le portrait la tête

LE PORTRAIT
LA TÊTE
Notes et mesures
1.- La tête est de forme ovale (oeuf) en général. Il faut étudier les caractéristiques des
races mais les changements sont minimes. La mesure de la tête correspond à l'ossature
générale du corps. Une petite tête sur un corps moins grand (exception, le nanisme).
Les règles :
Diviser la tête en mesurant entre la naissance des sourcils et le dessous du nez, mesure
des deux autres tiers du visage
1/2 de la largeur du front = la hauteur de la chevelure
Les yeux au milieu de la tête entière.
1/3 - de la ligne des cheveux à la naissance du nez
1/3 - de la naissance du nez à sous son nez = mesure "dénominateur commun"
1/3 - sous le nez au menton = '/3 du tiers sous le nez marque la lèvre supérieure
2/3 du tiers sous le nez marque la lèvre inférieure ou la 1/2 du dessous du nez au menton.
Un oeil entre les deux yeux - cinq yeux en largeur de la tête.
Une tête en hauteur et une tête en largeur pour le profil, la ligne avant de l'oreille à la 1/2
de l'oeuf horizontal.
La nuque de profil = mesure sous le nez
Cou = 1/3 de la face
Hauteur de l'oreille = hauteur du sourcil
Base de l'oreille = base du nez
Les différences révèlent des situations comme le port de lunettes jeune enfant ou
dépendant de l'âge qui aussi descend et allonge l'oreille comme le nez.
Visage de face : un triangle est formé par les pupilles jusqu'au milieu de la bouche sur la
lèvre inférieure en passant de chaque côté des narines. La ligne centrale suit la courbe de
l'oeuf. Les deux iris = la largeur de la bouche / position joyeuse
Les coins intérieurs de l'oeil = la largeur du nez
Les sourcils = 2/3 et 1/3 à l'extérieur là où le front part vers l'arrière
Grand triangle – menton, coin de la bouche, coin de l'oeil et fin du sourcil.
La mesure " dénominateur commun" est aussi la distance entre les deux pupilles des yeux.
Trucs, réflexions et observations
1.- Étudier l'apparence du modèle d'abord (Giovanni Battista Piazzetta) (Jean-Baptiste
Creuze 1725 – 1805).
2.- Faire parler le modèle sur un sujet qui l'intéresse - étude du caractère - statut social
profession
3.- Observer les expressions - yeux – bouche
4.- Visualiser la structure du visage en comparant mentalement avec les standards connus.
Standards selon les races - les différences - les exceptions
5.- Penser la composition
6.- Déterminer l'éclairage
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Angle au tiers (classique)
De gauche ou de droite
Dramatique - par-dessous
Au-dessus, éclairage naturel
D'en arrière - situation spéciale – auréolé
7.- Environnement - fond - classique - extérieur - lieu – atmosphère
8.- Étude du profil - savoir placer l'oreille et la nuque et la longueur du cou
9.- Un sujet qui pose aura des lèvres joyeuses sans sourire élargi car tenir une telle
position (grand sourire) sera difficile, c'est pourquoi les portraits anciens n'ont pas de
bouche ouverte. (On peut alors distinguer un portrait d'après photo ou en pose directe). La
pose directe au moins au début aidera à placer l'expression.
10.- Plusieurs méthodes pour débuter - voir # 26
Un portrait plus expressif comprendra non seulement la tête mais aussi les épaules, le
torse en partie ou complet et les mains.
11.- Faire des esquisses de position, grandeur carte postale - face - de 3/4 - de profil demi-tourné
12.- Les yeux – point focal – ne seront pas au milieu du tableau ni vertical ni horizontal
13.- Demander la permission du sujet pour une exposition s'il y a lieu.
14.- Éviter un portrait de la dimension réelle du sujet, ni trop petit, une dimension d'au
moins 6 pouces sera plus facile surtout si vous détaillez le portrait.
15.- Exemple : dans un format rectangulaire, faites un X pour trouver le centre du tableau.
Dans le X au milieu du croisement, on placera soit la hauteur du nez ou du menton.
16.- Un portrait peut inclure le corps entier.
17.- Se placer à environ 2 mètres ou 6 pieds du modèle
18.- Les vêtements ont une grande importance dans un portrait à demi-corps ou en pleinpied. Laisser choisir mais arranger et placer le fond en relation avec le vêtement - forme et
couleur
19.- Le fond requiert un flou ou un contraste éteint ou clair ou foncé (suggéré) – un
environnement qui ne vole pas la vedette au modèle.
20.- Les enfants : la tête d'un enfant est plus grosse proportionnellement à celle d'un
adulte. Les yeux et les oreilles sont plus grands, le nez est plus petit, la bouche plus ronde,
le menton aussi, les joues pleines. Il vaut mieux prendre des séries de photos pour éviter
les grimaces. Un éclairage doux et diffus pour éviter les yeux plissés. N'oubliez pas de
vous placer à la hauteur de son visage.
Pose naturelle et poses surprises et non ces poses ex : un bébé qui croise les bras ???
21.- Les portraits féminins, comme les autres, l'on doit rechercher la personnalité du sujet.
On a parfois tendance à embellir l'aspect esthétique. (J.-Singer Sargent)
Poses informelles pour les jeunes, plus austères et sereines pour les sujets matures, éviter
les poses théâtrales à moins de le vouloir.
22.-Les hommes : Le portrait masculin était traditionnellement plus formel, historique,
représentant souvent le statut social. Les lumières et les contrastes sont plus forts. Être sûr
que le sujet ne croise pas les bras ou autre position désagréable à moins que le commandeur le veuille ainsi.
23.- Les personnes âgées font d'excellentes sujets, leur visage ont une histoire. Éviter les
éclairages directs. Observez les mesures du visage qui ont changées. Faites un éclairage
plus diffus et choisir des couleurs plus claires.
24.- La chevelure – forme essentielle aux caractéristiques du visage – quantité – qualité –
couleur façon. Éviter les coiffures fraîchement sorties du salon de coiffure et ces coiffures
laquées. Attention aux contrastes de couleurs = coiffure et peau. La chevelure devrait
s'estomper et disparaître dans le fond du tableau – atténuer les contours, adoucir –
suggérer plutôt que peindre chaque cheveu – marquer les lumières.
25.- En plaçant la tête, éviter que l'espace négatif ne soit pas de même dimension tout
autour.
26.- Méthodes :
• 1er- Dessiner la forme des ombres seulement – marquer les dimensions par les
ombres-la ligne contour ensuite – les lumières pour finir
• 2e méthode – Placer les lignes de mesure – tracer le contour – faire les ombres et
placer les points de lumière. Donc, travailler par les ombres d'abord ou par la ligne
d'abord , mesures et contour.
• 3e méthode – Placer et commencer par les yeux et les détails des yeux. Des
esquisses et déterminer la zone lumineuse de votre portrait.
27.- Une photo? L'appareil photo focalise le sujet en clarté jusqu'à l'infini. Il est réglé pour
ça. Demander au sujet de poser au moins une fois. Chaque plan est aussi clair et précis,
mais l'oeil humain ne voit pas comme cela. Essayez avec votre doigt tendu devant vous.
Regardez votre doigt, il est distinct et l'arrière est flou. Regardez plus loin en arrière, votre
doigt est maintenant devenu flou. L'oeil humain perd la précision très rapidement, à 1000
et 1500 pieds environ tout est flou.
Autre considération, l'appareil ne peut mesurer correctement la lumière comme le feraient
nos yeux.
Exemple : le fond est pâle, vous êtes devant, votre visage sera foncé. Les bons
photographes savent compenser en utilisant une lumière devant. Pour comprendre,
essayez sans flash et avec flash. Le flash va aplatir le sujet, il faudra rétablir la profondeur
et la rondeur du visage. Le flash durcit les traits. Observez, comparez.
Une longue focale rétrécit l'espace, un soleil vous paraîtra immense s'il est bas sur
l'horizon, à cela s'ajoute l'épaisseur de l'atmosphère.
28.- Outils : Se fabriquer un ou plusieurs acétates avec les divisions principales – les tiers
–largeur du nez – largeur de la bouche – largeur du visage – place de la bouche – des
oreilles. En faire pour les enfants, les mesures n'étant pas les mêmes que pour l'adulte. La
dimension du visage dans un portrait (empan de votre main, pouce et majeur) donne
environ 6 ou 7 pouces à la ligne des cheveux, ce qui est un minimum de dimensions pour
un bon portrait. Comparer et ajuster.
29.- Des maître anciens – Messine, Botticelli, Le Titien, Le Caravage, Ingres " " plus
modernes – Gainsborough (Angleterre), Sargent, Manet, Degas, Vélasquez.
Des maîtres contemporains - Harley Brown, Pino Dangelico, Don Andrews, Scott Burdick,
Richard Schmid, Susan Lyon, Perrin Sparks, Helen Van Wick, Geneviève Decroix (France)
Cécile Lelièvre (France), Anca Grigoras, etc.
30.- La mise en scène aide à l'expression désirée dans le portrait. Ex.- La Maja nue et la
Maja habillée de Goya. Comme dit Pino,Tutilise jusqu'à neuf fois le même visage de
positions différentes où le même visage dans des habits différents et un coup de pinceau
différent, ce ne sera pas la même peinture chaque fois".
31.- La relation entre le modèle et son portrait est importante, quelque soit l'émotion
existante –admiration – colère – tendresse – respect...Entre un portrait léché et une
ressemblance parfaite sans référence émotive et un portrait même maladroit mais fait avec
coeur et sincérité ce dernier portrait l'emportera.
Un portrait est plus vivant si la tête n'est pas dans la même direction que le corps –2
angles différents.
32.- Si les yeux du sujet vous regardent directement, les yeux du portrait vous suivront
dans votre déplacement.
33.- N'oublions pas -l'espace négatif- la couleur du fond - le centre visuel n'est pas le
centre réel.
34.- Les ombres du visage contiennent toujours la couleur complémentaire de la couleur
de la peau : bleu, vert, violet
35.- Le fond, en plus de supporter le sujet, devrait créer une unité dans la forme et la
couleur (Note # 27).
36.- Autre : si le visage est dans la lumière le fond sera plus sombre de ce côté et plus clair
derrière la partie sombre. Dégrader de haut en bas ou l'inverse est une autre façon
classique.
37.- Choisir – en couleurs chaudes ou froides.
Attention : un rose sur une peau bronzée paraîtra froid.
38.- En lumière artificielle, la couleur des ombres change.
39.- Une réflexion de lumière adoucit les traits.
Une lumière rebondissant par en-dessous change l'expression.
40.- Choisir une couleur lumière, une couleur propre (peau), une couleur ombre, une
couleur réflexion, une couleur ombre portée. Donc au moins cinq couleurs.
41.- Une couleur de peau trop claire empêche d'y ajouter de la lumière.
Le blanc de l'oeil n'est pas blanc mais coloré.
La couleur des lèvres n'est pas du maquillage.
42.- Une base de travail à couleur neutre, à tons de gris colorés est idéal.
43.- Pratiquer sur vous dans le miroir ou avec les membres de votre famille, ce sera plus
facile au début.
44.- Éviter de peindre des chapeaux trop grands ou trop petits – ovale de la tête.
45.- Si vous tracez les traits au pinceau ne pas utiliser de petits pinceaux. Le pastel est un
excellent médium pour ajouter la couleur après l'étude en valeurs.
Ces conseils sont généraux, d'autres observations s'ajoutent selon le matériau choisi pour
le portrait , soit l'aquarelle, l'huile, le pastel gras, l'acrylique, les crayons à colorier, la
gouache, etc.
46.- Ne pas se placer face au sujet mais plutôt en angle de façon à voir un triangle de
lumière sur le haut de l'autre joue.
47.- Dans un portrait, l'espace devant le visage est plus large qu’à l’arrière.
48.- Des lignes définies et des fondus = équilibre et intérêt.
49.- Au début pour mieux voir les contrastes, regardez le sujet à travers un filtre rouge ou
avec des verres fumés.
50.- Ne pas se positionner trop loin de son sujet qui sera à quelques pouces (3 à 6) plus
haut que vos yeux.
Gisèle Rivard
SCA et Académicienne