" l`Art dans la ville" (pdf - 1,75 Mo) - Salle Jean Hélion / Art plastique

Sommaire
p.2
Communiqué
p.3
Circuit en ville
p.4
Florent Poujade
Biographie
Expositions personnelles
Textes et extraits de presse
Galerie photos
p.5
p.6, 7
p.8 à 11
p.12 à 15
Nicolas Lavarenne
Biographie
Expositions personnelles
Expositions permanentes, expositions urbaines
Collections publiques, collections d’entreprises, prix
Galerie photos
p.16
p.17 à 20
p.21
p.22
p.23 à 25
David Vernède
Biographie
Galerie photos
p.26
p.27 à 29
Georges Ollier
Biographie
Galerie photos
p.30
p.31
Interview de Christian Karoutzos,
Adjoint en charge de la culture et du patrimoine
p.32
Infos visiteurs
Contacts presse
p.33
« L’art dans la ville »
Durant tout l’été, un circuit original en centre-ville vous est proposé. Ce
parcours, à la découverte de quatre sculpteurs singuliers, vous
entraînera au fil des ruelles, boulevards et places issoiriennes.
Plus d’une vingtaine de sculptures de Florent Poujade, Nicolas
Lavarenne, David Vernède et Georges Ollier n’attendent que vous. Alors
n’hésitez pas, laissez-vous guider par ces œuvres de métal.
Sept œuvres de Florent Poujade, trois de Nicolas Lavarenne, deux de David Vernède et
cinq de Georges Ollier seront visibles cet été dans neuf lieux répartis dans toute la ville :
place Saint-Paul devant l’Office de Tourisme, dans la cour d’honneur de l’hôtel de ville,
place de Verdun devant les salles d’art contemporain Jean-Hélion, place du chancelier
Duprat, devant la Halle aux grains, place du Postillon, place de la République, dans le
square Alfred-Lamy et dans la cour de l’Espace culturel Jean-Prouvé.
Cette exposition est organisée en partenariat avec la Banque Populaire du Massif
Central et le Crédit Mutuel du Massif Central. La ville d’Issoire les remercie pour leur
précieuse collaboration.
1.
Place Saint-Paul, devant l’Office de Tourisme
2.
Place de Verdun, devant le Centre culturel Nicolas-Pomel
3.
Square Alfred-Lamy, boulevard de la Sous-Préfecture
4.
Place du Postillon, devant le cinéma Le Modern
5.
Place de la République
6.
Halle aux grains, place du Général-de-Gaulle
7.
Espace Jean-Prouvé, 19, rue du Palais
8.
Place du Chancelier Duprat, devant la Banque Populaire
Biographie
Florent Poujade est né en 1970. Il vit et travaille à Angoulême.
Il change le métal commun en métal noble. Sa démarche est de construire une entité reconnue à
partir d’éléments seuls et abandonnés.
Sa création est faite de rencontres hasardeuses avec des débris métalliques (le plus souvent), os,
squelettes, cornes, bois... Les choses les plus simples, pour lui, peuvent être les plus belles. Il suffit
de savoir les apprécier, de les imaginer remodelées, ensemble ou non et de les transformer pour un
rendu véritablement singulier. Ce qui est simple pour Florent Poujade est de valeur.
Florent Poujade est lauréat du Grand Prix de l'art décerné lors du Festival International Automobile
(février 2013) avec sa « Lady Jag « (Jaguar MK2 découpée en dentelles et transformée en
lupanar).
« Je ne suis pas du genre à faire des discours
sur les raisons qui me font faire telle ou telle chose.
Ce qui compte c’est la forme ; elle est ou elle n’est pas. »
L’univers de l’artiste est la transformation. Florent Poujade redonne une seconde chance à de la
ferraille destinée à ne plus être. Des morceaux de fer récupérés ici et là, quelques soudures par-ci
par-là, des découpes, et des pliures et voici des chaises, des tables, des consoles et autres mobiliers
qui viennent enchanter nos intérieurs. La créativité spontanée de l’artiste permet la transformation
des débris ordinaires en des objets d’art.
Expositions personnelles
1999 Création arbre technologique du stand du Pôle Image (Magelis)
Sculpture arbre métal résidence Les Jardins de saint-Cybard Angoulême
2000 Lustre du Café Chaud Angoulême
2002 Conception mobilier pour l’inauguration Maison des Auteurs Angoulême
Rambardes sculpturales Résidence Fontastier-Saint-Yriex
2003 Décor spectacle de danse « La belle est une étoile » Société APROVAL
La Braconne
Résidence CSCS/MJC Sillac/Frégeneuil/Grande Garenne
Sculpture au pied de la grande tour La Grande Garenne
2004 Réalisation du mobilier du « Divan du Monde » bar salle de spectacle - Paris
Aménagement d’une pharmacie à Ruelle
Création d’un lustre et d’une cabine DJ pour la sirène salle de concert - La Rochelle
Création d’un lustre pour salle de concert cognac
2015 Sculpture oreille pour parc de l’hôtel de ville de cognac
Expositions
2001 Théâtre de l’avant scène - Cognac
2002 Expo collective Court Circuit Salle des Blancs Manteaux - Paris
Expo Animal La Couronne 06/200Biennale de sculptures « ALLIOS » La Teste de Buch
Expo collective Court Circuit Cité des Sciences la Villette - Paris
2003 Expo collective Court Circuit Salle des Blancs Manteaux - Paris
Expo sur la péniche « Planète sur Scène » (pont Alexandre III)
Expo au Chow Bar
2004 Gallery avec le photographe Chayan Khoï - LONDRES
Expo Végétal La Couronne
Expo collective Court Circuit Salle des Blancs Manteaux - Paris
2004-2005
Expo « Récup » Paris
2005 Expo « Sell-art » Cap Ferret été
Première Biennale de sculpture d’Aquitaine Bègles Bordeaux
Expo « Nomad’s Land » - Paris
2005-2014
Expo la métamorphose des matériaux - Paris
Galeries permanentes
Artjingle - Paris
13 avril Biarritz et Bordeaux
Derrière La Dune Le Touquet
CK Clermont Ferrand
Promenarts Saint-Martin de Ré
2013 Expo Hôtel Lutétia - Paris
2014 Expo Miami avec Speed Art Gallery
Trois œuvres sélectionnées pour le musée contemporain d’Issoire
Obtention du Grand Prix International de l’art au festival Automobile 2013 pour Lady Jag,
une jaguar MK2 découpée en dentelle
Textes et extraits de presse
Un jour de pluie, marchant au hasard des rencontres dans la casse, à la recherche des matériaux
prêts à renaître, les couleurs vivantes des tôles lacérées par la broyeuse, me firent signe. J’allai à leur
rencontre, chargeant ma beine de mille morceaux isolés, je décidai de les solidariser en panneaux de
couleurs. J’appris à les voir, à les comprendre, chaque tôle parlait d’elle-même, de son appartenance à
un groupe, de son passé, de son rôle dans la société ; agriculture, travaux publics…
Depuis ce jour, je continue une série de panneaux qui se répondent, qui se contestent…série dont je
ne vois pas la fin parce qu’elle est témoin de notre société, d’une société qui bouge en même temps
qu’elle se répète. Les panneaux de couleur usent de l’identité des matériaux actuels et nous invitent à
méditer sur « le vivre ensemble ».
Ma démarche est de construire une entité, un groupe, à partir des tôles singulières. Chacune trouvant
sa place dans l’ensemble. Les tôles s’encastrent, se soudent, s’épousent, ou se repoussent laissant
ainsi apparaître la relation qui les lie les unes aux autres. Les formes et les couleurs se rencontrent,
certaines pièces se cachent, d’autres apparaissent.
Chaque panneau accueille des pièces particulières par leur forme, leur taille, leur symbolique ou leur
mot suggérant ainsi une interprétation personnelle.
Panneau ROUGE, 2009, Florent Poujade
100X100 CM
Acier peint
Le panneau ROUGE invite à se questionner sur le mot central « DEGU », il est semble-t-il le début
d’un mot, d’un sens. Déguster ? Déguiser ? Déguerpir ?...La poignée sur la droite répond peut-être à
cette question, symbolique de la liberté ou d’enfermement ? Et la couleur, la couleur rouge est
fascinante parce qu’elle est ambiguë, elle joue sur les paradoxes : amour, colère, danger, ardeur,
interdiction, libération, couleur chaude sur matériaux froids, couleur dynamique sur matériaux lourds.
Les tons orange adoucissent les sentiments liés au rouge, libèrent un peu d’énergie et amènent grâce
et flexibilité.
J’ai choisi de faire vivre ensemble ces tôles égarées et condamnées.
Florent Poujade
Comme nous pouvons le constater la création contemporaine est multiple, sortant des sentiers battus,
des classifications parfois déroutantes qui tendent à l'installer dans les sillons balisés de l'histoire de
l'art. Alors, comment se retrouver dans cette cacophonie sans fil conducteur et sans excès de la
théorie, qui altère souvent le sens profond de la création, c'est une conséquence inéluctable de l'esprit.
Il n'est pas question pour moi de formuler ici la moindre esquisse de conclusion sur l'approche créative
de Poujade ni d'en établir un bilan. Alors, Florent Poujade est-il sculpteur ou designer ? Il serait facile
de répondre « les deux mon général ! ». Cela serait une grossière erreur ? Chez Poujade le sens de
l'existence passe très souvent par l'objet et plus particulièrement l'objet le plus usuel, le plus commun.
Dans l'ensemble de ces situations, le traitement de l'objet définit un rapport de la conscience au
monde.
L'artiste bouscule sa mémoire, il met à nu une méthodologie sous prétexte d'identifier l'acte de ses
fonctions premières. L'objet ainsi perdu méconnu oublié, la pensée alors, ne connait plus d'obstacle
pour exercer ses pouvoirs de création. Cette attitude nourrie du sentiment de l'étrange en cassant
l'ordre établi des valeurs culturelles et sociales, en offrant des expériences créatives, une plastique qui
est due très souvent aux formes et aux matériaux employés, métal, bois, os, verre, résine. Nous
découvrons des chaises surréalistes ou pantagruéliques, des miroirs fantastiques, des animaux
inquiétants, avec un attrait marqué pour les éléments de récupération de toutes provenances et plus
particulièrement des carrosseries de voitures récupérées dans les casses du coin, métaux de toutes
les couleurs, qu'il va transformer, cabosser, polir, lustrer, de manière à ce que les couleurs et le métal
cohabitent, chantent et dansent ensemble.
Ce sont de grandes fresques polychromes qui très souvent délivrent un message en cherchant une
connivence, une complicité avec le spectateur. L'une d'entre elle représente un sexe de femme, faire
l'impasse sur cette ouvre pourrait être de la fausse pudeur qui ne saurait être de mise. Le sexe est très
central est un peu en sailli par rapport à l'ensemble du panneau on lit l'amour, la joie, l'exubérance,
l'offrande, la générosité et le plaisir.
Dans son jeu mental, sa création purement intuitive, devient sa seule raison d'être, une sorte de
révolution métaphysique. Alors, sculpteur ou designer ! Je répondrais sculpteur de la polychromie,
outre le fait de transformer la matière, Poujade est un coloriste de talent, il voit juste et touche au bon
endroit, son geste surgit dans l'instant sans préméditation, il a une aptitude particulière à dire
l'essentiel sans hausser le ton.
L'esprit constamment en éveil, l'œil présent, parfois sceptique, mais toujours complice. Sa polychromie
repose sur la dynamique du geste, elle est action, elle piège l'instant et le convertit en taches et
calligraphies qui aspirent aux signes, on sent le geste nerveux, sauvage, baroque, ou romantique,
dérivé de l'inconscient, rythmes musicaux et jaillissants, coloris qui fusent et goût de l'audace. Les
sculptures polychromes de Poujade nous interpellent et nous émeuvent.
Christian Karoutzos,
Adjoint au Maire d’Issoire chargé de la Culture et du Patrimoine
Florent Poujade ou la transmutation vers l’essence d’acier
Florent Poujade change le métal commun en métal noble, comme par alchimie…
Chaque pièce abandonnée se révèle dans la relation qui la lie aux autres. Sa démarche s’apparente
davantage à un travail de philosophe puisqu’il s’agit pour lui de construire une entité reconnue, un
groupe regardé, à partir d’éléments seuls et abandonnés.
Sa création s’inspire de ses volontés humanistes et de ses rencontres hasardeuses, débris métalliques
le plus souvent, références partagées, os, squelettes, cornes, bois... Il aime croiser le patrimoine
populaire à l’art actuel, et s’il s’attache à l’abandon pour le rendre beau, c’est pour montrer que nul ne
mérite cela, que les choses les plus simples peuvent être les plus belles…Il suffit de savoir les
regarder, il suffit de savoir les apprécier. Aussi, ce qui est simple pour Florent Poujade est de valeur, a
condition d’être dans la rencontre et le partage.
Ainsi, Lady Jag (Jaguar sculptée en lupanar) nous autorise élégamment l’interdit s’ancrant sur des
plaisirs communs, l’amour, l’alcool et la Jaguar. Ses panneaux de couleur usent de l’identité des
matériaux actuels et nous convient à méditer sur « le vivre ensemble ». Son mobilier nous invite au
voyage par ses formes et ses matériaux.
Finalement, les créations de Florent Poujade captent notre attention et nous emmènent dans un
espace suspendu où le partage et respect se rencontrent.
Sophie Bonnet
« Le sculpteur charentais Florent Poujade a reçu hier soir aux Invalides le Grand Prix de l'Art
du Festival Automobile International. Il succède au palmarès à César et Arman.
Chantal Thomass ne pouvait que succomber aux charmes de Lady Jag et de ses dessous chics en
fines dentelles. La célèbre créatrice de lingerie fait partie, avec l'ancien champion du monde des
rallyes Ari Vatanen et le gratin du luxe et des médias, du jury du Festival Automobile International
chargé de décerner ses prix prestigieux à ce qui se fait de plus sublime dans l'univers de l'automobile :
conceptcar, supercar, design, films, etc.
Dans la catégorie « Grand Prix de l'Art », the winner is... Florent Poujade. La récompense lui a été
remise hier soir devant 600 invités triés sur le volet dans le cadre prestigieux de l'hôtel national des
Invalides. Il en faudrait plus pour impressionner le sculpteur charentais, dont l'atelier est désormais
installé à Dirac. Il succède pourtant au palmarès à des artistes aussi renommés que César, Arman ou
encore Jeff Koons : « C'est clair que ça fait plaisir. Mais je pense que je réaliserai mieux après »,
expliquait-il.
Florent Poujade avec Chantal Thomass
Une Jaguar rouillée de 1964
Le patron de Speed Art a flashé sur le travail de Florent Poujade il y a un an. Il parle de Lady Jag avec
les mots de l'amour d'un expert en art : «Sculpture à l'extérieur, meuble à l'intérieur et jeu de lumière
jaillissant du corps d'une voiture de légende, elle incarne à la perfection la synthèse des différents
travaux de l'artiste », écrit-il dans le dossier qui a permis de séduire le jury.
Tout en restant prudent comme le paysan qui n'a pas encore récolté son grain, Raynal Goeffroy, le
créateur du soda charentorusse Obo, n'est pas le moins fier. Il a été le premier à avoir misé sur Florent
Poujade, il y a 14 ans. Promoteur immobilier à l'époque, il lui avait commandé plusieurs œuvres pour
décorer des résidences à Saint-Cybard et à Saint-Yrieix. C'est également lui qui l'a convaincu de se
lancer dans une œuvre majeure, après une expo prometteuse à Monaco : «Je l'ai emmené dans le
garage d'Aimé Gire à Gond-Pontouvre et je lui ai dit de prendre ce qu'il voulait ». L'artiste a eu le coup
de foudre pour une mythique Jaguar MK2 de 1964 mangée par la rouille.
Epaulé techniquement par cinq personnes, essentiellement des charentais, il a accouché neuf mois
plus tard de ce petit bijou de dentelle métallique. Même sans moteur, elle n'a pas fini d'en faire rugir de
plaisir. »
Charente Libre - Armel Le Ny, publié le 30 janvier 2013
« Terminus »
« La Porte »
« J’ai eu »
« Multicolore »
« Pas encore »
« Œuvres »
« Vert »
« Cheval cabré »
Biographie
Fils d'artiste peintre, né en 1953, Nicolas Lavarenne est un sculpteur autodidacte.
Assistant d'Arman, sculpteur et mouleur de prototypes industriels, il commence à récolter
les prix du public et l'attention du monde de l'art dès 1984. Aujourd'hui, représentées par
de prestigieuses galeries en Europe, ses œuvres apparaissent dans de nombreuses
collections publiques et privées à travers le monde
Une œuvre en mouvement…
« Les sculptures de Nicolas Lavarenne sont réalisées avec la plus évidente minutie. Le
détail est là, mais ce n'est pas lui que l'on retient, c'est son prolongement... »
Sosno ne s’y trompe pas lorsqu’il écrit qu’une œuvre est en marche chez Nicolas
Lavarenne, car il connaît la fécondité de tout concept. Le sens n’est qu’effleuré, tout s’offre
à investiguer.
De loin, des êtres de bronze sur leurs échasses dans un équilibre fougueux, découpent
les espaces et envahissent les lieux qu'ils occupent par leurs lignes et leurs
mouvements. En se rapprochant, des muscles en tension, un travail d’une incroyable
précision nous entraine dans un tout autre univers.
« Ma recherche m’a amenée à des
sculptures en bronze, aériennes, comme
« envolées « par des systèmes à base
de tripodes, d’échasses, de tiges ou de
hampes qui les propulsent vers le ciel,
sorte de lignes de force, de lignes à
haute tension, fulgurantes, vigoureuses,
rigoureuses, autant de minimales. Elles
contrastent singulièrement avec la
complexité noueuse, quasi baroque, du
corps humain dont chaque élément
anatomique est variable à l’infini au gré
des morphologies et de la gestuelle ».
Nicolas Lavarenne
Principales expositions
Expositions personnelles
2016 Exposition urbaine de sculptures monumentales, Antibes – F.
Galerie Véga'Art, St Germain sur Rhône – F.
« Kunst im fluss », Interlaken – CH.
2015 « 10 ans de la Turbine », Cran-Gevrier – F.
Musée Faure, Aix les Bains – F.
« Acorpspluriels », Centre d'art Fernand Léger, Port de Bouc – F.
Citadelle de Sisteron, 11 sculptures monumentales – F.
« Flux » collectif No Made, Peille – F.
« Monumental », exposition urbaine de sculptures monumentales, Mougins – F.
« Summer Art Festival », château de Mussel, Bellegarde sur Valserine F
Centre Psychiatrique de l'Ain, Bourg en Bresse – F.
« Aux alentours de l'arbre », Arboretum de Roure, Roure – F.
Salon « Art we can », invité d'honneur, Cannes – F.
2014 « Skulpt tour », exposition urbaine de 16 sculptures monumentales, Ville d'Interlaken –
CH.
Invité d'honneur, salon d'art contemporain de Valbonne –F.
Parc du Château des Pères, Piré sur Seiche –F.
« Chorus 20 ans » Ville de Cran-Gevrier – F.
2013
Château de la Napoule, Fondation H. Clews, La Napoule – F.
« Primus tempus », La Palud sur Verdon – F.
« C'est dans l'air », Monaco – MC.
« Biennale de Montreux », invité d'honneur, Montreux – CH.
Galerie Talisman, Londres – GB.
« Dans les arbres » Arboretum de Roure, Roure – F.
2012 « Les yeux au ciel », exposition urbaine de 22 sculptures monumentales, Ville d’Aix-enProvence – F.
« La sculpture en Liberté », Roquebrune sur Argens – F.
« Festival de l’art », Château de Mussel, Bellegarde sur Valserine – F.
Galerie de l’hôtel Jules & Jim, Paris – F.
« Triennale de sculpture », Gd Lancy, Genève – CH.
Arboretum de Roure, Roure – F.
2011 Lycée Pasteur, intervention, Nice – F.
Galerie Barclay’s Club, Monaco – MC.
Galerie J. Matarasso, Nice – F.
Galerie Sparts, Paris – F.
Galerie Jas de la Rimade, Carcès – F.
Château Jean Faure, Saint-Emilion – F.
« Les yeux au ciel », exposition urbaine de 9 sculptures monumentales, Port de
Cannes – F.
« Enfermement – Liberté », La Brigue – F.
4 œuvres monumentales, 4 facs, Université de Nice Sophia Antipolis – F.
2010 150e anniversaire de l'Angélus de Millet, Barbizon – F.
« Si le printemps revenait », Château de Valrose, Nice – F.
Galerie Het Klein Huys, La Haye – NL.
Ferme des arts, Vaison-la-Romaine –F.
Galerie Bell’arte, Maastricht – NL.
« Les sentiers de la sculpture », Polo club, St-Tropez – F.
Galerie Egregore, Lyon – F.
« Champ libre », collectif No Made, Arboretum de Roure – F.
2009
Galerie Art … point de suspension, Florac – F.
« Poids plume », galerie Ferme de la chapelle, Lancy Genève – CH.
« Monde blanc », galerie Les Cyclades, Antibes – F.
2008 Chapelle Vaugelas, Chambéry – F.
« Pont des arts », Seyssel – F
Galerie Rollebeek, Bruxelles – B.
« Festival du Peu », Bonson – F.
Parrain de « No made 2008 », Roure – F.
« Carte blanche à N. Lavarenne », Jas de la rimade, Carcès – F.
« Monumental », Château de la Napoule – F.
« No made », Cap d'Ail – F.
Galerie du parc, Lyon – F.
Galerie du Crescendo, Mougins-Village – F.
2007 « Tombé des nues », palais épiscopal, Belley – F.
« Ornans Art », exposition urbaine de 8 sculptures monumentales, Ornans – F.
« Tour de force », Burkheim – D.
« Les yeux au ciel », exposition urbaine de 15 sculptures monumentales, Divonne-lesBains – F.
2006 Galerie Rollebeek, Bruxelles – B.
Galerie Athenaeum, Genève Founex – CH.
« Artsénat 2006 », Jardins du Luxembourg, Paris – F.
Art Seiller Galerie, Château du Domaine St Martin, Vence – F.
20 ans de la Galerie Jas de la Rimade – F.
« Gap 2006 », biennale de sculpture contemporaine, Gap – F.
« Triennale de sculpture », Gd Lancy, Genève – CH.
« Le sculpteur et la mer », Mas d'Artigny, St Paul – F.
2005
« Les Olivétains « Centre culturel départemental, Saint Bertrand de Comminges F
Jas de la Rimade, les artistes de la galerie a l’atelier d’architecture Ballini, Pitt et
partenaires, Luxembourg – L.
« Biennale BEST », Toulouse – F.
« MAG », Foire d'art contemporain, Montreux – CH.
2004 Galerie Sparts, Paris F.
« Sculptures monumentales et technique du bronze », Château de la Napoule F.
« Noël des Alpes », exposition urbaine de sculptures monumentales, Annecy, CranGevrier, Annecy le Vieux F.
2003 Galerie Grard, Fenin et exposition urbaine de 12 sculptures monumentales, Neuchâtel
CH.
« Regard sur les Arts », invité d'honneur, Collégiale de Lamballe F.
« Art et jeux d'eau », Casino Palm Beach, Cannes F.
« L'Art au SIEVI », Carros F.
2002
Galerie Jas de la Rimade, Carcès F.
« La Sculpture en liberté », invité d'honneur, Roquebrune sur Argens F.
Espace culturel BNP, Nice F.
« 1ère biennale de sculpture », jardins du musée Renoir, Cagnes sur Mer F.
2001 Galerie Akka, Paris F.
Galerie Arnet, Genève CH.
2000 « 50 ans d'art à Menton et sur la Côte d' Azur », Palais de l'Europe, Menton F.
Galerie Grard, Fenin Neuchâtel CH.
« Sculptures dans le Parc », jardins du musée Renoir, Cagnes sur Mer F.
Galerie Art Seiller, Saint-Paul-de-Vence F.
Galerie Talisman, Gillingham Dorset GB.
« Portes sur l'An 2000 », Cran-Gevrier F.
1999 « Sculptures sous le soleil d'Antibes, lauréat 1998 », exposition urbaine de sculptures
monumentales, Antibes F.
Galerie Jas de la Rimade, Carcès F.
« Quadriennale de sculpture de Lancy », Genève CH.
Galerie Fadi Mogabgab, Beyrouth LB.
Contrôle fiscal de la TVA à l’export, une référence pour un artiste !... Et une contrôleuse
malhonnête.
1998
Foire internationale d'art contemporain, Strasbourg F.
« Skulpturenweg », Fondation Grauholz, Bern CH.
« Sculptures sous le soleil d'Antibes », Antibes F.
« Sculptures à la Ferme », Ferme des Arts, Vaison-la-Romaine F.
« Carré des sculpteurs », Genève CH.
« Exposition urbaine de 8 sculptures monumentales », Divonne-Les-Bains F.
Galerie Akka, Paris F.
Galerie Art Seiller Saint Paul de Vence F.
« 100 m de chemin culturel », Kongresshaus, Bienne CH.
1997
Galerie Talisman, Gillingham Dorset GB.
Aarhus Kunstbygning, Aarhus DK.
Galerie Artuel, Saint-Paul-de-Vence F.
« Sculptures sous le soleil d'Antibes », Antibes F.
1996 « Dal progetto all'opera », Toronto, Montreal – CDN. New-York USA.
Galerie Ambuel et 7 sculptures monumentales dans la ville, Sion CH.
Galerie Jas de la Rimade, Carcès F.
1995 « Rétrospective Lavarenne 19841994 », Palais de l'Europe, Menton F.
Galerie HumusFilambule, Lausanne CH.
« Présence et Matière », la Grange au Lac, Evian F.
Exposition internationale d'art contemporain du « Cinquantenaire de la libération des
camps », Dachau D.
« Festival des Arts », Beaulieu sur Mer F.
« Baignade interdite », Seyssel F.
« Triennale de sculpture », Lancy CH.
« Perspective sculptée », Cran-Gevrier F.
« Mediterraneo », Vintimille I.
Galerie Art'7, Nice F.
1994 Galerie M. Brand, Genève CH.
Galerie Ymage, Nice F.
« Rencontre de sculpteurs des trois provinces », Vintimille I.
« Festival des Arts », Beaulieu sur Mer F.
« XIe Rencontre d'artistes contemporains », Fondation H. Clews, la Napoule F.
1993 Espace Art Bleu de France, Nice F.
Premier prix de sculpture du « Festival des Arts », Beaulieu sur Mer F.
Premier prix de sculpture de la « Rencontre de sculpteurs des trois provinces », Tende F.
« Castel des Arts », Cannes F.
« Rencontre internationale de sculpture contemporaine », Castel Pergine I.
1992 « Festival des Arts », Beaulieu sur Mer F.
1991 « Trait et volume », Galerie Jas de la Rimade, Carcès F.
« Dessins à desseins », Fondation SicardIperti, Vallauris F.
« Festival des Arts », Beaulieu sur Mer F.
1990
Galerie Jas de la Rimade, Carcès F.
« Art jonction », Nice F.
« Jardin de sculptures, sculptures dans le jardin », Nice F.
1989 Maison des artistes, Hauts de Cagnes F.
« Castel des Arts », Vallauris F.
Galerie du Vieux Villeneuve, Villeneuve CH.
« VIIe Rencontre d'artistes contemporains », Cannes F.
Fondation Sophia-Antipolis, Sophia-Antipolis F.
« Figuration Critique », Paris F.
« Biennale internationale d'art contemporain », Brignoles F.
Galerie ArtCannes, Cannes F.
1988 Galerie Jas de la Rimade, Carcès F.
« Figuration critique », Paris F.
« VIe Rencontre des artistes contemporains », Cannes F.
1987 « Art Expo », New-York et Los Angeles USA.
Maison des Artistes, Hauts de Cagnes F.
« Castel des Arts », Vallauris F.
1er prix de sculpture de la « Biennale internationale d'art contemporain », Brignoles F.
« Ve Rencontre des artistes contemporains », Cannes F.
1986 « IVe Rencontre des artistes contemporains », Cannes F.
1985 Fondation Paul Ricard, Ile de Bendor F.
XIXe Prix international d'art contemporain de Monte-Carlo MC.
1984 Prix du public de la « Biennale UMAM », Nice F.
Expositions permanentes
Galerie Akka, Paris – F. (de 1995 à 2004)
Galerie Art Seiller, St Paul de Vence – F. (depuis 1997)
Galerie Jas de la Rimade, Carcès – F. (depuis 1985)
Galerie de l'olympe, Perpignan – F. (de 2004 à 2007)
Galerie Sparts, Paris – F. (depuis 2004)
Galerie Talisman, Londres – GB. (depuis 1997)
Galerie Titren, Beaune – F. (de 2008 à 2012)
Rollebeek Gallery, Bruxelles – B. (depuis 2006)
Véga'art, St Germain sur Rhône – F. (depuis 2009)
Galerie Egrégore, Lyon – F. (de 2009 à 2013)
Galerie FG Fine Art, Cannes – F (depuis 2013)
Expositions urbaines
2016 Vieil Antibes, 15 sculptures monumentales, Antibes – F.
« Kunst im fluss », Interlaken – CH.
2015 « Homo in caelis », 11 sculptures monumentales, Citadelle de Sisteron – F.
« Monumental », 5 sculptures monumentales, Ville de Mougins – F.
« Horizontal – vertical », 5 sculptures monumentales, Jardins du musée Faure, Aix-lesBains – F.
« 10 ans de la Turbine », 1 sculpture monumentale Ville de Cran-Gevrier – F.
« Flux », 1 sculpture monumentale Village de Peille –F.
2014 « Skulpt tour », 16 sculptures monumentales, Ville d'Interlaken – CH.
2012 « Les yeux au ciel », 22 sculptures monumentales, Ville d’Aix-en-Provence – F.
2011 Esplanade du Palais des Festivals, 9 sculptures monumentales, Cannes – F.
2007 Ornans Art, 8 sculptures monumentales, Ornans – F.
« Les yeux au ciel », 15 sculptures monumentales, Divonne-les-Bains – F.
2006 Galerie Athenaeum, 9 sculptures monumentales Founex-Genève – CH.
2004 Noël des Alpes, 3 expositions urbaines simultanées, 6 sculptures monumentales,
Annecy, Cran-Gevrier, Annecy le Vieux F.
2003 Galerie Grard, Fenin et 12 sculptures monumentales, Neuchâtel CH.
2000 « Portes de l'An 2000 », 1 sculpture monumentale, Cran-Gevrier – F.
1999
Sculptures sous le soleil d'Antibes lauréats 1998, 7 sculptures monumentales, Antibes – F.
1998 « Les yeux au ciel », 8 sculptures monumentales, Divonne-les-Bains F.
1996 Galerie Ambuel et 7 sculptures monumentales, Sion CH.
1995 « Chorus », 5 sculptures monumentales, Cran-Gevrier F.
Collections publiques
Musée Faure, Aix-les-Bains – F.
Ville de Quincy-sous-Sénart – F (sculpture monumentale).
Fondation Henry Clews, La Napoule – F (sculpture monumentale).
Conseil général des Alpes maritimes, Roure – F (sculpture monumentale).
Ville de Rosny-sous-Bois – F. (sculpture monumentale).
Ville de Moosseedorf CH. (sculpture monumentale).
Ville de Divonne-les-Bains F. (sculpture monumentale).
Famille royale du Danemark, château de Marselisborg, Aarhus DK. (sculpture monumentale).
Ville de Sion CH. (sculpture monumentale).
Sparkasse Dachau D. (sculpture monumentale).
Ville d'Evian F.
Musée Carnolès, Menton F. (sculpture monumentale).
Collections d’entreprises
Groupe Legendre, Rennes – F.
SAS Kreizig, Rennes – F.
Sarl AZ Vignerons Associés, Bordeaux – F.
MAB Bowfounds, Paris – F.
ABN.AMRO group – NL.
Nymphenburg Immobilien AG, München – D.
New England Biolabs, Beverly MA – USA.
Centre Pierre Puget, Marseille – F.
GSF, Sophia Antipolis – F.
Green Park Palace, Nice F.
Blue Print, Los Angeles – USA.
Horst Rechelbacher, Mineapolis – USA.
Prix
Prix de la Napoule 2013, Fondation H. Clews, La Napoule – F.
Prix du public 1998, Sculptures sous le soleil d'Antibes, Antibes F.
Premier prix de sculpture 1993, Rencontre des sculpteurs des 3 Provinces, Tende F.
Premier prix de sculpture 1993, Festival des Arts, Beaulieu sur Mer F.
Prix du public 1990, Concours de sculpture méditerranéenne, st-Art, Nice F.
Premier prix de sculpture 1987, Biennale internationale d'art contemporain, Brignoles F.
Prix du public 1984, Biennale UMAM, Nice F.
« Élan » - Bronze, H. 1,30 m.
« Pensif » - Bronze, H. 4,8 m.
« Songeur » Ŕ Bronze, H. 4 m.
Biographie
David Vernède vit à Orsonnette, au Sud d’Issoire où il travaille de nuit en usine.
Malgré les contraintes liées à sa profession, ce jeune homme de 34 ans trouve le temps
d’exercer sa passion, la sculpture sur métal à laquelle il s’adonne depuis maintenant trois
ans avec un talent évident.
Ses œuvres singulières dégagent une force extraordinaire et sont constituées d’un mélange
d’objets de récupération, mais aussi de sueur et de douleur qu’inflige l’art difficile du métal.
Les formes naissent la plupart du temps d’une idée initiale vague, évoluant au fil des
matériaux qu’il récolte, pièces automobiles, pistons, chaines… Ses « morceaux » comme
il aime les appeler.
Du fait de sa courte carrière, David Vernède est en perpétuelle expérimentation ; il travaille
à l’instinct. Habité par son art, il essaie, teste et ose de nouvelles pistes, au gré de son
imagination, jusqu’à obtenir une pièce aboutie, comme sortie du cœur de la Terre.
Soudure après soudure, c’est cette curiosité de découvrir à quoi ressemblera l'œuvre une
fois achevée qui guide la main de cet artiste hors du commun qui aime se surprendre.
David Vernède dans son atelier
« Gémini 1 » - 2016
« Le penseur » (en cours de création) - 2016
Biographie
Pour le sculpteur Georges Ollier, c’est sa passion pour le métal qui l’a conduit à créer des œuvres
avec du matériel, dont beaucoup de vieux outils, récupéré dans tous les lieux possibles. Il l’assemble
selon son inspiration. C’est ainsi que l’on peut contempler un animal de la préhistoire construit avec
des lames de faucheuses et divers outils, fourches et tuyaux divers.
Ce magicien de Saint-Claude-Huissel (69) sculpte les vieux outils et mécanismes en ferraille. De ses
soudures en ressort un monde animal ou végétal. Ses basses cours, ses massifs fleuris, ses bestiaires
domestiques ou humains, rouillés ou peints, prennent vie dans le décor ambiant et brut de l’été…
Série « Les oiseaux »
Interview de Christian Karoutzos,
Adjoint en charge de la culture et du patrimoine
Pouvez-vous nous présenter en quelques mots l’exposition « L’art dans la ville » ?
L’art dans la ville, c’est l’homme qui va vers l’homme, il s’agit d’une rencontre et d’une tentative de restituer à
l’art sa valeur sacrée. Après les désillusions de mai 68 et avec la fin des « 30 glorieuses », on entre dans une
période de crise sociale avec toutes les pertes de sens et de références dont on voit, jusqu’à l’époque présente,
les effets dissolvants. Où on s’étouffe sous des pesants costumes à jouer des rôles qui nous sont étrangers, et
l’on s’épuise dans des quêtes contradictoires, déboussolés entre réussite matérielle et bien-être illusoire,
paraître et avoir. L’art dans la ville doit donner un sens plus contingent et plus pratique à l’action culturelle, non
pas une quête à la recherche du Graal, mais une manière de trouver dans les valeurs humaines et à travers les
arts, le moyen de vivre mieux individuellement et collectivement et de créer un sentiment commun
d’appartenance permettant de vivre de façon aussi pacifiquement que possible, une époque d’affrontement et
d’incertitude.
Pourquoi avoir choisi d’exposer des œuvres d’art en milieu urbain ?
La première orientation relève d’une pensée, à savoir que la culture que nous souhaitons développer doit être
une culture pour tous… Mais il faut également que ce soit une participation par tous, la ville devient une scène,
où on trouve à exprimer les rêves communs de tout un groupe qui peut avoir souvent plus d’effets culturels que
la meilleure mise en scène de Molière. C’est la création d’un processus dynamique très intéressant. La seconde
orientation est l’économie. Il est à mes yeux incontestable que le fait de créer un circuit culturel à travers la ville
apportera une dynamique économique. En effet, cette mutation par l’action culturelle avec ce qu’elle comporte
de générosité doit être à la mesure d’un besoin, celui d’une revitalisation du centre-ville.
Les artistes sélectionnés ont-ils des points en commun ? Pourquoi les avoir choisis ?
Les artistes ont en commun leurs esprits créateurs, à part cela leurs écritures sont très différentes, leurs
positions ne sont pas les mêmes, et c’est le signe de la diversité culturelle, et de la pensée universelle d’où
découle la richesse intellectuelle de l’homme. Quant au choix des artistes, il est fait à partir d’une réflexion de
soutien à la création au niveau national et local.
Dates de l’exposition :
Du 4 juin au 18 septembre 2016
Vernissage :
Samedi 11 juin à 11h en présence des artistes
Contact presse,
renseignements :
Pôle Lecture Arts & patrimoine
Hôtel de Ville d'Issoire
2, rue Eugène-Gauttier
BP 2 – 63500 Issoire
Tél. : 04 73 89 25 57
www.issoire.fr
Pierre Deneuve
Tél. : 04 73 89 25 57
[email protected]