octobre - Lavelanet culture

octobre
vu par la Sauce du Casino
programme
Juste la fin du monde
FRANTZ
du 28/9 au 3 octobre
CINESPANA
du 28/9 au 3 octobre
PACO de LUCIA, CARMINA, ANGEL du 5 au 11
cycle front populaire Le temps des cerises
le 16 à 18h
fuocoammare par delà lampeduza du 12 au 18
la fille inconnue du 19 au 25
ciné-rétro l’esprit de la ruche le 30 à 18h
Juste la fin du monde
film
de
la
semaine
du 28/9 au 3
octobre
(1h 35min)
De Xavier Dolan
Avec Gaspard Ulliel, Nathalie Baye,
Léa Seydoux
Genre Drame
Nationalités Canadien, Français
Après douze ans d’absence, un
écrivain retourne dans son village
natal pour annoncer à sa famille sa
mort prochaine.
Ce sont les retrouvailles avec le cercle familial où l’on se
dit l’amour que l’on se porte à travers les éternelles
querelles, et où l’on dit malgré nous les rancoeurs qui
parlent au nom du doute et de la solitude.
l’album de la bande originale du film, qui a été l’une des
ventes les plus importantes à l’époque. Une période d’ébullition du rock américain.
Juste La Fin
Du Monde est
l'adaptation
d'une pièce
théâtrale éponyme de JeanLuc Lagarce.
Disparu en 1995
à 38 ans seulement, il est aujourd'hui l'auteur le plus joué.
Adapter au cinéma Lagarce, connu pour son travail précis des mots, était un vrai défi. La pièce de
Lagarce a été recommandée à Xavier Dolan par Anne Dorval, qui l'avait jouée sur scène en 2001, peu
de temps après le tournage de J'ai tué ma mère. C'est finalement après le tournage deMommy que
Dolan s'est de nouveau intéressé à l'ouvrage : "Tôt cet été là, je relus - ou lus, vraiment - Juste la fin
du monde. Je sus vers la page 6 qu’il s’agirait de mon prochain film. Mon premier en tant qu’homme."
Gabriel Yared avait composé la bande originale de Tom à la ferme en 2012, mais lui et Xavier Dolan ne s'étaient jamais rencontrés pendant cette collaboration, travaillant chacun de part et d'autre de
l'Atlantique. Ils se sont finalement retrouvés à Los Angeles pour la post-production du film
Juste La Fin du Monde a
permis à Xavier Dolan de
remporter deux prix au
69e Festival de Cannes ;
le Grand Prix et le Prix du
Jury Oecuménique.
frantz
film
de
la
semaine
du 28/9
au 3 octobre
De François Ozon
Avec Pierre Niney, Paula Beer, Ernst
Stötzner
Genre Drame (1h 54min)
Nationalités Français, Allemand
Au lendemain de la guerre 14-18,
dans une petite ville allemande, Anna
se rend tous les jours sur la tombe de
son fiancé, Frantz, mort sur le front
en France. Mais ce jour-là, un jeune Français, Adrien, est
venu se recueillir sur la tombe de son ami allemand. Cette
présence à la suite de la défaite allemande va provoquer
des réactions passionnelles dans la ville
Reprenant un sujet déjà traité par Lubitsch dans Broken
Lullaby en 1932, lui-même adapté d’une pièce de Maurice
Rostand, publiée en 1930, François Ozon confirme son statut
de cinéaste parvenu à maturité.
«Frantz» est un film intense au montage incisif, aux images
rigoureusement composées, en noir et blanc. Une histoire de
notre temps, qui se déroule il y a cent ans.
Sous la beauté austère l’émotion fourmille , la séduction de
la jeune actrice allemande Paula Beer et le troublant Pierre
Niney, nous entrainent autour des thèmes du mensonge, du
deuil et de
l’amour.
Malgré sa forme classique du mélodrame le film surprend
en adoptant le point de
vue des Allemands, celui
de la jeune veuve et non
du soldat français, dans
un jeu de miroirs entre les
deux pays.
Le tournage s’est déroulé autour de Berlin, dans de petites villes de
l’ancienne Allemagne de l’Est
Le prénom Frantz est écrit
avec une faute puisqu’en
allemand, il ne prend pas
de «t». Il s’agit d’une faute
courante chez les Français,
qu’a souhaité conserver
François Ozon. «C’est
venu naturellement, tel un
écho, qui sonne comme
France...», explique-t-il.
paco de lucia
du 5 au 11
De Curro Sánchez
Avec Paco de Lucía, Pepe de Lucía,
Rubén Blades
Genre Documentaire (1h 32min)
Nationalité Espagnol
Dernier hommage rendu au génie
CINESPANA
andalou disparu en 2014, ce documentaire retrace l’incroyable destin
d’un guitariste et compositeur hors-norme, qui a fait du flamenco une musique universelle. Paco de Lucía a croisé sur
son chemin les plus grands, de Sabicas à Carlos Santana
en passant par le ‘cantaor’ Camarón de la Isla. Avec les témoignages exceptionnels de Chick Corea, John McLaughin,
Jorge Pardo ou encore Rubén Blades.
Titre original Paco de Lucía: La Búsqueda
Curro San-
chez Varela est
le réalisateur
du documentaire mais aussi
et surtout le
fils de Paco de
Lucía.
Le tournage a commencé avant sa mort, alors que le musicien «était encore vivant, plein d’énergie et de
projets», selon les dires du documentariste.
Durant ces moments d’intimité filmés, le guitariste revient sur son
enfance en Andalousie et sa pratique extrême de la guitare, entre
dix à douze heures par jour dès l’âge de cinq ans. Aidé de ses deux
grands frères Ramon et José, il rapporta au travers de son art de
l’argent à ses parents, alors en difficulté financière.
Paco de Lucía a participé à sa première tournée à l’âge précoce de
14 ans. Le père, Antonio Sanchez Pecino, fut lui-même guitariste
alors que sa mère, Luzia Gomes Gonçalves, était danseuse de
flamenco. C’est d’ailleurs en son hommage que Paco et son frère
Pepe prirent comme noms d’emprunts celui de leur mère, Lucia.
S’il a joué avec les plus grands orchestres et certaines des plus
grandes voix (Placido Domingo, entre autres),Paco de Lucía
n’a jamais appris le solfège et... n’en a jamais eu besoin,
profitant d’une excellente mémoire et d’une oreille
exceptionnelle.
Paco de Lucía, légende du flamenco a été auréolé d’un Goya
(l’équivalent des Oscars argentins) du meilleur documentaire.
carmina
du 5 au 11
De Paco León
Avec Carmina Barrios, María León,
Paco Casaus
Genre Comédie (1h 33min)
Nationalité Espagnol
CINESPANA
Carmina, sévillane, femme
extravagante, décide lors de la mort
subite de son mari chéri de ne pas
déclarer son décès afin d’’encaisser ses
derniers salaires. Elle convainc sa fille Maria de sa bonne
intention. Un succession de péripéties et situations
loufoques s’entremêlent alors...
Titre original Carmina y amén
Une comédie
joyeusement
macabre à la
férocité réjouissante, pleine
d’inattendu et
d’humour noir
où virevolte
une joyeuse
ribambelle d’actrices décomplexées.
Cette fable ubuesque , déjantée et tonique est aussi une chronique de la solitude et de la
solidarité féminine, des themes de la crise, l’immigration, ou encore la monarchie.
Si Paco León reconnaît être influencé par le cinéma italien des années 70-80 qu’il admire, le
metteur en scène avoue puiser ses références cinématographiques davantage dans la réalité. Il
précise « Parfois, la réalité est très surréaliste.»
Carmina, interprétée par María León qui est la mère de Paco León, est une matrone rusée, cynique, affectueuse, drôle et qui a un droit de vie et de mort pour protéger sa famille... Le metteur
en scène explique: «Parle de ton peuple et tu raconteras le Monde » disait le sage. J’ajouterais :
« Parle de ta mère et tu raconteras toutes les mères du Monde ».
une bouffée d’air frais
et de rire dans les salle ,
mordante et féministe.
Paco León est à la fois
acteur, scénariste, producteur, réalisateur et est
comparé à Pedro
Almodovar en Espagne.
CINESPANA
angel
STÉPHANE FERNANDEZ,
réalisateur MARC MÉNAGER,
directeur de l’animation
GWLADYS DÉPREZ,
ingénieure du son
DOMINIQUE MONDANCIN
chef opérateur
LA MENAGERIE STUDIO
Studio d’animation
À 86 ans, Angel part sur les routes de
du 5 au 11
Angel pourrait être ce grand-père que
son passé mouvementé entre France et
Espagne. Un voyage sur des lieux de mémoire, à travers le
temps et les souvenirs d’un vieil homme qui a vu s’inscrire
dans sa chair un bout de l’Histoire du XXe siècle.
je n’ai pas connu, mort trop tôt des suites d’une blessure durant cette guerre d’Espagne.
Il en a l’âge. Il porte le même nom que moi.
Angel a vécu cette guerre avec ses yeux d’enfants.
Quand il a fallu prendre le chemin de l’exil, il n’avait que
10 ans et il avait en charge son petit frère et sa sœur.
Sa mère était morte, son père quelque part au front
contre les troupes franquistes…
Pour autant, ANGEL n’est pas un film de plus sur la guerre
d’Espagne. C’est un film sur un parcours. Un parcours d’enfant devenu homme dans des circonstances si éprouvantes
d’exil, de déracinement, d’abandon, puis d’enfermement et
de souffrance. Au soir de sa vie,
Angel raconte son histoire, en souvenir de sa mère et de l’enfant qu’il était alors. Il y a chez lui une nécessité de transmettre cette mémoire. De passer le témoin.
L’histoire d’Angel, je veux l’aborder à hauteur d’homme… d’enfant même.
J’irai à la recherche de ce regard d’enfant, de cette parole enfouie, de ces souvenirs lointains en accompagnant Angel sur les lieux les plus marquants de
sa vie. Ce retour sur des lieux de souvenir constitue l’élément central du film.
Sorte de road-movie documentaire, l’itinérance sur le terrain sera un
des ressorts du film.
le temps des cerises
Rétro-vision - les 80 ans du front populaire
le 16 à 18h
de Jean-Paul Le Chanois 1938
Avec Gaston Modot, Svetlana
Pitoeff
Genre Drame
Nationalité Français
D’un cote de riches industriels qui
fraudent le fisc. De l’autre des ouvriers
qui vivent dans une grande misere...
Les destinées croisées d’une famille
prolétaire et d’une famille bourgeoise au début du vingtième
siècle. Quarante ans d’histoire sociale et trois générations
sont évoquées à travers le destin.
Un film commandé par le PCF pour illustrer la nécéssité
d’une retraite pour les vieux travailleurs
Vu comme un moyen de développrer le progrès social,
révélateur des conflits entre le patriarcat et le monde ouvrier,
le cinéma dès 1936 capte aussi un certain «air du temps»
Le Temps des cerises suit la destinée de deux enfants nés le
même jour, le 1er mai 1895, l’un dans une famille prolétaire,
l’autre dans une famille bourgeoise.
Quarante ans
d’histoire sociale et
trois générations sont évoquées à travers le destin de leurs deux
familles. Le récit est structuré en quatre temps : 1895 (la naissance
des enfants), 1900 (l’exposition universelle), 1914 (la guerre) et
1937 (l’exposition universelle et les conquêtes du Front Populaire).
Distribué commercialement et interprété par des acteurs professionnels, cette fiction didactique - comprenant des plans documentaires - était destinée à appuyer la campagne du parti communiste
en faveur d’une retraite pour les vieux travailleurs.
Le parti communiste n’apparaît d’ailleurs ouvertement que lors du meeting en faveur des vieux et sous les
traits d’un secrétaire de section qui apporte son soutien à
Gaston Ravaux.
Le meeting final est celui donné par Jacques Duclos le
12 juin 1937 au gymnase Japy.
L’Église est incarnée par un prêtre, certes du côté des
humbles paysans, mais impuissant face à l’injustice. Le
Temps des cerises connut un relatif succès critique et
public (en salle).
fuocoammare
du 12 au 18
par delà lampeduza
De Gianfranco Rosi
Genre Documentaire (1h 49min)
Nationalités Italien, Français
film
de
la
semaine
Samuele a 12 ans et vit sur une île
au milieu de la mer. Il va à l’école,
adore tirer et chasser avec sa fronde. Il aime les jeux terrestres, même
si tout autour de lui parle de la mer
et des hommes, des femmes, des enfants qui tentent de la traverser pour
rejoindre son île. Car il n’est pas sur une île comme les
autres. Cette île s’appelle Lampedusa et c’est une frontière
hautement symbolique de l’Europe, traversée ces 20 dernières années par des milliers de migrants en quête de liberté.
Si Gianfranco Rosi a cherché
à faire un film sur Lampedusa,
où il a passé plus d’un an , il
n’a pas voulu faire un film sur les
migrants. Le metteur en scène a
plutôt opté pour se centrer sur ce
lieu.. Il explique:
«Le grand défi à Lampedusa était de trouver un autre point de vue
que celui présenté par les milliers d’images en provenance de làbas. Les médias arrivent sur les lieux seulement lorsqu’une tragédie
survient et repartent avec des images qui se ressemblent toutes. À
Lampedusa, la plupart des habitants détestent les journalistes, et j’ai
passé plusieurs mois sur l’île, sans caméra, à aller à la rencontre des habitants, avant de commencer à
tourner »….Dans le film, Lampedusa peut paraître vide.
Tout est vu à travers un enfant, un docteur et un DJ de la radio locale.
Gianfranco Rosi n’a pas voulu que les informations prennent le pas sur le réel : «Là où
les médias croient rendre compte de la réalité
en empilant les informations et les images,
je préfère fermer certaines portes, plutôt que
les ouvrir toutes grandes avec des chiffres,
des explications et des interviews…Je ne m’intéresse pas aux documentaires
comme ceux de Michael Moore, qui ne sont qu’une succession de plaintes et
d’explications montées les unes après les autres.»
Le titre du film, « mer en feu », désigne une réalité pour les migrants, mais, pour les habitants de l’île, il
s’agit d’abord d’une chanson populaire évoquant l’incendie d’un bateau au large de Lampedusa pendant
la Seconde Guerre mondiale.
Les deux premières phrases que l’on entend prononcer dans le film sont «
How many people ? » puis « What’s your position ? ». Même si ces
phrases sont prononcées par les garde-côtes en direction d’un bateau de
migrants en détresse, elles s’adressent au spectateur et à l’Europe tout
entière.
Dans le film, les migrants et les habitants de Lampedusa ne se
croisent jamais, comme il en va de même dans la réalité.
la fille inconnue
film
de
la
semaine
du 19 au 25
De Luc et Jean-Pierre
Dardenne
Avec Adèle Haenel, Olivier
Bonnaud, Jérémie Renier
Genre Drame (1h 46min)
Nationalités Belge, Français
Jenny, jeune médecin généraliste, se
sent coupable de ne pas avoir ouvert
la porte de son cabinet à une jeune
fille retrouvée morte peu de temps
après. Apprenant par la police que rien ne permet de l’identifier, Jenny n’a plus qu’un seul but : trouver le nom de la
jeune fille pour qu’elle ne soit pas enterrée anonymement,
qu’elle ne disparaisse pas comme si elle n’avait jamais
existé.
Après Marion Cotillard, les frères Dardenne ont choisi
Adèle Haenel. Ces deux comédiennes ont pour point
commun d’avoir déjà deux César à leur «palmarès» (Un
long dimanche de fiançailles en 2005 et La Môme en
2008 pour Marion Cotillard / Suzanne en 2014 et Les
Combattants en 2014 pour Adèle Haenel).
Le personnage de Jenny
est aussi, en
quelque sorte,
une fille inconnue puisque le spectateur ignore tout de son
passé et de sa vie privée. «On la voit faire un choix de vie,
refuser une belle carrière pour rester dans le cabinet de
banlieue», explique Jean-Pierre Dardenne.
Le film a été tourné à Seraing, dans la Province de Liège,
une ville dans laquelle ils ont filmé tous leurs films.
Les frères Dardenne avaient pour conseillère pendant l’écriture du scénario une femme médecin .
En compagnie des frères Dardenne, les comédiens ont répété pendant quatre semaines avant le tournage sur les lieux mêmes de l’action. Adèle Haenel se souvient : «Pendant les répétitions, les frères
travaillent beaucoup sur les déplacements des acteurs, sur les situations auxquelles les personnages
sont confrontés, sur leurs
mouvements de caméra »
Avec La Fille inconnue, les
frères Dardenne retrouvent
certains de leurs comédiens fétiches. C’est le cas
de Jérémie Renier, Olivier
Gourmet et Fabrizio
Rongione.
l’esprit de la ruche
CINESPANA...Rétro-vision
le 30 à 18h
De Victor Erice
Avec Ana Torrent, Isabel Telleria,
Fernando Fernán Gómez
Genres Drame, Fantastique
Nationalité Espagnol (1h 38min)
E
spagne, 1940 ; peu après la fin de
la guerre civile. Ana, 8 ans, se pose
mille et une questions sur le personnage terrifiant de Frankenstein. Sa grande sœur, Isabel, a
beau lui expliquer que ce n’est qu’un «truc» de cinéma, elle
prétend pourtant avoir rencontré son esprit rôdant non loin
du village. Ensemble, les deux sœurs partent explorer les
alentours du village, découvrant une vieille maison abandonnée au pied d’une colline, avoisinant un puits mystérieux. Les filles découvrent, par leurs jeux et les histoires
qu’elles se racontent, un monde sombre, merveilleux, hanté
par des figures imaginaires que seuls les enfants peuvent
apercevoir. Un beau jour, Ana trouve un homme blessé qui
s’est réfugié dans la maison abandonnée...Titre original El
espíritu de
L
« ’esprit
de la ruche», l’une des plus belles œuvres jamais tournées sur l’enfance et sur la prégnance de l’imaginaire
pour survivre à la douleur de la réalité . L’enchantement se produit et l’on revit sa «première fois» au
cinéma, mais aussi sa propre enfance...
Tourné en 1973, lors des dernières années du régime de Franco, l’action de L’Esprit de la ruche se
déroule à la fin de la guerre civile espagnole.
Un conte merveilleux sur les pouvoirs du cinéma, une métaphore politique subtile de l’Espagne postfranquiste et un modèle inaltérable de fantastique suggestif.
Un beau film fantomatique, nimbé de mélancolie .
Ana Torrent a été
révélée à sept ans
par L’Esprit de la
ruche trois ans avant
son rôle marquant
dans Cria Cuervos
de Carlos Saura en
1976.
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Le Cinéma est pour nous un art et un lieu.
Crée en 2005, la Sauce du Casino est une association qui regroupe ceux qui aiment
l’oeuvre cinématographique et ceux qui aiment Le Casino de Lavelanet, en tant
que lieu de culture, d’échanges et de découvertes...
Nous avons la chance d’avoir à Lavelanet un magnifique cinéma, une grande salleer
avec balcon, un son dolby numérique, un écran Géant ! et un espace bar au 1
étage...
Cet espace représente pour nous la possibilité d’échanger et de prendre le temps
d’aller au cinéma... Dans cet espace vous pouvez consulter les revues cinéma d’actualité
en buvant un café ou une boisson fraîche... lors des soirées organisées par la Sauce du
Casino vous pouvez vous restaurer de façon simple...
Nous travaillons toute l’année, en étroite collaboration avec Jacques Vergnes,
responsable du cinéma municipal de Lavelanet, autour de la programmation proposée au Casino.
Nous soutenons le cinéma dit d’art et d’essai: films d’auteur, films étrangers en version originale en proposant régulièrement des soirées autour de ces films (soirée avec
le réalisateur, soirée thématique...). Vous retrouvez cette programmation appelée ‘Le
film de la semaine’.
Nous favorisons l’éveil à l’image en proposant des films pour les tout-petits ‘ciné
bébé’ pour les plus grands ‘ciné mômes’.
Des ateliers sont aussi organisés avec les jeunes.
Ce travail est réalisé par la Sauce du Casino en partenariat avec des structures ou
associations locales.
La Sauce du Casino
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