Le Sax Amplifié de Jean

Le Sax Amplifié de Debarbat
30 ans de jazz…
Prologue
Né le 4 mai 1952 à Montluçon, je commence la guitare en 1963 et le saxophone alto en
1965 à l'école de musique de St Nazaire et je joue avec des musiciens locaux dans les
discothèques et les bars du Croisic.
Inspiré par le quintet de Miles Davis et John Coltrane des années fifties Red Garland
(piano), Philly Joe Jones (drums) et Paul Chambers (basse) et le Dave Brubeck Quartet
(piano) avec Paul Desmond (sax), je fais un stage à la Swiss Jazz School où j'ai eu la
chance d'être"coaché" par Johnny Griffin (sax ténor), grand créateur du Be-bop...
Je passe mon bac et termine mes cours de saxophone à l'école de musique en 1970 puis
je monte à Paris pour préparer mon diplôme de l'école Louis Lumière "option son",
diplôme obtenu en 1974. Et oui : le son c'est mon truc, électrique ou acoustique, c'est
pareil : c'est le talent qui compte !
Et, chance, la première classe de jazz est créée à St Germain en Laye.
J'y court pour confirmer ce que j'avais appris avec Johnny en rencontrant Roger Guérin
(trompette) et Patrice Galas (piano, orgue), des pointures.
C'est au Croisic que j'ai rencontré Jean-Loup Longnon (trompette), le boppeur français
number one, qui lui, était déjà sur le terrain du Jazz à Paris. Il me présente "tous ses
potes" avec lesquels nous avons pendant des années fait des jams dans tous les clubs de
la capitale la nuit et l'école Louis Lumière le jour. Dur, dur... mais "le ver était dans le
fruit."
Après c'est l'armée, un peu dur pour un musicien qui recherche la liberté mais, chance,
j'intègre la musique militaire du 5ème RI à Versailles, à la clarinette et au saxophone
soprano. Il y avait plein de musiciens qui allaient devenir pro.
Deuxième chance, je rencontre Pierre Vandomber, directeur du conservatoire de
Villeparisis dont la plupart des professeurs étaient des "piliers des studios parisiens" :
j'avais entendu qu'ils avaient un big band super. J'y suis allé au flan. Il y avait une place
dans le pupitre de sax...ils m'ont parrainé et mis dans les coups parisiens de studio et de
spectacles... (Claude Bolling, Michel Legrand, John Lewis, Gunter Schuller mais
aussi la plupart des chanteurs pop).
Parallèlement, je participe au groupe de Jean-Loup "Whisper Note" et son big-band où je
me pratique au baryton et au ténor tout en participant à de nombreuses séances de
studio comme saxophoniste, flûtiste, clarinettiste, ingénieur du son, compositeur.
La Planète Carrée : le jazz, le visuel et le collectif
C'est en 1975 que je plonge en créant mon premier groupe le DOLPHIN ORCHESTRA
avec Frédéric Sylvestre (guitare), Alain Jean-Marie ou Olivier Hutman (claviers), Claude
Duhaut ou Jacques Vidal (contrebasse) et Fabrice Raboisson ou Umberto Pagnini
(drums).
Ma rencontre avec Pierre Raterron, fan de jazz et artiste plasticien, et la création de
Planète Carrée, Collectif d'artistes musiciens et plasticiens, François Laizeau (drums), Eric
Dervieux (drums), Georges Arvanitas (piano), Jacky Samson (contrebasse), Christian
Lété (drums), Philippe Combelle (drums), Zool Fleischer (piano), Antoine Hervé (piano),
Michel Petrucciani (piano), nous permettra de réaliser de nombreux spectacles graphicosonore et de créer un label de jazz chez RCA France : "PROLOGUE", tendance jazzrock; "LIVE A L'OLYMPIA", les standards acoustiques dans le cadre des
programmations de minuit ; RENCONTRE , le "Dolphin" avec un pupitre de sax (mes
potes de studio) qui bossaient comme des fous les trucs dingues que je leur donnais à
jouer (Jean-louis Chautemps, Denis Fournier, les frères Hrasko...).
Je les remplaçais souvent au Casino de Paris (Zizi Jeanmaire et Line Renaud, grandes
professionnelles qui m'ont fait aimer le music-hall), ambiance géniale, j'ai appris le bottin
(les partitions) en 2 jours, c'était plus facile pour regarder le spectacle (on était dans la
fosse d'orchestre et les danseuses passaient au dessus de moi, c'était impossible de
regarder les partitions...)
Puis rencontre de Glen Ferris (trombone) : il arrivait à Paris avec sa bouteille de
piment et il en mettait partout même dans les restos 3 étoiles... habitude d'américain ;
vinyl : Glen Ferris "Alive in Paris". (RCA)
Rencontres de jazz
Puis Tania Maria, chanteuse et pianiste brésilienne célèbre, m'engage dans son groupe
avec Fréderic Sylvestre et Marc Bertaux (basse), un bon coup de soleil ;
Pepper Adams (créateur du bop au baryton) avec lequel on collabore, lui dans mon
groupe et moi dans l'enregistement du disque Be-bop avec Barry Altschul (drums),
Siegfried Kessler (piano), Jacques Vidal.
Et cette rencontre exceptionnelle avec Martial Solal de 1981 à 1988 : pour son big
band, il avait prévu Lee Konitz (célébre alto), il a eu Debarbat et c'est tant mieux...
Mais c'était pas dans la poche : Martial ne faisait pas de cadeaux, même dans le bus ou il
nous piquait nos cachets en jouant au poker...
Il y avait Didier Lockwood (violon), Eric Lelan (trompette), Christian Escoudé (guitare),
Marc Steckard (tuba), François Jeanneau (sax), Tony Russo(trompette), Patrick Artéro
(trompette), Pierre Blanchard(violon) Jacques Bolognési (trombonne), Daniel Humair
(drums), Césarius Alvim (contrebasse) et Dédé Céccarelli (drums), etc.
De là on a fait un groupe et un vinyl dont je compose la musique en jouant au ténor et
au soprano : DE LUXE avec dédé, César, Michel Graillier (piano), Tony Bonfils (basse) et
pupitre de sax , Georges Porte (baryton), Jean-Pierre Solves (alto), Guy Paul Romby
(alto), Pierre Mimran (ténor), Claude Thirifays (ténor) : PRIX BORIS VIAN de
l'Académie du Jazz 1983 meilleur enregistrement de l’année: presse super.
Merci.
Spectacles, clubs, tournées; avec Gordon Beck (piano), Myke Hutton(basse), Steve
Arguëlles (drums) qui lui, est parti à fond dans la drum'n bass et electro, chemin que je
vais prendre quelques années plus tard en enregistrant ONE MAN BAND. Comme son
nom l'indique j'ai tout fait moi-même : composition, programmation, interprétation, avec
Gérard Chiron, ingénieur de génie du centre culturel Georges Pompidou, Laurent
Vernerey (basse) et Christophe Pascal (percussion).
J'ai même invité Fabienne Thibeault, la chanteuse mythique de Starmania dont j'ai
toujours admiré le timbre ; on a enregistré "A child is born" en version française, "Fait
moi danser", sortie du duo en 45 tours... Merci à Jean-Marie Salhani (éditeur).
Merci à la maison Selmer, facteur de saxophone ; j'étais chez eux 3 fois par semaine
car je jouais chez moi 4 heures par jour et les voisins n'aimaient pas ça...
Merci à Vandoren, le facteur d'anches "number one" et Jean-paul Gauvin où j'ai
rencontré Stan Getz.
Merci à Michel Boutinard Rouelle pour la création du big band de Martial Solal.
Un jour, je lui demande s'il connaissait un endroit pour poser mon sac et travailler la
musique. Je l'invite au spectacle d'Henri Salvador dans lequel j'étais soliste (Fabienne
était dans la salle). C’était au Palis des Congrés de Paris
Deux mois après il m'appelle et me dit : « va voir, j'ai fait construire un immeuble pour
les musiciens... » immeuble dans lequel je me suis installé dans la foulée.
Un an après, je joue au Festival de Jazz de Paris, avec Céccareli, Bonfils, Robert Perci
(piano),Emmanuel Roche (perc) et ordinateur + sampler + séquences, etc. Pionniers ont
été, et Henri Salvador était dans la salle avec Fabienne. Surprise. Elle a bien aimé...
Fabienne Thibeault.. le sax et la voix, le couple
Début 90, on s'installe dans le bonheur, je construis un studio d'enregistrement à la
maison, toujours en activité et updaté, on met en chantier le CD : "Sur ma voie", la
voix et le sax : le couple !
On part à New York pour enregistrer avec Dany Gottlieb (drums), Victor Bailey (basse),
Jim Beard (claviers), Mark Ledford et Kevin Mac Land (chants), Billy Space Patterson
(guitares), Richard Galliano (accordéon). Les équipes de Miles Davis et de Pat Metheny
(guitare) : que des mauvais...
Merci à Michel et Christophe Pascal, à Valérie Kaprisky (comédienne et chanteuse) pour
leurs participations et réalisations (textes et chansons).
Ensuite tournées dans le monde pendant 15 ans : Francis Lockwood (piano), Joël
Bouquet (piano), Pierre Lange (piano) François Després (piano), Jean jacques Cinélu
(basse), Patrick Buchman (drums), DJ Click (platines)... et mes improvisations jazzy au
ténor, alto et soprano avec mes pédaliers d'effets, le "sax amplifié".
"L’osmose totalement réussie entre la voix de Fabienne Thibeault et le saxophone du
jazzman Jean-Pierre Debarbat est un modèle du genre". PRESSE OCEAN
“Jean-Pierre Debarbat a mis son saxophone soprano au service du be-bop et de
l’agriculture française “ LE DAUPHINE
Les Agriculturelles et le compositeur (depuis 1996)
Parallèlement une autre histoire démarre, histoire de l'auteur (Fabienne) et l’histoire du
compositeur.
On traverse la France "de bord en bord". Pendant que je fais les balances, Fabienne va
"jazzer" avec les paysans : coup de foudre.
Elle commence de faire des textes de chansons sur les terroirs et les paysages.
« J'embarque dans l'affaire »comme diraient les québécois…. Moi, qui a toujours aimé le
visuel, je prends des photos, je prépare la base des pochettes et livrets des CD, les
affiches et je compose sur les textes de Fabienne sur des sujets liés aux patrimoines, aux
cultures régionales. C’est comme faire de la musique pour l’image ; c’est le même défi. Il
faut servir "le sujet", s’inspirer des couleurs régionales dans le cas de nos productions
"Notre Terre" par exemple. En plus du respect au terroir on apporte quelque chose de
neuf, de créatif, d’aujourd’hui.
On créé notre association 1901 "Les 6 Rivères" avec Christian Braguet (entrepreneur
de spectacle) et on écrit notre première comédie musicale "Aux pays des six rivières",
une histoire d'amour entre la Princesse Loire et le prince Cher, une célébration en
musique et en poêsie des rivières de la région Centre. Une partie sera réalisée à
l'occasion de la venue du Pape Jean Paul II à Tours : "Martin de Touraine" avec
Dominique Bertram (basse et réalisation), Denis Bennaroch (perc), Thierry Chauvet
(drums), Sylvain Luc (guitare), Christophe Soullier (piano), Vic Emerson (claviers),
Franck Sidebon (clavier et chant), Fabienne Thibeault, Klaus Blasquiz et Dany Vasnier
chantent. CD génial. Merci à tous et à Didier Lozahic (ingénieur du son).
Avec la même équipe on enregistre la version instrumentale jazz de STARMANIA
chez WEA France, commande de Luc Plamondon. Belle réalisation aussi.
Merci à Dominique Bertram, à Frédéric Gaillardet (clavier), à Thierry Chauvet et à JeanMichel Kajdan (guitare) et "Quand il est arrivé en ville", André Céccarelli a joué avec
nous....
On continue la traversée de la France des régions, les salons de l'agriculture : le showbusiness nous prend pour des fous. Nous on s'accroche, on les aime nos paysans, on
apprécie leurs produits et on a compris avant tout le monde que tout ça, c'est de la
culture.
Notre chantier avec Fabienne : "Notre Terre" la comédie musicale des terroirs sous forme
d'un catalogue de CD, organisation d'événements et de spectacles :
- La Chanson du Percheron (1998)
- Vatry Symphony (2000)
- Charoline... Charolaise (2000)
- Hymne à la Bigorre et au Porc Noir Gascon (2001)
- Le Pays du Sucre (2002)
- La Vosgienne (2005)
- La Parthenaise (2006)
- Le Percheron (2006)
- Fête de la Pomme en Hautes Alpes (2007)
Ma formation continue…
J’aime apprendre , créer et transmettre.
Grace à mon cursus, j’ai gardé mon enthousiasme malgré les difficultés de la vie.
Je n’ai jamais arrêté de jouer le saxophone depuis 40 ans et l’improvisation, c’est un don
qui m’est tombée du ciel. Comme dirait Lee Konnitz, j’ai un switch on and off de chorus
et qui marche encore. Merci mon dieu !
Les Ateliers de Formation Artistique et au Spectacle
Fabienne Thibeault et Jean-Pierre Debarbat
Pour moi et Fabienne “être au service du monde qui nous entoure...” n’est pas un vain
mot.
En effet depuis quelques années, de nombreuses collectivités territoriales et
organisations locales et nationales nous ont confié la mise en oeuvre de chantiers
culturels et pédagogiques.
Notre mission: identifier le milieu, imaginer des concepts adaptés à ce milieu, fédérer les
acteurs locaux et mettre en oeuvre avec les outils du spectacle et de l’enregistrement
les différentes manifestations artistiques et pédagogiques prévues.
Notre méthode ; à la rencontre des populations, des associations locales, des écoles; se
documenter, fédérer pour en suite mettre en oeuvre différents spectacles et
manifestations en adéquation avec les attentes du milieu, au sein de ses différents lieux
culturels, théâtres, fêtes populaires, spectacles scolaires.
Notre fonction; développer des compétences artistiques chez des populations , faire vivre
une aventure artistique collective et fédératrice, diriger et mettre en scène, former,
préparer des répertoires, fournir les outils de répétitions, communiquer, informer;
participer à la promotion des “savoirs culturels” auprès des élus et des acteurs
économiques, participer à la vie scolaire.
Nous mettons notre notoriété et notre compétence au service du dynamisme local.
Chanter, jouer ensemble...vivre ensemble c’est partager des valeurs de tolérance,
d’humanisme, c’est l’ouverture sur le monde et sur l’autre, c’est mieux se connaître pour
avancer.
Ces ateliers de formation contribuent de façon dynamique et citoyenne à la vie collective.
Nous encourageons fortement les diverses associations locales à collaborer à nos
manifestations.
DU QUEBEC A DUNKERQUE
Une résidence artistique de Janvier à décembre 2000
En partenariat avec la ville de Dunkerque, l’Education Nationale et l’Ecole de Musique
agrée de Dunkerque.
Mise en oeuvre de quatre concerts sur le thème de la nature de l’enrivonnement et des
droits de l’enfant.
PARIS 2003 SAINT DENIS
9es CHAMPIONNATS DU MONDE D’ATHLETISME
Enregistrement d’un CD sur le thème du volontariat; préparation d’une journée
d’animation pour 4000 bénévoles au service des championnats.
Participation à la communication de Paris 2003, membres du comité de parrainage.
ATELIERS DE FORMATION à GAGNY (93)
Une résidence artistique de septembre 2003 à decembre 2004
Mise en oeuvre de 10 manifestations et de spectacles à Gagny dont deux créations.
LES JOURNEES NATIONALES DES LEUCEMIES INFANTILES:
“GUERIR C.L.E.A.”
En partenariat avec l’association “Nausicaa combat sa leucémie” et “Enfants et Santé”
Conception et réalisation d’un spot télé diffusé dans 400 cinémas Gaumont et Pathé et
diffusé sur TF1 et France 5.
ATELIERS DE FORMATION à ROISSY EN France (2005-2006)
En partenariat avec le Centre Culturel Municipal et le Conservatoire de Musique mise en
oeuvre de 8 spectacles,Fête de la musique, Téléthon, spectacle pour les écoles primaires.
Mes projets
La Classe de Jazz
de Jean-Pierre Debarbat
un savoir faire en matière de formation au spectacle et d'éducation populaire,
en partenariat avec les collectivités locales et territoriales,
préparation et réalisation d'événements, de spectacles et d'animations
avec le concours d'artistes locaux et d'associations.
Cette classe trouve son intérêt de la notoriété de Jean Pierre DEBARBAT
et de son expérience sur le terrain du studio et de la scène depuis 30 ans.
Lʼinstinct et les connaissances théoriques seront mis à contribution.
Lʼexpérience de DEBARBAT promet “une fluidité et un dynamisme” propices à lʼadhésion
dʼun public large et varié, dans la musique comme lieu de partage et dʼévolution.
Supports d'enseignement créés par Jean-pierre Debarbat :
"STARMANIA JAZZ" et "MES PLANS POUR IMPROVISER"
Au menu :
1- l'atelier de saxophone
2- l'atelier de jazz (tous instruments): composition, improvisation, interprétation des
standards
3- l'atelier chanson : création , interprétation et accompagnement dʼun soliste
4- le studio multimédia : MAO, PAO, sonorisation,enregistrement, conception et création
de site internet dʼartiste
5- les master-class instrumentistes :
Ces stages sont proposés aux musiciens et instrumentistes “soufflants” amateurs éclairés ou en
phase de professionnalisation.
Ils sʼarticulent autour de trois thèmes vers la réalisation et la présentation dʼun concert.
1 Mise en place du son
Travail sur la qualité du son acoustique
Mise en place du son “amplifié”
Coaching dans le choix dʼun matériel sonore personnalisé et dans lʼutilisation de sono
2 Improvisation jazz
Standards, analyse des grilles, travail harmonique et rythmique, composition pour lʼimprovisation
3 Composition et réalisation "Live et Studio"
6- l'atelier Saxclick: instrumentiste et DJ
Un univers sonore où les nouvelles technologies et les instruments traditionnels sont mis en
conjonction.
L'instrumentiste soliste d'aujourd'hui à l'intérieur de son cursus, trouve un net avantage à s'associer
avec le DJ, ce nouvel intervenant musical, qui fait partie de notre culture urbaine de cette fin de siècle.
Les D], eux mémes déjà en pleine évolution, I'ont compris et s'associent de plus en plus avec des
musiciens dans une complémentarité intéressante et l'envie est mutuelle.
LʼAtelier Saxclick se propose de donner les premiers outils de réalisation et les occasions de
performance" LIVE " dirigées; avec comme travail de fin de stage I'élaboration et la fabrication d'un
CD.
Les Ateliers
- Initiation au " Mixage " avec platine (digitale ou vinyle)
- Utilisation des nouvelles technologies (Sampler, boites à rythme, séquenceur, musique assistée par
ordinateur, etc.)
- Le langage... Travail en commun de l'instrumentiste et du DJ
- La Composition originale... Comment composer aujourd'hui dans cette mouvance
- Improvisation Jazz et Saxophone
Le Programme
- Les grands thèmes classiques
- Les grands Standards du Jazz
- Les grandes chansons
- Les musiques ethniques
- Performances de l'Atelier
7- les ateliers spectacles de JP Debarbat
Blue Note Avenue : nu-jazz, lounge-music, arts numériques
http://www.jeanpierredebarbat.com/bluenoteavenue.html
Classique : les grands thèmes classiques et sacrés
http://www.jeanpierredebarbat.com/classique.html
Le Sax et la Voix : lʼaccompagnement dʼun chanteur par un instrumentiste
http://www.jeanpierredebarbat.com/saxetlavoix.html
Cooking : quartet, quintet, big band ....hommage au jazz américain
http://www.jeanpierredebarbat.com/cooking.html
Mes instruments
Sax acoustique et électrique avec Mac Book Pro et Digital Performer
ear-monitors Shure, émetteur/récepteur Shure, Studio 400 multi-effets, micro Shure 98
Clavier, surtout pour la programmation et la composition musicale
Guitare acoustique (pour faire quelques prises...)
Digital Performer, enregistrement MIDI et audio, MachFive2 (sampler virtuel)
Motu Symphonic Instrument (l'orchestre symphonique virtuel)
Mx4 (synthé electro virtuel),
Ableton "Live" (pour faire le Dj et mixer "live")
Reason, c'est une bonne raison... (studio électro virtuel)
QuarkXpress (la référence de la mise en page),
Final Cut (montage audiovisuel)
Canon Digital IXUS 800IS (photos panoramiques surtout pour le Québec)
et aussi quelques machines "vintages" comme l'EMU III, sampler qui coûtait quand je l'ai
acheté 15 OOO €..., Roland JV 1080, XtremeLead1 Emu (son techno), Emu 5000
Ultra... (sampler)
Console Roland VM 3100
Carte Son Motu 2408 mk3 et Ultralite
Enceintes Mackie HR824
Parc de micros
Platine Garrard et un placard d'Atari et de Mac de la dernière guerre avec lesquels je me
suis éclaté pendant 20 ans.
et formation au Cifap en 2008 (140 heures ) qui me permets maintenant de faire mes
sites avec Adobe CS3 Dreamweaver, Flash, Photoshop etc , tout le kit Adobe. J’ai
rencontré au Cifap des mecs supers comme Manu Barbosa et Athmane Altern, des fous
de technologie web.
Merci
Je remercie Fabienne pour sa fidélité, sa gentillesse, sa patience et pour la citation
régulière de mon nom dans la presse, radio et télé depuis 15 ans; et tous les artistes,
collaborateurs et amis qui ont participé à mes réalisations depuis maintenant 30 ans,
mes saxophones, mes synthés, mes images, mes ordinateurs qui font partie de mon
univers acoustique et numérique, humain et virtuel, fusion quoi, comme tous les
musiciens de ma génération qui ont écouté aussi bien Les Beatles que Charlie Parker .
Et aussi mes élèves qui ont participé avec coeur et enthousiasme à des résidences
artistiques, formation et spectacles, en particulier les communes de Gagny, Roissy en
France, Dunkerque (Philippe Langlet, directeur du conservatoire) et Gap.
Merci à Daniel Borreau (son et lumière), sur scène avec lui depuis 20 ans, KrisG
(ingénieur son studio) depuis 10 ans, Christian Braguet (celui qui compte les sous, il en
faut) depuis 10 ans...
PRESSE
“c’est lyrique, superbe, craquant de tendresse et vibrant de désespoir “ MATIN
MAGAZINE
“notre super sax “ JAZZ HOT
“le sax éclate de justesse quand il sonne, quand il pleure, quand il hurle sa détresse et
chantesa joie de vivre , le sonDebarbat ” TELE-LOISIRS”
“il joue avec une fougue, une pêche, un swing tout à fait sidérant” ROCK & FOLK
“il semblerait qu’il soit né avec un saxo et que l’instrument n’est que le prolongement de
son corps” HAVRE LIBRE
Jean-Pierre Debarbat
SAXOPHONISTE
DE
JAZZ
ET
CHEF
D’ORCHESTRE
COMPOSITEUR
/
DIRECTEUR
ARTISTIQUE
ARTISTE
MULTIMÉDIA
116 rue des Pyrénées 75020 PARIS
tel 33 1 43 48 42 89 fax 33 1 43 48 09 55
port 33 1 6 12 11 03 41
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http://www.jeanpierredebarbat.com
http://www.myspace.com/debarbat
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