ON LEAVES - DMA Galerie

ON LEAVES
JOCELYN COTTENCIN - BERTRAND PINCEMIN
DU 26 FEVRIER AU 24 AVRIL 2010
VERNISSAGE LE VENDREDI 26 FEVRIER 2010 A 18H30
DMA GALERIE
23 RUE DE CHATEAUDUN
35000 RENNES
ENTREE LIBRE
OUVERT DE 14H00 A 18H30
DU MARDI AU DIMANCHE
BUS LIGNE 3, ARRET SAINT VINCENT
BUS LIGNE 4-6 ARRET CHATEAUDUN
T. 02 99 87 20 10
WWW.DMAGALERIE.COM
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ON LEAVES////
Nous poursuivons à Dma notre réflexion sur le rapport designer-artisan-artiste avec Jocelyn Cottencin et Bertrand Pincemin.
Ou plutôt qu’une réflexion qui aurait pour objet seulement de les
distinguer, nous engageons avec eux les actions qui au contraire
les confondent. La rencontre même entre les deux ne peut se
faire absolument dans un projet concerté où l’on qualifierait l’un
et l’autre selon les convenances. Il reste la part irréductible de
l’instant même de la rencontre où les compétences s’échangent.
En ce sens la collaboration est autant une expérience qu’un projet. Si l’on se réfère par exemple à la thèse de Platon sur la peinture et l’artisanat dans La République, ce qui opposerait a priori
l’artiste et le designer, c’est que l’un, produirait une image et
l’autre une chose. Mais dans quelle mesure l’artiste ne produit-il
pas une chose ? Dans quelle mesure le designer ne nous fournit-il pas une image ? Nous savons depuis Hegel que l’éminence
d’une oeuvre, fut-elle immatérielle, ne la condamne pas à n’être
qu’une image ; et que, par ailleurs, les produits des designers,
comme l’ont montré les sémiologues et les sociologues (à l’instar
de Barthes et de Bourdieu), sont autant, sinon plus, des signes
que des objets.
Les artistes et les designers - appelons les désormais de façon générique les créateurs - ne travaillent pas uniquement la
matière mais aussi le mouvement et l’énergie. Dire avec Bertrand
Pincemin qu’il n’y a pas des matières mais une matière et ses
états, c’est, selon moi, renouer gaiement avec l’ontologie. La
matière prend différents états (les matériaux). Mais qu’est-elle en
elle-même ? Elle est mouvement. Réduire autrement la matière
aux matériaux revient à réduire son Être à l’étant. Une oeuvre,
bien qu’elle apparaisse comme un objet, exprime toujours un
mouvement, de l’élan vital à la plus infime vibration. De même
le design, de par sa valeur d’usage, prévoit le mouvement des
choses et des Hommes par rapport aux choses. L’art articule la
vie publique dans les galeries, les musées, les salles de spectacle
et le design nous accompagne dans l’espace privé. Lorsque le
design s’expose ou s’inscrit dans la ville et lorsque les oeuvres
entrent dans les maisons, ce rapport s’inverse. Or nous pouvons
dire aussi que ce sont ces productions qui créent à leur tour ces
espaces. Le mouvement, pour les épicuriens, suppose un vide
pour que les choses s’assemblent et se séparent. Mais le mouvement même fait surgir l’espace et le plaisir. S’il y a plaisir à l’art
et au design, c’est bien entendu par l’espace dans lequel ils se
situent avec nous. Plus exactement l’espace est justement le plaisir d’un rapport entre les choses, leurs simulacres et nous.
Pour ce qui est du temps, il semble que le design suive les
modes, l’évolution des Hommes, quand l’art au contraire pose
des jalons dans l’histoire. Mais il y a bien des choses restées prises dans l’histoire comme des oeuvres, et des oeuvres momentanément captives de la mode. C’est sans doute que la différence
entre l’œuvre et la chose nécessite la médiation du temps. Ce
temps, c’est la sédimentation même, les feuilles qui autour de
nous se déposent.
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Les coussins en forme de lettres de Jocelyn Cottencin sont
des choses et en même temps des signes. Mais ces signes n’apparaissent qu’en tant que signifiants vides, sans aucun sens. Ces
signifiants purs voilent tout signifiés possible pour imposer leur
forme, avec une force telle que l’on peut s’asseoir dessus. Quant
à la tapisserie-poster de Jocelyn Cottencin, elle est la feuille qui
offre un faux réel. C’est un signe qui dénote seulement et reste à
peu près vide de sens parce que totalement univoque. Il signifie
un décloisonnement fictif vers un paysage. Ici la photographie
est plus une fenêtre qu’autre chose. La feuille de papier y est
aussi mince qu’une paroi de verre.
La multiplication des miroirs de Bertrand Pincemin, comme
celle des horloges pour le temps, transforme les murs en instruments réflexifs. En un sens le miroir est le contrôle de l’espace
réel, alors que le poster était l’évasion de cet espace. La multiplication des miroirs, si elle ouvre l’espace, l’enferme dans le regard. L’inquiétante étrangeté du miroir s’impose alors par le fait
que nous sommes et ne sommes pas son reflet.
Les formes modulaires de Bertrand Pincemin renvoient à
une unité originelle. Chaque essence se déploie pour donner
lieu à une infinité d’aspects. Le modulable élève à la puissance
cette variété. En dépit de son origine fonctionnelle, il tend vers
le chaos, l’éclatement, comme ces rallonges ou ces tiroirs qui
s’effeuillent de leur support et manquent de vous broyer le pied.
Reste le cube, qui est un tas de feuilles sagement disposées mais
qui ont de quoi inquiéter. Elles cachent, enferment, créent du
vide. En ceci la boite, avec ses feuilles calcifiées, est toujours
l’horizon d’une disparition.
R.Edelman
> Tapisserie, 2010
Jocelyn Cottencin
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JOCELYN COTTENCIN////
Revendiquant une pratique transversale,
Jocelyn Cottencin associe la photographie, la vidéo, l’installation et le graphisme. Engagé dans des espaces, des territoires toujours ouverts et fluctuants, son
travail se définit comme un mouvement
permanent. Lui-même catalyseur d’énergies, il génère autour de lui circulation,
collaborations, et déplacements d’idées.
À ce titre, il collabore aussi avec de nombreux chorégraphes (Nathalie Collantes, Alain Michard, Latifa Laâbissi et Loïc
Touzé).
Dans le champ du graphisme, il est fondateur de la plateforme Lieuxcommuns,
espace de recherche, de production et de
diffusion, véritable laboratoire graphique
et éditorial. Pour lui, l’utilisation de la typographie dans des interventions plastiques, la réalisation de commande publique sont autant d’espaces de frictions et
de tensions entre création visuelle et espace public.
En 2005/2006, il est invité en résidence
à La Criée centre d’art contemporain. Il y
développe « Just a Walk », un protocole
de création tissant, à partir de la ville de
Rennes, un réseau, des ramifications, des
passerelles, irriguants un territoire européen (Bilbao, Glasgow, Porto, Lisbonne,
Rennes), regroupant des artistes, critiques, et commissaires d’exposition. Ce
projet aux configurations multiples prend
la forme d’une exposition, un site internet et de workshops.En 2007, il conçoit
l’environnement graphique et visuel de
l’exposition d’Alexandre Périgot qui sera
présentée à la biennale d’Istanbul.
En juillet 2008, Jocelyn Cottencin expose
en Écosse au Taigh Chearsabhagh Museum son dernier projet vidéo «Real Escape», coproduit par le Tramway Art Center
de Glaswgow. Il travaille actuellement à
la conception du dispositif scénique de
la prochaine création de la chorégraphe
Emmanuelle Huynh.
Depuis 2005, il met en place l’option
communication visuelle de l’Ecole Supérieure d’Art de Lorient. Il est artiste invité
à l’Université de Rennes en 2009.
http://www.jocelyncottencin.com
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LEGENDES////
> La consommation d’oxygène est différente d’un individu à l’autre,
2004
> Pimp my life Edition
324 pages suite à un workshop
> Just a walk, 2007
La Criée, Centre d’Art Contemporain, Rennes
> Pimp my life Edition
324 pages suite à un workshop
> Praticable n°4, 2005
Projet réalisé avec la collaboration de Loïc Touzé, chorégraphe. Remerciement Yann Richard,
Sérigraphie sur verre
> J’ai dix orteils, 2003
Projet conçu avec la chorégraphe Nathalie Collantes
Livre-objet impression offset quadri, 2 nuanciers de 64 pages chaque,
1000 exemplaires, boitage sérigraphie, édité par Lieuxcommuns.
> Love, 2003
Chorégraphie de Loïc Touzé et Latifa Laâbissi .
Collaboration artistisque et Dispositif scénique Jocelyn Cottencin
> Une journée avec, 1999/2000
Publications, table et bancs, tirages lambda
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JOCELYN COTTENCIN////
Il vit et travaille à Rennes, Paris et Loch Maddy (North Uist, Scotland)
ACTIVITES ARTISTIQUES
Expositions individuelles
2009
> Pimp my life, LENDROIT, Rennes. Projet en collaboration avec Richard Louvet.
2008
>.Just A Landscape, Le Vivat, Scène nationale, Armentières
> Real Escape, Taigh Chearsabhagh Museum (Scotland) coproduction Tramway, Glasgow
2007
>.Just a Walk, La Criée centre d’art contemporain, Rennes
2005
> Masse, Jocelyn Cottencin, Latifa Laâbissi, Loïc Touzé, ODDC - galerie du Dourven
2004
> La consommation d’oxygène est différente d’un individu à l’autre, Fonds Régional d’Art Contempo
rain de Bretagne - Galerie du TNB, Rennes
Expositions collectives
2009
> SESC, Sao Paolo (Brazil)
> Codes sources, Festival International de Graphisme et d’affiche, Chaumont
> V.O.S.T. OV/OT, iMAL (Center for Digital Cultures and Technology), Bruxelles
2007
> FIAC, Sélection de vidéos d’artistes pas DCA (association des centres d’art français) Palais de Tokyo
> Le musée côté jardin, Exposition du Frac Bretagne, Musée de St Brieuc
2005
> Festival Rayon Frais, Tours
2004
> ALLOTOPIES, Rennes
2003
> Atelier, Frac Bretagne - Galerie du TNB, Rennes
2001
> Livres d’artistes, Musée d’art Moderne de Villeneuve d’Ascq
2000
> Déplacer: Pièce, dance & performance, La Criée, centre d’art contemporain, Rennes
1999
> Le Grand Atelier, commisaire d’exposition Jérôme Sans, Nantes, Le Mans, Angers, Rennes, Brest,
Lectures ou performances
2009
> On n ‘y voit rien, performance réalisée avec Alain Michard, durant l‘exposition là, où je ne connais personne, d’Alain Michard, Centre Culturel Colombier, Rennes
2008
> des idées inadéquates, performance réalisé à LE LABO (paris) sur une invitation d ‘ Alain Michard
Programmation vidéo
2007
> FIAC, Sélection de vidéos d‘ artistes par DCA (association des centres d‘art français) Palais de Tokyo
Residences
2008
> Résidence au Taigh Chearsabhagh Museum, Scotland
2005-2006
> Just a Walk, projet de résidence européenne dans les villes de l’Arc Atlantique produit par La Criée, centre d’art contemporain
2001
> Around, projet retenu dans le cadre de «Génération’s 2001», Association Françaised’Action Artisti
que, Ministère des Affaires Etrangères (AFAA)
Oeuvres dans l’espace public
2010
> 1 % Pôle sportif de Quimper (en cours)
2007
> 1 % Collège Paul Éluard, Brétigny-sur-Orge (91)
2006
> 1 % pour le centre économique et culturel de Dinan avec la collaboration de Loïc Touzé
2004
> Projet d‘ intervention visuelle dans le parking Kléber, Rennes
2002
> 1 % médiathèque de Locminé
Editions et Multiples
2009
> PIMP MY LIFE, Jocelyn Cottencin avec la collaboration de Richard Louvet, édition Lieuxcommuns
coproduction Pôle graphisme de Chaumont
2007
> Just a Walk, Jocelyn Cottencin featuring Roderick Buchanan (Glasgow), Carla Cruz (Porto), Marcel Dinahet (Rennes), Tiago Guedes (Lisbonne), Alain Michard (Rennes), Nuno Sacramento (Glasgow), Loïc Touzé (Rennes), Sébastien Vonier (Rennes) Jean-Marc Huitorel (Rennes), édition Lieuxcommuns coproduction La criée centre d‘art contemporain, Frac Bretagne, tramway art centre (Glasgow)
2003
> Around, Jocelyn Cottencin collaboration Matthieu Doze, édition Lieuxcommuns, coproduction AF AA
2002
> J’AI DIX ORTEILS, Nathalie Collantes / Jocelyn Cottencin édition Lieuxcommuns, coproduction Drac Nord, Frac Bretagne
> Somme, Jocelyn Cottencin, é dition Lycée agricole de Caulnes
1999
> Une journée avec, édition Lieuxcommuns, réalisé dans le cadre de l‘exposition Grand Atelier, com
missaire d’exposition Jérôme Sans, coproduction FIACRE DAP
1998
> Le catalogue de l‘art en doute, Jocelyn Cottencin et la classe de cm2 de l‘école Louise Michel, Ren
nes, édition FRAC Bretagne
CV.
Depuis 2006
> Intervient dans différentes écoles d‘art pour des conférences ou des workshops : École supérieure d‘art de Pau, École supérieure d‘art de Quimper, École supérieure d‘art de Clermont-Ferrand, École d‘art de Tampa (Floride), SESC (Sao Paolo), etc.
> Met en place et coordonne l‘option communication visuelle de l‘Ecole Supérieure d‘ Art de Lorient
2009-2011
> Artiste invité à l‘ université de Rennes, Master Pro et licence pro
2005
> Intervenant au Centre National de Danse Contemporaine d‘ Angers, direction Emmanuelle Huynh dans le cadre de la première promotion Essais.
BERTRAND PINCEMIN////
De formation Arts Appliqués (Olivier de Serres)
dans l’atelier de Serge Mouille, Bertrand Pincemin partage son travail entre le design et la scénographie.
Il a fait le choix du métier de designer car la société des Hommes évoluent inéluctablement et
perpétuellement. Le designer anticipe, travaille
par rapport à ces évolutions et changements
réguliers, profonds.
Son travail de recherche et de prospective en
design s’articule autour de la notion d’état de
la matière et non pas des matières. Cet état de
la matière est qualifié notamment par la feuille
qu’elle soit métal, bois, céramique, verre, papier…
Au travers de ces matières, Bertrand Pincemin
maintient l’objectif de dessiner juste et de rechercher l’évidence et le naturel dans l’élaboration d’un projet, de sa genèse jusqu’à sa fabrication. Il maintient également les intentions de
donner du plaisir, de la liberté, de faire réfléchir
et s’interroger, de diminuer les contraintes des
personnes au travers de ses créations.
Son travail de scénographie est l’occasion unique et riche de faire de véritables tests à l’échelle de ses réflexions sur le design et l’espace et
sur les interactions provoquées. Travaillant sur
des lieux, des projets éphémères ou pérennes,
ces expériences révèlent les mises en espace,
en confrontation avec le public et les utilisateurs, des multiplicités de volumes, d’objets, de
matières, de touchers, de lumières, d’odeurs,
de sons...
Ses collaborations et projets incluent Lacoste,
Christofle, Rosenthal. Bertrand Pincemin travaille également sur des projets de scénographies et d’architecture d’intérieure. Il est aussi
intervenant en design et architecture d’intérieur en cycle supérieur.
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LEGENDES////
> I.O.D,2008
Salon multifonctions
> Alu Chair, 2005
Chaises en aluminium
> Specchio one, 2005
Miroir en acier poli
> Articulated Shelves, 2005
mobilier-étagère articulé et pliable
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BERTRAND PINCEMIN////
Né en 1967, il est diplômé de l’école Olivier de Serres 1987.
ACTIVITES ARTISTIQUES
Expositions
> De mains de Maitres, Paris
> TalentBorse, Munich (Allemagne)
> Intérieur, Kortrijk (Belgique)
2009
> Breizh Design, Galerie DMA, Rennes
2008
> Salon du Meuble, Paris
> Galerie DMA, Rennes
2007
> Salone Satellite, « A Dream Come True «, Milan (Italie)
2006
> Salone Satellite, Milan (Italie)
> Designersblock, Londres (Royaume-Uni)
> Biennale du design, Saint Etienne
2005
> Salone Satellite, Milan (Italie)
> Inside Design, Amsterdam (Pays-Bas)
Oeuvres dans l’espace public
> Lieu Unique, Nantes
> Cité des Métiers, Saint-Brieuc
> Lacoste, Paris
> Thomson, France
> Mathias projets, Italie
> Christofle, Paris
> Rosenthal, Allemagne
> Scénographies, Conseils Généraux de Bretagne
> Mobiliers, Conseil Général des Côtes d’Armor
> Festival Les Allumés, Nantes
> Festival de Danse, Nantes
> Fonsation Yves Rocher, La Gacilly.
> Projet I_O_D, Habitat Création Bretagne, Rennes
CV.
> Olivier de Serres, école nationale supérieure des arts appliqués, Paris
> Diplôme des arts appliqués en design
> Diplôme des métiers d’art option métal design et sculpture, atelier de Serge Mouille
Grâce au soutient de:
>Partenariats Production
ARTDECOZEN
24 rue de la poste
35 550 LOHEAC
Alcan Kapa GmbH
Niederlassung Singen
Alusingen-Platz 1
78224 Singen / Germany
SELF SIGNAL
Jean-Charles Jego
13 rue de Bray
35577 Cesson-Sévigné
Toiles de Mayenne
Aymeric de La Baume
53100 Fontaine-Daniel
Le Fourneau de François
Buffet: François Galle
24 rue Hoche
35000 Rennes
Ouest Vernis Services
6 rue des Petits Champs
BP 46 147
35 761 Saint-Grégoire
>Partenariats Média
Femme à Rennes
1 Rue Robelin
35 000 Rennes
www.femmearennes.fr
Paris-Art.com
www.paris-art.com
ThyssenKrupp Cadillac Plastic
S.A.S.
22 rue du Passavent
35 770 Vern-sur-Seiche
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