Nouveautés CD adulte été 2015

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NOUVEAUTES CD ADULTE
ETE 2015
1.1 BLUES
Live at the Royal Albert Hall 2011 / B.B. King.
Enregistré un soir de juin 2011 au fameux Royal Albert Hall de Londres, B.B. King et ses
amis (Derek Trucks, Susan Tedeschi, Ronnie Wood, Mick Hucknall de Simply Red et
Slash) ont ravi la foule londonienne avec les tubes I need you so, Key to the highway and
The thrill is gone, partageant solos, refrains et fougue des grands jours. Cette magnifique
soirée s'est terminée avec tous les participants sur scène dans une version pleine de
frissons de When the saints go marching.
Code-barres : 174757, Cote:
1.1 KIN.
Cheap / Seasick Steve.
Installé en Europe du Nord, Steve Gene Wold se fixe en Norvège, se marie, puis traine
avec des musiciens suédois qui lui donnent le surnom de Seasick Steve. Cheap
présente ses premiers enregistrements, entre blues, folk et grunge.
1.1 SEA.
1.3 JAZZ
My favorite things / Joey Alexander.
Sur cet album, le jeune prodige fait montre de son talent versatile non seulement en
reprenant Coltrane et Rodgers & Hammerstein avec une habilité incroyable, mais aussi
en donnant libre cours à son esprit aventureux et sa verve improvisatrice. Le disque a
été produit par Jason Olaine (primé aux fameux Grammy Awards). Pour accompagner
Joey, on retrouve le bassiste Larry Grenadier (Stan Getz, Brad Mehldau, Pat Metheny),
Ulysses Owens Jr. (Kurt Elling, Wynton Marsalis, Christian McBride), ainsi que trois jeunes musiciens
talentueux de la scène new yorkaise : Russell Hall (basse), Sammy Miller (batterie) et Alphonso Horne
(trompette).
1.3 ALE.
Love for Chet / Stéphane Belmondo.
Le bugliste-trompettiste français réalise un rêve vieux de vingt ans, celui de rendre
hommage à son ami et mentor Chet Baker disparu tragiquement le 13 mai 1988.
Enregistré en trio, l'album "Love for Chet" est le premier volet d'un triptyque consacré à
l'œuvre du trompettiste.
1.3 BEL.
Made in Chicago : live at the Chicago Jazz Festival / Jack DeJohnette.
En 1962, DeJohnette, Roscoe Mitchell et Henry Threadgill étaient camarades de
classe au Wilson Junior College dans le Southside de Chicago, mettant en commun
leur énergie et leur enthousiasme en interminables jam sessions. Peu de temps après,
Jack rejoignit l'Experimental Band de Muhal Richard Abram, bientôt suivi par Roscoe et
Henry. Quand Abrams cofonda l'Association for the Advancement of Creative
Musicians (AACM) en 1965, DeJohnette, Mitchell et Threadgill étaient tous déjà
intimement engagés dans l'aventure, accumulant les concerts et participant chacun aux projets des autres
sous l'égide de l'AACM. C'est en août 2013 que Jack a eu l'idée de réunir tous ces grands musiciens à
l'occasion d'un concert exceptionnel au Millenium Park de Chicago, faisant appel au contrebassiste et
violoncelliste Larry Gray pour compléter la formation. L'enregistrement de ce concert a été mixé par Manfred
Eicher et Jack DeJohnette au studio Avatar de New York.
1.3 DEJ.
La Vie en rose : rencontres avec Edith Piaf et Gus Viseur / Richard
Galliano.
Enregistré par Gérard De Haro et Romain Casteras en août 2014 au studio La
Buissonne, dans le Comtat Venaissin, l'album reflète la profonde entente entre Richard
et Sylvain. A partir des thèmes des chansons légendaires d'Édith Piaf, ils développent
leurs improvisations, en chorus ou bien se faisant tour à tour leader et soutien. La
magie fonctionne tout aussi bien lorsqu'ils s'inspirent de thèmes moins connus mais
tout aussi captivants de Gus Viseur.
1.3 GAL.
Ilé / Omar Sosa.
Entre jazz et musiques du grand sud, le pianiste cubain est l'un des sorciers les plus
éclectiques du village global. Dérivé de la langue yoruba d'Afrique, le nom de cet opus
est un clin d'œil à la culture de son île natale ; la musique est au diapason : ballades et
pièces au groove subtil, baignées dans une afro-cubanité enrichie d'un zeste
d'électronique... Aussi à l'aise au Fender Rhodes que devant son piano à queue, Omar
Sosa trône, tel une sentinelle de continents musicaux qui s'entrechoquent. Pour la
première fois depuis Free roots et Bembon (les deux disques qui l'ont fait connaître en France) cet album
contient plusieurs morceaux avec des voix.
1.3 SOS.
Coming forth by day / Cassandra Wilson.
Le centenaire de la naissance de Billie Holiday suscite les commémorations les plus
diverses. La plus ambitieuse, artistiquement, est sans doute cet album, au titre
emprunté au Livre des morts de l'antiquité égyptienne "Coming forth by day" peut se
traduire par « se présenter au grand jour ». Cassandra Wilson est une diva nocturne,
fortement enracinée dans le blues de son Mississippi natal et dans le jazz
avant-gardiste du M-Base de Steve Coleman dans les années 1970.
Sa voix est grave, moelleuse, ample, sensuelle, faite pour les ballades capiteuses et le blues enveloppant. Elle
n'évoque pas celle de Billie Holiday qui, jeune, était parfois presque enfantine, et plus tard s'écorcha
douloureusement. Mais le répertoire de « Lady Day » convient à merveille à Cassandra, à ceci près qu'elle met
dans les plaintes une distance ironique. Ainsi, sur Don't explain, chanson de Billie adressée à un amant
infidèle, elle finit par une pirouette : « Ne t'explique pas, d'ailleurs je m'en fous. » Le son du groupe ici réuni doit
beaucoup au producteur Nick Launay, notamment à son travail pour Nick Cave & the Bad Seeds, avec ses
musiciens au carrefour du blues, du rock, de la pop et du jazz. Ainsi entourée, Cassandra Wilson renouvelle
l'esprit de Billie tout en lui restant fidèle. Ce qui rend cet hommage gracieusement prenant.
1.3 WIL.
1.4 SOUL/FUNK
Jackie / Ciara.
C'est ici en femme aguerrie que la native d'Atlanta dévoile son sixième album.
1.4 CIA.
Gospel journey / Faada Freddy.
Cet album fait sans autre instrument que la voix et des percussions corporelles, est un
subtil mélange des harmonies vocales d'un Bobby McFerrin et de mélodies pop avec un
timbre de voix soul à la Otis Redding.
1.4 FRE.
The Fun rises, the fun sets / Van Hunt.
Originaire de Dayton en Ohio, c'est à Atlanta que Van Hunt a fait ses premiers pas en
tant que producteur et compositeur. Après trois albums, une récompense au Grammy
Award pour la meilleure performance R&B, des collaborations avec John Legend et Joss
Stone, il nous livre un opus toujours aussi original qui mélange R & B, néo-soul, groove
funk, pop et rock'n'roll.
1.4 HUN.
Ester Rada / Ester Rada.
Israélienne originaire d'Éthiopie, elle appartient à la génération transculturelle ouverte et
décomplexée d'aujourd'hui, qui écoute autant le rhythm'n'blues historique que les groove
ancestraux et la pop de qualité. Autant d'influences qui se retrouvent dans ses morceaux
énergiques, ciselés dans la fulgurance funk et l'élégance d'une black music éternelle.
Avec Ester Rada, la soul du nouveau millénaire est née.
1.4 RAD.
Rockin' you eternally / Leon Ware.
Connu pour ses nombreuses collaborations en tant que producteur pour la Motown
mais aussi pour Michael Jackson, Marvin Gaye et The Isley Brothers, il a également
mené une carrière solo sans faute mise en lumière avec cet album qui reprend ses plus
grands succès.
1.4 WAR.
1.5 RAP, HIP HOP
Detroit king / Eminem.
1.5 EMI.
To pimp a butterfly / Kendrick Lamar.
J'ai découvert Kendrick Lamar grâce à Shigeto, qui joue de l'électronique sur mon
nouveau projet High Risk. Nous étions dans sa voiture, du côté de Detroit, quand il a
mis cet album en me disant : "Il faut que tu entendes ça ". Par la suite, j'ai acheté le
disque et depuis, je l'écoute presque tous les jours ! Ce son a quelque chose de
magique, chaque élément y est parfaitement agencé. Les beats paraissent comme
improvisés, car ils évoluent constamment, et il y a une réelle sensibilité harmonique,
que l'on entend pas si souvent dans la musique populaire. Il ne se contente pas de répéter les choses en
boucle, il introduit au contraire beaucoup de variété dans les dynamiques, les accords, la conduite des
différentes voix... La puissance de cet album vient de la manière dont il utilise les mots. La première fois que je
l'ai entendu, je me comprenais rien à ce qu'il disait, et je me suis dit : " ouah, c'est vraiment le langage d'une
communauté à laquelle je n'appartiens pas". Mais en le réécoutant, je me suis rendu compte qu'il s'agissait de
poésie : il invente en fait son propre langage, riche de nombreuses références culturelles. Il y a chez lui une
intégration complète des paroles dans la musique, une chose très rare, que l'on retrouve aussi chez Joni
Mitchell, par exemple. Tout en venant du hip hop et du rap, Kendricj Lamara vraiment trouvé son propre
chemin.
1.5 LAM.
Bush / Snoop Dogg.
On a arrêté depuis longtemps de recenser les multiples incarnations de Snoop Dogg,
gangster envapé, acteur de série B, producteur de porno, présentateur de talk-show,
vedette rasta, VRP en marijuana (il vient de lancer une application de vente à
domicile). On a arrêté aussi de compter ses albums, qui ne comptent jamais vraiment,
Snoop faisant le métier à l'ancienne : un bon titre par-ci, par-là, beaucoup de
remplissage et des figurations partout où on l'enrôle. Il lui arrive quand même de faire
une pause et de rassembler ses idées, comme pour ce Bush soyeux, plaisante bande-son pour ceux qui
veulent passer l'été en décapotable. Avec la complicité de Pharrell Williams, qui s'y connaît en matière de
groove lascif, le rappeur de Long Beach revient à ses amours de toujours, le funk qui s'épanouissait dans la
chaleur sèche de Californie. Depuis son apparition inoubliable sur le premier album de Dr Dre, à l'époque des
émeutes de Los Angeles, la voix et les syncopes de Snoop sont devenues une marque inimitable qu'il déploie
sur différents registres, du rap nonchalant aux libertinages à la Barry White. Rien de nouveau sous le soleil,
mais des plages agréables, où l'on croise Stevie Wonder et Kendrick Lamar, et qui sont taillées sur mesure
pour la fête et l'abandon des fins de soirée.
1.5 SNO.
1.6 REGGAE
Branches of the same tree / Rocky Dawuni.
Star internationale de la musique et activiste humanitaire Rocky chevauche les frontières
musicales entre l'Afrique, les Caraïbes et les États-Unis pour créer un son "afro-roots"
qui unit les générations et les cultures. Composé de titres engagés et irrésistibles, ce
sixième album et premier sur Cumbancha, mélange les inspirations de ses diverses
expériences tout en élargissant son identité en tant qu'artiste, fier d'être Africain et
véritable citoyen du monde.
1.6 DAW.
2. VARIETES INTERNATIONALES
Sound & color/ Alabama Shakes.
Ecrits en grande partie sur la route lors de leur tournée mondiale, les douze titres de
l'album ont été longuement mûris par le quatuor et enregistrés au studio Emporium
Sound à Nashville. Sound & color voit ainsi le groupe évoluer autant en termes
d'influences - une base toujours très blues-rock mais avec des touches bien plus
groovy, funk, R&B et même garage que sur Boys & girls - que de maîtrise, pour
produire un album puissant et captivant.
2 ALA.
Sometimes I sit and think, and sometimes I just sit / Courtney
Barnett.
Déjà très suivie, Courtney est présentée comme la nouvelle Patti Smith. Ses talents
d'écriture et de guitariste l'ont propulsée sur le devant de la scène en quelques années
et prouvent à quel point elle deviendra une référence de la musique indie rock. Sa
musique prend racine dans la slack jangle de la fin des 80's, début 90's. Pour ce
premier album, la jeune artiste a travaillé dur. Chaque chanson devait être parfaite.
Pour le cas du single Pedestrian at best qui ne fonctionnait pas en studio, elle l'a réécouté des centaines de
fois avant de trouver les mots qui lui paraissaient être les bons.
2 BAR.
Vulnicura / Björk.
Avec ce huitième album solo et quatre ans après Biophilia, l'islandaise exorcise les
fantômes de sa séparation amoureuse. Ce disque a été écrit, produit et enregistré en
collaboration avec le producteur Vénézuelien Arca (Kanye West, FKA Twigs) et le
musicien anglais The Haxan Cloak. Album étymologiquement thérapeutique - du latin
"vulnus, "blessure" et "cura", "soin" -, Vulnicura voit, en effet, la madone de
l'avant-garde décrypter cet échec amoureux avec la précision d'une anthropologue
autant qu'avec la passion d'une femme meurtrie. Elle explique que Vulnicura porte sur sa rupture amoureuse
avec l'artiste Matthew Barney.
2 BJO.
The Magic whip / Blur.
2 BLU.
Musique de film imaginé / Brian Jonestown Massacre (The).
Hommage aux réalisateurs européens des années 50 et 60, comme François Truffaut
et Jean-Luc Godard, ce disque a été composé par Anton Newcombe, sous le nom de
son groupe, tel une bande-son de film français imaginaire. Afin de donner plus de
sensualité, il a invité la chanteuse SoKo et l'actrice-chanteuse-réalisatrice italienne
Asia Argento dans cette expérience symphonique à chanter en français sur deux
morceaux.
2 BRI.
Policy / Will Butler.
Membre d'Arcade Fire, il sort ici son premier album sous son propre nom. Policy
s'inscrit dans la tradition de la musique américaine - celle des Violent Femmes, des
Breeders, des Modern Lovers, de Bob Dylan, Smokey Robinson, The Magnetic Fields
ou Ghostface Killah. Et de John Lennon (oui ça compte). L'album a été enregistré en
une semaine dans l'ancien salon de Jimi Hendrix, au-dessus des studios Electric Lady
à New York. Jeremy Gara (Arcade Fire) y joue de la batterie, et d'autres musiciens ont
contribué aux chœurs et à l'enregistrement des instruments à vent. Will assure quasiment tout le reste.
2 BUT.
Tss tss / Chocolat.
Qui ne connait pas Jimmy Hunt à Montréal ! Figure charismatique des nuits
montréalaises, arpentant les bars avec son one man band, doux mélange de Bloodshot
Bill et Dylan période post branchage de guitares (harmonica inclus), il commence à
jammer en 2006 avec Ysael Pepin (bassiste des Demons Claws). Avec l'arrivée de
Brian, Martin et Dale, Chocolat prend forme ainsi qu'un premier EP à la fin de la même
année. Ils enregistrent rapidement Piano elegant, un premier album acclamé par la
critique. Cet opus a été enregistré live, full band, en gardant généralement la 2e ou 3e prise de chacun des
morceaux dans un souci de spontanéité et d'urgence. En ressort TSS TSS un disque prog et psyché bancal à
souhait. Et si nous sommes loin de la virtuosité et de l'application d'un Aquaserge par exemple, c'est tant
mieux car on jubile ici à l'écoute de cet album foutraque et trippé enregistré entre amis.
2 CHO.
Born under saturn / Django Django.
2 DJA.
Undertow / Drenge.
Les deux frères britanniques Rory et Eoin Loveless font partie de ces duos que l'on
retient, à l'image des Whites Stripes ou encore des Black Keys. Drenge voit le jour
entre 2010 et 2011 et prévoyait déjà de faire du bruit sur la scène du rock garage,
comme peut en témoigner leur premier album éponyme. Aujourd'hui, ils sortent
Undertow sur Infectious Music (Alt-J, These New Puritans), un condensé de
testostérone qui fait gronder la guitare sur une batterie affutée.
2 DRE.
Tav Falco's wild & exotic world of musical obscurities / Tav Falco.
Le légendaire membre de Panther Burns compile ses 25 titres favoris entre rockabilly
50s, tango, valse obscure, exotica, jazz et bien d'autres morceaux improbables.
2 FAL.
Who is the sender ? / Bill Fay.
L'histoire de Bill Fay est extraordinaire. Après deux albums sortis respectivement en
1970 et 1971 et quatre décennies passées dans l'oubli, il signe avec Dead Oceans et
retrouve un nouveau souffle. Il commençait déjà à être réhabilité grâce à Nick Cave, Jeff
Tweedy ou Jim O'Rourke qui le citaient comme influence majeure ; mais c'est surtout
avec son troisième album, Life is people en 2012, qu'il a connu la reconnaissance qu'il
méritait amplement. Avec Joshua Henry comme producteur, Fay et sa bande réitèrent
tous ensemble l'aventure qui donnera naissance à cet album. Très poétique et traitant de questions spirituelles
et philosophiques, la musique de Fay touche profondément quoi que l'on dise ou pense.
2 FAY.
Flying lessons / Fool's Gold.
A l'écoute de ce disque, on a le sentiment que les deux têtes pensantes du collectif ne
nous disent pas tout au sujet de ce troisième album. Ils voudraient nous faire croire que
l'opus n'est que la conséquence naturelle de plusieurs mois de tournée en ouverture
des Red Hot Chili Peppers ou Tinariwen. Mais ça n'explique pas tout. On a plutôt
l'impression qu'ils ont trouvé une faille spatio-temporelle et qu'ils ne veulent pas que ça
s'ébruite. Ca expliquerait notamment comment les californiens ont réussi à sonner
comme les Talking Heads, Tom Tom Club, Grace Jones, Sly & Robbie et autres Kid Creole & The Coconuts
lorsqu'ils enregistraient dans les célèbres studios de Compass Point aux Bahamas. Le groupe a en effet trouvé
le même équilibre improbable entre pop lancinante, disco tropicale, dub et funk blanc. La basse est
caressante, les percussions chaloupent, la guitare est créole et les synthés planent sur le tout de leur présence
bienveillante.
2 FOO.
What happens next / Gang of Four.
Plus qu'un groupe, Gang Of Four est un manifeste, un monument du rock qui n'a jamais
rien considéré comme acquis. On en veut pour preuve cette renaissance réussie
sublimée par la voix d'Alison Mosshart ! Avec un son nouveau et une envie d'explorer
de nouveaux terrains musicaux, What happens next semble être l'album le plus riche
jamais écrit par le groupe.
2 GAN.
Hypnophobia / Jacco Gardner.
Deuxième album de l'artiste hollandais deux ans après Cabinet of curiosities. Des
mélodies planantes, une voix douce et incomparable, des paroles à faire pâlir les
meilleurs songwriters. On y trouve la passion invétérée de Gardner pour les instruments
vintage ainsi que son amour pour l'exploration et le voyage. Cet opus est un prodigieux
mélange d'instrumentaux vivifiants et de chansons magistrales.
2 GAR.
The scene between / Go! Team (The).
Le combo de Brighton est enfin de retour. Ian Parton et sa colonie de 6 musiciens ont
décidé de réchauffer à nouveau l'hiver rugueux avec un album de pop explosive et
jubilatoire. The scene between commence comme le bruit d'un soda bien pétillant puis
part dans une course folle avec des voix du futur qui chantent des mélodies entêtantes.
La mélodie pour le groupe était centrale sur ce projet. C'est elle qui guide l'album,
accompagnée par des samples tenant "un rôle d'instruments plutôt que de base des
chansons" comme l'explique Ian.
2 GO!.
Better than home / Beth Hart.
Lorsqu'elle chante le temps s'arrête. L'auditeur reste suspendu sa voix, à ses mots.
Beth Hart a le don d'aller chercher son inspiration au plus profond de ses tourments
pour finalement en retirer ce que la vie lui offre de meilleur. Un travail sur elle-même qui
a abouti sur la réalisation de ce disque intense et touchant dont elle seule détient les
clés puisqu'elle a composé et écrit l'intégralité des titres. Grâce à ses chansons elle n'a
pas peur, elle ne se sent jamais seule et ne cherche même plus à chasser les fantômes du passé. Au contraire
entouré par l'amour de son mari, de sa famille et de son public, elle réussit désormais à mettre en valeur (et en
musique) la véritable beauté de sa vie.
2 HAR.
A guide for the perplexed / Helsinki.
Ce projet est celui de Drew McConnell, bassiste des Babyshambles, groupe du bien
connu Pete Doherty. Avec une formation totalement remaniée depuis le premier album,
Drew relance un projet qui fût acclamé par la critique en 2009. Il en profite pour
retrouver le temps d'un morceau son compère Doherty sur une étonnante reprise de
Manu Chao. On y entend également parmi d'autres collaborations Albert Hammond Jr.
(The Strokes) et Fionn Regann.
2 HEL.
Supermoon / Sophie Hunger.
2 HUN.
Tracker / Mark Knopfler.
2 KNO.
The phantom cowboy / K's Choice.
2 K'S.
If I kills this thing we're all going to eat for a week / Lieutenant.
Nate Mendel, célèbre bassiste du groupe de rock Foo Fighters s'aventure en solo pour
ce projet. Pour ce premier album, l'artiste est devenu auteur-compositeur, guitariste,
mais aussi chanteur. Il est arrivé dans le studio des Foo Fighter, le studio 606, en août
2012, avec des démos, arrangements, et mélodies, très travaillés pour chacun des
titres de l'album. Accompagné du batteur Joe Plummer (The Shins, Modest Mouse),
Nate Mendel a peaufiné les pistes au fur et à mesure, puis a reçu l'aide du producteur
Toshi Kasai (Melvins, Casque). Beaucoup d'invités sur l'album, comme le guitariste Page Hamilton (Helmet),
Josiah Johnson (Head and the Heart), Jeremy Enigk (Sunny Day Real Estate), et Chris Shiflett, guitariste de
Foo Fighter.
2 LIE.
Northern folk / Jenny Lysander.
2 LYS.
Short movie / Laura Marling.
Installée depuis quelques années à Los Angeles, elle rompt tout au long des 13 titres
écrits à Joshua Tree avec le folk purement acoustique de ses débuts pour explorer des
contrées musicales vastes, audacieuses et surtout plus électriques, rappelant PJ
Harvey. Afin de "démystifier la production" Laura a produit elle-même Short movie,
entourée de deux ingénieurs du son, Matt Ingram (qui joue également de la batterie) et
Dan Cox. Une expérience qu'elle qualifie "d'agréable, mais angoissante". Pour l'enregistrement, qui s'est
déroulé aux Urchin Studios à Londres, elle était accompagnée au violoncelle de son ancien collaborateur,
Ruth de Turberville, de Nick Pini à la basse et de Tom Fiddle de Noah and the Whale. Le résultat est un album
d'une beauté sidérante, reflet d'une période de vaste exploration pour Laura Marling, résolument unique dans
le paysage musical actuel.
2 MAR.
Elsewhere / Denaï Moore.
Son goût pour la mise en lumière des voix et les ambiances atmosphériques glaciales
rappellent, par leur qualité, le fameux wall of sound de Phil Spector. Elle aime
serpenter entre des genres tels que la soul et le folk, et la plupart de ses chansons
démarrent par sa voix, à la fois renversante et vulnérable.
2 MOO.
Thrash rock legacy / Mounties.
2 MOU.
Carousel one / Ron Sexsmith.
2014 fut une année très riche pour Sexsmith. Au mois de mars son album Forever
endeavour paru l'année précédente remporte le Juno Award (awards officiels de la
Musique au Canada) pour le Meilleur Album Alternatif, c'est le troisième Juno de sa
carrière. En Avril, Peter Blake (l'homme qui est à l'origine de la pochette de Sgt
Pepper's Lonely Hearts Club Band) a été commissionné par le Royal Albert Hall pour
réaliser une fresque murale des artistes emblématiques s'étant produits dans cette
salle. L'image de Ron y côtoie celles de James Brown, Janet Jackson ou encore Roger Daltrey. En Mai, il est
nommé "Honorary Fellow" au conservatoire royal de Toronto. En juin, il reçoit un doctorat honoraire de la
Brock University dans sa ville natale de St Catharines, Ontario. C'est donc dans une excellente forme et
humeur qu'il est entré en studio en Juillet 2014 pour enregistrer cet opus !
2 SEX.
Bad moon rising / Sonic Youth.
2 SON.
Carrie & Lowell / Sufjan Stevens.
Cet album vient rompre 5 années de silence discographique depuis The age of adz.
Avec Carrie & Lowell (les prénoms de sa mère et son beau-père), il revient à ses
racines folk période Seven swans. Onze titres évoquant la vie et la mort, l'amour et la
perte, ainsi que la lutte de l'artiste à donner un sens à la beauté et la laideur de l'amour.
Le disque qui marque ses 15 ans de carrière a été enregistré par Sufjan Stevens aux
côtés de Casey Foubert, Laura Veirs, Nedelle Torrisi, Sean Carey, Ben Lester et
Thomas Barlett.
2 STE.
No pier pressure / Brian Wilson.
2 WIL.
Glitterbug / Wombats (The).
2 WOM.
Homeland / Hindi Zahra.
2 ZAH.
3. MUSIQUE CLASSIQUE
Quintetto per chitarra e quartetto d'archi N?7, G.451, mi mineur / Luigi Boccherini.
Cet enregistrement fait suite à une première collaboration entre Zig-Zag Territoires et
Marco Ceccato (sonates de Vivaldi), très largement saluée par la presse. Il est
consacré à deux aspects importants de l'œuvre de Luigi Boccherini : la musique de
chambre et le violoncelle, dont il était un grand virtuose. Avec les deux quintettes et le
divertimento, c'est l'association du quatuor à cordes - dont Boccherini fut en quelque
sorte le cofondateur avec Haydn - avec tantôt la guitare, tantôt la flûte qui est à
l'honneur, et toujours une utilisation réjouissante des capacités sonores de ces
instruments. Et bien sûr le violoncelle est ensuite à l'honneur dans le Concerto en sol
majeur, condensé de virtuosité et de lyrisme.
3 BOC 1.
Symphonies N° 6 & 7 / Anton Bruckner.
Depuis la titularisation de son grand chef d'orchestre Eduard van Beinum (1945-59), le
Royal Concertgebouw Orchestra a entretenu une des plus grandes traditions
symphoniques de Bruckner dans le monde entier. Avec cet enregistrement des
Symphonies 6 et 7, Mariss Jansons et son orchestre ajoutent un nouveau chapitre à
l'histoire de l'enregistrement des œuvres de Bruckner.
3 BRU 2.
Le Chevalier errant / Jacques Ibert.
Jacques Ibert est l'un des grands "imagiers" de la musique française. Le Chevalier
errant, c'est bien sûr Don quichotte. Dans une interview radiophonique d'avril 1954,
Ibert précise que le personnage de Don Quichotte "[... ] fut conçu non pas tel qu'on a
l'habitude de se le représenter, avec une barbiche, un plat de barbier sur la tête et l'air
halluciné, mais tel qu'il se voit lui-même à travers des aventures qu'il vit intensément.".
De là une traduction musicale loin des clichés, toute en force et en poésie. Les amours de Jupiter est un grand
ballet, découpé en autant de conquêtes du maître de l'Olympe : Europe, Léda, Danaé, Ganymède avant le
retour au lit conjugal de Junon. Le tout dans un tournoiement d'un orchestre virtuose. Le dernier disque de
l'Orchestre national de Lorraine et Jacques Mercier s'est couvert de récompenses (notamment le Diapason
d'or de l'année, et le Choc de l'année du Monde de la musique).
3 IBE 2.
Leçons de ténèbres / Michel-Richard de Lalande.
Lorsque Lalande quitte cette vallée de larmes, sa notoriété est à son apogée ; entre
1725 et 1730, il a été le musicien le plus programmé à Paris. On se presse pour
entendre ses motets, notamment les trois Leçons de Ténèbres et le Miserere à voix
seule destinés aux offices de la Semaine sainte. De nombreux compositeurs avaient
déjà proposé leur vision des Leçons dans la France du Roi soleil, faisant de l'Office de
Ténèbres un véritable événement mondain. Fidèle à cette esthétique, Lalande saura
exploiter cet art de l'ambiguïté, tout en se détournant de la tradition.
3 LAL 45.
I Concerti dell'addio / Antonio Vivaldi.
Dès le début des années 90, Antonio Vivaldi et Fabio Biondi ont formé une association
indissoluble qui réjouit le cœur d'un public de plus en plus nombreux. Dans cet
enregistrement Glossa, Biondi démontre, encore et toujours, l'imagination infinie de
Vivaldi en interprétant et dirigeant ses concertos pour violon avec sa virtuosité érudite
et dynamique caractéristique. Dans ces Concerti dell'addio, Biondi - à la tête d'Europa
Galante - se centre sur des œuvres de la fin de la vie de Vivaldi écrites à l'époque de son voyage à Vienne,
dans un effort désespéré pour obtenir de nouvelles opportunités créationnelles.
3 VIV 21.
4. MUSIQUES ELECTRONIQUES
Cosmic drag / Daniele Baldelli.
Cet album du légendaire DJ/producteur italien est plus qu'un énième album de
musique électronique. DJ depuis 1969, Daniele a connu le disco, l'électro, l'afro-beat,
la house et la techno, bref tout ce qui a fait la scène club depuis les années 1970. Ce
disque lance un pont entre le funk des années 70, la coolitude des années 80 et
l'approche débridée des raves des années 90.
4 BAL.
The groove sessions vol. 3 / Chinese Man.
4 CHI.
Val maira / Dave DK.
Le producteur allemand nous propose un voyage musical épique qui sillonne les
territoires du label Kompakt entre house, ambient et techno.
4 DAV.
Insides / Fort Romeau.
4 FOR.
Unspell / Mugwump.
4 MUG.
Im blickfeld / Thore Pfeiffer.
Après l'inauguration de la série d'albums d'artistes Pop ambient avec le disque de
Leandro Fresco début 2015, Thore Pfeiffer sort le second volet de cette série. Après
avoir figuré sur le précédent volume des compilations Pop ambient, le jeune producteur
allemand sort un premier long format entre no-age, pop synthétique et ambient.
4 PFE.
Living fields / Portico.
Nous pouvons dire que Living fields est un album de catharsis et de redéfinition, né du
désir de créer de la nouveauté à partir d'une perte ou d'un changement. Portico Quartet
était au départ un groupe composé de quatre membres dont Nick Mulvey. Ce dernier
ayant décidé de suivre une carrière solo, Jack Wyllie, Duncan Bellamy, Milo Fitzpatrick
ont ainsi dû se réincarner et changer de direction. Leur projet devient alors beaucoup
plus intimiste et nous livre un album sophistiqué et ambitieux. La musique est
maintenant plus électronique, plus axée sur les textures. Living fields est un disque de contrastes : entre pop
structurée et atmosphère de désintégration.
4 POR.
N + X / System 7.
"La musique électronique est l'avenir du rock progressif", voilà ce que déclarait il y a une
vingtaine d'années Steve Hillage, qui, associé à sa compagne Miquette Giraudy, se
lançait alors dans le projet ambiant-électro System 7, inspiré à l'époque par les
prestations de The Orb. Il a au cours de sa longue carrière participé à de nombreux
groupes comme Caravan, Gong et Uriel. C'est en 1990 qu'il fonde System 7 avec la
programmatrice et claviériste Miquette Giraudy afin de créer une formation de
dance-ambient. Mirror System est le projet jumeau de System 7, consacré à l'exploration de titres down-tempo
aux groove profonds et à la texture instrumentale qui mêle subtilement nappes électro et arpèges de guitares
éthérés, avec un soupçon de techno minimal. Le disque est composé de six titres, dont une moitié est
interprété par System 7 et l'autre par Mirror System. Le côté expérimental n'est jamais rebutant, l'aspect
électro-ambiant venant tempérer les ardeurs, et laissant à l'auditeur une impression de confort acoustique
riche en émotions.
4 SYS.
Buddha-bar, vol. 17.
4.0 BUD.
5. MUSIQUES FONCTIONNELLES
Bien-être : détente & relaxation en musique / Nicolas Dri.
5.4 BIE.
Chambers / Chilly Gonzales.
Après avoir remporté en 2014 un Grammy pour sa collaboration au Meilleur Album de
l'année de Daft Punk et travaillé avec les plus grands (Drake, Feist, Jarvis Cocker), le
pianiste et entertainer canadien, est enfin de retour avec la suite très attendue de Solo
piano II. Un album pour piano et quatuor à cordes qui ré-imagine la musique de
chambre de l’ère romantique et la transpose à la musique pop addictive d’aujourd’hui.
5.5 GON.
6. MUSIQUES DE FILM
Le Dernier loup / James Horner.
Bande originale du film "Le dernier loup" de Jean-Jacques Annaud.
6 DER.
Sidewalk stories / Marc Marder.
Bande originale du film "Sidewalk stories" de Charles Lane.
6 SID.
8. VARIETES FRANCOPHONES
Léviathan / Flavien Berger.
Nostalgique, visionnaire et psychédélique, sa musique est nourrie d'images
synthétisées par la navigation complexe de ses setups autodidactes. Ce premier album
est un voyage à plusieurs temps, jonché de fragments d'une narration faite de reflets, un
jeu d'énigmes, un labyrinthe sonique, avec un monstre final. C'est dire la place qu'ont
les histoires dans la musique de Flavien.
8 BER.
In extremis / Francis Cabrel.
Sept ans après son dernier album, le chanteur revient avec un nouveau disque, "In
extremis". Une fois encore, le Gascon risque fort d'atteindre le sommet des ventes.
Tout, chez lui, semble rassurer : sa « normalité », son calme, son accent AOC, sa
constance... Quitte à ennuyer.
8 CAB.
L'Age d'or / Cali.
On l’aime pour les mêmes raisons qu’il nous agace : des concerts excessifs ou des
disques parfois trop chargés d’effets, de bons sentiments, d’impudeur. Et puis
surviennent la sobriété et la pudeur de ce sixième album qui dit les désirs, la nostalgie
heureuse car on élabore le présent en considérant les acquis du passé avec un œil
vers l’avenir. On y retrouve d’évidents et discrets parallèles avec Gainsbourg et autant
d’hommages sans filet à Léo Ferré. De manière implicite (Ostende, Camarade) ou pas
(qui peut aujourd’hui revisiter L’Age d’or sans risque de sortie de route, excepté Cali ?), le Monégasque
anarchiste veille en ange tutélaire sur ces treize titres, rappelant que si on va tous mourir, ce n’est pas une
raison pour rester figé le cul sur sa chaise. Il y a ici des fifres décharnés et des pianos solitaires, des
crissements de fanfares, l’envie rédhibitoire de tout brûler jusqu’au bout, et un disque refermé comme un
poing, mais chaleureux et humaniste. Pas un disque de rédemption, mais de mutation, de la part d’un homme
que l’on souhaiterait pour ami s’il n’était déjà un frère à distance.
8 CAL.
La Vague / Izia.
Pour la première fois elle s'approprie le chant en français avec un naturel déconcertant
et une élégance rare. Virage à 180? Stylistiquement également. Izia délaisse sa
relecture d'un rock ancré dans les seventies pour s'aventurer vers une pop lumineuse et
éthérée, aux accents proche du minimalisme cher à The XX. Synthétiseurs enivrants,
savants entrelacs de guitares minimalistes, gimmick vocaux aériens, beats
hypnotiques, elle délivre un subtil mix entre mélancolie et dancefloor. Elle a travaillé sur
cet album en binôme avec Johnny Hostile, fondateur de Pop Noire et réalisateur des albums de Savages ou
Lescop.
8 IZI.
Somnambules / Raphaël.
Après trois victoires de la musique et des collaborations prestigieuses (Jacques
Audiard, Olivier Dahan, Bashung, etc.) le chanteur revient avec ce septième album.
Somnambules est un véritable hommage à l'enfance. Réalisé par Craig Silvey (Arcade
Fire, Florence and The Machine) il a été enregistré au studio Ferber et à l'école
Houdon, où Raphaël a mené tel un prof de chant, une chorale composée d'élèves de
CM2. Il en ressort un disque plus insouciant, plus spontané, qui vous rappellera une
certaine Caravane.
8 RAP.
9. MUSIQUE DU MONDE
Akö / Blick Bassy.
Une voix aérienne, des mélodies immédiates inspirées du blues, la musicalité naturelle
de la langue Bassa (Cameroun), Blick Bassy use de tout cela avec maestria, et y ajoute
une imagination vagabonde et ludique qui nous emmène dans les climats cuivrés d'un
jazz Nouvelle-Orléans transfiguré. En onze titres et un parti pris minimaliste, Akö
raconte la volonté du camerounais de se tracer un chemin de vie et de repartir à la
rencontre de soi.
9.15 BAS.
El Mutakallimûn : masters of the world / Souad Massi.
Dans cet opus, elle s'est plongée dans la poésie arabe et a utilisé quelques-uns des
plus importants poèmes du Millénaire comme paroles pour sa plus belle collection de
chansons.
9.23 MAS.
El Nino / Rocio Marquez.
En choisissant de placer son second album sous l'étoile de Pepe Marchena
(1903-1976), la jeune andalouse se positionne clairement dans la famille des
rénovateurs du flamenco, tout en affirmant une vision noble et populaire de cet art.
Comme El Niæo de Marchena, qui le premier se leva de sa chaise du demi-cercle rituel
et rassurant des musiciens de flamenco, pour faire face au public depuis le bord de la
scène, Rocío Márquez regarde son époque droit dans les yeux.
9.59 MAR.

Nouveautés CD adulte été 2015

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