Untitled - Centre d`innovation et de design au Grand

Un dossier modulable…
Afin de préparer votre venue avec un groupe scolaire, le service pédagogique de
Grand-Hornu Images a réalisé pour vous un dossier enseignant modulable, à l’image des
multiples entrées possibles de l’exposition « JEAN-FRANCOIS D’OR – MOODBOARDS ».
Ce dossier pédagogique a pour but d'articuler la visite des expositions temporaires avec le
travail conduit par les enseignants. Décrivant le propos et le parcours de l'exposition, ces
dossiers proposent des pistes de recherche pour les élèves et des activités à exploiter en
classe autour de certaines des œuvres exposées et en lien avec les programmes.
Six types de fiches vous sont proposés :
Fiche LE POINT SUR… : une synthèse qui propose une vue générale sur le design.
Fiche REPERES DE VISITE : un regard sur la scénographie de l’exposition, les visites
actives, un glossaire (les mots en bleu) et les informations sur l’atelier créatif.
Fiche ZOOM SUR : commentaires sur un objet sélectionné au sein de l’exposition.
Fiche RESSOURCES : des bibliographies, sélections de sites, pistes à exploiter en
classe.
Fiche AVEC DES MOTS D’ENFANTS: Lucas, 9 ans, nous parle du métier de son papa
qui est designer !
Fiches INFOS PRATIQUES : ou comment organiser sa visite, etc.
JEAN-FRANCOIS D’OR - MOODBOARDS
C’est la première exposition
monographique du designer belge
de l’année 2013 au Grand-Hornu.
Diplômé en 1998 de La Cambre en
design industriel, Jean-François D’Or
a fait ses débuts au sein de la firme
d’éclairage Light, où il a travaillé aux
côtés de Maarten Van Severen et
Hans De Pelsmacker. Il a accumulé
depuis lors une expérience solide et
diversifiée et a ouvert son propre
studio en 2003.
Tenant compte des impératifs des
entreprises autant que des besoins
des utilisateurs, ses démarches
restent toujours tempérées par un
devoir de justesse.
Ses objets modestes, simples et
logiques s’imposent par l’évidence et
la lisibilité de leur concept autant que
par leur poésie discrète.
Edité par Cinna, Domani, Interni
Edition, Jongform, Ligne Roset,
Reflect+, Toss B, Vervloet et
d’autres, il a désormais trouvé la
route de l’international.
L’exposition « MOODBOARDS » s’attache avant tout à mettre en lumière ses sources
d’inspiration et son univers mental fait de rigueur et de poésie. Une monographie a été
coéditée par Stichting Kunstboek et Grand-Hornu Images à cette occasion.
L’équipe culturelle de Grand-Hornu Images vous invite à découvrir la discrète poésie
du design créée par Jean-François d’Or.
Le Bruxellois Jean-François D’Or, élu Designer de l’année 2013 a séduit le jury par son
«mélange de rigueur et de poésie» combiné à une constante recherche de l'essentiel, une
alchimie toute personnelle qui lui a permis, à seulement 38 ans, de s’imposer comme une
valeur sûre du design belge. Véritable passerelle entre le monde du design et vous,
l’exposition MOODBOARDS au Grand-Hornu tente d'apporter un regard plus intime et très
réfléchi sur la création au travers de moodboards.
LE POINT SUR… LE DESIGN.
La particularité du design est qu'il ne possède pas de définition unique et définitive, puisqu'il
se réinvente à chaque époque, en suivant les évolutions, les cultures et les apports des
designers du monde entier. D’ailleurs Jean-François D’Or aime confondre design avec
dessin et dessein.
Meuble design, intérieur design ou designer sont autant de dénominations difficiles à saisir,
pour lesquelles la frontière entre la vraie définition et le langage commun est parfois un peu
floue. Alors pour mieux comprendre ce qu’est le design voici, en 4 questions clés, une
ébauche de définition.
Mais d’où vient ce nom bizarre ?
Le design vient du mot italien « disegno » qui signifie « dessin » et « projet ». On peut aussi
dire, pour rester dans le langage français, la « stylique », mais il est plus commun de parler
de design ! Par définition, le design signifie la représentation d’une idée ou d’un concept qui
prend en compte un certain nombre de paramètres et de contraintes, obligeant le designer
concepteur à faire preuve d’ingéniosité pour réussir à créer un objet ou une pièce.
Concrètement, à quoi ressemble un objet design ?
C’est dans un contexte industriel que le design émerge au XIXème siècle. Le but étant de
rendre fonctionnel un objet, en lui trouvant la forme idéale, tout en conservant son
esthétisme. Ainsi dans la production, il s’agit bien souvent d’objets très étudiés qui ont été
pensés pour s’adapter parfaitement à une utilisation bien précise.
Quels sont les grands noms du design ?
Il est impossible de tous les citer. Ils viennent du
monde entier. Ils sont belges, suédois, américains,
italiens et leurs noms sont bien souvent associés à
des objets précis comme la chaise Thonet. Côté
talents Made in Belgium, on a l'embarras du choix!
Coup de cœur pour Maarten Van Severen, dont la
célèbre chaise LCP fait partie des collections du
MoMA, à New York ; citons également Alain Berteau,
Sylvain Willenz et Bram Boo sans oublier les talents
féminins de Nathalie Dewez, Nedda el Asmar et
Diane Steverlynck.
Le design belge et ses jeunes talents s’appuient
véritablement sur une longue et riche tradition. Henry
Van de Velde, pionnier de l’Art Nouveau, Gustave
Serrurier-Bovy, Victor Horta, Huib Hoste, Willy Van
der Meeren et tant d’autres grands designers ont
suscité des vocations pleines de promesses, ainsi
Maarten Van Severen a incité Jean-François D’Or à
se lancer dans une carrière indépendante.
Les créateurs belges ont toujours cherché à mélanger les genres. Le design ne fait pas
exception. Mobilier ou accessoires de décoration, nos designers adorent brouiller les pistes
en abolissant les frontières. Classicisme, antiquité, avant-gardisme, parfois tout s’emmêle
pour ne faire plus qu’un ! Des créatifs belges se distinguent aussi dans l’industrie automobile
internationale.
Et le MOODBOARD de Jean-François D’Or dans tout ça ?
Connaissez-vous la citation :
« une image vaut mille mots »?
Le mood board est un outil qui facilite le
dialogue entre le designer et son client.
Plus qu’un simple collage d’images, c'est
l'une des étapes les plus importantes
pour aider le designer à formuler toutes
ses idées.
Un moodboard peut être composé de
couleurs, de matières mais aussi d’objets
qui servent de source d’inspiration dans
le processus de création. Visuellement et
émotionnellement, cette collection
insolite guide et accompagne le design
d’un objet de l’étape première d’idée
jusqu’au produit fini.
AVEC DES MOTS D’ENFANTS :
Que fait un designer ?
Salut, je m’appelle Lucas et j’ai 9 ans.
Mon papa est designer, c’est un métier passionnant ! Je vais
essayer de t’expliquer ce qu’il fait. Le rôle du designer est
d’imaginer des objets originaux ou pas qui sont agréables à
regarder et pratiques à utiliser. Au fait, il réfléchit à tous ces
objets, petits ou grands, qui nous rendent la vie plus facile au
quotidien. Son travail c’est un peu un mélange entre un
dessinateur et un inventeur.
Quand il a imaginé une idée, il réalise le modèle de l'objet sous forme de dessins et de
maquettes. Les maquettes ce sont des modèles réduits avec des matériaux faciles à utiliser
et pas chers. Comme ça, on peut voir en petit à quoi l’objet imaginé va ressembler. C’est
trop chouette, on dirait des miniatures pour des maisons de poupée !
Mon papa n’a pas de grandes machines comme à l’usine pour produire des voitures. C’est
un fabricant et ses ouvriers qui s’occupent de réaliser les objets en série. Avec leur aide,
mon papa doit créer un prototype. Tu connais ce mot bizarre ? Un prototype, c’est le premier
exemplaire en grand de l’objet. Là on peut observer si tout fonctionne bien et aussi faire des
choix sur la matière et les couleurs. Ma couleur préférée, c’est le bleu et toi ?
Pour faire son travail, mon papa doit
connaître les différents matériaux et leurs
propriétés. Il faut que l’objet qu’il imagine
puisse être fabriqué et utilisé. Il ne pourra
pas concevoir une casserole en plastique
qui fond ou une fourchette molle ...Il doit,
un peu comme nous à l’école, toujours
apprendre de nouvelles choses. Il fait
attention à tout : à la sécurité des gens
qui utilisent son objet, à leur confort et à
leur plaisir. Aussi, il respecte la planète ! L’objet qu’il produit ne doit pas être difficile à
recycler et sa production ne doit pas faire de tort à la nature.
Moi, je suis surtout fier quand je vois ses créations dans des galeries, lors d'expositions ou
d'autres événements comme des salons. Parfois je l’accompagne pour regarder les
nouveautés, j’adore découvrir avant tout le monde les objets de demain !
J’espère que tu as pris plaisir à lire mon récit du métier de designer.
Amicalement,
Lucas
REPERES DE VISITE
La scénographie : Discret, adepte de la simplicité, le designer Jean-François D’Or a ici et
ce pour la toute première fois, coiffé la casquette de scénographe pour nous présenter son
exposition MOODBOARDS dans les Ecuries, sur le site du Grand-Hornu. Concrètement
nous nous dirigeons vers une scénographie épurée mais jouant autant sur l'horizontalité que
la verticalité. L'espace au sol est agrémenté de socles colorés peuplés de ses créations.
Sans imposer une vision rétrospective, l’exposition est destinée à mettre en lumière sa
manière de travailler. Afin de montrer l’importance des objets qui stimulent son imagination
durant le processus créatif, Jean-François d’Or agrémente son installation de petits objets
insolites, d’échantillons de matières et d’images curieuses et poétiques qui interrogent le
regard du visiteur.
D’un naturel posé mais allergique à l’ennui, Jean-François d’Or nous donne ainsi à voir une
multitude de projets où les objets du quotidien affichent une dimension aussi ludique que
raffinée, sans jamais sacrifier la fonctionnalité.
Visites actives
La visite active est une visite participative et ludique rythmée par différentes activités
dans les salles. En dialogue avec les objets exposés, l’équipe d’animateurs propose
un discours et des expérimentations adaptés à l’âge des participants et à leurs
compétences.
Conçue comme un moment d’échanges, la visite de l’exposition MOODBOARDS
sollicite l’expression orale des enfants et leur réflexion. Diverses thématiques seront
abordées au sein de l’exposition consacrée à Jean-François D’Or afin de s’approprier
son univers créatif. Au travers de multiples expériences ludiques et informatives,
l’équipe d’animateurs propose aux enfants de découvrir la richesse d’un métier qui se
réinvente chaque jour en fonction des besoins et des évolutions de la société.
1. Pour les maternelles :


L’atelier Portrait : offrons-nous une plongée récréative dans le monde des objets.
Clefs disparates et outils étranges, fil de fer tordu et vieux pinceaux mais aussi
boutons, plumes et coquilles, peuplent la boîte magique de l’animateur. Pour jeter un
œil neuf sur le monde des objets, composons ensemble le portrait fantastique d’un
personnage étrange…
L’atelier matière : un panier gorgé d’échantillons divers dévoile les secrets des
matières qui composent les objets qui nous entourent. Doux, rêches, souples ou durs
les petits bouts de matières apprivoiseront les petites mains avides de sensations.
2. Pour les primaires :
Jean-François D’or détourne, décale et jongle avec esprit pour donner à son répertoire
une dimension empreinte d'humour et de poésie. Malgré son apparente simplicité et
sa sobre discrétion, l’objet s’impose, raconte son histoire et se transforme en une
expérience sensitive et émotionnelle.
Pour éveiller les enfants à la valeur poétique du design de Jean-François D’or, l’équipe
d’animateurs propose entre autre…


L’atelier silhouette : les silhouettes archétypales des objets de Jean-François D’or
quittent leur support mural pour envahir la scénographie. Elles s’emboitent, se
juxtaposent, se superposent en une sculpture interactive qui devient tour à tour
baleine, locomotive ou cactus…
L’atelier cadavre exquis : piochées au hasard, des images issues des œuvres de
Magritte servent de point de départ pour la création spontanée et improvisée d’une
histoire d’objet saugrenue et onirique.
3. Pour les secondaires :
L’exposition MOODBOARDS n’est pas un showroom rétrospectif. Conçue comme une
balade, la scénographie permet aux visiteurs de ressentir la poésie mais aussi la
rigueur inhérente au travail de Jean-François D’or. Il donne aux objets du quotidien
une dimension aussi ludique que raffinée, sans jamais en sacrifier la fonctionnalité.
La visite guidée permet aux adolescents d’explorer les notions abordées lors de la
conception des objets industriels et favorise l’acquisition d’une sensibilité pour la
lecture d’objets design. Axée sur les échanges et l’observation, elle permet de passer
du rôle de spectateur à celui de critique afin d’assimiler les réflexions et recherches
envisagées par un designer industriel.
L’atelier créatif :
Quand l’heure est à la poésie !
Le symbolisme de l'horloge est lié à la notion
d'écoulement du temps et de fuite irréversible. L'horloge
mesure le temps, froidement, sans tenir compte de notre
impression subjective du temps passé. Supposons que
nous pouvons créer un instrument magique qui suspend
l’envol du temps ou qui accélère la course de la
trotteuse sur le cadran ? Si les aiguilles incorruptibles
s’assouplissaient pour devenir des plumes colorées qui
chatouillent les minutes ? Et si les chiffres fondaient
pour ressembler à des petits visages souriants et
complices ?
Nous proposons aux petits designers en herbe de s’approprier l’instrument de mesure du
temps et de créer une horloge fantastique.
ZOOM SUR… Expression of time
Réconcilier mécanique, poésie, affichage
de l'heure et sentiments : le point de
départ de cet objet mystérieux n'est pas
une fonction, mais une histoire, un geste,
un concept.
La démarche de Jean-François D’Or ne
s'inscrit pas ici dans l'utilitaire, mais dans
l'émotion, le rêve, une vision positive de
la vie. Une approche différente, qui
permet de renouveler l'exercice
traditionnel de la mesure du temps,
d'inaugurer une relation intime et nouvelle
avec l’objet. Mue par un mécanisme
invisible, la plume marque la fuite du
temps d’un mouvement bref, chaque
rotation correspond à une seconde.
Prenons le temps de parler du temps…
Imaginons le monde si nous n’avions pas les jours, les heures, les années. Quel bazar ce
serait ! Comment savoir le moment d’entrer en classe ? Quand fêter son anniversaire ?
Comment se donner rendez-vous ? Pour vivre ensemble, les hommes ont appris à compter
le temps.
L’évolution scientifique, physique et technique et industrielle aidant, on sait aujourd’hui
mesurer les durées de façon extrêmement précise. Sabliers, horloges, montres et
chronomètres, nous avons tous les outils nécessaires pour se repérer dans le temps. Mais
peut-on mesurer le temps d’un rêve, la poésie et le voyage vers l’imaginaire ?
INFO PRATIQUES
MOODBOARDS - JEAN-FRANCOIS D’OR
22.09.2013> 15-12-2013
Horaires
Ouvert du mardi au dimanche de 10h00 à 18h00.
En période de montage et démontage d'exposition, certaines salles peuvent être
inaccessibles.
Le site du Grand-Hornu est fermé le 25 décembre et le 1er janvier.
Localisation
Site du Grand-Hornu
Rue Sainte-Louise, 82
7301 Hornu – Belgique
T : +32(0)65 65 21 21
Internet
www.grand-hornu-images.be
www.facebook.com/grandhornuimages
En fonction de la nature de votre groupe, du temps dont vous disposez et de vos centres
d'intérêt, notre service des réservations se tient à votre disposition pour vous aider à
préparer et à adapter votre venue au Grand-Hornu.
Responsable du service culturel
Maryse Willems
T : +32(0)65 61 38 79
F : +32(0)65 61 38 97
[email protected]
Service des animations culturelles:
T : +32(0)65 61 38 72
Service des réservations
Responsable : Laurence Lelong
[email protected]
T. : +32(0)65 61 38 81
F. : +32(0)65 61 38 97
GLOSSAIRE
Le designer de l’année : Depuis 5 ans, le Vif/Knack Weekend et la Biennale « Intérieur »
remettent le trophée du Designer de l'année, en collaboration avec le Design Museum de
Gent, Grand-Hornu Images et, depuis cette année, avec Design September. Il s'agit de
mettre en évidence le travail d'un designer belge qui s'est particulièrement distingué. Une
année sur deux, le prix est remis lors de la Biennale Intérieur Kortrijk et l'autre année, au
Musée du Grand-Hornu à Hornu.
LAURÉATS DES ÉDITIONS PASSÉES :
• Alain Berteau (2006)
• Nedda El Asmar (2007)
• Stefan Schoning (2008)
• Sylvain Willen (2009)
• Bram Bo (2010)
• Nathalie Dewez (2011)
• Alain Gilles (2012)
Moodboard : Un moodboard est une collection qui peut être composé d'images, de texte et
d'objets selon le choix de son créateur. Les designers, entre autres, utilisent les moodboards
pour développer leurs concepts et pour communiquer avec les autres membres de l'équipe.
Le design industriel est une discipline d’analyse et de synthèse qui a pour objectif la
création d’objets.
Le designer industriel aide les entreprises à concevoir ou à améliorer leurs produits dans le
but de les manufacturer, d’augmenter leur marge de profit, de réduire leurs coûts
d’exploitation et de valoriser l’image d’une marque de commerce.
Le designer industriel crée des modèles de produits divers (articles ménagers, mobiliers,
véhicules, abris, etc.) en vue d’une fabrication industrielle de ces produits. À cette fin, il
identifie les besoins et les objectifs visés, procède à des études ethnologiques, conçoit,
effectue les dessins nécessaires aux prototypes et il conseille sur le choix des matériaux et
des couleurs.
Prototype : Premier exemplaire, modèle
Premier exemplaire construit d'un ensemble mécanique, d'un appareil, d'une machine et qui
est destiné à en expérimenter en service les qualités en vue de la construction en série.
Pistes à exploiter en classe
Pour les maternelles
De toutes les matières : Afin d’exploiter les ressources expressives des matériaux,
proposons de combiner les matières et de transformer les matériaux. Les qualités tactiles et
les caractéristiques de ces matières peuvent être décrites et comparées.
Collectons et expérimentons-les afin de réaliser une œuvre monochrome.
Pour les primaires
Le moodboard : Qu'il soit constitué de feuilles déchirées et scotchées ou de belles images
travaillées, le moodboard reflète toujours un brin de notre personnalité. L'intérêt principal du
moodboard c'est qu'il peut se scotcher sur n'importe quelle surface et peut même devenir un
élément mobile de la décoration de la classe. Evoluant au fil des saisons et selon vos
aspirations, cette planche est par vocation destinée aux changements. Alors terminé les
feuillets tirés au cordeau et soigneusement collés sur un cahier, place à la fantaisie ! Focus
sur des planches de tendance qui rivalisent d'imagination pour satisfaire nos élans créatifs !
Initions une collection personnelle ou de classe, d’images ou d’objets pour produire une fiche
«d’identité».
Pour les secondaires
Brainstorming : Le design ne se résume pas à une réflexion pour dessiner une jolie forme
qui habillera un concept. Le design est au contraire une pratique qui interroge les usages de
l’objet afin que celui-ci s’intègre harmonieusement au sein de la société. Menons un atelier
de brainstorming pour réfléchir à la création d’un objet spécifique, par exemple un lit pour
interroger nos habitudes de vie et nos attentes.
Bibliographie
POUR LES MATERNELLES
Dans l'atelier de Christian Voltz, jouer, dessiner, créer avec des objets
- Auteur : Christian Voltz-Editeur : Rouergue-Mai 2011
Christian Voltz inaugure cette nouvelle collection et nous offre une plongée récréative dans
son atelier. Clefs désassorties et outils rouillés, fil de fer tordu et vieux pinceaux mais aussi
graines et noyaux, plumes et coquilles, peuplent son joyeux capharnaüm. Avec Dans l’atelier
de Christian Voltz, il propose d’expérimenter sa façon de travailler et invite le lecteur à, par
exemple, écrire son nom avec du fil de fer, à composer un mot à partir d’objets de la vie
quotidienne, à ajouter des détails à des photos d’objets pour leur donner vie et, plus
généralement, à jeter un œil neuf sur tous ces objets déclassés qui sont de formidables
accélérateurs d’imagination !
Boucle d’Or et les trois ours
- Auteur : Steven Guarnaccia-Editeur / Collection : Seuil Jeunesse-1999 (attention tirage
épuisé : à voir en bibliothèque !)
Ils avaient trois chaises. Une grande chaise, très solide pour Papa ours. Une chaise stylée,
très élégante pour maman ours. Une petite chaise, très petite, pour bébé ours »… Bien sûr,
cette phrase est extraite de Boucle d’or, un classique tant de fois décliné qu’il pouvait
sembler incroyable d’en publier une nouvelle version. Oui, mais voilà : le siège de papa ours
est la « ladderback » de Rennie Mackintosh (1902) et celui de maman ours un fauteuil coque
du Danois Jacobsen (1957). Quant à la chaise de bébé, elle a été dessinée en 1945 par le
célèbre Charles Eames… Si l’on ajoute que la famille Ours boit sa soupe dans de la
vaisselle hongroise des années quarante, et pose ses pattes sur des tapis dessinés par
Terence Conran, on aura compris que Steven Guarnaccia a pris prétexte de la mésaventure
de Boucle d’or pour promener ses lecteurs dans le monde du design.
Mes objets
- Auteur : Elisabeth de Lambilly-Editeur : Palette-Collection : L'Art pas à pas-2005
Un album cartonné à destination des plus petits pour découvrir l’art contemporain. Que peuton offrir à sa maman pour la fête des mères ? Une tasse en poil de chameau, une terre
bleue ou un immense pot de fleur. Une façon ludique et originale de découvrir des œuvres
de Meret Oppenheim, Bertrand Lavier, Jean-Pierre Raynaud ou Joseph Beuys.
POUR LES PRIMAIRES
C’est quoi le design ?
Auteur : Claire Fayolle-Editeur : Autrement Jeunesse-Collection : Autrement Junior ArtsNovembre 2002
Conformément à l’esprit résolument moderne de la série « Arts » chez Autrement, l’auteur,
journaliste et enseignante, nous initie à un métier récent et assez méconnu en tant que
discipline artistique : le design, qui est défini comme « une création appliquée à l’utile » ; le «
designer » dessine des formes ou des objets dans un but précis, à l’attention d’un usager :
un couteau, une lampe, un vélo, ou une série de pictogrammes.
D.E.S.I.G.N.
Auteur : Ewa Solarz, ill. Alexandra et Daniel Mizielinski-Mila Editions, 2011
Après une brève introduction sur le design, chaque double page propose de découvrir dans
l'ordre chronologique un objet qui a marqué l'histoire de l'esthétique industrielle : la chaise
bistro de Michael Thonet, le presse-agrumes de Philippe Starck, le canapé Bocca en forme
de bouche de Marylin Monroe... L'objet est nommé, son créateur est présenté et des
symboles indiquent l'année de création, le lieu de production, la matière dans laquelle il est
fabriqué et l'usage prévu. Les dessins sont accompagnés d'un texte clair et accessible, qui
s'adresse directement à l'enfant par le tutoiement et explique comment l'objet a été inventé,
à quoi il peut servir, pourquoi il porte tel ou tel nom...
Nos amis les objets... Drôle d'histoire naturelle
– Auteur : Christophe Besse, Titus-Casterman 2001
À l'origine de ce livre, un "scoop" : LES OBJETS SONT VIVANTS ! Voilà pourquoi ce petit
traité drôlement rigoureux se propose de donner à l'objet sa vraie et digne place. Et il est
certain qu'après l'avoir lu, vous ne regarderez plus votre vélo, votre basket ou votre poubelle
de la même façon.
POUR LES SECONDAIRES
- Degré supérieur
Moodboards
- Auteur : Jean-François D'Or. Fotografie : misc.- Stichting Kunstboeck- 2013
Une monographie coéditée par Stichting Kunstboek et Grand-Hornu Images pour l’exposition
MOODBOARDS au Grand-Hornu.
Design, mode d'emploi - Hier, aujourd'hui, demain
Elisabeth Couturier Panneaux - Flammarion 2009
Panneaux publicitaires, lampes, mobilier, automobile... aucun domaine n'échappe
aujourd'hui au design, qui pénètre dans toutes les sphères de la vie pratique et enrichit notre
quotidien, souvent à notre insu. Or il n'est pas toujours facile de définir avec justesse une
discipline aux formes multiples et qui ne cesse d'évoluer. Difficile aussi d'identifier ou premier
coup d'œil les objets alliant avec une apparente simplicité concept novateur, utilité et
esthétique. Après le succès de son précédent ouvrage, L'Art contemporain, mode d'emploi,
Élisabeth Couturier donne les clés pour comprendre et apprécier les enjeux du design.
Qu'est-ce que le design ? Comment est-il né ? À quoi sert-il ? Qui sont les grands designers
d'hier et d'aujourd'hui ? Comment reconnaître les styles ? Toutes les réponses sont dans ce
guide à la fois ludique et pédagogique, indispensable pour comprendre et décrypter les
dernières tendances.
Collecting Design
- Auteur Adam Lindemann- Editeur Taschen.
Conseils d’un collectionneur expert. Des secrets d’initiés : découvrez le monde du design
grâce à trente-deux spécialistes de renommée internationale et comprenez pourquoi le
mobilier d’exception n’est pas celui auquel vous pensiez.
Design du XXe siècle
- Auteur Charlotte & Peter Fiell- Editeur Taschen.
Du mobilier au graphisme, cet ouvrage revient sur le travail de tous les artistes qui ont recréé
et façonné le monde moderne avec une incroyable variété de matériaux. De l’organique au
géométrique, de l’Art Déco au High-Tech en passant par le Pop, ce livre réserve une place à
tous les grands noms — Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles et Ray
Eames, pour n’en nommer que quelques-uns. Cet ouvrage essentiel propose un voyage
complet à travers formes et couleurs, genres et fonctions de l’histoire du design du XXe
siècle. C’est un répertoire alphabétique des designers et des écoles de design qui offre un
tableau d’ensemble du mode de vie contemporain. Abondamment illustré, voici le design
dans sa plus belle expression.
Le design pour les nuls
- Auteur Fabrice Peltier- Editeur First- 2013
Le mot design est aujourd’hui employé à toutes les sauces. Nous le retrouvons aussi bien à
la une des journaux de mode que des revues techniques, il est de bon ton de le sortir dans
les conversations mondaines. Trop souvent réduit au style du mobilier et des objets du
quotidien, le design est avant tout une discipline qui recouvre un ensemble d’activités, dont
le point commun est de concevoir ce qui nous accompagne dans notre environnement
intime ou collectif.
Comment est né le design ? Quels sont les véritables contours du design ? Que peut-on
qualifier de « design » ? Comment pratique-t-on le design ? C’est tout l’univers du design, en
perpétuelle évolution, que ce livre vous propose de découvrir.
INFO : Le centre de documentation du Grand-Hornu est à votre disposition pour vous
aider dans vos recherches !
Modalités d’accès et heures d'ouverture
Accès libre (réservation souhaitée) et gratuit.
Consultation sur place.
Du mardi au vendredi : de 9h00 à 17h00.
Responsable
Céline Ganty
[email protected]
T. : +32(0)65 61 38 68
F. : +32(0)65 61 38 97
Liens utiles
www.loudordesign.be
Basé à Bruxelles, Loudordesign studio est le bureau de design industriel ouvert en 2003 par
Jean-François d'or.
www.admirabledesign.com
Site-magazine consacré à toutes les formes du design, animé par des passionnés de France
et d’ailleurs, sur une initiative de Gérard Caron.
Le site présente la structure habituelle d’un magazine fashion : de nombreux articles, classés
par rubriques, tous illustrés de photos. C’est une mine d’informations et de réflexions :
bibliographies, gros plans sur des packagings, logotypes, architectures, marques,
présentation des écoles, histoires des logos, personnalités, interviews, etc.
www.orgone-design.com/blog/histoire-du-design
La grande histoire du design des premières manifestations de l'Art nouveau aux dernières
créations des années 2000.