Dossier de Presse 2015 - Un Festival à Villeréal

ème
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É di t i o n
Du 4 au 12 juillet 2015
Contacts presse :
Samuel VITTOZ (directeur associé)
[email protected] - 06 62 00 49 10
Margot ALEXANDRE (attachée de presse)
[email protected] - 06 29 22 02 05
www.unfestivalavillereal.org
Pour la septième année consécutive, le Festival de Villeréal va accueillir des artistes en résidence pendant six
semaines dans le village.
Acteurs, metteurs en scène, auteurs, musiciens, tous professionnels, vont travailler ensemble pour créer cet
évènement. Nous voulons mettre les créateurs au centre d’un dispositif organisé et pensé pour permettre à
l’inattendu de surgir. Il s’agit pour nous de tenter des relations inédites entre l’équipe organisatrice, les artistes
participants, des associations locales et les habitants de Villeréal. Ce réseau ouvert et collaboratif, source d’une
émulation très riche, nous pousse vers une recherche et une remise en question permanente des fondamentaux
de notre pratique. Chaque édition du festival est la matérialisation concrète de notre questionnement, une
tentative pour voir le territoire et le théâtre autrement.
SOMMAIRE
Voir le théâtre autrement
 Hétérocères, une création menée par Renaud Triffault .................................................................
 Damballah et L'enfant, le Théâtre Pôle Nord part à la recherche des Esprits, avec Jean
Haderer et Lise Maussion.....................................................................................................................
 Une saison en enfer, une création menée par Yann Lheureux ......................................................
 Quoi, une création La vie brève menée par Marc Vittecoq .............................................................
 Kvetch de Steven Berkoff, mise en scène de Lou Wenzel ..............................................................
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Voir le territoire autrement
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Place aux jeunes ..................................................................................................................................
La monnaie et le revenu de base .......................................................................................................
Moments musicaux et festifs ............................................................................................................
"Sans titre", une installation artistique dans le village...................................................................
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Un Festival à Villeréal ...............................................................................................................
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Voir le théâtre autrement
HETEROCERES
Création menée par Renaud Triffault
Avec Ludivine Bluche - Noémie Dujardin - Lucie Boissonneau - Yann Lesvenan - Christophe Carassou - Frédéric Lopez - PierreFrançois Garel
La nuit est souvent le théâtre où se représentent les démons, les actions honteuses; la face obscure, cachée de
l’humanité que la morale s’applique à condamner du lever au coucher du soleil.
En partant de ce point de vue, nous inventerons des êtres qui ont le besoin absolu d’une vie abritée par l’obscurité de
la nuit parce que le jour et sa société les empêchent d’être totalement ce qu’ils sont.
Ces êtres se rejoindront la nuit pour exulter ensemble. Dans l’obscurité, tels des vampires ou des loups garous, ils
laisseront enfin libre cours à l’expression de leur "face cachée". Comme une vie parallèle. Ce rassemblement leur
permettra-t-il d’inventer une société idéale ou ne sera-t-il que le pâle reflet de celle qui les oppresse ?
Biographies :
Renaud TRIFFAULT
Renaud Triffault se forme au Cours Florent et dans les Conservatoires parisiens pendant quatre ans. En parallèle, il joue dans diverses
créations dont La Mouette de Tchekhov mise en scène par Grégory Benoit. Il intègre l'EPSAD à Lille en octobre 2006. En juin 2009, il joue
dans Quel est l'enfoiré qui a commencé le premier ? de Dejan Dukovski, mis en scène par Stuart Seide. À sa sortie d'école, il est engagé en
qualité d'élève-stagiaire à la Comédie-Française où il joue dans des mises en scène de Muriel Mayette, Catherine Hiegel, Jacques Lassalle et
Alain Françon. Il y est ensuite engagé en qualité d'artiste auxiliaire dès septembre 2010 pour jouer dans Les Oiseaux d'Aristophane mis
en scène par Alfredo Arias. Ensuite, il travaille avec Richard Brunel à l'Opéra de Lille - L'Elixir d'amour de Donizetti et retrouve Muriel
Mayette qui met en scène Bérénice de Racine (tournée Mai/Décembre 2011). Puis, à Lille, il joue dans Encore un jour sans de Samuel
Gallet avec La Compagnie des Choses (février/mai 2011), et dans Britannicus de Racine mis en scène par Françoise Delrue (janvier/mars
2012). Il participe également à diverses créations collectives : Il n'est pas donné à tout le monde d'aller à Corinthe - Lara Marcou (Festival
Villeréal 2012), A l'approche du point B - Marie Clavaguera Pratx (Août-Octobre 2012 à Alenya), Dansons avec les hâches - Iris Trystram
(Festival Villeréal 2013) et Paroles de fonctionnaires - Magali Woch (Festival Villeréal 2014). Il travaille avec Jacques Vincey sur La vie est
un rêve de Calderon (tournée novembre 2012 à octobre 2013) et il met en scène, pour la première fois, Je suis une mouette d'après La
Mouette de Tchekhov, qui est représenté au Théâtre du Nord à Lille en mai 2013 et repris en janvier 2014. Plus récemment, il participe à
une création collective C'est la guerre, menée par Camille Pelicier, présentée en mars 2014 et qui sera reprise au théâtre d'Alfortville en
mars 2015 et tourne dans le film Il faut détruire Carthage réalisé par Lara Marcou (Festival Villerville août 2014). Dernièrement, il joue
dans C'est Noël tant pis écrit et mis en scène par Pierre Notte au Théâtre du Rond-Point (décembre/janvier14-15).
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Noémie DUJARDIN
Née en 1981, Noémie Dujardin se forme d'abord au conservatoire royal de Bruxelles en art dramatique et déclamation puis en 2003 à Paris
au cnsad auprès de Dominique Valadié, Andrzej Seweryn, Muriel Mayette. Elle a travaillé avec Michel Kacenelenbogen, Roman Polanski,
Jean-Claude Idée, Jean-Yves Ruf, Frédéric Bélier-Garcia, Marc Paquien, Jacques Vincey, François de Carpentries en France, Suisse et
Belgique et dans tes textes de Shakespeare, Kleist, Marivaux, Tourgueniev, Pasolini, Sartre, Shanley, Calderon, Sophie Calle… Elle participe
aussi à plusieurs Chroniques autour de la littérature américaine à la MC93 de Bobigny – Dos Passos, Ellroy, Plath, Carver… et des lectures à
Grenoble, au Caire, Alexandrie et Dinant sa ville d’origine en Belgique. Au cinéma, elle a travaillé avec Delphine Gleize, Guillaume Nicloux,
Catherine Corsini, Philippe Pollet Villard et Mathieu Amalric. Elle a voyagé au Bénin et au Burkina en tant que présentatrice pour des
reportages éducatifs ONG. Elle anime divers ateliers et stages de théâtre pour adolescents et femmes primo arrivantes à Bruxelles et
Namur. Elle vient de monter une adaptation de la pièce Le Bouc de R.Werner Fassbinder avec des adolescents dans le cadre d’un contrat
de quartier à Saint-Gilles. Elle a joué cette année au théâtre Poème2 à Bruxelles Récits de Femmes de Dario Fo et Franca Rame ainsi qu’au
théâtre St-Gervais à Genève dans une création de l’auteure et comédienne belge Stéphanie Blanchoud.
Lucie BOISSONNEAU
Formée au Conservatoire régional de Bordeaux puis à l’EPSAD (Ecole Professionnelle Supérieure d’Art Dramatique de Lille) dirigé par Stuart
Seide ; Lucie Boissonneau rejoint à l’issue de sa formation en 2009, la compagnie Interlude T/O dirigée par Eva Vallejo et Bruno Soulier pour
la création de Dehors peste le chiffre noir de Katrin Röggla, qui tournera pendant deux ans. Plus tard, elle retrouve Stuart Seide pour la
tournée d’Au bois lacté de Dylan Thomas. En parallèle, elle travaille avec le comédien Christophe Carassou et de ce binôme naît Coups de
Couple ! d’après La peur des coups de Georges Courteline, spectacle qui se jouera dans le cadre des « Belles Sorties » dans le Nord-Pas-deCalais en 2013 puis en tournée. Elle répond ensuite à la commande du Théâtre du Nord en dirigeant le projet Les avant-scènes, corpus de
textes extraits de la programmation du Théâtre du Nord, le spectacle tournera principalement en région. En 2014 elle participe au Festival
Prémices avec le spectacle Je suis une mouette adapté de La mouette d'Anton Tchekov mis en scène par Renaud Triffault, la même année
elle présente au Festival d'Avignon K etc… création collective de contes fantastiques de Dino Buzzati et Marcel Aymé proposé par la
compagnie Rêvages avec laquelle elle avait déjà collaboré pour le projet 20H50 : Le film, c’est vous. La même année, elle rejoint l’équipe de
Nanine d’après Voltaire mis en scène par Laurent Hatat, le spectacle sera en tournée toute la saison 2015.
Ludivine BLUCHE
Née en 1979, diplômée en 2012 du Conservatoire National de Région de Montpellier (aujourd'hui ENSAD, alors dirigé par Ariel Garcia
Valdès), elle travaille entre autres sous la direction de Françoise Bette, Christophe Rauck, Anne Martin, Philippe Demarles, Françoise
Rondeleux, Yves Ferry, Cécile Garcia Fogel et bien sûr Ariel Garcia Valdes. Elle co-fonde en 2001 la compagnie Machine Théâtre avec laquelle
elle jouera Gorki, Gabily, Pasolini, Shakespeare, Tchekhov, Büchner, mais aussi Evgueny Schwarz, Marion Aubert, Sarah Fourage, et cet hiver
Tadeuz Rozewicz. Elle a joué également Molière mis en scène par Dag Jeanneret ou par Dominique Ferrier, Heiner Müller par Mathias Beyler.
En 2012 elle tourne Les barbares, une création collective du Théâtre Pôle Nord créée à Villeréal à l'été 2010. Elle a également créé quatre
spectacles jeune public avec la compagnie de théâtre plastique et musical l'Atalante, dirigée pas Christiane Hugel, qui la met en scène
dans Diotime et les lions de Henri Bauchau à l'automne 2014. Elle se forme tant au chant qu'à la danse auprès de divers artistes et
professeurs en France, mais aussi à Cochin en Inde du sud. Parallèlement elle anime des ateliers de pratique, participe en 2009 au projet
"Théâtre enfants Palestine" dans différentes villes de Palestine, et est intervenue durant 3 ans auprès des classes de préparation du
Baccalauréat option Théâtre. Depuis 2013 elle est en charge d'un cours pratique en Licence 1 à l'Université de lettres Paul Valéry de
Montpellier III.
Frédéric LOPEZ
Formé aux cours Florent par Stéphane Auvray Nauroy et Michèle Harfaut puis au conservatoire du 5ème arrondissement par Bruno
Wacrenier, Il a joué entre autres dans l’Illusion comique, Le poulet est rôti, Les épiphanies d’Henry Pichette à la Maison de la Poésie, La
Dispute de Marivaux à Avignon puis Car ceci est mon vin de et mis en scène par Julien Guyomard à Avignon, La Cerisaie de Tchekov mis en
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scène par Alain Francon au théâtre de la colline, La folle journée du savant WU puis Le petit théâtre des enfers mis en scène par Adrien
Lamande au théâtre de Vanves. Il participe également tout les ans au festival de Villeréal pour des rôles divers. Par ailleurs, il tourne avec
un spectacle de cirque Pourquoi on va où ? ainsi que sa création de cabaret L'inquiétante rencontre à travers toute la France et en famille.
Il crée une performance ainsi qu'une création de rue pour Un festival à Villeréal en 2011. Depuis 2011, il est membre du collectif T.D.P et
co-directeur du Théâtre de Pierres. En 2012 et 2013 il joue dans Naissance de julien Guyomard au T.G.P à St Denis et en banlieue
parisienne.
Christophe CARASSOU
Après une formation initiale au théâtre Jules-Julien à Toulouse puis à l'école Charles Dullin à Paris, Christophe Carassou intègre la toute
première promotion de l'école professionnelle supérieure d'art dramatique de Lille en 2003. À sa sortie de l'école il est directement engagé
dans le collectif d'acteurs permanents du théâtre du nord dirigé par Stuart Seide. Depuis 2008, il travaille essentiellement entre le Nord
Pas de Calais et Paris. Il travaille entre autres avec Stuart Seide, Gloria Paris, Vincent Goethals, Dominique Sarrazin, Stéphanie Loïk, Thomas
Piasecki, Jean-Paul Wenzel, Marie Liagre, Maud Leroy, Pierre Terzian, Renaud Triffault ,"Les fous à réaction", le "théâtre du Prisme", la cie
Bvzk, l'Ineffable cie, la cie Kalaam, la cie Velum.
Yann LESVENAN
Après deux ans en hypokhâgne et khâgne option théâtre, Yann Lesvenan se forme successivement à l’école de théâtre de la Comète à
Paris puis aux Ateliers du Sudden sous la direction de Raymond Acquaviva. En 2009 il entre à l’Ecole Professionnelle Supérieure d’Art
Dramatique. A sa sortie de l’Epsad il joue notamment dans Je suis une mouette, adaptation de La mouette de Tcheckhov au festival
Prémices. Il rejoint la compagnie Revâges dirigée par Sarah Lecarpentier pour le spectacle jeune public Petit Bodiel et autres contes. Il
participe au festival Prise directe mené par Arnaud Anckaert, pour une lecture-spectacle dirigée par Julien Gosselin. Par ailleurs il mène
des ateliers en milieu scolaire et participe à l’expérience des Avant-scènes initiée par le Théâtre du Nord. Lors du festival d’Avignon 2013,
il est l’assistant à la mise en scène de Julien Gosselin sur Les particules élémentaires. En 2014 il joue dans CAMI, humour, délices et
morgue sous la direction de Nicolas Ducron puis dans Les Nains de Harold Pinter, au Théâtre du Nord sous la direction de Stuart Seide.
Pierre-François Garel
Pierre-François Garel commence sa formation théâtrale au CNR de Rennes. En 2006, il entre au CNSAD où il suit l'enseignement de
Dominique Valadié, Andrjez Seweryn, Nada Strancar, Caroline Marcadé, Cécile Garcia Fogel, Yann-Joël Collin. Il y jouera notamment Leontes
dans Le Conte d'hiver sous la direction de ce dernier. En 2008, il met en scène Les Priapées une proposition autours de la littérature
érotique. À la demande de la chorégraphe Caroline Marcadé, il écrit et co-met en scène Antigone–Paysage présenté au théâtre du CNSAD.
En 2009, il joue dans Cœur Ardent sous la direction de Christophe Rauck et dans La Farce de Maître Pathelin dans une mise en scène de
Daniel Dupont. En 2010, il joue dans Baïbars, le Mamelouk qui devint sultan mise en scène par Marcel Bozonnet, et dans Macbeth mise en
scène par Éric Massé. Depuis 2010, il enregistre régulièrement des livres audio pour les éditions Thélème et Audible. En 2011-2012, il joue
dans Pylade de Pier Paolo Pasolini sous la direction de Damien Houssier, Théâtre à la campagne de David Lescot mise en scène par Sara
Llorca et sous la direction du metteur en scène polonais Krystian Lupa et dans Salle d'Attente librement inspirée de Catégorie 3.1 de Lars
Noren. En 2012-2013 il joue dans Les Serments Indiscrets de Marivaux mis en scène par Christophe Rauck puis dans Perturbation d'après
Thomas Bernhard, deuxième création francophone de Krystian Lupa. En 2014 il joue le rôle d'Hippolyte dans Phèdre de Racine mise en
scène de Christophe Rauck. Il a dernièrement participé au film de Mia Hansen Løv, Eden et sera prochainement dans Trepalium, nouvelle
série diffusée sur Arte. Il travaille actuellement avec le groupe ACM sur La Dernière idole, vanité inspirée de la vie d'une célèbre rock star. Il
jouera à la rentrée prochaine dans La Demande d'emploi mise en scène par René Loyon et dans Qui a peur de Virginia Woolf ? mise en
scène par Alain Françon.
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Voir le théâtre autrement
DAMBALLAH
et
L'ENFANT
Le Théâtre Pôle Nord part à la recherche des Esprits, avec Jean Haderer et Lise Maussion
DAMBALLAH
Collecte de témoignages autour des Esprits auprès des habitants, des enfants de l'école primaire et des résidents de la
maison de retraite. Elle sera ensuite restituée dans un lieu ouvert aux habitants pendant toute la période du festival,
où les personnes rencontrées pourront prolonger leur témoignage avec ce qu'ils souhaitent : objets, photos, histoires...
Un rêve, une révélation, un avant-goût avant de naître, une odeur oubliée, un orage, une voix, un fantôme, un cri venu
des ancêtres, le chant d'un mort, le silence des oiseaux...
Toc, toc, toc, qu'est-ce qui vous est arrivé ?
Nous allons frapper à votre porte, venir chercher des paroles et des images autour d'un café, si vous voulez bien nous
laisser entrer.
L'ENFANT
Fragment du spectacle L'ogre et l'enfant. 20 minutes environ.
« Ma mère m’a dit : Je t'aime avec la force d'une vague sous la tempête. Je te respire comme un printemps surgi des
pluies.
Mon père m’a dit : Tant qu’il te reste de la vie. Utilise un couteau, s’il le faut.
Il est temps de pleurer des cœurs froids. Il est temps de savoir respirer là où l'air devient trop épais. Il est temps
d’apprendre à tenir debout là où le sol s'effondre. Alors je chante. »
La compagnie :
Le Théâtre Pôle Nord est fondé en 2009. Il est composé d'acteurs-auteurs qui ancrent leur travail dans l'écriture au plateau. Il crée les
spectacles : Sandrine (2009), Chacal (2010), Les Barbares (2012), organise des stages sur la Foi (2013) et l'Empreinte (2015) et
intervient en milieu scolaire et amateur.
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Voir le théâtre autrement
UNE SAISON EN ENFER
Création menée par Yann Lheureux
Avec Mathieu Besnier - Yann Lheureux - Baptiste Tanné,
et avec le soutien d’Amandine Fonfrède, Adèle Grépinet, Aymeric Lecerf, Sigolène Pétey.
”Je vais dévoiler tous les mystères : mystères religieux ou naturels, mort, naissance, avenir, passé, cosmogonie, néant.
Je suis maître en fantasmagories.
Écoutez !...
J’ai tous les talents ! — Il n’y a personne ici et il y a quelqu’un : je ne voudrais pas répandre mon trésor. Veut-on des
chants nègres, des danses de houris ? Veut-on que je disparaisse, que je plonge à la recherche de l’anneau ? Je ferai de
l’or, des remèdes.
Fiez-vous donc à moi, la foi soulage, guide, guérit. Tous, venez, — même les petits enfants, — que je vous console et
qu’on répande pour vous son cœur, — le cœur merveilleux ! — Pauvres hommes, travailleurs ! Je ne demande pas de
prières ; avec votre confiance seulement je serai heureux.”
Une Saison en Enfer, c’est un moment de crise, oui, mais si je suis en crise, je suis encore vivant.
Saluer la crise, c’est s’identifier à elle, porter un regard sur ce que nous sommes, et ce à quoi nous aspirons. La crise
comme une tentative d’une nouvelle naissance ; comme volonté d’échappée.
La compagnie :
L’association Pratique est née en 2014. Avec elle, Yann Lheureux a créé La Mort de Danton d’après Büchner au théâtre de l’Élysée, Lyon.
Biographies :
Yann Lheureux / Jeu et mise en scène
Après des études musicales, il se tourne vers le théâtre, et sort de l’ENSATT en 2004. Il joue ensuite entre autres Anne-Laure Liégeois Dom Juan, Adel Hakim - Les principes de la foi, Raúl Osorio - Le séducteur, Cyril Cotinaut - Agamemnon ; Electre ; Oreste ; Bérénice, Anne
Monfort - Sous la glace ; Next door ; Si c’était à refaire ; Ranger [sa vieille maîtresse], Galin Stoev - Le triomphe de l’amour, ainsi qu’avec
David Mambouch - L’oracle, Harold Pinter, Noires pensées mains fermes et Catherine Hargreaves - La ballade du vieux marin, Cargo, au sein
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de la compagnie les 7 Sœurs. Il participe de cette aventure des 7 Sœurs depuis la création de la compagnie, et dans ce cadre, il est l’un des
co-metteurs en scène avec Blandine Pinon de L’un de nous ne peut être faux (L’Élysée 2008) et Le refuge (CCN Rillieux-la-Pape 2009),
puis Sucre de pastèque d’après Richard Brautigan (NTH8, Lyon, Mairies de Lyon / festival Avril, et Le Granit-Scène Nationale de Belfort,
2010).
En juin 2014, il met en scène La mort de Danton d’après Büchner au théâtre de l’Élysée à Lyon avec l’association Pratique, sa nouvelle
compagnie.
Mathieu Besnier / Collaboration artistique
Il se forme à l’ENSATT, dont il sort en 2004, et joue ensuite avec Anne Laure Liégeois - Dom Juan, Simon Delétang - Shopping & fucking,
Froid, For ever Müller, 20 novembre, Gilles Chavassieux - Faire l'amour…, À la tombée de la nuit, David Mambouch - Noires pensées mains
fermes, Juan, Vincent Farasse - Alladine et Palomides & La mort de Tintagiles, Catherine Hargreaves - La ballade du vieux marin, Valérie
Marinèse - Bouh, Philippe Vincent - Je chie sur l'ordre du monde IV, Où et quand nous sommes morts et Anne Courel - Le pont de Pope
Lick. Au cinéma, il tourne avec Sam Karmann, Philippe Vincent et Émilie Carpentier. Il joue Camille Desmoulins dans La mort de Danton mis
en scène par Yann Lheureux.
Baptiste Tanné / Musique
Sorti du département réalisation sonore de l’ENSATT en 2005, il travaille ensuite comme musicien–réalisateur sonore pour Anne Monfort Next door, Laure, Ranger [sa vieille maîtresse], Catherine Perrocheau, Cyril Cotinaut… Il est également guitariste du groupe Oswald de
Nuit avec Samuel Gallet et Mélissa Acchiardi, et joue au CDC de Vire avec le groupe Erold. Enfin, il crée en Bosnie le projet DRINA,
reconstruction d’une mini-centrale hydroélectrique servant de point de départ pour la réalisation d’installations sonores dans le paysage.
Il a composé la musique pour La mort de Danton mis en scène par Yann Lheureux.
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Voir le théâtre autrement
QUOI
Une création La vie brève menée par Marc Vittecoq
Avec Margot Alexandre - Jean-Baptiste Azéma - Raphaël Defour - Nans Laborde-Jourdàa - Tamaïti Torlasco
QUOI est un événement composé d'un spectacle et de variations autour de celui-ci.
La forme-spectacle a déjà fait l'objet de plusieurs sessions de répétitions et de la présentation d'une étape de travail
au nouveau festival de Villerville (Calvados) en septembre 2014. Elle sera créée à l'automne 2015 au Théâtre de la Cité
Internationale à Paris.
Ce que je nomme variations sont des formes reliées dans le fond à l'histoire QUOI et à ses personnages. Ces formes
sont théâtrales ou autres (théâtre documentaire / forum / pédagogique, performance, film, photo) et permettent de
créer avec le public un lien différent de celui que le seul spectacle fournit habituellement. Histoire d'ancrer toujours un
peu plus nos fictions dans la réalité.
Un éboueur licencié par un héritier d'entreprise dont le père va - ou vient - de mourir ; une actrice payée pour tromper
l'ennui d'une rentière ; un touche-à-tout troublant le cœur d'une institutrice, qui est la femme de l'éboueur. L'héritier
est séduit par l'actrice, mais doit de l'argent à la rentière, etc. etc.
Je voudrais montrer la société dans laquelle je vis, dans une articulation entre l'économique et l'intime. Découvrir
quelques-uns des archétypes sociaux en place en ce début de siècle. Mettre le public au contact d'une micro-société
qu'il ne considérerait pas comme extérieure à lui, comme autre que celle qu'il fréquente chaque jour.
Nos thèmes principaux de travail, avec les acteurs de cette pièce, ont été : le travail, l'argent, la famille, les croyances,
la nation et la politique. Six valeurs, six institutions imaginaires sur lesquelles nous construisons notre vie. J'ai ajouté
le théâtre pour faire un chiffre rond. Sept valeurs capitales donc, rien que ça. Pour vraiment résumer, il y aurait une
fiction, de la performance, de la musique live (mais une guitare maximum), de la distance, du social et de l'intime, la
fable de la construction de la première société, du théâtre dans le théâtre, de la merde et des paillettes, du
nationalisme, de l'interaction avec un spectateur (voire plus s'ils sont nombreux), de sales histoires de famille, de
basses histoires d'argent, de poignantes histoires d'amour.
La compagnie :
Créée en 2010, La vie brève est composée d’acteurs, de metteurs en scène et d’une scénographe qui se sont rencontrés pour la plupart au
cours de leur formation au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, au Conservatoire du 5è arrondissement de Paris, à l’Ecole
Régionale d’Acteurs de Cannes et aux Arts Décoratifs. Jeanne Candel a mis en scène Robert Plankett (2010), Nous brûlons (2010), Some
kind of monster (2012), Le Goût du faux et autres chansons (2014), et avec Samuel Achache, Le crocodile trompeur – Didon et Enée
(2013).
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Les prochains spectacles de la compagnie seront :
Fugue, mise en scène de scène de Samuel Achache (création au festival Ambivalence(s) 2015)
B.A.R.K et W.A.T.E.R, performance de Lionel Dray et Jeanne Candel (création au festival Ambivalence(s) 2015)
QUOI, mise en scène de Marc Vittecoq (création au Théâtre de la Cité Internationale à l'automne 2015)
Biographies :
Marc Vittecoq
Né en 1981 d’un père sportif et d’une mère migraineuse.
CNSAD : 2003-2006. Depuis 2007, travaille régulièrement en tant qu’acteur-auteur ou assistant avec Árpád Schilling et la compagnie de
théâtre hongroise Krétakör : Éloge de l’escapologiste, Laborhotel, URBAN RABBITs, Noéplanète, A Párt (The Party). Depuis 2008, fait
partie du collectif La Vie Brève en tant que metteur en scène et travaille en tant qu’acteur-auteur avec Jeanne Candel : Robert Plankett,
laboratoires et résidence au Théâtre de la Cité Internationale, Le Goût du Faux et autres chansons. En 2009, réalise le moyen métrage Une
vie de moins. En 2010, joue dans Bagni 66, de Luca et Diego Governatori (moyen métrage). En 2011 et 2012, a mis en scène deux
spectacles, Migrations et L'École, pour Un Festival à Villeréal (Lot-et-Garonne), avec des collectifs créés pour l’occasion. En 2014, coréalise avec Sébastien Téot le moyen métrage TARPAN.
Margot Alexandre
Elle intègre en 2009 le conservatoire du Vème arrondissement de Paris dans la classe de Bruno Wacrenier où elle travaille, entre autre, des
pièces de Ionesco, Marivaux, Claudel, Dubillard, Tchekhov. En sortant, elle participe à de multiples projets comme Clara 69 de Gildas Milin
mis en scène par Maroussa Leclerc, Du Sang sur les Roses de Julie Rosselo mis en scène par Lucie Rébéré et plusieurs créations collectives
dans le cadre du Festival de Villeréal. Au cinéma, après plusieurs participations à des court métrages de la Fémis, elle tourne dans Les
Louves, un moyen métrage de Nicolas Giuliani sorti en 2013 (récompensé au Festival Silhouette la même année).
Jean-Baptiste Azéma
Après plusieurs rencontres déterminantes (Ariel Garcia-Valdès, Christophe Rauck, Alexandre del Perugia...) au sein de la Maison Louis
Jouvet (ENSAD Montpellier), il intègre le CNSAD en 2004, sous la direction de Claude Stratz, et poursuit son apprentissage de comédien
auprès de Dominique Valadié, Nada Strancar, Cécile Garcia-Fogel, etc. Depuis 2009, il participe chaque été à l'aventure du Festival à
Villeréal (Lot et Garonne) avec des compagnies telles que La Vie Brève (Jeanne Candel) ou Pôle Nord (Damien Mongin, Lise Maussion).
Depuis sa sortie du Conservatoire en 2007, il a également joué avec Gilberte Tsaï (Nouveau Théâtre de Montreuil), Urszula Mikos (Fabrique
MC11, Montreuil), Julien Guyomard (Scena Nostra),etc., et dirigé deux créations : Variations Spinoza d'après les cours de Gilles Deleuze et
Re@l-Town d'après Alain Damasio. Pour la saison 2014-2015, il jouera dans la nouvelle création de Jeanne Candel Le Goût du faux et
autres chansons, dans Immersion avec la compagnie Scena Nostra, et avec Marc Vittecoq dans différents projets issus d’une écriture
collective.
Raphaël Defour
Comédien de théâtre et de cinéma, il a notamment côtoyé le travail de Pierre Huygue, Bruno Meyssat, Yves-Noël Genod, Massimo Furlan,
Yuval Pick, Laurent Fréchuret, Alex Pou, Denis Dercourt, Agnès Jaoui...
Il est ou a été chanteur des groupes Espace Prothèse, Chevignon, Immortel, Cougar Discipline et Amour Fou.
A travers un parcours plutôt hétéroclite en matière de disciplines artistiques, il a pu expérimenter les rapports entre théâtre,
performance, musique, écriture, en tant que comédien et musicien, puis, plus tard, comme metteur en scène, auteur et porteur de
projets. Il dirige actuellement une compagnie, Microserfs, qui lui permet de développer un travail autour de la performance et des
écritures contemporaines.
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Nans Laborde-Jourdàa
Il suit les cours de théâtre L’Eponyme avant de rejoindre le Conservatoire du 5ème arrondissement de Paris. Il joue dans Naissance de
Julien Guyomard (théâtre de Vanves, Château de la Roche-Guyon, TGP). Au cinéma, il joue dans les longs-métrages de Sophie Fillières, Un
chat un chat, et de Julie Lopez-Curval, Mères et Filles. Depuis 2010, il participe à Un Festival à Villeréal où il travaille avec Samuel Vittoz,
Marc Vittecoq, Jeanne Candel (Some kind of monster, spectacle repris au Théâtre de la Cité Internationale), Jean-Baptiste Azéma et Nicolas
Giret-Famin.
Tamaïti Torlasco
Après avoir obtenu son diplôme de céramiste de l'école des Arts Décoratifs de Genève, elle entre au conservatoire de théâtre de Genève,
pour un durée de deux ans. En 2008, elle entre au Conservatoire Supérieur d'Art Dramatique de Paris. Elle y travaille principalement avec
Yann-Joël Collin, Nada Strancar, Olivier Py, Dominique Valadié et Alain Françon. A sa sortie, elle travaille dans divers projets mis en scène
par des élèves de sa promotion. Tels que Les Présidentes de Werner Schwab mis en scène par Yordan Goldwaser et Les Bacchantes
d'Euripide mis en scène par Barthélémy Meridjen. En 2012, elle joue dans Desperate Alkestis, d'après Euripide, mis en scène par Anne
Bisang au théâtre du Grütli à Genève, et participe à la création collective L’école mise en scène par Marc Vittecoq dans le cadre du festival
de Villeréal. A présent, elle poursuit son travail, avec Yordan Goldwaser ainsi que Marc Vittecoq et parallèlement travaille dans son atelier
de céramique.
(Bourses : Obtention de la bourse d'étude du Pour-Cent Culturel Migros en 2009-2010, ainsi que du prix d'encouragement en 2010)
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Voir le théâtre autrement
Kvetch
De Steven Berkoff - Mise en scène de Lou Wenzel
Avec Olivier Balazuc - Hugo Brune - Lorène Menguelti - Samuel Vittoz - Valentine Vittoz
Écrite en 1986 par l'acteur, dramaturge et scénariste anglais Steven Berkoff, Kvetch, qui signifie en yiddish le fait de se
plaindre, est une pièce drôle et cruelle sur la peur. La peur du quotidien, la peur de vivre.
Berkoff fait entendre "l'envers", tout ce qui grouille derrière les mots, l’inavoué, l’inavouable, frustrations, haine,
fantasmes… Tout ce qui trahit la présence de Kvetch : le démon qui souhaite goûter notre sang et saper notre
confiance.
Que se passerait-il si nos désirs, même les plus inavouables, s’exprimaient librement ?
À quel moment pouvons-nous nous rencontrer vraiment sans avoir besoin d’impressionner quiconque ou de harceler le
monde afin de nous faire aimer ?
Biographies :
Lou Wenzel
Après avoir passé trois ans (2002-2005) à l’école de la comédie de Saint-Étienne, Lou Wenzel à été engagée dans la troupe permanente
de la Comédie pendant un an sous la direction de Jean Claude Berutti et François Rancillac. Elle a travaillé sur plusieurs spectacles
notamment avec Adrien Lamande, David Gery, Jean-Paul Wenzel, José Lopez, Nicolas Guilleminot, Laetitia Guedon, Arthur Igual.
Elle fera sa première mise en scène au Festival de Villeréal durant l’été 2013 Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert qu’elle reprend
en avril 2013 à la Parole Errante à Montreuil. Lou Wenzel mettra en scène au théâtre du Lucernaire Frangins de Jean-Paul Wenzel en
septembre octobre 2015.
Lorene Menguelti
Suit l'enseignement de Bruno Wacrenier et de Solène Fiumani au conservatoire du 5eme Arrondissement. Elle travaille pendant trois
années consécutives avec la compagnie les Vingtièmes Rugissants sous la direction de Pauline Susini, dans Débrayage de Rémi de Vos,
Getting Attention de Martin Crimp et Ailleurs, création de Pauline Susini. Puis, elle intégrera La Compagnie Champ719 dans La Dispute
(C'est seulement que je ne veux rien perdre) de Marivaux, mise en scène Grégoire Strecker. Elle participe et joue au Festival de Villeréal
dans Il n'est pas donné à tout le monde d'aller à Corinthe, création Lara Marcou, puis dans Dehors devant la porte de Wolfgang Borschert,
mise en scène Lou Wenzel. Dernièrement elle jouera dans Du sang sur les roses, création Julie Rosselo / Lucie Rébéré et mise en scène
Lucie Rébéré (Compagnie La Maison), et reprendra Dehors devant la porte, mise en scène Lou Wenzel en Avril 2015 à la Parole Errante à la
Maison de l'arbre, direction Armand Gatti et Jean-Jacques Hocqart.
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Valentine Vittoz
Débute sa formation théâtrale au Conservatoire du 5ème arrondissement de Paris avec Bruno Wacrenier et engage un travail sur le
mouvement avec Solène Fiumani. Elle joue Perdita dans Un conte d’hiver de William Shakespeare mis en scène par Samuel Vittoz lors de la
2ème édition d’Un festival à Villeréal, et participe au tryptique A memoria perduda, pour la 3ème édition du festival, où elle est dirigée par
Damien Mongin. Elle tourne dans Marito, un moyen métrage de Sarah-Jane Sauvegrain, et joue Du Sang sur les roses de Lucie Rébéré à
L'espace 44 à Lyon et à Confluence. Elle joue dans Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert mis en scène par Lou Wenzel, Les
Troyennes d’Euripide mis en scène par Laetitita Guédon au théâtre 13.
Samuel Vittoz
Il sort du CNSAD en 2006 où il a travaillé avec Dominique Valadié, Andrzej Seweryn, Muriel Mayette, Alain Françon, Philippe Adrien, Caroline
Marcadé et Árpád Schilling. Il joue dans Le Mental de l’équipe de Frédéric Bélier-Garcia et d’Emmanuel Bourdieu, mis en scène par Denis
Podalydès au Théâtre du Rond-Point, il joue aussi dans Car ceci est mon vin de Julien Guyomard et dans Dissident il va sans dire de Michel
Vinaver mis en scène par Gervais Gaudreault. En 2008, il rencontre Yoshi Oida et joue dans l’opéra Il mondo de la luna de Haydn et l’assiste
à la mise en scène de Don Giovani de Mozart en 2010, La Nuit de Gutenberg de P. Manory en 2011, Terre et Cendres de J. Combier et
Pilgrimm’s Progress de V. Williams en 2012. Entre 2008 et 2012, il met en scène Réception et Souvenirs Assassins de Serge Valletti et Le
Conte d’Hiver de W. Shakespeare à Villeréal, travaille comme dramaturge avec Jeanne Candel pour le spectacle Robert Plankett et co-met
en scène Naissance de Julien Guyomard avec l’auteur. En 2009 il créé « Un Festival à Villeréal » et assure depuis la direction artistique de
cet événement.
Hugo Brune
Commence sa formation au cours d'Art Dramatique Jean Perimony de 2006 à 2009. Hugo a travaillé au côté d'Ariane Mnouchkine en
février 2009. Il intègre ensuite le Conservatoire municipal Gabriel Fauré jusqu'en 2012 (Vème arrondissement de Paris).
Intéressé par le cinéma, il a joué dans de nombreux courts métrages dont Les enlacés, réalisé par Youssef Chebbi et Florian Vignes. Au
théâtre, il joue dans la pièce Lorenzacio, mis en scène par Antoine Bourseilller. En 2010, il joue dans Les Gentilshommes, une mise en
scène de Richard Feriot. En 2011, Il joue dans la première création de Judith Zins Pellicules de Vie. Et joue la même année dans la pièce de
Julien Guillaumard Naissance qui a été montée à l'été 2011 au festival "Villeréal". En juin 2012, il joue le rôle de Louis dans L' échange de
Paul Claudel, monté au Conservatoire du Vème et tourne auprès de Sarah Jane Sauvegrain dans le film Marito. En 2013, il participe à
nouveau au Festival de Villeréal pour le projet Dansons avec les haches dirigé par Iris Trystram et Samuel Vittoz. Et tourne Ceux qui
creusent réalisé par Aurélie Reinhorn. Parallèlement, Hugo se rapproche de la méthode Actor Studio dirigé par Jack Waltzer. Et tourne La
Petite Electre de Bond, filmé par Youssef Chebbi. En 2014, il joue Alone, but together dans une création collective porté par un texte de
Judith ZINS. Il participe également au film Jeunesse(s) réalisé par Mathias Jacquin avec une écriture collective réunissant 11 comédiens.
En 2015, il tourne Seront ils justes / Ceux qui viennent réalisé par Antonin Bonnet et Francois Hebert et réalise également son premier
court métrage au sein du Nikon Film Festival : Celui qu'on croise et qu'on ne regarde pas.
Olivier Balazuc
À sa sortie du CNSAD en 2001, il travaille au théâtre avec Olivier Py comme comédien et assistant à la mise en scène, Clément Poirée,
Christian Schiaretti, Volodia Serre, Bérengère Jannelle, Laurent Hatat, Richard Brunel, Véronique Bellegarde. Au cinéma et à la télévision, il
tourne avec Nina Companeez, José Pinheiro, Léa Fazer, Serge Moati et Frédéric Tellier. Il met en scène Walser, Genet, Labiche, Levin,
Euripide, ainsi que ses propres textes dont deux livrets d’opéra. De 2010 à 2014, il est membre du collectif artistique de la Comédie de
Valence où Richard Brunel lui commande et met en scène deux pièces. Lauréat du Prix du Jeune Écrivain (1997 et 1998), il est également
l’auteur d’un roman, d’albums pour la jeunesse et de scénarios pour le cinéma et la télévision.
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PLACE AUX JEUNES
L'association participe à la réalisation d'ateliers de création tout au long de l'année avec le lycée Georges Leygues à
Villeneuve-sur-Lot (Par la racine) et le TRAC 47 (Caddie).
Le festival sera l’occasion pour ces jeunes acteurs de présenter une nouvelle fois leur travail devant un public, et de
devenir à leur tour public pour assister aux créations issues des résidences, avant de rencontrer et d’échanger avec
les équipes artistiques.
LA MONNAIE ET LE REVENU DE BASE
Nous avions commencé à nous intéresser à l’économie l’année dernière et nous avons décidé de poursuivre l’enquête
cette fois-ci sur un sujet plus spécifique : la monnaie.
Nous l’utilisons tous les jours, il paraît même qu’elle dirige le monde. Mais qui la crée ? Est-ce la même monnaie dans
ma poche, à la banque, à la bourse ? Quelles différences ?
Deux interventions ludiques et spectaculaires pour tenter d’y voir plus clair. Une conférence gesticulée sur la
création monétaire puis, parce que rien ne vaut la pratique : « Le jeu de la corbeille », un jeu qui se joue à très très
nombreux pour simuler plusieurs modèles de création et de circulation de monnaie. Nous finirons par une création
en partenariat avec le TRAC 47, qui réunira des acteurs amateurs du secteur autour de textes écrits pour l’occasion :
« Et si le revenu de base … ? »
MOMENTS FESTIFS ET MUSICAUX
Parce qu’un festival sans musique pour nous rassembler n’est pas un vrai festival, Tristan Ikor, ténor du saxophone,
sera en charge de la programmation des soirées musicales.
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"SANS TITRE"
Une installation artistique dans le village de Villeréal de Lucie Gautrain
Installer Un festival à Villeréal dans la ville en jouant sur le décalage, l’infra-ordinaire. Rendre visible un événement
glissé dans le quotidien en se greffant sur le paysage existant sans le dénaturer.
Biographie :
Issue d’une formation à la croisée du design et des arts vivants (Master de l’ENSATT en scénographie en 2012 après trois années d’études
en design à l’ÉSAA Duperré), Lucie a acquis, lors de son cursus ou à l’occasion de stages, des outils de travail spécifiques à différents
champs d’application du métier de scénographe – arts vivants, architecture d’intérieure, exposition. D’abord impliquée dans des projets
scéniques à Genève avec Sylvie Kleiber ou en France avec d’anciens étudiants de l’ENSATT ou du CNSAD, sa pratique ne se limite pas aux
plateaux et s’enrichit d’expériences en matière de projets culturels et artistiques de formats variés. Elle travaille notamment depuis
2013 pour l’agence ARTER et participe à plusieurs projets de scénographie d’exposition ou d’installation, entre autres pour Sophie Calle,
Xavier Veilhan, Dries Van Noten, Françoise Huguier.
Actualité présente et à venir de Lucie Gautrain :
Exposition Ferdinand Levillain, Musées de Sens // Expositions de Sophie Calle en itinérance // Musée Fragonard Haussmann, Paris //
Exposition Station to Station, MAC/VAL // Reprise des Présidentes, mise en scène Yordan Goldwaser
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Un Festival à Villeréal
Président :
Michel Vittoz
Co-direction :
Iris Trystram et Samuel Vittoz
Administration :
Claire Guièze et Sally Jorno
Communication :
Margot Alexandre et Jean-Luc Patrie
Relations publiques :
Julie Chapot et Florencia Dansilio
Direction technique :
Joël Coupé
Graphisme :
Lucie Gautrain et Delphine Salomé
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