Ecole du spectateur : des pistes pour accompagner le jeune public

Depuis 7 ans, la ville de St-Julien-en Genevois met en place un parcours culturel à destination des
écoles primaires de la ville. Le service culturel développe des outils à destination des enseignants afin
de les accompagner au mieux tout au long de ce parcours. Ce guide en fait partie.
Ecole du spectateur : des pistes pour accompagner le jeune public
Le théâtre n’est pas le lieu du « vrai », mais celui de l’imagination, de l’illusion et de la
convention. Pour que la rencontre entre l’univers du théâtre et l’enfant se fasse au mieux, la
découverte de cet art doit être préparée et accompagnée d’un travail autour du spectacle.
Lorsque la sortie au théâtre intervient sur un temps scolaire, l’équilibre est difficile à trouver
entre la part « artistique et sensible » voulue par l’artiste et l’équipe du théâtre et la part
« pédagogique, rattachée au programme scolaire » recherchée par l’enseignant. Amener sa
classe au théâtre n’est pas un simple passe-temps, c’est une proposition pédagogique forte.
Et bien souvent, c’est, pour l’enfant sa première rencontre avec cet univers.
Ce guide vous permettra de trouver des pistes pour intégrer les sorties au théâtre à un
travail pédagogique. Parce qu’après tout, le programme scolaire n’est-il pas avant tout
d’éveiller un enfant à la curiosité et à la réflexion ?
1
Appréhender le monde du spectacle
Pour aider l’enfant à devenir « spectateur », il faut le sensibiliser au monde du spectacle, et
non uniquement au contenu de la représentation qu’il va voir.
Il est important que la préparation veille à :
 présenter ce moment comme une expérience agréable
 rendre l’enfant curieux
 faciliter la concentration pendant le spectacle
 favoriser l’échange après le spectacle
o Le théâtre : un lieu spécifique, avec ses règles
L’enseignant ou l’éducateur joue un rôle important lors d’une sortie au théâtre, il n’est pas
uniquement présent pour « encadrer » la classe. Le spectacle s’inscrit dans un processus
d’apprentissage. L’enseignant a la possibilité de lui donner un sens en créant des liens avec
d’autres projets, avec la vie en classe ou tout simplement en encourageant la réflexion et
l’expression des élèves.
Pour préparer les enfants, il est nécessaire de leur expliquer les rituels qui existent dans un
théâtre, et les interdits. N’hésitez pas à les expérimenter en classe.
Les rituels :
 l’attente avant l’entrée en salle
 l’installation en silence
 le « noir » avant le début de la représentation
 l’espace de l’artiste : la scène (interdiction d’y accéder), et l’espace du public : le
gradin
 les applaudissements
Les interdits doivent être expliqués pour faire comprendre aux enfants que ce n’est pas pour
« punir » mais pour respecter le travail de l’artiste, l’écoute de ses camarades, et pour
profiter pleinement du spectacle.
 ne pas commenter le spectacle
 ne pas manger ou boire (expliquer la différence avec ce qui est permis au
cinéma : un film continuera à se dérouler quoi qu’il se passe dans la salle, au
théâtre tout se joue en direct, tout est fragile)
 ne pas discuter avec son voisin
 ne pas prendre de photos : (flashs qui dérangent sur scène, moments éphémères
à ne pas figer dans le temps,…)
Mettre en jeu ces situations permettra aux enfants de découvrir l’importance d’établir des
codes : Que veut dire le noir ? Qu’est-ce qu’un silence peut signifier ? Que puis-je provoquer
en rompant ces codes ?
2
o Des métiers dans l’ombre et dans la lumière
Comme tout secteur professionnel, le monde de la culture a ses métiers propres, très
différents les uns des autres et souvent méconnus. Même si le public se doute que les
artistes ne se retrouvent pas sur scène « par hasard », peu connaissent réellement l’envers
du décor.
Aborder ces aspects là avec une classe leur permettra de mieux appréhender l’univers dans
lequel ils arrivent, de comprendre quel est le rôle de chacun, et pourquoi pas…de faire naitre
des vocations !
Selon l’âge des enfants, il est possible d’entrer plus ou moins dans le détail de ses métiers,
rechercher les fiches de poste, les formations, les débouchés, voir même faire venir des
professionnels en classe (n’hésitez pas à nous contacter !).
Les artistes : Musiciens, chanteurs, danseurs, circassiens, conteurs,…ils sont sur scène, font
le spectacle et vivent de leur art. Ils ont de longues années d’expérience dans un ou
plusieurs domaines artistiques. De longues heures de répétitions sont nécessaires avant de
pouvoir présenter un spectacle abouti sur scène devant un public.
Le metteur en scène : Il travaille avec les artistes à la création du spectacle. Il distribue les
rôles, travaille les textes. Il peut également intervenir comme « œil extérieur » à des
moments clés de la création. Il guide les comédiens dans leur travail tout au long des
répétitions.
Le technicien du spectacle : C’est l’homme de l’ombre du spectacle. Il s’occupe de mettre en
place l’environnement technique nécessaire à la réalisation d’un spectacle vivant :
sonorisation, éclairage, machinerie de scène, décor de la compagnie,… Il travaille avant
l’arrivée des artistes et après leur départ.
Selon la taille du théâtre ils peuvent être plus ou moins nombreux et avec des spécialités :
technicien son, technicien lumière, régisseur général,…
L’équipe administrative : Directeur, administrateur, comptable, chargé de programmation,
de communication, responsable des relations avec le public, billetterie…
Les métiers de l’administration culturelle sont variés. Selon les équipes, un même intitulé de
poste ne regroupera pas les mêmes missions. Ils travaillent dans les bureaux du théâtre et
organisent bien en amont la venue d’un spectacle.
3
o Un vocabulaire propre
La scène ou le plateau : partie du théâtre ou jouent les artistes. Elle peut être surélevé ou de
plein pied (comme c’est le cas à l’Arande).
Les gradins : bancs ou sièges disposés en étage comme dans un amphithéâtre.
Pendrillons : rideaux du théâtre peu large, positionnés sur les bords de scène, le plus
souvent en velours noir qui permettent de cacher les coulisses.
Projecteurs : dispositif d’éclairage installé selon un plan bien particulier (plan de feux) pour
éclairer la scène et créer des ambiances.
Côté cour, côté jardin : le côté cour est le côté droit de la scène, vu de la salle, par
opposition au côté jardin, qui est le côté gauche. Ces deux termes permettent au metteur en
scène et aux comédiens de communiquer plus facilement que s'ils parlaient des côtés
« gauche » et « droit », qui varient si on se trouve sur scène ou dans le public.
Fiche technique : fiche qui regroupe tous les éléments techniques nécessaires au spectacle :
taille de la scène, temps de montage, de démontage, disposition du matériel, nombre de
projecteurs,…Cette fiche est transmise à l’équipe technique bien en amont de la
représentation pour voir si la salle est en capacité d’accueillir techniquement le spectacle.
Jauge : nombre de places disponibles dans un théâtre. Elle peut changer en fonction du
spectacle, il faut alors ajouter ou enlever des places. A l’Arande, la jauge maximale est de
140 places.
Préparer la découverte du spectacle
Certains spectacles sont plus accessibles que d’autres sans préparation préalable, parce que
le thème ou la forme parlera naturellement à l’enfant. Mais quelque soit le spectacle choisit,
nous ne pouvons que vous conseiller de le préparer en classe. De cette façon, il s’inscrira
dans un projet pédagogique, tout en permettant aux enfants de profiter un maximum de
cette expérience.
o La lecture du programme
Proposez une lecture du programme à l’oral pour rechercher les éléments clés : titre du
spectacle, nom de la compagnie, durée, genre, âge, thème, qu’est-ce que la photo
représente ? …
Apprenez à l’enfant à décrypter l’information et amenez-le à être autonome devant le choix
d’un spectacle.
4
o L’appropriation de l’affiche
Demandez aux enfants de retravailler l’affiche : la prolonger par leur propre dessin, la
découper pour lui donner une autre forme, écrire une histoire à partir de l’affiche,…
En s’appropriant le visuel, les enfants s’approprieront l’univers du spectacle.
o Ayez le réflexe « dossier pédagogique »
Dans le théâtre jeune public, la grande majorité des compagnies proposent un dossier
pédagogique à destination des enseignants. Plus ou moins complet, il permet de
s’approprier la thématique du spectacle et propose des pistes de réflexion.
Les dossiers pédagogiques sont envoyés par mail aux enseignants lors de leur inscription et
téléchargeable sur le site de la ville. N’hésitez pas à nous les redemander si besoin.
o L’enveloppe surprise
Mettez différents indices dans une enveloppe (photo, programme, extrait, couleur,…) et
demandez à l’enfant d’imaginer le spectacle qu’il va voir.
o La « prise de risque »
Aller voir un spectacle c’est accepter de prendre un risque. On n’est pas sure de ce qu’on va
découvrir, il faut s’autoriser à être surpris, à adorer ou ne pas aimer du tout.
Vous pouvez faire travailler les enfants sur cette « prise de risque » : lisez-leur la
présentation du spectacle dans le programme (le titre et quelques lignes) et demandez-leur
de raconter l’histoire qu’ils imaginent. Chaque enfant aura sa propre interprétation : toutes
différentes, mais toutes probables. Venez alors tous ensemble découvrir l’interprétation que
les artistes auront faite.
o La recherche autour du spectacle
Pour les pus grands, vous pouvez travailler sur le thème, l’auteur, la biographie d’un
chorégraphe, l’histoire de la musique, de l’art contemporain,…
Un spectacle se rattache très facilement à un programme scolaire en déroulant avec les
élèves les thèmes abordés.
o La rencontre après le spectacle (qui se prépare avant !)
Une discussion après le spectacle peut être prévue avec l’équipe du théâtre. Dans ce cas,
pensez à préparer ce moment. Les enfants, quels que soient leurs âges, sont souvent
impressionnés. Une préparation en amont les aidera à prendre la parole en confiance et à
avoir un échange constructif avec l’équipe artistique.
Même sans connaitre le spectacle, vous pouvez préparer vos élèves : pourquoi le choix de ce
thème ? Combien de temps de travail ? De qui est la musique ? …
Ces premières questions feront disparaitre l’appréhension des élèves et d’autres questions
devraient suivre.
5
Le jour J
La venue au théâtre doit être un moment agréable, teintée de curiosité.
Sur le trajet vous pouvez revoir avec les élèves le titre du spectacle et le nom de la
compagnie. Les rappels sur la façon de se comporter dans une salle de spectacle doivent être
faits en classe afin que l’arrivée au théâtre ne soit pas un moment désagréable.
Le trajet, en bus ou à pieds, est souvent un moment d’excitation pour les enfants. N’hésitez
pas à prendre quelques minutes, avant de passer la porte du théâtre, pour leur demander de
se calmer et de se rappeler les quelques règles vues en classe : vous pouvez, par exemple,
leur demander de citer (eux-mêmes !) la charte du jeune spectateur.
En tant qu’accompagnateur, ce n’est pas toujours évident de trouver sa place lors d’un
spectacle. Il faut surveiller le groupe et veiller au calme sans trop gêner la représentation.
L’équipe du théâtre est bien consciente de cela, et c’est son rôle de vous conseiller pour que
vous trouviez au mieux votre place.
Essayez de vous installer au milieu des enfants. Ainsi, vous pourrez intervenir si certains sont
turbulents tout en profitant du spectacle. Un adulte qui se met de côté donne l’impression
que le spectacle ne mérite pas d’être regardé. Profitez du spectacle, en étant dans le plaisir
et le partage afin que cette sortie hors de la classe soit un moment agréable pour tout le
monde.
Le public a un rôle clé dans un spectacle, sans lui, la représentation ne peut avoir lieu.
Essayez de responsabiliser les enfants pour qu’ils se rendent compte que leur attitude
pendant le spectacle peut tout changer.
Retour en classe, retour sur le spectacle
Un spectacle est un voyage personnel et une expérience collective. A la sortie, certains
enfants vont avoir envie de raconter ce qu’ils ont vu, ce qu’ils ont vécu alors que d’autres
passeront à autre chose.
Le plus difficile est certainement de dépasser le « j’aime/j’aime pas ».
Voici quelques propositions pour revenir sur le spectacle :
o le carnet de bord personnel ou collectif
Faites remplir un carnet de bord par l’enfant ou par la classe afin qu’il garde des traces de ce
qu’il a vu et qu’il mette des mots sur ses émotions.
6
o La foire aux questions
Chaque enfant écrit une question sur un morceau de papier, mélangez tous les papiers et
l’un après l’autre (en tirant au sort un papier), les enfants devront poser une question à leur
voisin.
o Fais ton affiche, justifie tes choix !
Proposez aux enfants d’imaginer une autre affiche pour le spectacle, et de justifier leur
choix.
o Portrait chinois
Si le spectacle était un animal, ce serait…
Si le spectacle était un parfum, ce serait,…
…
A vous de jouer !
Pour aller plus loin…
Vous pouvez :
- approfondir l’univers de la compagnie, de l’auteur
- pratiquer un atelier artistique en lien avec le spectacle
- rencontrer les équipes du théâtre (techniciens, comédiens,…)
- assister à des répétitions publiques
N’hésitez pas à nous contacter si vous avez envie d’aller plus loin dans la découverte du
monde du spectacle.
7
Références utiles…
Pour les enfants
Le petit specta(c)teur, manuel illustré à l’usage des enfants…
Théâtre Jeune Public, collection Enjeux, 2003 – 5€
www.theatre-jeune-public.com
Ouvrage disponible à la bibliothèque municipale.
Pour les adultes
Accompagner l’enfant dans sa découverte du spectacle
Cyrille Planson, Edition La Scène/Millénaire Presse, 2008 – 19€
www.lascene.com
Ouvrage disponible à la bibliothèque municipale.
Sortir au théâtre à l’école primaire
Martine Legrand, Hachette Editions, 2004 – 10.70€
Ouvrage disponible à la bibliothèque municipale.
 Collection Questions de théâtre, Lansman Edition
 Les arts vivants de la scène et la petite enfance
 Théâtre, école. Deux passions accordées.
 Nos enfants ont-ils le droit à l’art et à la culture ? J.C Carasso, 2005
 Je monte un projet théâtre ! Enjeux, actions et ressources. Guide pratique, SCEREN
Pays de la Loire – Editions Hachette Education, 2003
Liste non exhaustive.
Contact
Lorène Bidaud
Service culturel
1 place du Général De Gaulle
74160 St-Julien-en-Genevois
04.50.35.08.48
[email protected]
8