Jean-Gagnant - Centres Culturels Municipaux de Limoges

Transcription

ÉDITO
Nos Centres culturels sont prêts à vous accueillir pour l’aventure d’une
nouvelle saison.
Nous sommes très heureux de vous présenter cette programmation
faite de diversité, de curiosité, et, nous l’espérons, de talents et de
rencontres inattendues.
Le spectacle nous emporte !
Il est cette rencontre authentique et fragile entre l’Art et le vivant. Il nous
interroge. Il maintient en alerte notre sens critique et nous aide à nous
construire en tant que citoyen. Il participe en cela à la définition de notre
époque et, peut-être, nous permet-il aussi de nous en détacher un peu.
De nombreux partenaires ont participé à la construction de cette saison,
et je voudrais ici les remercier chaleureusement. Ils ont construit, avec
notre équipe, une offre équilibrée entre Danse et Musique, Spectacles
pour le jeune public, Cirque, Théâtre, Humour, et Chanson.
Notez les temps forts comme le rendez-vous cirque en octobre, la
biennale Danse émoi en janvier et février, le Psychédélisme en
mars. Prenez plaisir à parcourir ces pages et laissez-vous séduire.
Partons à la rencontre de l’émotion, du talent, et de l’univers
singulier des artistes.
Je vous souhaite une très agréable saison.
Philippe Pauliat-Defaye
Adjoint au Maire
chargé de la Culture
1
Nos partenaires Institutionnels :
Nos partenaires Médias :
- Ministère de la Culture et de la
Communication / Direction
régionale des Affaires
Culturelles du Limousin
- Conseil régional du Limousin
- Conseil général de
la Haute-Vienne
- France 3 Limousin
- Télim TV
- 7 à Limoges
- France Bleu Limousin
- RTF
- Office National
de Diffusion Artistique
- Office Artistique
de la Région Aquitaine
- Agence de Valorisation
Économique et Culturelle
du Limousin
- Beaub’ FM - L’Écho du centre
- Le Populaire du centre
- Info Magazine
- Le Journal de Beaubreuil
Les Structures culturelles partenaires à Limoges et en région :
- Agora Théâtre de Boulazac
- Bibliothèque Francophone
Multimédia de Limoges
- Centre culturel Yves-Furet
de la Souterraine
- Les 7 Collines à Tulle
- Festival Éclats d’Émail
- Festival des Francophonies
en Limousin
- La Mégisserie à Saint-Junien
- Musée des Beaux-Arts
- Opéra-Théâtre de Limoges
- La salle Georges Brassens
de Feytiat
- Le Sirque, Pôle National
des Arts du Cirque de Nexon
- Théâtre de l’Union /
Centre dramatique national
du Limousin
- Théâtre La Marmaille à Limoges
- Les Treize Arches à Brive
- Juste Un Bruit d’Où ?
- Limouz’Art
- Live and Blues
- Make Some Noise
- Megablast
- Multifa 7
- Music Road Promotion
- 1001 Notes
- Option Art-Danse
du Lycée Suzanne Valadon
- Ortanz
- Les Singuliers Associés
- Sphère Electro
- Undersounds
- What Is Hip ?
Les Associations Partenaires :
- Les Allumés
- Aloha
- L’Art... Scène
- Ateneo Republicano
- Bouge ta Ville !
- Cinémathèque du Limousin
- Cinémathèque de Toulouse
- Décal’Ciné
- Émile et Une Nuit
- Endanse
- Execution Management
- La Fédération Hiero Limoges
- Horizons Croisés
- Hot Club de Limoges
- Les Inouïs du printemps
de Bourges
Programmation 4
Spectacle d’ouverture 6 - 7
Saison culturelle 6 - 109
biennale Danse émoi 2016 52 - 69
Festival Psyké déklik 72 - 75
Crédits et Productions 110 - 111
soutiens à la création 112 - 114
L’équipe 115
Les Pictogrammes 116
Les Tarifs 117
Abonnez-vous 118 - 119
Les 5 CCM 120
3
SEPTEMBRE
N° ABO
PAGE
GENRE
DATE
SPECTACLE
1
6/7
MU
Jeu 17
Fanfare Labulkrack
HA
10
JP
24, 25 et 26
Inuk
HA
11
TH
25 & 26
Pulvérisés
HA
12
TH
28 & 29
Villes, collection particulière
HA
13
TH
29 & 30
Solitaritate
OCTOBRE
DÉCEMBRE
N° ABO
PAGE
GENRE
DATE
SPECTACLE
20
39
MU
mer 2
DakhaBrakha
HA
40/41
EXPO
du 2/12 au 10/02
Laurent Philippe
21
42/43
DA
jeu 3
Carlotta Ikéda / UTT
Feu ! Chatterton
22
42/43
DA
ven 4
ven 9
Ej-ce Horo
23
44
MU
lun 7
MU
sam 10
Soul Power
HA
45
JP
mer 9
Carlotta Ikéda / UTT
Patrick Artero et le Paris
Swing Orchestra
Bidules Trucs
CH
jeu 15
Camélia Jordana
24
46
TH
mer 9
Fantaisie Devos
21
MU
ven 16
Colin Stetson & Sarah Neufeld
46
TH
jeu 10 (14h30)
Fantaisie Devos
7
25
22/23
CI
sam 24
L’homme Cirque
46
TH
jeu 10 (20h30)
Fantaisie Devos
8
26
22/23
CI
dim 25 (14h) L’homme Cirque
47
MU
ven 11
Trio "Oui"
9
HA
22/23
CI
dim 25 (17h) L’homme Cirque
CI
lun 14
Le poivre rose 10
27
48
22/23
CI
lun 26 (14h)
L’homme Cirque
TH
mer 16
Soulèvement(s)
11
28
49
22/23
CI
lun 26 (17h)
L’homme Cirque
29
49
TH
jeu 17
Soulèvement(s)
30
49
TH
ven 18
HA
50
JP
sam 19
Soulèvement(s)
L'Enfant au grelot et
autres histoires de Noël
N° ABO
PAGE
GENRE
DATE
SPECTACLE
HA
14
TH
1 et 2
La dame de fer
HA
15
TH
sam 3
J'ai arrêté de croire au futur
2
16
MU
mar 6
Nikki et Jules
3
17
MU
jeu 8
4
18
MU
HA
19
5
20
6
NOVEMBRE
4
PROGRAMMATION
N° ABO
PAGE
GENRE
DATE
SPECTACLE
HA
24/25
EXPO
du 2 au 26
Jean-Paul Sportiello
12
26
MU
mar 3
13
27
DA
mer 4
HA
28
JP
mer 4
H-Burns
Qu’est-ce que tu deviens ? /
Aurélien Bory
Lili Bigoudi
14
29
MU
ven 13
Orange Blossom
HA
30
JP
sam 14
The Wackids
15
31
MU
sam 14
Sylvain Rifflet / Alphabet
16
32
MU
17
33
DA
18
34
MU
dim 15 (17h) Sean Carney & Jonn Richardson
Marie-Laure Bedel-Tarneaud /
jeu 19
Parce que c’était des femmes
Ester Rada
sam 21
HA
35
JP
mer 25
Ça m'énerve !
19
36
TH
jeu 26
Habbe et Meike / The Best
HA
37
DA
ven 27
Christine Quoiraud et Sofie Dubs
HA
38
JP
sam 28
Najette
JANVIER
N° ABO PAGE GENRE
DATE
SPECTACLE
31
54
DA
mar 12
Sharon Fridman / Chute Libre
32
55
DA
jeu 14
Chloé Hernandez et Orin Camus / 2 soli
33
55
DA
ven 15
Chloé Hernandez et Orin Camus / 2 soli
HA
56
DA
16 et 17
Thierry Malandain / Cendrillon
34
57
DA
mar 19
Nacera Belaza / La nuit / La traversée
35
58
DA
ven 22
36
59
DA
37
59
DA
38
60
DA
Olivier Dubois / Souls
Nathalie Pernette /
sam 23 (15h)
Les Ombres blanches
Nathalie Pernette /
sam 23 (20h30) Les Ombres blanches
Éric Fessenmeyer / Failles
mer 27
39
61
DA
sam 30 (15h)
40
61
DA
sam 30 (20h30) Gisèle Gréau / Une ombre qui glisse
HA
62
JP
30 et 31
Gisèle Gréau / Une ombre qui glisse
Claire Newland / Caminando
AVRIL
2 0 1 5 / 2 0 1 6
FÉVRIER
N° ABO
PAGE
GENRE
DATE
41
63
DA
mar 2
SPECTACLE
Paco Dècina / La douceur
perméable de la rosée
Thomas Lebrun / Lied ballet
42
64
DA
ven 5
43
65
DA
sam 6 (15h)
43
66
DA
sam 6 (18h)
43
67
DA
sam 6 (21h)
Éloïse Deschemin / Étude de cas
Christophe Béranger / Des
ailleurs sans lieux
Arthur Perole / Stimmlos
44
68/69
DA
mar 9
Peeping Tom / Vader
45
68/69
DA
mer 10
Peeping Tom / Vader
46
68/69
DA
jeu 11 (19h)
Peeping Tom / Vader
MARS
N° ABO
PAGE
GENRE
DATE
SPECTACLE
47
70
MU
mar 1
Charlie Christian Project
48
71
HU
mer 2
Fellag / Bled Runner
HA
72 à 75
FEST
du 3 au 13
Festival Psychédéklic
HA
76/77
EXPO
du 3/03 au 1/04
Jaïs Elalouf
HA
78
JP
mer 9
Petit éloge de la désobéissance
49
79
CH
mar 15
Bertrand Belin
50
80
TH
mer 16 (19h)
51
81
MU
jeu 17
52
82
TH
mar 22
Oh Boy !
Anakronic Orchestra
& David Krakauer
Il était une fois un pauvre enfant
53
83
CI
mer 23
Slow futur 54
84/85
CH
jeu 24
Claire Diterzi
55
86/87
DA
mar 29
Maguy Marin / Bit
56
86/87
DA
mer 30
Maguy Marin / Bit
57
88
ILL
mer 30
Je clique donc je suis
58
89
ILL
jeu 31
Qui vive
N° ABO
PAGE
GENRE
DATE
SPECTACLE
59
90
TH
ven 1 avr
Jouer juste
60
90
TH
sam 2 avr
Jouer juste
61
91
MU
mar 5 avr
Pavel Sporcl et Artuan de Lierrée
HA
92
JP
mer 6 avr
Rémi le tout petit
62
93
MU
ven 8 avr
Louis Mazetier
HA
94
MU
ven 8 avr
Nébuleuse Underground
63
95
HU
mar 26 avr
Nicole Ferroni
64
96/97
TH
mer 27 avr
[Hullü]
65
98
CI
jeu 28 avr
Sarabande
66
99
MU
ven 29 avr
Avaz
MAI
N° ABO
PAGE
GENRE
DATE
SPECTACLE
67
100
MU
mar 10 mai
Gaspard Dehaenne
HA
101
JP
mer 11 mai
Et la dedans ?
68
102/103
DA
mer 11 mai
Kader Attou / Douar
69
102/103
DA
jeu 12 mai
Kader Attou / Douar
70
104/105
MU
jeu 19 mai
Dobet Gnahoré
71
106
MU
mer 25 mai
HA
107
DA
vend 27 mai
HA
108/109
CI
jeu 26 mai
Hildegard Lernt Fliegen
Anne Teresa De Keersmaeker /
La nuit transfigurée
Tempus fugit ?
HA
108/109
CI
sam 28 mai
Tempus fugit ?
LÉGENDE
MU
Musique
CH
Chanson française
DA
Danse / Danse émoi
HU
Humour
TH
Théâtre
JP
Jeune public
CI
Arts du cirque
EX
Expositions
ILL
Illusion
5
Jeudi
17/09
Abonn.
Musique
20h30 • 01
OUVERTURE
C’est la rentrée dans les CCM. Une ouverture
de saison musicale et festive, avec la fanfare
LaBulKrack et sa musique haute en couleurs,
dinguement électrique et finement poétique.
A 17h retrouvez LaBulKrack en déambulation place de la Motte.
(durée : 30 min)
6
Musique
© Laurent Charron
LABULKRACK
CCM Jean-Gagnant
Power Fanfare
Durée : 1h30 environ
Tarif : B
Salle numérotée
facebook.com/labulkrack
MIAM
A partir de 19h :
Petite restauration + Guinguette
assurée par l’Association Ateneo
Republicano du Limousin
Ecoutez Voir !
Creé en 2013, Labulkrack est aujourd’hui composée de 15 musiciens. Provenant à la fois des musiques actuelles,
du jazz, des musiques traditionnelles ou encore des musiques classiques, chaque musicien possède une identité
musicale très riche qui imprègne toute la musique du groupe.
Une musique de plaisir, passionnée et intensément vivante qui prend sa source dans le corps.
Les grooves rebondissants apportent une assise forte sur laquelle des mélodies se réjouissent. Les voix se
répondent, se croisent, s’éloignent, et se rejoignent dans des unissons éclatants.
Dans une joie commune, la bande nous balade d’instants purement explosifs en moments intimes et poétiques.
Chuut, ça va faire BOOM!!!
Guitare électrique, compositions et direction artistique : Hugo Bernier / Trompette : Benoît Perez, Paul Weeger,
Julien Deborde / Basse électrique : Mathieu Bachelier / Percussions : Maxime Dancre, Alain Josué / Sax soprano :
Thomas Fossaert / Sax Alto : Adrien Ledoux / Sax ténor : François-Xavier Caillet / Sax Baryton : William Brandy,
Raphaël Sourisseau / Trombone : Alexandre Benoist, Nicolas Garros, Olivier Laporte
7
Photographes Mina Kawashy et Georges Vergnol
de l’École Ferret du Longbois - Limoges dans le cadre du partenariat avec
les CCM sur la saison 2014/2015.
Fanfare Ciocarlia le 26/03/2015 © Mina Kawashy
8
Moop le 06/02/2015 © Georges Vergnol
9
Jeudi 24/09 •10h00 et 14h00
Vendredi 25/09 •10h00 et 14h00
Samedi 26/09 •17h00
jeune
Musique
public
© David Moreau
INUK (création)
Cie L’unijambiste (France)
CCM Jean-Gagnant
Durée : 1H30 environ
Hors Abonnement
Plein tarif : 12€
Informations et billetterie :
Véronique Framery-Salles
Tél. : 05 55 10 90 10
[email protected]
Salle non numérotée
Tout public - à partir de 7 ans
www.lesfrancophonies.fr
Avec le soutien
du Théâtre de l’Union
Dans le Grand Nord, chacun sait que le plus beau spectacle auquel on puisse assister a lieu la nuit. Alors on
s’habille chaudement après le souper et on s’en va marcher dehors. On s’éloigne du village, assez loin pour ne pas
être gêné par la lumière des lampadaires et là, on lève la tête, puis on plonge les yeux dans le ciel en attendant le
grand moment. Parfois il ne se passe rien mais lorsque cela se produit, c’est toujours le même émerveillement.
Avec l’expérience, on finit par savoir reconnaître les signes qui annoncent le spectacle...
Nous inviterons les spectateurs à nous suivre dans cette aventure polaire et à découvrir toute une expérience
sensorielle autour du froid, de la projection sur glace, de l’utilisation magique de l’azote liquide. Nous ferons
l’expérience du katajjaq (chant de gorge) avec la présence sur scène du beat boxer L.O.S et, pour la partie
textuelle, nous écouterons la poésie de Arm.
Ce spectacle sera aussi l’occasion d’une réflexion métaphysique sur ce que nous faisons de notre monde
(réchauffement climatique, rapport des nations entre elles, dualité entre ceux qui cherchent à sauver la planète
et ceux qui s’enrichissent sur sa perte).
Le spectacle sera accompagné d’une exposition photo de Dan Ramaën.
Création collective de L’unijambiste / Mise en scène & scénographie : David Gauchard / Avec : Emmanuelle Hiron,
Nicolas Petisoff & L.O.S. / Texte et musique : Arm / Photos : Dan Ramaën
10
Vendredi 25/09 • 18h30
Samedi 26/09 •20h30
Musique
Théâtre
DR
PULVÉRISÉS
Ensemble atopique II (Roumanie/France)
CCM Jean-Moulin
Durée : 1h
Hors abonnement Plein tarif : 12€
Tél. : 05 55 10 90 10
[email protected]
Tout public – à partir de 7 ans
« De quelles histoires avons-nous besoin ?
Il est rare de trouver des pièces qui comblent nos attentes, parler du monde, parler de nos vies, de façon juste
et émouvante, Pulvérisés en fait partie.
Ça parle de quoi ? Du temps que nous passons à travailler pour gagner notre vie, pour être quelqu’un, pour être
accepté par les autres, pour apporter sa pierre et donner du sens à nos efforts personnels et collectifs.
Ça raconte la vie de quatre salariés d’une entreprise internationale au quatre coins du monde. Ça raconte à
partir de l’intime, des bords, dans ces moments de pauses, d’échappées, juste avant ou juste après, quand on
est face à soi.
Pour raconter cette histoire, nous revenons à la forme la plus archaïque de la scène, un chœur et des héros.
Le chœur, c’est une assemblée de personnes de Limoges et de ses environs, vous en connaissez certain sans
doute. L’essentiel du récit sera pris en charge par le chœur accompagné de deux acteurs sur scène, mais aussi
dans la salle. »
Frederic Fisbach
D’Alexandra Badea / Mise en scène : Frédéric Fisbach / Scénographie : Velica Panduru / Avec : Madalina Constanin,
Eugen Jebeleanu et des comédiens amateurs de Limoges / Production : compagnie Ensemble Atopique II
Coproduction : les francophonies en Limousin/ L’institut français de Bucarest
11
Lundi 28/09 •20h30
Mardi 29/09 • 18h30
Musique
Théâtre
© Mathieu-Doyon
VILLES, COLLECTION PARTICULIÈRE
Théâtre de la Pire Espèce (Canada/Québec)
CCM Jean-Gagnant
Durée : 1h
Hors abonnement
Plein tarif : 12€
Tél. : 05 55 10 90 10
[email protected]
Sur scène, un acteur. Sur sa table, grâce à différents objets ou différents matériaux, et à travers l’œil de la
caméra, il construit, dessine, évoque des villes.
Tantôt il nous raconte l’histoire torturée d’une ville ; tantôt il dresse le portrait des habitants d’une autre. Ici, il
s’intéresse à l’architecture ou à l’urbanisme ; là, à la croissance démographique.
Olivier DUCAS et la scénographe Jullie Vallée-Léger, explorent les valeurs symboliques et poétiques des objets
pour créer une insolite galerie de villes imaginaires. Ils nous entraînent dans un voyage au cœur des obsessions
des cités modernes. Une réflexion multiforme sur notre rapport aux autres et au monde.
Texte et mise en scène : Olivier Ducas / Scénographie et écriture scénique : Julie Vallée-Léger / Coordination artistique :
Manon Claveau / Conception sonore : Nicolas Letarte / Conceptions lumières : Thomas Godefroid
12
Mardi 29/09 •20h30
Mercredi 30/09 •20h30
Musique
Théâtre
© Paul Baila
SOLITARITATE
Théâtre national de Sibiu (Roumanie)
CCM Jean-Moulin
Durée : 1h00
Hors Abonnement
Plein tarif : 12€
Tél. : 05 55 10 90 10
[email protected]
Tout public
Il est largement question tout le long de cette pièce de propriétés, de migrations et du rapport privé/ public.
Des fonctionnaiers y débattent sur la hauteur du mur – pardon, de la ligne de démarcation – qui, dans la ville
de Baia Mare, séparera la population « historique » de la communauté rom. Un couple pèse les avantages et
les inconvénients du recours aux services d’une nounou philippine pour les soutenir à la maison. Une icône du
théâtre décédée – Eugénia Ionescu – rejoindra le cimetière du peuple après la vente prestigieuse concession
par son fils.
En cinq séquences, Gianina Carbunariu développe une radiographie sévère du peuple de la classe moyenne
citadine roumaine. Celle-ci apparaît obnubilée par la réussite à l’européenne, négligeant son histoire et ses
singularités pour parvenir aux standards de vie promus par les médias et par Bruxelles.
Spectacle en Roumain surtitré
Spectacle performance de Gianina Carbunariu / Décor et vidéo : Andu Dumitrescu / Costumes : Andrei Dinu
Musique : Bogdan Burlacianu / Chorégraphie : Florin Fiero iu / Avec : Marius Turdeanu, Ciprian Scurtea,
Florin Cosulet, Diana Fufezan, Ofelia Popii, Mariana Mihu, Adrian Matioc, Cristina Ragos, Ali Deac
13
Jeudi 01/10 •20h30
Vendredi 02/10 •20h30
Musique
Théâtre
© Ingrid Mareski
LA DAME DE FER
(Côte d’Ivoire / France)
CCM Jean-Gagnant
Durée : 1h
Hors abonnement
Plein tarif : 12€
Tél. : 05 55 10 90 10
[email protected]
Un one-woman-show hilarant et émouvant sur l’univers traditionnel d’une maman Africaine, secouée par le
conflit de générations qui l’oppose à ses quatre filles...et qui se bat sans répit contre les aléas d’une existence
sans cesse menacée.
Ce spectacle nous plonge en Côte d’Ivoire, dans la psychologie même d’une femme, simple vendeuse d’aubergine
et de manioc, qui nous livre avec humour des vérités profondes. C’est le miroir comique, tendre et sans concession
qu’une mère africaine offre à l’Occident dont elle a rêvé pour ses filles...Dans une Afrique à la fois convoitée par
les occidentaux et boudée par ses jeunes las de pauvreté et de conflits, Michelle, trône au cœur de sa famille
avec joie et tristesse.
De et par Tatiana Rojo / Mise en scène : Eric Checco
14
Samedi
03/10
20h30
Musique
Théâtre
© Antoine Tempe
J’AI ARRÊTÉ DE CROIRE AU FUTUR
Compagnie 1er Temps (Congo / Sénégal / Cameroun)
CCM Jean-Moulin
Durée : 1h
Hors abonnement
Plein tarif : 12€
Tél. : 05 55 10 90 10
[email protected]
« Comment se fait-il que nous en arrivons à oublier les réalités, à accepter le verbe mensonger de personnes,
elles-mêmes prisonnières de leurs propres désirs. Elles nous font articuler des lois qui nous laissent nous
enfermer dans leur manque de vision et finalement elles cultivent la ruse au détriment de ceux qui sont censés
être « les leurs ».
Les visages voilés, comme pour des voiles à bateaux, nous brandissons toujours, drapeaux à la main, chants de
victoire pour accompagner la gloire d’une nouvelle ère douloureuse, pavée de souffrances.
Alors nous sommes aussi responsables.
L’Afrique a un futur. Une question pertinente à poser ici : de quoi est fait ce futur ? »
Andréya Ouamba
Concept et mise en espace : Andréya Ouamba / Danseurs : Clarisse Sagna, Fanny Mabondzo, Aicha Kaboré, Marcel Gbeffa,
Jean-Robert Koudogbo / Comédien et auteur : Wakeu Fogaing / Compositeur et musicien : Aymeric Avice
15
Mardi
06/10
Abonn.
20h30 • 02
Musique
© Eric Garault
NIKKI ET JULES
« Entre Memphis et Broadway »
CCM Jean-Gagnant
Jazz
Tarif : A
Salle numérotée
Avec le Hot Club de Limoges
Nikki, alias Nicolle Rochelle avec deux « ailes », est une chanteuse, comédienne et danseuse américaine qui a
mis Paris à ses pieds dans le rôle de Joséphine Baker que lui avait confié Jérôme Savary pour un hommage rendu
à cette grande dame de la chanson, dans un spectacle qu’il avait monté à l’Opéra-Comique. Elle a également
séduit le public de Limoges en 2012 lors du spectacle Ellington French Touch donné à l’Opéra-Théâtre. Elle a
joué dans de nombreux films, séries TV et pièces sur Broadway.
Jules, alias Julien Brunetaud, considéré comme le meilleur pianiste et chanteur de blues européen, a reçu de
nombreuses distinctions des deux côtés de l’Atlantique. Il a déjà participé à plusieurs concerts du Hot Club,
remportant chaque fois un vif succès.
Pour leur spectacle ancré dans le blues et le jazz, ils on fait appel à des musiciens au talent confirmé comme
Bruno Rousselet à la contrebasse ou Julie Saury à la batterie, et à un jeune guitariste qui s’avère une révélation :
Jean-Baptiste Gaudray.
Chant : Nicolle Rochelle / contrebasse : Bruno Rousselet / batterie : Julie Saury / guitare : Jean Baptiste Gaudray
16
jeudi
08/10
Abonn.
21h00 • 03
Musique
© Richard Schroeder
FEU ! CHATTERTON
CCM John-Lennon
Musiques Actuelles
Durée : 2h environ
Tarif : B
places debout
Le destin tragique de Chatterton, ce jeune poète que des ambitions littéraires contrariées ont conduit au suicide,
a fasciné tous les romantiques français jusqu’à ses deux derniers héros, Gainsbourg et Bashung. Feu! Chatterton
aurait en revanche beaucoup de mal à nier l’influence de ces deux figures tutélaires de la chanson.
Quoiqu’il en soit, cette filiation ne suffit pas à raconter et comprendre un groupe dont l’alchimie sonore distille
rock et littérature comme aucun de ses contemporains.
Pendant que certains artistes se morfondent dans un pathos onirique embarrassant, que d’autres feignent
d’ignorer les désespérances d’un siècle encore nouveau mais déjà usé, Feu! Chatterton nous offre ici une
élégante collection de chansons hors du temps, réaliste et romantique jusqu’au vertige.
« Ce n’est pas seulement de la musique, c’est un univers. Théâtral, romantique, noir et littéraire. Une
plume poétique à l’interprétation emphatique, posée sur des riffs électro-rock ; une nonchalance feinte qui
soudain s’électrise »
Charlotte Pons – Le Point
1ère partie : JUNIORE
Du surf-rock marqué au fer rouge par les années 60’s, projet 100% féminin (5 filles sur scène).
Feu ! Chatterton : Chant : Arthur / guitare, clavier : Clément / batterie : Raphaël / guitare, clavier : Sébastien / basse : Antoine
17
Vendredi
09/10
Abonn.
20h30 • 04
Musique
DR
EJ-CE HORO
CCM Jean-Gagnant
Musiques tziganes
Durée : 2h30
Tarif : B
Salle numérotée
Ej-ce horo :
http ://ejcehoro.wix.com/ejcehorowixcom
Écoute ça chéri ! :
www.facebook.com/EcouteCaCheri
Ej-ce horo (« hé petit garcon » en langue tzigane) voyage sur les scènes petites et grandes avec
succès depuis 7 ans déjà. Son répertoire de musiques tzigane, klezmer, traditionnelles des Balkans
fait découvrir une musique festive et entraînante grâce aux rythmes syncopés et aux mélodies vives
et déchaînées. Les voilà une fois de plus sur la route, pour nous présenter leur nouveau répertoire.
Ej-ce horo a su insuffler à ces airs venus de l’Est sa propre saveur...pour nous la faire déguster.
1ère partie : Écoute ça chéri !
Elles jouent et chantent les musiques traditionnelles des pays de l’Est.
La Roumanie, bien sûr, mais aussi la Bulgarie, la Serbie, ou la Macédoine sont des contrées qu’elles
visitent à travers leurs thèmes populaires. Écoute ça chéri !, clin d’œil à Bratsch ? La relève arrive...
Avec « Juste un bruit, d’où ? »
Prévente : Fnac
1ère partie - Écoute ça chéri ! - violon, chant : Élise Kusmeruck / Julia Robin : contrebasse, chant
Ej-ce horo - clarinette : Maëlle Bousquet / violon : Amélie Boubennec / accordéon : Fred Giet / euphonium,
chant : Gilles Favreau / guitare : Sylvain Brousse / guitare : Anthony Picard / contrebasse : Sam Tardien
18
Samedi
10/10
21h00
Musique
DR
SOUL POWER : JR THOMAS & THE VOLCANOS
+ The Mighty Mocambos + DJ Healer Selecta
CCM John-Lennon
Musique, Reggae, Groove
Durée : 03h30
Hors abonnement
Tarif : 10€
Tout public
Jr Thomas & the Volcanos
Junior Thomas est un compositeur, musicien, chanteur et producteur de Minneapolis, USA. Grand admirateur de la
musique Jamaïcaine dès son jeune âge, il écoute très tôt Dave Barker, The Bleechers, The Wailers, Phyllis Dillon et
Alton Ellis. The Volcanos est un collectif Californien spécialisé dans le son Jamaicain, le “Golden Era sound ».
Ses membres ont travaillé avec des légendes du Reggae, le plus célèbre étant Jimmy Cliff mais aussi au sein de The
Aggrolites , les Hepcat ou avec Tim Armstrong (Rancid) . Ils sont la nouvelle génération du Reggae US !
The Mighty Mocambos
The Mighty Mocambos incarnent une certaine vision de la classe combinée à une solide maîtrise musicale fortement
imprégnée de cette soul funky immédiatement dansante. On ne compte plus les EP’s ni les 45 tours qu’ils ont déjà
publiés – tant sur des micro-labels allemands ou étrangers qu’au sein-même de leur propre écurie Mocambo. Ils
gravitent dans l’univers coloré des années fastes d’une musique cuivrée, chaleureuse, festive, sensuelle et sexuelle.
DJ Healer Selecta
Découvert au début des années 90, par le légendaire John Peel (BBC Radio One) Healer Selecta, fait l’unanimité auprès
des Anglais, même le très respecté Mojo Magazine, déclare, ‘Healer Selecta a ré - inventé le Swinging London et a
participé, à redonner toutes ses lettres de noblesse à la musique dites Vintage et à la Soul musique en particulier,
notamment grâce à ses célèbres sets de DJ à Londres, Las Vegas, Glastonbury, etc. et par ses chansons et à compilations
de rareté Soul, disponibles uniquement en vinyle : Buttshakers Soul Party sur le label New Yorkais, Mister Luckee.
19
Jeudi
15/10
Abonn.
20h30 • 05
chanson
Musique
© Bérangère Valognes
CAMÉLIA JORDANA
CCM Jean-Moulin
Tarif : A
www.cameliajordana.fr
Avec France Bleu Limousin
« ...C’est d’abord cette voix toujours aussi inouïe et fascinante, candide et cassée, éclose et fanée en même
temps, qui raconte sa vingtaine de printemps mais aussi les milliers d’hivers qui la traversent. Cette voix qui met
tout le monde d’accord, la chanteuse elle-même avoue ne pas l’aimer. On l’aimera à sa place. »
Stéphane Deschamps – Les inrockuptibles
Camélia a dans la peau cette envie irrépressible de goûter à tout et de le partager.
Après le succès de son premier album avec plus de 150 000 albums et une tournée de deux années, Camélia a
su, ce qui est rare pour son âge, prendre son temps.
Le temps de faire du cinéma mais aussi du théâtre.
Le temps de dessiner l’horizon, le temps de choisir, le temps de jouer et d’écrire.
Celle que nous connaissions interprète hors pair est aujourd’hui devenue auteure et compositrice pour notre
plus grand plaisir. Cet album est d’une élégance rare et d’une ambition peu commune dans la chanson.
Chant : Camélia Jordana / clavier : Donia Berriri / basse, contrebasse : Sebastien Gastine / claviers : Laurent Bardainne
batterie : Steve Argüelles / guitare : Nicolas Villebrun / Avec le soutien des Théâtres Sorano et Jules Julien de Toulouse
20
Vendredi
16/10
Abonn.
20h30 • 06
Musique
DR
COLIN STETSON ET SARAH NEUFELD
(USA–Canada)
CCM Jean-Gagnant
Tarif : B
Salle numérotée
A écouter :
“ never were the way she was “
( constellation records 2015)
www.lastfmafr/music/colinstetson et sarah neufeld
Prévente : Fnac
Colin Stetson et Sarah Neufeld, tous deux acclamés pour leurs albums instrumentaux en solo, unissent leurs
forces en duo sur « never were the way she was », époustouflant de compositions originales pour saxophone
basse et violon.
Colin Stetson se revendique d’influences aussi variés que Bach, Jimi Hendrix, Albert Ayler. Reconnu comme
un interprète et compositeur à la voie artistique unique. Il allie des innovations techniques à ses compositions
sombres et mélancoliques.
Sarah Neufeld a été connue, en jouant du violon au sein du groupe canadien Arcade Fire, ainsi que par son
premier albun solo « hero brother », en 2013.
Colin Stetson et Sarah Neufeld, nous offrent une chronique musicale qui établit puissamment son propre
horizon spatial et temporel, impressionnante par sa composition, et la texture de leurs instruments respectifs,
une bande sonore qui ne nécessite pas d’images, mais qui attise profondément l’imagination.
Avec Megablast Production
Colin Stetson : Saxophone basse / Sarah Neufeld : Violon 21
Abonn.
Samedi 24/10•20h307
Dimanche 25/10•14h et 17h8-9
Lundi 26/10•14h et 17h10-11
L’HOMME CIRQUE
cirque
David Dimitri
Sous chapiteau
au Champ-de-Juillet
Avec David Dimitri, l’homme-cirque, les grands retombent en enfance et les petits écarquillent
les yeux....
Durée : 55 min.
Tarif : B
Tout public
A l’image de l’homme-orchestre, l’homme cirque fait tout et tout seul... Acrobate élégant,
bricoleur ingénieux, musicien tout terrain, funambule époustouflant et même homme-canon !
L’homme cirque offre, dans un univers intime et artisanal, tout un programme de cirque qui
vacille entre rires et frissons jusqu’au final hors du commun.
www.lhommecirque.com
Avec le soutien du Sirque, Pôle
National des Arts du Cirque
de Nexon en Limousin, dans le
cadre du programme Itinéraires
de Cirque en Limousin
David Dimitri compte parmi les plus illustres funambules du monde.
Né et vivant en Suisse, il a travaillé pour de très prestigieux ensembles de cirque (le cirque
d’hiver, le cirque du soleil, etc.).
Son one-man-show « l’homme-cirque » est en évolution permanente, fruit de ses expériences
et de ses nombreux talents.
« L’homme cirque est délicat, brillant, enchanteur ! »
STRADDA
Auteur et interprète : David Dimitri / Création lumière : Jérôme Soufflet
22
Musique
© Mario del Curto
23
du
au
02/11 • 26/11
JEAN-PAUL SPORTIELLO
Comment ça vient et jusqu’où ça va
CCM Jean-Gagnant
Peintures
expo
Entrée libre
Tout public
Fabriquer des divinités à usage personnel
« ...A un moment, il faut arrêter de se mentir. Si tu ne laisses pas venir ça ne viendra pas. Donc,
laisse venir. Ou plutôt fait venir. Car le « laisser venir » nécessite une participation active du
sujet. Pour bien « laisser venir », il faut se mettre dans un état « d’aimantation ». C’est ainsi que
ça attire et que ça vient le mieux. C’est comme si tu essayais d’aspirer pour que ça remonte à
la surface, ou que ça sorte de l’obscurité. C’est comme ça que ça apparaît. Oui, c’est comme ça
que « ça vient comme ça vient et que tu laisses aller jusqu’où ça va ».
Tu ne contrôles pas grand chose dans cette affaire. Mais il ne faut surtout rien lâcher. Rester
vigilant. Tout l’enjeu est là. La concentration. La persévérance. Il faut se tenir là, présent et
faire des choix. Des fois, c’est malgré toi les choix. Certains auraient dit, il faut être au monde.
D’accord. Il faut juste vibrer en quelque sorte. Être là, concentré et relâché à la fois. Pas crispé
surtout. Sinon tu t’épuises.
Une pensée en appelle une autre. Surtout sans rien préméditer. Sans plan préétabli. Un dessin
sans dessein. Sinon ça bloque le « comment ça vient ». Je dis une pensée pas une idée. Trop
compliquées les idées. Et puis les idées ça n’est pas le sujet. Une pensée, puis une autre donc.
Encore et encore. Sinon tu tombes en arrêt. C’est le vide. Tout s’arrête alors que le but du jeu
c’est que ça s’enchaîne. Sans interruption. Jusqu’au moment où ça arrive malgré toi. Sans toi.
Mais à travers toi.
Ça doit devenir fluide. Sans blocage. Comme une eau qui coule.
Faut que ça coule et que ça s’enchaîne.
Sinon ça s’arrête.
Sinon c’est la fin... »
Et à la fin, c’est comme ça que tu les retrouveras tous. Tes compagnons de route : Samuel Beckett,
Francis Bacon, Cy Twombly, Jasper Johns, Jean-Michel Basquiat, Keith Harring, Ernest-PignonErnest, Jean Sanfourche mais aussi Giotto, Le Caravage, Jérôme Bosch. Et puis ceux de la BD,
de l’art naïf, des grottes de Lascaux, de l’art rupestre, Aztèques, des arts dits Premiers d’Afrique,
d’Océanie avec leur batterie de signes et de symboles. Tu les auras tous enfin réunis. Et tu auras
enfin accès à la parole...
Extrait de « Covoiturage », volume 56, monologue IV, « Fabriquer des divinités à usage personnel ».
24
Jean-Paul Sportiello
DR
25
Musique
Mardi
03/11
Abonn.
20h30 • 12
Musique
DR
H-BURNS
CCM Jean-Gagnant
Tarif : B
Salle numérotée
Avec la Fédération Hiero Limoges
Prévente : FNAC
H-burns est de retour avec un nouvel album, plus calme, plus pop, plus léché, plus californien, mais toujours
aussi inquiet et mélancolique. Night Moves a été produit par le trop rare Rob Schnapf (producteur des grands
disques de Beck, Elliott Smith et Guided by voices) avec la complicité de musiciens aussi prestigieux que A.A
Bondy ou Troy Von Balthazar. A l’arrivée : onze chansons comme autant de déclinaisons autour d’une même
thématique, la nuit de Los Angeles où l’on croise, entre autres, les fantômes d’Elliott Smith, Brian Wilson, Neil
Young, Roy Orbison ou Bruce Springsteen.
« Un beau disque de rock atmosphérique, contemplatif (...). Sans faux pas » LES INROCKUPTIBLES
1ère Partie : I Am A Band
Fabien Bréart
Ancrée sur une grosse caisse, une charley et un tambourin joués au pied, sa voix au timbre fragile et cristallin,
accompagnée à la guitare évoque parfois aussi le style Honky Tonk du sud des Etats-Unis.
Guitare, chant : Renaud Brustlein / Guitare, chœurs : Antoine Pinet / Claviers, basse, chœurs : Rémi Alexandre
Batterie, chœurs : Yann Clavaizole
26
Mercredi
04/11
Abonn.
20h30 • 13
Musique
danse
© Aglaé Bory
QUESTCEQUETUDEVIENS?
pièce d’AURELIEN BORY pour STÉPHANIE FUSTER
Cie 111
CCM Jean-Moulin
Durée : 1h00
Tarif : B
www.cie111.com
« Sous sa robe rouge de beauté andalouse elle apparaît, incarnation parfaite de nos fantasmes de flamenco.
Les doigts qui glissent sur les cordes et frappent la guitare, la voix rauque qui s’élève... Tout est là et pourtant...
Délaissant les facilités du folklore, Aurélien Bory conduit la danseuse, époustouflante de maîtrise, à explorer
les chemins secrets de sa passion pour le flamenco. Née à Toulouse, Stéphanie Fuster est partie à Séville et
a consacré huit années de sa vie à apprendre son art auprès des maîtres. Elle danse aujourd’hui entourée du
guitariste José Sanchez et d’Alberto Garcia, l’une des plus grandes voix flamenca en France, dans un espace
étrange, dessiné pour elle par Aurélien Bory. Ce portrait de femme, subtile réflexion sur un parcours intime,
résonne pour nous de manière universelle. »
le Grand T
« Intrigué par l‘attachement viscéral de la danseuse à la tradition andalouse, Aurélien Bory joue avec les codes
du flamenco pour esquisser le portrait scénique d‘une danseuse volontaire, qui danse avec son ombre et finit
les pieds dans l‘eau. »
le Prisme
Danse et chorégraphie : Stéphanie Fuster / Musique et Guitare : José Sanchez / Chant : Alberto Garcia / Conception,
scénographie et mise en scène : Aurélien Bory / Création lumière et régie générale : Arno Veyrat / Assistants à la mise en
scène : Sylvie Marcucci, Hugues Cohen / Décor : Pierre Dequivre, Arnaud Lucas / Sonorisation : Stéphane Ley / Costumes :
Sylvie Marcucci / Productions, administration, diffusion : Florence Meurisse, Léonor Manuel, Christelle Lordonné, Marie Reculon
27
Mercredi
04/11
15h00
jeune
Musique
public
© Le Pied en Dedans
LILI BIGOUDI
Cie Le Pied En Dedans
CCM Jean-Gagnant
Théâtre et danse
Durée : 30 min.
Hors Abonnement
Tarif : jeune public
Tout public – de 1 à 6 ans
Séances scolaires :
Jeudi 05/11•9h30
Jeudi 05/11•14h30
Vendredi 06/11•9h30
Lili Bigoudi et ses deux amies imaginaires jouent dans un monde rond comme un ballon et léger comme une
bulle de savon...
Petit à petit, au travers de cette pièce légère et fragile, l’histoire se dessine et prend forme comme un conte que
l’on raconte, et nous vivons ainsi un moment doux et récréatif, ludique et interactif « pour de vrai ».
Éveiller l’imaginaire de vos bouts de chou, tel est l’objectif de ce spectacle épuré qui se caractérise notamment
par ses moments de surprise et de poésie.
Des objets aux mouvements éphémères ont été choisis et travaillés de manière poétique. Hasard du vol, fragilité
de la forme, évanescence de l’instant...
La scénographie est très visuelle dans cette pièce danse-théâtre, et Aurélia Chauveau a envisagé ce spectacle
vivant, avec un souci d’esthétisme et l’envie d’ouvrir les portes de la délicatesse, de la sensibilité et de la fragilité.
Et à son tour, Lili Bigoudi ouvre alors les portes de l’imaginaire et du rêve...
Ecriture : Aurélia Chauveau / Interprétation : Aurélia Chauveau, Sylvia Delsuc / Danseuse : Marion Evesque
28
Vendredi
13/11
Abonn.
20h30 • 14
Musique
© Adrien Selbert
ORANGE BLOSSOM
Under the Shade of Violets
CCM Jean-Moulin
Musique et voix du monde
Durée : 1H20 environ
Tarif : B
Salle non numérotée,
(assis et debout)
www.facebook.com/orange
blossomofficiel/timeline
A écouter :
Under the Shade of Violets
(2014-Label Washi-Washa)
Avec le Festival Éclats d’Émail
Le ton est donné dès la lecture du nom qui signifie « Fleur d’Oranger » : avec Orange Blossom, on embarque
depuis vingt ans pour les Mille et une Nuits version 2015 !
Le groupe revient avec une nouvelle voix viscérale et entêtante, celle de la chanteuse égyptienne Hend Ahmed.
Leur musique se situe entre la musique électronique pure et la world music d’influence arabe et occidentale.
Les membres du groupe souhaitaient rencontrer d’autres cultures, et collaborer avec des musiciens de tous
horizons. Orange Blossom est retourné en studio en 2009 pour peaufiner son 3e album, Under the Shade of
Violets. Un album exceptionnel, profond, fascinant, envoûtant, qui aurait pu naître d’une rencontre entre Pink
Floyd, Oum Kalthoum et Joy Division.
Orange Blossom nous invite à un mélange d’orages électroniques et de puissance rock. Les chansons s’étendent,
s’étirent, s’élèvent dans des tourbillons électriques, composant un ahurissant métissage de musiques
traditionnelles-égyptiennes, africaines et bulgares avec le plaisir comme seule ligne directrice. Le public
est envoûté.
« Le beau retour gagnant d’Orange Blossom ! Neuf ans après « Everythingmustchange ». le groupe nantais
a enfin sorti un nouvel album. Il captive, entre electro, trip hop, newwave, essence pop rock, musique arabe,
afro-beats et couleurs latines. »
Ouest France - Septembre 2014
Batterie, machine : Carlos Robles Arenas / Violon : Pierre Jean Chabot / Chant : Hend Ahmed / Clavier : Rasim Bivikli
Basse : Sylvain Corbard / Percussions : Fatoma Dembele
29
Samedi 14/11 • 16h00
Samedi 14/11 •20h00
jeune
Musique
public
© Florent Larronde
THE WACKIDS STADIUM TOUR
The Wackids
CCM John-Lennon
Durée : 1h00
Hors Abonnement
Tarifs :
Sur place : 16€
Location : 14€
Adhérents et abonnés : 12€
Présenté par le
Monster Kid Festival
Rock’N’Toys
Après un World Tour intergalactique de 4 ans et plus de 400 concerts, The Wackids reviennent en 2015 prêcher
la bonne parole du Rock’N’Roll aux petits et aux grands avec un tout nouveau spectacle : LE STADIUM TOUR.
À la tête d’une nouvelle armée d’instruments jouets, Speedfinger, Blowmaster et Bongostar poursuivent leur
odyssée du rock et envahissent les royaumes du punk, du rap, du grunge, de la new wave et du funk avec leur
bulldozer Rock’N’Toys !
De Bohemian Rhapsody à Beat It en passant par Smells Like Teen Spirit et Walk This Way, ces trois super héros
du rock s’apprêtent à plonger les salles du monde entier dans une ambiance de stade enflammé.
« La taille des guitares électriques, batterie ou basse n’empêche pas le groupe de jouer dans le rouge, pour des
bambins ébahis et rapidement possédés »
LES INROCKS
« Malin, drôle, étonnant, le concert des Wackids est l’archétype du spectacle que l’on attendait plus pour initier
les plus jeunes à la musique et à la culture Rock »
LA SCÈNE
Blowmaster : Wacky Jaune / Speedfinger : Wacky Bleu / Bongostar : Wacky Rouge / DarkFader : Wacky Noir
30
Samedi
14/11
Abonn.
20h30 • 15
Musique
© Jean-Baptiste Millot
SYLVAIN RIFFLET / ALPHABET Mechanics
CCM Jean-Gagnant
Jazz
Tarif : B
Salle numérotée
www.sylvainrifflet.com
Les quatre musiciens d’Alphabet tissent les timbres et taillent les rythmes en utilisant toute une panoplie
d’instruments organiques liés par l’électronique. Ce subtil mélange d’acoustique et d’électronique, de rock et
de jazz, se construit autour des compositions de Sylvain Rifflet. Nourri par les maîtres du sériel (de Steve Reich
à John Hollenbeck), le saxophoniste trouve en Joce Mienniel et son éventail de flûtes un parfait contrepoint.
Ils tissent ensemble des séquences obsessionnelles tandis que les percussions post industrielles (un étrange
assemblage de métaux traités) de Benjamin Flament et les six cordes barbelées de Phil Gordiani conjuguent
ce pupitre aérien à tous les temps.
« A la fois nom de groupe et nom d’album, Alphabet est un coup de maître... C’est finalement un objet totalement
nouveau qui rencontre les oreilles, sophistiqué mais non hermétique, inspiré par des musiques antagonistes
mais d’une très grande homogénéité. Chapeau. » Belette & Jazz
Compositions, saxophone, clarinettes : Sylvain Rifflet / Flûtes, Kalimba : Joce Mienniel
Guitare et électronique : Phil Gordiani / Percussions et métaux traités : Benjamin FLament
31
Dimanche
15/11
Abonn.
17h00 • 16
Musique
© Heiner Haas
SEAN CARNEY & JONN RICHARDSON
Blues Session
CCM Jean-Gagnant
Jazz
Tarif : B
Salle numérotée
Sean & Jonn ont été tous les deux vainqueurs de l’International Blues Challenge de Memphis, avec le prix Albert
King Award, qui récompense le meilleur Guitariste. En 2005 pour Jonn et 2007 pour Sean. De cette complicité,
avec ces deux excellents musiciens, nait l’album « Drivin’ Me Wild » en 2013, ainsi qu’une tournée européenne
en octobre de cette même année. Une seule date en France au Festival des Deux Rivières à Belle Isle En Terre
mais quelle date pour ceux qui étaient présents. Sean & Jonn se partagent les compositions et les chants.
Remarquable, la fusion de ces deux virtuoses s’est transformée en une parfaite alchimie.
www.cdbaby.com/cd/jonn
deltororichardsonsea
Guitare, chant : Sean Carney / Guitare, chant : Jonn Richardson / Basse, contrebasse : Fred Jouglas / Batterie : Pascal Delmas
32
Jeudi
19/11
Abonn.
20h30 • 17
Musique
danse
© Camille Cier
MARIE-LAURE BEDEL-TARNEAUD
PARCE QUE C’ÉTAIENT DES FEMMES
Cie Arabesque (création 2015)
CCM Jean-Moulin
Danse / Musique
Durée : 55 min. environ
Tarif : B
www.arabesquedanse.com
Cette nouvelle création de la Compagnie Arabesque, veut mettre à l’honneur les femmes artistes, celles
d’aujourd’hui, mais aussi celles d’hier, souvent oubliées, souvent bridées dans leur élan créatif par un
environnement familial et sociétal qui les confinait souvent dans leur rôle d’épouse et de mère.
Toutes ces femmes apportent un éclairage particulier dans leur mode d’expression.
Leur sensibilité, leur pouvoir à donner la vie sont vectrices d’une forte puissance créatrice et d’une capacité
d’adaptation sans égale.
Pour illustrer la vie de ces femmes artistes, et mettre en scène l’art au féminin, quatre danseuses de génération
différentes ont été choisies. Elles évoluent sur une musique de Germaine Taillefer, interprétée par le quatuor
féminin Devarte et sur la chorégraphie de Marie-Laure Bedel-Tarneaud.
Chorégraphies : Marie-Laure Bedel-Tarneaud / Danseuses : Eva Klimackova, Rachel Mateis, Sophie Mayeux,
Sarah De Almeida Gonçalves / Musique : Germaine Taillefer / Musiciennes (Quatuor Devarte) : Mathilde Potier (violon),
Oriane Carcy (violon), Sarah Niblack (alto), Clotilde Lacroix (violoncelle) / Création lumières : Philippe Lacombe
Costumes : Annabelle Peze
33
Samedi
21/11
Abonn.
20h30 • 18
Musique
© Adi Harari
ESTER RADA
(Israël-Éthiopie)
CCM Jean-Gagnant
Ethio soul pop
Tarif : B
Salle numérotée
www.facebook.com/esterradaofficial
Ester Rada tire de ses racines israélo-éthiopiennes une capacité à mélanger les genres d’une manière qui est
décrite par les critiques comme « un mix entre Ethio-Jazz, Urban-funk, Neo-Soul et R & B ». Avec des influences
telles que Nina Simone, Ella Fitzgerald et Aretha Franklin, Ester Rada a une approche unique qui lui vaut déjà sa
reconnaissance à l’échelle mondiale. Depuis la sortie de son EP « Life Happens », sa popularité a explosé et elle
a tourné avec succès aux États-Unis, au Canada et en Europe. Elle a également été nominée pour le prix MTV EMA
« Meilleur groupe israélien », consolidant ainsi son ascension dans le monde de la musique soul international.
Sur scène Ester Rada est impressionnante et rayonnante, le son coloré qu’elle prodigue est une invitation au
voyage Celle qui s’inspire largement des grandes divas black de la soul est en passe d’en devenir une, la touche
éthiopienne et la fraicheur pop-reggae en plus.
Cette nouvelle étoile montante fait déjà frémir le monde entier – laissez-vous étonner !
« Un premier album qui trouve son unité dans un son puissant et une belle voix prête à prendre des risques,
soutenue par un irrésistible groove éthiopien »
Les Inrocks
Voix : Ester Rada (sous réserve) / Trombone : Maayan Milo / Saxophone : Gal Dahan / Basse : Michael Guy
Clavier : Lior Romano / Batterie : Dan Mayo / Guitare : Ben Hoze / Trompette : Inon Peretz
34
Mercredi
25/11
© TC Spectacles
jeune
Musique
public
15h00
ÇA M’ÉNERVE !
Pascal Peroteau
CCM Jean-Moulin
Concert spectacle
Durée : 1h00
Hors Abonnement
Mardi 24/11• 9h30
Mardi 24/11•14h30
Mercredi 25/11• 9h30
Ça m’énerve ! est un véritable concert composé de chansons délurées et de matières animées ...
A partir d’histoires proches des situations quotidiennes (le repas, les rêves, l’animal de compagnie, les parents)
on bascule dans des univers des plus fantastiques et imprévus.
Jongler avec les mots, jouer à se faire peur, s’inventer des morales (...pas toujours très morales !), rire tout près
des larmes et aborder tous les thèmes : le mensonge (« le malotru »), la bagarre (« la bagarre qui fait aïe »),
l’envie (« le hamster »), la paresse (« je suis raplapla »), l’écologie (« les horrimoches »), ...
Voilà ce que propose ce spectacle sur un mode énergique et festif !
Le loup à faim... La princesse pleure... L’éléphant s’en balance ! Quelques chansons s’illustrent également
d’images fixes ou animées qui ponctuent le concert.
Les plus audacieuses sont faites de bouts de ficelles, de trois fois rien, de formes découpées qui sont manipulées
en direct et projetées telles de petits dessins animés.
Composition, chant, contrebasse : Pascal Peroteau / Banjo, mélodica, glockenspiel, flûtes et chœurs : Philippe Blanc
Clarinettes, percussions et chœurs : Francis Barré / Images animées en direct : Véronique Nauleau
35
Jeudi
26/11
Abonn.
20h30 • 19
Musique
Théâtre
DR
HABBE ET MEIKE / THE BEST
CCM Jean-Gagnant
Humour, Mime
Durée : 1h30
Tarif : B
Salle numérotée
www.habbeundmeik.com
Passé maître dans l’art du mime et du jeu de masques, l’irrésistible duo Habbe et Meik s’amuse des faiblesses
humaines en interprétant une série de personnages naïfs et drôles aux prises avec les travers de l’existence.
« The best » est composé des meilleurs moments de leurs spectacles précédents.
Habbe et Meik, en virtuoses comiques, démontrent ici un sens aigu de l’observation et une maitrise du jeu de
masques tout à fait exceptionnels. Ils ont cette capacité à créer de nos travers mesquins et inattendus, des
situations tout à fait burlesques où se mêlent avec génie leur talent de comédiens, d’équilibristes et de musiciens.
Le plus frappant reste toujours ce naturel avec lequel nos deux compères jouent, comme s’ils étaient nés et
qu’ils avaient grandi avec leurs masques.
Deux masques figés, grotesques et imperturbables, qui comme par miracle parcourent la gamme complète des
expressions par la seule science du geste.
C’est peut-être parce qu’ils ne rient jamais que l’on rit autant !
Un univers hors du commun, un moment de bonheur à partager en famille.
Auteurs et Interprètes : (Habbe) Hartmut Ehrenfeld et (Meik) Michael Aufenfehn
Mise en scène : Michael Aufenfehn et Hartmut Ehrenfeld / Masques, Création et réalisation : Michael Aufenfehn
36
Vendredi
27/11
19h00
Musique
danse
© Lanah Shai
CHRISTINE QUOIRAUD ET SOFIE DUBS
In between
CCM Jean-Gagnant
Auditorium
Danse, Improvisation
Hors Abonnement Billetterie de l’Association
Ortanz le soir du spectacle
Avec l’Association Ortanz
« In between » est une performance In Situ de 40 minutes incarnée par deux danseuses performeuses : Christine
Quoiraud et Sofie Dubs.
« In between » est une investigation sensorielle et conceptuelle de la danse sur la notion de « l’espace entre ».
Un travail corporel issu des manipulations du Bodyweather laboratory, une approche théorique basée sur le
livre de Pascal Quignard « L’origine de la danse » et la thèse de Peter Snow « Imaging in-between : training
becomes performance in bodyweather practice in Australia » University of Sidney.
« In between » se trame au fil des rencontres, il se met en jeu et en relation avec chaque lieu et chaque public.
« In between » est un espace-temps de rencontre qui peut se prolonger avec un banquet « sorti du sac », une
conversation autour du spectacle.
37
Samedi
28/11
17h00
jeune
Musique
public
DR
NAJETTE EN CONCERT
CCM Jean-Gagnant
Chanson
Durée : 1h00
Hors Abonnement
Tarifs :
Sur place : 14€
Location : 12€
Adhérents et abonnés : 10€
Présenté par le
Monster Kid Festival
Nouvelle venue dans la sphère de la chanson jeune public, Najette apporte légèreté, fraîcheur et charme à
un spectacle malicieusement mis en scène par Kên Higelin... Ce concert, c’est le regard d’une maman, parfois
rêveuse, parfois dépassée, souvent joueuse... une maman bel(le) et bien d’aujourd’hui, qui face aux petits
détails exaspérants de la vie (les poux, les chaussettes orphelines...) répond par l’ironie espiègle et par de
belles échappées, vers l’imaginaire.
Une foule de mamans se cachent derrière cette « Super Maman », jamais vraiment comme on l’attend.
C’est une plongée dans l’univers de l’enfance, ses petits tracas, ses gros chagrins, ses bonheurs inattendus et
en même temps un hommage décalé au « plus beau métier du monde ».
« Najette Lebbad propose ici une œuvre cathartique, mais surtout mélodieuse, tendre et gaie. Elle ne « crise »
pas Najette : elle dédramatise...Une nuance malicieuse que saisiront ans peine les enfants solidaires! »
TÉLÉRAMA
Textes, chant : Najette / Guitare : Jack Ada / Mise en scène : Kên Higelin / Composition : Nicolas Repac / Textes : Pascal Parisot
38
Mercredi
2/12
Abonn.
20h30 • 20
Musique
© Yevhen Rakhno
DAKHABRAKHA
(Ukraine)
CCM Jean-Moulin
Musique du monde
Tarif : B
Avec Megablast Production
www.dakhabrakha.com.ua/
eng/media/video
Prévente : Fnac
Leur nom semble imprononçable. Comme une formule tout droit sortie d’un conte de fée.
Ce sont les DakhaBrakha. Un garçon, trois filles, venus d’Ukraine et vêtus de costumes traditionnels. Avec leurs
chants polyphoniques et leurs coiffes sur la tête, ils mêlent tradition et modernité, accordant des instruments
ancestraux avec des influences plus moderne. Le groupe, formé il y a une dizaine d’années, compose peu mais
reprend des chants populaires. Une musique folklorique, presque spirituelle, qu’il souhaite transmettre pour
éviter que les traditions se perdent.
Alternant sarabandes énergiques et rêveries lancinantes, les voix se mélangent, s’entrelacent, fusionnent pour
créer un chant incroyablement beau et puissant. DakhaBrakha, dont le nom signifie « donner/prendre » en
ukrainien délivre une musique ambitieuse, festive et culturelle.
« Polyphonies blanches et lancinantes, instrumentation minimaliste portée par une énergie tribale et une
pointe de psyché : entre transe folk et rébellion politique, ces barbares slaves venus d’Ukraine en ont sous la
haute coiffe traditionnelle. »
TÉLÉRAMA
Chant, accordéon, percussions : Marko Halanevych / Chant, percussions : Olena Tsybulska
Chant, percussions, piano accordéon : Iryna Kovalenko / Chant, violoncelle, percussions : Nina Garenetska
39
du
au
02/12 • 10/02
LAURENT PHILIPPE
CCM Jean-Gagnant
Photographies
Mon activité de photographe est dédiée à la danse depuis plus de 20 ans. Ce qui m’a permis
d’être le principal fournisseur de photographies de plusieurs ouvrages importants sur la danse
parus ces dernières années. Je pense en particulier à :
- La danse contemporaine mode d’emploi, de Philippe Noisette aux Éditions Flammarion. 2010.
- Panorama de la danse contemporaine et Panorama des ballets classiques et néo-classiques,
ouvrages écrits par Rosita Boisseau aux Éditions Textuel en 2008 et 2010.
expo
Sur d’autres ouvrages , je suis l’unique photographe :
Auteur avec Rosita Boisseau et Christian Gattinoni de Danse et art contemporain. Nouvelles
Éditions Scala. 2011.
Auteur avec Rosita Boisseau de Swan. Nouvelles Éditions Scala. 2012.
Auteur avec Rosita Boisseau de Photographier la danse. Nouvelles Éditions Scala. 2013.
Je suis en contact avec la presse via une la plate-forme de diffusion d’images Divergence,
un outil informatique identique à celui dont disposent les agences de presse qui me permet
d’avoir régulièrement des parutions dans Le Monde, Libération, La Croix, Le figaro, Télérama,
Le Nouvel Observateur et la presse magazine en général. J’ai travaillé également avec le
magazine Danser pendant 20 ans avant sa disparition en 2012.
Principales collaborations avec compagnies et chorégraphes :
Je collabore régulièrement avec Le Ballet de l’Opéra de Paris, Les Ballets de Monte-Carlo,
Le Ballet de Lorraine, L.A. Dance Project (Benjamin Millepied), Blanca Li, Le Tanztheater
Wuppertal, Claude Brumachon, Joanne Leighton, Emmanuelle Vo-Dinh, Héla Fattoumi et
Eric Lamoureux, Hamid Ben Mahi, Caterina Sagna, Daniel Dobbels...
Faut-il chercher à rendre compte fidèlement d’un spectacle ? Ou bien faut-il proposer des
images plus personnelles qui constituent une vision subjective de celui-ci ? Le livre et
l’exposition donnent des éléments de réponse à ces questions.
L’exposition « Photographier la danse » rassemble 40 images emblématiques de mon parcours.
40
Musique
© Laurent Philippe
41
Abonn.
Jeudi 03/12 •20h3021
Vendredi 04/12 •20h3022
CARLOTTA IKEDA / UTT
Cie Ariadone
CCM Jean-Gagnant
danse
Durée : 55 min.
Tarif : B
www.ariadone.fr
Avec le Théâtre de
l’Union, le soutien de
l’OARA et de l’ONDA
A l’issue du spectacle,
projection du film d’Anna
Kendall (« Carlotta Ikeda,
danseuse de butô, danseuse
de toute la peau » 30 min.)
Prélude à danse émoi – biennale 2016
Crée à l’origine par Ko Murobushi et Carlotta Ikeda en 1981, « UTT » est une pièce emblématique
dans la carrière de la grande artiste japonaise qui a largement contribué à faire connaître
le butô en Europe.
Interprète majeur mue par le désir de transmettre sa danse et sa connaissance, Carlotta
Ikeda, juste avant de disparaître, a créé une nouvelle version de ce solo pour Maï Ishiwata,
une jeune et magnifique danseuse de la compagnie.
Le temps passé et l’évolution du monde contemporain ajoutent de nouvelles nuances et
interprétations possibles au travail, tout en conservant la force et l’extrême sensibilité de
l’œuvre originelle.
De la petite fille joueuse à la femme-sphinx rattrapée par la morsure du sel qui recouvre
les corps déchus, « UTT » livre un portait intemporel de femmes à divers étapes de leur vie,
réincarnées dans le corps de la femme.
« Utt est un voyage, l’itinéraire d’une femme de la vie à la mort, ou peut-être de la mort à
la naissance. Utt est un cri, une onomatopée, comme si on recevait un coup brutal dans
le ventre »
Carlotta Ikeda
Direction artistique : Carlotta Ikeda / Chorégraphie : Ko Murobushi / Transmission : Carlotta Ikeda
Danseuse : Maï Ishiwata / Musique originale : Osamu Goto / Création lumières : Eric Blosse,
Eric Loustau-Carrère / Régie générale : Laurent Rieuf / Régie son : Kevin Grin
42
Musique
© Frederic Desmesure
43
Lundi
7/12
Abonn.
20h30 • 23
Musique
DR
PATRICK ARTERO
ET LE PARIS SWING ORCHESTRA
« Hommage à Louis Armstrong »
CCM Jean-Gagnant
Jazz
Tarif : A
Salle numérotée
Consacré de son vivant roi du jazz, Louis Armstrong le demeure encore aujourd’hui dans le cœur de bien des
amateurs. Avant de monter une petite formation connue sous le nom de « All Stars », il s’était produit pendant
des années accompagné par une grande formation avec laquelle il enregistra de nombreux chefs-d’œuvre.
C’est cette période de sa carrière que font revivre Patrick Artero, un formidable trompette qui n’était pas revenu
à Limoges depuis bien longtemps, et le Paris Swing Orchestra qui est l’un des meilleurs grands orchestres de
jazz français. Le CD qu’ils ont gravé ensemble récemment a reçu le Grand Prix du Hot Club de France.
Trompette : Patrick Artero / Big band : Paris Swing Orchestra
44
Mercredi
09/12
© Sébastien Deest
jeune
Musique
public
15h00
BIDULES TRUCS
Cie Fée d’hiver
CCM Jean-Moulin
Théâtre
Durée : 1h00
Hors Abonnement
Jeudi 10/12•9h30
Jeudi 10/12•14h30
De quoi parle t-on dans Bidules Trucs ?
C’est une petite collection de fables qui évoquent avec cruauté et humour notre monde contemporain, nos
plaisirs, nos maladresses, nos pulsions, nos faiblesses, nos croyances, nos mensonges, nos silences, nos
refoulements, nos regards sur l’autre et nos regards sur nous même.
Ces quelques fables, ont été soigneusement choisies, afin de créer un parcours initiatique autour d’un thème
central, le passage de l’enfance à l’âge adulte.
C’est donc devenu l’histoire d’une famille, évoluant à travers le temps. Les deux enfants grandissent, tâtonnent
leur désir naissant d’émancipation, d’indépendance, de liberté, mais pour ce faire ils ont besoin de recueillir
certaines réponses auprès de leurs parents et tentent de les conduire vers le monde réel, le monde où l’on règle
les choses, les non-dits, les questions.
Textes : Pierre Notte / Mise en scène : Céline Deest-Coirre / Comédiens : Renaud Frugier, Hélène Stadnicky et
Céline Deest‑Coirre en alternance, Grégory Servant, Charly Blanche / Scénographie, accessoires, décors, costumes :
Collectif Bang Bang Cowboys (Lydie Joffre, Karine Rapinat, Godefroy Quintanilla) / Musique : Sébastien Deest
Régie : Frédéric Marcon
45
Abonn.
Mercredi 09/12 •20h3024
Jeudi 10/12 • 14h3025
Jeudi 10/12 •20h3026
Théâtre
DR
FANTAISIES DEVOS
Cie L’Esprit du Vent
CCM Jean-Gagnant
Théâtre musical
Durée : 1h10
Tarif : B
Salle numérotée
Avec la compagnie
l’Esprit du Vent
Chez Devos, rien, ce n’est pas rien. La jonglerie des mots mène toujours à la chute.
Un homme qui a chu, est-il déchu ?
De cette question jaillissent les tourments intérieurs des trois personnages : conflit conjugal, problèmes de
voisinage, relations à Dieu, à la matière...
C’est à la lumière d’une torche que les personnages redécouvrent le théâtre : empli des rêves de chacun, ce lieu
de l’imaginaire permet toutes les transformations.
De chute en chute, Fantaisies Devos est un voyage musical dans la « Matière à rire » du grand Raymond, joué
et chanté par deux femmes, un homme et un piano.
« Le rire est une chose sérieuse avec laquelle il ne faut pas plaisanter »
Raymond Devos
Auteur : Raymond Devos / Musiques : Gilles Favreau / Metteur en scène : Chantal Charrier / Lumières : Bastien Peralta
Avec : Gilles Favreau, Sylvie Florio et Marie Thomas
46
Vendredi
11/12
20h30
Musique
DR
TRIO « OUI »
CCM Jean-Gagnant
Auditorium
Musique improvisation
Durée : 1h
Hors Abonnement Billetterie de l’Associaion
Trois instruments aux univers à la fois distincts et familiers, la vielle à roue, la contrebasse et le saxophone
font naître, grâce à l’improvisation, des énergies et des couleurs intenses. Ce trio pratique le « jeu du oui » qui
consiste à accepter toute proposition musicale de l’autre durant la composition collective instantanée. Ce jeu de
oui est par essence altruiste, libérateur et joyeux.
En somme, c’est un mouvement perpétuel hors genres que créent ces trois inventeurs.
Pour András Vigh la vielle est un synthétiseur avant la lettre : c’est l’instrument qui lui permet d’intégrer mélodie,
harmonie et rythme à la carte, ou de s’évader dans le monde des sons les plus abstraits. Sylvain Guérineau, qui
ne se sépare de son saxophone ténor que pour jouer du pinceau au point qu’on ne sait plus vraiment s’il peint
des sons ou s’il souffle des couleurs, et Gaël Ascal, compositeur de l’instant (il joue avec danseurs, acteurs,
sculpteurs, bébés, oiseaux, chevaux...) sont les deux autres chantres de ce décloisonnement vers une musique
qui n’est qu’à eux et appartient à tous.
Contrebasse : Gaël Ascal / Saxophone ténor : Sylvain Guérineau / Vielle à roue : András Vigh
47
Lundi
14/12
Abonn.
20h30 • 27
Musique
cirque
DR
LE POIVRE ROSE
Cie du poivre rose
« Les sept collines »
scène conventionnée
de Tulle
Déplacement en car :
départ de Jean-Gagnant à 18h30
Attention jauge limitée :
Pensez à réserver vos places
avant le 30 novembre
Durée : 1h30
Tarif : B
Salle numérotée
Réflexion circassienne sur l’ordre et le désordre du genre.
Dans cette fresque acrobatique et printanière, la rudesse se prend les pieds dans la coquetterie et le genre se
disloque comme les corps qui le portent.
Les codes mâles et femelles sont comme des chaussures égarées, des rôles désaccordés dans cette histoire
de famille, racontée au travers d’une série de tableaux décalés. C’est un pied de nez au regard de l’autre, une
célébration de l’authenticité déphasée.
Les cinq acteurs de ce conte circassien porté par la musique d’Iva Bittová, se servent de l’acrobatie comme
langage (tissu aérien, corde lisse, trapèze, mat chinois, portés et équilibre)
« Riche mélange de nationalités (belges, française, canadiennes et tchèques) et de disciplines (tissus aériens,
corde lisse, trapèze fixe, mât chinois, portés) ce voyage en Absurdie, mis en musique (slave) par Iva Bittova,
réussit le pari d’allier le surréalisme d’un Magritte à l’élan littéraire d’un Tchekhov »
Laurent Ancion
C !RQ en Capitale
www.ciedupoivrerose.com
Musique : Iva Bittova / Metteur en scène : Christian Lucas / Création lumière : Olivier Grimmeau / Création costumes :
Sandra Dechaufour / Regard extérieur : Benjamin Kahn / Avec : Antoinette Chaudron, Thomas Dechaufour, Claude Doucet,
Valérie Doucet, Amaury Vanderborght
48
Abonn.
Mercredi 16/12 •20h3028
Jeudi 17/12 •20h3029
Vendredi 18/12 •20h3030
Musique
Théâtre
source : B.N.F
SOULÈVEMENT(S)
CCM Jean-Gagnant
Durée : 1h30
Tarif : B
Salle numérotée
Avec le Théâtre de l’Union
Comment et pourquoi un peuple se soulève ?
Dans cette création collective, il sera question des révoltes d’hier et d’aujourd’hui, de la Bastille, de Prague ou
de Tunis. La passion insurrectionnelle sera portée au plateau par trois comédiens : un homme (Marcel Bozonnet)
une femme (Valérie Dreville) et un homme-tambour (Richard Dubelski) pour suivre, dans le tourbillon des paroles,
de la musique et des gestes le mouvement de la pensée révolutionnaire, les états des corps et les frémissements
des cœurs. L’homme-tambour scandera ce chœur révolutionnaire où se croisent et se font écho, par-delà les
époques et les pays, la souffrance, l’urgence et la soif de justice.
Acteur et metteur en scène, Marcel Bozonnet fut administrateur de la Comédie-Française au début des années
2000. Depuis 2006, il est directeur artistique de la compagnie Les comédiens voyageurs, dont deux mises en
scènes, « Chocolat, clown nègre » et « En attendant Godot », ont été présentées à Limoges dans le cadre du
festival des Francophonies. Pour « Soulèvement(s) », les comédiens voyageurs se sont rapprochés de Sophie
Wahnich, agrégée d’Histoire et spécialiste de la période révolutionnaire qui oriente ses recherches vers la part
émotive des pratiques politiques.
Conception collective : Les comédiens voyageurs / Avec : Valérie Dreville, Marcel Bozonnet et Richard Dubelski
Musique originale : Richard Dubelski / Chorégraphie : Marie Orts / Costumes : Rénato Bianchi / Création lumière :
Dominique Brugiere / Dramaturgie : Judith Ertel avec la collaboration de Joël Huthwohl et Martial Poirson
Collaboration artistique : Julie Guichard / Administration : Denis Moreau
49
Samedi
19/12
17h30
jeune
Musique
public
© Cédric Pennetier
L’ENFANT AU GRELOT
ET AUTRES HISTOIRES DE NOËL
Angélique Pennetier
CCM Jean-Le-Bail
Conte
Durée : 50 min.
Hors Abonnement
A l’occasion de la journée, « Noël ensemble » au Centre Culturel Jean-Le-Bail, un spectacle vient clôturer cette
action auprès des enfants afin de partir doucement vers Noël avec des paillettes plein les yeux...
Cette année, Angélique Pennetier vient conter plusieurs histoires et légendes de Noël.
Retrouvez celle de « L’Enfant au grelot », où, après une tempête de neige, un bébé abandonné est retrouvé par
un facteur au milieu de la forêt, tenant serré dans sa main, un bien curieux grelot. Cet enfant, Charlie, grandit
dans un petit orphelinat en compagnie de six autres garçons. Se confiant souvent à son grelot fétiche, il essaie
de percer le mystère de ses origines...
Ou alors l’histoire du « Père Noël qui a 10 000 ans », où vous découvrirez la plus ancienne légende du père Noël,
car il y a 10 000 ans, c’est le Dieu Odin qui descendait du ciel sur son cheval à 8 pattes entouré de deux loups
pour donner des cadeaux aux enfants de la terre !
Nous ornerons ensemble le sapin de 1000 lumières et nous rendrons hommage au soleil. Les enfants fabriqueront
eux même le décor du spectacle d’Angélique ! Ils seront invités à entrer directement dans l’histoire de l’Enfant
au grelot... ou dans la légende du Dieu Odin ou encore... allez dont savoir...!
Conteuse : Angélique Pennetier
50
51
Danse émoi – biennale 2016, 18ème édition.
Un mois avec 15 compagnies françaises et étrangères
que nous avons choisi d’accueillir
– certaines pour la première fois à Limoges –
et d’accompagner dans leurs démarches créatives.
Tout au long du festival :
Sharon Fridman
Chloé Hernandez / Orin Camus
Thierry Malandain
Nacera Belaza
Olivier Dubois
Nathalie Pernette
Eric Fessenmeyer
Gisèle Gréau
Claire Newland
Paco Dècina
Thomas Lebrun
Eloïse Deschemin
Christophe Béranger / Jonathan Pranlas- Descours
Arthur Pérol
Peeping tom
présenteront leurs toutes récentes créations.
Des expositions, des projections, des rencontres...
viendront compléter les 35 représentations.
Les pages suivantes vous donnent des
précisions sur chacun des spectacles.
Le catalogue « danse émoi-biennale 2016 »
paraîtra début novembre, mais vous pouvez
dès à présent vous abonner pour
4,5,6, (ou plus) de représentations
et ainsi bénéficier de tarifs très préférentiels.
La scène conventionnée pour la danse est mise en
œuvre par les Centres culturels de la Ville de Limoges et
reçoit les soutiens : du ministère de la Culture et de la
communication - DRAC du Limousin, du Conseil régional
du Limousin et du Conseil général de la Haute–Vienne
Avec le soutien de l’ONDA, l’OARA et l’AVEC du Limousin.
52
© Laurent Philippe
53
Mardi
12/01
Abonn.
20h30 • 31
Musique
danse
© Andréa Macchia
SHARON FRIDMAN / CHUTE LIBRE
CCM Jean-Moulin
Durée : 1h
Tarif : B
www.sharon-fridman.com
Pour ouvrir cette 18ème édition du festival danse émoi – biennale 2016, un évènement exceptionnel !
Première invitation à Limoges du chorégraphe Israélien Sharon Fridman, installé avec sa compagnie à Madrid,
avec « Chute Libre ». Une pièce sur le groupe, le nombre, la masse qui associe sur le plateau aux six danseurs de
la compagnie, une vingtaine de danseurs non professionnels de la région, dans le cadre d’un projet participatif,
élaboré et répété sur plusieurs jours.
« Lorsque nous avons besoin d’aide, pouvons-nous compter sur les gens qui nous entourent ?
Notre survie et affaire de verticalité ; tomber et se relever forme un cycle éternel, à accomplir quotidiennement » La nécessité, la spontanéité naturelle, la verticalité, la chute, l’impulsion et le contact sont les recherches
gestuelles qui guident le travail de Sharon Fridman.
« Chute libre, est une chorégraphie intelligente et astucieusement élaborée par Sharon Fridman qui joue sur
l’étirement du temps et révèle la dynamique de groupe d’une manière entraînante.
Évoluant en masse compacte, poussés par la volonté de s’attacher les uns aux autres, les six danseurs de Sharon
et les vingt danseurs amateurs semblent rechercher la fusion des corps. Chute Libre, est un spectacle que l’on
suit le souffle coupé... !!! »
Samme Raeymaeckers / Dance Bruges
Direction artistique : Sharon Fridman / Chorégraphie : Sharon Fridman en collaboration avec les interprètes
Assistance à la chorégraphie : Arthur Bernard-Bazin et CarlosFernández / Interprétation : Pau Cólera, Jonathan Foussadier,
Maite Larrañeta, Alejandro Moya, Melania Olcina, Léonore Zurflüh ainsi que 20 danseurs amateurs
Dramaturgie : Antonio Ramírez-Stabivo / Musique originale : Luis Miguel Cobo / Décor et graphisme : oficina 4play
Lumière : Sergio García Domínguez / Vidéo : Damián Varela, Eva Viera
54
Abonn.
Jeudi 14/01 •20h3032
Vendredi 15/01 •20h3033
Musique
danse
© Rémy Nelson Borel
CHLOÉ HERNANDEZ - ORIN CAMUS
HERE COMES THE CHAOS / L’HOMME ASSIS
Cie Yma
CCM Jean-Gagnant
Durée : 25 + 35 min.
Tarif : B
www.yma.asso.st
Avec le soutien de L’OARA
Orin Camus et Chloé Hernandez, jeunes danseurs/chorégraphes ont un immense talent pour sculpter les espaces,
fluidifier la danse, découper la lumière pour des pièces totalement magnétiques.
Pour cette première invitation à Limoges, une soirée avec deux pièces, deux soli.
« Here comes the chaos » Autour d’une verticale de sable, la danseuse, Chloé Hernandez sillonne le vide,
explore le chaos. Avec ce solo, elle remonte aux sources. Celles d’avant le monde, du commencement originel,
de cet état dans lequel l’énergie, la forme et la matière ne sont pas encore séparées.
La danse évolue dans un monde de silence, d’énergie latente. Un état en suspens, précieux et magnétiques.
« L’Homme assis » Au point de départ de ce solo, un constat : l’homme occidental vit sur une chaise. Nos ancêtres
se sont redressés et mis debout, nous, nous poursuivons notre évolution dans la position assise.
Un homme assis, isolé dans un carré de lumière : une table, une pile de papiers blancs. Tout est ordonné.
Retenu par une apparente rigidité le corps se fragmente et la danse s’immisce dans ses plis. Les mouvements
s’accélèrent par répétition, dans une tentative effrénée de libération. L’esprit vacille. La lumière et la vidéo
créent des matières et des jeux d’ombre. Magnifiques et envoûtant !
Here comes the chaos - Chorégraphie : Chloé Hernandez, Orin Camus / Interprétation : Chloé Hernandez
Création lumières : Sylvie Debare / Création vidéo : Orin Camus / Documentation : Mikael Arnal / L’homme assis Conception : Chloé Hernandez et Orin Camus / Interprète : Orin Camus / Lumière : Sylvie Debare / Vidéo : Orin Camus
55
Samedi 16/01 •20h30
Dimanche 17/01 • 15h00
Musique
danse
© Olivier Houeix
THIERRY MALANDAIN / CENDRILLON
Malandain Ballet Biarritz
Opéra-Théâtre
Durée : 1h40
Hors Abonnement
Tarif exceptionnel :
24€ (uniquement pour
les abonnés CCM)
Attention : seulement 180 places
en vente à ce tarif, pour chacune
des deux représentations.
Toutes autres ventes :
billetterie de l’Opéra-Théâtre
Salle numérotée
www.malandainballet.co
Avec l’Opéra-Théâtre
56
Tout en restant fidèle à la dramaturgie de Cendrillon et à la partition de Prokofiev, Thierry Malandain développe
une approche toute personnelle, explorant certains thèmes qui lui sont chers. Cendrillon, c’est le parcours d’une
étoile, une étoile qui danse. Malandain et les vingt magnifiques danseurs du « Malandain Ballet Biarritz » nous
emmènent sur le chemin de l’Accomplissement. Celui qui passe par le doute, le rejet, la souffrance, l’espoir, pour
atteindre enfin la lumière. Par cette vision faite de cendres et de merveilleux, tantôt tragique, tantôt comique,
s’écrit quelque chose d’universel...
Entraîné par l’humanité et la magie du conte, le luxe de la musique, mais aussi par le rire des scènes burlesques
qui contre-balancent les épisodes oniriques ou malheureux, le Cendrillon de Thierry Malandain chasse les
nuages pour accoucher d’une étoile qui danse.
« Tout pour la danse. Thierry Malandain ne mise que sur elle. La danse structure, raconte, enchante. Elle est
pensée sans temps mort. Ça ne serait pas une histoire de chaussures, on crierait « Chapeau ! »
le figaro
Ballet pour 20 danseurs - Musique : Serge Prokofiev / Direction musicale : Philippe Hui - Orchestre de Limoges et
du Limousin / Chorégraphie : Thierry Malandain / Directeur de production, conception lumière : Jean-Claude Asquié
Décors, costumes : Jorge Gallardo / Réalisation costumes : Véronique Murat / Réalisation décors, accessoires :
Chloé Bréneur, Alain Cazaux, Annie Onchalo / Perruquiers : François Dussourd, Georges Dejardin / Maîtres de ballet :
Richard Coudray, Françoise Dubuc / Artistes chorégraphiques : Miyuki Kanei, Daniel Vizcayo, Ione Miren Aguirre,
Raphaël Canet, Mickaël Conte, Ellyce Daniele, Frederik Deberdt, Romain Di Fazio, Baptiste Fisson, Clara Forgues,
Michaël Garcia, Jacob Hernandez Martin, Irma Hoffren, Mathilde Labé, Hugo Layer, Claire Lonchampt, Fábio Lopez,
Nuria López Cortés, Arnaud Mahouy, Patricia Velazquez, Laurine Viel, Lucia You González
Mardi
19/01
Abonn.
20h30 • 34
Musique
danse
© The Jakarta Post
NACERA BELAZA / LA NUIT / LA TRAVERSÉE
CCM Jean-Moulin
Durée : 1h 20
Tarif : B
www.cie-nacerabelaza.com
Nacera Belaza occupe une place totalement à part dans le paysage chorégraphique.
Elle y trace son chemin avec une rigueur extrême, ne déviant jamais de la ligne qu’elle explore et creuse au
plus profond.
Précise, rigoureuse et fascinante, la danse de Nacera Belaza donne souvent l’impression de flotter, comme si
elle menait les yeux fermés, vers d’autres chemins.
« Comme un Pierre Soulage de l’art chorégraphique, elle compose des tableaux en nuances de noir, préfère les
vibrations aux grands jetés, observe comment la lumière accroche ou bien glisse sur la matière en mouvement. »
Nacera Belaza pratique l’épure, la nuance imperceptible et travaille sur la répétition du motif chorégraphique.
Deux pièces composent ce programme. Un solo - La nuit - interprété par Nacera, elle-même et un trio - La
traversée - où excellent Dalila Belaza, Aurélie Berland et Anne Sophie Lancelin, trois interprètes remarquables.
« Hypnotique tournoiement dans l’espace, frangé de lumières imperceptibles qui confère à l’œuvre un caractère
mystérieux, fragile imperceptible danse de l’éternité. C’est magique, magnétique, envoûtant. » La Nuit - Chorégraphie et interprétation : Nacera Belaza / Conception son et lumière : Nacera Belaza
La Traversée - Chorégraphie : Nacera Belaza / Interprètes : Dalila Belaza, Aurélie Berland, Anne-Sophie Lancelin
Conception son et lumière : Nacera Belaza / Lumière : Gwendal Malard / Montage son : Christophe Renaud
57
Vendredi
22/01
Abonn.
20h30 • 35
danse
© Marta Ankiersztejn
OLIVIER DUBOIS / SOULS
Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais / Olivier Dubois
CCM Jean-Moulin
Durée : 1h
Tarif : B
www.balletdunord.fr
Envoûté par son expérience de l’Afrique, Olivier Dubois, nous convie à un voyage animiste, où les corps dialoguent
avec le cosmos sur des rythmes lents.
Dans « Souls », pièce pour 6 danseurs africains, chargée de mysticisme, il explore la capacité de chacun à
changer son destin, et par la même celui du monde.
« C’est un condensé de notre humanité qui jaillit de ce parcours physique d’une densité bouleversante. Porté
par 6 danseurs magnétiques et magiques, « Souls » renoue avec les fondements essentiels et nous remue
au-dedans sans artifice »
« Et puis, il y a le contact. Le poids de la gravité terrestre. Le poids de l’autre. Les portés sculptent des imbrications
de corps d’une beauté saisissante. On regarde ces hommes se mouvoir, se lever, mettre un pied devant l’autre,
se toucher, comme pour la première fois. Olivier Dubois fait advenir des images originelles, des sensations
premières. Il travaille l’intensité des présences. Et si sa danse n’est pas narrative au sens propre de terme, elle
raconte portant des histoires. Histoires de rencontres, d’entraides, de solidarité, mais aussi d’exclusions, de
luttes, de solitudes. De vie et de mort. »
Création et chorégraphie : Olivier Dubois / Assistant à la création : Cyril Accorsi / Interprètes : Tshireletso Molambo,
Youness Aboulakoul, Jean-Paul Mehansio, Hardo Papa Salifka, Ahmed El Gendy, Djino Alolo Sabin
Création musicale : François Caffenne / Création lumière : Patrick Riou / Construction décor : Robert Pereira
Régie générale : François Michaudel / Direction de production : Béatrice Horn
58
Abonn.
Samedi 23/01 • 15h0036
Samedi 23/01 •20h3037
Musique
danse
© Philippe Laurençon
NATHALIE PERNETTE / LES OMBRES BLANCHES
CCM Jean-Gagnant
Durée : 55 min.
Tarif : B
www.compagnie-pernette.com
Jeudi 21/01•14h30
Une histoire de fantômes, une chorégraphie en équilibre entre beauté lente et vignettes affolées... et affolantes.
Avec Les Ombres blanches, la talentueuse et pétillante Nathalie Pernette passe en revue et en mouvement
toutes les facettes connues et moins connues des fantômes et autres spectres.
Un véritable « monde entre deux mondes » ; irréel, lisse et accidenté, grave et drôle aussi, où les lois des corps
et des objets sont bousculées. La danse aspire à des corps flottants, apparitions brumeuses et silencieuses. La
chorégraphie tente des danses de têtes ou de mains privées de corps, modèle des êtres à la présence calme et
inquiétante, mais versatile.
Des états de corps extraordinaires !
L’ensemble se teinte d’inexplicables déplacements d’objets et de meubles, mais aussi d’expériences sensorielles
qui nous glacent joyeusement le sang ou nous caressent les narines.
Nathalie Pernette nous fait partager l’insaisissable : gisants en mouvement, apparitions poignantes, la légèreté
d’un parfum, un « éclat de mémoire », un danger, une presque immobilité...
Les Ombres blanches, un spectacle, un duo entre suggestion, évocation et impression... à vivre et à partager
en famille... !
Chorégraphie : Nathalie Pernette assistée de Regina Meier / Danseurs : Lisa Guerrero, Vincent Simon
Musique : Franck Gervais / Lumières : Caroline Nguyen / Direction technique : Stéphane Magnin
Costumes : Fabienne Desflèches / Scénographie : Daniel Pernette
Collaboration artistique accessoires et magie : Thierry Collet assisté de Romain Lalire
59
Mercredi
27/01
Abonn.
20h30 • 38
Musique
danse
© Xavier Bourdereau
ÉRIC FESSENMEYER / FAILLES
Cie La Cavale
CCM Jean-Moulin
Durée : 50 min.
Tarif : B
www.cielacavale.com
Clown est le titre du poème d’Henri Michaux qui a inspiré et accompagné Éric Fessenmeyer tout au long de
cette création. Ce texte traite de l’essence de l’identité.
En utilisant la figure du clown, les deux interprètes, Éric Fessenmeyer et Ivan Fatjo, tous deux « compagnons
de route » de Josef Nadj, s’interrogent sur la condition humaine.
Que se passe-t-il lorsque l’on ôte son masque de « clown » pour aller à la rencontre de l’autre ?
C’est le moment perturbant de la mise à nu et de l’acceptation de sa propre nature.
Failles est un voyage au cœur de l’humain.
Le clown, figure poétique et d’une humanité touchante reste une créature marginale. La présence scénique
des deux danseurs devient alors une véritable métaphore de l’âme dans sa dualité, vulnérable et authentique
à la fois : un « clown sans cirque, sans costume, voire sans visage ».
Conception / Chorégraphie : Eric Fessenmeyer / Assisté de : Julie Coutant / Interprétation : Ivan Fatjo et Eric Fessenmeyerx
Création musicale : Fabrice Favriou / Régie son : Thomas Sillard / Création et régie lumière : Eric Sedubuisson
Construction décors : Eric Sedubuisson et Grégory Fradin
60
Abonn.
Samedi 30/01 • 15h0039
Samedi 30/01 •20h3040
danse
Musique
© Thierry Vareille
GISÈLE GRÉAU / UNE OMBRE QUI GLISSE
Cie le Grand Atelier
CCM Jean-Gagnant
Durée : 45 min.
Tarif : B
Jeudi 28/01•14h30
En région : « Gisèle Gréau /
une ombre qui glisse » mardi 5 avril
– La Mégisserie – Saint-Junien
Toute en grâce et en délicatesse, la pièce de Giséle Gréau est un « bijou » a partagé avec parents et enfants.
« Elle se fond dans la maison, discrète et silencieuse.
Elle est imprévisible et fragile mais elle peut taper du pied très fort.
Elle voudrait bien, parfois, entrer dans le creux de ce mur ou s’envoler très haut par-dessus le toit,
Être invisible. Pour elle le temps est autre, l’espace est autre et l’autre souvent n’existe pas.
Dans son monde : des mouvements furtifs, des sons, des objets complices.
Un monde de perceptions différentes, un monde riche de détails minuscules et insolites.
C’est un monde contraint mais empli d’autres libertés,
C’est un univers d’intérieurs : intérieur de maison, intérieur du corps, de la pensée.
Dans ces intérieurs se joue la vie étrange et sensible de Sara.
La danse de Sara est faite de toutes sortes de contrastes, d’oppositions, de surprises.
Son espace est minuscule ou immense, mouvant, renversant.
Et la vie se tricote, tendre et drôle, incompréhensible parfois »
Conception et mise en espace : Gisèle Gréau / Danse : Mathilde Rader, Gisèle Gréau, Marc Marchand / Musique (en direct) :
Fred Pouget / Scénographie : Thierry Vareille / Costumes : Isabelle Allain / D’après l’album jeunesse « Une ombre qui
glisse », édité à l’Atelier du poisson soluble / Texte : Marco Berrettoni-Carrara / Dessins : Chiara Carrer
61
Samedi 30/01 •11h00 et 17h00
Dimanche 31/01 •11h00 et 17h00
jeune
Musique
public
© Alex.t
CLAIRE NEWLAND / CAMINANDO
Cie Siloé
Théâtre de la Marmaille
Hors Abonnement
Tarif : Théâtre de la Marmaille
De 18 mois à 4 ans
www.siloedanse.org
Avec le Théâtre la Marmaille
Lundi 01/02 • 09h15 et 10h30
Mardi 02/02 • 09h15 et 10h30
Mercredi 03/02 • 09h15 et 10h30
Claire Newland est une artiste chorégraphique qui aime questionner les points de rencontres avec le très jeune
public et développer un travail sensible dans l’univers des matières, des éléments, toujours en double relation
avec microcosme et macrocosme.
Nous l’accompagnons pour cette création, pour une danseuse et une musicienne percussionniste, dédié aux
tout-petits.
Caminando, premier temps du diptyque Cercle point ligne, nous invite à plonger dans des matières douces,
rondes, ouatées, issues des métamorphoses de tout être lors de la phase de gestation puis de naissance, le
rond dans la ronde, une fête circulaire, comme une ritournelle joyeuse.
Dans un cocon émergeant d’un cercle, une danseuse et une musicienne percussionniste développent cet univers,
sans jamais le raconter, mais en le suggérant, laissant les matières poétiques de la danse, du monde sonore,
de la voix, des matières végétales, minérales, en présence, vivre et œuvrer pour déclencher nos imaginaires.
L’élément eau nous accompagne plus particulièrement dans cette première pièce qui évoquera le lien en rond.
Ce spectacle est présenté dans le cadre des Small Size days 2016.
Chorégraphie, scénographie : Claire Newland / Scénographie lumière : Jessy Ducatillon
Musique originale : Muriel Gastebois et Brenda Ohana / Photographie : Alex.T / Interprétation : distribution en cours
62
Mardi
02/02
Abonn.
20h30 • 41
Musique
danse
© Fréderic Roullet
PACO DÈCINA / LA DOUCEUR PERMÉABLE DE LA ROSÉE
Cie Post-Retroguardia
CCM Jean-Moulin
Durée : 1h10
Tarif : B
www.pacodecina.fr
Paco Dècina présentera « Carnet de
voyage » où il relate par le son, l’image
et la parole sa résidence sur les Îles
Crozet. Entrée libre – samedi 30 janvier
(horaire à préciser) CCM Jean-Gagnant.
En région : « Paco Dècina /
La douceur perméable de la rosée »
vendredi 1er avril
– La Mégisserie – Saint-Junien
Avec l’aide de l’ONDA
Immergé durant quatre mois sur les îles Crozet –réserve naturelle volcanique de l’antarctique– le chorégraphe
napolitain, Paco Dècina en revient avec des sons, des images. Il élabore à son retour un spectacle qui interroge
la présence humaine dans l’infini de la nature.
Contrairement à ce que pourrait évoquer le titre « La douceur perméable de la rosée » n’est pas un long monde
tranquille mais l’évocation d’un espace où il faut lutter pour survivre, à la fois apaisant et oppressant.
Paco Dècina a confié le fruit de sa récolte à Fred Malle, compositeur et à Serge Meyer, scénographe vidéo.
Sur un plateau presque nu, quatre tréteaux et trois hommes. Trois danseurs magnifiques et exceptionnels,
d’une « indicible fluidité. Ils ne dansent pas le mouvement, ils sont le mouvement ! C’est rare, c’est magique. »
« Le bruit des vagues, des cris d’oiseaux, des chœurs, la pluie. Des bras qui se tendent, des jambes qui s’étirent,
les corps s’arc-boutent, sautent, glissent, se superposent, s’emmêlent, jouent avec les tréteaux jusqu’à former de
curieuses formes, des êtres étranges, des monstres tentaculaires. Ce sont des hommes oiseaux, des acrobates,
des êtres surhumains. Une expérience qui nous mène hors du temps, hors du monde et qui nous laisse subjugués,
pantois, envoûtés. »
Chorégraphie et prise de son : Paco Dècina / Musique, programmation, machines : Fred Malle
Danseurs : Vincent Delétang, Jérémy Kouyoumdjian, Sylvère Lamotte / Lumières : Laurent Schneegans
Vidéo interactive et installation : Serge Meyer
63
Vendredi
05/02
Abonn.
20h30 • 42
Musique
danse
© Fredéric Iovino
THOMAS LEBRUN / LIED BALLET
Centre Chorégraphique National de Tours / Thomas Lebrun
Opéra-Théâtre
Durée : 1h10
Tarif : A
Salle numérotée
www.ccntours.com
Avec l’Opéra-Théâtre
Thomas Lebrun, danseur, chorégraphe, est « L’une des écritures les plus affirmées de la danse française »
Souvenez-vous de « La jeune fille et la mort » !
Il revient avec « Lied Ballet », une création saluée au festival d’Avignon 2014, une pièce d’aujourd’hui qui croise
deux formes majeures de l’époque romantique : l’une chorégraphique, l’autre musicale.
« C’est une vague de poésie, d’amour et de mort qui subsiste après avoir vu Lied Ballet.
L’étrangeté d’un groupe de danseurs, qu’ils se glissent dans la voix du jeune magnifique ténor Benjamin Alunni
ou dans les notes du pianiste Thomas Besnard, donne au spectacle un poids, une texture d’une grande densité.
Thomas Lebrun a joué la carte de la danse, encore de la danse, toujours de la danse, en embarquant ses huit
interprètes d’abord dans des états de corps puissants, vers une forme d’expressionnisme, ensuite en célébrant
le geste presque à l’état pur, quand prime la composition du mouvement dans l’espace et avec le groupe. Le
chorégraphe s’est attaché à convoquer les fantômes du lied et du ballet, s’amusant des références, s’appuyant
sur des thèmes comme sur des façons de faire, faisant de cette création un hommage à la fois à la danse et à
la musique. Mais la pièce devient également un objet bien distinct de ses propres références, à l’atmosphère
extrêmement riche et profondément incarnée. »
N. Yokel - La terrasse
Chorégraphie : Thomas Lebrun / Interprétation : Maxime Camo, Anthony Cazaux, Raphaël Cottin, Anne-Emmanuelle Deroo,
Tatiana Julien, Anne-Sophie Lancelin, Matthieu Patarozzi, Léa Scher / Chant : Benjamin Alunni, ténor
Piano : Thomas Besnard / Musiques : Alban Berg, Gustav Mahler, Giancito Scelsi, Arnold Schönberg
Création musicale : David François Moreau / Création lumière : Jean-Marc Serre / Création son : Mélodie Souquet
Création costume : Jeanne Guellaff / Réalisation Costumes : Jeanne Guellaff, Sylvie Ryser
64
Samedi
06/02
Abonn.
15h00 • 43
Musique
danse
DR
ELOÏSE DESCHEMIN / ÉTUDE DE CAS :
ELOÏSE D (MA VIE MINUSCULE)
Entreprise Artistique de Libres Performers
CCM Jean-Gagnant
Durée : 50 min.
Tarif : B
(un seul billet pour les trois pièces)
Samedi danse / dense ! trois découvertes, trois pièces... et un seul billet
Ce que fabrique EALP, Entreprise Artistique de Libres Performers, ça n’est pas des spectacles de danse
contemporaine.
Ça danse oui mais surtout ça tricote des fictions surréalistes ancrées dans l’Histoire, la vraie, la grande, à
travers le prisme de la petite histoire, la mienne, la tienne ou celle d’Oncle Ronald passionné de chemins de fer.
Étude de cas : Eloïse D. (ma vie minuscule) est une enquête empreinte d’absurdité, une quête sociologique
mixée au dadaïsme et au lettrisme.
On y trouve des jeux sur le langage, des vérités absolues et des mensonges réalistes, du mouvement et du
mouvementé, de la vidéo outil à fabriquer de la narration, des vraies interviews et des trafiquées, du mythe à
la pelle et à décapsuler.
Linéarité is dead. La voie sans issue est à tenter.
Ecriture de la pièce : Eloïse Deschemin / Interprétation : Eloïse Deschemin & Diane Peltier
Ecriture vidéo : Eloïse Deschemin accompagnée de Frédéric Werlé / Mise en lumière / constructeur : Pierre Montessuit
Mise en habits : Vincent Dupeyron / Regard bienveillant : Frédéric Werlé
65
Samedi
06/02
Abonn.
18h00 • 43
Musique
danse
DR
CHRISTOPHE BÉRANGER - JONATHAN PRANLAS-DESCOURS
DES AILLEURS SANS LIEUX
Cie sine qua non art
CCM Jean-Moulin
Durée : 55 min.
Tarif : B
(un billet pour les trois pièces)
www.sinequanonart.com
Avec l’aide de l’ONDA
« Un trio de danseur qui utilise la voix autant comme refrain que source d’un élan intérieur, d’une parole
indicible, de lieux impalpable où le corps renferme tous ces ailleurs qui nous traversent et nous font voyager. »
Une pièce où voix et corps donnent naissance à de nouveaux espaces, aux corporalités puissantes et variées.
L’origine du souffle donne le son et entraîne le mouvement. Chaque moment ne se joue que sur l’instant, la
contradiction, l’enchevêtrement, l’épuisement.
L’espace devient le labyrinthe, le terrain de jeu de ces actions dansées, de ces histoires sans chronologie.
Des espaces autres où le regard du spectateur est plongé dans de nouveaux codes esthétiques, dans des espaces
où corps et voix se mêlent, s’entrechoquent, se juxtaposent.
« Les danseurs se prennent au jeu, scandent leur refrain, oscillent leurs espaces intérieurs, révèlent nos espaces
communs, jusqu’à leur dévoilement le plus humain. »
« Des ailleurs sans lieux » s’est vu récompenser par l’attribution du 1er prix du concours : (re)connaissance 2014.
Concept - Chorégraphie : Christophe Béranger, Jonathan Pranlas-Descours / Performance : Christophe Béranger,
I-Fang Lin, Jonathan Pranlas-Descours / Musique : Pascale Berthomier / Création lumière : Olivier Bauer
66
Samedi
06/02
Abonn.
21h00 • 43
Musique
danse
© Nina Flore Hernandez
ARTHUR PEROLE / STIMMLOS
Cie F
CCM Jean-Moulin
Durée : 50 min.
Tarif : B
(un billet pour les trois pièces)
www.compagnief.fr
Avec le soutien de l’ONDA
Une pièce subtilement lyrique, portée par Wagner et Baudelaire. « Arthur Perole, jeune danseur et chorégraphe récemment sorti du conservatoire national supérieur de Paris, joue,
comme il le dit lui-même, à la lisière du « trop » : sur le fil qui sépare le lyrisme de l’esthétisme. Il développe une écriture
précise et sans concession, à la fois riche d’une formation / transmission féconde et irréductiblement personnelle.
Elle convoque des émotions d’autant plus fortes qu’elles jaillissent non d’une « expressivité » surajoutée, mais du
geste lui-même. Un geste animé de l’intérieur, dans Stimmlos, par Les Fleurs du Mal, qui invitent les cinq danseurs
à des jeux de rythmes, d’images et de sons – dans un jeu perpétuel entre l’abstraction et l’expression. »
Marie Chavanieux
« Cinq danseurs apparaissent comme des êtres impalpables, des revenants venus nous parler du temps, nous dire
« Souviens-toi ! (...) vieux lâche, il est trop tard! ».
L’aspect volontairement jeune des danseurs cherche à symboliser une forme d’éternité : éternelle beauté, éternelle
pureté... Ces êtres singuliers, à l’allure vampirique, sont les témoins d’une beauté sinistre, sublime et impassible.
Sorte de romantisme viscéral, la pièce impose au danseur une interprétation glaciale, laissant planer derrière eux
« le plaisir vaporeux » d’une humanité déchue. »
Arthur Perole
Chorégraphie : Arthur Perole, avec l’aide des interprètes / Interprétation : Eva Assayas, Marie Barthélémy, Ariane Derain,
Steven Hervouet, Matthieu Patarozzi / Musique : Richard Wagner (préludes) / Régie son : Julien Carton
Régie lumière : Guillaume Fesneau / Costumes : Lucie Patarozzi, Catherine Garnier
67
Abonn.
Mardi 09/02 •20h3044
Mercredi 10/02 •20h3045
Jeudi 11/02 • 19h0046
PEEPING TOM / VADER
danse
Théâtre de l’Union
Durée : 1h30
Tarif : B
Salle numérotée
Le collectif belge, Peeping tom, agitateur nécessaire de la danse-théâtre revient !!!
Décors somptueux, ambiances envoûtantes, danse désarticulée, situations burlesques,
illusions d’optique... le Peeping tom a le chic à chacune de ses créations - souvenez- vous
du Salon, du Sous-sol et de 32 rue Vanderbranden - de réussir toujours un peu mieux cette
exposition des méandres de nos inconscients.
www.peepingtom.be
En région :
« Vader/Peeping tom »
samedi 13 février
– Théâtre des treize arches – Brive
Vader (le père), cette nouvelle création est le premier volet d’une trilogie familiale.
Bâti comme un scénario de film, ce spectacle nous conduit dans la salle des pas perdus d’une
maison de retraite, où résonnent les chants d’une chorale de personnes âgées. Et comme à
chacune de leur performance, les talents de tous - acteurs, chanteurs, danseurs, performers se conjuguent pour créer de l’étrangeté, de la surprise, de la virtuosité, du déjanté et de
l’humour... ! La promesse d’une atmosphère un peu folle !
Production : Peeping Tom / Mise en scène : Franck Chartier / Aide à la mise en scène et
dramaturgie : Gabriela Carrizo / Création et interprétation : Leo De Beul, Marie Gyselbrecht,
Hun‑Mok Jung, Simon Versnel, Maria Carolina Vieira, Yi-Chun Liu et Brandon Lagaert,
avec l’aide d’Eurudike De Beul / Assistance artistique : Seoljin Kim, Camille De Bonhome
Composition sonore et arrangements : Raphaëlle Latini, Ismaël Colombani, Eurudike De Beul et
Renaud Crols / Mixage audio : Yannick Willox / Conception lumières : Giacomo Gorini et
Peeping Tom / Costumes : Peeping Tom et Camille De Bonhome / Conception décors :
Peeping Tom et Amber Vandenhoeck / Construction décors : KVS-atelier, Filip Timmerman et
Amber Vandenhoeck / Directeur technique : Filip Timmerman / Techniciens : Hjorvar Rognvaldsson,
Wout Rous et Amber Vandenhoeck / Chargée de production : Anastasia Tchernokondratenko
Administrateur : Quentin Legrand
68
Musique
© Herman Sorgeloos
69
Mardi
1/03
Abonn.
20h30 • 47
Musique
DR
THE CHARLIE CHRISTIAN PROJECT
CCM Jean-Gagnant
Jazz
Durée : 2h environ
Tarif : A
Salle numérotée
Le jazz est un art de tradition. On ne peut pas être un vrai jazzman si l’on ne connait pas l’histoire du jazz et ceux
qui ont créé ce langage. Avant d’être un de ses meilleurs pratiquants, le saxo ténor Michel Pastre était donc
un amateur de jazz qui a toujours voué une grande admiration à Charlie Christian, le premier grand guitariste
électrique dans l’histoire du jazz. Pour rendre hommage à ce musicien légendaire, il a demandé à l’un des
plus grands guitaristes actuels, l’Australien David Blenkhorn, de rejoindre sa nouvelle formation. Celle-ci est
complétée par le bassiste Sébastien Girardot, le batteur Guillaume Nouaux et un jeune trompettiste qui est
une révélation à découvrir : Malo Mazurié.
Saxo ténor : Michel Pastre / Guitare : David Blenkhorn / Trompette : Malo Mazurié / Basse : Sébastien Girardot
Batterie : Guillaume Nouaux
70
Mercredi
02/03
Abonn.
20h30 • 48
Musique
humour
© Denis Rouvre
FELLAG – BLED RUNNER
CCM Jean-Moulin
Durée : 1h30
Tarif : A
« Bled Runner, c’est une course qui remonte le temps pour tordre les zygomatiques.
Fellag ne rêve pas de moutons électriques, mais les « Réplicants* » sont les « Envahisseurs » qui le cernent.
Leur but ultime : l’incruster, le transformer. Ils sont des « Réplicants-Transformers » qui surgissent dans chaque
geste, chaque mouvement. Barbus, imberbes, policiers, hittistes, harragas, badauds, maîtres, voyous, ils n’ont
qu’un but : prendre son corps d’assaut et s’y installer. Pour que ces assaillants ne submergent pas l’acteur, le
poète, une sentinelle doit veiller sur lui. J’ai accepté cette « Mission impossible » et mon accompagnement sera
fait de bienveillance et de complicité. Je questionnerai le geste, la voix, je serai là pour régler le dérèglement, la
volubilité, le rythme. Je veillerai à ramener le poète au cœur de son chant : donner la tendresse, faire éclater le
rire et partager la poudre d’intelligence. Et si Fellag est l’allumeur de rêves berbères, je serai celui qui allumera
le feu d’artifice de sa folie et de ses rêves. Oui, mon intention est bien de faire résonner le rire organique de
Fellag, et à l’instar de feu le furibard Topor, d’inviter les spectateurs à ne « jamais rire en entendant les rires des
séries comiques télévisées qui contiennent trop de souffrances et de larmes », mais à venir rire avec Fellag qui
découpe la souffrance et les larmes en petits morceaux avec la lame effilée de son Bled Runner ! »
Ahmed Madani
*
Réplicants : Nom donné aux robots à forme humaine dans le film de Ridley Scott Blade Runner
De : Fellag avec la complicité de : Ahmed Madani / Avec : Fellag / Mise en scène : Marianne Épin / Lumières : Pascal Noël
Son : Christophe Séchet / Régie : Frédéric Warnant & Emmanuel Laborde / Costumes : Eymeric François / Production :
Arts & Spectacles Production / avec le soutien de : L’Espace des Arts – Scène nationale Chalon-sur-Saône, Théâtre de l’Arsenal
– Val de Reuil, La ville de Cournon d’Auvergne – La Coloc’ de la Culture / Créé à : La Coloc’ de la Culture le 9 octobre 2015
71
72
73
LE FESTIVAL
Pendant plusieurs années, les centres culturels ont proposé une fois par
mois des soirées de présentation décalée de films en lien avec des artistes,
des thématiques ou des parti pris esthétiques récurrents au sein des
musiques actuelles.
Ces soirées Trans-Cinéma, organisé par le centre culturel John-Lennon,
ont ainsi permis de découvrir des artistes tels que Genesis P-Orridge ou
de redécouvrir des chefs d’œuvre comme « Nosferatu » de Murnau, dans
un ciné-concert avec Zone Libre.
Le premier festival Trans-Cinéma prolonge cette volonté de mettre en
valeur des personnalités et des œuvres atypiques de la culture pop tout
en changeant de format : la programmation se concentre sur 10 jours
et sera présentée aux centres culturels John-Lennon et Jean-Gagnant.
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DU CINÉMA MAIS
PAS SEULEMENT
Rendez-vous annuel dont le point départ est filmique, le festival Transcinéma se consacre à l’exploration des formes artistiques et culturelles
en lien avec la thématique choisie.
Les multiples ramifications du mouvement psychédélique, thème de cette
première édition, font idéalement écho à la volonté du festival TransCinéma de dépasser les cloisonnements disciplinaires.
Des Rolling Stones aux films de genre, des courts-métrages expérimentaux
à la beat génération, les nuances de l’arc-en-ciel psychédélique seront
déclinées sous la forme de projections, de concerts, d’expositions, de
pièces de théâtre, de conférences et... de surprises !
QUELQUES DATES
À RETENIR
Vendredi 04 Mars •
Sur la route » «
Ciné performance de Lionel Magall (parrain du festival)
& Lecture de N. Cassady par le Théâtre de l’Hydre
Samedi 05 Mars •
Italia Psychedelica »
«
Présentation de « Suspiria » de Dario Argento
par JB. Thoret suivi de courts-métrages
Mardi 08 Mars •
éance d’hypnose collective avec
S
« Portrait intègre » de Gurwann Tran Van Gie
Mercredi 09 Mars •
Le jour ou Mick a eu peur »
«
lecture théâtralisée par la Cie La Fidèle Idée
oirée Court-Métrages
S
avec Nicole Brenez, Light Cone
et La Cinémathèque du Limousin
Jeudi 10 Mars •
Samedi 12 Mars •
uit de clôture
N
avec La Cinémathèque de Toulouse / Extrême Cinéma
PSYKÉDÉKLIK ?!
Explorer le mouvement psychédélique consiste à lever un
malentendu. Associé aux hippies, il semble définitivement
ringardisé tout comme les utopies des années 60 qui l’ont
accompagnées. Le festival Woodstock, « Easy rider » (film
de Dennis Hopper, 1969) et ses chevaliers-motards en quête
d’absolu, des musiciens comme Jimi Hendrix ou Pink Floyd ont
tous contribué à la popularité mais aussi à la caricature du
psychédélisme. S’il reste indissociable des évolutions sociales
des années 60 en Occident (jeunesses en révolte, explosion de la
consommation de drogues, etc.), ses racines renvoient à la quête
lyrique du romantisme où triomphe l’individu et son intériorité.
De même, d’innombrables artistes continuent aujourd’hui de se
revendiquer du psychédélisme ou de poursuivre les nombreuses
voies ouvertes par cette utopie.
C’est cette histoire (sans fin ?) et cette richesse que nous
explorerons durant la première édition du festival Transcinéma que nous appelons « Psykédéklik » en référence au
terme inventé par Lionel « Foxx » Magall, parrain du premier
festival Trans-cinéma.
Le moment psychédélique fut un catalyseur d’énergies et le
véritable déclic pour toute une génération qui continue de faire
des émules.
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du
au
03/03 • 01/04
JAÏS ELALOUF
« Mouvement Psychédélique »
CCM Jean-Gagnant
dans le cadre du Festival
Trans-Cinéma : « Psyké Déklic »
expo
http ://www.pingpong.fr
http ://www.jaiselalouf.com
Frédéric Jaïs Elalouf fondateur de l’agence Ping Pong en 1998, qui représente le label Ninja
Tune en France, est aussi collectionneur, commissaire d’exposition, et artiste audiovisuel
associé au 104.
Il possède aujourd’hui une des plus grandes collections européennes d’art psychédélique,
constituée de près de trois mille pièces et fruit d’une longue quête qui fait étape sur tous les
continents (art traditionnel et moderne).
Elle s’articule autour de nombreux styles (art optique, street-art, surréalisme, arts décoratifs...)
et se décline sur différents supports : affiches, BD, tissus, pierres semi-précieuses... Sa
collection vit à travers des expositions thématiques produites par Ping Pong, lors de prêt à des
musées nationaux ou d’évènements d’art total incluant concert, danse, théâtre, installations,
performances, cinéma : CAPC de Bordeaux, Palais de Tokyo, Centre Pompidou, La Biennale
de Lyon 2005, Galerie Chappe, La Bellevilloise, le 104, Bibliothèque Universitaire du Havre,
ainsi que diverses galeries parisiennes.
L’iconographie psychédélique est unique dans l’histoire de l’art, elle a durée 10 ans strictosensu de 1965 à 1975 et fait partie de notre inconscient collectif, de Dumbo à Yellow
Submarine. De nos jours la sensibilité psychédélique est particulièrement présente dans
les arts numériques, l’art contemporain, le street-art, le graphisme, l’illustration, la bande
dessinée. De la musique aux happenings, des films d’animation au revival du vintage, des
artistes reconnus n’ont jamais cessé d’exprimer cette forme, et les annonceurs publicitaires
« grand public » de s’approprier ces alternatives visuelles. Il tend par essence à communiquer
une expérience esthétiquement belle et relativement détachée de tout ce qui touche à la
névrose et au sordide.
76
DR
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Mercredi
09/03
15h00
jeune
Musique
public
© Zeb
PETIT ÉLOGE DE LA DÉSOBÉISSANCE À L’USAGE DES ENFANTS
Cie Furiosa
CCM Jean-Moulin
Théâtre et marionnettes
Durée : 45 min.
Hors Abonnement
Mercredi 09/03•9h30
Jeudi 10/03•9h30
Jeudi 10/03•14h30
Qu’est-ce qui nous motive à désobéir ? Qu’est-ce qui fait qu’un jour, malgré les terribles scénarios que l’on nous
prédit, nous décidons de faire à notre idée ?
La désobéissance est une étape, elle est formatrice et fondamentale pour notre rapport aux autres et à l’autorité.
Désobéir, c’est faire un premier choix, c’est décider seul, pour le meilleur et pour le pire. C’est user de sa liberté.
Dans ce spectacle, une petite fille observe à travers la fenêtre de la maison les conséquences de son premier
choix : offrir à son chat un moment d’aventure. Et lui, va-t-il obéir à la petite fille et revenir le lendemain ? Va-t-il,
comme elle le lui a conseillé, fuir les chats des rues qui sont parait-il si dangereux ? Parviendra-t-il à réaliser
son rêve de chanteur de cabaret ? Et surtout, réussira-t-il à trouver la jolie chatte blanche dont il ne connaît
que la voix et qu’il n’a cessé d’imaginer ?
Ce spectacle est traversé par des dialogues entre Lucie et sa mère. Ces dialogues proches d’un débat
philosophique, sont placés de manière à ce que nous puissions suivre l’évolution du point de vue de Lucie sur
sa propre désobéissance.
Alors que son chat vit d’impulsions et enchaîne les actions sans jamais s’arrêter pour réfléchir, Lucie passe
la totalité du spectacle à réfléchir à l’acte qui fait d’elle une personne capable de juger par elle-même
d’une situation...
Texte et mise en scène : Fabienne Muet / Avec : Garance Guierre et Muriel Lefebvre / Musique : Corentin Colluste
Scénographie : Stéphanie Sacquet / Construction des marionnettes : Garance Guierre / Stagiaire Costume : Suzanne Veiga
Gomez / Création lumière : Sébastien Budria / Conception et réalisation mécanique : Santiago De Leon Guerrero
78
Mardi
15/03
Abonn.
20h30 • 49
chanson
Musique
© Ph. Lebruman
BERTRAND BELIN
CCM Jean-Gagnant
Chanson pop
Tarif : B
Salle numérotée
www.bertrandbelin.com
Avec Mégablast
Bertrand Belin appartient à cette généalogie de stylistes qui détournent les vieux fleuves épuisés pour sculpter
des jeux d’eau dans des jardins savants. Il sait tout de la chanson, de la pop, du rock, et compose dans un langage
à part où l’on surprend autant de l’art de Claude Debussy que de Dominique A, autant d’Alain Bashung que de
Bob Dylan, autant de country music que d’Elvis Costello.
Artiste énigmatique, singulier, hors du temps, il aborde avec élégance et une puissante simplicité, le temps
suspendu, la nostalgie du présent, la beauté de l’incertain. Des panoramas époustouflants et vertigineux, aux
paysages luxuriants et dénudés en passant par des falaises et des éclaircies. Son avant dernier disque, l’éblouissant « Parcs », sa voix grave et ses accords de guitare sont encore au centre
de ce quatrième album paru en 2013, il fut accompagné d’une série de concerts parisiens à guichets fermés,
et d’une tournée française d’une belle ampleur. Bertrand Belin revient à l’automne 2015 avec un nouvel album,
le cinquième, déjà très attendu, dont il nous présentera ses nouveaux titres.
Guitares, voix : Bertrand Belin / Batterie, chant : Tatiana Mladenovitch / Guitare : Thibault Frisoni
Claviers, chant : Olivier Daviaud / Basse : Jean-Yves Lozach 79
Mercredi
16/03
Abonn.
19h00 • 50
Musique
Théâtre
© Christophe Raynaud de Lage/WikiSpectacle
OH BOY !
Le Théâtre du Phare
CCM Jean-Moulin
Durée : 1h
Tarif : B
L’histoire drôle et émouvante d’un jeune homme immature qui chemine vers l’âge d’homme.
Seul en scène, Barthélémy se raconte, aidé de quelques objets.
Leurs pouvoirs évocateurs le protègent d’un rapport frontal au réel et aux autres.
Car « Bart » a toujours peur des responsabilités et des engagements : sans emploi fixe, sans relation établie,
sans point de vue particulier sur rien, il passe son temps à ajourner ou à fuir devant les obstacles.
www.theatreduphare.fr
Séance scolaire :
Alors, quand trois jeunes orphelins qui s’avèrent être ses demi-frères et sœurs débarquent dans son monde, il
a envie de s’enfuir.
Mais Bart a un cœur en or qui ne met pas longtemps à s’ouvrir au contact de cette fratrie tombée du ciel.
Épaulé d’une chaise ou de quelques figurines, il nous livre son histoire avec sincérité, poésie et humour.
Molière 2010 du spectacle Jeune public.
D’après le roman de Marie-Aude MURAIL / Mise en scène : Olivier Le Tellier Avec Lionel Erdogan
Adaptation : Catherine Verlaguet / Création lumières : Lionel Mahe / Création sonore : Mikael Plunian
80
Jeudi
17/03
Abonn.
20h30 • 51
Musique
© Loquillard Jean-Robert
ANAKRONIC ELECTRO ORCHESTRA
invite DAVID KRAKAUER
CCM John-Lennon
Electro - Klezmer
Tarif : B
Salle debout
www.anakronic.com
Les amateurs d’aventures sonores connaissent bien Anakronic Electro Orkestra. Ce groupe instrumental basé à
Toulouse a toujours choisi l’exigence musicale comme ligne de conduite. Ces enchanteurs de l’ère numérique
pratiquent une alchimie toujours aussi efficace, un mysticisme à grands coups de zéros et de uns, au son d’une
musique traditionnelle qu’ils rendent subversivement moderne.
Le groupe fait partie de ce grand mouvement né dans les années 1980 autour de The Klezmatics et le Klezmer
Madness de David Krakauer, dont le but est la renaissance et la modernisation de la musique klezmer. Les
Toulousains n’y vont pas de main morte et habillent les mélodies klezmer à grands coups de dub, de drum et
bass, et de hip-hop.
C’est au gré de plusieurs collaborations scéniques avec le new-yorkais David Krakauer, légende vivante du
Klezmer et premier artisan du renouveau mondial de cette musique qu’est née l’envie de s’unir pleinement pour
un album à paraître début 2016. La clarinette virtuose du Pape du klezmer se mêlant avec une drum’n’bass
déchaînée, passant en revue les genres jusqu’à un dub sombre et profond.
Une fusion irrévérencieuse mais habitée, mutante mais ciselée. En un mot : puissante.
Clarinette : David Krakauer / Machines : Mikael Charry / Clarinette, Fx : Pierre Bertaud du Chazaud
Accordéon : Corinne Dubarry / Basse : Ludovic T. Kierasinski / Batterie, Groove : Ghislain Rivera
Production : Caramba Spectacle & LMD Productions
81
Mardi
22/03
Abonn.
20h30 • 52
Musique
Théâtre
© Quentin Bernard
IL ÉTAIT UNE FOIS UN PAUVRE ENFANT
D’après « Woyzeck » de Büchner
CCM Jean-Gagnant
Tarif : B
Salle numérotée
Trois acteurs, trois êtres cherchent... à la vue du public comme autant de témoins, d’invités.
Louis, Marie, Andréas. Ils vivent là, à trois.
Là, c’est ici, pour l’instant, c’est-à-dire partout où ils trouvent un endroit pour rester, pour dormir, un refuge.
Louis, Marie, ils sont en couple, c’est leur foyer. Lui, Louis, il cherche du travail, pour subvenir aux besoins, payer
la location et puis manger et puis pour l’avenir, pour l’enfant, pour l’enfant à venir.
Ils l’ont pas vraiment voulu, pas tout à fait choisi, ils auraient peut-être attendu. Mais c’est comme ça.
Puis, il y a Andréas, c’est l’ami de Louis, d’enfance.
Alors ils vivent ensemble, là, à trois, réfugiés ensemble tous les trois...
Tous les quatre bientôt.
Bientôt...
Après la lecture-performance présenté l’année dernière à l’auditorium de ce spectacle en perpétuel cours de
réalisation, le collectif Zavtra revient explorer « Woyzeck ».
Il s’agit d’abandonner le « chef-d’œuvre » pour mieux en retrouver la nécessité, la saillie. Pour cela, il faut
revenir au fait divers : plonger dans l’intimité, chercher, dans les détails, le moment de bascule. Afin de partager
l’événement dans l’intimité jubilatoire de l’ici et maintenant.
Une création collective de : Nolwenn Peterschmitt, Clément Delperié, Simon Mauclair. / Dirigé par : Jean-Baptiste Tur
Scénographie : Alain Pinochet / Musique originale : Thomas Delperié / Regard chorégraphique : Nitya Peterschmitt
82
Mercredi
23/03
Abonn.
20h30 • 53
Musique
cirque
© Philippe Laurencon
SLOW FUTUR
Le cirque bang bang invite “Zombie Zombie”
CCM Jean-Moulin
Cirque actuel
Tarif : B
www.cirquebangbang.fr
Un couple, trois musiciens et un tapis roulant.
Slow futur met en scène un homme et une femme jonglant sur un tapis roulant, allégorie du temps qui passe
et de la technologie dévorante.
Emporté par cet agrès original, le couple circassien tente, à contretemps, de faire corps face au mouvement qui
les entraîne. Entre jonglage et marche, immobilité en mouvement, ralentis et accélérations, le spectacle déroule
une montée en puissance immergeant acteurs et spectateurs dans une expérience sensorielle troublante.
La musique, élément essentiel de cette transe hypnotique a été créée spécialement pour ce spectacle, et sera
jouée live par les talentueux, éclectiques et percutants Zombie Zombie. Leur palette va de la pop à l’électro en
passant par le métal ou le jazz. Ces inclassables aiment travailler sur la durée et jouer des répétitions afin de
transformer les motifs musicaux et varier les rythmiques.
Autodidactes d’abord puis formés par Jérôme Thomas principalement, Martin Palisse et Elsa Guerin créent le
cirque bang bang en 2000.
Leurs spectacles valorisent l’expressivité du jonglage, capable de communiquer des émotions plus que de créer
du spectaculaire.
Conception, écriture, scénographie et mise en scène : Elsa Guerin et Martin Palisse / Musique originale : Zombie Zombie
Interprétation : Elsa Guerin, Martin Palisse, Etienne Jaumet, Cosmic Neman et Dr Schoenberg / Création, construction
lumineuse et régie lumière : Thibault Telliere assisté d’Elsa Guerin et Martin Palisse / Construction dispositif
scénographique : Stephan Duve / Direction technique, régie son et machine : Gildas Celeste / Production/ Diffusion :
Boris Sommet / Photos : Philippe Laurencon
83
Jeudi
24/03
Abonn.
20h30 • 54
CLAIRE DITERZI
69 battements par minute
CCM Jean-Gagnant
chanson
Durée : 1h30
Tarif : A
Salle numérotée
www.claire-diterzi.fr
« Un berger allemand, un chewing-gum, un pied qui parle, un ukulélé, une raclée, un train,
de la testostérone, un steak, un coup de pute, un poney... Si les quelques lignes qui me sont
imparties ne suffisent pas à élucider la présence détaillée d’une telle cohorte dans mes
nouvelles chansons, je suis en revanche, en mesure de vous dire pourquoi et comment ce
projet a jailli en moi. »
L’avantage avec Claire Diterzi c’est qu’elle crée en bousculant la musique. Et comme forcément
elle a de la voix et d’avantage, il fallait bien qu’un jour elle retourne le monde de la musique.
Retour de la musique à sa source : physique, humaine, vivante. Pour découvrir le son, pas
d’autre moyen que de venir au concert.
S’agit-il vraiment d’un concert, alors ? Oui, mais sur plateau. Un concert sur un plateau
de théâtre. De la même manière que Rodrigo Garcia est « un écrivain de plateau » ou qu’il
existe une danse, un théâtre contemporain, Claire Diterzi travaille à faire de la musique un
art plastique qui n’existe que sur scène. (...)
Non seulement sa musique est visuelle, mais visionnaire : elle implique une réelle participation
de l’auditoire, comme si la « diva en éternel développement », en nous faisant communier à
son œuvre sous quatre espèces (journal, clip, spectacle et disque) nous invitait à créer notre
propre voyage sous un ciel impossible à contenir.
L’horizon n’est pas mort. Le temps des Grandes Découvertes revient et notre guitare héroïne
se tient debout à la proue du navire.
Patrice Pluyette
Chant, guitare : Claire Diterzi / guitare : Christophe Rodomisto / Batterie, machines : David Aknin
Basse, clavier : Antoine Simoni / Régie : Cédric Grouhan / Son : François Gouverneur
Lumières : Vincent Idez / Mise en scène : Alexis Armengol
84
© Micky Clément
85
Abonn.
Mardi 29/03 •20h3055
Mercredi 30/03 •20h3056
MAGUY MARIN / BIT
CCM Jean-Moulin
Danse / Théâtre
danse
Durée : 1h
Tarif : B
www.compagnie-maguy-marin.fr
et le soutien de l’ONDA
En région : « Bit /Maguy Marin »
vendredi 1er avril – Agora - Boulazac
« En s’attachant au rythme et au groupe, la grande chorégraphe Maguy Marin explore dans
sa nouvelle création « Bit » la notion de vivre ensemble. Salutaire.
Trois hommes et trois femmes dansent la main dans la main. Autour d’eux, six grandes
planches forment décor, à la fois murs et pistes d’envol, sur lesquelles on peut danser... ou
basculer dans le vide.
Il n’y a pas d’alternative possible. BiT repose sur cette mécanique binaire, en se référant
clairement à l’unité de mesure informatique. C’est tout ou rien, c’est 1 ou 0. C’est ensemble
ou pas du tout. Dès le début du spectacle, dans le rythme (le beat) électronique de Chantal
Aubry, on sent le drame en train de se nouer, inévitable si le groupe se dissout.
Depuis les années 70, et surtout son mythique May B en 1981, Maguy Marin s’est affirmée
comme la grande dame de la danse française. Elle développe un geste exigeant, à la fois
austère et d’une rare droiture, qui s’attache à questionner la présence des corps sur le plateau
sans jamais se couper du monde. BiT en est un signe magnifique.
Dans cette farandole, le rythme et le mouvement apparaissent comme les marqueurs du
vivre ensemble. Comment conserver son propre rythme en se calant sur celui des autres et,
surtout, comment trouver un rythme commun, et le conserver ?
Loin d’être une pièce abstraite, BiT qui conjugue farandole et danse macabre, est une œuvre
en colère, contre tout ce et ceux qui empêchent cet unisson. »
Szenik
Conception : Maguy Marin / En étroite collaboration avec : Ulises Alvarez, Kaïs Chouibi, Laura
Frigato, Daphné Koutsafti,Mayalen Otondo, Cathy Polo, Ennio Sammarco / Direction technique
et lumières : Alexandre Béneteaud / Musique : Charlie Aubry / Eléments de décors et accessoires :
Louise Gros et Laura Pignon / Réalisation des costumes : Nelly Geyres assisté de Raphaël Lo Bello
Son : Antoine Garry et Loïc Goubet / Régie plateau : Albin Chavignon / Dispositif scénique :
la compagnie Maguy Marin / Merci à Louise Mariotte pour son aide
86
Musique
© Didier Grappe
87
Mercredi
30/03
Abonn.
20h30 • 57
Musique
illusion
© Thierry Collet
THIERRY COLLET / JE CLIQUE DONC JE SUIS
Cie Le Phalène
BFM l’Aurence
Durée : 1h
Tarif : B
(attention jauge limitée)
www.thierrycollet.fr
Avec la BFM
Petite forme de science fiction magique
Les téléphones et les ordinateurs sont-ils plus forts que les mentalistes ?
Ils captent les données personnelles à notre insu, nous surveillent en permanence, et lisent même dans nos
pensées. Les téléphones des spectateurs sont les supports des effets magiques de ce spectacle : ils vibrent,
sonnent, parlent et s’affirment pour dévoiler les pensées secrètes de leurs propriétaires, révéler leurs codes
secrets et faire des prédictions. Les intelligences artificielles s’imposent, prennent le pouvoir et défient
le magicien.
Le public perd ses repères : est-ce de la magie, de la technologie ou de la science-fiction ?
Au cours des expériences de mentalisme où ils sont utilisés, ces objets connectés révèlent beaucoup de choses
sur le « meilleur des mondes » dans lequel nous vivons.
Les spectateurs pourront être amenés à participer à des expériences interactives au cours de la représentation,
et sont priés de garder leurs téléphones portables allumés !
Conception et interprétation : Thierry Collet / Collaboration à l’écriture et à la mise en scène : Michel Cerda
Collaboration artistique et technique : Rémy Berthier
88
Jeudi
31/03
Abonn.
20h30 • 58
Musique
illusion
© Nathaniel Baruch
THIERRY COLLET / QUI VIVE
Cie Le Phalène
CCM Jean-Gagnant
Durée : 1h15
Tarif : B
Salle numérotée
www.thierrycollet.fr
Manipulations magiques, psychologiques et théâtrales
Détourner l’attention, avoir un bon bagou et donner au virtuel l’aspect du réel, bref, créer de l’illusion.
« Illusionniste » est par ailleurs l’autre nom donné au magicien. Ils sont trois qui font disparaître et apparaître
sous des gobelets à priori vides des boulettes en aluminium. B.A.BA du magicien, les trois compères nous refont
le tour en nous montrant les trucs. On voit tout, ça n’en est pas moins épatant ! Agilité des mains, capacité à
dévier la concentration du spectateur sur l’objet de son choix, le magicien mentaliste est un maître manipulateur.
L’air de rien, Qui-vive est un spectacle d’éducation politique. Les passe-passe d’un tour de magie appliqués à
la publicité, au discours politique et il n’en faut pas plus pour faire la démonstration que les recettes sont les
mêmes : évidemment, les trois olibrius ne nous donnent pas tous leurs trucs, et ne s’arrêtent pas au coup de
la boulette sous le gobelet.
On est bluffé de bout en bout. (...) De tours en tours, ils nous trimbalent tout en nous expliquant que tout ça est
assez simple, c’est une question d’attention !
On est sous le charme, et comme ils nous le répètent tout au long de la soirée, c’est bien là le problème.
Il faut nous réveiller, être sur le Qui-vive si nous voulons garder un minimum de libre-arbitre. Spectacle jubilatoire
pour tous.
Véronique Klein
Concepteur du projet : Thierry Collet / Metteur en scène : Eric Didry / Interprètes magiciens : Carmelo Cacciato,
Thierry Collet, Kurt Demey / Silhouette : Mathieu Villatelle / Régisseur général, constructeur : Patrick Muzard
89
Abonn.
Vendredi 01/04 •20h3059
Samedi 02/04 • 17h0060
Dans le cadre de Lire à Limoges
Musique
Théâtre
DR
JOUER JUSTE
Cie Thomas Visonneau
CCM Jean-Gagnant
Auditorium
Durée : 1h
Tarif : B
Attention jauge limitée.
Penser à réserver vos places.
Avec la Direction de l’Action
Culturelle
Séance scolaire :
En partenariat avec la Direction
Culture et Patrimoine
Finale d’un match important de football.
Fin de la deuxième mi-temps.
Avant les prolongations.
L’entraineur donne d’ultimes conseils à ses joueurs et les exhorte à « jouer juste ».
L’histoire qui a bouleversée sa vie, sa rencontre avec Julie, vient s’immiscer au cœur de cette voix sportive.
Dès lors, les conseils de l’entraineur ne cessent plus d’entretenir de curieux échos avec la passion amoureuse.
Adaptation du premier roman de François Begaudeau, « Jouer Juste » dévoilera la puissance verbale, musicale
et physique de ce texte unique, intelligent, drôle et désespéré.
« Jouer juste est une autre manière de voir le football.
Jouer juste est une réflexion sur l’amour passion.
Jouer juste est une expérience théâtrale.
Jouer juste est un cri, un poème. »
Thomas Visonneau
D’après le roman François Begaudeau / Mise en scène : Thomas Visonneau / Scénographie : Anne-Sophie Grac
Vidéo : Paul Éguisier / Lumière : Christophe Goguet / Musique : François Praud / Avec : Arnaud Agnel / et avec la
participation de 11 actrices (filmées) : Rebecca Bonnet, Léa Lecointe, Laure Coignard, Aurore James, Julie Lalande,
Kloé Lang, Laurianne Baudoin, Marie-Anne Denis, Garance Guierre, Sophie Lewish et Céline Deest
90
Mardi
05/04
Abonn.
20h30 • 61
Musique
© de La Tour Albin
PAVEL SPORCL et ARTUAN DE LIERRÉE
(création)
CCM Jean-Gagnant
Tarif : B
Salle numérotée
Avec Opus 87 – 1001 Notes
1001 Notes propose une rencontre totalement inédite entre le violoniste Pavel Sporcl, considéré comme le plus
grand talent de la jeune génération des violonistes tchèques, « un talent qui naît une fois tous les siècles... » et
le jeune compositeur limousin Artuan de Lierrée. Ce premier concert entre ces deux artistes aux tempéraments
bien affirmés, promet d’intenses moments d’échanges musicaux grâce la virtuosité du violoniste tchèque et
la créativité de notre prodige du limousin. Au programme, pièce pour violon seul, transcription d’œuvres du
répertoire classique pour violon et piano jouet (Bach , Pagagnini, Bartok, Part, Terrade...) mais également des
créations d’Artuan de Lierrée.
Violon : Pavel Sporcl / Piano, piano jouet : Artuan de Lierrée
91
Mercredi
06/04
15h00
jeune
Musique
public
© Jean Henri
RÉMI LE TOUT PETIT
Cie Le Théâtre du Merle Blanc
CCM Jean-Moulin
Durée : 50 min.
Hors Abonnement
Mardi 05/04•14h30
Jeudi 07/04•9h30
Jeudi 07/04•14h30
Peintures, contes et dessins projetés
Dans chaque classe, dans chaque groupe, on rencontre souvent un enfant qui reste seul à la récréation, seul
aux activités.
Soit il s’isole volontairement, soit les autres l’évitent car il est différent.
Rémi, lui, est le plus petit de sa classe alors pour se sentir moins seul, il ouvre sa boîte à crayons et part avec
les couleurs. Il trace, dessine, gribouille, en rond, de long en large, dépasse les marges ou recouvre les bords
du cadre pour s’évader et rêver.
Le rêve s’exprime au travers de sa peinture qui est son seul moyen pour échapper aux rires des autres et aux
jeux violents de la cour de récréation.
Pour éviter le ballon, Rémi peint. Pour rencontrer les yeux de Mylène, Rémi peint.
Mylène, c’est sa seule amie. Et le regard de Mylène dépasse l’arc en ciel !... en plus, elle l’aide à ranger ses
crayons dans la boîte...
Par la fenêtre, Rémi aperçoit le vert de la prairie, le bleu du ciel, les ombres des arbres qui se découpent... Il
aimerait bien traverser le miroir et affronter les autres.
Mais pas si facile...
Le peintre comédien : Jérôme Côme / La conteuse comédienne : Christine Burnet / Création musicale : Pierre-Yves Prothais
Dramaturgie : Christine Burnet / Mise en scène : Emile Hesbois / Création lumière : Pierre Bergan / Décor et astuces :
Félix et Mady Brenguier / Complice : Marie-Laure Thébault
92
Vendredi
8/04
Abonn.
20h30 • 62
Musique
DR
LOUIS MAZETIER Piano Solo
CCM Jean-Gagnant
Durée : 2h environ
Tarif : A
Salle numérotée
En trente ans de carrière, ce magnifique pianiste limousin (il est né à Aubusson) a enthousiasmé le public du
jazz sur tous les continents. Bien que plusieurs fois applaudi à Limoges dans différents contextes, il ne s’y était
jamais produit en récital.
S’il compte aujourd’hui parmi les plus grands pianistes de jazz au monde, Louis Mazetier possède de surcroit
une connaissance encyclopédique de ses grands devanciers. France Musique ne s’y est pas trompé en faisant
appel à lui pour des portraits des grands pianistes de Harlem : James P. Johnson, Willie Smith ou Fats Waller.
Au cours de ce concert, il fera revivre tous ces maîtres du piano qui furent aussi de grands compositeurs, comme
Louis Mazetier lui-même dont on pourra découvrir quelques pièces qui sont de petits joyaux.
Piano : Louis Mazetier
93
Vendredi
08/04
20h30
Musique
DR
NÉBULEUSE UNDERGROUND
Ortanz, Limoges
CCM Jean-Gagnant
Auditorium
Musique improvisée
Hors Abonnement Billetterie de l’Associaion
Ortanz est une association qui développe l’improvisation libre et l’expérimentation en danse et en musique. À
travers la pratique et la diffusion, elle fait du lien avec d’autres scènes improvisées ou expérimentales parfois
bien au-delà de Limoges.
Son intention est de rendre visible ces formes de pratique, encore trop rarement présentes dans les
programmations, bien que singulièrement actives.
Née en 2011, Ortanz devient au fil du temps un collectif d’improvisateurs qui cherchent, expérimentent une
pratique libre, lors d’ateliers réguliers. Dans ce vivier se croisent, se mêlent et s’entrechoquent danseurs,
instrumentistes, vocalistes.
Cette soirée sera l’occasion de présenter le travail et le jeu de cette nébuleuse, et de donner à voir ou à entendre
divers soli, duos, trios ou tutti émanant des recherches des uns et des autres.
De quoi découvrir tranquillement les effets de l’improvisation libre !!!
94
Mardi
26/04
Abonn.
20h30 • 63
Musique
humour
© Thierry Aillaud
NICOLE FERRONI
L’ŒUF, LA POULE OU NICOLE ?
CCM Jean-Gagnant
Durée : 1h25
Tarif : B
Salle numérotée
www.nicoleferroni.com
Révélée en télévision par ses passages hauts en couleur dans l’émission « On ne demande qu’à en rire » sur
France 2, et en radio, par ses chroniques délurées sur France Inter, Nicole Ferroni vient nicher, cette année, au
centre culturel Jean-Gagnant.
Son spectacle, elle le couvait depuis des années. Comment expliquer sinon que l’ancienne enseignante en
biologie, ait eu la bonne idée de jeter la craie au profit de la scène ?
Résultat de cette évasion audacieuse : une lente incubation et, au final, ce premier spectacle sorti de sa nouvelle
coquille, « L’œuf, la poule, ou Nicole ? ».
De cette nichée surgissent des personnages inattendus :
De l’odieuse bourgeoise à l’ingénue gamine qui rêve de transformer son frère en « nuggets », du rappeur engagé
prenant fait et cause pour le lapin de Chantal Goya contre le chasseur, à la diva déchue en mal de confidences
amoureuses, Nicole Ferroni, nous concocte là une omelette rissolée à sa façon.
A table! Les œufs sont faits!
De et par : Nicole Ferroni / Mise en scène : Gilles Azzopardi
95
Mercredi
27/04
Abonn.
20h30 • 64
BLICK THÉÂTRE / [HULLÜ]
CCM Jean-Moulin
Théâtre
Marionnettes corporelles
Durée : 1h
Tarif : B
www.blicktheatre.fr
Un théâtre de faux-semblant, sans paroles, mélangeant humains et marionnettes, qui renverse
la perception du sens et se joue de l’illusion.
Sur trois tabourets, au milieu de nulle part, ils s’occupent d’elle, elle ne les comprend pas.
Lorsqu’elle se sent dépassée par le monde extérieur, elle trouve refuge dans sa tête, un ailleurs
fantasque peuplé d’étranges personnages. Tiraillée, elle oscille entre ces deux mondes sans
savoir comment les faire cohabiter. Entre tentation de fuir et injonction de rester, le passage
se réduit, inexorablement. Ses deux acolytes cherchent un accès à son imaginaire. Solidarités
et fissures se dessinent entre ces individus au pied du mur.
Aboutissement d’une recherche sur les troubles mentaux en général et l’autisme en particulier,
[Hullü] est une invitation à quitter l’habituel et à voir la relation aux autres d’un point de vue
décalé, autrement humain.
Loïc Apard, Johanna Ehlert et Matthieu Siefridt développent ici la technique de la « marionnette
corporelle » déjà présente dans le spectacle Court-Miracles de la compagnie Boustrophédon
dont ils faisaient partie. Cette technique originale permet de jouer constamment sur le vrai
et le faux. Qui manipule qui ?
Maîtrisée de bout en bout, elle est simplement bluffante.
Auteurs : Loïc Apard, Johanna Ehlert, Matthieu Siefridt, Dominique Habouzit, sur une idée originale
de : Johanna Ehlert / Interprètes : Loïc Apard, Johanna Ehlert, Matthieu Siefridt / Direction d’acteurs,
aide à la dramaturgie et mise en scène : Dominique Habouzit / Marionnettiste, manipulatrice :
Elise Nicod / Conseiller illusion & magie : Etienne Saglio / Conception des marionnettes :
Johanna Ehlert / Réalisation des costumes : Sabrina Marletta / Composition musicale et sound
design : Sébastien Guérive / Construction des marionnettes : Johanna Ehlert, assistée de Elise
Nicod et Manon Dublanc / Conception scénographie, machinerie et mécanismes : Blick Théâtre
Construction scénographie & des mécanismes : Patrick Koniezcy & Steeve Duprez / Création lumière,
régie générale et régie lumière : Thomas Maréchal / Régie son : Julien Bordais
96
Musique
© Arthur Bramao
97
Jeudi
28/04
Abonn.
20h30 • 65
cirque
© J.P Dupraz
SARABANDE
Nexon, sous chapiteau
Cirque musical
départ de Jean-Gagnant à 19h
Durée : 1h
Tarif : B
www.mullerj.org
www.noemiboutin.org
Elle joue du violoncelle. Il jongle.
Tous deux tressent une partition visuelle, musicale et chorégraphique
autour des magnifiques suites pour violoncelle de Johann-Sebastian Bach.
Artiste singulière et bien dans son temps, aussi à l’aise dans le grand répertoire que dans des aventures artistiques
inédites, la violoncelliste Noémi Boutin se distingue par son éclectisme musical et son appétit de rencontres.
C’est ainsi qu’elle s’associe dans « Sarabande » à Jörg Müller, jongleur célèbre dans le monde entier. Il travaille ici
sur l’équilibre et la manipulation d’objets, proche de la magie comme avec ces tubes métalliques en suspension
qui semblent défier la loi de la gravité.
Sa performance fascinante répond avec grâce à l’interprétation délicate de Noémi Boutin.
Un duo en osmose qui fait des merveilles !
Avec le Sirque, Pôle National des
Arts du Cirque de Nexon en Limousin
Programme : Johann Sebastian Bach, suites pour violoncelle seul (n°1 en do majeur, n°3 en do majeur et n°5 en do mineur)
Avec : Noémi Boutin, violoncelle - Jorg Muller, jonglage, manipulation d’objets / Création lumière et régie : Hervé Frichet
Diffusion : Fadhila Mas / Conception, écriture et mise en scène : Noémi Boutin et Jörg Müller
Coproduction : Les nuits d’été / Remerciements aux Subsistances
98
Vendredi
29/04
Abonn.
20h30 • 66
Musique
© Eric Legret
AVAZ
(Iran / Bretagne)
CCM Jean-Gagnant
Musique du monde
Durée : 1h30
Tarif : B
Salle numérotée
A écouter : « Avaz - Keyvan Chemirani »
(Innacor / L’Autre Distribution)
www.innacor.com
En région : Théâtre des 7 collines
- Tulle - Jeudi 28 avril 20h30
Rencontre de l’Orient et de l’Occident, des poèmes persans et des gwerzioù, Avaz invite à un voyage musical et
poétique entre Iran et Bretagne. Deux cultures, deux traditions, et une subtile alchimie portée par les voix de
Maryam Chemirani et Annie Ebrel, aux côtés d’instrumentistes talentueux.
De père à fils, de maître à élève, la tradition se perpétue depuis l’enfance dans la famille Chemirani. Le père de
Keyvan et de Maryam Chemirani, Djamchid, est un maître du zarb, percussion qui rythme la musique savante
iranienne. Annie Ebrel, la chanteuse de gwerzioù, poursuit quant à elle ses collaborations dans un esprit
d’ouverture aux instruments, rythme ses harmonies venues d’ailleurs. C’est tout naturellement que Keyvan a fait
appel à elle pour répondre au chant de sa sœur Maryam. Alternant complaintes méditatives et morceaux enlevés,
Avaz (chants) se nourrit de poèmes persans des XIIe et XIIIe siècles, ainsi que des gwerzioù les plus marquants
de l’histoire de la musique bretonne. Un voyage musical qui se joue des similitudes des cultures sans rien
sacrifier des spécificités de chacun. Ainsi surgissent des séquences où la chaleur des timbres, la délicatesse
de l’ornementation, la profondeur des sentiments alternent avec des paysages brillants et virtuoses à l’énergie
communicative.
Qu’ils célèbrent la vie, l’amour où la mort, ces mélodies et ces chants entêtants nous emportent.
« Cette création de Keyvan Chemirani mêle, comme par magie, morceaux traditionnels et compositions originales »
Le Télégramme
Percussions, daff, santour, direction artistique : Keyvan Chemirani / Chant : Annie Ebrel et Maryam Chemirani
Flûtes : Sylvain Barou / Târ : Hamid Khabbazi
99
Mardi
10/05
Abonn.
20h30 • 67
Musique
DR
RÉCITAL GASPARD DEHAENE
Piano
CCM Jean-Gagnant
Tarif : B
Salle numérotée
Avec Opus 87 – 1001 Notes
Après la pianiste Natacha Kudritskaya, la violoncelliste Hermine Horiot, Artaun de Lierrée, c’est au tour du
pianiste Gaspard Dehaene de prendre son « Envol ». 1001 Notes a collaboré pour la première fois avec Gaspard
en 2011 lors d’un concert où il jouait avec Anne Quéffelec. Il présentera en avant-première le programme de
son premier enregistrement en tant que soliste produit par 1001 Notes consacré aux fantaisies de Chopin,
Schumann, Bach.... Gaspard Dehane a déjà joué dans des lieux, salles et festivals prestigieux comme la Roque d’Anthéron, la Folle
Journée de Nantes, le Musée d’Orsay.
Dans le domaine discographique, Gaspard Dehaene a déjà enregistré à 4 mains avec Anne Quéffelec (CD Satie et
Cie / Mirare) et avec Adrien Boisseau un programme Hindeminth, Milhaud et Leo Smit. En 2013, il a enregistré
un CD des 2 Sonates piano-violon de Roussel avec la violoniste Anne-Lise Durantel (CD Polymnie). Son dernier
CD enregistré en mars 2015 avec Adrien Boisseau est dédié à Schumann (Oehms Classics).
Toutes les conditions sont donc réunies pour un départ vers des sommets musicaux. « Un jeune pianiste à l’explosivité racée »
P. Gervasoni – Le Monde
100
Mercredi
11/05
© ELDlaBase
jeune
Musique
public
15h00
ET LA DEDANS ?
Cie La Base
Salle municipale
du Vigenal
Théâtre de matière et de son
Durée : 30 min.
Hors Abonnement
Tout public – de 8 mois à 5 ans
En région :
Espace Georges Brassens - Feytiat le mardi 10 mai
Qu’est ce qu’il reste lorsqu’il n’y a plus rien ?
Dans un trou il y a quoi ?
On emprunte le chemin de papier sinueux de la forêt, des messages plein les bras et des rêveries aux chevilles.
Bobine pêche et Moi part sur une île.
Ça claque, ça glisse et tangue, elles s’emballent !
Qui se cache dans le tiroir de mon tiroir du tiroir de mes questions ?
Qui est là, là dedans ?
Dans la cabane on se fait du cinéma.
On fait des trous, on vide du plein et les oiseaux pépient...
Mercredi 11/05 • 9h30 - salle du Vigenal
Jeudi 12/05 • 9h30 - Maternelle Madoumier
Jeudi 12/05 • 14h30 - CAPF
(Ancienne école Romanet)
Jeu : Edith Gambier et Katia Rahajarizafy / Mise en scène : Dorothée Sornique / Construction décor : Philippe Milcent
Conseiller à la scénographie, artiste peintre : Hervé Sornique / Un grand merci à Carine Lucas pour l’oiseau et à
Dominique Rouzié pour ses conseils avisés.
101
Abonn.
Mercredi 11/05 •20h3068
Jeudi 12/05 •20h3069
KADER ATTOU / DOUAR
CCN de La Rochelle et du Poitou-Charentes / Kader Attou
Cie Accrorap
CCM Jean-Moulin
danse
Danse hip-hop
Durée : 1h
Tarif : B
www.ccnlarochelle.com
De part et d’autre de la Méditerranée, une partie de la jeunesse se projette de l’autre coté
de la mer.
En France pour certains il est question de la terre des origines, de la douleur et de la difficulté
à assumer une double culture.
En Algérie on rêve de liberté, d’ascension sociale... en regardant la télévision... on rêve, tout
simplement pour oublier les difficultés de la vie.
Avec Douar, Kader Attou met en espace la notion d’ennui, d’enfermement et le rêve de liberté.
À son sens, le hip-hop est un outil au service d’un message.
De l’engagement des acteurs de la danse hip-hop à la question de l’exil que posent les jeunes
algériens, comment réfléchir au rôle de la culture, au rôle de la mémoire, au rôle de la danse
dans le contexte particulier des relations entre la France et l’Algérie ?
« Sur des mélopées traditionnelles arabes, la ligne abstraite du break (style acrobatique
au sol), sa beauté âpre, prennent une puissance saisissante dans les tableaux d’ensemble.
Danse solitaire à l’origine mais toujours sous le regard du groupe, le hip-hop devient ici une
force collective soudée par l’urgence et le plaisir de faire front ensemble. »
Rosita Boisseau, Le Monde
Direction artistique et chorégraphie : Kader Attou / Interprétation : Abdennour Belalit,
Sim’Hamed Benalima, Fouaz Bounechada, Amine Boussa, Mabrouk Gouicem, Rachid Hamchaoui,
Salem Mouhajir, Chaouki Saïd, Hichem Sérir Abdallah / Musique : Manuel Wandji
Lumière : Fabrice Crouzet / Costumes : Nadia Genez
102
© João Garcia
103
Jeudi
19/05
Abonn.
20h30 • 70
DOBET GNAHORÉ
(Côte d’Ivoire)
CCM Jean-Moulin
Musique du monde
Musique
Abonnement : N°66
Tarif : B
Salle non numérotée,
(assis et debout)
www.contrejour.com
A écouter : “Na Drê”
(2014-Production
Contre-Jour/Distribution Socadisc)
Dobet Gnahoré revient en force. Mais une force douce, comme une tendresse brandie à bout
de bras pour un échange cœur à cœur.
Originaire de Côte d’Ivoire et élevée au rang d’Ambassadrice des Droits de l’Homme par le
gouvernement ivoirien, Dobet a été formée au sein de la compagnie Ki Yi Mbock d’Abidjan,
qui l’initie aux différentes traditions et richesses du continent. Tour à tour danseuse,
percussionniste, chanteuse, Dobet Gnahoré y découvre une Afrique plurielle qui va influencer
et nourrir son travail musical et chorégraphique.
Elle chante la femme et l’Afrique unies. Elle nous décrit ces femmes qui la touchent. Celle
qui perd la vie au moment de la donner. Celle qui souffre sous les coups de son mari. Celle
qui refuse ce mariage obligé. Celle qui ne comprend pas, qui hésite, qui espère et qui veut
aller de l’avant. Et celle qui aime bien sûr et qui dit merci. Et qui, à l’instar de Dobet, apprend
au jour le jour en se frottant à la vie. En multipliant les rencontres, en mesurant sa chance,
en voyant d’où vient la lumière.
Une voix des profondeurs de l’âme, une présence scénique ensorcelée, Dobet Gnahoré nous
embarque pour un sacré voyage!
« Il y a de la fougue chez Dobet Gnahoré, une puissante énergie vitale qu’on sent bouillonnante,
impatiente, mais beaucoup de charme aussi et d’introspection. Comment rester insensible
à cette voix si bien maîtrisée ? »
World – Yann Quélennec
Chant, percussions : Dobet Gnahoré / Guitare : Julien Pestre / Batterie : Mike Dibo / Basse : Anderson
104
© Nicolas Baret
105
Mercredi
25/05
Abonn.
20h30 • 71
Musique
© Reto Andreoli
HILDEGARD LERNT FLIEGEN
(Suisse)
CCM Jean-Gagnant
Jazz
Tarif : B
Salle numérotée
www.hildegardlerntfliegen.ch
A écouter : « The fundamental
rhythm of unpolished brans »
(Enja/ yellowbird records 2014)
« Emmenée par un chanteur survitaminé, improbable mélange entre James Brown et Bobby McFerrin, qu’il a
d’ailleurs accompagné en tournée, cette joyeuse troupe d’helvètes transbahute depuis quelques années déjà, son
cabaret cinématographique de tavernes chaleureuses en clubs débridés. En beatbox théâtral ou en scat bancal,
Andreas Schaerer et sa bande jouent un vaudeville d’avant-garde avec une impressionnante maitrise rythmique »
Mathieu Schoenahl – Jazzdor
L’énergie du chanteur très inspiré, un groupe d’instrumentistes pêchus dont chaque membre est un virtuose,
une maîtrise absolue d’un jazz dynamique et harmonieux... cela devrait suffire à notre bonheur !
Hildegard Lernt Fliegen nous offre en plus un humour permanent, une présence sur scène et une joie de vivre
qui font qu’à la fin du concert on ne sait plus où l’on est (au cabaret, dans une boîte de jazz ?), ni ce qui nous a
fait tant de bien (la musique, le rire, ou le spectacle déjanté de ces diables de musiciens ?).
En région :
Théâtre des 7 collines - Tulle Jeudi 26 mai
1er prix du BMW World Jazz Award 2014 / Batterie, percussion, marimba : Christoph Steiner / Saxophones :
Matthias Wenger / Contrebasse : Marco Mûller / Voix : Andreas Schaerer (Révélation étrangère de l’année 2015 Jazz Magazine Jazzman) / Saxophones, clarinette basse : Benedikt Reising / Trombone, tuba : Andreas Tschopp
106
Vendredi
27/05
20h30
Musique
danse
© Anne Van Aerschot
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER LA NUIT TRANSFIGURÉE
Théâtre
des Treize Arches / Brive
Danse / déplacement de public
départ de Jean-Gagnant à 18h30
Attention : seulement 45 places
fin des inscriptions le 18 mai
Durée : 50 min.
Hors abonnement
Tarifs : adultes 16€
moins de 25 ans 10€
« Effrontément romantique » : tel est le terme employé par Anne Teresa De Keersmaeker pour qualifier sa
réponse chorégraphique à Verklärte Nacht d’Arnold Schoenberg (1899), une œuvre musicale nimbée de couleurs
automnales, hautement romantique en effet, et par ailleurs première grande partition de celui qui deviendra
l’emblème d’un intransigeant modernisme musical. Et la chorégraphe d’ajouter : « Je suis très romantique de
nature. Ce qui explique ma quête permanente de formes fortes et de contraintes structurelles, afin de cadrer
et de canaliser mes inclinations intérieures - en l’occurrence : la passion amoureuse »
Près de vingt ans après son premier Verklärte Nacht / La nuit transfigurée, en 1995, la chorégraphe donne
aujourd’hui une nouvelle lecture de l’œuvre poignante de Schoenberg. Dans cette nouvelle version, elle se
concentre sur l’essentiel : un plateau de danse nu, parfaitement neutre, une certaine objectivité de l’éclairage
et un seul couple en scène, à peine accompagné d’un troisième homme dans le tableau d’ouverture. Nous voici
au plus près d’une épure tragique : un triangle amoureux.
Avec le minimalisme d’Anne Teresa De Keersmaeker, la virtuosité des mouvements et le talent explosifs des
danseurs, on assiste à un moment de pure beauté.
www.rosas.be
Présenté par le Théâtre
des Treize Arches / Brive
Chorégraphie : Anne Teresa De Keersmaeker / Dansé par : Samantha van Wissen, Boštjan Antočnič, Nordine Benchorf
Musique : Arnold Schönberg, Verklärte Nacht, op. 4, par New York Philharmonic dirigé par Pierre Boulez
Lumières : Luc Schaltin, Anne Teresa De Keersmaeker / Costumes : Rosas, Rudy Sabounghi
Dramaturgie musicale : Georges‑Elie Octors, Alain Franco
107
Jeudi 26/05 •20h30
Samedi 28/05 •20h30
TEMPUS FUGIT ?
Une ballade sur le chemin perdu
Cirque Plume
cirque
Agora Théâtre
de Boulazac
sous chapiteau
Départ de Jean-Gagnant à 18h
Durée : 1h40
Hors Abonnement
Tarifs :
Plein tarif : 27€
Tarif réduit : 17€
(demandeur d’emploi, étudiant,
moins de 26 ans, handicapé)
Tarif moins de 18 ans : 11€
www.cirqueplume.com
Un Feu d’artifices de numéros pour fêter les 30 ans du cirque plume !
« Tempus fugit ? Une ballade sur le chemin perdu » est le spectacle des 30 ans.
Du Cirque Plume, du renouveau du cirque.
Pour ces 30 années de désirs, de joies, de peines, de vie, nous créons un spectacle festif.
Un spectacle sur le temps –»le chemin perdu», chez les horlogers, c’est l’espace entre ce qu’ils
nomment le repos et la chute, autrement dit entre le tic et le tac - la transmission, l’histoire,
le sens, qui s’amuse librement d’avant en arrière et dans tous les sens, sur l’idée que nous
nous faisons du temps. Toujours et avant tout sur le partage.
Nous célébrons ces années de liberté, en mélangeant notre répertoire à la culture et la
virtuosité des artistes d’aujourd’hui.
Dans l’espace infini de l’éternité de l’instant.
Ultime définition du moment de cirque.
« On sort tout chose et ravi de ce trop bref moment de bonheur suspendu »
Les échos
Avec l’Agora Boulazac
Ecriture, mise en scène, scénographie et direction artistique : Bernard Kudlak / Composition,
arrangements et direction musique : Benoît Schick / Et un petit peu de Robert Miny / Créations
costumes : Nadia Genez / Création lumière : Fabrice Crouzet / Création son : Jean-François Monnier
Inventions et machinerie : Yan Bernard / Coaching animal : Cyril Casmaze / Avec : Nicolas Boulet,
Marie-Eve Dicaire, Grégoire Gensse, Mick Holsbeke, Sandrine Juglair, Pierre Kudlak, Alain Mallet,
Maxime Pythoud, Diane-Renée Rodriguez, Molly Saudek, Benoît Schick, Brigitte Sepaser et
Laurent Tellier de l’Ova.
108
DR
109
CRÉDITS
PRODUCTIONS
Here comes the chaos
Production : Association Yma. Coproducteurs : l’O.A.R.A. la DRAC Aquitaine , Les Petites Scènes
Ouvertes - réseau inter-régional pour la diffusion chorégraphique.
Partenaires : Espace d’Albret - Nérac, Théâtre Côté Cour - Mézin.
Compagnie en compagnonnage avec Le Cuvier CDC - Artiguesprès-Bordeaux avec l’aide du Conseil régional d’Aquitaine.
L’Homme assis
Inuk / Cie L’unijambiste (France)
Je clique donc je suis / Cie Le Phalène
Production : L’unijambiste
Coproduction : Espace Malraux / Scène nationale de Chambéry
et de la Savoie, Espace Jean Legendre / Scène nationale de l’Oise
en préfiguration, Théâtre de Villefranche sur Saône, Théâtre de
l’Union / Centre dramatique national du Limousin, Festival des
Francophonies en Limousin, La Filature, Scène nationale –
Mulhouse, Maison des Arts Scène nationale de Créteil et du Val
de Marne, Le Grand Bleu / Lille.
L’unijambiste est associée à l’Espace Malraux/ Scène nationale
de Chambéry et de la Savoie, au Théâtre de Villefranche sur
Saône, en résidence à l’Espace Jean Legendre/ Scène nationale
de l’Oise en préfiguration, et conventionnée par la Région
Limousin et par le Ministère de la Culture et de la Communication
- DRAC Limousin.
Production : Compagnie Le Phalène
Coproduction : le Forum, Scène conventionnée de Blanc-Mesnil.
Aide du Conseil général de Seine-Saint-Denis, soutien des
Théâtres de Rungis, Firmin Gémier/ La Piscine, de Chelles, des
Sources de Fontenay aux Roses ; de la DRAC Ile de France
Villes (Canada-Québec)
Production : Théâtre de la pire espèce.
Avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, du
Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts de Montréal.
Solitaritate (Roumanie)
Production : Théâtre national Radu Stanca Sibiu, Théâtre national
de la communauté Française de Belgique/ Bruxelles
Coproduction : Festival d’Avignon 2014
Avec le soutien du Programme Culture de l’Union européenne,
dans le cadre du projet Villes en Scène / cities on stage
Accueil en collaboration avec l’Institut Culturel Romain.
Soulèvement(s)
Producteur délégué : Les comédiens voyageurs
Coproduction : Théâtre de l’Union- CDN de Limoges
La compagnie Les comédiens voyageurs est conventionnée avec
le ministère de la culture et de la communication (D.R.A.C
Picardie) et subventionnée par la communauté d’agglomération
d’Amiens Métropole.
Et la dedans ? / Cie La Base
Une coproduction Centre d’animation de Poitiers Sud avec le
concours financier de la Région Poitou-Charentes, du CCAS de
Châtellerault, de la Communauté de communes de l’Ile de Ré et
du Conseil général de la Vienne.
110
Qui vive / Cie Le Phalène
Production déléguée : Compagnie Le Phalène
Coproduction : Parc de la Villette dans, La Comédie de Caen CDN de Normandie, Le Carré–Les Colonnes - Scène
conventionnée, Le Manège - Scène nationale de Maubeuge, la
CCAS des industries électrique et gazière , Le Granit - Scène
nationale de Belfort, Le Rayon Vert - Scène conventionnée,
L’Hippodrome - Scène nationale de Douai, Cirque-Théâtre
D’Elbeuf - PNAC de Haute-Normandie. Aide du Centre national
du Théâtre, Direction générale de la Création Artistique.
Eric Fessenmeyer / Failles
Production : La Compagnie La Cavale
Coproductions : Avant-scène Cognac - scène conventionnée
inclinée Danse (16), Théâtre de l’Hôtel de Ville de St Barthélemy
d’Anjou (49), Centre Chorégraphique National d’Orléans – Josef
Nadj (45), Centre d’animation de Beaulieu à Poitiers (86).
Soutiens : D.R.A.C Poitou-Charentes, Région Poitou-Charentes,
Ville de Poitiers
Partenaire : la société LE MARCHAND DE SABLE
Accueils en résidence : Avant-scène Cognac - scène
conventionnée inclinée Danse, Culture 4B/Théâtre du Château
de Barbezieux, Centre Chorégraphique National d’Orléans,
Centre d’animation de Beaulieu à Poitiers
Arthur Perole / Stimmlos
Aide à la création DRAC Provence Alpes Côte d’Azur, Aide à
l’écriture du Conseil régional PACA, Apport en production du CDC
Paris Réseau (Atelier de paris-Carolyn Carlson, l’étoile du nord,
micadanses ADDP, le Studio Le Regard du Cygne-AMD XXe)
Avec le soutien de KLAP Maison pour la danse (résidence de
finalisation 2014), Aide à la création de l’ADAMI
Soutien : La compagnie Système Castafior,Le forum Jacques
Prévert de Carros, Les journées Danse Dense de Pantin, Le Centre
national de La Danse.
Production : Association Yma
Coproduction : O.A.R.A , la D.R.A.C. Aquitaine , le Conseil général
de Lot-et-Garonne, le Théâtre «Côté Cour» de Mézin, le Théâtre
«Espaces Pluriels» de Pau.
Avec le soutien du TRAC 47 de Villeneuve-sur-Lot et de la mairie
de Mézin.
Thierry Malandain / Cendrillon
Coproduction, partenariats : Opéra royal de Versailles – Château
de Versailles, Orquestra Sinfónica de Euskadi, Théâtre National
de Chaillot, Opéra de Reims, Teatro Victoria Eugenia de San
Sebastián, Estate Teatrale Veronese, Lugano in Scena, Teatro
Mayor de Bogotá, Arteven – Regione de Veneto, Teatros del Canal
de Madrid, Théâtre Olympia – Arcachon, Espace Jéliote –
Scène conventionnée CCPO – Oloron Sainte-Marie, Malandain
Ballet Biarritz.
Création 7 juin 2013 – Opéra royal du Château de Versailles
Kader Attou / Douar
Production : Cie Accrorap
Coproduction : La Coursive Scène nationale de La Rochelle, le
CCN de Franche-Comté à Belfort, Le Prisme de Saint-Quentinen-Yvelines, le Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine.
Avec l’aide de Chateauvallon Centre national de Création et de
Diffusion Culturelles le Centre Chorégraphique National de La
Rochelle et du Poitou-Charentes / Cie Accrorap, Direction Kader
Attou est soutenu par le Ministère de la Culture et de la
Communication - DRAC de Poitou-Charentes, le Conseil régional
de Poitou-Charentes, la Ville de La Rochelle et par l’Institut
français pour certaines de ses tournées à l’étranger.
Thomas Lebrun / Lied Ballet
Production : CCN de Tours Coproduction : Festival d’Avignon, Maison de la danse de Lyon,
Les Quinconces – L’Espal, Scène conventionnée du Mans, La
Maison de la Culture de Bourges, Scène nationale, Les
Deux Scènes – Scène nationale de Besançon, La Rampe – La
Ponatière scène conventionnée – Échirolles, Association
Beaumarchais – SACD.
Résidence : Scène nationale de Cavaillon.
Production réalisée grâce au soutien de la Région Centre et de la
SPEDIDAM.
Paco Dècina /
La douceur perméable de la rosée
Production : compagnie Post Retroguardia / Paco Dècina
Production : Le Théâtre 71 Scène nationale, ONYX, Scène
conventionnée danse de Saint-Herblain, Le CDC les Hivernales
d’Avignon, Le Centre national de la danse, Teat Champ Fleuri Teat Plein Air - Théâtres départementaux de La Réunion.
Avec le soutien de Micadanses dans le cadre de la résidence de
création, « Ateliers des ailleurs 2 » mise en œuvre par le FRAC La Réunion proposée par l’administration des Terres australes et
antarctiques françaises (Taaf) ainsi que la direction des affaires
culturelles-Océan Indien (Dac-OI) avec le soutien d’Air France et
de l’ADAMI.
La cie Paco Dècina est soutenue par le ministère de la culture
DRAC Ile de France - Aide à la compagnie.
Nacera Belaza / La Nuit
Production : Compagnie Nacera Belaza
Coproduction : Festival d’Avignon, Le Parc de la Villette (résidence
d’artistes), Bonlieu Scène nationale d’Annecy, Moussem(.eu),
Mécènes du Sud, Fabbrica Europa (Florence).
Résidences de création : Scène nationale de Cavaillon, Le Forum
Scène conventionnée de Blanc-Mesnil, La Faïencerie (Creil), Le
Prisme, Teatro Era (Pontedera).
Avec le soutien de : Région Ile-de-France, DRAC Ile-de-France /
Ministère de la Culture et de la Communication, Ambassade de
France en Algérie, Union européenne, Institut français / Ministère
des Affaires étrangères et européennes, ONDA, Fondation Nuovi
Mecenati, Institut français Deutschland-Bureau du théâtre et de
la danse, avec le soutien du Ministère de la Culture et de la
Communication/DGCA - bourse d’aide à la coproduction.
La Traversée
Production : Compagnie Nacera Belaza
Coproduction : Biennale de la danse de Lyon
Arcadi : aide à la production et à la diffusion L’échangeur - CDC
Picardie.
Accueil Studio : C C N d’Orléans – Josef Nadj, C C N de Nantes
- Claude Brumachon, Benjamin Lamarche, C C N de Belfort Joanne Leighton, C C N de Nancy – Ballet de Lorraine - Petter
Jacobsson.
Résidences : Théâtre de l’Olivier, Istres, Institut français du Maroc,
Atelier de Paris - Carolyn Carlson, Moussem : Théâtre Monty
(Belgique), Theater Freiburg (Allemagne)
Avec le soutien de : DRAC Ile-de-France / Ministère de la Culture
et de la Communication, Région Ile-de-France, Institut français,
Bureau du théâtre et de la danse - Institut français Allemagne,
Spedidam, Parc de la Villette (mise à disposition de plateau).
Olivier Dubois / Souls
Production : Compagnie Olivier Dubois
Coproduction : l’institut français à Paris, l’Institut Français
d’Egypte, l’Institut Français du Sénégal, le CCN Roubaix-Nord Pas
de Calais, le Centquatre-Paris, le Théâtre Paul Éluard à Choisy le
Roi, le Tarmac, l’Apostrophe Scène nationale de Cergy-Pontoise
et du Val d’Oise, Rotterdamse Schouwburg-festival de keuze et
le Théâtre falaki au Caire.
COD est soutenue : par la Direction Régionale des Affaires
Culturelles d’Ile de France – ministère de la culture, au titre du
conventionnement, par le Conseil régional Ile de France au titre
de la permanence artistique, par l’Institut Français dans le cadre
du dispositif circles, par l’Institut Français d’Afrique du sud et
l’ambassade de France en Afrique du sud.
Olivier Dubois est artiste associé au Centquatre-Paris et directeur
du C C N Ballet du Nord.
Aurélien Bory /
Quescequetudeviens ?
Production : compagnie 111 – Aurélien Bory
Coproduction et résidences : Festival ¡Mira! / TnBA Théâtre
national de Bordeaux en Aquitaine, Théâtre Vidy-Lausanne,
Avec l’aide du Théâtre Garonne scène européenne – Toulouse,
Scène nationale de Cavaillon, La Fabrica Flamenca - Toulouse,
La Grainerie Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance – Balma
- La Compagnie 111 - Aurélien Bory est conventionnée par le
Ministère de la Culture et de la Communication - Direction
Régionale des Affaires Culturelles de Midi-Pyrénées, la Région
Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse.
Elle reçoit le soutien du Conseil général de la Haute-Garonne.
Aurélien Bory est artiste associé au Grand T, Théâtre de Loire
Atlantique à Nantes.
Aurélien Bory est artiste invité du TNT – Théâtre National de
Toulouse Midi-Pyrénées.
Aurélien Bory est artiste accompagné par le Théâtre de l’Archipel
Scène nationale de Perpignan.
Anne Teresa De Keersmaeker / La
nuit Transfigurée
Production : Rosas
Coproduction : Ruhrtriënnale, Les théâtres de la Ville de
Luxembourg
Première Mondiale : Ruhrtriennale, 16 August, 2014
Maguy Marin / Bit
Coproducteurs : Théâtre Garonne de Toulouse. Théâtre de la ville /
Festival d’automne à Paris. Monaco Dance Forum – Les ballets
de Monte-Carlo. Opéra de Lille. La Filature, Scène nationale de
Mulhouse. Ballet du Nord - Centre Chorégraphique National de
Roubaix Nord-Pas de Calais. Charleroi Danses - Le Centre
chorégraphique de la Fédération Wallonie - Bruxelles. MC2:
maison de la culture de Grenoble. Théâtre de Nîmes - scène
conventionnée pour la danse contemporaine. Compagnie
Maguy Marin.
Avec le soutien de la Biennale de la danse de Lyon et du Théâtre
National Populaire.
Aide à la création : L’Adami.
Christophe Béranger,
Jonathan Pranlas-Descours /
Des ailleurs sans lieux
Production : SINE QUA NON ART
Coproduction : La Coursive Scène nationale de La Rochelle, CCN
de La Rochelle Kader Attou / Cie Accrorap
Avec le soutien financier de la Région Poitou-Charentes, dans le
cadre du dispositif Coproduction/Diffusion
Avec le soutien du Trois C-L, Centre de Création Chorégraphique
Luxembourgeois, La ville de La Rochelle, Le Centre Intermondes.
Peeping tom / Vader
Coproduction : Theater im Pfalzbau (Ludwigshafen), Théâtre
Royal Flamand - KVS (Bruxelles), Festival GREC (Barcelone),
HELLERAU – European Center for the Arts Dresden, Les théâtres
de la Ville de Luxembourg, Théâtre de la Ville (Paris), Maison de
la Culture (Bourges), La Rose des Vents (Villeneuve d’Ascq),
Printemps des Comédiens (Montpellier), avec l’aide de
Sommerszene, Szene Salzburg (Salzburg).
Avec le soutien des Autorités flamandes
Diffusion : Frans Brood Productions
Remerciements : Héloïse da Costa, Blandine Chartier, Emiliano
Battista, Diane Fourdrignier et Seniorencentrum Brussel vzw.
Carlotta Ikeda / Utt
Coproduction : Compagnie Ariadone, OARA (Office Artistique de
la Région Aquitaine), IDDAC (Agence Culturelle de la Gironde)
Avec le soutien de : Glob Théâtre (Bordeaux) - Première le
10 octobre 2014 - Le Cuvier - cdc d’Aquitaine
La Compagnie Ariadone reçoit le soutient de la DRAC Aquitaine,
du Conseil régional d’Aquitaine, du Conseil général de la Gironde
et de la Ville de Bordeaux.
Partenariat technique : DUSHOW
Gisèle Gréau / L’ombre qui glisse
Production : Compagnie le Grand Atelier
Coproduction : Théâtre des 7 Collines – Tulle, Centres culturels
de la ville de Limoges scène conventionnée pour la danse –
Limoges, Maxiphone - Tulle
Accueil résidence : Théâtre Jean Marais - St Gratien (95), Théâtre
des 7 Collines – Tulle (19)
Avec l’aide du Conseil régional du Limousin, du Conseil général
de la Corrèze, de la DRAC du Limousin, de l’ADAMI et la
SPEDIDAM. Création le 8 janvier 2015 au Théâtre des 7 Collines
– Tulle.
Nathalie Pernette /
Les Ombres Blanches
Coproduction : Association NA - compagnie Pernette, Les Deux
Scènes – Scène nationale de Besançon, Théâtre Jean Lurçat Scène nationale d’Aubusson, MA - Scène nationale Pays de
Montbéliard, La Passerelle – Scène nationale des Alpes du SudGap, Centres culturels de la ville de Limoges - scène
conventionnée pour la danse, Très Tôt Théâtre - scène
conventionnée pour le jeune public. Avec le soutien du Conseil
général du Doubs.
La compagnie Pernette est aidée par le Ministère de la Culture et
de la Communication /Direction régionale des affaires culturelles
de Franche-Comté, au titre de l’aide à la compagnie
chorégraphique conventionnée, la Ville de Besançon, le Conseil
régional de Franche-Comté, le Conseil général du Doubs.
Sharon Fridman / Chute Libre
Production : Compania Sharon Fridman
Coproduction : Mercat de les Flors Barcelona (ES), Theater Im
Pfalzbau Ludwigshafen (DE)
Claire Newland / Caminando
Production : Compagnie Siloé
Coproduction : Les Centres Culturels de la ville de Limoges /
scène conventionnée pour la danse / Cie O’Navio - Théâtre La
Marmaille, Les Sept Collines / Scène conventionnée de Tulle.
Avec le soutien du festival 193 soleil ! Festival pour les tout-petits
en Seine-Saint-Denis.
Eloïse Deschemin / Etude de cas :
Eloïse D (ma vie minuscule)
Production : Entreprise Artistique de Libres Performers
Partenaires : Théâtre de l’Etoile du Nord – Paris, Micadanses –
Paris, Les Eclats - la Rochelle, La fabrique du vélodrome - Théâtre
Amazone, Laurence Andreini
Avec le soutien de la DRAC Poitou-Charents
111
SOUTIEN À LA CRÉATION
Les CCM de Limoges sont des lieux de diffusion et d’aide à la production de spectacles
vivants. Chaque année, plusieurs équipes sont accueillies pour des résidences de
création, pour un soutien à la structuration, à la production, pour des répétitions
publiques et des temps de travail au plateau avec nos équipes techniques.
Dans le cadre de la scène conventionnée pour la danse :
ARTISTES ASSOCIÉS
laude Brumachon et Benjamin
C
Lamarche / Cie « Sous la peau »
«Un chorégraphe - une compagnie
de danse - c’est un groupe qui vit et
qui pratique la danse, au quotidien.
Un groupe d’artistes ouverts sur le
monde et créateurs de mondes. Un
artiste associé avec son équipe c’est
d’abord un créateur qui écoute et
entend les besoins d’une ville et tente
d’y répondre en les conjuguant avec
ses propres aspirations créatrices.»
Pourquoi Limoges ?
« Parce qu’il y a vingt-cinq ans que
nos œuvres chorégraphiques sont
présentes dans la ville, sur ses scènes,
dans sa mairie, dans ses studios de
danse. C’est dire que nous sommes
en profonde communication avec
Limoges et que ce dialogue amorcé a
besoin d’être approfondi et consacré.
Dix-neuf de nos chorégraphies ont
112
CO-PRODUCTION
& RESIDENCE DE CRÉATION
été présentées, certaines plusieurs
fois. Il y a un geste qui résonne ici,
quelque chose qui est à l’écoute. Et
en venant à Limoges, il nous sera
donné d’approfondir cette complicité
et de parachever cette rencontre. »
Claude Brumachon & Benjamin Lamarche
Les CCM entameront en 2016 une
nouvelle collaboration avec la
compagnie de Claude Brumachon et
Benjamin Lamarche pour une période
de trois ans. Être artistes associés
consistera à partager la danse à
travers la création, la transmission
et le savoir avec les publics, la
population de notre ville et de notre
Région. Nous élaborerons ensemble
avec cette belle équipe artistique un
programme d’intervention pendant
ces trois années et les CCM seront
également co-producteurs de la
prochaine création en 2017/2018.
Claire Newland Cie Siloe
Cette chorégraphe développe un
travail sensible dans l’univers des
matières, des éléments. L’eau avec
« Iloé », les matières tissées et non
tissées avec les enveloppes habitées
de « Petites Robes », le papier avec
« Humeurs de papier », sont trois
pièces dédiées à la petite enfance. Elle
nous revient avec Cercle point ligne,
un diptyque, pour une danseuse et
une musicienne percussionniste.
Les CCM associés au Théâtre de la
Marmaille s’engagent auprès de
Claire Newland pour le premier temps
de ce diptyque. Nous coproduisons
Caminando. La compagnie sera en
résidence en juillet et septembre
2015 et le spectacle sera présenté
en janvier dans le cadre de
Danse émoi - biennale 2016.
© Jean-Jacques Brumachon
113
SOUTIEN À LA CRÉATION
AUTRES CO-PRODUCTIONS & RESIDENCES DE CRÉATION
Trio Erms
Accueilli en 2015 avec « Les chants de
l’invisible », Bernat Combi, Philippe
Sourouille et Jacky Patpatian reviennent
du 15 au 19 février 2016 pour une
résidence de création de leur prochain
spectacle « Indians ! ». Autour des
nouvelles musiques traditionnelles
cette création mêlera la poésie à
la musique, dans un nouvel espace
scénique repensé, et théâtralisé. Le
Trio Erms est accompagné dans cette
nouvelle aventure par : L’Agence
culturelle départementale DordognePérigord, Rocksane (SMAC de Bergerac),
Limouz’Art, l’OARA, la Région Limousin,
le Festival Les Nuits atypiques de
Langon, Estivada de Rodez, Org&com,
Toulouse, La Mégisserie de SaintJunien et les CCM de Limoges.
Présentation de fin de résidence :
vendredi 19 février 2016 au
CCM Jean-Gagnant
David Gauchard
Après l’école régionale d’acteurs
de Cannes, il poursuit sa formation
à l’Académie, école supérieure
professionnelle de Théâtre du Limousin.
Il a travaillé comme comédien
avec Philippe Labonne (Théâtre en
114
diagonale) et Emilie Valentin (Théâtre
du Fust) et a fait ses armes à la mise
en scène en tant qu’assistant de Silviu
Purcarete et de Mladen Materic.
En 1999, il créé sa compagnie
L’unijambiste basée en Limousin. Il
signe depuis de nombreuses mises en
scène allant du répertoire shakespearien
à des textes contemporains.
Les CCM, avec le Festival des
Francophonies et le Théâtre de
l’Union, soutiennent la prochaine
création [Inuk] consacré à la terre
des Inuit, des rêves mystérieux de
l’enfance à l’actualité d’un quotidien
bouleversé par le réchauffement
climatique. Résidence de création du
14 au 24 septembre 2015. Création le
24 septembre au CCM Jean-Gagnant.
Collectif Zavtra
Le collectif Zavtra est implanté à
Limoges depuis 2014. Ses 15 membres
fondateurs sont tous acteurs, issus
de la séquence 7 de l’Académie,
école supérieure professionnelle
de Théâtre du Limousin.
C’est dans les différences, les univers
et les compétences de chacun que le
collectif trouve sa force. Il n’y a pas
UN metteur en scène référent, mais
plusieurs, selon les projets et les envies.
« Il était une fois un pauvre enfant »,
mis en scène par Jean‑Baptiste Tur,
sera présenté en mars 2016.
Par ailleurs, Stéphane Bensimon
et Timothée François, également
membre du collectif, avec le musicien
Sébastien Bidon, nous ferons découvrir
la prose de Neal Cassady, figure
légendaire de la beat génération, dans
le cadre du premier festival TransCinéma consacré au psychédélisme
également en Mars 2016.
Thomas Visonneau
Auteur, comédien et metteur en
scène, Thomas Visonneau a créé sa
compagnie à Limoges en 2014.
Passionné de sport, il présentera sa
nouvelle création, « Jouer juste »,
variation footballistique sur le
discours amoureux d’après le premier
roman de François Bégaudeau.
Artiste associé à la Scène nationale
d’Aubusson, nous l’accueillons
après avoir programmé (et aimé !)
le travail qu’il a mené avec Aurélie
Rubis : « Les nuits blanches » d’après
Dostoïevski et « Histoire du théâtre
en deux leçons » sur l’épopée du
théâtre des origines à aujourd’hui.
UNE ÉQUIPE À VOTRE ÉCOUTE...
DIRECTION :
•Directeur
Robert SEGUIN
adjointe
•Directrice
Sylvie HILAIRE
CONSEILLERS ARTISTIQUES :
de la danse
•Chargé
Jacques BÉNAUD
hargée de la chanson et de l’humour
•CPatricia
FARGE
C
hargé
des
actuelles
•Christophe musiques
GUILLOT
•Chargée de la musique
et des voix du monde
Catherine MEYRAUD
du théâtre et du cirque
•Chargée
Lucie MONTIBUS O’SULLIVAN
Julien DE LEMOS
du jeune public
•Chargée
Sylvie NOËL
des arts plastiques
•Chargée
Agness PEYRONNET
•Équipe technique :
>>
>>
>>
Jean-Gagnant
Fabrice CHAMBORD / Laurent BIDANA
Jean-Moulin
Alexandre MARTIN / Christophe RANTY
Fabien CULÉ / Bruno LE FAUCHEUR
John-Lennon
Fabien DELARUE
COMMUNICATION :
COORDINATRICES ATELIERS :
>>
>>
>>
>>
Jean-Gagnant
Gülseren DOGAN
Sophie VILLECHAISE
Gérard GUIET
Jean-le-Bail
Jeannine PAROT / Samira LOUKILI
Jean-Macé
Corinne TEXIER / Pascale DESACHY
Sylvain AUBERT
Jean-Moulin
Emeric GUERY
•Responsables :
spectacles
•Administration
Gregory DEGLANE
humaines
•Ressources
Véronique DUPHOT
•Régie des spectacles, billetterie,
>>
>>
studios de répétition
Franck FRISCH
ACCUEIL :
ADMINISTRATION :
>>
Sophie USTAZE
•Administration John-Lennon, gestion
Agness PEYRONNET
Brice FRISCH
TECHNIQUE :
Jean-Gagnant
Frédéric DEMARS
John-Lennon
Marc FERRER
Jean-Moulin
Patrice FAUCHER
et paye des intermittents
•Contrats
Anne Marie JOUANIN
des ateliers et comptabilité
•Régie
Pierrette MALITTE
générale Jean-Moulin
•Coordination
Éric PICAT
ecrétariat, locations de salles
•SJean-Moulin
mise à disposition de salles
Marie Sylvie DURAND
>>Jean-Gagnant
Corinne BOUILHAGUET
>>Jean-le-Bail
Catherine BOURBON / Rabia GHERBI
>>Jean-Moulin
Sandrine GUILMIN
>>Jean-Macé
Sylvie MIGUEL
LOGISTIQUE, VEILLE DE NUIT :
>>Jean-Gagnant
>>
>>
Sylvain AUBERT / Pascal LAMANDE
Samira LOUKILI / Damien ROMEO
Georges THERON / Mathieu TEXIER
Jean-Moulin
Pascal JEANTON / Robert ROUSSELLE
Christian VALADE / Karim YESSAAD
Christophe LEPETIT
John-Lennon
Claude CHAUMONT / Tanguy GAGNEUX
Yoann BOIS / Farid BRAHIMI
115
LES PICTOGRAMMES
UTILISÉS
En parcourant notre programme, vous allez rencontrer un ensemble de pictogrammes signalant certains spectacles comme accessibles aux
personnes aveugles, malvoyantes, sourdes ou malentendantes. En effet, les Centres culturels Municipaux souhaitent favoriser l’accessibilité
aux œuvres du spectacle vivant pour les personnes en situation de handicap sensoriel. Nous nous associons pour cela au projet «DANS
TOUS LES SENS» impulsé par la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Limousin et confié à la compagnie les Singuliers Associés.
Pour toutes informations complémentaires et pour un aperçu global de la programmation culturelle accessible, la plaquette «DANS TOUS
LES SENS» et le site internet (entièrement adapté) sont à votre disposition sur www.dtls.fr
PICTOGRAMMES
Spectacle accessible aux personnes
sourdes ou malentendantes
Spectacles spécialement choisis
pour le jeune public
Spectacle joué ou traduit en
Langue des Signes Française
Spectacles proposés pour un
public adulte, à partager avec des
enfants et/ou des adolescents
Spectacle visuel
Spectacle accessible aux personnes
aveugles ou malvoyantes
Prédominance du texte
sur la scénographie
Sous-titrage, sur-titrage ou vélotypie
116
LES AUTRES REPERES UTILES :
TARIFS 2015/2016
SPECTACLES TOUT PUBLIC
BILLETTERIE
Chaque spectacle est rattaché à une grille de tarifs.
Tarifs
Plein Tarif
Tarif réduit (*)
A
25 €
20 €
B
21 €
17 €
(*) tarif réduit : Adhérent/CE/groupes plus de 8 personnes/intervenants ateliers
Enfants de moins de 6 ans : gratuit
Collégiens et lycéens : 6€
Demandeurs d’emploi et moins de 26 ans (sur justificatif) : 10€
Passerelle culturelle : 3€
SPECTACLES « JEUNE PUBLIC »
•Plein tarif : 6€ par personne
•Adhérent – groupe + de 8 – collectivité - scolaires
et abonnés : 4€ par personne
TARIFS CINÉMA
•Projection seule : 5€
•Ciné concert : 10€
• Le 16 juin 2015 au CCM Jean-Gagnant de 14h à 20h
• Du 17 au 20 juin 2015 au CCM Jean-Gagnant de 14h à 18h
• Du 22 juin au 4 juillet 2015 : dans tous les CCM
aux horaires d’ouverture des billetteries
• À partir du lundi 24 août 2015 : dans tous les CCM
aux horaires d’ouverture des billetteries.
RETRAIT DES PLACES
Le retrait des places doit impérativement être
effectué dans les 15 jours suivant la réservation.
Passé ce délai, les places sont remises à la vente.
ACCÈS AUX SALLES DE SPECTACLES
Le spectacle commence à l’heure précise. Dès l’heure prévue
de la représentation, la numérotation n’est plus valable.
Passé ce délai, les spectateurs ne peuvent plus prétendre
à leur(s) place(s) numérotée(s), entracte inclus. Seul le
personnel de salle est autorisé à réattribuer les places non
occupées. L’accès des spectateurs retardataires peut être
refusé ou soumis aux conditions de la compagnie accueillie.
Les retards, quels qu’ils soient, ne donnent lieu
à aucun report ou dédommagement.
MODALITÉS DE PAIEMENT
Espèces, chèque bancaire (libellé à l’ordre du Régisseur
de recettes et avances Centre culturel Jean-Gagnant),
chèque culture spectacles, carte bancaire, [email protected]
117
ABONNEZ-VOUS
LES BONNES RAISONS DE VOUS ABONNER
QUATRE FORMULES D’ABONNEMENT
•Vous bénéficiez d’un tarif préférentiel.
•En plus de l’abonnement initial, toute place supplémentaire
•Abonnement « solo »
•Abonnement « ma tribu »
vous sera consentie au tarif abonnement.
•En cas d’empêchement justifié et signalé au plus tard 3 jours
avant le spectacle, un report sur un autre spectacle sera
possible, dans la limite des places disponibles.
•
n tarif réduit vous sera consenti à l’Opéra-Théâtre, au
U
Théâtre de l’Union à Limoges, à la Mégisserie à SaintJunien et au centre culturel Yves Furet à la Souterraine sur
présentation de votre carte d’abonnement de la saison
en cours.
De 4 personnes (minimum) à 8 personnes (maximum).
Chaque abonné du groupe reste libre du choix et du nombre
de spectacles (4 minimum) •Abonnement moins de 26 ans (sur justificatif) et/ou
Abonnement demandeur d’emploi (sur justificatif)
•Abonnement adhérents CCM
Quelle que soit la formule d’abonnement choisie
et afin d’éviter des attentes importantes,
au-delà de quatre abonnements, il peut vous être
demandé de déposer vos dossiers à l’accueil. Ces
derniers seront alors traités sous 8 jours.
ABONNEZ-VOUS
•Le 16 juin 2015 au CCM Jean-Gagnant de 14h à 20h
•Du 17 au 20 juin 2015 : au CCM Jean-Gagnant de 14h à 18h
•Du 22 juin au 4 juillet 2015 : dans tous les CCM
•À partir du lundi 24 août 2015 : dans tous les CCM
118
ABONNEZ-VOUS
Formules
Abonnement
Solo
Abonnement
« Ma tribu »
Abonnement
Adhérents CCM
Abonnement
demandeurs d’emploi
et/ou moins de 26 ans
(sur présentation
d’un justificatif)
4/7 spectacles
16 €
14 €
14 €
7 €
8 spectacles et +
13 €
12 €
12 €
7 €
Le tarif de certains spectacles peut être majoré en raison des coûts de production (voir bulletin d’abonnement joint).
COMMENT COMPLÉTER VOTRE BULLETIN ?
1- Choisissez :
•la catégorie d’abonnement que vous souhaitez
(« solo », « ma tribu »... etc)
•la formule désirée
« 4 à 7 SPECTACLES » ou « 8 SPECTACLES ET PLUS »
•vos spectacles
2- Entourez le tarif correspondant et faites le total final
119
LES 5 CENTRES
CULTURELS
7 avenue Jean-Gagnant - 87000 LIMOGES
Tél. 05 55 45 94 00 et 05 55 45 94 18
Du lundi au vendredi : 12 h à 19 h
Samedi : 9 h à 12 h - 14 h à
18 h jusqu’au 1er février
Après cette date de 14 h à 18 h
9, rue Jean-le-Bail
Val de l’ Aurence - 87000 LIMOGES
Tél. 05 55 45 61 68
76, avenue des Sagnes - 87280 LIMOGES
Tél. 05 55 35 04 10 et 05 55 45 61 65
rue de New York - 87000 LIMOGES
Tél. 05 55 45 61 67
41ter rue de Feytiat - 87000 LIMOGES
Tél. 05 55 06 24 83 et 05 55 45 61 69
120
DANS NOTRE
VILLE
CENTRE
COMMERCIAL
Annexe
PONT NEUF
AU SEIN
DE L’ÉCOLE
PRIMAIRE
DU PONT NEUF
121
www.centres-culturels-limoges.fr
05 55 45 94 00
www.ville-limoges.fr
[email protected]
Centres culturels municipaux
7 avenue Jean-Gagnant
87000 Limoges
Entreprise certifiée Imprim'vert : garantit
l'élimination conforme des déchets dangereux
un stockage sécurisé et l'abandon des produits
étiquetés "Toxiques ou Trés Toxiques".
Imprimé par Fabrègue Imprimeur, avec des
encres végétales sur un papier issu de forêts
gérées durablement avec une technologie CTP.
Crédit photo : Shutterstock - Licence n° 1 - 1-1078809/ 2-1078810/ 3-1078811 - 1-1078807/ 2-1078810/ 3-1078811 - 1-1078808/ 2-1078810/ 3-1078811
Conception et réalisation : Agence GEMAP - 0515
www.agence-gemap.com

Jean-Gagnant - Centres Culturels Municipaux de Limoges

Transcription

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