Programme Courants d`Airs 2014

« Courants d’Airs 2014 »
Festival des courants d’arts de la scène
IXe édition du 23 au 27 avril 2014
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Théâtre
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Cirque
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Musique
Lieux et adresses
Chêne
17 rue du Chêne, 1000 Bruxelles
Grand Place de Bruxelles
Grand Place, 1000 Bruxelles
Halles Saint-Géry
1 Place Saint-Géry, 1000 Bruxelles
Hôtel de Ville de Bruxelles
Grand Place de Bruxelles, 1000 Bruxelles
Maison de la Bellone
46 rue de Flandre, 1000 Bruxelles
Parlement Bruxellois
69 rue du Lombard, 1000 Bruxelles
The Music Village
50 rue des Pierres, 1000 Bruxelles
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« Courants d’Airs 2014 »
Festival des courants d’arts de la scène
9e édition du 23 au 27 avril 2014
« COURANTS D’AIRS », le festival des courants d’arts de la scène du Conservatoire
royal de Bruxelles, revient du 23 au 27 avril 2014 dans divers lieux du centre ville.
Pour cette 9e édition, de nouvelles adresses viennent s’ajouter aux traditionnels
locaux de la rue du Chêne, à l’Hôtel de Ville et au Parlement bruxellois : les Halles
Saint-Géry, le club The Music Village, et la Maison de la Bellone !
Durant 5 jours, ce sont au total 70 projets de théâtre, cirque, musique, jazz, et
opéra qui seront présentés par 180 comédiens et 360 musiciens en herbe issus de
toutes les écoles supérieures artistiques de la Fédération Wallonie-Bruxelles : les
conservatoires royaux de Bruxelles, Liège, et Mons, l’IAD, l’INSAS, et l’ENSAV La
Cambre. A noter que cette année encore, le Centre des Arts Scéniques apportera
son soutien à tous ces jeunes artistes!
Quel que soit le domaine où les étudiants excellent, la créativité est au rendezvous. Soyons curieux de ce avènement et laissons-nous aller au plaisir de découvrir
ceux et celles qui nous enchantent déjà.
En passe d’entrer dans la tradition « Courants d’Airs » 9e édition continue de
favoriser la curiosité innovante des étudiants, la création collective, et
l’interdisciplinarité.
Que vive cette nouvelle édition pour un bonheur partagé entre un large public et
des artistes en devenir.
Joyeux Festival à tous et toutes,
Pierre-Moïse Pivin
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Théâtre
« A coups de ciseaux de couture »
23.04 – 20:00 / 24.04 – 17:00 / 26.04 – 15:00
60’ / Chêne - Classe 125
Création de Lucie Mattot basée sur plusieurs oeuvres
Bertrand Daine, Lucie de Grom, Julie Dieu, Alicia Duquesne, Zoé Henne, Lucie
mattot et Romina Palmeri: comédiens / Quentin Meurisse et Bertrand Daine :
musique / Lucie Mattot : création et mise en scène
Une création autour des "bonnes", des petits métiers et de la folie meurtrière. L'asservissement de
l'homme peut entraîner des troubles et des pulsions profondément et cruellement sanglantes...
« A en faire pleuvoir les grenouilles »
23.04 – 21:00 / 24.04 – 18:00 / 25.04 – 21:00
Mélissa Motheu
40’ / Chêne - Jardin
Le jeune homme : Manuel De La Flor Cortes / La fée : Melissa Motheu
La jeune fille : Laura Mann / Régie : Anthony Vanden Eede
Et que se passerait-il si une princesse faisait le vœu d'épouser l'homme que sa fée aime depuis
toujours ? Croyez-vous aux fées ? Croyez-vous en l’amour ? Qu’en est-il de l’amour d’une fée ?
« Boléro »
25.04 – 18:30 / 26.04 – 17:30
Lucile Charnier
45’ / Chêne - Hall
Lucile Charnier / Avec la participation de : Nina Lombardo, Eline Schumacher,
Emilie Flamant, Elsa Guenot
Boléro est un seul en scène qui s’inscrit dans le champ du théâtre visuel performatif, et en cela
utilise très peu de texte. Cette création prend la forme d’une succession de tableaux vivants sur la
foi, sur notre rapport aux croyances, sur notre lien à tout ce qui est « impalpable ». Le spectateur
est plongé dans un univers pictural désenchanté, oscillant entre sensualité et religiosité. Comment
l’héritage culturel de chacun influence-t-il l’interprétation de ces tableaux et quelles réflexions
suggèrent-ils ?
« Bourse à projets »
25.04 – 14:30
120’ / Chêne - Classe 107
Un moment de rencontre entre des jeunes compagnies de théâtre et des responsables de centres
culturels.
Le défi pour les 4 porteurs de projets artistiques : chacun dispose de 10 minutes maximum, chrono
en mains, pour présenter son projet de la manière qu'il veut : extrait, causerie, vidéo, ...
- « Galactic Movie Frog » présenté par Pietro Marulo
- « La chambre vide » présenté par Olivia Harkay
- « Manger des épinards c’est bien, conduire une voiture c’est mieux » présenté par Eline
Schumacher
- « Old On ! » présenté par le Collectif Karda
Le défi pour les 4 responsables de Centres culturels : 10 minutes pour présenter leur manière de
programmer, comment ils choisissent les spectacles,... leurs spécificités.
« Chercheurs d’étoiles »
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Théâtre
23.04 – 20:00 / 24.04 – 17:00 / 25.04 – 20:00
Patrick Lerch
60’ / Chêne - Classe 123
Juliette : Esther Geyer / Pierre : Jeremy Bruyninckx / Louise : Louise Wanlin
Anaïs : Elise Reculeau
La mère : Pierrette Laffineuse
Juliette a perdu sa mère il y a un an. En pleine adolescence elle se révolte contre cette mort
inacceptable et quitte la maison laissant son père déprimé. En chemin Juliette va croiser Pierre,
adolescent orphelin. Ensemble ils vont rêver, essayer de s’apprivoiser et construire un avenir
meilleur. Entre réalité, rêve et cauchemar, défilent des personnages qui peuplent le monde de
l’entre-deux. Les chercheurs d’étoiles y convient vivants et morts à une grande farandole.
« Cuisse de nymphe émue »
26.04 – 14:00 / 27.04 – 20:00
Laura Laboureur
40’ / Chêne - Classe 126
Renelde Pierlot / Laura Laboureur
Cuisse de Nymphe Emue désigne à la base un type de rosier, puis une teinte de rose (couleur).
Deux comédiennes se plongent dans ces trois mots pour explorer la thématique de la femme et créer
une forme hybride mélangeant divers matériaux tels que les cuisses, l'eau, la nourriture, l'image, la
photo, la vidéo, l'installation, la performance, le corps, le mouvement, l'œuvre de Francesca
Woodman, l'espace, les mythologies, mythes et symboles, notre écriture, les 5 sens, les émotions et
le rapport au public ainsi que la participation active de celui-ci.
« Fractale »
25.04 – 17:00 / 26.04 – 20:00 / 27.04 – 14:00
Raphaël Sentjens
30’ / Chêne - Classe 123
Jeremy Zagba / Salim Talbi / Leo Delemen / Raphaël Sentjens / Camille Pistone
Mickaelis Karagianis
Trois acteurs jouent une pièce, ils sont interrompus par la sonnerie du téléphone d'un spectateur.
Un capotage complet s'ensuit : ils se disputent, font appel à leur metteur en scène et même à
l'auteur. C'est une mise en abîme dans laquelle les acteurs jouent leur propre rôle et une réflexion
sur le métier de la scène : qu'est-ce qu'un acteur? Où s'arrête le pouvoir d'un metteur en scène ?
Pourquoi écrire?
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Théâtre
« Incendies »
26.04 – 20:00 / 27.04 – 18:00
Wajdi Mouawad
180’ / Chêne - Hall
Inan Aykac : Hermile Lebel, le concierge / Hippolyte De Poucques : Wahab, Malak,
le médecin, le photographe / Chloé Demelenne : Nazira, Sawda (18 ans), la guide
Lucie Flamant : Nawal (60 ans) / Pamela Ghislain : Jeanne /Anaïs Grandamy :Sarah,
Nawal (18 ans) / Léa Le Fell : Jeanne, Elhame / Paul Mosseray : Simon / Antoine
Negrevergne : Hermile Lebel, un soldat, Chamseddinne / Delphine Peraya : Nawal
(22 ans) Aline Piron : Jihane, Sawda (36 ans) / Marvin Schlick : Abdessamad,
Simon / Esther Sfez : Nawal (40 ans) / Alexis Spinnoy : un soldat, Nihad / Elodie
Vriamont : Cécile(Antoine) Ducharme, Jeanne
À la mort de leur mère, Simon et Jeanne se voient confier une mission étrange : retrouver leur père et
leur frère, qu’ils croyaient morts ou inexistants. Pour accomplir les dernières volontés de leur mère,
ils vont s’engager sur le sentier sinueux du passé, au milieu de l’amour, de la guerre et de ses
horreurs.
« Je n’ai pas fini d’aimer »
23.04 – 17:00 / 25.04 – 20:00 / 26.04 – 20:00
50’ / Chêne - Classe 121
Adaptation d’Eglantine Wéry de l’œuvre de David Thomas
Amélie Dierckx de Casterle : Agnès / Jeremy Boosten : Armand / Manon
Delauvaux : Catherine / Paul-Henry Crutzen : Claude / Pierre Plume : figurant
Eglantine Wéry : mise en scène et régie
Ils sont 4. Seuls. Au fil de leurs rencontres, ils vont découvrir que la vie est ordinairement
extraordinaire et qu’ils n’ont pas fini d’aimer. Une adaptation de l’œuvre de David Thomas. Des
répliques tendres et piquantes. Un cocktail pétillant d’émotions. Une caresse de l’essentiel.
« L’amour, çà sert à quoi ? A nous donner de la joie, avec des larmes aux yeux… C’est triste et
merveilleux. » Edith Piaf
« JE SUIS QUI TU ES »
23.04 – 17:00 / 26.04 – 18:00 / 27.04 – 21:00
40’ / Chêne - Classe 125
Création collective /Textes : Dimitri Dimitriadis, Emeline Marcour
Emeline Marcour : conception, mise en scène, interprétation / Marcia Vanden Eyden: chorégraphies, interprétation / Catherine d'Otreppe : vidéos, régie,
assistante mise en scène / Nancy Nkusi: oeil extérieur "Au départ, il y a la rencontre entre une danseuse mozambicaine et une comédienne belge. Elle est
devenue mon corps, et moi sa voix. Des paroles brutes du quotidien; de la poésie en mouvements et
en images; des traces du réel dans nos corps et dans nos mots. Nous exprimons aussi la peur, qui est
au centre de nos vies: la peur quotidienne, la peur extra-quotidienne. Le départ que l'on subit. Le
souvenir d'un pays que l'on aime, que l'on quitte, qui nous manque, que l'on veut oublier. Et un
autre que l'on adopte."
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Théâtre
« l’initiatrice »
24.04 – 16:00 / 25.04 – 20:00 / 26.04 – 22:00
Pietro Pizzuti
60’ / Chêne - Cuisine
Babetida Sadjo : Adama, jeune femme noire / Caroline Chisogne : La femme
blanche /Simon Paco : mise en scène, régie, photographie, conception vidéo
Ian-Elfinn Rosiu : violoncelle
Avec l’aide de Guy Danel pour l’encadrement violoncelle, Jeremy Bruyninckx pour
l’image, Face-O-Scéno (Burkina Faso) pour la scénographie
Une femme blanche découvre, dans un appartement vide, une jeune femme noire qui squatte. Elle
est la fille de Nura, jadis sa femme d’ouvrage. Nura a été condamnée pour pratique de l’excision en
Belgique. Confrontation, entre la fille de Nura et la femme blanche, face à une pratique issue d’un
autre âge et au combat pour le respect de la femme, de son corps et de son plaisir.
« La rose aux deux parfums »
24.04 – 21:00 / 25.04 – 21:00 / 26.04 – 21:00
Emilio Carballido
60’ / Chêne - Classe 124
Alexandra Georgiadis : Gabriela / Julie Hautphenne : Marlène
Anne-Sophie Boez : mise en scène /Antoine Bureau : création lumière
Avec l’aide de Jean-Claude Idée
Deux femmes que tout oppose se rencontrent dans une prison. Tout les sépare : leur langage, leur
look, leur vie, leur passion. Une seule chose les rapproche : l’homme à qui elles rendent visite. Elles
vont s’allier et tout faire pour le faire sortir. Leurs différences, forment un cocktail explosif et
extrêmement touchant.
« Le capitaine Fracasse »
24.04 – 17:00 / 26.04 –17:00 / 27.04 –14:00 & 17:00
60’ / Bellone
Théophile Gauthier. Adaptation pour 8 comédiens par Bernard Gahide et
Christophe Herrada
Laura Dussard, Laurie Willième, Julie Verleye, Charlotte Mattiussi, Antoine Motte
dit Falisse, Valéry Stasser, Boris Olivier, Nathan Fourquet : comédiens
Manami Matsuyama, Emeline Kurtzemann, Jean Van Vyve, Sharaf Yaakov : flûtistes
Avec l’aide de : Jacques Cappelle : combat / Bertand Daine : affiche / Nathalie
Houtman : professeur de flûtes / Bernard Gahide : professeur de déclamation /
Christophe Herrada : professeur de formation corporelle
Théophile Gautier fait revivre le style narratif des romans de capes et d’épées du XVIIIe et l’enrichit
d’une parole propre au XIXe. Ce roman est le merveilleux reflet d’une époque, d’une société, et d’un
théâtre en pleine évolution. Nous plongeons dans l’esprit d’une compagnie de théâtre ambulant
avec ses personnages colorés. Nous sommes les spectateurs d’un parcours initiatique de la jeunesse
à l’âge adulte à travers le personnage principal, le Baron de Sigognac.
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Théâtre
« Le cavalier bizarre »
23.04 – 20:00 / 24.04 – 20:00 / 26.04 – 14:00
Michel de Ghelderode
50’ / Chêne - Classe 121
Marc Ledoux : le guetteur / Jordan Marty, Maxime Houplain, Daphné Huynh, Sarah
Navarro : les vieillards / Mise en scène : Pauline Maréchal
Pièce en un acte mettant en scène un groupe de vieillards qui réagissent et se questionnent face à la
mort et à la solitude. Théâtre grotesque.
« Le passeur »
23.04 – 21:00
Lois Lowry
60’ / Chêne - Auditorium
Martin Goossens : mise en scène / Ahmed Ayed, Bruno Borsu, Mathilde Mosseray
Olivia Smets : manipulation, jeu / Martin Salemi : composition musicale, piano live
Iris Christidis : scénographie, marionnettes / Leonard Clarys : création lumière
Théâtre de marionnettes pour enfants. Dans le monde où vit Jonas, la guerre, la pauvreté, la mort
n’existent pas. Les inégalités n’existent pas. La désobéissance et la révolte n’existent pas.
L’humanité a fait le choix de l’identique. Dans quelque jours Jonas deviendra un douze ans et
recevra son attribution : il sera chargé de recevoir tous les souvenirs de l’humanité. Dés lors, son
destin va changer, il va devoir faire des choix. A travers cette fable racontée avec des marionnettes
et de la musique en live nous désirons nous adresser aux enfants à l’aube de l’adolescence. Comme
eux, Jonas va découvrir la beauté des émotions mais aussi la souffrance qu’elles comportent. Ce
spectacle s’adresse aux enfants à qui nous confions l’avenir.
« Le premier »
23.04 – 19:30 / 24.04 – 20:30
Israël Horovitz
60’ / Chêne - Hall
Amélie Lemonnier / Sylvain Cornet / Benoît Randaxhe
Marie Simonet, Raphaël Dupeyrot : création lumière et son
Jean-François Pellez assisté de Valentine Syfer : mise en scène
Cinq personnes font la queue, chacun pour une raison inconnue des autres, mais tous avec la même
ambition : être le premier. Entre ruse, individualisme et séduction, leur détermination sera sans
limite.
« Léonie Fraizia »
23.04 – 17:00 / 24.04 – 20:00 / 26.04 – 14:00
50’ / Chêne - Classe 123
Barnabé Henri / musiques : Chopin, Cosma, Nina Séné, Barnabé Henri
Maxime Anselin / Louise Kneipp / Manon Romain / Nina Sené : Piano
Barnabé Dekeyser : mise en scène / Astrid Lambeaux : costumes / Yolande baillet
: marionettes :
Nous avons tous en nous des croyances, que nous taisons, parfois à moitié, parfois entièrement…
Léonie a l’air tourmentée pour le moment, Léonie… Léonie est persuadée que la vie qu’elle mène
n’est qu’un siège de salle d’attente, en attente de sa vraie vie, une vie de fruit. Une vie de fraise.
7
Théâtre
« Les archanges ne jouent pas au flipper »
24.04 – 14:00 / 25.04 – 14:00 / 26.04 – 14:00
Dario Fo et Jacopo Fo
75’ / Bellone
Marie Darah, Laure Chartier, Sarah Woestyn, Sandra Raco, Nelson Lisé, Arnaud Van
Parijs, Florent Minotti : comédiens / Yves Claessens : mise en scène
Le « Grand » gagne sa vie en aidant un groupe de jeunes à faire des blagues aux commerçants du
quartier. C’est l’idiot de la bande. C’est quand la bande de copains veut lui jouer un tour en le
mariant à une prostituée qu’il prendra conscience qu’il est un être humain, et il partira chercher son
identité dans le labyrinthe de l’administration.
« Les bonnes »
25.04 – 17:00 / 26.04 – 20:00 / 27.04 – 15:30
Jean Genet
60’ / Chêne - Classe 102
Charlotte Chantrain, Céline Charlier: comédiennes
Andrés Del Bosque : mise en scène
S’attaquer à une œuvre dite « classique » en se démarquant par l’angle d’approche du sujet. Une
tragi-comédie dans laquelle Madame est une marionnette et où les comédiennes jouent dans un
rapport direct avec le public, propice au partage du rituel théâtral basé sur le jeu du crime et du
dédoublement. Un travail de fond est réalise sur les relations entre le vécu des comédiennes et
l’intrigue véhiculée par les personnages. Charlotte et Céline, sous le regard aiguisé d’Andrès,
s’approprient les bonnes et en font un tableau unique. Elles cherchent dans la micro-histoire de
Claire et Solange des parallèles avec leur micro-histoire personnelle pour inscrire les bonnes dans
notre histoire à tous.
« Les romanesques »
23.04 – 17:00 / 24.04 – 20:00 / 26.04 – 14:00
Edmond Rostand
60’ / Chêne - Classe 102
Mathieu Alexandre, William Clobus, Mathilde Lévêque, Nathan Michel, Carmelo
Sutera : comédiens /Amélie Stembert : piano /Caroline Bertrand : mise en scène
Deux jeunes amoureux s'aiment contre la volonté de leurs pères respectifs qu'ils croient ennemis.
Leur histoire leurs semble unique. Ils rêvent de romanesque et pensent égaler les plus fameux
amants. Mais les choses ne sont pas ce qu'elles paraissent être... Rostand raconte avec fraîcheur,
en alexandrins, une histoire d'amour éternelle et pourtant innovante !
« Mouches »
25.04 – 21:30 / 26.04 – 14:30
40’ / Chêne - Hall
Julia Le Faou : texte / Julia Le Faou et Judith Ribardière : comédiennes
Adriana Maria Calzetti : création costumes
L’histoire se situe au vingt-et-unième jour de la vie de deux mouches. C’est le dernier jour de leur vie,
elles en ont conscience, mais comme d’habitude elles commencent leur journée de travail à l’heure
et exécutent cérémonieusement leurs différentes tâches. A la différence près que leurs gestes sont
peut-être un peu plus fébriles que les vingt jours précédents... Angoisse, excitation? Peut-être un
peu des deux à la fois... Aujourd’hui, au jour du jugement dernier, nos mouches ont décidé de
conjurer le sort et de prendre leur revanche sur l’existence.
8
Théâtre
« Nous qui sommes cent »
25.04 – 17:00 / 26.04 – 17:00 / 27.04 – 14:00
Jonas Hassen Khemiri
30’ / Chêne - Classe 126
Sophia Geoffroy, Noémi Knecht, Hélène Lacrosse : comédiennes
« Nous qui sommes cent » est un texte qui traite de l'identité féminine. L’auteur met en jeu trois
personnages archétypes qui se révèlent être trois facettes d'une seule et même personne. Ensemble,
elles vont revivre et re-raconter leur vie, en essayant de ne pas commettre à nouveau les mêmes
erreurs. Il s'ensuit une lutte de pouvoir entre ces trois personnages, chacune tentant de convaincre
les autres que sa vision est celle qui les mènera au bonheur. Comment faire des choix quand nous
sommes divisés à l'intérieur ? L'individu est-il la plus petite unité humaine, ou renferme-t-il lui
même une micro-société, régie par ses propres règles ?
« Old On ! »
25.04 – 20:00 / 26.04 – 20:00 / 27.04 – 17:00
60’ / Chêne - Classe 126
Collectif Karda : Claire Alex, Sarah Blion, Sarah Guilleux
Claire Alex, Sarah Blion, Liliane Checinski, Sarah Guilleux, Maryse Lurquin :
comédiens et mise en scène / « Youpie quand même » : partenaire à la production
Old On! Est un cri de ralliement. Trois jeunes comédiennes interrogent la vieillesse féminine en
invitant des femmes de plus de soixante ans à bâtir un spectacle alliant théâtre et danse, axé sur
trois grands thèmes : le labeur, l’oubli et l’intime. Il s’agit d’une collaboration entre professionnelles
et non-professionnelles où les trois comédiennes ont souhaité donner la parole à des femmes âgées,
une parole brute transposée ensemble, dans l’acte de création artistique. Ce spectacle est « une
histoire » de la vieillesse des femmes, car il en existe mille autres. Pas de prétention à l’universalité
donc mais à la proximité et à l’échange. Le travail a été construit sur base de documentation et de
rencontres, il s’agit pour le collectif Karda de décloisonner les générations, de déverrouiller les idées
préconçues sur la vieillesse et de reconsidérer le regard que la société porte sur ses « vieilles ».
« Opération Ours Blanc »
23.04 – 20:00 / 24.04 – 17:00 / 27.04 – 21:00
45’ / Chêne - Classe 102
Maxime Geens, Charles Baudelaire, Léo Ferré, Octave Mirbeau, Albert Camus, Ray
Bradbury, et les comédiens eux-mêmes…
Simon Lecomte, Elsa Rauchs, Gwendoline Wallon : comédiens
Jérôme Michez : mise en scène / Maxime Geens : assistant à la mise en scène
Ils sont trois dans une pièce. Keski fond ?
« Par grand vent »
26.04 – 16:30 / 27.04 – 18:00
50’ / Chêne - Classe 124
Katia Laï et Géraldine Platbrood, une création de la compagnie Troc’en conte
Katia Laï : Zaïs / Géraldine Platbrood : Tess
Cette aventure mistral s’adresse aux petits et aux grands enfants que nous sommes. Tess et Zaïs,
les héroïnes, y racontent l’histoire de leur amitié scellée en un coup de vent ainsi que les péripéties
qui découlent de cette rencontre. Laissez votre sérieux aux portes de la salle, retrouvez le temps des
carambars d’antan et embarquez avec elles destination insouciance.
9
Théâtre
« Prisme »
23.04 – 21:00 / 24.04 – 20:00 / 27.04 – 19:00
40’ / Chêne - Cuisine
Olivier Sanchez : auteur et comédien
« S’il fallait choisir un mot, un seul mot… » Prisme est un patchwork scénique, illusions,
impressions et fragments poétiques le composent. Il est humoristique pour ceux qui le trouvent
drôle, touchant, peut-être, pour ceux qu’il touchera. Sincère il est voulu, … ou presque.
« Rêvôlution - parade »
Déambulation du Chêne jusqu’à la Grand Place et retour
26.04 – 15:00
90’
Avec la participation de : Charlotte Beckers, Sophie Barbi, Mailys Bonnes, Anastasia
Borceux, Bérénice Bouregba, Marie Braam, Manon Dath, Sophie Delogne, Mathilde
de Turck, Pauline Discry, Virginie Goossens, Jeremy Grynberg, Nathalie Huysman,
Loriane Klupsch, Charlotte Mousset, Florine Rogé, Benjamin Vanslembrouck
Coordination : Christophe Herrada
Et si le monde ne pouvait réellement changer que par une révolution venant des arts ? Il faudrait
s’armer alors d’un sourire et d’une énergie à toute épreuve pour faire une vraie révolution. Il est donc
temps qu’çà bouge ! Place aux capsules clownesques et interactives avec le monde…
« Revue »
23, 24, 25, 26, 27/04 – 22:30
60’ / Chêne – Petit Hall
Sketches écrits et réalisés par les étudiants autour de l’actualité du Conservatoire et d’ailleurs.
« Sarah 1912 »
25.04 – 17:00 / 26.04 – 17:00 / 27.04 – 20:00
Robin Van Dyck
50’ / Chêne - Classe 121
Gabriel Almaer et Fanny Dumont : comédiens
Caroline Chisogne et Jean Lognay : mise en scène / Olivia Sprumont : scénographie
« J’ai été exécuté hier. Les pieds dans la boue, attaché à un poteau de bois. » 1912, Marcel rencontre
Sarah. 1914, l’Ordre National de Mobilisation envoie Marcel au front. Sarah reste seule. Marcel
découvre les horreurs de la guerre. Sarah fait face à l’inquiétude que connaissent des milliers de
femmes. L’histoire des deux amants nous plonge en plein cœur de la Première Guerre Mondiale. La
guerre des Tranchées. Dans la boue et dans les cœurs. Marcel n’en reviendra pas. Sarah non plus.
Seul l’écho d’un long cri d’espoir retentit au-delà de leurs morts. Ils vont nous le livrer.
10
Théâtre
« Service suicide»
24.04 – 18:30 / 27.04 – 15:00
Christian Lollike
60’ / Chêne - Hall
Jonas Claessens, Sarah Dupré, Romain Mathelart : comédiens
L’aide au suicide est sans doute l’un des derniers tabous de nos sociétés occidentales : droit à
disposer de son corps pour les uns, limites de l’éthique pour les autres. Dans Service Suicide, l’auteur
et metteur en scène danois Christian Lollike installe le débat. Adepte des objets scéniques et
textuels provocants, il s’inspire ici d’écrits, de témoignages et de faits réels. Dans un « catalogue de
suicides », des figures exposent les raisons de leur choix et en questionnent les dimensions juridiques
et déontologiques. Sont ensuite évoqués les services d’assistance au suicide qui émergent en Europe
et enfin les paroles mêlées de ceux qui restent, abandonnés par un proche. En cela, l’auteur se garde
de toute apologie ou de tout moralisme. Sa poétique ne vise pas à esthétiser la mort, car son écriture
est brute, directe, contemporaine.
« Voir Clair »
25.04 – 21:30 / 26.04 – 17:00 / 27.04 – 18:30
Marius von Mayenburg
45’ / Chêne - Classe 102
Amandine Laval, Nancy Nkusi, Julien Rombaux : comédiens
Julien Rombaux : mise en scène /Alexis Garcia : œil extérieur
« Voir clair » réunit deux personnages : Julia vient apporter une aide quotidienne à Walter. Celui-ci
fait des allers-retours entre le salon et une chambre interdite où il défen d Julia de pénétrer. Peu à
peu les deux personnages commencent à s'apprivoiser, mais chacun garde ses secrets pour soi. Une
pièce qui joue sur le non-dit et l'angoisse qu'elle génère chez le spectateur.
« Zoom »
25.04 – 18:30 & 21:30 / 26.04 – 15:30 & 20:00 / 27.04 – 15:30 & 18:30
60’ / Chêne - Classe 107
Gilles Granouillet
Delphine Struelens : comédienne / Astrid De Toffol : metteur en scène
Un personnage et une histoire d’aujourd’hui qui peut toucher profondément chacun d’entre nous.
ZOOM, c’est l’histoire d’une jeune femme livrée à elle-même dans un monde cruel et sans pitié.
Cette pièce est un éclairage doux et incisif sur la réalité parfois amère des mères-enfants, perdues
entre l’impression de ne pas pouvoir s’en sortir et le profond espoir d'un avenir meilleur. ZOOM,
c’est un récit à fleur de peau dans lequel se côtoient le pire et le sublime. Il est scandé sur un rythme
omnubilant. Cette mère est une héroïne du XXIe siècle, ni coupable, ni victime, simplement engluée
dans une réalité difficile. Elle raconte le monde en se racontant elle-même. ZOOM fait pleurer, rire
et réfléchir. ZOOM bouscule et émeut. ZOOM est la meilleure façon d’apprendre ou de
désapprendre pour mieux comprendre, notamment, l'exclusion sociale, la construction de soi, la
discrimination parce que « les choses changent de tête selon l'endroit d'où on les regarde ».
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Cirque
« Inter-Férence contrôlée »
25.04 – 20:00 / 26.04 – 19:00 / 27.04 – 16:30
Fabian Krestel, Amelia Irina Haike, Tania Simili
30’ / Chêne - Cour
Fabian Kretel : mat chinois, jonglerie et manipulation / Amelia Irina Haike : mat
chinois, tissu aérien /Tania Simili : tissu aerien, jonglerie et manipulation
Sylvain Honorez : aide à la mise en scène
Des histoires créatives indépendantes qui s’interfèrent. Un espace à partager, un home, deux
femmes, trois circassiens, un trio. Dangereux équilibre triangulaire. Le cirque, la peur, sa poésie. Un
univers de suspens, de surprises. Des métissages, des fusions, des mariages : entre nous, avec vous,
entre nos corps, nos objets. Le mat et le tissu donnent la hauteur. Des perspectives. Des contrastes :
des massues qui volent, des couteaux qui coupent. Le sol et la musique qui respirent, réorganisent le
corps, l’âme,...et puis, et puis....et puis moi et les autres. Interférence contrôlée ! Disciplines
utilisées : mat chinois, tissu aérien, jonglerie/manipulation massue, lancer/manipulation de
couteaux.
12
Musique
« Big Band »
26.04 – 20:00
Standards Jazz
90’ / Grand Place de Bruxelles
Fabrice Alleman : direction / Etudiants de la section Jazz du Conservatoire
Le Big Band du conservatoire fera revivre de grandes compositions de l’histoire du jazz .
« Brussels Swing Boulevard »
27.04 – 20:00
60’ / The Music Village
Reprise de standards de jazz Mainstream des années 1940/1950 chantés par Nat
King Cole, Sinatra, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Billie Hollyday, Louis Prima...
Andrew Bolton : contrebasse / Lucas Vanderputen : batterie / Mehdi Benallal :
piano / Pauline Leblond : trompette / Timotée Lemaire : trombone / Martin
Bolton : clarinette / Mathieu Najean Saxophone ténor
La formation instrumentale est un septet avec une section rythmique : contrebasse, batterie, piano;
et une section de souffleurs : clarinette, saxophone ténor, trompette, trombone. Le contrebassiste
Andrew Bolton chante les grands succès du jazz des années 50 tel un véritable « Krooner ». Les
standards de jazz sont arrangés tout spécialement pour cette formation. Le seul mot d'ordre reste la
célèbre phrase de Duke Ellington « it don't mean a thing if it ain't got that swing »!
« Cantates françaises à Versailles »
27.04 – 15:00
50’ / Parlement - Salon
François Couperin : Les goûts – réunis, Huitiéme concert (dans le goût Théatral) –
Ouverture / Louis–Nicolas Clérambault : Premier livre de cantates « Medée » pour
soprano, violon, flûte et basse continue / Jean-Philippe Rameau : Pièces de
clavecin en concerts, avec un violon ou une flûte, et une viole ou un deuxième
violon - Cinquième concert : La Forqueray (Fugue) La Cupis ; La Marais / Louis –
Nicolas Clérambault : « Le soleil vainqueur des nuages », cantate pour soprano,
hautbois, flûte, violon, basson, basse continue / François Couperin : « Concerts
Royaux » Troisiême concert – Chaconne Legere
Stéphanie Révillion : soprano / Katja Katanova : violon / Lucka Ročkaiová :
hautbois / Maya Nozaki : traverso / Ikuko Akiawa : traverso
Mélusine de Pas : viole de gambe / Henriëtte Wirth : clavecin
Ce programme de concert est articulé autour de deux cantates françaises profanes de Clérambault,
« Médée » et « Le Soleil vainqueur des nuages ». Nous avons choisi de mettre en regard ces deux
types de cantates pour montrer la maîtrise dans le traitement du sujet et des affects, le tout dans
une même forme, celle de la cantate française avec récitatifs dans un style français et arias da capo
à l’italienne.
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Musique
« Cinémusical »
24.04 – 17:30
55’ / Chêne - Auditorium
Francis Poulenc : concerto pour 2 pianos en ré m. / George Gershwin- Grainger :
Porgy and Bess (2 pianos) / Claude Debussy : petite suite (4 mains)
Félix Devynck, Isis Larrère, Gabriel Teclu, Thibaut Louvel : piano / Ian Elfinn Rosiu :
montage
Récital pour deux pianos, illustré par un montage cinématographique basé sur des extraits de films
muets et de dessins animés datant des années 20 et 30.
« Clarnival goes crazy ! »
24.04 – 16:00
50’ / Chêne - Auditorium
L. Bernstein : Candide Ouverture – West Side Story / G. Bizet : Carmen Suite / M.
Aulio : Arachnophopie / G. Gershwin : 3 préludes / Arturo Marquez : Danzon n°2
E. Garner : Misty
Cedric De Bruycker : clarinette en sib / Bethsabée Hatzfeld : clarinette basse
Philippe Lemaire : clarinette en sib et en mib / Ruben Soto Diaz : clarinette en sib
Attention, Mesdames et Messieurs, prenez place et mettez vos ceintures : le Quatuor de clarinettes
Clarnival se déchaîne et vous offre un florilège des meilleurs pièces du genre !
« Dé-composer : qui a tué le compositeur ? »
23.04 – 21:15 / 27.04 – 21:30
45’ / Chêne - Hall
Cornelius Cardew : Treatise / Michel Lysight : De part et d'autre / Matthieu
Lebrun : Eurythmie III, Renard Machine, Pic-nic, Moonwatcher / John Cage : extraits
de Silence / Michael Nyman : extraits de Experimental music
Ensemble Aphélie : Raquel Cypel, flûte / Théo Lanau, batterie / Bohye Kim,
percussions / Léo Rathier, guitare électrique / Matthieu Lebrun, saxophone et
composition
Quelle est la part de créativité d'un musicien dans l'interprétation d'une œuvre? Par quels moyens
un compositeur peut-il influencer et développer ce rôle de “créateur” de façon à lui concéder une
place dans la composition? Au programme trois æuvres des XXe et XXIe siècles qui chacune à leur
manière répondent à ces questions. Le spectacle sera ponctué de quelques commentaires.
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Musique
« Debussy et Ravel »
27.04 – 19:00
50’ / Parlement – Salle des glaces
Claude Debussy : Trio à clavier / Sonate pour piano et violon
Maurice Ravel : Sonate pour violon et violoncelle / Ma mère l'oye
Claude Debussy et Maurice Ravel : Mélodies pour piano et voix
Ivan Lebrun, Alban Lebrun, Corentin Dalgarno, Marie Datcharry, François
Mardirossian
Une confrontation de Debussy et Ravel, les deux grands compositeurs du début du vingtième siècle
en France et une mise en lumière de leurs convergences et de leurs divergences. Ce concert sera aussi
l’occasion de mesurer le cheminement de Debussy entre le Trio qu’il composa à l’âge de 16 ans et sa
Sonate pour violon écrite peu avant sa mort.
« Ephémère »
25.04 – 22:15
25’ / Chêne - Auditorium
Charles Ngombengombe, Cypria Donato, Quentin MeurissE : Ephémère
Charles Ngombengombe : danseur / Cypria Donato : réalisatrice en film
d'animation / Quentin Meurisse : compositeur
Combinaison de danse contemporaine, film d'animation et musique, Ephémère est un projet qui
travaille sur 3 thématiques : la quête de perfection, la lutte entre nos forces et nos faiblesses, la
difficulté que l'homme éprouve à contrôler ses forces.
« Germaine Tailleferre, la Dame des Six »
25.04 – 20:30
50’ / Parlement – Salle des glaces
Darius Milhaud : Les Soirées de Pétrograde" opus 55 - L'Ancien Régime / Francis
Poulenc : Non, monsieur mon mari, extrait des Mamelles de Tirésias / Germaine
Tailleferre : Vocalise et Six chansons françaises / Eric Satie : La diva de
l’empire, Tendrement / Extraits des « Gnossiennes » d’Eric Satie et des
Nocturnes de Francis Poulenc
Astrid Defauw : mezzo-soprano /Ayrton Desimpelaere : piano
Sarah Verhoeven : soprano
Concert-conférence sur la vie de Germaine Tailleferre (1892-1983), compositrice dont la musique est
aujourd’hui tombée dans l’oubli. Cette femme modeste et discrète était pourtant une pianiste
remarquable, dont les talents de compositrice l’amenèrent à faire partie du «Groupe des Six », ainsi
qu’à travailler avec Jean Cocteau, Paul Claudel, et Charlie Chaplin. « Fille musicale » d’Erik Satie,
encouragée par ce dernier, elle travaillera sans relâche jusqu’à sa mort. Qui était-elle ? Quel regard
porter sur sa musique ?
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Musique
« Gianni Schicchi »
27.04 – 14:00
Giacomo Puccini : Gianni Schicchi
50’ / Chêne - Auditorium
Bruno Resende : Gianni Schicchi / Aurore Rinchon : Lauretta / Priscila Olegário :
Zitta / Raphael Freitas : Rinuccio / Xiao Rui : Simone / René Covarrubias : Marco
GéMa Hernandez : Ciesca / Lionel Couchard : Gherardo / Carla Jaci : Nella
Alessandro Lepreux : Gherardino / Adriano Barbieri : Betto / Léonard Schneider :
Maestro Spinelloccio / Léonard Schneider : Amantio Di Nicolao
Gianni Schicchi est un opéra en un acte de Giacomo Puccini. C’est le troisième opéra du trio appelé
Il trittico (« Le Triptyque »). Le livret italien de Giovacchino Forzano est basé sur une histoire
racontée dans La Divine Comédie de Dante (chant XXX, vers 22 à 48). Bien que l'histoire de Dante
soit dramatique, l'opéra est comique. L'histoire se passe à Florence au XIIIe siècle, le vieux Buoso
Donati vient de mourir, léguant par testament tous ses biens au clergé. Sa famille affolée fait appel
à Gianni Schicchi, lequel imagine se substituer au défunt pour dicter au notaire un nouveau
testament. Il en profite pour s'attribuer les biens du disparu.
« H2O (Harpsichords to Opera) »
26.04 – 15:30
50’ / Parlement – Salon
W.F. Bach : Duetto pour deux clavecins /J.S. Bach : concerto pour deux clavecins
et orchestre en Do majeur 1061 / G.F. Haendel : Suite pour deux clavecins en do
mineur /J. Ph. Rameau : Les Boreades, suite pour deux clavecins / F. Couperin :
Allemande à deux clavecins, Musette de Choisi et Musette de Taverni en La majeur
Ensemble H2O : Nina Lakicevic et Zeljko Manic / Varoujan Doneyan et Izana Soria :
violon / Miguel Garcia : alto / Edouard Catalan : violoncelle
Confrontation du style français et du style allemand. Bien que très différents, la musique vocale et
en particulier l’Opéra les lient. La musique française est très influencée par le rythme naturel de la
langue française et c’est notamment un défi pour le claveciniste de faire chanter la main droite du
clavecin comme chanterait une soprano. La musique allemande est souvent considérée comme
étant austère, mais on y retrouve aussi des éléments de la folie du baroque italien et une virtuosité
très opératique.
« Hommage à Adolphe Sax »
23.04 – 17:30
45’ / Chêne - Hall
Hector Berlioz : Chant sacré / Félix Mendelssohn : Scherzo / Jean-George Kastner :
Sextuor /Modeste Moussorgski : Nuit sur le mont chauve / Emile Jonas : Prière
Jérôme Savari : Septuor
Erik Demaseure : saxophone ténor / Francois Houx : saxophone alto / Illia
Vasiaschkin : saxophone alto /Jessica Themelin : saxophone soprano /Lila Poucet :
saxophone ténor / Adrien Richard : saxophone baryton / Fabrice Muratore :
saxophone baryton / Thomas Pechot : adaptations et arrangements
A l’occasion du 200e anniversaire de la naissance d’Adolphe Sax, 7 à 8 vous propose un programme
de musique classique composé des toutes premières œuvres écrites pour ensemble de saxophones et
d’adaptations de grandes œuvres symphoniques.
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Musique
« Il Barbiere di Siviglia »
27.04 – 15:30
G. Rossini : final acte 1 Il Barbiere di Siviglia
20’ / Chêne - Auditorium
Philippe Gérard : piano / Anne-Sophie Sevens : Rosina / Natasha Salles : Berta
Raphaël Freitas, Bruno Resende, Adrien Barbieri, Marco Zelaya, Léonard Schneider :
chœur
Un extrait de l’opéra le plus connu de Gioachino Rossini, considéré comme étant le chef-d’œuvre de
l’opéra-bouffe italien.
« Improvisations libres et standards jazz »
27.04 – 17:30
Gilles Carlier et Camille-Alban Spreng
30’ / Chêne - Auditorium
Gilles Carlier et Camille-Alban Spreng : piano
Deux complices désireux de créer un univers où tout est permis entre improvisation libre et
standards réarrangés pour vingt doigts.
« Jesu meine freude »
26.04 – 14:00
40’ / Parlement – Salon
J.S. Bach : Jesu Meine Freude – BWV 227 / Vergnüte Ruh, Beliebte Seelenluste –
BWV 170
Hameline Abraham : soprano 1 / Carla Jaci Da Silva Santos : soprano 2 / Violette
Viannay : alto / Lionel Couchard : ténor / Adrien Barbieri : basse / Collegium
Musicum - Direction : Bernard Woltèche
Ce programme est constitué d'un motet et d'une cantate de J.S. Bach. Les thèmes de ces deux pièces
sont en corrélation. La première étant un motet funéraire, elle justifie la bienheureuse paix et la
bien-aimée béatitude mise en avant dans la cantate.
« L’art de la transcription »
26.04 – 19:00
60’ / Parlement – Salle des glaces
Transcriptions pour piano d’œuvres de J. S. Bach, W.A. Mozart, V. Bellini,
F. Kreizler, F. Schubert.
Marie Dartcharry, Claryana Sotero, Zoé Hoybel, Julie Delbart, François Mardirossian,
Thibaut Crassin, Félix Devynck, Vincent Van Audenhove
Pour la troisième année consécutive, un groupe de pianistes se réunit pour promouvoir un répertoire
pour piano peu abordé durant les années d'études au Conservatoire royal de Bruxelles. La
transcription est un art car elle permet d’interpréter seul des œuvres pour grands effectifs. Les
grands compositeurs ont tous pratiqué la transcription afin d'élargir leur public et celui d’autres
compositeurs. En somme la transcription jouait le rôle de la radio à une époque où celle-ci n'existait
pas encore...
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Musique
« L’être et le 21e siècle »
24.04 – 21:30
40’ / Chêne - Auditorium
Texte : Laurent Plumhans / Musique : création collective
Laurent Plumhans : Voix, récitant / Thomas Pechot : basse
Toine Cnokaert : batterie / Camille Alban : piano / Philip Bolten : guitare
Guests for solo : Adrien Volant, trompette - Edouard Wallyn – trombone
Un projet musical hybride construit autour de titres essentiellement originaux, traitant de l’ici et
maintenant avec tout ce que cela comporte de constat, de sens critique et de révolte. Empreint
tantôt de poésie, tantôt de violence, voici un projet recourant à un mode d’expression singulier,
entre musique et récitation, il est le cri que pousse une jeune génération face au monde. Quant au
style : entre pop’music et free jazz.
« L’histoire du soldat »
23.04 – 21:30 / 26.04 – 20:30
60’ / Halles St Géry – Café des Halles
Histoire du soldat – Mimodrame sur texte de Charles-Ferdinand Ramuz, mis en
musique par Igor Stravinsky
Jean-Claude Idée : mise en scène / Nicolas Janssen : récitant, comédien
Laure Bardet : violon / Cédric Debruycker : clarinette / Kensuke Tiara : basson
David Rampelberg : trombone / Maxime Vanheghe : cornet à piston
Arthur Ross : percussions / Natacha Save : contrebasse
Le projet résulte à la fois du désir de collaborations transversales au sein du Conservatoire et de
celui de redécouvrir les œuvres du grand maitre russe Igor Stravinsky. L’Histoire du soldat créée en
1918, sera ici présentée dans une forme nouvelle où les musiciens ont fait le choix de travailler sans
chef d’orchestre.
« Le bureau des arrangeurs »
27.04 – 20:00
60’ / Chêne - Auditorium
Compositions et arrangements des étudiants en M1 et M2 de la classe
d’arrangement-jazz
Guillaume Gillain : guitare / Nicolas Loozen : guitare / Lei Miao : batterie /Maxime
Moyaerts : piano / Thomas Pechot : basse / Edouard Wallin : trombone / Pauline
Leblond : trompette / /Rui Geng : saxe ténor / Camille-Alban Spreng : piano
Frédéric Cousin : guitare / Marco Llano : trompette /Wataru Takagi : basse
Des œuvres inédites allant du quartette à l’octette. Plaisir, découverte et convivialité seront au
rendez-vous.
18
Musique
« Le chat »
23.04 – 18:30 & 19:15
30’ / Chêne - Auditorium
« Nous ne mourrons pas » - Soljenitsyne : texte / Alithéa Ripoll : Musique
« Le chat » - / Daniel Donies : Livret / Alithéa Ripoll : Musique
Christophe Menier : comédien / Marie Billy : chant / Zoé Pireaux – Morgane Heyse –
Virginie Léonard : sopranos /Anaïs Brullez : mezzo / Emilie Defraigne : violoncelle
Charlotte Sépulchre : piano / Eugénie Defraigne : violoncelle / Louis Preudhomme :
percussions /Henry Debarsy : trombone / François Deppe : direction / Daniel
Donies : mise en scène
Quatre amies décident de passer le nouvel an « entre filles » façon auberge espagnole. Le chat de
l’hôtesse lèche un petit peu à chaque plat. On retire les parties léchées et on mange. La situation
tourne mal au moment où l’on retrouve le chat, mort, sur le pas de la porte…
« Le piano dans tous ses états »
24.04 – 20:30
60’ / Parlement – Salle des glaces
W.A. Mozart : Sonate en la mineur KV / F. Poulenc : sonate pour piano à 4 mains
A. Pärt : Fratres
Annalena Castagna et Valérie Knabe : piano / Gaëlle Boqué : violon
Le piano dans tous ses états : instrument soliste, instrument orchestral, instrument chambriste, et
enfin, il se mettra entièrement au service du violon dans « Fratres ».
« Le voyage de l’amour selon Brahms et Schumann »
25.04 – 19:00
45’ / Parlement – Salle des glaces
J. Brahms : op.91 – Vier duette op.28 / R. Schumann : Lieder Kreis op.39
Anne-Sophie Sevens, René Covarrubias Ibanez : chant / Théophile Chômet, Quentin
Mourier : piano
Brahms et Schumann vous invitent à partager leur intérêt pour des lieders consacrés aux thèmes de
la nature, l’amour, la nostalgie et le voyage.
« Les cinq concerts de M. Rameau »
23.04 – 20:30
J.P. Rameau : Pièces de Clavecin en Concert
60’ / Parlement – Salon
Zeljko Manic : clavecin /Emmanuelle Dauvin : violon / Izana Soria : violon / Carlota
Ingrid Garcia : traverso / Fredrik Hildebrand : viole de gambe
Qu’ont en commun la Coulicam, le Vézinet, la Boucon, l’Agaçante, et l’Indiscrète …? Des noms de
lieux, des tempéraments ou encore des personnages qui donnent à la fois le titre et le caractère des
différents mouvements qui composent ces Pièces de Clavecin en Concert. Nous voudrions dans ce
concert en montrer toutes les richesses, les variétés et les subtilités en mêlant à la version habituelle
pour clavecin, violon et viole de gambe la version que Rameau a lui même arrangée pour clavecin et
deux violons ; mélange auquel s’ajoutera le timbre du traverso afin d’explorer toutes les possibilités
que le compositeur mets à notre disposition dans son œuvre.
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Musique
« Lighthouse Project »
25.04 – 19:30
Steve Reich : Double Sextet / Terry Riley : In C
60’ / Chêne - Auditorium
Isis Larrère : piano 1 / Thibaut Luvel : piano 2 / Anthony Herin : vibraphone 1
Arthur Ross : vibraphone 2 / Ian-Elfinn Rosiu : violoncelle 1 / Astrid Wauters :
violoncelle 2 / Lucile Buffet : violon 1 / Mireille Kovac : violon 2 / Charlotte
Comblain : clarinette 1 / Juliette Donadieu : clarinette 2 / Lucile Mathieu : flûte 1
Renata Kambarova : flûte 2
Confrontation de deux œuvres des deux « grands » du mouvement minimaliste nord-américain : le
représentant le plus connu de ce mouvement , Steve Reich, et son œuvre récente « Double Sextet »,
salue avec bonheur le père du mouvement, Terry Riley, et son œuvre fondatrice « In C ». Vous serez
soufflés par l'énergie de 12 musiciens en scène : pianos, vibraphones, flûtes, violoncelles, clarinettes
et violons vous emmènent dans une danse, tour à tour rêveuse et euphorique.
« Musique française & vents de Poulenc à Françaix »
25.04 – 17:00
50’ / Parlement – Salle des glaces
Gabriel Pierné : Sérénade opus 7 (flûte, piano) / Georges Auric :Trio pour hautbois,
clarinette et basson / Debussy : Etude XI pour les Arpèges Composés (piano)
Francis Poulenc : Sextuor opus 100 (flûte, hautbois, clarinette, cor, basson et
piano) / Maurice Ravel : Pièce en forme de Habanera (cor anglais, piano) /Jean
Françaix : L’Heure du Berger (flûte, hautbois, clarinette, cor, basson, piano)
Maud Leroy : flûte / Miki Kawachiyama : hautbois / Cédric De Bruycker : clarinette
/ Charles Vadrot : cor / Kensuke Taira : basson / Alexandre Faraudo : piano
Le projet Musique Française & Vents propose une rétrospective de la production chambriste
hexagonale axée autour de deux sextuors modernes aussi intéressants que contrastés. Tout
d’abord, celui de Poulenc, grand classique du répertoire tantôt pétillant, motorique, acide ou
engagé. Ensuite, l’Heure du Berger de Françaix, une pièce particulièrement loufoque aux intitulés
de mouvements plutôt évocateurs : Les Vieux Beaux, Les Pin-ups et Les Petits Nerveux. Tout un
programme... Les deux œuvres seront ponctués de quelques intermèdes autour d’Auric, Debussy et
Ravel.
20
Musique
« Musique minimaliste »
25.04 – 17:30
50’ / Chêne - Auditorium
Philip Glass : Opening / Steve Reich : Nagoya Marimbas / Frank Nuyts : Rastapasta
/ Arvo Pärt : Spiegel im Spiegel / Douwe Eisenga : City Lines
François Mardirossian : piano / Jean Delobel et Michel Mootz : percussions / Zoé
Hoybel, Claryana Sotero, Thibaut Crassin : pianos / Paul Serri : violon et Marie
Datcharry : piano / Jérémie David, Paul-Hugo Chartier, Gema Fernández Arévalo,
Erik Demaseure : saxophones / Isis Larrère et Marie Dumont : pianos /Anthony
Herin et Bohye Kim, vibraphones - Ian-Elfinn Rosiu et Astrid Wauters, violoncelles
Lucile Buffet et Mireille Kovac, violons - Charlotte Comblain et Juliette Donadieu,
clarinettes - Lucile Mathieu et Renata Kambarova, flûtes
La musique minimaliste est un courant venu des États-Unis et qui en quelques années a conquis le
monde entier. Cette musique est autant aimée des musiciens que du public. Chose rare pour la
musique contemporaine. Ce projet a pour but de montrer la diversité de ce courant musical qui
touche autant la musique solo que la musique pour duo, quatuor et plus grands ensembles. Pianos,
percussions, cordes et vents sont tous réunis pour illustrer une musique malheureusement pas assez
présente dans nos grandes salles de concerts.
« Oleando »
27.04 – 18:00
50’ / The Music Village
Kumba (rumba)-Compositeur: Antonio Garcia-Serna /Tangos de un emigrante
(Tangos)-Compositeur: Pablo Carmona / Bulerias del bosque (Bulerias)Compositeur: Antonio Garcia-Serna / La Tarara (Rumba)- Chant traditionnel
espagnol / Bemsha swing (Bulerias)- Compositeur: T. Monk / Los Tanguillos de las
Coles- Compositeur: Antonio Garcia-Serna
Antonio García-Serna : guitare / Javier Mateos Arévalo : flûte traversière / Anouk
Sanczuk : violon / Pablo Carmona di Bonno : cajón flamenco / Federico Stocchi :
contrebasse / Juan Torres : chant flamenco) / Claire Houcht : danse flamenco
Oleando est né de la volonté partagée de deux amis madrilènes de longue date, Antonio GarciaSerna (composition et guitare flamenca) et Javier Mateos Arévalo (arrangements et flûte
traversière) d'interroger la question de la frontière entre les musiques folkloriques traditionnelles
espagnoles et le flamenco au sein d'un langage inspiré des musiques dites "nouvelles", et
notamment le jazz. Dans son nouveau spectacle, Oleando renforce l'aspect Flamenco en invitant
un cantaor (chant flamenco), une bailaora (danse flamenco).
« Panoplie »
26.04 – 16:30 / 27.04 – 16:30
50’ / Chêne – Cage d’escalier B
Œuvres baroques de J.S. Bach et de G.P. Telemann adaptées pour saxophone et
clarinette ; en alternance avec les pièces contemporaines suivantes : Axiom, M.
Lysight – Black, M. Mellits – A bout de bras, G. Aperghis
Yuina Takamizo : saxophone / Juliette Donadieu : clarinettes
Une panoplie de rencontres musicales entre saxophones et clarinettes mettant en relation les
répertoires baroque et contemporain.
21
Musique
« Pathétique »
26.04 – 15:30
50’ / Chêne - Auditorium
Camille Saint-Saëns : Tarentelle / Guillaume Connesson :Techno-parade /Ernest
Bloch : sonate en trio Florent Schmitt : Sonatine en trio pour piano, flûte et
clarinette, op. 85 / Heitor Villa-Lobos : Choros pour flûte et clarinette /Différents
textes se glisseront entre les œuvres
Ensemble Triolys : Marie-Alice Lamborot, flûte traversière / Maëla Raoult, clarinette
Cécile Tigoulet, piano / Christophe Maison, comédien
Marie-Alice Lamborot, Maëla Raoult et Cécile Tigoulet se sont rencontrées au Conservatoire royal
de Bruxelles et ont créé l'ensemble Triolys afin de faire connaître le répertoire riche mais inexploré
écrit pour flûte traversière, clarinette et piano. Le comédien Christophe Maison sera leur complice à
l’occasion de ce concert.
« Quatuor Tzavel »
24.04 – 19:30
50’ / Chêne - Auditorium
M. Ravel : Ma Mère l’Oye / B. Barkok : Sonate pour 2 pianos et percussions
Zoé Hoybel et Fanny Pellerin : piano / Jean Delobel et Michel Mootz : percussions
Quatuor TZavel est une formation originale qui souhaite proposer à la fois l’œuvre majeure écrite
pour cette formation et l’un des 4 mains les plus célèbres, ici arrangé avec percussions.
« Quintessence »
27.04 – 16:00
50’ / The Music Village
I. Stravinsky : Tango / N. Rota : Divertimento concertante (3e mouvement)
E. Sejourné : Concerto pour marimba / A. Khomino : Nocturne / A. Piazzolla :
concerto para quinteto / P. Slinckx : Absente, Présente / E. Satie : Avant-dernières
pensées
Pauline Oreins : accordéon / Jimmy Bonesso : piano, accordéon / Silvia
Bazantova : violon / Thomas Engelen : violoncelle / Maxime Charue : percussions
Cinq jeunes musiciens explorent de nouveaux territoires et décloisonnent les genres. Si
l’instrumentation n’est pas sans rappeler celle de Piazzolla, elle explore des timbres intéressants au
travers d’œuvres à la frontière entre musique savante et musique populaire.
22
Musique
« Rencontre avec la première école viennoise : Beethoven &
Schubert »
27.04 – 17:00
60’ / Parlement – Salle des glaces
Ludwig van Beethoven : Sonate für Violine und Klavier Nr.10 G-dur, op.96 /Franz
Schubert : Quintett «Die Forelle» A-dur, op.114, D. 667
Akiko Okawa : violon / Ming Wen et Philippe Massart : piano / Laure Bellessa : alto
Sylvain Ruffier : violoncelle / Kevin Conru : contrebasse
Beethoven et Schubert sont tous deux tenants de la première école viennoise et ils s’appréciaient
bien qu’ils ne se soient pas connus. Au programme, deux de leurs œuvres importantes
respectivement composées en 1812 et en 1819. Ces deux grands maîtres ont vécu entre classicisme et
romantisme et on retrouve chez eux à la fois l’attrait de la nouveauté et de la tradition.
« Schubertiade autour d’un pianoforte »
23, 24, 25, 26, 27/04 – 18:30
60’ / Chêne - Maison
« Moments musicaux » / « Marches caractéristiques » (à 4 mains)
« Impromptus »
Javier Toledo et Toby Sermeus : pianoforte
A Vienne, début 19e siècle, les amis de Franz Schubert se rencontrent régulièrement autour du
pianoforte du compositeur pour des soirées musicales animées. Deux pianistes essaient de recréer
cette atmosphère « Biedermeier ». Au centre de cet événement : le magnifique pianoforte du CrB,
réalisé par Detmar Hungerberg d'après un original Viennois de 1814. Les instruments d'époque
révèlent entièrement l'expressivité de la musique à laquelle ils se réfèrent.
« Schumann : le romantique des romantiques »
23.04 – 20:00
50’ / Salle gothique -Hôtel de Ville de Bruxelles
Concerto pour piano, OP.54 /1ère Romanze pour hautbois et piano, OP.94
Direction : Arnaud Giroud / Soliste : Claire Deniau / Orchestre : le Symphonic
Orchestra of Students – S.O.S. / Flûtes : Fabien Bogaert, Cassandre Soupart
Hautbois : Claire Meynet-Cordonnier, Esther Gruyaert / Clarinettes : Bethsabée
Hatzfeld, Charlotte Comblain / Basson : Guillaume Donnet / Cors : Jason Enuset,
Yoko Fujimaru / Trompettes : Florine Lombaerd, Alessio Montenegro /Timbales :
Arthur Ros / Violons : Laure Bardet, Aurélia Bonaque-Ferrat, Cho Gookyung,
Philippe Blairon, Alexandra Corremans, Blandine Matrot / Alto : Mario Palacios,
David Dupouy, Marie Rewega Violoncelles : Sylvain Ruffier, Beatriz Jimenez, Jiafeng
Wu / Contrebasse : Matthieu Donnet / Avec la participation d’Enea Davia,
comédien professionnel.
Schumann reste dans les esprits le compositeur le plus romantique des romantiques. Ce poète
musicien fut sa vie durant tiraillé entre la fougue et la douceur, la passion et la tendresse… Ses
œuvres sont presque toutes inspirées par sa femme Clara, l’amour de sa vie.
23
Musique
« Sonates pour le clavecin de Domenico Scarlatti »
27.04 – 12:00
60’ / Parlement – Salon
Sonates pour le clavecin de Domenico Scarlatti (1685-1757). Lettres et
témoignages.
Aline Boliger, Corentin Charlot, Isabelle Eyen, Nina Lakicevic, Pablo Lascano, Zeljko
Manic, Beniamino Paganini, Gabriel Roure, Benedikte Vercruyssen : clavecin /
Mickey Boccar, Camille Decock : récitants
Domenico Scarlatti un des musiciens les plus fascinants de son temps, une personnalité hors
norme. Sa position de claveciniste de la reine d'Espagne lui permit de s'épanouir en toute
indépendance des fatigantes platitudes commerciales, dont le laminoir consensuel commençait
déjà à sévèrement sévir.
« Voyage folklorique et culinaire »
26.04 – 18:30
50’ / Chêne - Auditorium
B. Bartok : Contrasts for violin, clarinet and piano – Verbunkos (La ronde du
recrutement) – Piheno (Relaxation) – Sebes (Danse folle) / B. Martinu : La revue de
cuisine (piano, violon, violoncelle, trompette, basson, clarinette) – Prologue –
Tango – Charleston - Final
Coline Alecian : violon / Isis Larrère : piano / Charlotte Comblain : clarinette
Théophile Chômet : piano / Mirela Chicescu : violon / Bénédicte Legrand :
violoncelle / Justo Ramon Alcade Alvarez : basson / Florine Lombaerd : trompette
/ Charlotte Comblain : clarinette
« Contrasts » est une opposition des styles mélodiques et rythmiques entre le jazz et la musique
folklorique. « La revue de cuisine » pour sa part est un bon exemple du style jazz chez Martinu. C’est
un ballet composé pour sextuor, dont l’intrigue, jouée par des comédiens, tourne autour des
activités de divers ustensiles de cuisine.
24
Calendrier du Festival
Date heure Type
23/4 17:00 Théâtre
23/4 17:00
23/4 17:00
23/4 17:00
23/4 17:30
23/4 18:30
23/4 18:30
23/4 19:15
23/4 19:30
23/4 20:00
23/4 20:00
23/4 20:00
23/4 20:00
23/4 20:00
23/4 20:30
23/4 21:00
23/4 21:00
23/4 21:00
23/4 21:15
23/4 21:30
23/4 22:30
24/4 14:00
24/4 16:00
24/4 16:00
24/4 17:00
24/4 17:00
24/4 17:00
24/4 17:00
24/4 17:30
24/4 18:00
24/4 18:30
24/4 18:30
24/4 19:30
24/4 20:00
24/4 20:00
24/4 20:00
24/4 20:00
24/4 20:30
24/4 20:30
24/4 21:00
24/4 21:30
24/4 22:30
25/4 14:00
25/4 14:30
25/4 17:00
25/4 17:00
Théâtre
Théâtre
Théâtre
Musique
Musique
Musique
Musique
Théâtre
Théâtre
Théâtre
Théâtre
Théâtre
Musique
Musique
Théâtre
Théâtre
Théâtre
Musique
Musique
Théâtre
Théâtre
Musique
Théâtre
Théâtre
Théâtre
Théâtre
Théâtre
Musique
Théâtre
Théâtre
Musique
Musique
Théâtre
Théâtre
Théâtre
Théâtre
Théâtre
Musique
Théâtre
Musique
Théâtre
Théâtre
Théâtre
Théâtre
Théâtre
Nom du projet
Les romanesques
Je n'ai pas fini d'aimer
Léonie Fraizia
JE SUIS QUI TU ES
Hommage à Adolphe Sax
Le chat
Schubertiade autour d'un pianoforte
Le chat
Le premier
Opération Ours Blanc
Le cavalier bizarre
Chercheurs d'étoiles
A coups de ciseaux de couture
Schumann : Le romantique des romantiques
Les 5 concerts de M. Rameau
Le Passeur
Prisme
A en faire pleuvoir les grenouilles
Dé-composer : qui a tué le compositeur
L'histoire du soldat
Revue
Les Archanges ne jouent pas au flipper
Clarnival
L'initiatrice
Le capitaine Fracasse
Opération Ours Blanc
Chercheurs d'étoiles
A coups de ciseaux de couture
Cinémusical
A en faire pleuvoir les grenouilles
Service suicide
Schubertiade autour d'un pianoforte
Quatuor Tzavel
Le cavalier bizarre
Les romanesques
Léonie Fraizia
Prisme
Le premier
Le piano dans tous ses états
La rose aux deux parfums
L'être et le 21ème siècle
Revue
Les Archanges ne jouent pas au flipper
Bourse à projet
Les bonnes
Sarah 1912
Lieu
Durée
Chêne 102
Chêne 121
Chêne 123
Chêne 125
Chêne Hall
Chêne Auditorium
Chêne Maison
Chêne Auditorium
Chêne Hall
Chêne 102
Chêne 121
Chêne 123
Chêne 125
Hotel de Ville
Parlement Salon
Chêne Auditorium
Chêne Cuisine
Chêne Jardin
Chêne Hall
Halle St Géry
Chêne Petit Hall
Bellone
Chêne Auditorium
Chêne Cuisine
Bellone
Chêne 102
Chêne 123
Chêne 125
Chêne Auditorium
Chêne Jardin
Chêne Hall
Chêne Maison
Chêne Auditorium
Chêne 121
Chêne 102
Chêne 123
Chêne Cuisine
Chêne Hall
Parlement Glaces
Chêne 124
Chêne Auditorium
Chêne Petit Hall
Bellone
Chêne 107
Chêne 102
Chêne 121
60'
50'
50'
40'
45'
30'
60'
30'
60'
45'
50'
60'
60'
50'
60
60
40'
40'
45'
60'
60'
75'
50'
60'
60'
45'
60'
60'
55'
50'
60
60'
50'
50'
60'
50'
40'
60'
60'
60'
40'
60'
75'
120'
60'
50'
25
Calendrier du Festival
Date heure Type
25/4 17:00
25/4 17:00
25/4 17:00
25/4 17:30
25/4 18:30
25/4 18:30
25/4 18:30
25/4 19:00
25/4 19:30
25/4 20:00
25/4 20:00
25/4 20:00
25/4 20:00
25/4 20:30
25/4 21:00
25/4 21:00
25/4 21:30
25/4 21:30
25/4 21:30
25/4 22:00
25/4 22:15
25/4 22:30
26/4 14:00
26/4 14:00
26/4 14:00
26/4 14:00
26/4 14:00
26/4 14:00
26/4 14:30
26/4 15:00
26/4 15:00
26/4 15:30
26/4 15:30
26/4 15:30
26/4 16:30
26/4 16:30
26/4 17:00
26/4 17:00
26/4 17:00
26/4 17:00
26/4 17:30
26/4 18:00
26/4 18:30
26/4 18:30
26/4 19:00
Nom du projet
Lieu
Durée
Fractale
Chêne 123
Chêne 126
Parlement Glaces
Chêne Auditorium
Chêne 107
Chêne Hall
Chêne Maison
Parlement Glaces
Chêne Auditorium
Chêne 121
Chêne 123
Chêne 126
Chêne Cour
Parlement Glaces
Chêne 124
Chêne Jardin
Chêne 102
Chêne 107
Chêne Hall
Chêne Cuisine
Chêne Auditorium
Chêne Petit Hall
Bellone
Chêne 123
Chêne 102
Chêne 121
Chêne 126
Parlement Salon
Chêne Hall
Chêne 125
Exterieur
Chêne 107
Chêne Auditorium
Parlement Salon
Chêne 124
Chêne escalier B
Bellone
Chêne 102
Chêne 121
Chêne 126
Chêne Hall
Chêne 125
Chêne Auditorium
Chêne Maison
Chêne Cour
30'
30'
50'
50'
60'
45'
60'
45'
60'
50'
60'
60'
30'
50'
60'
40'
45'
60'
40'
60'
25'
60'
75'
50'
60'
50'
40'
40'
40'
60'
90'
60'
50'
50'
50'
50'
60'
45'
50'
30'
45'
40'
50'
60'
30'
Théâtre
Nous qui sommes cent
Théâtre
Musique Musique francaise & vents de Poulenc à Français
Musique minimaliste
Musique
Zoom
Théâtre
Boléro
Théâtre
Schubertiade autour d'un pianoforte
Musique
Musique Le voyage de l'amour selon Brahms et Schumann
Lighthouse Project
Musique
Je n'ai pas fini d'aimer
Théâtre
Chercheurs d'étoiles
Théâtre
Old On !
Théâtre
Inter-Férence controlée
Cirque
Germaine Tailleferre, la Dame des Six
Musique
La rose aux deux parfums
Théâtre
A en faire pleuvoir les grenouilles
Théâtre
Voir clair
Théâtre
Zoom
Théâtre
Mouches
Théâtre
L'initiatrice
Théâtre
Ephémère
Musique
Revue
Théâtre
Les Archanges ne jouent pas au flipper
Théâtre
Léonie Fraizia
Théâtre
Les romanesques
Théâtre
Le cavalier bizarre
Théâtre
Cuisse de nymphe émue
Théâtre
Jesu, meine freude
Musique
Mouches
Théâtre
A coups de ciseaux de couture
Théâtre
Rêvôlution
Théâtre
Zoom
Théâtre
Pathétique
Musique
H20
Musique
Par grand vent
Théâtre
Panoplie
Musique
Le capitaine Fracasse
Théâtre
Voir clair
Théâtre
Sarah 1912
Théâtre
Nous qui sommes cent
Théâtre
Boléro
Théâtre
JE SUIS QUI TU ES
Théâtre
Voyage folklorique et culinaire
Musique
Schubertiade autour d'un pianoforte
Musique
Inter-Férence controlée
Cirque
26
Calendrier du Festival
Date heure Type
26/4 19:00
26/4 20:00
26/4 20:00
26/4 20:00
26/4 20:00
26/4 20:00
26/4 20:00
26/4 20:00
26/4 20:30
26/4 21:00
26/4 22:00
26/4 23:00
27/4 12:00
27/4 14:00
27/4 14:00
27/4 14:00
27/4 14:00
27/4 15:00
27/4 15:00
27/4 15:30
27/4 15:30
27/4 15:30
27/4 16:00
27/4 16:30
27/4 16:30
27/4 17:00
27/4 17:00
27/4 17:00
27/4 17:30
27/4 18:00
27/4 18:00
27/4 18:00
27/4 18:30
27/4 18:30
27/4 18:30
27/4 19:00
27/4 19:00
27/4 20:00
27/4 20:00
27/4 20:00
27/4 20:00
27/4 21:00
27/4 21:00
27/4 21:30
27/4 22:30
Nom du projet
Lieu
Durée
L'art de la transcription
Parlement Glaces
Chêne 102
Chêne 107
Chêne 121
Chêne 123
Chêne 126
Chêne Hall
Grand place
Halle St Géry
Chêne 124
Chêne Cuisine
Chêne Petit Hall
Parlement Salon
Bellone
Chêne 123
Chêne 126
Chêne Auditorium
Chêne Hall
Parlement Salon
Chêne 102
Chêne 107
Chêne Auditorium
Music Village
Chêne Cour
Chêne escalier B
Bellone
Chêne 126
Parlement Glaces
Chêne Auditorium
Chêne 124
Chêne Hall
Music Village
Chêne 102
Chêne 107
Chêne Maison
Chêne Cuisine
Parlement Glaces
Chêne 121
Chêne 126
Chêne Auditorium
Music Village
Chêne 102
Chêne 125
Chêne Hall
Chêne Petit Hall
60'
60'
60'
50'
30'
60'
180'
90'
60'
60'
60'
60'
60'
60'
30'
30'
50'
60'
50'
60'
60'
20'
50'
30'
50'
60'
60'
60'
30'
50'
180'
50'
45'
60'
60'
40'
50'
50'
40'
60'
60'
45'
40'
45'
60'
Musique
Les bonnes
Théâtre
Zoom
Théâtre
Je n'ai pas fini d'aimer
Théâtre
Fractale
Théâtre
Old On !
Théâtre
Incendies
Théâtre
Big Band
Musique
L'histoire du soldat
Musique
La rose aux deux parfums
Théâtre
L'initiatrice
Théâtre
Revue
Théâtre
Musique Sonates pour le clavecin de Domenico Scarlatti
Le capitaine Fracasse
Théâtre
Fractale
Théâtre
Nous qui sommes cent
Théâtre
Gianni Schicchi
Musique
Service suicide
Théâtre
Cantates francaise à Versailles
Musique
Les bonnes
Théâtre
Zoom
Théâtre
Il Barbiere di Siviglia
Musique
Quintessence
Musique
Inter-Férence controlée
Cirque
Panoplie
Musique
Le capitaine Fracasse
Théâtre
Old On !
Théâtre
Rencontre avec la première école viennoise
Musique
Improvisation libres et standards de Jazz
Musique
Par grand vent
Théâtre
Incendies
Théâtre
Oleando
Musique
Voir
clair
Théâtre
Zoom
Théâtre
Schubertiade autour d'un pianoforte
Musique
Prisme
Théâtre
Debussy et Ravel
Musique
Sarah 1912
Théâtre
Cuisse de nymphe émue
Théâtre
Le bureau des arrangeurs
Musique
Brussels Swing Boulevard
Musique
Opération Ours Blanc
Théâtre
JE SUIS QUI TU ES
Théâtre
Dé-composer : qui a tué le compositeur
Musique
Revue
Théâtre
27
Remerciements
Au nom des étudiants participants, les organisateurs du festival "Courants d'Airs"
tiennent à remercier toutes les personnes associées à la réalisation de cette
neuvième édition.
Notre Directeur M. Frédéric de Roos,
M. Jean-Claude Marcourt, Ministre de l'enseignement supérieur et de la recherche
scientifique,
M. Rachid Madrane, Ministre ayant la Culture dans ses attributions pour la région
de Bruxelles-Capitale,
La Commission Communautaire Française,
Le Parlement de la Région Bruxelles-Capitale, représenté par Mme Françoise
Dupuis, Présidente
La Ville de Bruxelles et l'échevinat de la Culture représenté par Mme Karine Lalieux,
Mmes Barbara Coeckelberghs et Valérie Sombryn de la Maison de la Bellone, M.
Yves Swaelus des Halles St Géry, M. Paul Huygens du club The Music Village,
M. Benoît Vreux et Mme Cécile Olivy du Centre des Arts Scéniques,
Mmes Laetitia Huberti, Aliénor Debrocq et Fany Grégoire de Musiq’3,
Mmes Séverine Provost et Charlotte Materne de Be.Culture,
M. Jean-Pierre Smyers de la Banque Belfius,
M. Heylen, directeur-adjoint, M. Edwin Clapuyt pour sa collaboration, Mme Michelina
Piazza, administratrice,
Le personnel administratif et ouvrier du Conservatoire pour sa motivation et son
dévouement ;
Nadine Asseloos, Frédéric Aubry, Jacqueline Delépine, Mélanie Djédjé, Marylène
Dubois, Beatriz Estrada, Jérôme François, Martine Gardin, Chloé Gautier, Nathalie
Janssen, Fabienne Lekhchine, Christine Paternostre, Mohamed Stouti, Adrian Sylaj,
Stéphane Vankoekelberg, Eric Wynants, avec une attention particulière pour
Martine De Meyer de la production, Robin Vallée, de la direction technique, et
Walter Changoluisa-Gonzalez, Jean-François Henri, Pierre Hustache, Rodolphe
Nicolas, Alexis Spinnock, Christophe Traval Soliano,
À tous les pédagogues associés aux projets étudiants, avec une attention
particulière pour Annette Brodkom et Christophe Herrada,
À toutes celles et ceux qui se joignent à notre entreprise, les conservatoires
royaux de Liège et de Mons, l'ENSAV La Cambre, l'INSAS, l’IAD et les jeunes
professionnels du CAS, et à celles et ceux qui nous soutiennent en dehors du
Conservatoire royal de Bruxelles, Ecole Supérieure des Arts.
Pierre-Moïse Pivin
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