Les galeries de St-art - Arts-up

Sommaire
Informations pratiques
p.3
Les services de St-art
p.4
Les galeries de St-art 2007 / 12ème édition
• Les Pays à l’honneur
• Les galeries “New Profile“
• Les “One man schow“
• Le Studio Glass
• Les Editions
• Les autres galeries
p.6
p.8
p.9
p.11
p.12
p.13
Les initiatives alternatives
p.20
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Informations pratiques
Lieu
• Parc des Expositions de Strasbourg, quartier du Wacken
Dates
• Du vendredi 23 au lundi 26 novembre 2007
Site internet
• Consultation et téléchargements de visuels à partir du site www.st-art.com
Ouverture au public
• Vendredi 23 novembre de 11 h à 22 h (nocturne)
• Samedi et dimanche de 11 h à 20 h
• Lundi 26 novembre jusqu’à 19 h
Vernissage professionnel
• Jeudi 22 novembre à 15 h
Vernissage officiel
• Jeudi 22 novembre de 18 h à 22 h
Tarifs
• Entrée : 12 € (10 € jusqu’à 13h)
• Tarif réduit : 10 €
• Catalogue : 20 €
Accès
Autoroute : A35, sortie Wacken
Tram : Ligne B, station Wacken, direction Hoenheim Gare
Bus : Tél. 03 88 77 70 70 (Allô CTS) www.cts-strasbourg.fr
Vol Air France (réduction exposants et visiteurs) : Agrément métropole et international Air
France 02105AF. Validité visiteurs et exposants : 17 novembre au 1er décembre 2007
Tél. 03 88 64 67 67 www.strasbourg.aeroport.fr
SNCF : Tél. 08 92 35 35 35 www.sncf.fr
Les services de St-art
Accueil commissariat général et presse : Entrée hall 20,
Espace Presse (branchement wifi)
Vestiaire
Bar à champagne
Restaurants : Petite restauration et restaurant gastronomique.
Banque : Distributeur automatique.
Les espaces de contacts et d’échanges Cercle entreprises
Espace professionnel réservé aux entreprises pour leurs opérations de Relations Publique.
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Contacts
Philippe MEDER
Directeur de salons
Tél : 03 88 37 21 14
Fax : 03 88 37 21 06
[email protected]
Dénia BEN EL HABBES
Chargée d’affaires
Tél : 03 88 37 21 19
Fax : 03 88 37 21 06
[email protected]
Olivier BILLIARD
Directeur artistique
Tél / Fax : 01 40 50 60 98
Portable : 06 20 30 21 15
[email protected]
Contacts presse pour la France :
Virginie LUSSEYRAN
Avenuedelapub
Tél : 03 88 22 27 35
Fax : 03 88 22 27 84
Portable : 06 09 40 30 53
[email protected]
Contacts presse pour l’Allemagne et la Suisse :
Sibylle PEINE
Medienburo
Tél / fax : 00 49 721 84 32 86
Port. 0049 178 451 35 34
[email protected]
Comité consultatif
Strasbourg Evénements soucieux d’améliorer la qualité de la manifestation a créé
depuis les années 2000 un comité consultatif dans lequel participent :
- Olivier Billiard
- Pascal Gabert
- Paula Forni
- Lucien Schweitzer
- Guy Dellaert
- Ferran Josa Monegal
- Jean Pierre Arnoux
- Jean Pierre Ritsch-Fisch
Directeur Artistique
Galerie Gabert
Galerie Forni
Galerie Schweitzer
Galerie Pieters
Galerie Sala Pares
Galerie Arnoux
Galerie Ritsch-Fisch
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Les galeries de St-art - 12ème édition
St-art, la 1ière foire d’art contemporain en France hors Paris, accueille avec le soutien
de la ville de Strasbourg quelques 90 galeries.
70% des galeries ont renouvelé leur confiance et 40% des exposants proviennent de
plus d’une douzaine de pays.
On notera par ailleurs la présence de nombreuses galeries provenant des régions de
France.
Pour cette 12ème édition :
-
Les pays à l’honneur : Le Benelux et l’Espagne
Les galeries « New Profile »
Les « One man show »
Le studio Glass
Les Editions
Les autres galeries
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Les Pays à l’honneur
Comme chaque année St-art met à l’honneur des pays européens pour affirmer son
identité de foire européenne.
1 – Le Benelux
Guy Pieters Gallery (Knokke-le-zoute)
Cette grande galerie de renommée internationale présente régulièrement les principaux
représentants des « nouveaux Réalistes » comme Arman, Cesar, Yves Klein, N. de Saint
Phale, Villéglé. On retrouve aussi des artistes de grande notoriété comme Christo, Sam
Francis, R. Indiana, K. Appel, B. Venet.
Lucien Schweitzer (Luxembourg)
La photographie est bien présente sur le stand de Lucien Schweitzer avec G. Rousse,
P. Kern, L. Demaison, P. Bailly-Maître-Grand … Quelques valeurs sûres complètent le
décor avec Villeglé, Velickovic, Silvain …
Galerie du rat mort (Ostende)
One man show
Le peintre flamand revient avec sa palette aux couleurs sourdes parfois réveillées par des
traits rouges vifs. L’artiste nous entraîne dans son monde onirique surréalisant fait de
personnages-animaux mystérieux.
Libre cours (Bruxelles)
Des découvertes sont à faire dans cette jeune galerie belge avec F. Ravet et son langage de
formes et de signes sur des fonds travaillés, V. Calleja et ses sculptures faites d’aiguilles, C.
Lecot et ses photographies de personnages.
UP Art (Bruxelles)
Les vidéos de Caspar composées de formes évoluants dans des paysages mentaux
intéresseront les amateurs de ce médium. Fromanger peintre de la Figuration Narrative,
Silvain artiste belge reconnu et E. Hillel photographe à découvrir, complètent le décor.
Artenco (Mouscron)
Oscar Villegas Paez photographe, revisite les tableaux de Manet comme « Olympia » ou « le
déjeuner sur l’herbe » en mettant en scène des modèles. O. Yoesoef s’exprime avec une
figuration mécanique proche du graffitisme.
D’Haudrecy (Knokke – Zonte)
Les dessins de portraits de D. Steffan sont saisissants de même que ceux de J. Pimmel plus
impressionnistes. On apprécie les abstractions colorées de M.L. Collange ou les sculptures
étonnantes de A. Gorbach.
DS Galerie (Bruxelles)
Les sculptures plumes ou végétales de C. Solvay étonnent par leur légèreté. Les
photographies de lieux insolites ou de paysages de S. Derumier incitent à la rêverie. Les
assemblages de matériaux divers parfois peints de P. Billen se déploient avec force en
s’affranchissant de la pesanteur.
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Les Pays à l’honneur (suite)
2- Espagne
Sala Pares (Barcelone)
Miguel Rasero artiste catalan déjà bien connu en France pour avoir exposé dans les galeries
parisiennes et à la FIAC dans les années 80, revient avec un one man show.
On apprécie cette peinture ambigue et raffinée faite de ratures et de repeints sur des natures
mortes naturalistes.
Aux alentours, les portraits d’un réalisme saisissant de M. Macaya et les paysages
surréalisants de A. Prunes.
Jordi Bernadas (Barcelone)
Cette galerie devenue une fidèle de St-art revient avec de jeunes artistes figuratifs catalans :
- F. Adam et ses intérieurs vides et décrépis
- M. Castro et ses atmosphères surréalisantes
- F. Alday et ses techniques mixtes pleines de vigueur à la limite de l’abstraction.
3 Punts (Barcelone)
On remarquera surtout le personnage stéreotypé de J Opie que l’on retrouve dans toutes les
grandes foires européennes et les photographies très kitsch de Pierre et Gilles.
Aux alentours, des artistes espagnols renommés comme L. Roig et JL Pascual.
El Quatre Sala d’Art (Granollers)
Un ensemble diversifié est proposé avec J Abello et ses paysages colorés, T. Bocerra et ses
compositions à tendance hyperéaliste, R.M. Iglesia et ses vues panoramiques ou encore
A.V. Fierro et ses scènes de rue animées.
Art centre (Barcelone)
L’univers naturaliste et animal de P. Loste mérite toute l’attention. Il en est de même pour les
sculptures aériennes très élégantes de P. Fajardo ou les colonnes travaillées de P. Flinch
Anquin’s galeria d’Art (Rens)
On s’arrête devant les estampes des grands artistes contemporains espagnols de
renommée internationale Barcelo, M. Valdes ou A Tapies.
Aux alentours, des abstractions rigoureuses de Almirall ou Llacuna.
Agora 3 (Barcelone)
La diversité est de mise avec des photographies étonnantes d’aéroports de J Adrio, une
abstraction géométrique aux couleurs sourdes de F. Jensen, une peinture naïve et
schématisée de M Llin et des natures mortes de D. Sanchez.
Miquel Alzueta (Barcelone)
On retrouve une artiste bien connue en France R. Giménez avec ses paysages industriels
et on découvre R. Enrich et ses compositions bien ordonnées ou N. Gironell et ses portraits
très stylisés.
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Les galeries « New profile »
Cette nouvelle terminologie regroupe de jeunes galeries résolument orientées vers la
découverte et la promotion de talents émergents.
Une occasion pour l’amateur de découvrir à des prix abordables des valeurs de demain.
Trafic (Ivry sur Seine)
Jean Michel Marchais, ce découvreur de talent, présente un groupe d’artistes peintres
figuratifs que l’on pourrait regrouper dans le courant de la « jeune peinture ».
Un art fait dans l’empressement proche des préoccupations de notre société d’aujourd’hui.
Citons V. Bizien, C. Guinamand, Y. Korichi, S. Pencrac’h, R. Ricol sans oublier M. Gouery
peintre-céramiste.
GM (Montpellier)
Les œuvres de D. Dejean vont ravir les amateurs. Cet artiste désorganise l’espace avec
méthode et talent. A découvrir
Catherine et André Hug (Paris)
On remarque plus particulièrement deux jeunes talents sortis de l’école de Beaux Arts.
Y. Gobart et ses paysages bucoliques ou P. Pontarolo et ses scènes évocatrices de la vie
dans les villes.
On retrouve avec plaisir K. Roche qui anime ses paysages urbains d’une végétation
luxuriante et Anguelidis avec ses impressions numériques représentant la vie dans les villes.
Charlotte Norberg (Paris)
Deux artistes sont à découvrir chez Charlotte Norberg. J. Jouannais et ses dentelles de
papiers découpés et colorés, P. Consigny et sa peinture structurée et pleine de force.
On retrouve aussi S. Polony et ses abstractions en laque sur plaques d’aluminium.
Nogatsch Fine Art (Strasbourg)
Melki a réalisé une série de photographies la nuit dans les rues de Tel Aviv.
Un sentiment d’angoisse et d’inquiétude ressort de ces superbes prises de vue.
D’Est et d’Ouest (Paris)
L. Figueredo artiste Brésilien travaille les effets d’ombre, de lumière et de transparence avec
un graphisme très construit. Aux alentours, Y. Marchand avec ses collages et imprégnations
et F. Fries avec ses écritures.
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Expositions personnelles: One man show
Les expositions personnelles sont toujours appréciées dans les foires.
Elles mettent en valeur le travail d’un artiste que défend avec passion le galeriste.
Le Gac chez Salvador (Paris)
Le Gac fait parti de ces artistes importants de la fin du XXième siècle intégré au courant du
« Narrative Art » aux cotés de C. Boltanski et A. Messager. Il met en scène ses héros dans
des fictions évocatrices. Ses images et ses écrits sont parfois complétés par des objets tels
que projecteurs, machines à écrire…
Sanfourche chez Petitjean (Aix en Provence)
Sanfourche, cet artiste atypique soutenu par Dubuffet, nous transporte dans son monde
singulier.
Ses personnages traités avec dépouillement radical créent une atmosphère dramatique ou
tragique. Une œuvre étonnante à redécouvrir.
Guy de Lussigny chez Gimpel et Muller (Londres et Paris)
Guy de Lussigny (1921 – 2001) a contribué par la richesse de ses œuvres à perpétuer dans
les années 50 et 60 le mouvement de l’abstraction géométrique. On apprécie ce travail
principalement pour la liberté de ses formes carrées harmonieusement colorées.
Ayako Kawauchi chez GNG (Paris)
Ayako Kawauchi jeune artiste asiatique croque ses modèles de jeunes femmes avec un
coup de crayon vif et incisif. Un sentiment de solitude emprunt de tristesse ressort de ses
portraits.
Speedy Graphito chez Art Partner (Paris)
Speedy Graphito, cet artiste pionnier de l’art de la rue dans les années 85 a gardé sa
fraîcheur et son talent de dessinateur pour créer des ensembles vivants d’icônes issues de
notre environnement. Dans la réserve des œuvres de Viallat, Arman, Erro, Mesnager,
Klasen….
Jean Emile Jaures chez Art Sud (Toulouse)
Le sculpteur J.E. Jaures, très remarqué en 2005 avec ses hommes marchants fait d’un
assemblage de tiges d’acier, revient avec un ensemble d’images numériques imprimées sur
bois.
Matteo Massagrande chez Stéphano Forni (Bologne)
Matteo Massagrande traduit avec talent l’atmosphère silencieuse et secrète d’intérieurs
vides parfois insalubres.
Roland Devolder à la Galerie du rat mort (Ostende)
Le peintre flamand revient avec sa palette aux couleurs sourdes parfois réveillées par des
traits rouges vifs. L’artiste nous entraîne dans son monde onirique surréalisant fait de
personnages-animaux mystérieux.
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Expositions personnelles: One man show (suite)
Amihai Melki chez Nogatsch Fine Art (Strasbourg)
Melki a réalisé une série de photographies la nuit dans les rues de Tel Aviv.
Un sentiment d’angoisse et d’inquiétude ressort de ces superbes prises de vue.
Miguel Rasero chez Sala Pares (Barcelone)
Miguel Rasero artiste catalan déjà bien connu en France pour avoir exposé dans
les galeries parisiennes et à la FIAC dans les années 80, revient avec une exposition
personnelle. On apprécie cette peinture ambiguë et raffinée faite de ratures et de repeints
sur des natures mortes naturalistes.
David Malkin chez Arnoux (Paris)
Jean Pierre Arnoux, ce spécialiste des maîtres abstraits des années 50/60 issus
de la nouvelle école de Paris, offre une place de choix au peintre David Malkin d’origine
Russe (1910 – 2002). On apprécie ce langage de formes et de couleurs comportant
une certaine spiritualité. Aux alentours des maîtres incontestés comme Lanskoy, Schneider,
Beothy, Reth, Leppien, Bott, Mathieu, Degottex.
Mohamed Lekleti chez Jean Marc Laik (Koblenz)
Une écriture fougueuse pour des scènes de personnages entrelacés caractérise le travail
de ce jeune artiste déjà présent sur St-art 2006. Aux alentours Mark Lorenz sculpteur de
grand talent strie ses formes totemiques en marbre.
Fabian Cerredo chez Koralewski (Paris)
Un hommage appuyé à l’artiste Fabien Cerredo décédé dans la force de l’âge est organisé
par Tadeus Koralewski pour la sortie de sa monographie. Cet artiste expressionniste a
revisité les truculences de Gargantua avec passion et gourmandise.
Un artiste à redécouvrir.
Jean Daniel Salvat chez Patrick Gaultier (Quimper)
Ce jeune artiste au talent prometteur réalise des peintures aux couleurs industrielles
au dos d’un vinyle souple. Les motifs anonymes donnent aux œuvres une froide élégance.
D. Dejean chez GM (Montpellier)
Les œuvres de D. Dejean vont ravir les amateurs. Cet artiste désorganise l’espace avec
méthode et talent.
A découvrir .
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Studio Glass
Depuis ses débuts, St-art a toujours mis en valeur les galeries spécialisées dans l’art du
Verre communément appelé « Studio Glass ».
Cette spécificité fait de St-art la seule foire européenne d’art contemporain à accueillir ce
médium.
Porée (Paris)
Cette galerie parisienne vient à St-art pour la première fois avec des artistes reconnus
comme A. Leperlier, O. Zembok et P. Bremers venant avec une pièce exceptionnelle.
Nadir (Annecy)
Un ensemble diversifié est proposé par la galerie Nadir. Citons J. Frydrych avec ses verres
optiques, J.P. Umbdenstock avec ses sculptures totemiques, M. Negreanu avec ses formes
pleines d’élégance, M. Requena avec ses écrits sur céramique.
Nova (Bratislava)
Cette galerie défend plus particulièrement les artistes travaillant avec le verre optique
poli avec des formes trapézoïdales ou polygonales citons P. Hloska, S. Pala,
M. Balgavy, O. Lesso.
Guidat (Cannes – Strasbourg)
On retrouve avec plaisir les formes colorées de Zuber, les pyramides ou autres formes
de cristal fusionné de Zoritchak, ou les sculptures de Dejonghe et Stahl.
Collection ateliers d’Art de France (Paris)
Les céramistes Domingo et Lebrun, les verriers Farget et Picaud présentent leur dernière
production avec des pièces qui rivalisent d’élégance.
Berengo Fine Arts (Murano)
Le multiple en verre est la spécialité de ce galeriste. Il fait réaliser des pièces par des
artistes reconnus comme Licata, Coignard, Lindstrom, Van Oost…
Pokorna (Prague)
Cette fidèle galerie présente des artistes qui méritent d’être mieux connus comme
V. Cigler, J. Rybak ou des maîtres incontestés comme Libensky.
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Edition
L’édition est toujours présente à St-art.
Elle permet à un jeune public de faire à moindre coût ses premiers pas dans le monde
de l’art.
Bucciali (Colmar)
Cet éditeur est exclusivement spécialisé dans la gravure.
Il travaille régulièrement avec d’excellents artistes contemporains comme Soulié, Loste,
Humair, Hoffman, Pincemin, Ungerer, Waydelich et bien d’autres…
Martine Namy Caulier (Paris)
Cette fidèle spécialiste d’estampes contemporaines présente régulièrement des artistes
de sensibilité abstraite comme Friedlander, Gorodine, B Munch, Piza, M. Shiraishi…
Thinking Prints Editions (Bruxelles)
Ce galeriste présente des valeurs sûres tel que Alechinsky, Chillida, Hartung,
Sam Francis, Tapies, Ubac.
De jeunes photographes belges complètent le décor.
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Les autres galeries
AD Galerie (Béziers, France)
Ce spécialiste de la figuration libre présente un ensemble de pièces anciennes de
Blanchard, Boisrond et Di Rosa. La galerie poursuit aussi son travail de promotion
de jeunes artistes avec le peintre Lhermet et le sculpteur A. Nicolas travaillant autour de
l’univers du jeu.
Art Gambetta (Metz, France)
Deux espaces pour la galerie Gambetta permettent à Shimoni de présenter d’une part des
valeurs reconnues comme Viallat, Villéglé, JP. Raynaud…
D’autre part un ensemble de céramiques ludiques de jeunes artistes comme par exemple
celles de Moya.
Artima (Paris, France)
Le public s’arrêtera sans nul doute sur le travail original du photographe Attal se délectant à
regarder en voyeur la vie dans les immeubles ou dans les rues.
On apprécie aussi Mo et ses paysages urbains, Kuhn et ses sculptures murales pleines
d’humour ou J. Döring et ses techniques mixtes revisitant le pop art américain.
Arlette Gimaray (Paris, France)
On retrouve chez Arlette Gimaray des valeurs sûres de l’art abstrait contemporain
comme Aubertin, Debré, Degottex ou G. Noël. On découvre aussi ses plus jeunes artistes
travaillant la matière tel A. Delfieu, Li Xin, Marchetti, Novoa…
Arts d’Australie (Paris, France)
Stéphan Jacob défend l’art aborigène contemporain avec en particulier Abie Ly, Dennis
Nona, Dorothy Napangardi. Cet art singulier puise son inspiration dans le souvenir et le
mythe de la création de l’Australie.
On remarquera aussi un ensemble d’œuvres abstraites d’une artiste occidentale A Thomson.
Atelier du Génie (Paris, France)
On remarque particulièrement C. Knowland et ses « matières urbaines », une abstraction
construite symbole du bouillonnement architectural des villes, B. Camus et ses compositions
géométriques faites de papiers roulés, C. Texèdre et ses abstractions matiéristes.
Les figuratifs D. Lecomte et Courier de Méré complètent le décor.
Au-delà des apparences (Annecy, France)
Trois artistes femmes confronteront leurs talents sur les cimaises : D. Albertelli avec
une peinture forte pleine de contraste fait redécouvrir les mystères de la personnalité,
M. Guilbert nous raconte ses souvenirs et ses rêves avec une maîtrise surprenante
et une technique appropriée, S. Favre sculpte la terre et crée un univers de personnages
mi-homme mi-animal.
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Les autres galeries (suite)
Brissot – Lintz (Paris, France)
Engel Pak (1885 – 1965) artiste abstrait d’origine belge, membre du groupe « Abstraction
Création » et ami de Torres Garcia et Paul Eluard, s’est rapidement orienté vers un art
lyrique très gestuel. Un artiste de talent à redécouvrir.
On apprécie aussi l’abstraction très colorée faite à partir de pigments de R. Brandy,
les paysages abstraits où semble souffler un vent de liberté de P.S. Naggar, la sculpture
fossile de S. Melon.
Brulée (Strasbourg, France)
Denis Jully avec ses paysages ou ses personnages en lévitation agrémentent les cimaises.
D. de Keyser, ce sculpteur maniériste avec ses personnages de comédie complète le décor.
Capazza (Nancay, France)
Un hommage particulier sera réservé à Philibert-Charrin, artiste de l’école lyonnaise décédé
dernièrement. Ses collages sont des modèles de sensibilité et d’humanité.
Le reste du stand est investi par des sculpteurs-verriers comme Antoine et Etienne Leperlier,
R. Meitner, Dejonghe et L. Yang.
Carpe Diem (Toulouse, France)
On retrouve avec plaisir Bargoni avec son abstraction explosive toute en couleur, Arickx
avec ses corps déchiquetés, Rustin avec ses portraits d’outre-tombe, Labegore avec ses
galeries de portraits traités avec force et tempérament. Citons aussi la présence du peintre
alsacien Hohler et de F. Claude. Un bien bel ensemble.
Castalangalerie (Perpignan, France)
Roger Castang présente des séries érotiques de Balbino Giner et Patrick Loste. Loste
dépeint des corps à corps de deux êtres avec une économie de couleur et une gestuelle
libérée. Giner revisite le « déjeuner sur l’herbe » de Manet avec des couleurs primaires
et fluos pour accentuer la forte sensualité du sujet.
Des œuvres de sculpteur Riba et du peintre Palacio, jeune talent émergent, complètent
le décor.
Cupillard (Grenoble, France)
Cette galerie grenobloise est de retour, elle présente O. Clavel un coloriste talentueux
faisant danser son pinceau sur la toile, Dragic un paysagiste abstrait, Segura un
amoureux de la nature voyant la vie en rose.
Courant d’art (Mulhouse, France)
On note la présence du sculpteur S. Brissoni et du photographe B. Latuner avec
des polaroïds.
Cour Carrée (Paris, France)
Rémy Mathiot revient avec un stand dépouillé et des artistes proches de l’art concret
comme O. Bertrand, V. Molnar, A. Nemours. Aux alentours, on retrouve J. Leick et Pandini.
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Les autres galeries (suite 2)
Crid’Art (Amnéville, France)
A côté de quelques œuvres de Klasen et de Segui, on retrouve l’expressionniste C. Moralles
avec ses personnages aux visages cachés, J. Hermlé avec ses scènes de genre animées,
P. Sgamma avec ses portraits de personnages japonisants
Dir’Arte (Modica, Italie)
Un ensemble diversifié est présenté par ce galeriste sicilien. Des artistes reconnus
comme M. Rotella, M. Schifano ou P. Guccione côtoient de plus jeunes talents à découvrir
comme Bracchitta, Frangi, Nucci, Polizzi…
Divan Bleu (Honfleur, France)
Deux expositions particulières au Divan Bleu.
Claude Mollard cherche dans la nature des formes qui suggèrent le visage humain
ou animal. Un art brut avant la lettre en digigraphie.
Van Blime évolue dans une abstraction lyrique très gestuelle dans la lignée de maîtres
comme Schneider ou Miotte.
East by East (Paris, France)
Cette jeune galerie présente en exclusivité des artistes chinois.
Sun Sun Yup réalise à l’ordinateur des structures virtuelles dites “ à quatre dimensions“.
Shen Jianhua crée en numérique des formes calligraphiques apparentées au Heartsutra,
P. Maljette, vivant en Chine, réalise des compositions abstraites où le rouge et
le noir s’oppose.
Edgar (Paris, France)
Cette jeune galerie fait la promotion de jeunes talents faisant partie de cette nouvelle vague
d’artistes décomplexés travaillant autour de notre environnement social et culturel.
On retrouve C. Crespel avec une figuration en aplat aux couleurs électriques pour
schématiser la femme objet de tous les désirs, A.V. Dupond avec ses sculptures en textile
baptisés pin-up, Y. Kempen avec ses portraits de femmes asiatiques rappelant les mangas,
C. Saint-Jongers avec ses peintures engagées aux couleurs agressives, M. Karbowski
avec une figuration allégorique se jouant des couleurs.
GKM (Malmö, Suède)
Les « nouveaux pops » soutenus par le critique d’art JL Chalumeau vont animer l’espace,
citons P. Huart et ses icônes de la société contemporaine, Mariamanuella et ses portraits
proches des mangas et Sweetlove et ses animaux en résine de couleur vive.
Aux alentours, quelques valeurs sûres d’artistes réputés comme Adami, Klasen et le
sculpteur P. Chappert-Gaujal.
Il Torchio (Milan, Italie)
Cette galerie italienne revient avec un groupe d’artistes appréciés du public comme M. Ash
avec ses écritures sur des fonds monochromes, M. Soggiu avec son imagerie emprunté au
Pop – Art, K. Texas avec ses figures et signes jetés sur ses fonds tourmentés, les sculptures
ludiques de personnages de G. Cuomo ou enfin les abstractions colorées de El Bekay.
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Les autres galeries (suite 3)
Kahn (Paris – Ars en Ré, France)
Comme à son habitude, Georges-Michel Kahn, ancien galeriste de Strasbourg, vient avec un
ensemble d’œuvres d’artistes bien connus créant ainsi un cabinet d’amateurs.
On retrouve pêle-mêle Albinet, Ben, Bosser, Ducorroy, Mesnager, Viallat, Fury, Beuys
et bien d’autres…
Keza (Paris, France)
Les colonnes colorées de Rougemont, les bronzes de P. Berry ou de Télémaque, les boîtes
lumineuses de M. Chevalier sont des œuvres que le public sera heureux de retrouver.
Kro Art Gallery (Vienne, Autriche)
Un ensemble varié est au rendez vous sur le stand de cette galerie autrichienne.
L’abstraction lyrique et colorée avec A Borghi, matiériste avec R. Mittringer, le travail de
G. Frare mêlant photographie et peinture, les paysages touchés par la pollution de J. Forbici,
les sculptures de G. Berger et M. Rienossl peuvent capter l’attention du public.
Laurent Strouk (Paris, France)
Ce fidèle habitué de St-art revient avec les artistes de la figuration narrative qui ont acquis
au fil des années une reconnaissance méritée. Citons Adami, Erro, Klasen, Messac,
Schlosser. Quelques œuvres de Ben, Liot et des photographies de A. Villers complètent
le décor.
Lee (Paris, France)
On apprécie les abstractions matiéristes de G. Brunon, l’univers fait de signes de
Kui Dae Lee et les sculptures de B. Bizot.
Maisenbacher (Treves - Berlin, Allemagne)
Ottmar Hörl est de retour avec sa panoplie de personnages ou animaux en résine à tirage
illimité. Cet artiste est bien connu en France pour avoir réalisé des installations à Charleville
Mezière ou Metz.
On retrouve aussi S. Hoffmann avec ses portraits de mode et S. Spit avec ses peintures
de ciels.
Marina (Blauzac, France)
De très belles pièces de Velickovic, M. Haas, E. Pignon Ernest, R. Mosner sont attendues
sur ce stand. De jeunes graveurs sortis des écoles des Beaux Arts sont à découvrir :
L. Bastide et J. Bauduin.
Mathieu (Lyon, France)
Les espaces agencés par Geneviève Mathieu ont toujours beaucoup de classe.
On retrouve avec plaisir le peintre tchèque M. Moucha dans ses paysages exécutés
avec une certaine économie de moyens et dans la rigueur des dogmes de l’art construit.
On redécouvre l’artiste allemand H. Rath avec des paysages de villes industrielles.
Aux alentours, A. Nemours, P. Mabille, J. Dekerle…
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Les autres galeries (suite 4)
Michèle Guerin (Limetz – Villez, France)
Un bel ensemble diversifié nous attend sur ce stand : des sculpteurs déjà bien connus
comme Axel Cassel, Suzanne, Umbdenstock ou à découvrir comme M. Thamin et ses
totems travaillés en marbre. Des artistes abstraits comme J.P. Baillet et ses aplats de
couleurs chaudes, Schouman et ses compositions étonnantes de papiers découpés et
froissés, M. Paszko et ses paysages naturalistes.
No Smoking (Strasbourg, France)
E. Tirilly scrute le corps humain avec une certaine sensualité et une puissance évocatrice.
C. Miquel nous montre des objets – sculptures étonnants de créativité, P. Fraenkel revisite
le Pop – Art américain avec des comics. Une exposition décapante !
Pascal Gabert (Paris, France)
Ce chercheur de talent revient avec les fidèles artistes qu’il défend depuis longue date :
Thalmann avec ses paysages emblématiques ou ses impressions au jet d’encre,
Al Martin avec ses formes sculptées dans d’innombrables couches de peintures.
Le Mené avec ses photographies plasticiennes, Ferroud avec ses sculptures élégantes
et aériennes faites de fil et feuilles d’acier traité.
Un cabinet d’amateur avec Helion, Buraglio, Bonnefoi complète le décor.
Pas Edition (Benzweiler, Allemagne)
On retrouve cette galerie devenue fidèle de St-art avec le sculpteur R.Weber, le dessinateur
J. Georg et le peintre P. Dutiné.
Paola Forni (Bologne – Milan, Italie)
Paola Forni reste fidèle à la tradition picturale classique. Les artistes qu’elle défend avec
une grande fidélité ont en commun un savoir faire de peintre, une technique irréprochable
et un sens inné de la perspective. Citons A. Papetti, A. Quincoces, A. Giusberti avec des
paysages urbains, A. Herrero avec des paysages de glace. La sculpture est aussi présente
avec S. Zanni.
Prodomus (Paris, France)
Un ensemble cohérent d’excellents artistes nous attend dans cette galerie.
Pierre Collin graveur et peintre cherche à surprendre son motif par des jeux de miroirs,
Yannis Markantonakis s’intéresse aux paysages portuaires, Bernard Morel crée des bas
reliefs avec des matériaux divers, Jean Murge travaille le dessin et la sculpture en créant
des ensembles où l’arbre de vie prend une place prépondérante.
Raum (Freiburg-Vörstetten, Allemagne)
Un ensemble bien diversifié est proposé par cette nouvelle galerie allemande avec
des abstractions de Bakakova et de G. Berger, des collages de A. Kentsch, des mobiles
de M. Wendel, des totems de D. Perez et des sculptures de personnages de K. Medin.
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Les autres galeries (suite 5)
Richard Nicolet (Coustellet, France)
Une place importante sera réservée à Marc Perès avec des dessins superbes et des
sculptures faites de matériaux primaires comme le fil, le tissu, le fer, la terre.
On retrouve aussi les abstractions géométriques de Ciris Vell, les personnages sortis
du néant de S. Rocco, les compositions toutes en matière de B. de La Horie.
Une mention spéciale pour E. Beridon gravant dans la pierre du Luberon des têtes
de personnages.
Ritsch – Fisch (Strasbourg, France)
La galerie est spécialisée dans l'art brut, elle présente un artiste déjà reconnu, l'anglais
Albert Louden, ainsi qu’un artiste français un peu oublié de l'art brut, Jean Deldevez. Enfin,
s'écartant de son domaine habituel, Jean Pierre Ritsch-Fisch offre sa chance à un jeune
photographe, Julien Lescoeur, diplômé des "Arts déco" de Strasbourg, qui a cependant déjà
à son actif des expositions à Berlin et New York.
San Carlo (Milan, Italie)
Ce grand galeriste milanais revient avec des pièces maîtresses d’artistes de grande
renommée comme Arroyo, Adami, Rotella, Klassen, ou encore l’italien abstrait Borghi.
Deux artistes plus jeunes sont à découvrir Heo Yang Gu un hyperréaliste et Khaled Hafez
qui a obtenu le grand prix de la Biennale de Shanghai.
Saltiel (Le Castellet, France)
Ce marchand présente des artistes déjà bien connus comme Adami, Arman, Combas,
Lanskoy, Segui, Tobiasse et Velikovic. Il défend aussi de jeunes talents comme D.
Sokolowski et ses damiers de couleurs ou Triglia et ses compositions au langage très libre
et décapant.
Soleil sur la place (Lyon, France)
Une intéressante diversité est proposée par le couple Roux-Levrat, galerie très dynamique
et appréciée à Lyon : Les sculptures de personnages ébahis de A. Baillon ainsi que celles
très poétiques de Chabolle faites de fers et branchages assemblés, les paysages de
montagne de Dymond, les portraits sans concession de Gasquet ou ceux de E. Michel
ramenés de ses voyages en Afrique du nord, enfin les abstractions élégantes et colorées
aux pigments de Pamphyle.
Studio Giovanna Simometta (Milan, Italie)
Des œuvres de Arman, Alighiero Boetti, Rotella, Dorazio, Vasarely sont proposées.
Aux alentours, des abstractions gestuelles de Palumbo et des figurations de Lazzini.
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Les autres galeries (suite et fin)
Studiolo (Paris, France)
Une installation ludique de Pierre Foret va surprendre le public.
Aux alentours, les gravures de Ehrenhalt et les sculptures de Yermia.
Suty (Coye la forêt, France)
Cette jeune et dynamique galerie présente une exposition collective sur le thème des icônes
de notre société de consommation avec Miyeon Yoon métamorphosant ses mannequins
pour les faire ressembler à des figures mythiques occidentales, Eric Liot ce neo-pop mettant
en scène les standards de notre culture visuelle, L. Paperina
croquant d’une façon délibérément maladroite, pour s’en moquer, les super-héros du starsystem, Erro créant une imagerie grouillante des personnages de comics.
A ne pas rater.
Tristan (Toulouse, France)
Deux jeunes talents sont à découvrir et vont ravir le public : Din Yang avec ses paysages
abstraits où surgissent des objets et des êtres fictifs et flottants, Anne Vignal avec des
abstractions explorant l’imaginaire à l’aide de signes d’une grande harmonie picturale.
Des compositions de l’artiste local Bruetschy complètent le décor.
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Les initiatives alternatives
St-art a mis des stands à leur disposition et ils créent l’événement.
Ville de Strasbourg
En 2005, la Ville de Strasbourg rendait hommage, dans le cadre de la foire d'art
contemporain, à Claude Lapointe, illustrateur de grande notoriété et fondateur de l'atelier
d'illustration de l'Ecole Supérieure des Arts Décoratifs.
Cette année avec l'aide de Guillaume Dégé, dont l'expression artistique fait éclater les
frontières entre illustrations et arts plastiques, la ville de Strasbourg présente quelques
jeunes talents. Une manière pour la ville, alors que le Centre de l'Illustration Tomi Ungerer
sera inauguré le 27 octobre 2007 et compte tenu de la présence tutélaire de Gustave Doré,
d'insister sur l'importance de l'illustration et sa pérennité à Strasbourg.
Expositions de prestige
Deux expositions inédites et de prestige sont organisées en dehors de l’espace commercial.
1- L’expressionnisme Allemand : Une présentation de portraits de la société allemande de
la république de Weimar de l’entre-deux-guerres avec des artistes de la « nouvelle
objectivité » tels que Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann, Ludwig Meidner et Rudolf
Schlichter. Une oeuvre mythique de Grosz « Le survivant » accompagnera cette exposition.
2- Georges Rousse : Un ensemble inédit de photographies de Georges Rousse prises sur
les friches industrielles de hauts-fourneaux d’Esch-Belval au Luxembourg complètera
l’hommage fait à cette région d’Europe.
La Fondation Centre Culturel Franco - allemand de Karlsruhe
Depuis plus de cinquante ans, le Centre Culturel de Karlsruhe ouvre au rapprochement
franco-allemand dans la région du Rhin supérieur. Elle s’efforçe de dynamiser les échanges
culturels transfrontaliers tout particulièrement dans le domaine des arts plastiques.
La fondation présentera un panel d'œuvres issus de ses coopérations franco-allemandes ou
artistes français et artistes allemands se confrontent.
Citons entre autres Bernard Quesniaux, Armin Göhringer, Andrej Pirrwitz, Marion Galut,
Jean-Louis Hess, Pascal Poirot, Andrea Hartinger.
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Les initiatives alternatives (suite)
La Société des Amis des Arts et des Musées de Strasbourg
La Société des Amis des Arts et des Musées de Strasbourg participe à l’animation de
manifestations artistiques, s’efforçant de contribuer à l’enrichissement des collections des
musées et encourage la création artistique, notamment par la remise du Prix Théophile
Schuler.
À l’occasion de St-art les œuvres des candidats sélectionnés seront présentées pour le prix
et le 24 novembre, le lauréat de l’année 2007 se verra remettre son prix par le président de
la société.
L’art au-delà du Regard : l’artiste et l’enfant
Cette année, l’association qui oeuvre pour rendre l’art accessible aux non-voyants va créer
la rencontre entre enfants ordinaires, non-voyants du centre Louis Braille et les artistes de
l’association. Ensemble ils mettront en scène les oeuvres présentées et immortaliseront leur
création en photo.
Par ailleurs comme chaque année depuis 2000, une collection de reproductions en relief
numérotées et signées est exposée et offerte aux membres de l’association.
Une vente de dessins originaux aura lieu.
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