express

NETWORKING
FOCAL
Fondation
de formation
continue
pour le cinéma
et l'audiovisuel
Stiftung
Weiterbildung
Film
und Audiovision
Fondazione
di formazione
continua
per il cinema
e l'audiovisivo
Foundation
for professional
training in
cinema
and audiovisual
media
2015/4 focal.ch
Seminare | Séminaires
Produktion | Production
3 – 4 | 6 – 10 | 20
Regie Dokumentarfilm
Réalisation documentaire
3 | 9 | 14
Regie Spielfilm | Réalisation fiction
3 | 9–13 | 15 | 22–23
Produktionsleitung | Direction de production
4|7
Produktionsassistenz | Assistanat de production
Regieassistenz | Assistanat de direction
Editing | Montage
4 | 5 | 20
21
Bühne | Machinerie
PROGRAMME FOCAL 2015/4
5
19
Aufnahmeleitung | Régie
5 | 20
Oktober | Octobre 2015
Umschlag | Couverture
Beat Cadruvi, Cadruvi Ink.
Herausgeber | Editeur
FOCAL
Fondation de formation
continue pour le cinéma
et l'audiovisuel
Stiftung Weiterbildung
Film und Audiovision
Redaktion | Rédaction
Katja Schudel
Pierre Agthe
Anne Perrenoud
Szenenbild, Kostüm, Maske
Scénographie, Costumes, Maquillage
Verleih | Distribution
3|6
Auswertung | Exploitation
3
Schauspiel | Interprétation
11 | 15–18
Drehbuch | Scénario
20
9 | 15 | 22–23
Individual Coachings
Übersetzungen | Traductions
Katja Schudel
Margie Mounier
Mentoring for DOCS
24
Produktion | Production
Anne Perrenoud
Katja Schudel
Mitarbeit | Collaboration
Nicole Borgeat
Andreas Bühlmann
Daniel Howald
Jessica Hefti
Hannah Lichtenstein
Irene Loebell
Anna Luif
Agnieszka Marczewska
Denis Rabaglia
Angela Rohrer
Dina Rubanovitš
Nicole Schroeder
Carola Stern
Jacqueline Surchat
Franziska von Fischer
Antoinette Werder
Kurzfilm Script Coaching
24
Script Coaching on Demand
25
Focus
Structural Constellations –
Intensive European Residential Masterclass
Camera and Lights for other Departments
MEDIA
MEDIA European training programmes
Bildbearbeitung
Photocomposition
Mattenbach AG, Winterthur
design_konzept
Rolf Zöllig sgd cgc
Winterthur
Druck und Ausrüsten
Impression et apprêt
Mattenbach AG, Winterthur
20
Personal Assistant 2016:
Stipendium für junge SpielfilmregisseurInnen
Bourse pour jeunes réalisateur-trice-s 26
Gestaltung und Realisation
Graphisme et réalisation
design_konzept
Rolf Zöllig sgd cgc
Winterthur
9
27
Anmeldung | Inscription
Anmeldung | Inscription
28
Reden vor Publikum
Ein Workshop zu Filmpräsentation – Moderation – Podium – Pitch
3
15.+ 16.1.2016, Zürich
Anmeldefrist
14.12.2015
Im richtigen Moment das Passende sagen, das Publikum überzeugen
oder gar mitreissen – das lässt sich lernen! Dieser Workshop hilft Ihnen, sich
sicher zu fühlen und die richtigen Worte zu finden. Ob Sie ihren eigenen Film
präsentieren, eine Idee verkaufen, eine Premiere moderieren, den Medien Rede
und Antwort stehen oder – im schönsten Fall – sich auf einer Bühne für einen
Preis bedanken müssen.
Der Workshop richtet sich an RegisseurInnen, Mitarbeitende aus Produktion und Verleih, Kinos und Festivals. Sie erhalten Tipps, Inputs und Theorie
zu Rhetorik, Vorbereitung, Auftreten, Angstschweiss und Herzklopfen, Stimme
und Schlagfertigkeit. Sie arbeiten und üben in einer kleinen Gruppe. Mit einer
Session im Kino und einem Modul ‹Stimm- und Atemtraining›.
Konkrete Herausforderungen, die aktuell vor Ihnen stehen, können
bearbeitet und vorbereitet werden.
Einmal einen Ratschlag von Christine nicht befolgt bei einem relativ
unwichtigen Anlass – und schon wieder total versagt. Es gibt tatsächlich einige
super Tools, an die man sich halten kann, um auf einer Bühne eine gute Falle zu
machen. Christine weiss sie alle.
Marcel Gisler, Regisseur und Drehbuchautor
Inspirierende und praxisnahe Übungen auf den Punkt gebracht!
Susanne Guggenberger, Produzentin Mira Film
Ein toller, wertvoller Workshop. Habe viel gelernt
und mitnehmen können.
Beat Käslin, Geschäftsführer der Arthouse Commercio Movie AG
mit Unterstützung von
TEILNEHMENDE
Max. 8 Personen aus der Filmbranche, die Filme vor Publikum präsentieren (müssen): Regie, Produktion, Verleih,
Kino, Festival u.a.m.
DATUM UND ORT
Freitag, 15. und Samstag, 16. Januar 2016, Zürich
ANMELDEFRIST
14. Dezember 2015; bitte Angaben zur Berufstätigkeit in
der Branche beilegen
TEILNAHMEGEBÜHR
CHF 300.–
SPRACHEN
Deutsch und Schweizerdeutsch
REFERENTINNEN
Christine Loriol
Kommunikationsberaterin, Coach, Journalistin
› christineloriol.ch
Karin Mari
Stimmtrainerin › karinmari.ch
ORGANISATION
Carola Stern, Bereichsverantwortliche Verleih/Kino/Auswertung
Production Value 2016
The European Scheduling and Budgeting Workshop
4
9.–16.1.2016, Amsterdam/NL
Registration deadline
10.11.2015
Now heading for its 10 th edition, Production Value is an eight-day
residential Workshop on scheduling and budgeting European feature films with
budgets ranging from 2.5 to over 10 million Euro. Working in teams of two, Junior
Line Producers and Junior Assistant Directors from all over Europe are assigned
real projects in development, as brought to the Workshop by their Directors and
Producers. Teams are coached by top-level European Line Producers and Assistant Directors. Additional experts in Visual Effects and Post-production are part
of the process. Directors and Producers of the projects play an important part:
they join the Workshop towards the end to discuss the various concepts, options
and results. The Workshop is completed both by plenary sessions devoted to general topics related to line producing and assistant directing and by case studies
of the Seniors.
The objectives of Production Value are the improvement of assistant
directing and line producing in Europe as well as the consolidation of a network of
professionals sharing the same values and similar experience. Emphasis is placed
on understanding different European working conditions. A growing success
initiative within the European film industry, Production Value is the only training
program addressing this segment, and its working process is a unique training experience that you won't forget!
For additional details, registration and making-ofs of the previous
editions, please consult › productionvalue.net
PARTICIPANTS
6 Junior Assistant Directors and 6 Junior Line Producers.
For details about the level of applicants, consult
› productionvalue.net
Applications from producers and directors with a complex project to schedule and budget are subject to selection by the Head of Studies.
Please write to [email protected]
DATE AND VENUE
Saturday 9 to Saturday 16 January 2016, in Amsterdam,
The Netherlands
APPLICATION DEADLINE
10 November 2015
Registration form › productionvalue.net
Please submit a full CV and a motivation letter.
FEE
€ 800.–, including food and lodging for Line Producers,
€ 500.–, including food and lodging for Assistant Directors. Travelling costs are not included.
Three to four participants from Bulgaria, Croatia, Czech
Republic, Estonia, Hungary, Latvia, Lithuania, Malta, Poland, Romania, Slovakia or Slovenia are eligible for half or
a full scholarship covering expenses for travel and subsistence, provided that they have not already benefited
from another scholarship for the same expenses.
LANGUAGE
English. Fluent English is a prerequisite for participation.
TUTORS OF THE FORMER EDITIONS
proposed by
supported by
Jose-Luis Escolar, Senior Line Producer (ES)
Laura Fattori, Senior Line Producer (IT)
Daniela Forn Mayor, Senior Assistant Director (SP)
Scott Kirby, Senior Assistant Director (DE)
Alberto Mangiante, Senior Assistant Director (IT)
David Alvarez Martinez, Senior Assistant Director (ES)
Marco Valerio Pugini, Senior Line Producer (IT)
Stuart Renfrew, Senior Assistant Director (UK)
Michael Schwarz, Senior Line Producer (DE)
Mathias Schwerbrock, Senior Line Producer (DE)
Kaare Storemyr, Senior Line Producer (NO)
HEAD OF STUDIES
Denis Rabaglia
© Heinz Fässler
Auf dem Weg zur Produktionsleitung
Im Spannungsfeld von kreativem Input
und wirtschaftlicher Durchsetzbarkeit
La direction de production
Entre apport créatif et faisabilité économique
5
10.–13.12.2015, Zürich
Délai d’inscription | Anmeldefrist
8.11.2015
Das Seminar bietet einen umfassenden Überblick in die Aufgaben und
die Berufspraxis der Produktionsleitung beim Film, von der Idee bis zum fertigen
Produkt. Ein/e Produktionsleiter/in muss nicht nur anhand des Drehplans und der
Kalkulation den Dreh managen, sondern auch den Weg zwischen kreativen Ansprüchen und finanzieller Durchsetzbarkeit finden.
Hier werden anhand von Praxisbeispielen und in praktischen Übungen alle relevanten Aspekte des Aufgabenbereichs der Produktionsleitung behandelt: Drehbuchanalyse, Wahl der Produktionsmittel, Erstellen des Budgets,
des Drehplans usw.
Der Kurs soll zukünftigen ProduktionsleiterInnen auch helfen, das
Selbstvertrauen zu gewinnen, das sie brauchen, um gekonnt mit den manchmal
gegensätzlichen Ansprüchen der verschiedenen Departments auf und neben
dem Set umzugehen.
Als Einführung wird das Seminar ‹Topografie der Schweizer Filmbranche› am 28.11.2015 in Bern empfohlen. › focal.ch/info.cfm/d/1557
Ce séminaire donne une vue globale des tâches et de la pratique de la
direction de production, de l’idée jusqu’au film terminé. Le directeur de production
ne gère pas seulement le tournage à partir du plan de tournage et du budget, mais
doit aussi trouver un bon équilibre entre les ambitions créatives et la faisabilité financière.
A partir d’exemples concrets et d’exercices pratiques, nous aborderons
tous les aspects importants du travail de la direction de production: l’analyse de scénario, le choix des moyens de production, l’établissement du budget et du plan de
tournage, etc.
Le séminaire veut également donner aux futurs directeurs de production la confiance en eux-mêmes dont ils ont besoin pour gérer de façon habile les
besoins et souhaits des différents départements, parfois contradictoires, sur et endehors du plateau.
La participation préalable au séminaire ‹Topographie de la branche cinématographique suisse› à Berne le 28.11.2015 est recommandée.
› focal.ch/info.cfm/f/1557
TEILNEHMENDE | PARTICIPANT-E-S
8 bis 12 Filmschaffende mit Erfahrung in der Produktionsassistenz, 1. Regieassistenz, Aufnahmeleitung oder in
verbleichbarer Funktion im Kulturmanagement | 8 à 12
cinéastes ayant travaillé en tant qu’assistant-e de production, 1er/e assistant-e de réalisation ou régisseur-euse ou
dans dans une fonction comparable dans le management
culturel
DATUM UND ORT | DATE ET LIEU
Donnerstag, 10. bis Sonntag, 13. Dezember 2015, in Zürich | Jeudi 10 à dimanche 13 décembre, à Zurich
ANMELDEFRIST | DÉLAI D’INSCRIPTION
8. November 2015; bitte CV und kurzes Motivationsschreiben beilegen | 6 novembre 2015; prière d’ajouter
votre cv et une lettre de motivation
TEILNAHMEGEBÜHR | FINANCE D’INSCRIPTION
CHF 650.– (inkl. Mittagessen | repas de midi inclus)
SPRACHEN | LANGUES
Englisch (½ Tag Deutsch, mit Simultanübersetzung ins
Französische) | Anglais (pendant une demi-journée, allemand avec traduction simultanée française)
REFERENTiNNEN | INTERVENANT-E-S
Christopher Novak
Freier Produktionsleiter für TV-Spielfilme und Produzent
für Werbungen | Directeur de production indépendant
pour téléfilms et producteur de spots publicitaires
Michela Pini
Produzentin, Produktionsleiterin und 1. Aufnahmeleiterin | Productrice, directrice de production et 1ère régisseuse
Roger Schweizer
1. Regieassistenz für Spielfilme, TV-Serien, Werbungen
1er assistant réalisateur: fictions, séries TV et publicités
Kai-Peter Uhlig
Anwalt; Spezialgebiete Urheber- u. Medienrecht, Film-/
Projektfinanzierung und Verträge | Avocat spécialisé en
droit d’auteur et médias, financement de films/projets et
contrats
Kafi Freitag & Sara Satir
bieten Seminare zu Stress- u. Konfliktmanagement sowie
prozessorientierte Coachings an | proposent des séminaires et coachings sur le stress et la gestion de conflits
ORGANISATION | ORGANISATION
Jessica Hefti
Photos: Erich Pommer Institute
Essential Legal Framework
‹Digital Strategies – Financing, Marketing and Distributing 2.0›
6
25.–29.11.2015, in Berlin/DE
No Registration Deadline
First come, first serve
Your Guide to New Media: Informative | Engaging | Inspiring
In this seminar we are setting out to equip film and TV producers as
well as distributors with the tools to help them to capitalize on the opportunities
of the digital world.
PARTICIPANTS
Producers and distributors
DATE AND VENUE
Wednesday 25 to Sunday 29 November 2015,
in Berlin/DE
REGISTRATION
Learn from acclaimed experts and inspiring case studies!
Fast forward your business!
•
•
•
•
•
Digital distribution: maximize reach and revenues
Crowdfunding
Audience engagement
Strategies for transmedia projects
Inspiring and cutting-edge case studies
At the Erich Pommer Institut in Potsdam/Germany
› epi-media.eu or + 49 331 721 2886
No application procedure, no registration deadline!
Seats will be allocated on a first come, first serve basis.
FEE
Regular Participation for Swiss participants (including
accommodation and meals):
1st person: € 1'000.–
2nd person from the same company: € 750.–
For Swiss participants without accommodation, but including meals:
1st person: € 550.–
2nd person from the same company: € 400.–
LANGUAGE
English
SPEAKERS
Check › epi-media.eu for details
ORGANISATION
Erich Pommer Institut: Dina Rubanovitš (Project Manager
– International Training)
proposed by
supported by
and by
Brehm & v. Moers | Medienboard Berlin-Brandenburg | NOERR LLP
Röver Brönner Susat Mazars | Unverzagt von Have | SKW Schwarz
Illustration: Sara Sparascio
Admin Days
Ein Update zu Verträgen, Abrechnungen und
Rechten für Produzenten
7
1.+2.2.2016, Zürich
Anmeldefrist
6.1.2016
In diesem Seminar gibt es keine falschen oder heiklen Fragen; die Vertreter der Ämter und Institutionen dürfen mit Fragen nur so gelöchert werden:
Was gilt es zu beachten bei Honorarzahlungen an in- und ausländische Mitarbeitende? Was sind die Unterschiede in Sachen Sozial- und Krankenversicherung bei SchauspielerInnen oder TechnikerInnen, die aus Deutschland,
Frankreich oder Österreich kommen? Wie geht eine AHV-Revision vonstatten?
Was muss bezüglich der Quellensteuer unternommen werden, wenn ausländische FilmtechnikerInnen oder SchauspielerInnen angestellt werden? Wie funktioniert die richtige Deklaration der Mehrwertsteuer? Wie versichert man sich gegen schlechtes Wetter, Personenausfall oder Technikschaden? Welche Schritte
braucht es vor der Produktion, welche bei der Abwicklung eines Versicherungsfalles? Was muss beachtet werden, wenn filmtechnisches Material bei AuslandDrehs über die Grenze gebracht wird? Welche Vertragsformen stehen zur Verfügung? Und welche Möglichkeiten gibt es beim Abschluss von Verträgen mit Technikerinnen, Schauspielern, Musikerinnen, Fremdmaterialien, aber auch neuen
Vertriebsformen wie VOD-Plattformen? Was gilt es in Sachen Urheberrecht zu
wissen, wenn Archivmaterial oder Musik verwendet wird?
TEILNEHMENDE
Max. 20 ProduzentInnen, ProduktionsleiterInnen und
weitere in der Produktion Tätige
DATUM UND ORT
Montag, 1. Februar 2016
Modul 1: 9.00–12.30 AHV-Beiträge und Arbeitsbewilligungen
Modul 2: 14.00–17.30 Mehrwert- und Quellensteuer
Dienstag, 2. Februar 2016
Modul 3: 9.00–12.30 Vertrags- und Urheberrecht
Modul 4: 14.00–17.30 Versicherungen und Zollformalitäten; alle in Zürich
Die Module können einzeln gebucht werden.
ANMELDEFRIST
6. Januar 2016; bitte CV beilegen
TEILNAHMEGEBÜHR
Ein Modul: CHF 80.–; zwei Module: CHF 140.–,
drei Module: CHF 170.–; vier Module: CHF 200.–
SPRACHE
Deutsch
REFERENTiNNEN
Diese und viele weitere Fragen werden während zwei Tagen in vier Modulen
beantwortet:
1
2
3
4
AHV-Beiträge und Arbeitsbewilligungen
Mehrwert- und Quellensteuer
Vertrags- und Urheberrecht
Versicherungen und Zollformalitäten.
Modul 1: Lino Hostettler, Sozialversicherungsfachmann, SVA Zürich
Sascha Emmenegger, Abteilungsleiter Arbeitsbewilligungen, Amt für Wirtschaft und Arbeit, Kanton Zürich
Modul 2: André Kappeler, Leiter Quellensteuer, Steueramt der Stadt Zürich
Rémy Capt, Steuerexperte, Eidg. Steuerverwaltung
Modul 3: Kai-Peter Uhlig (siehe Moderation)
Daniel Köhler, Suisa
Modul 4: Hanspeter Ruprecht, Zollexperte bei der Zollkreisdirektion Schaffhausen
Klaus Eisenberger, Leiter des Geschäftsfelds Film bei
Caninenberg & Scouten, Spezialversicherungsmakler für
Sonderrisiken und Vorsorge
Rolf Langenbach, Inhaber von Swiss Quality Broker
MODERATION
Kai-Peter Uhlig
Anwalt; spezialisiert auf Urheber- und Medienrecht,
Film-/ Projektfinanzierung und Verträge; berät und vertritt Unternehmen und Verbände der Filmwirtschaft
ORGANISATION
Jessica Hefti
Keith Cunningham
Amir Hamz
Resonant Visions
Selecting Materials, Developing Stories – a Seminar for Producers
8
11.1.2016, Bern
Registration deadline
15.12.2015
How do you judge concepts, treatments and screenplays? Some
producers go by market analysis, others by dramaturgical analysis. This seminar
addresses producers seeking new input with respect to their choice of projects
and the development of their film scripts. A ‹toolbox› for dramaturgical issues is
intended to help with the process of developing storylines through detailed analysis of a story's structure and figures, ensuring that the best possible creative
solutions are found to the satisfaction of both the producer and the scriptwriter.
Story development is not a strictly logical process. It is a journey into
the creative unknown. The producer-writer bond is key to an outcome that is a
win-win for both. Producers who know how to support that relationship with
both insight and empathy are the ones who are able to bring out the best in authors. And they also become the producers that writers love to work with.
PARTICIPANTS
15 to 20 producers
DATE AND VENUE
Monday, 11 January 2016, Bern
REGISTRATION DEADLINE
15 December 2015; please ad your CV
FEE
CHF 150.–, including lunch
LANGUAGE
English
SPEAKERS
Keith Cunningham Chicago, Munich
Screenwriter and consultant, he celebrates 25 years of
leading screenwriting workshops e.g. ZDF or AFI–Los Angeles. Along the way, he has developed his own scripts
for films and TV series.
Amir Hamz Berlin, Zurich
Director of several documentaries, music videos and
short films. He worked as Head of Development at ‹Millbrook Pictures›. In 2015 Amir produced i.a. DER NACHTMAHR, PARADISE and THE DARK SIDE OF THE MOON.
Both have long experience working together as a story
development team.
ORGANISATION
Jessica Hefti
STRUCTURAL CONSTELLATIONS
Intensive European Residential Masterclass
9
in two 4-days Modules: from 2 to 6 March 2016, Norway and from 8 to 12 November 2016, Austria
Registration deadline
10.1.2016
The entire European industry agrees that for economic growth and
cultural diversity within the audiovisual industry creative development remains
crucial. In other words, the ‹golden› triangle – scriptwriter, director or transmedia designer and producer – is at the heart of any successful project development.
The ambition of STRUCTURAL CONSTELLATIONS is to foster interdisciplinary cooperation within the development teams and to strengthen its actors’ creative
skills in order to improve the quality of the scripts while fostering a market perspective to reach a larger audience.
What you get from STRUCTURAL CONSTELLATIONS
• The reframing of your project with regard to the story / the scenes /
the characters
• The enhancement of your creative potential and your story development skills
• The consolidation of your positioning in / monitoring of the creative process
• Enhanced interaction within the development team of your project
• Acquisition of techniques and tools to apply autonomously to other projects
and to solve problems/conflicts with any team.
STRUCTURAL CONSTELLATIONS offer a shared and unique creative experience. Upon completion of the two Modules, the participants will have
acquired precise, comprehensive and practical know-how and skills on behalf of
their current and future projects. This intensive European Master Class proposes
an interactive and pragmatic approach among peers, drawn up by Matthias Varga
von Kibéd and co-animated by Marc Wehrlin.
A short film presenting the method, the detailed schedules and
the dates for both Modules and the registration form are available under
› constellations-story.net
proposed by
supported by the Compensating Measures
of the Federal Office of Culture FOC
PARTICIPANTS
20 to 25 participants with a film (fiction or docu.) or a
transmedia project in development. Preference: applicants in max. 3-person teams (screenwriter, authordirector/director/new media designer, producer, script
consultant), but individual applicants are also acceptable.
DATES AND VENUES
Only applications to both Modules are eligible:
1st Module: 2 to 6 March 2016 in Norway
2nd Module: 8 to 12 November 2016 in Austria
The dates will be available on the webpage.
REGISTRATION DEADLINE
10 January 2016
APPLICATION MATERIAL
Applicants must have professional experience with the
development of feature or documentary films or transmedia projects. Please submit: • your curriculum vitae
• a short motivation letter • the synopsis of their project
FEE
1 team (maximum three persons): € 1'000.–
1 individual participant: € 700.–
The fee includes tuition, accommodation and meals. Travel costs are not included.
Up to 11 participants (in teams or individual) from low
income countries are eligible for a scholarship covering
the fee, part of the travel costs and full subsistence expenses, provided that they have not already benefited
from another scholarship for the same expenses.
LANGUAGE
English
THE MENTORS
Matthias Varga von Kibéd
Professor of logic and philosophy of science. He and his
wife, psychologist Insa Sparrer, have developed Systemic
Structural Constellations since 1989. Lecturer for over
20 years and author of many scientific publications.
Marc Wehrlin
Freelancer for different cultural and cinematographic
organizations. He has a vast experience as mediator and
practitioner of the Systemic Structural Constellations.
ORGANISATION
Jacqueline Surchat
© Batosz Mrozowski
EKRAN+
European Training Program for Film Professionals
10
3 sessions between 29.2. and 28.6.2016 and 2 days in December 2016 (22 days), Warsaw/PL
Registration deadline
1.12.2015
EKRAN+ is a training program based on shooting practice, focusing
on creativity in the film pre-production process, supervised by highly professional
filmmakers.
Session 1: Is a visual warm-up and introduction to shooting practice.
After group analysis of the treatment and two scenes to be shot during next two
sessions, participants reflect on the visual presentations of their projects. They
meet Casting Director and Art Director in order to prepare the shooting of the
scenes for the 2nd session
Session 2: Focus is put on production of scenes from participants’
projects with 2–3 actors (Polish actors speaking English) in the context of exploration of creative tools of audiovisual film language. After the group analysis of
the scene, participants discuss re-written scenes with their supervising shooting
tutors. Further treatment/script development is continued by analysis with two
independent script doctors. Each team is given time for rehearsal with actors,
one day of shooting and one day of editing. The session ends with an evaluation,
screening and discussion of the produced scenes.
Session 3: Participants are given the opportunity to invite a DOP and
two actors from their native countries to produce a scene in their native language.
Focus is put on imagination and searching for specific imaging tools to create a
desired tone and atmosphere of the film. The visual potential of framing and light
is explored in the exercise ‹Painting with Light›. Participants follow the same process of pre-production, production and post-production of the scenes, and script/
treatment consultancy as on the 2nd session. The session ends with summary of
project development and screening and discussion of the produced scenes.
EKRAN+ Follow-up session (optional): Participants to come back
for the final treatment or script consultancy and setting up the directions for the
advanced draft development.
proposed by
PARTICIPANTS
9 teams – a director (or writer-director), a writer (or cowriter), a producer and a D.O.P. One to two Swiss teams
can participate. The preselected candidates will be interviewed in January 2016 by Wojciech Marczewski for the
final selection.
DATES AND VENUES
1st session: Monday 29 February to Thursday
3 March 2016
2nd session: Monday 18 to Tuesday 26 April 2016
3rd session: Monday 20 to Tuesday 28 June 2016
Follow-up session: 2 days in December 2016, in Warsaw,
Poland
REGISTRATION DEADLINE
1 December 2015; for detailed information and the application form, kindly consult
› focal.ch/ekran or contact FOCAL.
FEE
The selected teams will be granted scholarships, including accommodation.
LANGUAGE
English
TUTORS
Wojciech Marczewski, Andrzej Wajda, Paweł Pawlikowski, Jerzy Zieliński, Krzysztof Zanussi Poland
Ildiko Enyedi Hungary
Antoine Jaccoud Switzerland
Udayan Prasad, Marilyn Milgrom, Margaret Glover, Jan
Harlan England
Denijal Hasanovic Bosnia
ORGANISATION
Agnieszka Marczewska, Wajda Studio & School
supported by
Foto: Anna Luif
FOCAL-Studio
Ein Regie- und Schauspiel-Workshop mit Barbara Fischer
11
2.2. / 9.2. / 1.3. / 8.3. / 15.3. / 22.3. / evtl. 29.3. (6 Abende und ein Ausweichdatum) und 4./5.4.2016, Zürich
Anmeldefrist
10.1.2016
RegisseurInnen und SchauspielerInnen arbeiten oft unregelmässig
und unter grossem Zeitdruck, und meistens treffen sie erst beim Casting aufeinander – dabei bilden sie das Kernstück eines jeden Films.
In diesem Workshop mit Barbara Fischer haben RegisseurInnen und
SchauspielerInnen die Möglichkeit, sich gemeinsam dem kreativen Prozess des
Probierens und Erforschens zu widmen.
Im wöchentlichen Training können sie ohne Druck an ihrer Technik
feilen, gemeinsam Neues ausprobieren und an Szenen und Figuren arbeiten. Die
Ausdrucksmöglichkeiten werden vielfältiger, das Zusammenspiel geschmeidiger
und das Repertoire breiter und vielschichtiger.
Barbara Fischers Arbeit basiert auf der Tradition des Drama Centre
London. Das Drama Centre hat die ‹Method› von Stanislavsky und seinen Nachfolgern Strasberg, Meisner, Hagen und Adler nach England gebracht und mit der
einzigartigen Technik der ‹Movement Psychology› verbunden.
Im Laufe der sechs Abende werden wir Drehbücher und Szenen
durchleuchten, die innere Welt der Figuren und ihre Beziehungen erforschen,
üben, wie ein geschriebener Text real wird und vieles mehr.
An den beiden letzten Tagen haben die RegisseurInnen Gelegenheit,
das Gelernte anzuwenden und ihre Szenen mit den SchauspielerInnen zu proben.
TEILNEHMENDE
4 FilmregisseurInnen, 8 SchauspielerInnen
DATUM UND ORT
2. und 9. Februar, 1., 8., 15., 22. und evtl. 29. März (sechs
Dienstagabende von 18 bis 22 Uhr und ein Ausweichdatum) sowie 4. und 5. April 2016 in Zürich (ganze Tage von
10 bis 18 Uhr).
ANMELDEFRIST
10. Januar 2016; bitte CV und Motivation beilegen
TEILNAHMEGEBÜHR
RegisseurInnen: CHF 550.–
SchauspielerInnen: CHF 400.–
SPRACHE
Deutsch
REFERENTIN
Barbara Fischer
ORGANISATION
Anna Luif
Fotos: Kurzfilmtage Winterthur
19e/19. Internationale Kurzfilmtage Winterthur
Industry Events
Producers’ Day 2015: ‹Cinéma engagé›
12
6.11.2015, Winterthur
EXPRESS
Unter dem Namen ‹Producers’ Day› gestalten FOCAL und die Kurzfilmtage ein Angebot für Kurzfilmprofis. Wie immer ist der Vormittag dem Austausch
zwischen ProduzentInnen, RegisseurInnen und der internationalen Branche gewidmet. Das nachmittägliche Symposium bietet dieses Jahr unter dem Titel ‹Cinéma engagé› Workshops und Referate mit dem Ziel, bestehende gesellschaftliche
Normen und formale filmische Konventionen grundsätzlich zu reflektieren, eine
eigene Handschrift zu entwickeln und ein von Verantwortung und Solidarität getragenes, engagiertes Kino zu schaffen.
Detaillierte Informationen und Anmeldung
bis spätestens 29. Oktober 2015 unter› kurzfilmtage.ch/producersday
Anmeldefrist | Délai d’inscription
29.10.2015
TEILNEHMENDE | PARTICIPANT-E-S
Kurzfilmprofis und –Interessierte | Professionnel-le-s du
court métrage et toute personne intéressée de la branche
cinématographique
DATUM UND ORT | DATE ET LIEU
Freitag, 6. November 2015, Winterthur | Vendredi 6 novembre 2015, Winterthur
ANMELDEFRIST | DÉLAI D’INSCRIPTION
29. Oktober 2015 auf › kurzfilmtage.ch/producersday
29 octobre 2015 sur › kurzfilmtage.ch/producersday
TEILNAHMEGEBÜHR | FINANCE D’INSCRIPTION
Der Eintritt ist frei; Anmeldung erforderlich (Platzzahl
beschränkt) | L’entrée est gratuite, l’inscription obligatoire
(nombre de places limité)
SPRACHEN | LANGUES
Sous le nom de ‹Producers’ Day›, FOCAL et les ‹Kurzfilmtage› proposent
aux professionnels du court métrage une matinée consacrée aux échanges entre
producteurs, réalisateurs et autres personnes de la branche au niveau international.
Le symposium de l'après-midi s'articule autour du ‹Cinéma engagé›, avec des workshops et des conférences. Le but est de mener une réflexion de fond avec les professionnels, en prenant en compte les normes sociales et les conventions filmiques
formelles, afin de développer et produire un cinéma engagé, motivé par la prise de
responsabilité et la solidarité.
Informations détaillées et inscription
jusqu’au 29 octobre 2015 sur › kurzfilmtage.ch/producersday
Deutsch, Französisch, Englisch, mit Simultanübersetzung | Allemand, français, anglais, avec traduction simultanée
REFERENTiNNEN | INTERVENANT-E-S
Vangelis Mourikis (GR), Actor; Christin Luettich (DE),
Producer and NGO-Collaborator Bidayyat; Aline Schmid
(CH), Producer Intermezzo Films; Filipa Ramos (PT/UK),
Chief Editor art-agenda and Curator Vdrome; Michael
Pattison (UK), Film reviewer and Program Consultant;
Kathleen Mc Innis (CA/USA), Shorts Programmer Toronto International Film Festival, Film-Promoter/Consultant
for Festival; Fyzal Boulifa (UK/MA), Director; Anna Serner (SE), CEO Swedish Film Institute; Maike Mia Höhne
(DE), Filmmaker and Curator Berlinale Shorts
INDUSTRY INFORMATION | INFORMATIONS POUR LA
BR ANCHE
BAK/OFC Ivo Kummer, SRG SSR Sven Wälti, Cinéforom
Patrizia Pesko, Berner Filmförderung Sibylle Birrer
MODERATION | ANIMATION
ein Angebot von | proposé par
mit Unterstützung von | avec le soutien de
Marcy Goldberg (CH), Film Historian/Media Consultant;
Gregory Catella (CH), Pacte de l'audiovisuel, SRG SSR;
Jukka-Pekka Laakso (FIN, Director Tampere Film Festival; Laurence Boyce (UK/ EST), Film Reviewer and Festival Curator; Carmen Gray (NZL/UK), Journalist and Film
Reviewer, Sight &Sound/Dazed
ORGANISATION | ORGANISATION
Internationale Kurzfilmtage Winterthur, FOCAL
19. Internationale Kurzfilmtage Winterthur
Industry Events
Writers’ Room 2015
13
7.11.2015, Winterthur
EXPRESS
Anmeldefrist | Délai d’inscription
29.10.2015
Der ‹Writers’ Room› ist im Rahmen der Kurzfilmtage – in Zusammenarbeit mit FOCAL und dem TorinoFilmLab – ein Tag zu Drehbuchentwicklung und
-förderung. Eine Informations-, Begegnungs- und Weiterbildungsplattform für
DrehbuchautorInnen, RegisseurInnen und Interessierte, die es werden wollen.
Die Teilnehmenden erhalten einen Einblick in Weiterbildungsmöglichkeiten sowie in Drehbuchentwicklung und -vermarktung.
Detaillierte Informationen und Anmeldung
bis spätestens 29. Oktober 2015 unter › kurzfilmtage.ch/writersroom
TEILNEHMENDE | PARTICIPANT-E-S
Drehbuchautoren/-innen, AutorInnen-RegisseurInnen,
Kurzfilmprofis und –interessierte | Scénaristes, auteur-es-réalisateur-trice-s de courts métrages et autres intéressé-e-s
DATUM UND ORT | DATE ET LIEU
Samstag, 7. November 2015, Winterthur
Samedi 7 novembre 2015, Winterthur
ANMELDEFRIST | DÉLAI D’INSCRIPTION
29. Oktober 2015 auf› kurzfilmtage.ch/writersroom
29 octobre 2015 sur › kurzfilmtage.ch/writersroom
TEILNAHMEGEBÜHR | FINANCE D’INSCRIPTION
Sous l'intitulé de ‹Writer's Room›, les ‹Kurzfilmtage› présentent – en collaboration avec FOCAL et le TorinoFilmLab – une journée consacrée au développement et au financement de scénarios: une plateforme d'échanges, de formation et
d'information pour scénaristes, auteurs, réalisateurs et autres intéressés. Les participants en apprendront davantage sur les possibilités de formation professionnelle
ainsi que sur le développement de scénarios et leur promotion.
Informations détaillées et inscription
jusqu’au 29 octobre 2015 sur › kurzfilmtage.ch/producersday
ein Angebot von | proposé par
in Zusammenarbeit mit | en collaboration avec
Der Eintritt ist frei; Anmeldung erforderlich (Platzzahl
beschränkt) | L’entrée est gratuite, l’inscription obligatoire
(nombre de places limité)
SPRACHEN | LANGUES
Deutsch, Französisch, Englisch, mit Simultanübersetzung | Allemand, français, anglais, avec traduction simultanée
REFERENTiNNEN | INTERVENANT-E-S
VertreterInnen von | Représentant-e-s de FOCAL et du
TorinoFilmLab
ORGANISATION | ORGANISATION
Internationale Kurzfilmtage Winterthur
mit Unterstützung von | avec le soutien de
Michel Chion
14
Der Ton im Dokumentarfilm – Teil III
Voice-over im Dokumentarfilm
Le son dans le film documentaire, 3e partie
La voice-over dans le film documentaire
27.–29.11.2015, Basel
EXPRESS
Ein Voice-over ist eine Stimme, und eine Stimme kann viel mehr als Informationen transportieren. Sie kann Emotionen vermitteln, Haltungen, Sinnlichkeit, Esprit – ein grosses Potential für den Dokumentarfilm! Denn anders als eine
journalistische Kommentarstimme kann ein gelungenes Voice-over subtil eine
klare Autorenhaltung vermitteln.
Aber was braucht es, damit das gelingt? Drei Elemente: einen Text,
mit einer klaren Motivation geschrieben, eine/n Schauspieler/in, der/die diesen zu einer hörbaren Erzählung macht, und eine Regie, die die Haltung herausarbeitet.
Wir werden diese Aspekte in Theorie und Praxis, vom Schreiben bis
zur Schauspielführung, thematisieren; u.a. mit Michel Chion, dem weltbekannten
Professor für Audiovision, und Claude Pierre Salmony, einem versierten HörspielRegisseur, der uns im Hörspielstudio Basel in die Arbeit mit SchauspielerInnen
einführt.
Anmeldefrist | Délai d’inscription
28.10.2015
TEILNEHMENDE | PARTICIPANT-E-S
20 Dokumentarfilmschaffende, EditorInnen und SchauspielerInnen | 20 documentaristes, monteur-teuse-s et
acteur-trice-s
DATUM UND ORT | DATE ET LIEU
Freitag, 27. bis Sonntag, 29. November 2015, in Basel
Du vendredi 27 au dimanche 29 novembre 2015, à Bâle
ANMELDEFRIST | DÉLAI D’INSCRIPTION
28. Oktober 2015; bitte CV und kurzes Motivationsschreiben beilegen | 28 octobre 2015; prière de joindre votre cv
et une brève lettre de motivation
TEILNAHMEGEBÜHR | FINANCE D’INSCRIPTION
CHF 525.–, inkl. 3 Mittagessen | CHF 525.–, incl. 3 repas de
midi
SPRACHEN | LANGUES
Deutsch und Französisch, mit Simultanübersetzung
Allemand et français, avec traduction simultanée
REFERENTEN | INTERVENANTS
La voice-over est une voix, et une voix fait bien plus que de transporter
des informations. Elle transmet des émotions, des intentions, de la sensualité, de
l’esprit – un énorme potentiel pour le film documentaire! Car, contrairement à un
commentaire journalistique, une voice-over réussie peut, à la fois subtilement et
clairement, transmettre la position de l’auteur.
Trois éléments sont déterminants pour cela: un texte écrit avec une intention claire, un-e acteur-trice qui le transforme en un récit audible et une réalisation qui fait ressortir l'intention.
Nous aborderons ces aspects en théorie et en pratique, de l’écriture à la
direction d’acteurs, entre autres avec Michel Chion, que l’on ne présente plus, et avec
Claude Pierre Salmony, un réalisateur chevronné de pièces radiophoniques qui nous
introduira au travail avec les acteurs au studio d’enregistrement de la SRF2 à Bâle.
mit Unterstützung von | avec le soutien de
Michel Chion
Komponist, Film- und Buchautor, Filmwissenschaftler,
Dozent | Auteur de musiques, de livres et de films, chercheur, enseignant › michelchion.com
Claude Pierre Salmony
Hörspielregisseur | Réalisateur de pièces radiophoniques
Volker Kamensky
Filmwissenschaftler (tbc) | Historien de cinéma (tbc)
N.N.
Drehbuchautor | Scénariste
ANIMATION | MODER ATION
Daniel Howald, Filmemacher, Autor | Cinéaste, auteur
ORGANISATION | ORGANISATION
Chantal Millès, Filmemacherin, Produzentin | Cinéaste,
productrice
‹Der Körper lügt nie›
Ein Movement-Workshop mit Olga Masleinnikova
‹Le corps ne ment pas›
Un atelier de mouvement avec Olga Masleinnikova
20.–22.11.2015, Zürich | 4.–6.12.2015, Genève
EXPRESS
Anmeldefrist ZH: 20.10.2015 | Délai d’inscription GE: 5.11.2015
In diesem Workshop lernen wir die Körpersprache kennen. Wir erlangen ein tiefes Verständnis für diese Sprache, die wir zwar täglich ‹sprechen› und
unbewusst einsetzen, doch kaum bewusst nutzen.
Das erlernte Bewegungsvokabular ermöglicht uns, Bewegungsabläufe und Beziehungen zu analysieren und zu strukturieren. Wir experimentieren
mit einzelnen Elementen der Körpersprache, sowie mit unterschiedlichen Rhythmen.
Ausserdem lernen wir die non-verbale Kommunikation kennen. Was
sind ihre Bestandteile? Wie funktioniert sie? Was verrät sie über unser Innenleben?
Am Ende werden sich die Teilnehmer eine ‹Toolbox› erarbeitet haben,
mit der sie das Erlernte anwenden können – sei es für die Entwicklung von Figuren, die Improvisation, die Proben oder die Inszenierung am Set.
Dans cet atelier, nous explorons le langage corporel en profondeur, ce
langage que nous ‹parlons› certes au quotidien mais que nous utilisons rarement
de manière consciente.
L'acquisition d'un lexique des mouvements nous permettra d’analyser et
de structurer les enchaînements des mouvements ainsi que les interactions corporelles. Nous pratiquerons ces mouvements avec des éléments isolés de ce langage
et à divers rythmes.
Nous étudierons aussi la communication non-verbale. Quels en sont les
composants? Comment fonctionne-t-elle? Que livre-t-elle de notre vie intérieure?
Au terme de l’atelier, les participants auront développé une ‹toolbox› et
pourront mettre aisément en pratique les éléments étudiés – que cela soit pour le
développement de personnages, l’improvisation, les répétitions ou lors de la mise
en scène.
TEILNEHMENDE | PARTICIPANT-E-S
6 bis 16 SchauspielerInnen, RegisseurInnen, AutorInnen
6 à 16 acteur-trice-s, réalisateur-trice-s, auteur-e-s
DATUM UND ORT | DATE ET LIEU
Zürich: Freitagnachmittag, 20. bis Sonntagabend,
22. November 2015 (2.5 Tage)
Genève: du vendredi après-midi 4 au dimanche soir
6 décembre 2015 (2.5 jours)
ANMELDEFRIST | DÉLAI D’INSCRIPTION
Für Zürich: 20. Oktober 2015; bitte kurze Biographie und
knappes Motivationsschreiben beilegen
Pour Genève: 5 novembre 2015; prière de joindre un cv et
une brève lettre de motivation
TEILNAHMEGEBÜHR | FINANCE D’INSCRIPTION
CHF 300.–; Mitglieder der Berufsverbände ACT und SSFV
erhalten einen Beitrag ans Kursgeld; nähere Informationen gibt es direkt beim Verband. | Les comédien-ne-s
membres d’ACT et du SSFV reçoivent un soutien pour la
finance d’inscription (information auprès de l’association
concernée).
SPRACHEN | LANGUES
Zürich: Englisch, mit deutscher Übersetzungshilfe (Barbara Fischer) | Genève: français
REFERENTINNEN | INTERVENANT-E-S
Olga Masleinnikova
Schauspielerin, Regisseurin, Movement-Expertin in Laban-Technik. Arbeitet international als Choreographin
und Performerin (London, Malmö, Dublin, Paris, Berlin …).
Gefragte Dozentin für Movement und Character Study.
Actrice, réalisatrice, spécialisée dans la technique Laban.
Travaille au niveau international comme chorégraphe et
performeuse (Londres, Malmö, Dublin, Paris, Berlin …).
Enseignante en études de mouvement et études de caractères.
› olgamasleinnikova.com
› https://de.wikipedia.org/wiki/Laban-Bewegungsstudien
ORGANISATION | ORGANISATION
Zürich: Anna Luif, Laura Thais Steinhöfel
Genève: Nicole Borgeat
mit Unterstützung von | avec le soutien de
15
Dare la voce 2
Il fascino del doppiaggio
16
14.11., 28.11. e 12.12.2015, Lugano
EXPRESS
Tre giornate per avvicinare l’affascinante mestiere del doppiaggio e
conoscerne le basi tecniche e interpretative, partendo dall’ABC teorico e pratico.
• Teoria sul doppiaggio: tutte le fasi di lavorazione
• Lavoro sull’attore: improvvisazione, respirazione, sblocco delle emozioni
• Tecnica del doppiaggio: lettura del copione di doppiaggio con le specifiche
annotazioni. Uso della propria voce al microfono per scoprirne la duttilità.
Registrazione e riascolto analitico, riprovando fino all’ottenimento di una valida
esecuzione. Full immersion su film, telefilm, cartoni animati.
Il numero ridotto a sei dei partecipanti permetterà alla relatrice di seguirli in modo ottimale e mirato, individuando le potenzialità di ciascuno e suggerendo correttivi personalizzati.
La pausa di due settimane tra una giornata e l’altra darà il tempo ai
partecipanti di svolgere esercizi che permetteranno di approfittare maggiormente del lavoro sul campo.
La selezione privilegerà chi possiede una formazione come attore e
abbia già acquisito la dizione classica in lingua italiana.
Termine d’iscrizione
16.10.2015
PARTECIPANTI
6 attori/attrici
DATE E LUOGO
14 novembre, 28 novembre e 12 dicembre 2015 (3 giorni),
a Lugano
TERMINE D’ISCRIZIONE
16 ottobre 2015; si prega di allegare un CV e una demo
voce
COSTO
CHF 450.–
LINGUA
Italiano
RELATRICE
Patrizia Salmoiraghi
Doppiatrice in numerosi film per il cinema (LA DONNA
PERFETTA), per la tv (STAR TREK) e voce di innumerevoli
personaggi dei cartoni animati*. Dal 1989 svolge pure la
funzione di direttrice di doppiaggio per case di produzione a Roma e Milano.
*v. lista completa alla pagina web:
› antoniogenna.net/doppiaggio/voci/vocipsal.htm
ORGANIZZAZIONE
Antoinette Werner
con il sostegno di
Christoph Schaub © Saskja Rosset
Tom Gerber
Corinna Glaus
Der Weg zum eigenen Showreel
Die Entwicklung eines unentbehrlichen Arbeitsinstrumentes
Mit Christoph Schaub, Tom Gerber, Corinna Glaus
17
13.–15.1.2016, Zürich
Anmeldefrist
8.12.2015
Der Workshop, der Schauspielerinnen und Schauspielern hilft, zu
sinnvollem Demomaterial zu kommen – mit den bekannten Regisseuren Christoph Schaub und Tom Gerber sowie der erfahrenen Casting-Expertin Corinna
Glaus.
Die Teilnehmenden erhalten Informationen zur gängigen Besetzungspraxis und lernen, welche aktive Rolle Schauspieler und Schauspielerinnen dabei übernehmen können. Im Workshop werden Vorstellungs-Interviews
aufgenommen sowie eine selbst entwickelte – oder bestehende – Erzählung
inszeniert und filmisch umgesetzt. Dabei geht es in erster Linie um die Wiedergabe der Persönlichkeit und der echten Momente.
Ein Showreel ist ein Arbeitsinstrument, das kontinuierlich aktualisiert
werden muss. Es wird gezeigt, was bei der Auswahl des Materials zu beachten ist
und wie es technisch bearbeitet werden kann, mit dem Ziel, dass die Teilnehmenden am Ende auch selbständig Demomaterial erstellen können.
Das gedrehte Material wird ihnen im Anschluss an das Seminar unbearbeitet zur Verfügung gestellt.
Der vorherige Besuch von ‹Wo bitte geht’s zum Casting?› ist von Vorteil, aber nicht Bedingung.
TEILNEHMENDE
16 bis 20 Schauspielerinnen und Schauspieler
DATUM UND ORT
Mittwoch, 13. bis Freitag, 15. Januar 2016, in Zürich
ANMELDEFRIST
8. Dezember 2015; bitte aktuellen Lebenslauf und Foto
beilegen
TEILNAHMEGEBÜHR
CHF 450.–
SPRACHE
Deutsch
REFERENTiNNEN
Christoph Schaub
Regisseur, u.a. STILLE LIEBE (2001), STERNENBERG (2004),
JEUNE HOMME (2006), HAPPY NEW YEAR (2008), GIULIAS VERSCHWINDEN (2009). Publikumspreis am Filmfestival Locarno für NACHTLÄRM (2012) › schaubfilm.ch
Tom Gerber
Regisseur und Cutter, u.a. LIEBE UND ANDERE UNFÄLLE
(2012), DER HAMSTER (2014), DER BESTATTER (2015)
› thomasgerber.ch
Corinna Glaus
Casting-Expertin, Zürich › glauscasting.ch
ORGANISATION
Franziska von Fischer
mit Unterstützung von | avec le soutien de
Foto: Lutz Konermann
Wo bitte geht's zum Casting?
Wie mache ich auf mich aufmerksam? Was wird beim Casting erwartet?
Die richtige Vorbereitung
18
3.–5.12.2015, Zürich
REMINDER
Anmeldefrist
2.11.2015
Kurzfristige Castings, Cold Readings, E-Castings - Wie geht man als SchauspielerIn damit um? Welche Möglichkeiten hat
man, wenn man wenig Hinweise und kaum Zeit hat, sich vorzubereiten? Und was, wenn man ein E-Casting macht, bei dem man
gleichzeitig Regie, Technik und Interpretation übernehmen muss?
Einzelheiten und Anmeldung › focal.ch/info.cfm/d/1562
eine Koproduktion mit
SAVETHEDATE
Le jeu d'acteur révélé par la caméra
Un séminaire en trois parties pour acteur-trice-s
Nora Habib, coach et directrice de casting, a développé une méthode concrète d’entraînement face à la caméra qui permet à l’acteur-trice de faire des choix actifs et d’investiguer son personnage. En visionnant les scènes, l’acteur-trice apprend à identifier la différence entre la construction d'une émotion et celle qui est librement ressentie. Le séminaire se conclut par une présentation à des agents et directeurs de casting français.
3 x 4 jours: 7–10 avril 2016 / 21–24 avril 2016 / 10–13 mai 2016, à Lausanne ou à Genève
La présentation complète sera publiée dans le prochain programme.
© Warwick Hempleman
Kamerakran: Sicherheit und Anwendung
Ein Workshop mit Kamerakran-Befähigungsnachweis
Grues de cinéma: manipulation en toute sécurité
Un atelier avec attestation de compétences à la clé
11.–13.12.2015, Gutenswil ZH
EXPRESS
Das Seminar, das mit einer schriftlichen Prüfung endet, bietet
Schweizer (Chef-) MaschinistInnen die Möglichkeit, einen Befähigungsnachweis
zu erlangen, der in der Schweiz vom SSFV und in Deutschland vom Berufsverband Beleuchtung und Bühne (BVB e.V.) anerkannt wird.
Im theoretischen Teil des Seminars werden die Grundlagen der
Unfallrisikoanalyse, der Arbeitssicherheit, das Arbeitsrecht der Schweiz sowie
Haftungs-, und Versicherungsfragen behandelt. Auch Statik und Dynamik des
Kamerakran-Systems und ihre physikalischen Grundlagen werden genauer
betrachtet. Im Praxisteil können die TeilnehmerInnen am Kamerakran ihre vorhandenen Fertigkeiten überprüfen und erweitern.
Anmeldefrist | Délai d’inscription
29.10.2015
TEILNEHMENDE | PARTICIPANT-E-S
8 bis 12 MaschinistInnen und ChefmaschinistInnen mit
mind. drei Jahren Berufserfahrung | 8 à 12 machinistes
et chefs-machinistes avec au moins trois ans d‘expérience
DATUM UND ORT | DATE ET LIEU
Freitagnachmittag, 11. bis Sonntagabend, 13. Dezember
2015, in Gutenswil/ZH | Du vendredi 11 (après-midi) au
dimanche 13 décembre 2015, à Gutenswil/ZH
ANMELDEFRIST | DÉLAI D’INSCRIPTION
29. Oktober 2015; bitte CV beilegen
29 octobre 2015; prière de joindre votre cv
TEILNAHMEGEBÜHR | FINANCE D’INSCRIPTION
CHF 375.–
SPRACHEN | LANGUES
L’objectif de ce séminaire – qui se termine par un examen écrit – est de
permettre aux machinistes et chefs-machinistes d’obtenir une attestation de compétences reconnu en Suisse par le SSFV et, en Allemagne, par le Berufsverband Beleuchtung und Bühne/BVB e.V. (association des éclairagistes et machinistes).
La partie théorique de ce séminaire est consacrée à l’analyse des
risques d’accidents, à la sécurité au travail, la législation suisse sur le travail ainsi
qu’aux questions de responsabilité et d’assurance. Elle aborde aussi les principes de
statique et de dynamique des grues. Durant la partie pratique, les participants disposent d’une grue pour tester et élargir leurs compétences.
Deutsch, mit Simultanübersetzung ins Französische
Allemand, avec traduction simultanée en français
REFERENTiNNEN | INTERVENANT-E-S
Warwick Hempleman
International tätiger Kamerakran-Praktiker; Dozent für
Kamerabühnentechnik und Kamerakräne | Spécialiste international en manipulation de grues, enseigne la machinerie et la technique en matière de grues
Till Treutler
Chef-Maschinist und Kamerakran-Praktiker auf internationalen Kinofilmen | Chef-machiniste, spécialiste en
grues sur de grandes productions internationales
Axel Dietrich Berger
Betreut deutsche Filmproduktionen als Fachkraft für Arbeitssicherheit, analysiert Arbeitssysteme und entwickelt Arbeitssicherheitskonzepte | Expert en matière de
sécurité au travail pour des productions allemandes, analyse les systèmes de travail et élabore des concepts pour
la sécurité.
Jana Reinelt
Diplomingenieurin für Maschinenbau. Sachverständige
für Veranstaltungstechnik | Ingénieure en construction
mécanique. Spécialiste en technique dans l'événementiel
in Koproduktion mit | en coproduction avec
mit Unterstützung von | avec le soutien de
Thomas Geiser
Rechtsprofessor an der HSG St.Gallen, u.a. mit Schwerpunkt Arbeitsrecht | Professeur de droit à l’Université de
St.Gall, spécialiste du droit du travail
ORGANISATION | ORGANISATION
Lea Gerber
19
Illustration: Séverine Leibundgut
Camera and Lights for other Departments
Technik zum Anfassen
20
30.1.2016, Zürich
Anmeldefrist
13.12.2015
Kamera, Licht und Grip arbeiten auf dem Filmset Hand in Hand als eingespieltes Team, routiniert in ihrer Arbeitsweise und den Abläufen. Setprofis aus
anderen Bereichen kennen die meisten Tools und Begriffe von Kamera und Licht.
Trotzdem bleiben immer wieder Fragen offen, die für die Zusammenarbeit am Set
von Bedeutung wären.
Dieser Tag richtet sich an Filmschaffende anderer Departments, die
mehr wissen wollen über die Welt von Kamera, Licht und Grip, und die Fragen
haben, die auf dem Set jeweils nicht gestellt und beantwortet werden können oder die man vor vielen Jahren hätte stellen sollen.
Was ist der Unterschied zwischen Kunst- und Tageslicht? Was sind
die Besonderheiten eines Ballons? Worin unterscheidet sich das Drehen mit verschiedenen digitalen Kameras? usw.
Neben der Beantwortung ihrer individuellen Fragen erhalten die
Teilnehmenden einen Überblick über das gängige Licht- und Gripmaterial sowie
wichtige Inputs zu Kameras, Kamerazubehör, deren Funktion und Verwendung.
Ein Praxistag mit wenig Theorie und viel Ausprobieren - mit Material-Dossier und
Apéro.
TEILNEHMENDE
8 bis 20 Filmschaffende mit Set-Erfahrung in den Bereichen Aufnahmeleitung, Regieassistenz, Szenenbild,
Kostüm, Maske, Produktionsleitung und Regie. Bei genügend Platz auch Newcomer aus den Bereichen Licht,
Kamera und Grip
DATUM UND ORT
Samstag, 30. Januar 2016, Zürich
ANMELDEFRIST
13. Dezember 2015; bitte Filmografie beilegen
TEILNAHMEGEBÜHR
CHF 90.–
SPRACHE
Deutsch
REFERENTINNEN
Orit Teply
Focus Pullerin, u.a. bei SCHELLENURSLI (Xavier Koller),
HOW I LIVE NOW (Kevin Macdonald), NIGHT TRAIN TO LISBON
(Bille August)
Fafa Fierz
Beleuchterin, u.a. bei SCHELLENURSLI (Xavier Koller),
ACHTUNG, FERTIG WK! (Oliver Rihs), ONE WAY TRIP (Markus
Welter)
MODERATION
Sonja Levy
Assistant Director, u.a. BRIMSTONE – Key 2nd AD (Martin
Koolhoven), USFAHRT OERLIKE – 1st AD (Paul Riniker), DIE
SCHWEIZER – 2nd AD (Dominique Othenin-Girard)
ORGANISATION
Nicole Schroeder
mit Unterstützung des
Illustration: Séverine Leibundgut
Andrew Bird: Dramaturgie im Schnittprozess
Für SpielfilmeditorInnen
Andrew Bird: la dramaturgie par le montage
Pour monteur-teuse-s de films de fiction
21
6.+7. Februar 2016, Zürich
Anmeldefrist | Délai d’inscription
3.1.2016
Ein gutes Drehbuch hat eine gelungene Dramaturgie. Doch nicht jedes verfilmte Drehbuch funktioniert auch auf der Leinwand gut. Oft muss im
Schnitt die Struktur überarbeitet oder sogar neu erfunden werden. Die EditorInnen müssen deshalb mit den Grundlagen der Dramaturgie vertraut sein, vor allem
auch, um Regeln brechen und jenseits der Norm arbeiten zu können.
Die Teilnehmenden setzen sich mit den Herausforderungen beim
Herauskristallisieren der passenden Dramaturgie für einen Film auseinander.
Sie diskutieren anhand diverser Filmbeispiele die Möglichkeiten, die es gibt, um
eine Struktur zu bauen und zu verändern, und sie erweitern ihr Wissen bezüglich
erzählerischer und formatbezogener Stilmittel.
Behandelt wird auch die Kommunikation und Zusammenarbeit mit
Regie und Produktion/Redaktion.
TEILNEHMENDE | PARTICIPANT-E-S
10 bis 16 erfahrene Spielfilmeditorinnen und –editoren
10 à 16 monteur-teuse-s de films de fiction
DATUM UND ORT | DATE ET LIEU
Samstag, 6. und Sonntag, 7. Februar 2016, in Zürich
Samedi 6 et dimanche 7 février 2016, à Zurich
ANMELDEFRIST | DÉLAI D'INSCRIPTION
3. Januar 2016; bitte CV beilegen
3 janvier 2016; prière d’ajouter votre cv
TEILNAHMEGEBÜHR | FINANCE D’INSCRIPTION
CHF 330.– inkl. 1 Essen | 1 repas de midi inclus
SPRACHEN | LANGUES
Deutsch, mit Simultanübersetzung ins Französische
Allemand, avec traduction simultanée en français
REFERENT | INTERVENANT
Un bon scénario a une bonne dramaturgie. Mais tous les bons scénarios
ne fonctionnent pas sur le grand écran. Souvent la structure doit être corrigée, voire
réinventée lors du montage. Les monteur-teuse-s doivent donc être à l‘aise avec les
bases de la dramaturgie, mais aussi être capables de briser des règles pour travailler
en dehors des normes.
Les participants se confronteront aux défis de l’élaboration d’une dramaturgie adéquate pour un film. Sur la base de divers exemples de films, ils discuteront des possibilités de construire une structure et de la modifier. Ils enrichiront
aussi leurs connaissances des formes stylistiques sur le plan narratif et pour divers
formats de films.
La communication et la collaboration avec la réalisation et la production/
la rédaction sera également traitée.
Andrew Bird Hamburg/DE
Editor u.a. von | Monteur e.a. de: REMAINDER (Omer Fast),
THE CUT (Fatih Akin), LOVELY LOUISE (Bettina Oberli), THE
FUTURE (Miranda July), AUF DER ANDEREN SEITE (Fatih
Akin), SHE, A CHINESE (Xiaolu Guo), GEGEN DIE WAND (Fatih
Akin)
ORGANISATION | ORGANISATION
Angela Rohrer
22
Le pouvoir des émotions sur les 36 situations dramatiques
Masterclass sur l’écriture de long métrage avec
Elisabeth Lajarige Diot
Die Macht der Emotionen über die 36 dramatischen Situationen
Masterclass Drehbuchschreiben mit Elisabeth Lajarige Diot
11.–13.12.2015, Arc artist residency, Romainmôtier
Délai d’inscription | Anmeldefrist
9.11.2015
Venger un crime, détruire, sauver, rivaliser, implorer, kidnapper, se
sacrifier à la passion… sont quelques-unes des 36 situations dramatiques recensées par un auteur français (Georges Polti), autour desquels s’articulent de nombreux récits cinématographiques des origines à nos jours.
Dans sa Masterclass, Elisabeth Lajarige Diot permet de comprendre et
apprendre à jouer avec cette grille d'analyse. Puis, elle propose le pas suivant: sur
la base d'expériences personnelles et de son travail d'auteur-scénariste, elle dévoile avec une rare sensibilité les émotions liées aux situations dramatiques. Elle
fait de cet ‹irrationnel universel› une source de création pour donner leur densité
et leur cohérence aux personnages. L'émotion, si centrale dans le 7ème art, l'est
aussi dans son expertise.
PARTICIPANT-E-S | TEILNEHMENDE
16 scénaristes et auteur-e-s-réalisateur-trice-s ayant
écrit ou réalisé au minimum deux courts métrages | 16
DrehbuchautorInnen und AutorenfilmerInnen, die mindestens zwei Kurzfilme geschrieben oder realisiert haben
DATES ET LIEU | DATUM UND ORT
Vendredi 11 décembre, 17 h, au dimanche 13 décembre
2015, à Arc Romainmôtier | Freitag, 11. Dezember, 17 Uhr,
bis Sonntag 13. Dezember 2015, im Arc, Romainmôtier
DÉLAI D’INSCRIPTION | ANMELDEFRIST
9 novembre 2015; prière de joindre un exposé de votre
projet (5 à 10 pages max.) et votre CV | 9. November
2015; bitte Exposé des Projekts (5 bis max. 10 Seiten) und
Lebenslauf beilegen
FINANCE D’INSCRIPTION | TEILNAHMEGEBÜHR
Rachsucht, Zerstörungswut, Rettungstrieb, Neid, Gier, Entführungsdrang, Leidenschaft… das sind einige der 36 dramatischen Situationen, die der
französische Autor Georges Polti in seinem Buch LES TRENTE-SIX SITUATIONS DRAMATIQUES erfasst hat und um die sich die meisten Filmgeschichten drehen.
In dieser Masterclass macht Elisabeth Lajarige Diot die Teilnehmenden mit den Bestandteilen dieser Analyse vertraut und ermöglicht ihnen, diese
beim Schreiben gezielt einzusetzen. Anschliessend bringt sie, ausgehend von ihrer
eigenen Erfahrung und ihrer Arbeit als Drehbuchautorin, die mit den dramatischen
Situationen verbundenen Emotionen mit viel Feingefühl ans Licht. Aus dem ‹universell Irrationalen› schafft sie eine Quelle, mit deren Hilfe die Autoren den Figuren
Dichte und Kohärenz verleihen können. Emotionen sind auf ihrem Fachgebiet so
zentral wie in der siebten Kunst.
CHF 250.–, y compris hébergement et repas | CHF 250.–,
inkl. Übernachtung und Verpflegung
LANGUES | SPR ACHEN
Français, avec traduction simultanée en allemand | Französisch, mit Simultanübersetzung ins Deutsche
INTERVENANTE | REFERENTIN
Elisabeth Lajarige Diot
Auteure scénariste. C’est grâce à sa formation et son
expérience qu’Elisabeth Diot a acquis l’expertise des
émotions, sensibilité incontournable du 7ème art. Elle
est consultante et lectrice pour UGC PH, Flach Films, Lisa
Production, Emergence, ACE, Gallimard, Groupe Ouest
et formatrice dans les écoles de cinéma, EICAR, ACTORAT,
ISCPA, ESRA. | Drehbuchautorin; Fachfrau in Sachen Emotionen von Filmfiguren. Beraterin und Lektorin für UGC PH,
Flach Films, Lisa Production, Emergence, ACE, Gallimard,
Groupe Ouest ; Unterricht an den Filmschulen EICAR, ACTORAT, ISCPA, ESRA.
ORGANISATION | ORGANISATION
Jacqueline Surchat, FOCAL; Nadine Adler, Migros-Kulturprozent | Pour-cent culturel Migros; Sally De Kunst, Arc
artist residency
une proposition de | ein Angebot von
avec le soutien de | mit Unterstützung von
© Drehbuchwerkstatt München
DrehbuchWerkstatt München/Zürich
23
28.6.2016 bis Juni/Juli 2017, Zürich und München
Anmeldefrist
29.1.2016
Im Mittelpunkt dieses Programms steht die Entwicklung eines eigenen Drehbuchs. In sechs- bis achttägigen Workshops, verteilt über ein Jahr, werden Fragen der Dramaturgie, der Filmsprache, der Dialogarbeit, der Produktion
und des Medienrechts behandelt. Diese Inputs werden durch das Schreiben am
eigenen Stoff verinnerlicht.
Alle Teilnehmenden haben eine/n persönliche/n Mentor/in, der/die
ihr Projekt über das ganze Jahr betreut. Vor den Workshops in München treffen
sich die drei Schweizer Teilnehmenden in Zürich jeweils zu einem eintägigen Kolloquium mit den MentorInnen und besprechen ihre Projekte. Für diese Besprechung haben die MentorInnen und die AutorInnen auch die Stoffe der beiden
anderen Teilnehmenden gelesen.
In den Zwischenphasen tauschen sich die AutorInnen bei individuell
anberaumten Treffen oder in Gesprächen mit ihren MentorInnen inhaltlich aus.
Ort und Zeitpunkt werden individuell vereinbart.
Am Ende des Drehbuchjahres werden die Stoffe am Filmfest in München präsentiert und ProduzentInnen und TV-Redaktionen angeboten. Die
Pitchings dafür werden im letzten Workshop vorbereitet. Die Kontakte mit TVRedakteurInnen, ProduzentInnen, AgentInnen usw. erleichtern den Einstieg
ins Berufsleben und/oder fördern die Vernetzung mit dem deutschen Kino- und
Fernsehmarkt.
Neben zahlreichen namhaften AbsolventInnen (Hans ChristianSchmid, Franziska Buch, Friedrich Ani u.a.) zählt die DrehbuchWerkstatt München
z.B. auch das erfolgreiche Roadmovie VINCENT WILL MEER zu ihren Erfolgen.
Detailliertes Programm, Teilnahmebedingungen, Bewerbungsunterlagen, Auswahlverfahren, Vertrag ‹Stipendium Kinofilmstoff› und Richtlinien
‹Stipendium Fernsehfilmstoff› finden Sie unter › focal.ch/info.cfm/d/1688
ein Angebot von
in Zusammenarbeit mit
mit Unterstützung von
TEILNEHMENDE
Drei NachwuchsautorInnen, DrehbuchautorInnen, Autoren-RegisseurInnen mit Wohnsitz in der Schweiz oder
Schweizer Staatsbürgerschaft (und zehn aus Deutschland)
DATUM UND ORT
28. Juni 2016 bis Juni/Juli 2017 (6 Workshops zu 4 bis 8
Tagen und individuelle Treffen/Gespräche), in München
und Zürich
ANMELDEFRIST
29. Januar 2016; Bedingungen siehe
› focal.ch/info.cfm/d/1688
FINANZIELLES
Die Teilnahme am Programm ist kostenlos. Jede/r Teilnehmende mit einem Kinostoff erhält ein Stipendium
von CHF 6'000.– plus Vergütung der Reisekosten nach
München. Der/die Teilnehmende mit einem Fernsehfilmstoff erhält ein höheres Stipendium, jedoch ohne Vergütung der Reisekosten nach München.
SPRACHE
Hochdeutsch; Beherrschung der Sprache in Wort und
Schrift ist Voraussetzung.
MENTORiNNEN SCHWEIZ
Rachel Schmid
Script Developer, Script Editor und Head of Development
für Kinofilme, TV-Movies und Serien. Mitglied der Auswahlkommission der Zürcher Filmstiftung und Delegierte des europäischen Filmfonds Eurimages
N. N.
RedaktorIn im Bereich Fiktion beim Schweizer Radio und
Fernsehen (SRF)
Stefan Jäger
Regisseur, Produzent und Dramaturg (BIRTHDAY, HELLO
GOODBYE, HORIZON BEAUTIFUL u.a.). Unterrichtet Regie an
der Filmakademie Baden-Württemberg und hat die DrehbuchWerkstatt München/Zürich mit ins Leben gerufen
PROGRAMMKOORDINATORIN
Nicole Schroeder, Bereichsleitung Métier Cinéma bei
FOCAL, Dozentin ZHdK
Drehbuchwerkstatt
München
TeleproduktionsFonds GmbH
v.l.n.r | d.g.à.d:
Heddy Honigmann, Fernand Melgar, Peter Entell, Yaël André,
Sabine Gisiger, Andres Veiel (© Sabine Sauer), Christian Frei
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Mentoring for DOCS
Consultation individuelle lors de la préparation
d’un documentaire de cinéma
Individuelle Beratung bei der Arbeit an einem Kinodokumentarfilm
Mentoring for DOCS est une offre sur mesure pour les projets de films documentaires. Des mentors de renommée internationale soutiennent aussi bien les cinéastes expérimentés que les auteurs de la relève. La consultation dure un jour et peut être
demandée plusieurs fois pour le même projet.
A Zurich / Lausanne / Berlin / Amsterdam, selon le-la mentor
Prochains délais de candidature 2015: 25 octobre / 20 décembre 2015
Pour plus de détails, consultez › focal.ch/info.cfm/f/MfD-15-5
Mentoring for DOCS ist ein massgeschneidertes Angebot für Kino-Dokumentarfilmprojekte. Sowohl erfahrene Filmschaffende als auch AutorInnen von Erstlingswerken erhalten von international renommierten MentorInnen Unterstützung. Die Beratung
dauert jeweils einen Tag und kann für ein Projekt mehrfach beantragt werden.
In Zürich / Lausanne / Berlin / Amsterdam, je nach MentorIn
Nächste Eingabefristen 2015: 25. Oktober / 20. Dezember 2015
Näheres dazu unter › focal.ch/info.cfm/d/MfD-15-5
mit Unterstützung von | avec le soutien de
dokSuisse
EXPRESS
Kurzfilm Script Coaching
6.11.2015, Winterthur
Anmeldung sofort
Im Rahmen der Internationalen Kurzfilmtage Winterthur bietet FOCAL ein kostenloses Coaching für vier ausgewählte
Kurzfilmprojekte an. DrehbuchberaterInnen sind erfahrene AutorInnen, die auch beim FOCAL-Programm ‹Script Coaching on Demand› dabei sind: Christa Capaul, Lutz Konermann, Josy Meier und Eva Vitija. Die Coachings dauern 60 bis 90 Minuten und finden
am Freitag, 6. November 2015 in Winterthur statt. Die genauen Termine werden mit den DrehbuchberaterInnen vereinbart.
Teilnahmebedingungen
• Die BewerberInnen müssen SchweizerIn oder in der Schweiz wohnhaft sein.
• Die Sprache des eingereichten Drehbuchs oder Treatments ist Deutsch oder Englisch.
• Die BewerberInnen müssen bereits ein Drehbuch geschrieben haben,
das verfilmt und öffentlich aufgeführt wurde (Kino, Fernsehen oder Festival)
Bewerbung
Die BewerberInnen senden ihr Drehbuch oder Treatment sowie eine Bio-/Filmografie umgehend an › [email protected].
Der Entscheid über die Teilnahme wird bis 23. Oktober 2015 kommuniziert.
ein Angebot von
v.l.n.r | d.g.à.d:
Stéphane Mitchell, Marianne Brun, Maria Cordoba, Nicole Borgeat,
Ariane Heyraud; Christa Capaul, Lutz Konermann, Josy Meier,
Eva Vitija, Heidrun Schleef
Script Coaching on Demand
TICINO
LUNGO E CORTOMETRAGGI
Consulenza individuale con Heidrun Schleef su un progetto di cinema o di televisione
Gli autori che hanno un progetto di lungo o cortomettraggio possono iscriversi per una consulenza individuale di 120 minuti con la sceneggiatrice Heidrun Schleef. Saranno scelti tre progetti per ogni seduta. La consulenza
costa CHF 90.–.
Termine d’iscrizione: 6 novembre 2015
La consulenza si terrà il 11 dicembre 2015, a Lugano.
La consulenza seguente si terrà in dicembre 2015.
Per più ampie informazioni › focal.ch/info.cfm/i/scc-i-15-4
ROMANDIE
Des auteur-e-s francophones domicilié-e-s en Suisse peuvent s’inscrire avec leur projet de long métrage au
stade du traitement, séquencier, scénario ou leur projet de film d’animation afin d’obtenir une consultation individuelle de
deux heures au prix de CHF 90.– avec l’une des script consultantes du pool de Script Coaching on Demand.
Echéance de dépôt des dossiers: 23 novembre 2015
La consultation, selon entente entre consultant et auteur, aura lieu la semaine du 7 décembre 2015, à Genève ou à Lausanne. Détails sous › focal.ch/info.cfm/f/scc-f-15-4
DEUTSCHSCHWEIZ
Deutschschweizer DrehbuchautorInnen, RegisseurInnen und ProduzentInnen haben die Möglichkeit,
unter professioneller Begleitung an ihren Filmprojekten weiterzuschreiben. Die AutorInnen melden sich mit ihrem
Treatment oder Drehbuch zu einer Beratung an. FOCAL übernimmt einen grossen Teil der Kosten und bietet die
120-minütige Beratung für CHF 90.– an.
Eingabefrist: 16. November 2015
Die erste Beratung findet ca. zwei Wochen nach dem Eingabetermin statt.
Weitere Angaben finden Sie auf › focal.ch/info.cfm/d/scc-d-15-4
NB: Script Coaching on Demand für die Deutschschweiz wird im Jahr 2016 neu konzipiert und findet nach Ende
2015 vorübergehend nicht mehr statt.
con il sostegno della | avec le soutien de la | mit Unterstützung der
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Illustration: Séverine Leibundgut
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‹Personal Assistant 2016›
Une bourse pour encourager de jeunes réalisateurs suisses
à se former auprès de cinéastes étrangers
Ein Stipendium für junge Schweizer SpielfilmregisseurInnen
zur Weiterbildung bei ausländischen RegisseurInnen
Délai d’inscription | Bewerbungsfrist
1.3.2016
Lorsqu’un jeune réalisateur termine son premier court-métrage important, il envisage souvent de faire un stage en réalisation sur un long-métrage.
On lui propose alors de travailler comme stagiaire réalisation. Mais dans la pratique, il dépendra du premier assistant-réalisateur, et non pas du réalisateur.
Il existe en revanche une position dans laquelle il peut suivre l’intégralité du processus artistique du réalisateur: celle de son assistant personnel.
Avec la Bourse PERSONAL ASSISTANT, FOCAL soutient de jeunes réalisateurs suisses de fiction en finançant un poste d’assistant personnel auprès d’un
réalisateur étranger à hauteur de 8’000 Euro.
Découvrez le contexte de cette initiative et les modalités d’obtention de
cette bourse sur › focal.ch/personalassistant/f
PRECEDENTS LAUREATS |
BISHERIGE STIPENDIATEN
2010 Gilles Monnat, sur le film français de | auf dem
französischen Film von Delphine Gleize, DE TOUTES MES
FORCES avec | mit Vincent Lindon, Emmanuelle Devos
2011 Ivana Lalovic, sur le film suédois de | auf dem
schwedischen Film von Roy Andersson, A DOVE SITTING ON
A BENCH REFLECTING ON EXISTENCE
2012 Anouk Dominguez Degen, sur le film brésilien de
| auf dem brasilianischen Film von Claudio Marques and
Marilia Hughes, DEPOIS DA CHUVA
2013 Boris Kish, sur le film belge de | auf dem belgischen
Film von Harry Cleven, THROUGH LOVE
2014 Camille Morend, sur le film chilien de | auf dem
chilenischen Film von Sebastian Lelio, UNA MUJER FANTÀSTICA
Wenn ein junger Regisseur oder eine junge Regisseurin den ersten bedeutenden Kurzfilm abgeschlossen hat, versucht er/sie meist, als Stagiaire auf einem abendfüllenden Film zu arbeiten. Man bietet ihm/ihr dann meist einen Posten
als Regie-Stagiaire an. Diese sind in der Praxis jedoch der Regieassistenz unterstellt
und nicht der Regie.
Es gibt jedoch einen Posten, von dem aus man den ganzen künstlerischen Prozess der Regie mitverfolgen kann: den der persönlichen Assistenz.
Mit dem PERSONAL ASSISTANT-Stipendium unterstützt die Stiftung FOCAL junge Schweizer RegieanwärterInnen dabei, mit ausländischen RegisseurInnen
zu arbeiten, indem sie für die Anstellung 8'000 Euro zur Verfügung stellt.
Den Kontext dieser Initiative und die Bewerbungsbedingungen finden Sie unter
› focal.ch/personalassistant/d
2015 Adrien Kuenzy, sur le film français de | auf dem
französischen Film von Serge Bozon, MADAME HYDE avec
mit Gérard Depardieu et Isabelle Huppert
CANDIDATURES | BEWERBUNGEN
Réalisateur-trice suisse (ou domicilié-e en Suisse) ayant
réalisé un court-métrage de fiction dans des conditions
professionnelles, produit de manière indépendante ou
dans une école de cinéma | Schweizer oder in der Schweiz
wohnhafte/r Regisseur/in, der/die mindestens einen
Kurzfilm unter professionellen Bedingungen realisiert und
unabhängig oder an einer Filmschule produziert hat.
DÉLAI D’INSCRIPTION | BEWERBUNGSFRIST
1 mars 2016 | 1. März 2016
DOSSIER
Voir ‹Modalités d’obtention d’une Bourse PERSONAL
ASSISTANT de FOCAL› sous
› focal.ch/personalassistant/f
Siehe ‹Bedingungen zum Erhalt eines PERSONAL ASSISTANT-Stipendiums von FOCAL› unter
› focal.ch/personalassistant/d
Creative Europe – MEDIA supported
training programmes open for registration
between November 2015 and end of January 2016
Please note that the information below is extracted from various documents
and websites and may be subject to modification.
SCRIPT DEVELOPMENT
Script & Pitch Workshops, TorinoFilmLab APPLICATION DEADLINE 30 October 2015 FOR Scriptwriters and writerdirectors, writer-producers, development executives and film professionals interested in story
editing training DATES & VENUES 7 to 13 March 2016 in Ghent (BE), 18 to 25 June 2016 in Brignogan (FR),
27 November to 2 December 2016 in Turin (IT) » torinofilmlab.it
Intl Screenwriter Workshops & Master Classes, eQuinoxe APPLICATION DEADLINE 15 November 2015 (tbc)
Script writers with attached producer DATE & VENUE Spring 2016 (TBA) » equinoxe-europe.org
AdaptLab, TorinoFilmLab APPLICATION DEADLINE 1 December 2015
directors DATE & VENUE TBA » torinofilmlab.it
FOR
FOR
Experienced scriptwriters and/or writer/
Story Editing, TorinoFilmLab APPLICATION DEADLINE 1 December 2015 FOR Story editors, producers, development
executives, film festivals and funds representatives, readers for production companies/film funds,
etc. from all over the world. DATE & VENUE TBA » torinofilmlab.it
Script Development Workshops, Sources 2 APPLICATION DEADLINE 1 December 2015 FOR Scriptwriters and teams
of co-writers, directors or producers DATE & VENUE 15 to 23 April 2016 in Tübingen (DE)
» sources2.de
PROJECT DEVELOPMENT & PRODUCTION
Nipkow Programm, Nipkow Programm APPLICATION DEADLINE 20 November 2015
sionals DATE & VENUE All year through in Berlin (DE) » nipkow.de
FOR
Film and television profes-
Maia Workshops, Fondazione Film Commission Genova Liguria PACKAGE DEADLINE End of January 2016 (tbc) for
three workshops FOR New European fiction and documentary producers DATE & VENUE TBA
» maiaworkshops.org
ANIMATION
3D Character Animation, The Animation Workshop APPLICATION DEADLINE 4 December 2015 FOR Professionals
from the animation industry and teachers DATE & VENUE 22 February to 3 June 2016 in Viborg (DK)
» www.animwork.dk
DOCUMENTARY
Masterschool, Documentary Campus APPLICATION DEADLINE 3 November 2015
teams DATE & VENUE TBA » documentary-campus.com
FOR
Professional producer/director
ZagrebDox Pro, Factum APPLICATION DEADLINE December 2015 (tbc) for ‹The Reality Check Workshop› and January
2016 (tbc) for ‹A Dox Proposal Crash Course› FOR Documentary directors and producers DATE & VENUE
tba » zagrebdox.net
Grants for participants' fee: To promote the participation of Swiss film professionals, MEDIA Desk Suisse and the
Federal Office of Culture created a fund for individuals who wish to participate in renowned MEDIA professional training
programs. The max. contribution for a training program is CHF 15'000 and must not exceed 50 % of the total cost. The
grant may cover the participation and translation fees as well as transportation, room and board. Applicants must have
at least one professional experience in the field of their choice. Requests must be made one week before the beginning
of the program and include the confirmation of participation in a MEDIA supported training program. Contact: MEDIA
Desk Suisse; Tel. +41 43 960 39 29; [email protected]; www.mediadesk.ch
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Anmeldung
› via Seminarausschreibung auf www.focal.ch/prog/d
› oder auf www.focal.ch/reg
› Ein gedrucktes Anmeldeformular kann jederzeit bei FOCAL angefordert werden.
Die Teilnahme bedarf der schriftlichen Bestätigung von FOCAL; diese erfolgt jeweils kurz nach Ablauf
der Anmeldefrist. Wenn mehr Anmeldungen eingehen als Plätze zur Verfügung stehen, macht FOCAL eine Selektion.
Abmeldungen müssen schriftlich erfolgen.
Annullierungsgebühren:
a) weniger als zwei Wochen vor Seminarbeginn: 50 % des Kursgeldes
b) weniger als 48 Stunden vorher: 100 %.
Die Teilnahmegebühr enthält, sofern nicht anders vermerkt, weder Unterkunft noch Verpflegung.
[email protected]
www.focal.ch
facebook.com/FOCAL.training
Avenue de la Rasude 2
1006 Lausanne, Switzerland
Tel. +41 [0]21 312 68 17
Fax +41 [0]21 323 59 45
Es ist nicht gestattet, mit einem Drehbuch an mehreren Stoffentwicklungsprogrammen gleichzeitig teilzunehmen.
Die Teilnahmegebühren für das Weiterbildungsangebot von FOCAL sind dank Beiträgen der öffentlichen Hand sehr
tief. Die effektiven Kosten liegen CHF 250.– bis CHF 500.– pro Seminartag über den im Programm angegebenen Tarifen.
Dank dem eduQua-Zertifikat ist die Arbeitslosenversicherung unter bestimmten Voraussetzungen bereit, die Kosten für
den Besuch von FOCAL-Seminaren zu übernehmen. Um von dieser Unterstützung Gebrauch machen zu können, müssen
die interessierten Arbeitslosen bei ihrem RAV ein entsprechendes Gesuch einreichen.
Inscription
› à partir de la page du séminaire sur www.focal.ch/prog/f
› ou sur www.focal.ch/reg
› Un formulaire d'inscription peut aussi être obtenu chez FOCAL.
L'inscription ne devient effective qu'après confirmation écrite de FOCAL; celle-ci est envoyée après le
délai d'inscription. Si le nombre d'inscriptions est plus élevé que le nombre de places disponibles, FOCAL procèdera
à une sélection.
Toute annulation doit se faire par écrit.
Frais d'annulation:
a) moins de 15 jours avant le séminaire: 50 % de la finance d'inscription
b) moins de 48 heures avant: 100 %.
Sauf mention contraire, la finance d'inscription ne comprend ni le logement, ni les repas.
Il n'est pas possible de participer à deux programmes de développement de projet avec le même scénario en parallèle.
Grâce au soutien des pouvoirs publics, les finances d'inscription sont très peu élevées; le coût réel par jour est de CHF 250.–
à CHF 500.– plus élevé que le prix mentionné dans ce programme. En outre, grâce au label eduQua, les séminaires de
FOCAL sont pris en charge, sous réserve de certaines conditions, par l'assurance-chômage. Pour bénéficier de ce financement, les personnes au chômage doivent présenter une demande à leur ORP.
Unsere Aktivitäten
werden unterstützt von:
Nos activités
sont soutenues par:
Sponsoren, Partnerorganisationen, -unternehmungen
und -institutionen
bestimmter Seminare werden
auf der entsprechenden Seite
des Programms genannt.
Les sponsors,
entreprises, institutions
et organisations
partenaires d'un séminaire
en particulier sont cités
sur la page correspondante
du programme.
FOCAL ist assoziiertes
Mitglied von
FOCAL est membre associé de
und Mitglied von
et membre de
zertifiziert
certifiée