19 Fêtes musicales de Corbigny Feeling Brass Quintet

19e Fêtes musicales de Corbigny
Du 3 au 11 août 2009
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► Feeling Brass Quintet
□ Romain Leleu, trompette
Victoire de la Musique 2009
dans la catégorie « Révélation
Instrumental »)
de
l’année
Soliste
□ Loïc Sonrel, trompette
□ Sébastien Tuytten, cor
□ Nicolas Moutier, trombone
Composé de cinq jeunes artistes – tous 1er
Prix du Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris, lauréats de concours
internationaux, et membres de grands
orchestres français – le Feeling Brass Quintet
réussit à imposer son identité grâce à
l’énergie, à la rigueur, et à l’émotion qui
émanent de ses interprétations.
□ Frédéric Marillier, tuba
Explorer tous les horizons possibles de cette
formation, du répertoire baroque aux
créations les plus inattendues, partager la
musique pour cuivres avec un large public ;
telles sont les envies de ce jeune quintette !
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► Quatuor Atrium
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□ Alexey Naumenko, violon
Grand Prix au Concours international de Quatuor à
cordes de Bordeaux 2007
Le quatuor Atrium s’impose sur la scène
internationale en Avril 2003 quand il remporte le
Premier Prix et le Prix du Public au Concours
International de Quatuor à cordes de Londres. A cette
occasion, leur interprétation du cinquième quatuor à
cordes de Chostakovitch est diffusée pour la première
fois sur la radio BBC 3.
En tant que lauréat du Concours, EMI Classics offre
alors au Quatuor Atrium la possibilité d’enregistrer
un disque consacré à Mozart (quatuor K421 en ré
mineur), Tchaïkovski (quatuor n°3, op.30) et
Chostakovitch (quatuor n°7, op.108), qui, sorti fin
2003, est acclamé par la critique.
□ Anton Ilyunin, violon
□ Dmitry Pitulko, alto
□ Anna Gorelova, violoncelle
Depuis le Concours International de Quatuor à
cordes de Londres, le quatuor s’est imposé sur la
scène musicale avec des concerts de plus en plus
nombreux en Allemagne, en France, en Italie, Suisse,
Irlande, Royaume-Uni.
Depuis février 2006, le Quatuor Atrium est en
résidence à l’Académie Hollandaise de Quatuor à
cordes, où il reçoit l’enseignement de Stefan Metz,
fondateur et violoncelliste du quatuor Orlando. En
plus d’avoir un répertoire classique très riche et
spécialisé dans la musique russe, le Quatuor Atrium
met un point d’honneur à faire connaître les
compositeurs russes de notre siècle, tels Andrei Petrov
et Yuri Falik, dont il a enregistré les quatuors n° 7 et
8.
En juillet 2007, il remporte le Premier Grand Prix du
Concours International de Quatuor à cordes de
Bordeaux.
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► Trio Arte
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De Bach aux compositeurs contemporains, trois
concertistes, animés d’une même curiosité pour le
répertoire du trio à cordes, aiment à partager une
ouverture artistique propre à leur identité : celle d’un
trio à cordes tourné à la fois vers le grand répertoire
classique, romantique mais aussi vers la création
contemporaine, la recherche d’œuvres originales, et
résolument ouvert dans ses collaborations artistiques.
En résidence à la Fondation Singer-Polignac à Paris et
au festival Musique en Roue Libre à Arras, le Trio
Arte, créé en Juin 2007, est depuis la saison 2007/2008
l’invité de prestigieux festivals en France et en
Europe.
Originaire d’Osaka, Ayako Tanaka est élevée
musicalement dans la plus pure tradition hongroise.
Plusieurs fois lauréate de concours (2e Prix du concours
Wakayama, lauréate du concours des Solistes du Japon,
1e prix du concours d’Osaka), elle est formée en Europe
par Tibor Varga, qui dira d’elle : « Ayako Tanaka is in
possession of a violin technique which allows her to
express freely her extraordinary force of communication.
By her personnality and capacities she is certainly one of
distinguished representatives of the young generation of
violonist. »
Elle entre au CNSM de Lyon en 1995 dans la classe de
Peter Csaba et Pavel Vernikov ainsi que Mr. Vaitsner et y
obtient un Premier Prix à l’unanimité mention Très Bien
avec félicitations du jury. En 1995, elle remporte le 1er
Prix du Concours International Rovere d’Oro.
En 1997, elle devient premier violon du quatuor Psophos.
En moins de trois ans, le quatuor a remporté de nombreux
concours internationaux, parcours couronné en septembre
2001 par l’obtention du Premier Grand Prix du Concours
International de Quatuor à Cordes de Bordeaux ainsi que
par le Prix à l’unanimité de la Presse Internationale, le
prix Serge Den Arend pour la meilleure interprétation de
Mozart, le Prix Maurice Ohana et le Prix Mécénat
Musical Société Générale pour la réalisation d’un disque.
En Janvier 2005, le quatuor Psophos a été nommé dans la
catégorie « Meilleur ensemble de l’année » aux Victoires
de la Musique 2005 et a été sélectionné fin 2005 comme
premier quatuor français par la BBC Radio 3 à Londres
pour rejoindre la prestigieuse New Generation Artists
pour 2006 et 2007. Depuis Juin 2007, Ayako Tanaka a
décidé de se consacrer à une activité de chambriste
indépendante. C’est dans cet esprit qu’elle décide de
créer avec Arnaud Thorette et Fabrice Bihan le trio Arte.
□ Ayako Tanaka, violon
Depuis début 2006, Ayako Tanaka joue un violon Antonius &
Hieronymus Amati de 1628
□ Arnaud Thorette, alto
□ Fabrice Bihan, violoncelle
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□ Shani Diluca, piano
Issue de deux cultures, sri-lankaise et monégasque, Shani Diluka est
aujourd’hui considérée par la presse comme l’une des grandes de sa
génération. Sélectionnée très tôt par un programme artistique établi par
la Princesse Grâce qui détecte des enfants à prédispositions musicales, à
10 ans un reportage lui est consacré au journal de 13h de France 2, à 12
ans elle fait la première partie d’Hélène Grimaud, et à 13 ans le chef
d’orchestre Lawrence Foster lui propose d’aller suivre des études à la
Julliard
school
de
New
York.
Premiers prix première nommée de l’académie Prince Rainier III de
Monaco, du CNR de Nice et du conservatoire National Supérieur de
Paris, elle suit depuis une carrière internationale de New Dehli à Rome,
de Paris à Tokyo dans les festivals les plus prestigieux tels la Roque
d’Anthéron, le concertgebouw d’Amsterdam, Festival Chopin de
Bagatelles, Folle Journée de Tokyo ou au festival de Davos. Shani
Diluka est de même reconnue par les plus grands, invitée par Murray
Perahia à Gaveau, Maria Joao Pires à Belgais, Pressler à Bloomington,
Christoph Eschenbach, et Leon Fleisher qui la conseille régulièrement
ainsi que Marie-Françoise Bucquet et Jorge Chaminé auprès de qui elle
se perfectionne. Lauréate de prestigieuses fondations telles que la
Fondation Wilhelm Kempff, Natexis ou Prince de Polignac, elle intègre
récemment la célèbre fondation internationale de piano de Come
présidée par Martha Argerich où seuls six pianistes sont choisis chaque
année dans le monde. (...)
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□ Eric Maria Couturier, violoncelle
► Duo Diluca - Couturier
Premier Prix à l'unanimité de Violoncelle et de Musique de Chambre au
Conservatoire National Supérieur de Paris, dans la classe de Roland
PIDOUX, puis dans la classe de perfectionnement de Christian IVALDI
et Ami Flammer, Eric-Maria Couturier aborde un début de carrière
internationale, en gagnant plusieurs premiers prix aux concours de
Florence, Trieste, et Trapani. Il intègre dès l'âge de 23 ans l'Orchestre de
Paris, où il rencontre les chefs: Sir G. SOLTI, W. SAWALLlSH, C.M.
GUILlNI, L. MAAZEL ... Il devient par la suite, violoncelle super
soliste de l'Orchestre National de Bordeaux~Aquitaine à travers lequel il
joue en soliste de nombreuses fois avec orchestre.
Depuis, il joue en musique de chambre avec Christian Ivaldi , Tabbea
Zimmerman , Jean- Claude Pennetier , Pierre-Laurent Almart, Régis
Pasquier. En 2000 il devient lauréat de la fondation Natexis .
Depuis
Juin
2002
il
est
soliste
à
l'ENSEMBLE
INTERCONTEMPORAIN et travaille à la connaissance et la recherche
de modes d'expressions actuels. Ses rencontres avec PIERRE BOULEZ,
GYORGY KURTAG, PETER EOTVOS et les travaux qu'il entreprend
sur les musiques de IANNIS XENAKIS, LUCIANO BERIO,
DONATONI, marquent son évolution. Il joue récemment le concerto
pour violoncelle de Donatoni sous la direction de Pierre Boulez. En
France et à l'étranger, il est invité à donner des master-class et des
coaching où son activité pédagogique se développe dans des structures
aussi diverses que le Conservatoire National Supérieur de Musique de
Paris, les bibliothèques pour enfants ou le Festival de Lucerne.
Son approche à la musique hindustani avec Patrick Moutal l'amène à
enseigner aux étudiants l'appréhension de la musique contemporaine au
travers l'improvisation dans le style de la musique indienne.
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□ Ibrahim Maalouf, trompette
► Ibrahim Maalouf Sextet
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Dansante et méditative, la diaspora sonore de
Maalouf rassemble toutes les aspirations, savant
mélange des cultures orientales et urbaines. Avec lui,
le jazz se teinte d’électro, se pare de funk et se peint
de
hip-hop.
Après de nombreuses collaborations avec Lhasa,
Amadou et Mariam, Thomas Fersen, Mathieu
Chédid, Vincent Delerm, Jeanne Cheral, Ibrahim
Maalouf, jeune trompettiste franco-libanais signe son
premier album aux sons jazz électro oriental en
utilisant l’invention de son père Nassim ; la trompette
à quart de tons baptisée trompette orientale. De
formation classique et lauréat de moult prix
internationaux, Ibrahim Maalouf garde toujours un
souffle pour la trompette arabe et une pensée pour sa
terre
natale.
à
découvrir
sur
www.ibrahimmaalouf.com
□ Eric Groleau, batterie
□ Bachar Khalife, percussions et vibraphone
□ Charles Sidoun, percussions
□ Eric Lohrer, guitare
□ Bernard Viguie, basse
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