Télécharger la brochure des rencontres et formations

Transcription

Les formations
professionnelles
Les formations proposées dans cette brochure entrent dans le champ de la formation professionnelle
continue.
Celle-ci a pour objet de favoriser l’insertion ou la réinsertion professionnelle des actifs, leur maintien dans
l’emploi, le développement de leurs compétences,
leur accès aux différents niveaux de la qualification
professionnelle ; et, plus généralement, de contribuer
au développement économique et culturel et à la
cohésion sociale.
Elle constitue une obligation nationale, inscrite dans
la loi.
Elle peut être mise en œuvre par :
− des structures publiques (État, collectivités locales,
établissements publics),
− des structures privées (associations, organisations
professionnelles, syndicales et familiales, entreprises
via une activité de formation), agréées par la Direction régionale des entreprises, de la concurrence, de
la consommation, du travail et de l’emploi (DIRECCTE).
Elle est financée principalement par l’Etat, les Régions, les collectivités et les entreprises.
Pour les salariés du secteur privé, les dépenses de
formation sont prises en charge par l’employeur, soit
en direct, soit via l’Organisme paritaire collecteur
agréé (OPCA) auquel l’employeur cotise.
Pour les agents de la Fonction publique territoriale,
les dépenses de formation sont prises en charge par
la collectivité, soit directement, soit par l’intermédiaire d’une cotisation versée au Centre national de
la Fonction publique territoriale (CNFPT).
Edito
Chaque année, le Département édite une brochure
qui recense les formations, organisées dans le Val
d’Oise à l’attention des professionnels, acteurs du
territoire concernés par la sensibilisation, la diffusion,
l’éducation et l’enseignement artistiques et culturels.
Certaines de ces actions s’inscrivent dans le cadre
de la convention de collaboration publique signée
entre le Centre National de la Fonction Publique Territoriale (CNFPT) et le Conseil départemental du Val
d’Oise ; d’autres ont été conçues par les institutions
à rayonnement départemental des domaines du cinéma, des arts du cirque, de la danse, de la musique
et du théâtre.
Ces actions s’adressent aux professionnels acteurs ou
relais de l’art et de la culture qui œuvrent sur le territoire dans les collectivités et les institutions qu’elles
soutiennent (bibliothèques et médiathèques, conservatoires, cinémas, musées ou théâtres, etc.), aux
agents des services jeunesse et des services sociaux,
aux personnels de l’Éducation nationale et des fédérations d’Éducation populaire.
Convaincu que vous trouverez dans ces pages des
propositions qui répondront à vos attentes et nous
permettront d’avancer ensemble pour que l’art et la
culture soient à la fois porteurs d’une exigence tout
en restant à la portée de tous, je vous souhaite une
saison 2016/2017 riche de rencontres et d’expériences fructueuses,
Arnaud Bazin
Président du Conseil départemental du Val d’Oise
1
SOMMAIRE
Page 1
EDITO DU PRESIDENT DU CONSEIL DEPARTEMENTAL
Page 4-5
CALENDRIER DES FORMATIONS 2016/2017
SENSIBILISATION & EDUCATION ARTISTIQUES ET CULTURELLES
Sensibilisation à l’éducation artistique dans le domaine
Page 6-7
des arts de la scène
Page 8
Manipuler pour animer des marionnettes
Page 9
Rythmes scolaires et cinéma : quelles pratiques ?
Page 10
L’espace classe en lien avec le spectacle
Page 11Approche de la philosophie en classe en lien avec le
spectacle
Page 12Analyse chorale de la représentation théâtrale en Val
d’Oise
Page 13Plan académique de formation / La danse, un langage
des écritures
2
ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES
Page 16Fondamentaux dans la transmission
des activités du cirque
Page 17
Petite enfance et arts du cirque Page 18Quel accompagnement artistique pour les groupes
de musiques actuelles amplifiées ?
Page 19
Percussions corporelles et danses percussives
Page 20Théâtre et musique : dialogue au cœur d’une école des
arts de la scène
Page 21La construction de parcours d’enseignement artistique
transversaux
Page 22-23L’enseignement musical enrichi par l’improvisation et la
création
Page 24-25La gestion des comportements difficiles dans l’encadrement d’une pratique artistique
Page 26-27 Musique et autisme
ANALYSES CRITIQUES DE SPECTACLES
Page 28Méthodologie de l’analyse chorale d’un spectacle de
théâtre et mise en œuvre auprès des publics
ADMINISTRATION, JURIDIQUE & TECHNIQUE
Page 29L’établissement d’enseignement artistique dans son
contexte juridique quotidien
Page 30Règles et normes de sécurité spécifiques au montage,
démontage et déplacement de chapiteaux
Page 31Travail en hauteur, port du harnais (EPI), montage et
réglages d’agrès aériens
TERRITOIRES & PROJET ARTISTIQUE & CULTUREL
Page 32La contribution des lieux de diffusion à la politique
culturelle d’un territoire
Page 33
La salle de cinéma de service public
Page 34
PRESENTATION DES FORMATEURS
Page 35-36 STRUCTURES ORGANISATRICES
Page 37
STRUCTURES PARTENAIRES
Page 38-39 CONDITIONS D’INSCRIPTION
Page 40POLITIQUE CULTURELLE DU CONSEIL DEPARTEMENTAL
ET CONTACTS
3
CALENDRIER DES FORMATIONS PROFESSIONNELLES Sensibilisation à l’éducation artistique
dans le domaine des arts de la scène
4
Page
6-7
sept-16
oct-16
nov-16
Rythmes scolaires et cinéma :
quelles pratiques ?
9
L’espace classe en lien avec le spectacle
10
16
Approche de la philosophie en classe
en lien avec le spectacle
11
30
Analyse chorale de la représentation
théâtrale en Val d’Oise
12
8 et 9
Plan académique de formation / La danse, un
langage des écritures
13
Petite enfance et arts du cirque 17
Quel accompagnement artistique pour les
groupes de musiques actuelles amplifiées ?
18
Percussions corporelles et danses percussives
19
Théâtre et musique : dialogue au cœur d’une
école des arts de la scène
20
La construction de parcours d’enseignement
artistique transversaux
21
L’enseignement musical enrichi par l’improvisation et la création - Module 1
22-23
L’enseignement musical enrichi par l’improvisation et la création - Module 2
22-23
La gestion des comportements difficiles dans
l’encadrement d’une pratique artistique
24-25
Musique et autisme
26-27
Méthodologie de l’analyse chorale d’un spectacle
de théâtre et mise en œuvre auprès des publics
28
L’établissement d’enseignement artistique
dans son contexte juridique quotidien
29
Règles et normes de sécurité spécifiques
au montage, démontage et déplacement
de chapiteaux
30
Travail en hauteur, port du harnais (EPI),
montage et réglage d’agrès aériens
31
La contribution des lieux de diffusion à la
politique culturelle d’un territoire
32
La salle de cinéma de service public
33
mars-17
avr-17
mai-17
juin-17
juil-17
aout- 17 sept-17
oct-17
nov-17
4, 10 et 17
A définir
A définir
14-15
16
fev-17
11 et 13
8
Fondamentaux dans la transmission
des activités du cirque
janv-17
20,21,23,
24,27 et 28
Manipuler pour animer des marionnettes
BPJEPS « activités du cirque »
dec-16
Du 19 septembre 2016 au 18 septembre 2017
Trois mercredis à définir avec les stagiaires
Deux jours à définir
A définir avec les stagiaires
26
23
>
2016 / 2017
Formation
20
14 et 18
SENSIBILISATION & EDUCATION ARTISTIQUES
& CULTURELLES
28
5 et 12
25
2
ADMINISTRATION, JURIDIQUE & TECHNIQUE
3 et 24
13 et 14
20 et 21
Trois jours adossés à trois spectacles à définir
6
trois
jours à
définir
Deux jours
à définir
Quatre demi-journées à définir
A définir
5
SENSIBILISATION ET EDUCATION ARTISTIQUES ET CULTURELLES
Sensibilisation à l’éducation artistique
dans le domaine des arts de la scène
cursus initiation (C1) et approfondissement (C2)
• PUBLIC : Professionnels de l’animation : responsables et animateurs
Le Cursus 2 n’est ouvert qu’aux stagiaires des trois précédentes sessions
• FRAIS PEDAGOGIQUES : Personnels territoriaux : pris en charge par le CNFPT
Autres : 525 €
• STRUCTURE ORGANISATRICE : CNFPT Grande Couronne - antenne du Val d’Oise
Pôle culturel de Coulanges – Gonesse
Mardi 11 et jeudi 13 octobre 2016 de 9h30 à 17h30
Espace Germinal – Fosses (à confirmer)
Lundi 20 et mardi 21 mars 2017 de 9h30 à 17h30
Espace Lino Ventura - Garges-lès-Gonesse (à confirmer)
Jeudi 23 et vendredi 24 mars 2017 de 9h30 à 17h30
• PARTENAIRE(S) : Conseil départemental du Val d’Oise, DRAC IDF, Villes d’Arnouville,
Fosses, Garges-lès-Gonesse, Gonesse, Goussainville, Louvres, Marly-la-Ville, Sarcelles et
Villiers-le-Bel, Espace Germinal de Fosses, Cultures du Cœur Val d’Oise, Festival théâtral
du Val d’Oise
• FORMATEUR(S) : Joël Kérouanton, Anne Quentin, Christophe Blanchard,
Artistes (à préciser), Personnels des structures culturelles et des politiques publiques (à
préciser)
>
Maison du Patrimoine – Sarcelles (à confirmer)
Lundi 27 et mardi 28 mars 2017 de 9h30 à 17h30
3 soirées de spectacles à définir avec les stagiaires (C1&C2)
2 demi-journées de suivi des projets (C2)
DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Jeudi 6 octobre 2016
• OBJECTIF(S) :
• Expérimenter et expliciter (C1&2) ce qu’est une pratique de spectateur
• Identifier (C1&2) des clés pour appréhender les arts scéniques
• Percevoir (C1), expérimenter (C2) les enjeux et la nécessité d’un travail en partenariat
avec les structures culturelles de proximité
• Envisager (C1), affirmer (C2) son rôle dans l’éducation artistique des publics
• CONTENU :
Cursus 1 & 2
• Spectacles suivis de temps d’analyse critique accompagnés
• Apports sur les problématiques éducatives en matière d’art
• Élaboration et expérimentation d’outils pour partager et valoriser son expérience de
spectateur et celle de ses publics
• Ateliers de pratique artistique en lien avec la pratique de spectateur
Cursus 2
Mise en œuvre accompagnée d’un projet d’éducation artistique en partenariat avec les
structures artistiques et culturelles de proximité
6
Cursus 2 : envoi d’une intention de projet avant jeudi 22 septembre 2016
RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS :
Agents territoriaux (voir votre DRH) :
inscription en ligne https://inscription.cnfpt.fr
Code stage : N1T04
Autres : Karine Gumez-Tajmout
Tél : 01 30 30 82 22
Pour le cursus 2 : Cécile Reverdy-Gaillard
Tél : 01 34 25 30 71
[email protected]
7
MANIPULER POUR ANIMER DES MARIONNETTES
RYTHMES SCOLAIRES et CINEMA :
QUELLES PRATIQUES ?
Pôle Culturel de Coulanges - Gonesse
Vendredi 4, jeudi 10 et 17 novembre 2016
• OBJECTIF(S) :
• Révéler la richesse d’une forme artistique méconnue, le théâtre de marionnettes
contemporain
• Approcher la pratique du théâtre de marionnettes pour acquérir une expérience
concrète
• Mettre en jeu ces acquis, et envisager d’en faire la transmission à des enfants ou à des
amateurs
• CONTENU :
Le marionnettiste se situe à la croisée de trois savoir-faire
- la traduction d’une idée source (un texte, un reportage, un fait réel…)
- La construction des marionnettes
- L’animation
Ses savoir-faire seront abordés au travers
- De la manipulation
- De l’animation
- De la composition
- De l’interprétation
• PUBLIC : Personnels en situation d’encadrement d’enfants sur des temps dédiés à
l’éducation artistique. La connaissance ou la pratique antérieure de la marionnette n’est
pas un requis indispensable.12 personnes maximum
• FRAIS PEDAGOGIQUES : 200 €
• STRUCTURE ORGANISATRICE : Compagnie du Théâtre Sans Toit
• PARTENAIRE(S) : Ville de Gonesse
• FORMATEUR(S) : Gilbert Epron
DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Mardi 1er novembre 2016
Sabine Trégouët
Tél : 09 52 61 94 71
[email protected]
Le stage propose une approche théorique et pratique du cinéma pour assurer l’accompagnement ludique des enfants aux séances de cinéma hors temps scolaire.
Cette journée mettra en avant l’importance de l’animation jeune public, à travers l’expérience de la salle de cinéma, du travail de l’animateur et des activités pratiques.
• CONTENU :
Présentation des spécificités de travail d’une salle de cinéma, l’animation et la programmation jeune public – 1h
Intervention d’un animateur jeune public d’une salle de cinéma et d’un programmateur.
Participation alternée à différentes activités pratiques - Trois Ateliers de 1h30 par rotation :
1 - Atelier de cinéma d’animation avec un réalisateur
Explication et expérimentation du cinéma d’animation du crayon à papier à l’ordinateur
en traversant les différentes techniques : dessin animé, smartphone, papier découpé,
pixilation...
2 – Atelier outils et ressources ludiques et pédagogiques
Présentation de nombreux outils et ressources ludiques et pédagogiques : boîte de jouets
optiques, objets, Flip-books, livres, films, expositions, cabine de projection…
3 – Atelier de médiation des films
Découverte de court-métrages et exemple de médiation expliquée pas à pas à l’aide d’une
fiche méthodologique
>
• OBJECTIF(S) :
8
Lieu(x) et date(s) à définir
• PUBLIC : Animateurs et responsables de salles de cinéma, de centres de loisirs et culturels, de médiathèques, de bibliothèques et de centres sociaux
• FRAIS PEDAGOGIQUES : 80 € par jour
• STRUCTURE ORGANISATRICE : Ecran VO
• PARTENAIRE(S) : Villes, Communautés de communes et d’agglomérations
• FORMATEUR(S) : Nicolas Bellanger
DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Un mois avant
Yves Bouveret
Tél : 01 34 25 37 14
[email protected]
9
L’ESPACE EN CLASSE EN LIEN
AVEC UN SPECTACLE
« Les enfants c’est moi » de la Cie Tourneboulé programmé dans le cadre du Festival théâtral du Val d’Oise :
• T héâtre du Cormier – Cormeilles-en-Parisis - Mercredi 16 novembre 2016
de 13h30 à 17h30
Dates du spectacle au choix :
• Eaubonne, centre culturel l’Orange bleue - Mercredi 30 novembre 10h ou 14 h
• Jouy-le-Moutier, centre culturel - Mardi 6 décembre 14h30 ou 18h30
• Cormeilles-en-Parisis, Théâtre du Cormier - Jeudi 8 décembre 14h15,
vendredi 9 décembre 10h ou 14h15, samedi 10 décembre 16h
• OBJECTIF(S) :
• Déterminer des systèmes simples d’écriture et de compréhension de l’espace scénique
• Réfléchir au comment donner un sens à l’espace vide de la scène ? et comment
construire son univers en s’appuyant sur les déplacements des participants et sur la
manipulation d’objets ?
• Transposer ces apprentissages dans l’espace de la classe
• CONTENU :
Formaliser l’écriture de l’espace de la scène :
• Développer une scénographie –gestion d’un espace scénique- en s’appuyant uniquement sur le déplacement du participant pour moduler l’espace
• Rendre cohérente et volontaire une occupation de la scène
• Structurer l’espace scénique
Insertion d’un objet dans l’espace en s’intéressant à sa forme, sa matière et sa fonction :
• Intégrer un élément scénique dans l’espace de jeu en travaillant à partir de son image
référente
• Dé-fonctionnaliser l’objet et travailler sur sa forme et sa matière
• Composer un espace scénique : en utilisant l’objet comme point fixe, en déterminant
une mobilité cohérente de l’objet, en multipliant l’objet pour construire un espace à
l’échelle du plateau
• PUBLIC : Enseignants
APPROCHE DE LA PHILOSOPHIE EN CLASSE
EN LIEN AVEC UN SPECTACLE
« Les enfants c’est moi » de la Cie Tourneboulé programmé dans le cadre du Festival
théâtral du Val d’Oise :
Espace culturel L’Orange bleue
Eaubonne
Mercredi 30 novembre 2016
de 14h à 18h (spectacle inclus)
• OBJECTIF(S) : À partir du spectacle, questionner ensemble les thématiques soulevées
et aborder la notion de « l’enfant philosophe »
• CONTENU : Après avoir découvert le spectacle «Les enfants c’est moi», les enseignants rencontreront Jean-Charles Pettier (professeur certifié de philosophie à l’IUFM de
l’Académie de Créteil-UPEC Paris 12 et docteur en sciences de l’éducation et docteur en
philosophie) et Marie Levavasseur (auteur et metteur en scène du spectacle).
>
• PUBLIC : Enseignants
• FRAIS PEDAGOGIQUES : Pris en charge sauf billet du spectacle
• STRUCTURE ORGANISATRICE : Canopé Val d’Oise
• PARTENAIRE(S) : Festival Théâtral du Val d’Oise
• FORMATEUR(S) : Jean-Charles Pettier, Marie Levasseur
• FRAIS PEDAGOGIQUES : Pris en charge sauf billet du spectacle
• STRUCTURE ORGANISATRICE : Canopé Val d’Oise
DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Mercredi 16 novembre 2016
• FORMATEUR(S) : Gaëlle Bouilly
DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Jeudi 3 novembre 2016
10
Christiane Oillic
Tél : 01 34 20 32 00
[email protected]
Christiane Oillic
Tél : 01 34 20 32 00
[email protected]
11
ANALYSE CHORALE DE LA REPRÉSENTION
THÉÂTRALE EN VAL D’OISE
Théâtre du Cormier
Cormeilles-en-Parisis
Mardi 8 et Mercredi 9 novembre 2016
3 spectacles à définir
• OBJECTIF(S) :
• Assimilation de la règle du jeu pour la transmettre aux élèves dans le cadre d’un parcours
éducatif et culturel
• Acquisition d’une méthode pour observer et nommer ce que donne à voir une représentation théâtrale et en faire l’analyse de façon chorale. Élaboration d’un point de vue collectif
• CONTENU :
Découverte du protocole de l’analyse chorale : « Lire » le plateau ; la lecture des signes et des
codes : le théâtre, l’espace de jeu, la scénographie, l’univers sonore du spectacle ; les objets;
les costumes ; les apports d’autres pratiques artistiques, vidéos, danse, musiques en live…
Puis : la distribution, la nature du jeu, la mise en scène, la dramaturgie. Pratique : Lectures du
texte (extraits) lectures adressées ; lectures dans l’espace.
Chaque stagiaire devra décrire ce qu’il a vu ou ce qu’il devait observer, selon la distribution
des rôles faite par le meneur de jeu en amont. En travaillant à la construction de cette mémoire collective du spectacle, le groupe travaillera en même temps à une réception complexe
et riche de la création et libèrera un champ possible d’analyse critique allant au-delà de la
première réaction affective et sensible des minutes suivant la représentation.
Dans la mesure du possible rencontre avec le metteur en scène pour clore l’analyse.
• PUBLIC : Enseignants menant ou souhaitant mener un parcours d’éducation
artistique et culturel avec leurs élèves, et encadrant des activités théâtrales
en classe.
• FRAIS PEDAGOGIQUES : Pris en charge par la DAFPA , Rectorat de Versailles
• STRUCTURE ORGANISATRICE : Académie de Versailles
• PARTENAIRE(S) : Festival Théâtral du Val-d’Oise
PLAN ACADEMIQUE DE FORMATION /
LA DANSE UN LANGAGE DES ECRITURES
TPE – Bezons
Trois jours à définir
Dates des spectacles :
« Que ma joie demeure » samedi 15 octobre 2016 à 20h30
« Mass-B » vendredi 19 mai 2017 à 21h
• OBJECTIF(S) :
• Entrer en immersion dans le processus de création de Béatrice Massin, artiste en résidence
• Appréhender les liens danse baroque, danse contemporaine en s’appuyant sur l’expérience de la chorégraphe
• Comprendre les liens entre la pratique chorégraphique et le développement de projet
en milieu scolaire avec une artiste
>
• CONTENU :
À partir des spectacles « Que ma joie demeure » et « Mass-B », les participants exploreront le lien entre danse baroque et danse contemporaine, où la musique de J.S Bach se
glisse dans cette charpente de corps en mouvements.
• PUBLIC : Professeurs du second degré
• FRAIS PEDAGOGIQUES : Pris en charge
• STRUCTURE ORGANISATRICE : Académie de Versailles DAAC
• PARTENAIRE(S) : Théâtre Paul Eluard de Bezons, Scène conventionnée
• FORMATEUR(S) : Béatrice Massin
• FORMATEUR(S) : Jean-Pierre Loriol
12
Christiane Oillic
Tél : 01 34 20 32 00
[email protected]
Jacques Bret
Tél : 01 30 83 45 69
[email protected]
13
BPJEPS « ACTIVITES DU CIRQUE »
École de cirque Cherche Trouve
Cergy
Du lundi 19 septembre 2016 au lundi 18 septembre 2017
De 9h à 17h
Les lundis et mardis en période scolaire et 4 semaines complètes pendant les vacances
scolaires
Soit : 658 heures en organisme de formation dont 532h en entreprise
• PUBLIC :
Personnels des structures et services culture, social, jeunesse, éducation, des fédérations
et structures d’Éducation Populaire
• FRAIS PEDAGOGIQUES :
6.500 € (possibilité de financements)
• STRUCTURE ORGANISATRICE :
Espace cirque Cherche-Trouve
• PARTENAIRE(S) :
AERISC, FRANCAS
• FORMATEUR(S) :
>
Jean-Marc Demey, Frédéric Perez, Jean-François Maurier, Emmanuelle Lyon, Thomas
Loriaux, Cyril Perennes, Kevin Le Bian, Mathilde Hueber, Nicolas Weber, Laurence Auvray et d’autres intervenants ponctuels
• OBJECTIF(S) :
Le Brevet Professionnel de la Jeunesse de l’Éducation Populaire et des Sports (BPJEPS) est
un diplôme d’état d’animateur de niveau IV. Il atteste l’acquisition d’une qualification professionnelle en responsabilité, à finalité éducative ou sociale, dans les domaines d’activités
physiques, sportives, socio-éducatives ou culturelles.
Les activités s’exercent notamment dans le cadre des associations d’éducation globale,
des écoles de cirque sous forme associative, lucrative ou municipale, des compagnies de
cirque, des établissements scolaires.
Le projet de formation proposé par l’école « Cherche-Trouve » a pour objectifs de permettre aux stagiaires d’acquérir des compétences liées aux « arts du cirque », mais lors de
l’élaboration de projet concerté avec les milieux éducatifs et ceux de l’action culturelle en
connaissances des dispositifs et des politiques existantes.
• CONTENU :
La formation est organisée autour de 4 domaines :
1. Pédagogie, publics, animation, élaboration de projet
2. Arts du Cirque, sécurité, compétences artistiques et culturelles
3. Organisation et collaboration avec les partenaires éducatifs
4. Méthodologie et préparation aux certifications, vie de groupe et régulation de la formation
14
DATE LIMITE D’INSCRIPTION : T est d’entrée lundi 5
et mardi 6 septembre 2016
inscription en ligne
http://bpjeps-cirque.com
Laurence Auvray
Tél : 01 34 43 15 15
[email protected]
15
FONDAMENTAUX
DANS LA TRANSMISSION
DES ACTIVITES DU CIRQUE
Petite enfance et art du cirque
Ecole de cirque Cherche-Trouve
Cergy
3 mercredis à définir de 14h à 17h
Ecole de cirque Cherche Trouve
Cergy
2 journées à définir
de 9h à 17h
• OBJECTIF(S) :
Aborder toutes les disciplines de cirque pour les débutants afin de leur transmettre les
bases concernant la pédagogie des activités cirque. Ceci dans l’objectif, pour les stagiaires,
d’être en mesure de mener ce type d’activité sans faire appel à un intervenant extérieur
• CONTENU :
• Les bases en jonglerie, équilibre sur objets, acrobaties et portés acrobatiques,
agrès aériens
• Point sur la fabrication de matériel et sur les achats
• PUBLIC : Agents territoriaux, animateurs, services sociaux, jeunesse, fédérations et
Apporter des outils permettant d’aborder les arts du cirque avec de jeunes enfants
• CONTENU :
Un apport théorique sur la connaissance de ce type de public servira de base à une mise
en pratique dans la salle cirque entièrement équipée de l’école de cirque et de créativité
« Cherche Trouve ». Les interventions avec les très jeunes enfants ainsi que les ateliers de
type « parent-enfant » seront aussi abordés.
>
• OBJECTIF(S) :
structures d’Éducation Populaire
• STRUCTURE ORGANISATRICE : Espace cirque Cherche-Trouve
• PARTENAIRE(S) : -
• PARTENAIRE(S) : DSDEN VO
• FORMATEUR(S) : Virginie Flocquet
• FORMATEUR(S) : Kevin Le Bian, Mathilde Hueber, Nicolas Weber,
Laurence Auvray
Kévin Le Bian
Tél : 06 82 11 02 17
[email protected]
16
Kévin Le Bian
Tél : 06 82 11 02 17
[email protected]
17
QUEL ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE
POUR LES GROUPES DE MUSIQUES
ACTUELLES AMPLIFIEES ?
percussions corporelles
et danses percussives
• OBJECTIF(S) :
Mettre en œuvre tous les éléments abordés lors des sessions précédentes.
Suivi personnalisé in situ et en situation. Fondamentaux :
• Savoir observer une séance
• Conduire un entretien
• Établir un diagnostic
• Réaliser une séance d’accompagnement
Conservatoire à Rayonnement Communal
Persan
Jeudis 26 janvier, 23 mars, 20 avril 2017
de 9h30 à 12h et de 13h à 15h30
• OBJECTIF(S) :
Utiliser les percussions corporelles et les danses percussives pour enrichir la formation
artistique des musiciens et danseurs
• CONTENU :
aux sessions de formation précédentes (2015-16 ou 2014-15)
• Danses percussives et percussions corporelles : champ de travail, origines et influences,
caractéristiques
• Les enjeux et intérêts des percussions corporelles et danses percussives pour le musicien et le danseur
• Les effets induits dans l’enseignement d’une pratique artistique : stimuler la créativité,
améliorer la coordination et la mémorisation des élèves
• Pédagogie du rythme et conduite d’ateliers
• De l’oralité à l’écriture
• Utilisation de la voix avec les percussions corporelles
• Appropriation par l’élève
• PUBLIC : Enseignants de musique et de danse des établissements d’enseignement
Autres : 150 €
artistique
• STRUCTURE ORGANISATRICE : CNFPT Grande couronne - antenne Val d’Oise
• CONTENU :
Cette formation propose à chaque stagiaire 4 heures de séance personnalisée ouverte à
l’ensemble des autres stagiaires en position d’observation. Chaque séance sera composée
de temps de préparation, de réalisation et de bilan/synthèse.
• PUBLIC : Enseignants des établissements d’enseignement artistique ayant participé
• PARTENAIRE(S) : Conseil départemental du Val d’Oise,
Autres : 150 €
Réseau des établissements d’enseignement artistique du Val d’Oise
• FORMATEUR(S) : Laurent Colombani
DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Lundi 17 octobre 2016
>
Formation in situ (en fonction du lieu d’activité professionnelle des stagiaires)
Dates à définir avec les stagiaires (en fonction des disponibilités des groupes accompagnés)
• FORMATEUR(S) : LeeLa Petronio
DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Vendredi 9 décembre 2016
18
https://inscription.cnfpt.fr
Code stage : N5T16
Tél : 01 30 30 82 22
Code stage : N5T15
Tél : 01 30 30 82 22
19
THÉÂTRE ET MUSIQUE : DIALOGUE AU
CŒUR D’UNE ÉCOLE DES ARTS DE LA SCÈNE
LA CONSTRUCTION DE PARCOURS
D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE TRANSVERSAUX
(MUSIQUE/DANSE/THÉÂTRE)
Franconville
Vendredi 14 et mardi 18 octobre 2016
de 9h30 à 13h30 et de 14h30 à 16h30
• OBJECTIF(S) : Définir des orientations et moyens pour structurer la transversalité
• Définir la place d’un enseignement structuré de l’art dramatique et du théâtre dans les
établissements d’enseignement artistique : enjeux propres, complémentarité avec les
autres arts
• Permettre un dialogue entre musique et théâtre
des apprentissages dans un établissement d’enseignement artistique
• CONTENU :
La mise en place d’un parcours pédagogique partagé interne à son établissement :
- Les orientations des schémas pédagogiques nationaux
- Objectif visé : la polyvalence comme étape ultime de la transversalité ?
Jusqu’à quel point et à quelles fins ?
- La structuration de l’offre et la polyvalence des formations
- L ’organisation des manières de travailler / coopérer dans l’établissement
La collaboration avec des partenaires pour les disciplines non enseignées au sein de
l’établissement :
- Le repérage et le ciblage des acteurs locaux
- L’identification des complémentarités et la sollicitation de partenaires
- L’organisation structurelle : interventions, positions pour l’enseignement,
moyens et outils
Témoignages d’expériences
d’enseignement artistique
• CONTENU :
• Enseignement du théâtre : convergences avec l’enseignement de la musique et spécificités
• Les locaux pour enseigner le théâtre
• Sensibilisation aux dramaturgies contemporaines
• Lecture partagée du Schéma National d’Orientation pédagogique (cursus, évaluation…)
• Transversalité : exercices et jeux mêlant musique et théâtre
• PUBLIC : Directeurs, enseignants, personnels administratifs des établissements
Autres : 100 €
• FORMATEUR(S) : Frédéric Merlo, Jean-Claude Mezière, Guillaume
Hasson et Antoine de La Morinerie
DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Vendredi 16 septembre 2016
Code stage : N1T11
Tél : 01 30 30 82 22
>
• OBJECTIF(S) :
20
Franconville
Mardis 28 février et 25 avril 2017 de 9h30 à 12h30
• PUBLIC : Directeurs, enseignants, personnels administratifs des établissements
Autres : 50 €
• PARTENAIRE(S) : Conseil départemental du Val d’Oise, Réseau
des établissements d’enseignement artistique du Val d’Oise
• FORMATEUR(S) : Yves Gruson
DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Mardi 24 janvier 2017
Agents territoriaux (voir votre DRH) : inscription en ligne
Code stage : N5T17
Tél : 01 30 30 82 22
21
L’ENSEIGNEMENT MUSICAL ENRICHI
PAR L’IMPROVISATION ET LA CRÉATION
École de musique - Sannois
Module 1 : jeudis 5 et 12 janvier, 2 février 2017
Module 2 : vendredis 3 et 24 février 2017
De 9h30 à 12h et de 13h à 15h30
• PUBLIC : Enseignants de formation instrumentale et/ou musicale des établissements
Autres : module 1 : 150 € ; module 2 : 100 €
Module 1 : L’improvisation, techniques et méthodes…
- Décrire et mettre en pratique des techniques de base permettant de s’initier à l’improvisation
- Mettre en lien pratiques de l’improvisation et esthétiques
- Développer des supports simples et utiliser des méthodes pédagogiques pour intégrer
l’apprentissage de l’improvisation dans son enseignement instrumental, vocal et/ou de
formation musicale
Module 2 : … De l’improvisation à la composition
- A partir de l’improvisation mettre en œuvre différentes techniques de fixation de ce
qui devient une composition
- Utiliser l’écriture pour travailler la composition et la création musicale • FORMATEUR(S) : Olivier Sauvan et André Serre-Milan
>
• OBJECTIF(S) :
• PARTENAIRE(S) : Conseil départemental du Val d’Oise, Réseau des
établissements d’enseignement artistique du Val d’Oise
DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Jeudi 1er décembre 2016
• CONTENU :
- Construire et écrire à partir de son parcours
- Donner des pistes sur l’utilisation des nouvelles technologies
- Mettre en situation musicale les sujets abordés
- Connaître les acquis pour une fin de 1er et 2e cycles
Module 1 :
- A partir d’esthétiques musicales diverses, trouver des outils pour improviser : oralité,
placement rythmique, cycles & formes, langage, chiffrage & harmonie
- Utiliser la voix et la pensée musicale avant le geste instrumental
- Définir les spécificités des grandes familles instrumentales et leur fonction
Module 2 :
Donner des outils pour :
- La mémoire : de l’écrit oral à l’écrit sur support
- La partition traditionnelle, contemporaine, graphique
Donner des pistes pour être à l’écoute d’autres cultures, d’autres formes d’expression
ou de représentations musicales
22
Agents territoriaux (voir votre DRH): inscription en ligne
Code stage module 1 : N5PI1 ; module 2 : N5PI2
Tél : 01 30 30 82 22
23
LA GESTION DES COMPORTEMENTS DIFFICILES
DANS L’ENCADREMENT D’UNE PRATIQUE
ARTISTIQUE
Taverny
Lundi 13 et mardi 14 mars 2017
de 9h30 à 12h et de 13h à 15h30
• PUBLIC : Enseignants des établissements d’enseignement artistique, musiciens intervenants.
Autres : 100 €
• PARTENAIRE(S) : Conseil départemental du Val d’Oise, MESH,
• FORMATEUR(S) : Emeline Hourcade et Suzanne Esteves-Dijoux
• OBJECTIF(S) :
>
• Définir la notion théorique de « comportement difficile » et repérer les différences avec
les troubles du comportement
• Mieux comprendre les origines possibles d’un « comportement difficile »
• Identifier les réponses à mettre en œuvre dans une approche systémique
• Définir des adaptations pédagogiques adéquates d’une séance musicale
• CONTENU :
Définir et comprendre le « comportement difficile »
• Comportements difficiles ou troubles du comportement ?
• Mieux comprendre les « comportements difficiles »
• Appréhender ces élèves « difficiles » :
- Agir au niveau de l’élève
- Agir au niveau du groupe-classe
- Agir au niveau de l’équipe
- Collaborer avec les familles
- La collaboration avec des partenaires extérieurs
Vers une démarche adaptée du pédagogue pour mener à bien son projet pédagogique
• Comment apporter la motivation ? - Outils
- Démarches
- Supports de travail
• Comment apprendre ensemble ? - En cours individuel
- En cours collectif
• Construire et conduire une séance de musique
- Une progression adaptée (de l’objectif à l’évaluation)
- Des contenus adaptés
- L’importance du cadre de travail
24
DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Vendredi 3 février 2017
Code stage : N5T13
Tél : 01 30 30 82 22
25
Musique et Autisme
• PUBLIC :
Professionnels ayant une pratique musicale ou souhaitant mettre en place une activité
musicale avec des personnes autistes : directeurs d’établissement musical ou culturel,
pédagogues, artistes musicien, professionnels du champ médico-social, etc.
• FRAIS PEDAGOGIQUES :
École municipale de musique et de danse
Fosses
Lundi 20 et mardi 21 février 2017
de 9h30 à 15h30
Personnels territoriaux : pris en charge par le CNFPT
Autres : 100 €
• STRUCTURE ORGANISATRICE :
CNFPT Grande couronne - antenne Val d’Oise
• PARTENAIRE(S) :
Conseil départemental du Val d’Oise, MESH, Réseau des établissements d’enseignement
artistique du Val d’Oise
• FORMATEUR(S) :
Christine Philip et Magali Viallefond
>
• OBJECTIF(S) :
• Mieux situer les « autismes » et l’état actuel des connaissances sur ce syndrome
• Comprendre le rapport de la personne autiste au monde environnant
• Développer des compétences spécifiques dans le domaine de l’enseignement musical
auprès d’élèves ayant des troubles autistiques
• Identifier les aménagements psychologiques, ergonomiques et pédagogiques nécessaires aux pratiques musicales avec ce type d’élèves et construire des outils pédagogiques
adaptés
• CONTENU :
Présentation général des « autismes »
• Repères historiques nosographiques
• Vers une définition de l’autisme
• Le fonctionnement autistique
• Les différentes approches éducatives
- Programme TEACCH
- Méthode ABA
- Méthode PECS
• Musique et autisme : avec qui, quand, où ?
Autismes et pratiques musicales
• Analyse du rapport qu’entretient la personne autiste avec le monde sonore et l’objet
musical
• Incidence des troubles de la communication et de la socialisation sur la pratique musicale
• Concevoir et mettre en œuvre un projet musical adapté pour les élèves autistes : quels
objectifs, quels contenus, quels dispositifs mettre en œuvre ?
• L’inclusion d’un élève autiste au sein des pratiques collectives : quelles adaptations ?
26
DATE LIMITE D’INSCRIPTION : lundi 16 janvier 2017
Agents territoriaux (voir votre DRH):
Code stage : N5T14
Tél : 01 30 30 82 22
27
ADMINISTRATION JURIDIQUE & TECHNIQUE
METHODOLOGIE DE L’ANALYSE CHORALE D’UN
SPECTACLE DE THEATRE ET MISE EN ŒUVRE
AUPRES DES PUBLICS
L’ETABLISSEMENT D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE
DANS SON CONTEXTE JURIDIQUE QUOTIDIEN
• OBJECTIF(S) :
• Décrire et mettre en œuvre une méthodologie d’analyse d’un spectacle de théâtre
• Définir les enjeux et modalités d’utilisation de cette méthode au regard des publics
accueillis
• CONTENU :
• La méthodologie de l’analyse chorale : enjeux, principes et déroulement, mise en
contexte d’une œuvre
• Cas pratique(s) : participation à une (des) séance(s) de spectacle, analyse des éléments
du spectacle et construction d’un argumentaire collectif sur l’œuvre, confrontation avec
le point de vue de l’artiste
• L’utilisation de la méthode d’analyse chorale avec ses publics : objectifs, risques, publics
à cibler, moyens et conditions de mise en œuvre
Conseil départemental du Val d’Oise
Cergy
Vendredi 6 janvier 2017
de 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h
• OBJECTIF(S) :
Décrire les évolutions réglementaires récentes touchant le personnel des établissements
d’enseignement artistique.
• CONTENU :
• PUBLIC : Médiateurs culturels, chargés d’action culturelle, chargés de relations aux
− La loi n° 2016-483 du 20 avril 2016 relative à la déontologie et aux droits et obligations
des fonctionnaires
− La réforme du cadre de gestion des agents contractuels de la fonction publique territoriale (recrutement, rémunération, cessation de fonctions…)
− La prolongation du « plan Sauvadet » de titularisation (conditions, mise en œuvre)
− L’application aux enseignants artistiques du protocole d’accord sur l’avenir de la fonction
publique et l’amélioration des parcours professionnels, des carrières et des rémunérations
(PPCR)
• PUBLIC : Personnels administratifs des établissements d’enseignement artistique,
directeurs, agents des services de ressources humaines
• STRUCTURE ORGANISATRICE : CNFPT Grande Couronne - antenne du Val d’Oise
Autres : 50 €
• STRUCTURE ORGANISATRICE : CNFPT Grande Couronne - antenne Val d’Oise
publics
Autres : 50 € / jour
• FORMATEUR(S) : À préciser
>
3 jours de formation adossés à des spectacles dans le Val d’Oise,
à définir de novembre 2016 à février 2017
• PARTENAIRE(S) : Conseil départemental du Val d’Oise
• FORMATEUR(S) : Eric Dufresne
28
Une pré-inscription est nécessaire pour être informé par mails des dates,
horaires et lieux auprès de :
[email protected] ou [email protected]
inscription en ligne https://inscription.cnfpt.fr
Code stage : N1T09
Autres : Karine Gumez-Tajmout - Tél : 01 30 30 82 22
DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Vendredi 2 décembre 2016
Code stage : N5T01
Tél : 01 30 30 82 22
29
REGLES ET NORMES DE SECURITE SPECIFIQUES
AU MONTAGE, DEMONTAGE ET DEPLACEMENT
DE CHAPITEAUX
TRAVAIL EN HAUTEUR, PORT DU HARNAIS (EPI),
MONTAGE ET REGLAGES D’AGRES AERIENS
• OBJECTIF(S) :
• OBJECTIF(S) :
Mise en pratique avec le montage réel d’un chapiteau sur le site de Cherche-Trouve à
la base de loisirs de Cergy.
• Installer le matériel de cirque en tenant compte des spécificités des différents lieux de
pratique
• Accrocher un agrès selon les normes techniques en vigueur
• Utiliser le matériel d’accroche et de haubanage
• Utiliser les équipements de protection individuels adaptés au travail en hauteur
• Appliquer la législation régissant le travail en hauteur
• CONTENU : Cours théoriques autour des équipements, des techniques, des règlements
et exercices pratiques de montage, d’accroches et de déplacement en hauteur.
• FRAIS PEDAGOGIQUES : 280 € (financements possibles)
Apprendre à monter et démonter un chapiteau
• CONTENU :
• PARTENAIRE(S) : AERISC, ARTEK
• FORMATEUR(S) : Thomas Loriaux
Kévin Le Bian
Tél : 06 82 11 02 17
[email protected]
30
Cergy
Deux journées en janvier 2017 à définir
de 9h à 17h
>
Cergy
Trois journées en avril à définir
de 9h à 17h
• PARTENAIRE(S) : AERISC
• FORMATEUR(S) : Thomas Loriaux
Kévin Le Bian
Tél : 06 82 11 02 17
[email protected]
31
LA CONTRIBUTION DES LIEUX
DE DIFFUSION À LA POLITIQUE CULTURELLE
D’UN TERRITOIRE
La salle de cinéma
de service public
• OBJECTIF(S) :
Identifier des leviers d’adaptation d’une programmation de spectacles au regard des évolutions de son territoire et de ses publics
• CONTENU :
- Evolutions des pratiques et des publics : rappels
- Pratiques et besoins des publics, publics de son territoire, de son lieu de diffusion
- L’intercommunalité, la culture et le spectacle dans un territoire remodelé
- La question des équipements culturels
- L’évolution de l’offre de spectacle sur un territoire à plusieurs dimensions
• PUBLIC : Responsables et programmateurs de lieux de diffusion
Autres : 50 € / jour
• STRUCTURE ORGANISATRICE : CNFPT Grande Couronne - antenne Val d’Oise
• PARTENAIRE(S) : Festival Théâtral du Val-d’Oise
• FORMATEUR(S) : A préciser
• OBJECTIF(S) :
Découvrir et comprendre l’économie de la salle de cinéma, les possibilités qu’un cinéma
de service public offre comme lieu et outil culturel municipal alliant diversité de programmation, éveil et éducation à l’image
• CONTENU :
- L’économie de la salle de cinéma :
Spécificités structurelles et budgétaires. Étude de cas du Centre des arts d’Enghien et
d’autres structures franciliennes
- La salle de cinéma, quel outil culturel de service public :
Présentation de plusieurs projets de salles existantes : mono écran, lieu de 2 à 5 écrans,
cinéma intégré dans un lieu culturel préexistant de spectacle vivant,
Détail de la programmation, des postes, des missions et de l’action culturelle de la salle
cinéma
- Quel outil d’éveil et d’éducation à l’image auprès des publics scolaires, péri-scolaires
(Centres de loisirs, rythmes scolaires…) et familiaux ?
Présentation de l’action du Centre des arts, des dispositifs scolaires École et cinéma,
Collège au cinéma, Lycéens et apprentis au cinéma, des actions menées sur une année en
lien avec un réseau départemental (festival, événements régionaux ou nationaux…)
ou avec d’autres lieux culturels de la ville.
>
4 demi-journées à définir
entre novembre 2016 et fin février 2017
Lieu, dates et horaires à définir
• PUBLIC : Élus à la Culture, aux affaires scolaires, directeurs d’action culturelle et cadres
des collectivités, animateurs et responsables des salles de cinéma
• FRAIS PEDAGOGIQUES : Gratuit
• STRUCTURE ORGANISATRICE : Ecrans VO
DATE LIMITE D’INSCRIPTION : A préciser
32
Code stage : N1T10
Tél : 01 30 30 82 22
• PARTENAIRE(S) : DRAC IDF, Conseil Régional IDF
• FORMATEUR(S) : Yves Bouveret, un directeur programmateur de cinéma
et/ou un Directeur d’action culturelle
Yves Bouveret et Mélissa Martin
Ecrans VO
Tél : 01 34 25 37 14
[email protected]
33
Présentation des formateurs
STRUCTURES ORGANISATRICES
34
Loriaux Thomas : AERISC, spécialiste en sécurité et
travail en hauteur.
Loriol Jean-Pierre : professeur de Lettres modernes,
puis responsable de l’action culturelle à l’Académie
de Créteil, il mène en parallèle une carrière de metteur en scène. Délégué national de l’ANRAT. Formateur en éducation artistique et culturelle des enseignants et des artistes.
Lyon Emmanuelle : formatrice à l’Opéra de Paris,
école de cirque de Rosny-sous-Bois.
Massin Béatrice: chorégraphe de la Compagnie des
Fêtes Galantes. Spécialiste de la danse Baroque.
Maurier Jean-François : directeur artistique de la Cie
le Crik, le Klou.
Merlo Frédéric : comédien, metteur en scène, professeur d’art dramatique. Formé par Antoine Vitez,
il joue (sur scène et à l’écran) et enseigne. Vice-président de l’ANPAD, titulaire du CA de directeur de
conservatoire.
Mézière Jean-Claude : inspecteur honoraire de la
création et des enseignements artistiques. Il a été le
rédacteur du SOP art dramatique en 2001 et 2005.
de la Morinerie Antoine : comédien, altiste, professeur d’art dramatique. Participe à des spectacles de
théâtre musical. Enseigne à la Ville de Paris.
Perennes Cyril : école de cirque Cherche-Trouve.
Perez Frédéric : FRANCAS.
Petronio LeeLa : en tant que formatrice, elle est intervenue auprès du CFMI et du CNSMD de Lyon, du
CND et des CESMD de Toulouse et Poitiers …
Pettier Jean-Charles : professeur certifié de philosophie à l’IUFM de Créteil-UPEC Paris 12. Docteur en
sciences de l’éducation et en philosophie. Spécialiste
des pratiques à visée philosophique avec les enfants.
Philip Christine : maître de conférences honoraire
de l’INS HEA et membre associé du laboratoire
GRHAPES.
Quentin Anne : diplômée d’études politiques, journaliste, spécialiste des questions de politique culturelle. Collabore à La Scène et dirige Dédale, revue de
pédagogie des arts de la piste et de la scène.
Sauvan Olivier : musicien/enseignant coordinateur
du département musiques improvisées et musiques
du monde conservatoire d’Eaubonne et responsable
classe de jazz conservatoire Maisons-Alfort
Serre-Milan André : compositeur et directeur artistique (créations et structure C.R.E.A). Responsable
de la transmission et sessions de composition de Art
Zoyd (centre transfrontalier de création musicale).
Viallefond Magali : musicienne, pédagogue et
maître de conférences à l’INS HEA, co-fondatrice de
l’association Musique et Situations de Handicap.
Weber Nicolas : école de cirque Cherche-Trouve.
Institutions et collectivités
CNFPT Grande couronne – Antenne du Val d’Oise
http://cnfpt.fr
Le CNFPT est un établissement public paritaire déconcentré, dont les missions de
formation et d’emploi concourent à l’accompagnement des collectivités territoriales et de leurs agents dans leur mission de service public. Les délégations régionales et leurs antennes départementales mettent en œuvre les objectifs nationaux
et les orientations pluriannuelles de formation de l’établissement. Parmi ces objectifs figure la territorialisation de l’offre de formation, comme outil de développement d’un territoire.
>
Auvray Laurence : école de cirque Cherche-Trouve
Bellanger Nicolas : réalisateur. Intervient de façon
régulière auprès des écoles, collèges, centres de loisirs, associations pour animer des ateliers de réalisation de films d’animation.
Blanchard Christophe : docteur en sociologie et
maître de conférences en sciences de l’éducation à
l’université Paris 13. S’intéresse au pouvoir d’agir des
habitants et aux personnes en situation d’exclusion
et de fragilité sociale accompagnées de chiens.
Bouilly Gaëlle : scénographe pour la compagnie
Tourneboulé. Assistante de Vincent Colin, elle réalise
les scénographies de «De la démocratie en Amérique» (collaboration avec Daniel Buren), «Sur les
ailes du temps » et « La Fontaine poivre et sel ».
Bouveret Yves : directeur artistique d’Image par
Image. Délégué général d’Ecrans VO.
Colombanit Laurent : coordinateur du département
musiques actuelles du CRR de Cergy-Pontoise.
Demey Jean-Marc : FRANCAS.
Dufresne Éric : responsable du service informations
et documentation statutaires du CIG. Formateur au
CNFPT en matière statutaire (ENACT, délégation régionale …).
Esteves-Dijoux Suzanne : musicienne intervenante
en école de musique et en institutions spécialisées,
formatrice MESH.
Epron Gilbert : élèves à l’école Charles Dullin et à
l’École Nationale des Beaux-Arts de Paris. Co-auteur,
comédien marionnettiste et concepteur d’instruments pédagogiques destinés à l’apprentissage du
théâtre de marionnettes.
Flocquet Virginie : artiste de cirque, acrobate et diplômée en puériculture.
Gruson Yves : directeur du conservatoire de Paris
11e. Formateur ARIAM. A mené un département voix
et mouvement au CRD de Bobigny avec danseurs,
comédiens et chanteurs.
Hasson Guillaume : diplômé de l’Institut d’Études
Théâtrales, auteur, il a travaillé avec les populations
en difficulté. Il est directeur des Théâtrales, festival
de la création contemporaine en Ile de France.
Hueber Mathilde : école de cirque Cherche-Trouve.
Hourcade Émeline : musicienne, coordinatrice à l’association Musique et Situations de Handicap.
Kérouanton Joël : écrivain, auteur du « Dico du spectateur», formateur – atelier d’écritures
Le Bian Kevin : directeur école de cirque Cherche-Trouve.
Levasseur Marie : auteur et metteur en scène de la
compagnie Tourneboulé.
Académie de Versailles - DAAC
http://ac-versailles.fr/public/jcms/c_5032/l-action-culturelle
La délégation académique à l’action culturelle a une fonction de conseil, de proposition, d’impulsion, de coordination, d’accompagnement et de suivi pour l’ensemble des domaines, démarches et activités situés dans le champ de l’action
culturelle. Elle est dirigée par le délégué académique à l’éducation artistique et
à l’action culturelle, conseiller technique du recteur, qui assure la cohérence de
l’ensemble des activités et propositions au plan académique. Elle contribue à la
formation continue dans les différents champs de l’éducation artistique et de l’action culturelle, dans le cadre du plan académique de formation.
Canopé
http://reseau-canope.fr
Partout en France, les sites Canopé accueillent les enseignants et les partenaires
de l’éducation au sein des nouveaux espaces, les Ateliers Canopé. À la fois librairies, médiathèques, espaces de formation, d’expérimentations et d’animations, les
Ateliers Canopé sont des lieux de proximité proposant de multiples fonctionnalités
et offres de service. Dans chaque académie, dans chaque département, les sites
Canopé sont les vitrines des ressources, des savoir-faire et des pratiques d’un réseau territorial et de proximité.
35
Structures artistiques et culturelles ressources départementales
Art ensemble - Cherche-trouve
http://cherche-trouve.com
L’école de cirque Cherche-Trouve œuvre depuis 10 ans dans le domaine de l’enseignement des arts du cirque. École de cirque et de créativité, son enseignement
dépasse le cadre du perfectionnement technique et englobe toute une démarche
pédagogique qui favorise l’éclosion de la créativité à travers l’apprentissage des
arts du cirque.
Son concept s’articule autour de trois axes :
• Pratique amateur
• Recherche et formation
• Échanges et représentations publiques
Ecrans VO – Image par Image
http://imageparimage.wordpress.com
L’association Ecrans VO est un organisme associé du Conseil départemental du Val
d’Oise qui met en réseau 20 cinémas municipaux et indépendants du Val d’Oise.
Ses missions sont l’organisation et la programmation du festival Image par Image
(16ème édition du 12/02 au 05/03/2016– 17.000 spectateurs en 2015) et la coordination des dispositifs scolaires École et Cinéma (23 000 écoliers inscrits) et Collège au Cinéma (8 000 collégiens inscrits).
Compagnie du Théâtre Sans Toit
http:// theatresanstoit.fr
Le Théâtre Sans Toit œuvre pour rendre perceptible à chacun les quatre fondements complémentaires du théâtre de marionnettes : l’art de construire, l’art d’interpréter, l’art d’observer et l’art de transmettre.
Le théâtre de marionnettes est une synthèse accessible des arts plastiques et des
arts de la scène. C’est non seulement un outil contemporain de création mais
aussi un exceptionnel vecteur pédagogique dont les champs d’application sont
immenses.
36
STRUCTURES partenaires
Institutions et collectivités
Ministère de la culture et de la communication – Direction régionale des affaires
culturelles d’Île-de-France (DRAC IDF), Direction des services départementaux de
l’Education nationale du Val d’Oise (DSDEN VO), Conseil régional d’Île-de-France,
Conseil départemental du Val d’Oise, Villes d’Arnouville, Fosses, Garges-lèsGonesse, Gonesse, Goussainville, Louvres, Marly-la-Ville, Sarcelles et Villiers-le-Bel
et les Villes partenaires du FTVO.
Structures ressources artistiques et culturelles départementales, régionales et
nationales
AERISC (Association européenne pour la recherche, l’innovation et la sécurité
des arts du cirque), ARTEK (Formation sécurité des spectacles et prévention des
risques), Cultures du cœur Val d’Oise, Festival théâtral du Val d’Oise, FRANCAS,
MESH (Musique et situations de handicap), Théâtre Paul Éluard de Bezons, scène
conventionnée plateau pour la danse et Réseau des établissements d’enseignement artistique du Val d’Oise.
>
Structures artistiques et culturelles
Espace Germinal de Fosses et les artistes diffusés sur le territoire du Val d’Oise.
Remerciement aux structures qui accueillent les formations :
Conseil départemental du Val d’Oise, Conservatoire à Rayonnement Communal
(CRC) de Franconville, Persan, Taverny, École municipale de musique et de danse
de Fosses, École de musique de Sannois, École de cirque Cherche-Trouve à Cergy,
Théâtre Paul Éluard de Bezons, scène conventionnée plateau pour la danse,
Théâtre du Cormier de Cormeilles en Parisis, L’Orange bleue d’Eaubonne, Espace
Germinal de Fosses, Espace Lino Ventura de Garges-lès-Gonesse, Pôle Culturel de
Coulanges de Gonesse, Maison du Patrimoine de Sarcelles.
37
CONDITIONS D’INSCRIPTION FORMATIONS
Modalités d’organisation des formations et de
participation aux formations
Les candidatures sont étudiées en fonction du
profil des stagiaires (adéquation par rapport à
la thématique de formation et aux modalités
pédagogiques) et acceptées dans la limite des
places disponibles.
La sélection a lieu environ 1 mois avant le début du stage et les convocations (précisant les
jours, heures, lieux de formation et matériel
nécessaire) sont envoyées à la suite par voie de
courriel.
Le stage peut cependant rester ouvert à l’inscription jusqu’à la date de démarrage, tant qu’il
n’est pas complet.
Le CNFPT se réserve le droit de ne pas ouvrir une
formation si le nombre de stagiaires est insuffisant (cf. dates limites d’inscription).
Modalités d’inscription, coût et prise en charge
des formations
1/ Vous êtes employé territorial (titulaire ou
non)
Pour vous inscrire :
Comme pour l’ensemble des stages catalogue
du CNFPT, inscription sur la plateforme d’inscription en ligne (https://inscription.cnfpt.fr), avec
le code stage indiqué sur la fiche stage de cette
brochure. Pour cela, veuillez vous rapprocher de
votre service formation et/ou votre DRH.
Coûts de formation et prises en charge :
Le coût de la formation est pris en charge par
le CNFPT, au titre de la cotisation « formation
professionnelle » versée par les collectivités au
CNFPT. A ce titre, aucune participation financière n’est demandée.
2/ Vous n’êtes pas employé territorial (personnel associatif, profession libérale, artiste
intermittent…)
Pour vous inscrire :
Demander le bulletin d’inscription à Karine Gumez-Tajmout, par téléphone au 01 30 30 82 22
ou par mail [email protected] et le lui retourner par mail ou par courrier à : CNFPT – Antenne du Val-d’Oise, 13 bd de l’Hautil (Bât. H1),
95092 CERGY-PONTOISE CEDEX.
Coûts de formation et prises en charge :
Le coût de la formation est de 50 € / journée
de formation. Un bon de commande, à faire
valider par votre employeur, vous sera adressé
pour confirmer votre inscription. La facturation
(sous la forme d’un titre de recettes) vous sera
adressée une fois la formation écoulée.
Vous pouvez demander une prise en charge des
frais pédagogiques restant à votre charge au
titre de la formation professionnelle continue:
adressez-vous à votre employeur ou à l’organisme paritaire collecteur agréé (OPCA) dont
vous dépendez : Uniformation, Afdas… impérativement avant le début de la formation (et le
plus tôt possible).
Prises en charge des frais de restauration,
transport et hébergement
Les frais de repas sont pris en charge par le
CNFPT, soit par mise à disposition d’un accès à
un lieu de restauration collective, soit par prise
en charge post formation, à hauteur de 11 € /
repas (sur demande du stagiaire durant la formation – formulaire fourni).
Les frais d’hébergement et de déplacements
sont pris en charge par le CNFPT, par prise en
charge post formation (sur demande du stagiaire durant la formation – formulaire fourni).
FORMATIONS ORGANISEES
PAR D’AUTRES ORGANISMES DE FORMATION
Les candidatures sont étudiées par ordre
d’arrivée et dans la limite des places disponibles. Les structures organisatrices et partenaires se réservent le droit de ne pas ouvrir une
formation tant que le nombre de stagiaires est
insuffisant (cf. dates limites d’inscription).
Les jours, heures, lieux, niveaux et noms des
formateurs sont confirmés par lettre ou par
mail au moment de l’inscription.
Règlements et modalités de prise en charge
des formations
Quel que soit votre statut (personnel associatif
et municipal, profession libérale, artiste intermittent…), vous pouvez demander une prise en
charge des frais pédagogiques restant à votre
charge au titre de la formation professionnelle
continue.
Les frais de participation aux stages ne comprennent ni les frais d’hébergement et de
restauration, ni les partitions, (sauf mention
contraire).
SI VOUS NE SOLLICITEZ PAS DE PRISE EN
CHARGE
Demander un bulletin d’inscription auprès de la
structure organisatrice puis le lui renvoyer avec
votre CV et votre règlement sauf pour les formations organisées par le CNFPT (Cf. ci-dessus,
Conditions d’inscription pour les formations
organisées par le CNFPT).
SI VOUS DEMANDEZ UNE PRISE EN CHARGE
Demander un bulletin d’inscription à la structure organisatrice.
Remplissez votre bulletin d’inscription.
Envoyez tout de suite une copie avec votre CV
à la structure organisatrice, pour que votre
inscription soit enregistrée.
Pour les personnels non territoriaux, faites la
demande à votre employeur qui se chargera
de demander un dossier à l’OPCA dont votre
structure dépend.
Pour les personnels territoriaux, la validation
du bulletin par votre employeur vaut prise en
charge.
Si votre prise en charge n’est pas acceptée,
vous devrez régler personnellement le coût du
stage ou annuler votre candidature.
>
FORMATIONS ORGANISEES PAR LE CNFPT»
2016-2017
EN CAS D’ANNULATION
Si votre candidature n’est pas retenue ou si
vous êtes contraint d’annuler votre participation à un stage, au plus tard 10 jours avant le
début du stage ou pour cas de force majeure,
votre paiement vous sera restitué.
> Voir détails sur le site Internet www.cnfpt.fr, rubrique SE FORMER / Trouver une formation /
Indemnisation des frais de transport.
38
39
La politique culturelle du Conseil departemental
Elle relève du champ de compétences de la Commission Culture, Tourisme & Patrimoine,
présidée par Monsieur Gérard Lambert-Motte.
Elle est proposée et mise en œuvre par la Direction de l’action culturelle.
Elle centre ses priorités sur :
• L’accès à la culture pour chacun, et notamment les jeunes ou les publics dits « éloignés »
• Une offre culturelle large pour le territoire qui favorise le réseau des acteurs et le maillage territorial
• L’appui sur les institutions majeures, qui proposent une culture de qualité, irriguant les
territoires
Elle repose sur l’analyse des besoins des territoires et sur l’accompagnement des publics
(plus spécifiquement ceux du Conseil départemental : collégiens, publics « éloignés »). De
1992 à 2008, différents plans et schémas d’actions ont été mis en place. Ils ont participé
à un fort maillage du territoire valdoisien et de ses acteurs dans le domaine du spectacle
vivant, de l’enseignement artistique, de la lecture publique, du cinéma et du patrimoine.
Les schémas et les actions menés ont enrichi les dimensions culturelles locales, favorisé
les partenariats et structuré le travail en réseaux. Ils ont contribué au développement de
pratiques professionnelles de qualité ainsi qu’à une offre culturelle vivante auprès d’un
public de plus en plus diversifié.
>
STRUCTURES PARTENAIRES
Dans ce cadre, cette brochure est coordonnée par le Pôle d’intervention artistique de la
Direction de l’action culturelle.
Les missions de ce dernier dans le domaine du spectacle vivant sont :
• renforcer les capacités d’expertise et de conseil au service de l’aménagement artistique
et culturel,
• accompagner les réseaux de professionnels, en visant la complémentarité et la mise en
synergie des politiques culturelles locales,
• favoriser l’équilibre territorial en partenariat avec les structures ressources par la présence d’équipes artistiques professionnelles,
• contribuer à la sensibilisation et à la formation des publics, en particulier des publics
prioritaires pour le Conseil départemental.
Fonctions et coordonnées des responsables concernés de la Direction de l’action culturelle :
Direction de l’action culturelle : Véronique Flageollet-Casassus
• Unité publics et territoires : Cécile Reverdy-Gaillard / 01 34 25 30 70
• Mission actions artistiques : Nathalie Larue-Gilbert / 01 34 25 32 57
• Unité musiques, enseignements artistiques : Claire Perrin-Ernoult / 01 34 25 30 57
• Mission musiques actuelles : Fabrice Hubert / 01 34 25 33 38
• Unité théâtre, arts du cirque et de la rue : Nadine Baboin / 01 34 25 34 89
• Mission danse : Emilie Peluchon / 01 34 25 10 97
40
Crédits photos : Art ensemble/Cherche-trouve, Patrick Cockpit/Hans Lucas, Voix du Nord, Fabien
Debradendaire, J.Y Lacôte, Coll. ARPE, Conseil départemental du Val d’Oise.
Réalisation Axe Concept - © Conseil départemental - 2016
2 avenue du Parc
CS 20201 Cergy
95032 Cergy-Pontoise Cedex
tél : 01 34 25 30 30
fax : 01 34 25 33 00
[email protected]
www.valdoise.fr

Télécharger la brochure des rencontres et formations

Transcription

Documents pareils

Dans le Val d`Oise, un numéro gratuit à votre disposition

Depliant TCR Marines 1208:Dépliant 95-TCR Vigny

demande d`intervention pour l`effacement de graffiti

Médecin référent Chargé de la mise en œuvre des

POUR QUI - Unafam 95

Aujourd`hui, le Groupe DARTY est leader de la distribution de

VAL D`OISE TROPHY JEUNES EPREUVE Hivernale 5 decembre

Laser-Quest - Fédération des foyers ruraux du Val d`Oise