programme-2016-2017-theatre-saint-louis-cholet-49

Transcription

PRÉLUDE
Le saviez-vous ?
En moyenne,
quand vous achetez
une place au prix de 15 €
pour assister à un spectacle sur Cholet,
cette place coûte réellement 60 €.
La différence est prise en charge par
la Communauté d’Agglomération du Choletais.
La CAC soutient le Spectacle Vivant !
La saison des plaisirs
Plongez dans la passion ! Installez-vous dans un confortable fauteuil
et partagez !
Partagez le rêve, partagez le geste, partagez les voix... Partagez le
plaisir !
Le programme s’ouvre sur une saison aux multiples facettes. Ce
savant et délicat mélange de “valeurs sûres” et de “découvertes” est
de nature à vous faire oser les plaisirs.
En régulière augmentation, le nombre de spectateurs qui fréquentent
le Théâtre Saint-Louis vient confirmer le succès des véritables
bonheurs partagés par un public dont l’exigence aiguillonne nos
choix artistiques.
Des talents nombreux et variés vont éclore sur la scène du théâtre.
Feuilletez donc les pages qui suivent et imaginez vos futurs délices, à
consommer... sans modération.
La Communauté d’Agglomération du Choletais, intercommunalité
vivante, ambitieuse et riche de vrais projets, ne s’est pas trompée en
imaginant et en faisant émerger le Théâtre Saint-Louis. Il répond à un
véritable besoin sur un territoire où les mots “culture” et “divertissement”
convergent et constituent les symboles d’une réussite remarquée.
Belle saison à tous.
Roger MASSÉ
Vice-Président
en charge de la Culture
Gilles BOURDOULEIX
Président de la Communauté
d’Agglomération du Choletais
Maire de Cholet
Député
3
T HÉ ÂT RE S AI NT -LO U I S / 2 0 1 6 -2 0 1 7
L'AGENDA
Deux rendez-vous
à noter :
À partir du 2 septembre,
dans le hall du théâtre un
point information sera ouvert
du mardi au vendredi de
13h30 à 18h30 ; l’équipe du
Théâtre sera heureuse de
vous faire découvrir tous les
spectacles de la saison.
Samedi 17 septembre de
10h à 18h, dans le cadre
des Journées Européennes
du Patrimoine, découvrez
le Théâtre et la Chapelle
Saint-Louis (visite du lieu,
présentation de la saison,
accès billetterie), entrée libre.
Octobre.
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Arts croisés - Mercredi 12 octobre, 20h30 / 5èmes HURLANTS
Concert - Mercredi 19 octobre, 20h30 / THOMAS DUTRONC
Concert - Vendredi 21 octobre, 20h30 / ASAF AVIDAN - En solo acoustique
Théâtre - Samedi 29 octobre, 20h30 / AUX FRAIS DE LA PRINCESSE
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Concert - Samedi 5 novembre, 20h30 / ORCHESTRE NATIONAL DES PAYS DE LA LOIRE
Jeune public - Mercredi 16 et jeudi 17 novembre, 9h30 et 10h45 / FICELLE
Théâtre - Vendredi 18 novembre, 20h30 / NOCES DE SANG
Concert - Mercredi 23 novembre, 20h30 / LISA SIMONE
Théâtre - Vendredi 25 novembre, 20h30 / L’ÉVENTAIL DE LADY WINDERMERE
Opéra - Mercredi 30 novembre, 20h / LA BOHÈME
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Théâtre - Vendredi 2 décembre, 20h30 / DE L’AUTRE CÔTÉ DE LA ROUTE
Humour - Mercredi 7 décembre, 20h30 / CAROLINE VIGNEAUX
Théâtre - Vendredi 9 décembre, 20h30 / LE POISSON BELGE
COC35
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Novembre.
Décembre.
Conte animé et dansé - Jeudi 15 décembre, 20h30 / BARBE-NEIGE ET LES SEPT PETITS
COCHONS AU BOIS DORMANT
Concert - Dimanche 18 décembre, 16h / ENSEMBLE STRADIVARIA
Concert jeune public - Jeudi 22 décembre, 18h / ZUT !
Janvier.
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Théâtre - Vendredi 6 janvier, 20h30 / LES CAVALIERS
Jeune public - Mercredi 11 et jeudi 12 janvier, 9h30 et 10h45 / DANS LES PLIS DE MES RÊVES
Flamenco - Musique / Samedi 14 janvier, 20h30 / CARMEN – CIE ANTONIO GADÈS
Théâtre - Mercredi 18 janvier, 20h30 / LE SYNDROME DE L’ÉCOSSAIS
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Concert - Vendredi 3 février, 20h30 / NATACHA ATLAS
Théâtre - Vendredi 10 février, 20h / LE CID
Cirque - Jeudi 16 et vendredi 17 février, 20h30 / LIMITS – CIRKUS CIRKÖR
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– SE59
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73
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Février.
Mars.
Théâtre - Mercredi 1er mars, 20h30 et jeudi 2 mars,10h et 14h30 / À LA RENVERSE
Humour musical - Vendredi 3 mars, 20h30 / PAGAGNINI
Concerts / A CUP OF BLUES
Concert - Vendredi 10 mars, 20h / THORBJØRN RISAGER & THE BLACK TORNADO
– SEAN TAYLOR en première partie
Théâtre clown - Mercredi 15 mars, 20h30 / LA FAMILLE SEMIANYKI
Humour - Vendredi 17 mars, 20h30 / JEAN-MARIE BIGARD
Concert - Jeudi 23 mars, 20h30 / FAADA FREDDY
Danse - Vendredi 31 mars, 20h30 / LES PIÈCES DE NEW-YORK ‒ BALLET PRELJOCAJ
Avril.
Danse - Mercredi 5 avril, 20h30 / ROCK THE BALLET
Concert - Jeudi 20 avril, 20h30 / OLIVIA RUIZ
Théâtre - Jeudi 27 avril, 20h30 / LA FILLE SUR LA BANQUETTE ARRIÈRE
Jeune public - Vendredi 28 avril, 9h30, 10h45 et 14h30 / LA VRAIE PRINCESSE
5
5
ARTS CROISES / CIRQUE
Mercredi 12 octobre
20h30
5èmes HURLANTS
DE
RAPHAËLLE BOITEL
PAR LA
ACLE
SPECT
COMPAGNIE L’OUBLIÉE
5 personnages, 5 corps, 5 personnalités, 5 portraits.
5 regards.
Ils façonnent leur quotidien.
Ils glissent. Se tordent. Ils chutent. Se relèvent.
Ils tirent, ils serrent.
Ils grimpent, ils volent.
Ils s’observent.
Ils doutent. Ils s’obstinent.
Cherchent, fouillent, creusent, sans filet.
Ils avancent, toujours. Leur art comme sacerdoce.
Entre échec et succès. Plaisir et souffrance.
Des êtres toujours en équilibre, forts et fragiles.
Drôles et tristes.
Ils sont eux.
Ils sont l’espoir.
Ils sont la vie.
Ap
® Sophian RIDEL
artir de
8 ans
AVEC
Aloïse Sauvage
Julieta Salz
Salvo Capello
Alejandro Escobedo
Loïc Leviel
COLLABORATION ARTISTIQUE,
SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRE
Tristan Baudoin
TECHNIQUE
Silvère Boitel et Tristan Baudoin
RÉGIE SON, PLATEAU,
CONSTRUCTIONS, SOURIRES
Silvère Boitel
MUSIQUE ORIGINALE
Arthur Bison
AIDE À LA CRÉATION SON
ET LUMIÈRE
Stéphane Ley et Hervé Frichet
COSTUMES ET SOUTIEN MORAL
Lilou Hérin
(merci à Valérie Fratellini pour le prêt des costumes
personnels d’Annie et Valérie Fratellini et de Pierre Etaix)
RÉALISÉ AVEC LE SOUTIEN DE
Compagnie en résidence du 4 au 12 octobre 2016 !
Hervé, Corderie Clément
PRODUCTION ET DIFFUSION
L’Oublié(e) / Si par hasard
Avec le précieux soutien de l’Académie Fratellini et de
la SPEDIDAM
AUTOUR DU SPECTACLE
Répétition et rencontre avec la compagnie, mardi 11 octobre
à 18h30.
Bord de scène, rencontre avec les artistes, à l’issue de la
représentation.
COPRODUCTION
Tandem Douai-Arras
Le Grand T – Théâtre de Loire - Atlantique
La Brèche – Pôle National des Arts
du Cirque de Basse-Normandie
Cherbourg-Octeville
L’Agora – Pôle National des Arts
du Cirque Boulazac Aquitaine le Grand R – Scène Nationale
de La Roche-sur-Yon.
Durée : 65 min (sans entracte)
Tarif normal : 15 €
Tarif réduit : 13 €
Tarif très réduit : 9 €
Tarif abonné CAC : 10 €
Tarif abonné hors CAC : 12 €
Tarif abonné très réduit : 7 €
7
© Basile Minatchy
CONCERT
Mercredi 19 octobre
20h30
THOMAS DUTRONC
Artiste unique au style généreux et à la guitare flamboyante,
Thomas Dutronc fait de chaque concert une fête. Le mariage
qu’il opère entre swing manouche et chanson “façon Dutronc”
offre au public une expérience forte et originale. Après déjà
3 albums et plus de 500 concerts, Thomas s’entoure de
musiciens virtuoses, ses “esprits manouches” comme il les
appelle, et nous invite à redécouvrir ses chansons dans cette
tradition qu’il affectionne ; un échange musical et d’amitié
qu’il maîtrise avec élégance et humour, en y faisant largement
participer le public conquis.
CHANT ET GUITARE
Thomas Dutronc
GUITARE MANOUCHE
Rocky Gresset
GUITARES
Jérôme Ciosi
CONTREBASSE
David Chiron
VIOLON
Pierre Blanchard (sous réserve)
Durée : 1h30 (environ)
9
DR
CONCERT
Vendredi 21 octobre
20h30
ASAF AVIDAN
INTO THE LABYRINTH
EN SOLO ACOUSTIQUE
Asaf Avidan est de retour sur scène.
Le voilà seul à la guitare et faisant ce qu’il sait faire de mieux : plonger très profondément
en lui-même, et créer des moments de pure émotion, émotions qu’il transmet au public
par l’intermédiaire de sa voix unique. Dans une atmosphère intimiste teintée d’un certain
voyeurisme, sans aucune notion péjorative, il nous invite à jeter un regard indiscret dans
le dédale de son monde intérieur. Ainsi, il pleure, murmure ou bien hurle ses chansons, et
nous offre de toutes nouvelles interprétations de son répertoire. Entrez dans le labyrinthe
et plongez-vous dans cet arc-en-ciel d’émotions humaines, au cœur même de ce qu’Asaf
appelle sa “quête d’un moment de vérité”.
EN PARTENARIAT AVEC LE FESTIVAL
Tarif réduit et très réduit : 33 €
Tarif unique abonné : 32 €
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© Affiche par Ludovic Baron
T H É ÂT R E
Samedi 29 octobre
20h30
AUX FRAIS DE LA
PRINCESSE
UNE PIÈCE DE
JEAN FRANCO
MISE EN SCÈNE DE
DIDIER BRENGARTH
Eva Milec, reine du royaume de Mythonie, est en visite
officielle en France. Elle a pris dans ses bagages : son mari,
Hubert, bien décidé à ne plus jouer les utilités ; sa fille, la
princesse Leonida, en pleine rébellion contre son milieu ;
Angèle, sa secrétaire trop zélée et Anton, son professeur de
chant, qui est aussi son amant. À peine arrivée, elle apprend
que dans son pays, à quelques milliers de kilomètres de là,
la révolte gronde et qu’elle semble sur le point d’être éjectée
de son trône ! Depuis la suite de son palace, Eva va tenter
de dompter la rébellion et de sauver sa peau. Mais, l’Hôtel
Paris où elle séjourne, regorge d’espions à la petite semaine
et va devenir rapidement le théâtre de chassés-croisés
rocambolesques...
AVEC
Jean-Pierre Castaldi
Marion Game
Gaëlle Billaut-Danno
Vincent Escure
Olivier Hardouin
Lucie Muratet
Julie Wingens
DÉCORS
Olivier Prost
COSTUMES
Lola Joyfull
Durée : 1h35
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© Marc Roger / ONPL
CONCERT
Samedi 5 novembre
20h30
ORCHESTRE NATIONAL
DES PAYS DE LA LOIRE
CHŒURS DE L’ORCHESTRE NATIONAL DES PAYS DE LA LOIRE
MUSIQUE CÉLESTE
Maurice Duruflé laisse une œuvre très restreinte dont
chaque opus est un joyau, même si une seule partition a
suffi à sa gloire : le Requiem. Écrit à la mémoire de son père,
cet oratorio trouve un équilibre miraculeux entre tradition
et modernité, sensualité et piété, luxuriance et sobriété.
Interprété ici par le Chœur de l'ONPL, ce Requiem aussi
sublime qu'inclassable figure aujourd'hui parmi les œuvres
sacrées les plus chantées au monde.
Grande figure musicale de son temps, César Franck
nous laisse la magistrale Symphonie en ré mineur, reine
parmi les symphonies du 19e siècle. Géniale, rayonnante
de joie et de lumière, cette oeuvre puissante et robuste,
"ébouriffante" selon Debussy, constitue l’acte fondateur de
la symphonie française.
DIRECTION
Patrick Davin
MEZZO-SOPRANO
Corinne Bahuaud
BARYTON
Vincent Eveno
Chœur de l’Orchestre National
des Pays de la Loire
CHEF DE CHŒUR
Valérie Fayet
LE FINANCEMENT DE L’ORCHESTRE
NATIONAL DES PAYS DE LA LOIRE EST
ASSURÉ PAR :
Le Conseil Régional des Pays de la Loire
Le Ministère de la Culture (Direction
Régionale des Affaires Culturelles)
La Municipalité de Nantes
La Municipalité d’Angers
Le Département de la Loire-Atlantique
Le Département de Maine-et-Loire
Le Département de la Vendée
PRODUCTION :
Syndicat Mixte de l’Orchestre National
des Pays de la Loire
PROGRAMME
Maurice Duruflé (1902 - 1986)
Requiem Opus 9 - 1947
César Franck (1822 - 1890)
Symphonie en ré mineur - 1889
Durée : 1h40 (avec entracte)
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JEUNE PUBLIC
Mercredi 16 et Jeudi 17 novembre
9h30 et 10h45
Salle Gene Kelly
FICELLE
MISE EN SCÈNE
PAR LA
Ap
© Jordan Lachèvre
artir de
NATHALIE BAUSSAND
3 ans
COMPAGNIE LE MOUTON CARRÉ
Est-ce une histoire ?
JEU ET MANIPULATION
Si l’apparition d’une émotion est déjà une histoire, alors,
oui, c’est une histoire.
Un cache-cache orchestré par une marionnettiste et un
musicien où l’enjeu est la découverte...
De fil en fil, le monde de Ficelle défile, fragile, fertile,
hostile... De fil en fil, s’enfilent ces petits riens qui
constituent l’essence de la vie. Un parcours initiatique
où musique et marionnette tissent ensemble des instants
suspendus.
Bénédicte Gougeon
MUSIQUE ET UNIVERS SONORE
Romain Baranger
MISE EN SCÈNE
Nathalie Baussand
SCÉNOGRAPHIE ET CRÉATION
MARIONNETTE
Bénédicte Gougeon
CRÉATION MUSICALE
Romain Baranger
CRÉATION LUMIÈRE
Jordan Lachèvre
CE SPECTACLE BÉNÉFICIE DU
SOUTIEN DE :
La Région Pays de la Loire,
la SPEDIDAM,
le Musée Théâtre Guignol à Brindas,
la Cour de Baisse à Saint Hilaire de Riez,
le Centre Culturel Les Salorges
à Noirmoutier-en-l’Ile,
Le Cinéma Les Yoles à Notre Dame de Monts,
le Théâtre du Champ de Bataille à Angers,
la Ville de St Gilles Croix de Vie et
l’Hyper U de Saint Hilaire de Riez.
Durée : 30 minutes
Tarif unique : 3 €
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© Chantal Depagne / Palaon - 2015
T H É ÂT R E
Vendredi 18 novembre
20h30
ACLE
SPECT
NOCES DE SANG
UNE PIÈCE DE
FEDERICO GARCÍA LORCA
ADAPTATION DE
CHARLOTTE ESCAMEZ
MISE EN SCÈNE DE
WILLIAM MESGUICH
ASSISTÉ DE
CHARLOTTE ESCAMEZ
“Noces de sang est un pur sang de l’écriture théâtrale.
C’est un bijou littéraire et dramatique qui mêle une part
importante d’intime, de réalisme, presque de naturalisme
et une part essentielle de poésie, de baroque, d’épique.
Dans cette pièce, les corps s’entrechoquent, se
réconcilient ; ils vacillent comme tétanisés par le destin.
Les voix sont un chuchotement que le cri du désespoir
abîme. Et les cœurs se glacent quand la terreur rôde.
Noces de sang est un chant d’intelligence qui fait froid dans
le dos. C’est aussi une œuvre enlevée, incandescente, un
souffle d’amour et de beauté.
Peut-on inverser la courbe du cours des choses ?
Peut-on se soustraire à la tradition familiale ?
L’amour doit-il entraîner obligatoirement la vengeance ?
Le meurtre appelle-t-il le meurtre ?”
PAR
Le Théâtre de l’Étreinte
Cie William Mesguich
AVEC
Estelle Andrea
Eric Bergeonneau
Sterenn Guirriec
William Mesguich
Michèle Simonnet
CRÉATION SON
Franck Berthoux
LUMIÈRE ET VIDÉO
Mathieu Courtaillier
RÉGIE SON
Laurent Dondon ou Gauthier Patrice
COSTUMES
Alice Touvet
DÉCORS ET ACCESSOIRES
Anne Lezervant
MAQUILLAGES
Eva Bouillaut
William Mesguich
Durée : 1h30
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® Alexandre Lacombe
CONCERT
Mercredi 23 novembre
20h30
LISA SIMONE
“MY WORLD”
Fille de Nina Simone, Lisa a eu une trajectoire singulière.
Ballottée d’un continent à l’autre dans son enfance, au gré
des péripéties de son illustre mère, Lisa sort de l’orbite
maternelle pour intégrer l’US Air Force. Vétéran de la guerre
en Irak, elle bifurque et se retrouve à accompagner la star
hispanophone Raphael dans le monde entier pendant
quelques années. La reconnaissance aux États-Unis
viendra un peu plus tard avec le groupe phare du courant
acid-jazz, Liquid Soul (nommé aux Grammy Awards). Le
chemin de la scène se faisant de plus en plus impérieux,
c’est à Broadway que celle qui se fait appeler Simone
prend son véritable envol.
CHANT
Lisa Simone
GUITARE
Hervé Samb
BASSE
Reggie Washington
BATTERIE
Sonny Troupé
C’est là qu’elle y apprend véritablement le “métier”. Un vrai
sacerdoce. Se produire quotidiennement, faire frémir le
public, peu importe l’humeur et le moment.
À 53 ans, Lisa Simone chante pour nous parler du bonheur
de trouver enfin sa place dans ce monde, de vivre, tout
simplement. Au fil des expériences et des rencontres,
elle a su transcender les souffrances passées et souhaite
aujourd’hui partager avec le public une joie profonde, une
sérénité nouvelle. Voilà ce qu’il restera de ses chansons
simples, faussement naïves et somptueuses.
CLIN D’ŒIL !
Petite pause dansée de la Fabrique chorégraphique.
Les élèves de la Fabco vous proposent un clin d’œil
chorégraphique au son de l’univers de Lisa Simone.
Rendez-vous dans le hall du théâtre à 20h.
Entrée libre.
Durée : 1h20
21
© Ludovic Baron
T H É ÂT R E
20h30
L’ÉVENTAIL DE
LADY WINDERMERE
UNE PIÈCE D’
OSCAR WILDE
ADAPTATION D’
ALEXANDRE ANZO ET PIERRE ARCAN
MISE EN SCÈNE DE
JEAN-LUC REVOL, ASSISTÉ DE SÉBASTIEN FÈVRE
“Il y a une ironie amère dans notre façon de classer
les femmes en deux catégories, les vertueuses et les
immorales” Oscar Wilde.
En chantre de la modernité et de la transgression, Oscar
Wilde nous livre une délicieuse comédie de mœurs. Lady
Windermere et Mrs Erlynne sont les seules à savoir comment
confier un éventail à un rival apparent pour faire d’un mari
candide un jaloux ou faire d’un jaloux un mari candide. Mais
cet éventail n’a que faire des fanfreluches qui auraient pu le
décrire dans les journaux de mode féminin : il n’est là que
pour désigner la véritable élégance, celle du cœur. Même
si Lady Windermere porte bien la toilette, en véritable puritaine, elle a le cœur encore trop empesé de vertu. Et si ce
même éventail va perdre Mrs Erlynne aux yeux du monde,
Wilde nous réserve un dénouement à sa façon, sans pitié
larmoyante et d’une brillante intelligence.
AVEC
Alessandra Martines
Olivier Breitman
Julie Cavanna
Arnaud Denissel
Eric Gueho
Vincent Talon et Anny Vogel
COSTUMES
Pascale Bordet
assistée de
Solenne Laffitte
DÉCORS
Audrey Vuong
LUMIÈRE
Philippe Lacombe
23
DR
OPÉRA
Mercredi 30 novembre
20h
LA BOHÈME
OPÉRA EN QUATRE ACTES DE
GIACOMO PUCCINI (1858 – 1924)
DIRECTION MUSICALE MARTIN MÁZIK
MISE EN SCÈNE DE
ROBERTA MATTELLI
DIRECTION ARTISTIQUE
LUIS MIGUEL LAINZ – OPÉRA 2001
Livret de Giacosa et Ilica. Version originale en italien,
surtitrée en français.
À Paris, au XIXe siècle, une bande d’étudiants sans le sou
comptent sur les joies de la vie pour égayer un peu leur
quotidien misérable car manger, se chauffer ou payer son
loyer tient du luxe ! La tendresse de la petite cousette
Mimi, apporte lumière et chaleur au poète Rodolfo : tous
deux vivent passionnément leur coup de foudre et font
connaître leur amour à leurs amis durant la soirée de Noël.
Le peintre Marcello, lui, est habitué aux coups d’éclat
avec Musette, sa maîtresse volage : leur couple forme un
contrepoint plein d’humeur à celui, plus mélodramatique,
de Mimi et Rodolfo...
AVEC
David Baños, Enrique Ferrer, Juan
Carlos Valls, Nikolay Bachev, Javier
Duran, Mélanie Moussay, Gabrielle
Philiponet, Meeta Raval, Giulio
Boschetti, Paolo Ruggiero, Momtchil
Nikolov, Diyan Gueorgiev, Francesca
Bruni, Daniela Karaivanova et Dimitar
Dimitrov.
Distribution sous réserve de modification
SOLISTES, CHŒURS ET ORCHESTRE DE
LA COMPAGNIE LYRIQUE
COSTUMES
Arrigo (Milan – Italie)
SCÉNOGRAPHIE
Alfredo Troisi
PERRUQUES
Mario Audello (Turin – Italie)
CHAUSSURES
Calzature Epoca (Milan – Italie)
OPÉRA 2001
Durée : 2h45
(dont deux pauses de 10 minutes et
un entracte de 20 minutes)
25
© Franck Harscouët
T H É ÂT R E
Vendredi 2 décembre
20h30
ACLE
SPECT
DE L’AUTRE CÔTÉ
DE LA ROUTE
DE
CLÉMENT KOCH
MISE EN SCÈNE DE
DIDIER CARON, ASSISTÉ DE BÉNÉDICTE BAILBY
Eva Makovski a reçu de nombreuses distinctions au
cours de sa carrière pour ses recherches en physique
moléculaire. Elle loupe cependant le prix Nobel de chimie
suite à un scandale mettant en cause les laboratoires
Lexo pour lesquels elle travaille. Aujourd’hui, en retraite,
elle occupe son temps à mâchouiller ses souvenirs et des
pâtes de fruits ! Jusqu’à ce jour où elle reçoit la visite d’une
jeune journaliste qui vient réveiller son passé. Une comédie
d’une cruelle actualité, drôle et touchante !
AVEC
Maaïke Jansen
Laurence Pierre
Gérard Maro
Dany Laurent
Maymouna Gueye
DÉCOR
Jacques Voizot
MUSIQUE
Raphaël Sanchez
COSTUMES
Brigitte Faure-Perdigou
ÉCLAIRAGISTE
Geneviève Soubirou
PRODUCTION
Atelier Théâtre Actuel
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© Sylvain Gripoix
HUMOUR
Mercredi 7 décembre
20h30
CAROLINE VIGNEAUX
QUITTE LA ROBE
Dans ce one-woman-show truculent et réjouissant, Caroline Vigneaux
revient sur son ancienne vie d’avocate qu’elle a quittée en 2008, à la
surprise générale (la sienne y compris), pour devenir humoriste, non
sans lourdes conséquences parentales, financières et sociales !
Trop jolie pour être drôle, Vigneaux ? Même pas !
29
© Christophe Vootz
T H É ÂT R E
Vendredi 9 décembre
20h30
LE POISSON BELGE
DE
LÉONORE CONFINO
MISE EN SCÈNE DE
CATHERINE SCHAUB
Lorsqu’un enfant vous colle et s’invite l’air de rien dans
votre intérieur, lorsqu’il vous menace de raconter que vous
lui faites des choses vers le bas s’il vous vient l’idée de le
virer, lorsque vous mesurez à quel point l’insolence de cet
être vous ressemble et vous répare, difficile de l’expulser.
C’est précisément ce qui arrive à Grande Monsieur lorsqu’il
rencontre Petit Fille... Dont les parents ne sont pas venus à
la sortie de l’école.
Cette pièce a reçu deux nominations aux Molières 2016 :
“Meilleur auteur francophone vivant” pour Léonore Confino
“Meilleure pièce dans la catégorie “Théâtre privé”
Géraldine Martineau a reçu le Molière 2016 dans la
catégorie “Révélation féminine”.
AVEC
Marc Lavoine et
Géraldine Martineau
SCÉNOGRAPHIE
Marius Strasser
COSTUMES
Julia Allègre et
Réchèle Quarmby
LUMIÈRE
Jean-Marie Prouvèze
VIDÉO
Mathias Delfau
CHORÉGRAPHIE
Magali B.
MUSIQUE
Aldo Gilbert et
R. Jericho
COLLABORATRICE ARTISTIQUE
À LA MISE EN SCÈNE
Agnès Harel
COPRODUCTION
La Pépinière
Les Productions du Sillon
Le Théâtre Montansier avec le soutien
du Centre National du Théâtre.
Durée : 1h20
31
CONTE ANIMÉ ET DANSÉ
Jeudi 15 décembre
20h30
BARBE-NEIGE ET LES SEPT
PETITS COCHONS
AU BOIS DORMANT
artir de
DE
LAURA SCOZZI
ACLE
SPECT
Et si les contes de notre enfance n’étaient que bobards et
compagnie ! Laura Scozzi invente un plan B et c’est un
autre monde... On y croise une abeille qui tue un ours, une
fée handicapée de la baguette ou un nain harcelé par sept
Blanche-Neige nymphomanes... Nos gentils petits héros
se livrent à un jeu de massacre dont les contes de notre
enfance sortent groggys. Une fable subversive et jubilatoire, à la croisée de la danse, du mime et du théâtre, servie
par huit danseurs hip hop.
Ap
® Laurent Philippe
10ans
CHORÉGRAPHIE
Laura Scozzi avec la participation des
danseurs
AVEC
Mathieu Hernandez
John Degois
François Lamargot
Céline Lefèvre
Sandrine Monar
Séverine Bidaud
Fanny Rouyé
Jean-Charles Zambo
COLLABORATION ARTISTIQUE
Olivier Sferlazza
MUSIQUE
Niccolò Paganini
LUMIÈRE
AUTOUR DU SPECTACLE
Ludovic Bouaud
représentation.
COSTUMES
Olivier Bériot assisté de
Jérémie Hasael Massieux
Gwenaëlle Le Dantec
Sonia de Sousa et Louise Wats
SCÉNOGRAPHIE
Natacha Le Guen de Kerneizon
COMMANDE ET PRODUCTION
Théâtre de Suresnes Jean Vilar
“Suresnes cités danse 2014”
COPRODUCTION
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg,
Theater im Pfalzbau / Ludwigshafen.
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© Vincent Garnier
CONCERT
Dimanche 18 décembre
16h
ACLE
SPECT
STRADIVARIA - ENSEMBLE
BAROQUE DE NANTES
DIRECTION
DANIEL CUILLER
Le Magnificat Anima Mea appelé aussi Cantique de Marie,
est tiré de l’Evangile selon Saint Luc. Dans ce cantique
joyeux où la Vierge est fêtée suite à l’Annonciation, Bach
reprend les paroles de plusieurs textes de l’Ancien
Testament.
Avec ses trois trompettes, ses timbales, ses hautbois,
hautbois d’amour, basson et flûtes, ses cordes et le
continuo, la version BWV 243 en Ré Majeur est une des
compositions les plus denses et les plus brillantes de
Johann Sebastian Bach.
Composé à partir de cantates antérieures à sa création le
jour de Noël 1723, le Magnificat est une œuvre contrastée
et émouvante, tout en joie et amour !
Quant à la 3e Suite en Ré Majeur qui ouvre le concert avec
ses cinq mouvements dont le fameux Aria pour cordes, elle
illustre parfaitement l’Art instrumental du Cantor de Leipzig.
MAÎTRISE DE LA CATHÉDRALE DE METZ
DIRECTION
Christophe Bergossi
SOPRANO
Anne Magouët
HAUTE-CONTRE
Jean-Michel Fumas
TÉNOR
Vincent Lièvre-Picard
BASSE
Geoffroy Buffière
Stradivaria reçoit le soutien de la Région
des Pays de la Loire, de l’Etat-Préfet de
la région Pays de la Loire, de la Ville de
Nantes et du Conseil Départemental de
Loire-Atlantique.
Le Crédit Mutuel Loire-Atlantique CentreOuest et les agences de Chantenay,
Contrie, Ste Anne et St Clair, Grégoire
Besson, La société Yanet, Virage Group et
Ferri Gestion, la Cité – Centre des Congrès
de Nantes, l’Hôtel Astoria et Desevedavy
Musique sont membres de “Continuo”,
Club d’entreprise de Stradivaria. Stradivaria est membre de la Fédération
des Ensembles Vocaux et Instrumentaux
Spécialisés (FEVIS) et du PROFEDIM.
PROGRAMME
Suite N°3 en Ré Majeur - BWV 1068
Jean-Sébastien Bach (1685 - 1750)
Magnificat en Ré Majeur - BWV 243
Jean-Sébastien Bach (1685 - 1750)
Durée : 1h15
35
CONCERT JEUNE PUBLIC
Jeudi 22 décembre
18h
ZUT !
Ap
DR
Quelle pagaille chez les ZUT, rien ne se
passe comme prévu : un chanteur qui s’est
perdu, des instruments fantaisistes, des
machines capricieuses, un décor disparu...
Le concert pourra-t-il avoir lieu ?
Les chanteurs de ZUT proposent un
“spectacle concert” dynamique et interactif
où se connectent instruments acoustiques et
électroniques. Des chansons avec l’énergie
et l’humour de Zut évoquant le caillou dans
la chaussure, la petite sœur, le bras dans le
plâtre... Bref, tout ce qui nous empêche de
tourner rond. Branchez-vous, c’est parti !
artir de
5 ans
AVEC
Frédéric Durieux
Philippe Marsal
Francis Medoc
Gilles Saucet et
Jérémy Laine
Durée : 1h
37
© Didier Pallage
T H É ÂT R E
Vendredi 6 janvier
20h30
ACLE
SPECT
LES CAVALIERS
UN ROMAN DE
JOSEPH KESSEL, LIBREMENT ADAPTÉ PAR ÉRIC BOUVRON
MISE EN SCÈNE DE
ANNE BOURGEOIS ET ÉRIC BOUVRON
Le jeune et orgueilleux Ouroz participe au tournoi le plus
important d’Afghanistan, le Bouzkachi du Roi. C’est un
sport très violent pour des cavaliers où tous les coups sont
permis. Mais Ouroz échoue, tombe de son cheval, et se
brise la jambe. Il doit à présent retourner dans sa province
lointaine pour faire face à son père, le grand Toursène, qui
fut champion de ce jeu cruel et porte la fierté et la gloire
d’une famille qui n’a jamais failli dans les grandes épreuves.
Ainsi commence pour Ouroz un long et périlleux voyage
initiatique. Il est accompagné de son fidèle serviteur Mokkhi
et de Jehol, son magnifique cheval fou. Ils vont rencontrer
des êtres plus incroyables les uns que les autres et vont
traverser des lieux d’une rudesse extrême.
Eric Bouvron, fasciné par ce roman d’aventures sur les
steppes afghanes, a eu envie d’adapter pour le théâtre
le chef d’œuvre de Joseph Kessel. Cet auteur assoiffé de
connaissances et de voyages a vécu sa vie avec fougue
et passion. Son charme, son humour et ses aventures
extraordinaires ont fait de lui un écrivain incontournable.
AVEC
Benjamin Penamaria
Khalid K
Maïa Guéritte et Éric Bouvron
MUSIQUE ORIGINALE ET LIVE
Khalid K
CRÉATION LUMIÈRE
Stéphane Baquet
COSTUMES
Sarah Colas
ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE
Gaëlle Billaut-Danno
CO-PRODUCTION
Atelier Théâtre Actuel et
Les Passionnés du Rêve
Aide à la création du Département
du Val-de-Marne.
Création 2014 en résidence et en
co-production au Théâtre de Saint-Maur,
en co-production avec l’Association
Culturelle de Théâtres en Île de France,
avec l’aide des Théâtres de Maisons-Alfort / Théâtre Claude Debussy, de la MJC
Théâtre de Colombes, du Sax Espace
Musical d’Achères et de l’ARDC Maline
de L’Ile de Ré.
Cette pièce a reçu un Molière 2016 :
Meilleure pièce dans la catégorie “Théâtre privé”
et une nomination dans la catégorie
Meilleure mise en scène pour Éric Bouvron et Anne Bourgeois
Durée : 1h30
39
JEUNE PUBLIC
Mercredi 11 et jeudi 12 janvier
9h30 et 10h45
Salle Gene Kelly
Ap
DR
artir de
1 an
DANS LES PLIS DE MES RÊVES
PAR LA
COMPAGNIE CHARABIA
CONCEPTION ARTISTIQUE ET CRÉATION MUSICALE
MATHILDE LECHAT
Le pli, de la matière qui ondule, se brise, se sculpte, est
aussi un creux, un intérieur où se logent le mystère, le
secret, l’inconnu, le rêve. Mathilde Lechat, musicienne,
chanteuse, conteuse et exploratrice de matières sonores
interprète un solo de voix en mouvement, sous la forme
d’un parcours au plus près des enfants. Nourrie de ses
rencontres et s’appuyant sur sa pratique de la musique
contemporaine, de l’improvisation et des musiques du
monde, elle propose un voyage sonore en résonance avec
le champ sensoriel et émotionnel des tout-petits. Dans un
espace poétique, la voix circule et le corps danse. La voix,
par la modulation et la vibration du son, cherche à retrouver
les émotions premières de la voix qui explore, joue, chante,
“phonétise”, invente des langues, crie, pleure, rit, appelle.
Le corps respire, jouant avec la gravité, sculptant l’espace
en présence. Dans une écoute suspendue, un monde
imaginaire se déplie, laissant alors place aux rêves…
AVEC
Mathilde Lechat
CONCEPTION ARTISTIQUE ET
CRÉATION MUSICALE
Mathilde Lechat
COLLABORATION CHORÉGRAPHIQUE
Matthias Groos
REGARD EXTÉRIEUR
Laurent Dupont
SCÉNOGRAPHIE ET CRÉATION LUMIÈRE
Morice Srocynski
SCÉNOGRAPHIE ET
CONSTRUCTION DÉCOR
Ronan Ménard
COSTUMES
Cécile Pelletier
PRODUCTION
Compagnie Charabia
COPRODUCTION
Le Petit Faucheux, Scène Jazz et
Musique Improvisée, Tours (37) / le
festival “ Ce soir, je sors mes parents “,
Communauté de Communes du Pays
d’Ancenis (44) / EPCC Théâtre Le Quai,
Angers (49).
Soutiens : Ville de Nantes / Conseil
Régional des Pays de la Loire / Département de Loire-Atlantique / CNV / La
SPEDIDAM.
Durée : 25 minutes
41
© Javier del Real
MUSIQUE / FLAMENCO
Samedi 14 janvier
20h30
CARMEN
COMPAGNIE ANTONIO GADÈS
BALLET INSPIRÉ DU LIVRET DE
PROSPER MÉRIMÉE
On ne présente plus la “Carmen” d’Antonio Gadès, que le
film de Carlos Saura a fait connaître au plus large public.
Cette œuvre magistrale, adaptée de Mérimée et de Bizet,
avec beaucoup d’intelligence, met en scène quatre
personnages : Carmen, Don José, le mari et le torero.
L’action débute dans un studio de danse ; le drame y
prend source, il s’y développe avec un dépouillement et
une brutalité de tragédie antique. La musique et le chant
flamenco se mêlent parfaitement aux pages de Bizet dans
cette chronique d’une mort annoncée qui reste l’œuvre la
plus estimée d’un Antonio Gadès au sommet de son art.
SCÉNARIO, CHORÉGRAPHIE ET
MISE EN SCÈNE
Antonio Gadès et Carlos Saura
SCÉNOGRAPHIE
Antonio Saura
MUSIQUES
Antonio Gadès,
Solera Freire,
George Bizet (Carmen),
Maestro Penella (El gato Montes),
José Ortega Heredia – texte de Federico
Garcia Lorca (Verde que te quiero Verde)
ENREGISTREMENT
Orchestre de la Suisse romande, dirigé
par Thomas Schippers, avec Regina
Resnik, Mario del Monaco, Tom Krause
Création France, Théâtre de Paris,
17 mai 1983
PROGRAMME
Première partie, Chœurs d’Opéra
Pour faire monter un peu la fièvre, le Chœur d’Angers
Nantes Opéra et l’organiste Michel Bourcier interpréteront
des extraits d’opéras. D’opéras qui disent, bien sûr, E Viva
España !
Spectacle présenté en partenariat avec
le Printemps des Orgues.
Avec le chœur d’Angers Nantes Opéra
Xavier Ribes, Direction
Michel Bourcier, Orgue
Durée : 2h00 (avec entracte)
43
© Bernard Richebé
T H É ÂT R E
Mercredi 18 janvier
20h30
LE SYNDROME
DE L’ÉCOSSAIS
ISABELLE LE NOUVEL
UNE PIÈCE D’
MISE EN SCÈNE DE
JEAN-LOUIS BENOIT
Bruno et Florence ont invité Sophie et Alex
pour la soirée, mais rien ne se passera
comme prévu entre l’auteur à succès, le
brillant chef d’entreprise et leurs épouses,
qui sont sœurs. Une réjouissante cascade
d’incidents va rapidement transformer la
réunion de famille en une nuit folle où les
secrets, les bouteilles et les non-dits vont
voler en éclats jusqu’à amener les deux
couples, pris dans un irrésistible tourbillon,
à formuler les projets les plus inattendus…
AVEC
Bernard Campan
Thierry Lhermitte
Christiane Millet et Florence Darel
DÉCORS
Jean Haas
LUMIÈRE
Jean-Pascal Pracht
COSTUMES
Marie Sartoux
SON
Fabrice Naud
Pascal Legros Productions, en accord
avec le Théâtre des Nouveautés et ICE3
présente.
Durée : 1h45
45
© Denis Rouvre
CONCERT
Vendredi 3 février
20h30
NATACHA ATLAS
ACLE
SPECT
“MYRIAD ROAD”
La chanteuse Natacha Atlas fait son grand
retour avec “Myriad Road”, un album
produit par Ibrahim Maalouf. “Myriad Road”
est l’histoire d’une rencontre : celle d’une
chanteuse et d’un musicien-producteur
qui ont en commun une double culture,
orientale et occidentale. Le franco-libanais
Ibrahim Maalouf était sans doute le plus
à même de comprendre les doutes et
les déchirements de l’anglo-égyptienne
Natacha Atlas, trop longtemps enfermée
dans le statut de chanteuse orientale. Avec
un quintet composé de quelques-uns des
meilleurs instrumentistes jazz, Natacha
Atlas puise dans sa culture orientale pour
dialoguer avec le jazz, créant ainsi un
univers singulier.
VOIX
Natacha Atlas
PIANO
Alcyona Mick
BATTERIE, PERCUSSIONS
Asaf Sirkis
CONTREBASSE
Andy Hamill
VIOLON MACHINES
Samy Bishai
TROMPETTE
Hayden Powell
Durée : 1h45
47
© Damien Caille-Perret
T H É ÂT R E
Vendredi 10 février
20h00
LE CID
DE
PIERRE CORNEILLE
MISE EN SCÈNE DE
YVES BEAUNESNE
L’histoire est connue : Rodrigue et Chimène sont amoureux.
Mais le bonheur est fugace, seul le malheur traîne. Les deux
pères se disputent et Rodrigue tue celui de Chimène pour
venger l’honneur du sien. La belle réclame au Roi la tête
de son amoureux. Rodrigue transgresse l’ordre militaire et
revient couvert de gloire, nanti du titre de “Cid”. Sa victoire
sur les Maures oblige son Roi au pardon mais ne change
rien à la détermination de Chimène.
Toute l’action du Cid est sous-tendue par un puissant conflit
moral, le célèbre dilemme cornélien qui fait s’affronter dans
l’esprit des principaux personnages deux valeurs majeures,
deux impérieuses postulations : l’honneur et l’amour. Ces
affrontements forment le principal obstacle à l’amour
pourtant bien réciproque de Rodrigue et Chimène. Ce conflit
de valeurs, puisque tout intérieur, nécessite d’être tranché
par les personnages eux-mêmes. Ce n’est qu’en consentant
à l’inacceptable qu’ils fléchiront et abandonneront la lutte,
et c’est là que réside l’incommensurable contemporanéité
de la pièce : c’est dans l’abandon que commence à se
lever ce qui nous constitue chacun personnellement.
AVEC
Julien Roy
Marine Sylf
Jean-Claude Drouot
Eric Challier
Thomas Condemine
Gaëtan Vassart
Maximin Marchand
Zoé Schellenberg
Eva Hernandez
et Fabienne Lucchetti
COLLABORATIONS ARTISTIQUES
DRAMATURGIE
Marion Bernède assistanat à la mise en
scène Marie Clavaguera-Pratx
et Pauline Buffet
SCÉNOGRAPHIE
Damien CaillePerret
LUMIÈRE
Marie-Christine Soma
CRÉATION MUSICALE
Camille Rocailleux COSTUMES
Jean-Daniel Vuillermoz
MAQUILLAGES
Catherine Saint-Sever
VIDÉASTE
Elie Triffault
PRODUCTION
La Comédie Poitou-Charentes - Centre
dramatique national, avec le soutien de
la Drac Poitou Charentes, de la Région
Aquitaine/Limousin/Poitou Charentes et
de la Ville de Poitiers. coproduction Le
Théâtre d’Angoulême, Le Théâtre de
Liège, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques,
DRAC et Région Provence Alpes-Côte
d’Azur et du Théâtre 71, Scène Nationale
de Malakoff tous nos remerciements au
TNP pour son aide à la construction du
décor et au Théâtre Paris-Villette,
Durée : 2h40
49
© Mattias Edwall
CIRQUE
Jeudi 16 et Vendredi 17 février
20h30
ACLE
SPECT
LIMITS
CIRKUS CIRKÖR
L’Europe resserre de plus en plus ses frontières face au
reste du monde avec les conséquences que la fermeture
des frontières amène dans son sillage. La voix de Cirkus
Cirkör comme promoteur du libre passage des frontières
est devenue plus insistante, plus forte.
Dans cette nouvelle production – Limits – le questionnement
se poursuit : est-ce que la limitation est une réalité ou une
fiction ? Est-ce un arrêt complet ou l’incitation dont on a
besoin pour nous obliger à rechercher de nouvelles voies ?
Énergiquement, Limits met l’accent sur ce qui est possible
avec un engagement audacieux dans un monde en fuite,
de migration et de nouvelles frontières qui s’équilibre avec
les limites individuelles des artistes en termes de risque,
de douleur, des limitations du groupe et du corps. Parmi
le casting de Limits, on retrouve les jeunes artistes de la
bascule coréenne Anton Graaf et Einar Kling-Odencrants,
qui ont remporté, dernièrement, la médaille d’or au
prestigieux Festival Mondial du Cirque de Demain à Paris.
La distribution comprend également la contorsionniste
Manda Rydman qui, entre autres choses, a participé au
spectacle Wear It like a crown, l’acrobate main à main et
jongleur Peter Åberg et sa partenaire acrobate aérienne,
Saara Ahola.
AVEC
Anton Graaf
Einar Kling-Odencrants
Manda Rydman
Peter Åberg
Saara Ahola
CONCEPTION ET DIRECTION
Tilde Björfors
COMPOSITEUR ET
CONCEPTION SONORE
Samuel Andersson
SCÉNOGRAPHIE
Stefan ”Drake” Karlström, Fanny Senocq,
Joel Jedström et les artistes
CHORÉGRAPHE
Olle Strandberg
PRODUCTEUR
Sara De Vylder et Amy Fee
CONCEPTION VIDÉO
ET SCÉNOGRAPHIQUE
Visual Relief
CONCEPTION DES COSTUMES
Jonna Bergelin
MUSIQUE
Samuel Andersson ou Thea Åslund
PRODUCTION
Cirkus Cirkör
51
T H É ÂT R E
Mercredi 1er mars : 20h30
Jeudi 2 mars : 10h et 14h30
Salle Gene Kelly
À LA RENVERSE
DE
Ap
© Xavier Cantat
KARIN SERRES
artir de
12ans
COMPAGNIE THÉÂTRE DU RIVAGE
MISE EN SCÈNE DE PASCALE DANIEL-LACOMBE
Cette pièce est une histoire d’amour entre deux jeunes
gens, aux toutes prémices de leur vie d’adultes ; une
histoire d’amour commencée depuis leur petite enfance, en
Bretagne, dans le Finistère. Sardine et Gabriel sont sur un
banc bleu sous la lueur pâle de quelques lampadaires d’un
ponton désert, face à l’immensité de l’océan. C’est le soir,
tard, ils ont choisi de s’éloigner un peu du cœur de la fête
du carnaval de février où ils viennent de donner un concert
de rock avec leurs copains du groupe “the dogs from hell”,
comme chaque année depuis leur adolescence. Ils ont des
choses à se dire, attirés l’un vers l’autre depuis toujours, à
partager leur monde intérieur incompressible. Ils ont des
choses à choisir aussi, dont dépendra leur avenir… Leurs
avenirs. Pour l’un comme pour l’autre, il y a un voyage à
faire. Quelle direction prendre ? Lui, veut une vie entière
avec elle à la fin de la terre. Elle, de sa place à la tête du
monde, est dans la nécessité absolue de conquérir tous
les espaces, jusqu’aux étoiles, espérant de lui qu’il soit le
phare qui lui permettrait un hypothétique retour. Chacun
ira à l’autre bout de son voyage, à travers les temps, les
âges de la vie par des chemins différents et croisés. Jamais
ensemble, jamais séparés.
AVEC EN ALTERNANCE
Elisa Ruschke /
Camille Blouet et Carol Cadilhac /
Antoine Lesimple
SCÉNOGRAPHIE
Philippe Casaban et Eric Charbeau
JEU ET RÉGIE GÉNÉRALE
Étienne Kimes
RÉGISSEUR PLATEAU
Peggy Marcatel
CRÉATION SONORE
Clément-Marie Mathieu
COMPOSITION MUSICALE
Vincent Jouffroy
CRÉATION LUMIÈRE
Yvan Labasse,
alternance technique
Cyril Babin et Kevin Grin
COPRODUCTIONS
Très-Tôt -Théâtre / OARA (Office Artistique de la Région Aquitaine) / CCAS
France.
Avec le soutien du CCAS Anglet, du pôle
ressource jeune public Agora Billère,
des Villes de Saint Pabu, Lacanau,
Billère, Anglet et du Département des
Pyrénées-Atlantiques et de la Région
Aquitaine.
Remerciements au Théâtre National
de Bordeaux en Aquitaine - TNBA.
AUTOUR DU SPECTACLE
PRODUCTEUR DÉLÉGUÉ
représentation.
Théâtre du Rivage
Durée : 1h10
(Spectacle hors abonnement)
53
© Julio Moya
HUMOUR MUSICAL
Vendredi 3 mars
20h30
PAGAGNINI
Le quatuor espagnol PaGAGnini nous offre un spectacle
délirant, qui rallie tous les suffrages, du néophyte au
mélomane érudit. PaGAGnini reprend de grands morceaux
de la musique classique en les agrémentant d’humour et de
folie : le résultat est un surprenant “concert déconcertant”.
AVEC
Ara Malikian ou Thomas Potiron
1er violon / Eduardo Ortega
violon / Fernando Clemente
violon et Gueorgui Fournadjiev
violoncelle
DIFFUSION
Avec cette volonté permanente de mêler les genres et
les styles, PaGAGnini réinvente la façon de concevoir la
musique classique. Ce chef-d’œuvre impressionnant de
virtuosité et de drôlerie reçoit un accueil triomphal dans le
monde entier.
Encore Un Tour
Un concert rock et rigolo pour toute la famille !
DÉCOR
PRODUCTION
Yllana, Ara Malikian
DIRECTION ARTISTIQUE
David Ottone, Juan Francisco Ramos
DIRECTION MUSICALE
Ara Malikian
Ana Garay
CRÉATION LUMIÈRE
Diego Domínguez, Juanjo Llorens
COSTUMES
Maribel Rodríguez
Durée : 1h30
55
DR
CONCERT
8, 9, 10 et 12 mars
Théâtre Saint-Louis
Jardin de Verre
A CUP OF BLUES
QUATRIÈME ÉDITION !
L’agenda
Mercredi 8 mars [10h] et [20h] – Jardin de Verre
Hermann Loup Noir
Voici un conte musical à la rencontre de deux mythes : d’une part, celui du Grand Méchant
Loup, animal redouté de tous et qui pourtant n’existe que pour incarner la sauvagerie
des hommes et d’autre part, le bluesman errant, marchant le long des routes, un étui de
guitare à la main, les bottes couvertes de poussière et du blues plein la tête.
Manuel Paris : récit, chant, guitare dobro - Musique : standards de blues et compositions originales
Jeudi 9 mars [20h] – Jardin de Verre
Arnaud Fradin & Thomas Troussier, en première partie
Arnaud Fradin et Thomas Troussier composent un duo acoustique Delta blues et folk.
Arnaud Fradin, leader charismatique du groupe de soul Malted Milk s’est récemment
fait connaître du grand public par sa participation à la guitare sur le morceau Down
the road de C2C. Thomas Troussier (harmonica) quant à lui, a joué pour de nombreux
artistes français ou étrangers (Ze Bluetones, Lonj Trio, Diunna Greenleaf, Lil’ Red & The
Roosters, Tonky De La Pena….). Aujourd’hui, avec ce duo, Arnaud décide de revenir à
ses premières amours : le Blues du Mississippi et la Folk des origines.
Arnaud Fradin : voix, guitare – Thomas Troussier : harmonica Kyla Brox
Fille du chanteur de Blues Anglais Victor Brox, Kyla Brox fait ses débuts sur scène en
1992, comme choriste et flûtiste, dans l’orchestre de son père. Dès 2001, le Kyla Brox
blues band donne ses premiers concerts. Oscillant entre le Jazz, le Folk acoustique,
le Blues et la Soul, Kyla joue facilement de tous les registres. Sa voix très pure et d’une
puissance peu commune est considérée comme l’une des plus belles du Royaume-Uni
et son jeu de flûte traversière apporte un plus original à son talent vocal. Kyla Brox : chant, flûte - Dan Blomeley : basse - Pablo Leoni : percussions, batterie Paul Farr : guitare Vendredi 10 mars [20h] – Théâtre Saint-Louis
Thorbjørn Risager, en première partie Sean Taylor (voir page suivante)
Dimanche 12 mars [18h] – Apéro cabotin au Jardin de Verre
Vicious Steel
“Prix Révélation Blues sur Seine 2014, prix France Blues, Bain de Blues et Vache de
Blues aux Rendez-vous de l’Erdre 2015”, Vicious Steel, avec son odeur de feu de
camp goût kérosène, cultive son post-down home blues en duo, trio, solo... La musique
est au carrefour de la chanson, du blues ancien et du rock’n’roll. Sur scène, Vicious
Steel dégage une énergie folle, dans une atmosphère saturée et endiablée. La voix
est presque possédée, accompagnée toujours d’une pointe d’humour et de bestioles
empaillées.
Cyril Maguy : voix, guitares, cigarbox, lap steel – Antoine Delavaud : batteur
Dans le cadre de ce temps fort, les spectateurs munis d’un billet du Jardin de Verre bénéficient du tarif réduit pour
les concerts du Théâtre Saint-Louis et réciproquement.
T H EA T RE SA I NT -LOUIS / 2016-2017
57
CONCERT
Vendredi 10 mars
20h
ACLE
SPECT
THORBJØRN RISAGER &
THE BLACK TORNADO
Son nom a beau être imprononçable dans nos contrées, le
danois Thorbjørn Risager n’en reste pas moins une figure
majeure du blues européen actuel. Entouré des mêmes
musiciens depuis plus de dix ans, il a su imposer son talent
bien au-delà de ses frontières. Orchestration puissante,
guitare vigoureuse, rythmique carrée, section de cuivres
musclée mais pas “body buildée”, claviers efficaces, chant
volontaire et chœurs en appoint, ça swingue à tous les
étages !
Ses premiers héros sont B. B. King et Ray Charles mais
aujourd’hui, avec neuf albums à son actif et un dixième
annoncé, on peut dire sans se tromper que Thorbjørn
Risager a définitivement trouvé ses marques personnelles.
DIRECTION
CHANT ET GUITARE
Thorbjørn Risager
BATTERIE
Martin Seidelin
GUITARE
Peter Skjerning
BASSE
Soren Bojgaard
SAXOPHONE
Kasper Wagner
CLAVIERS
Emil Balsgaard
TROMPETTE
Peter Kehl
Première partie, SEAN TAYLOR, chant et guitare
© Christian Geisn+ªs
Guitariste, pianiste, chanteur, songwriter, Sean Taylor a
la nonchalance assurée des artistes surdoués qui, loin
de chercher à prouver quoi que ce soit, trouvent leur
équilibre dans une quête créative ininterrompue. Il a tout,
comme le souligne Eric Bibb, du “troubadour moderne
par excellence”. On le compare, excusez du peu, à John
Martyn, Springsteen, Chris Isaac, Bob Dylan ou Tom
Waits. Il est vrai qu’il y a en lui cette attitude innée de
raconteur d’histoires. Des histoires sombres, ou joyeuses,
ou sérieuses, ou légères, mais toujours teintées de poésie.
Sean Taylor est ahurissant de talent, de simplicité et de
musicalité. Ses chansons sont si habilement composées
qu’il serait bien difficile de dire si la musique est là pour
mettre en valeur le texte ou vice-versa.
DR
T H EA T RE SA I NT -LOUIS / 2016-2017
59
T H É ÂT R E M I M E
Mercredi 15 mars
20h30
ACLE
SPECT
LA FAMILLE SEMIANYKI
MISE EN SCÈNE DE
Ap
DR
artir de
YANA TUMINA
Après leur succès avec Semianyki Express au Théâtre
Saint-Louis la saison dernière, ils nous reviennent avec leur
spectacle qui les a fait connaître internationalement.
Les Semianyki portent un regard corrosif sur une
famille russe complètement déjantée, entre un père
alcoolique émouvant, une mère autoritaire et séductrice
et une ribambelle d’affreux bambins aussi détestables
qu’attachants !
Entre amour et chaos, les Semianyki jouent à merveille sur
des sensations simples, fortes, comme le faisait autrefois le
cinéma muet.
Ces clowns ne parlent pas et pourtant l’on comprend tout.
Le plus bel hommage qui puisse être donné au Clown, à la
fois traditionnel et contemporain, baigné d’une délicieuse
sensibilité russe. 7 ans
AUTEURS ET INTERPRÈTES
Olga Eliseeva
Alexander Gusarov
Kasyan Ryvkin
Marina Makhaeva
Elena Sadkova
Yulia Sergeeva
SCÉNOGRAPHE
Mr Iurii Suchkov
SON
Sergey Ivanov
LUMIÈRE
Valery Brusilovskiy
EFFETS SPÉCIAUX
Ravil Baygeldinov
PLATEAU
Nikolay Orlov et Murad Kutuev
HABILLEUSE
Anna Mamontova
Folie poétique, rage inventive, humour corrosif, chez ces
artistes de la légendaire troupe de Saint-Pétersbourg qui
parcourt le monde depuis 2005.
Durée : 1h20
61
DR
HUMOUR
Vendredi 17 mars
20h30
JEAN-MARIE BIGARD
NOUS LES FEMMES
“C’est mon 10e Spectacle. Ça se fête !!!
Pour l’occasion, j’ai décidé de donner la parole aux FEMMES !!!
C’est mon Premier ONE WOMAN SHOW.
Moi en femme… Je vous garantis que les hommes vont en
prendre plein la gueule… Moi le premier !!!”
Jean-Marie BIGARD
63
© Barron Claiborne
CONCERT
Jeudi 23 mars
20h30
ACLE
SPECT
FAADA FREDDY
Artiste sénégalais au look iconoclaste,
Faada Freddy est doté d’une voix hors
du commun digne des Soulmen des
années 1960 et 1970. Elle l’est autant par
sa technique que par l’émotion qui s’en
dégage. Il est impressionnant car il peut
tout chanter et à chaque fois délivrer une
intensité émotionnelle. Entre “battements de
chœurs” et claquements de doigts, Faada
Freddy enchante avec sa voix unique au
service d’une pop music millimétrée, à la
fois innovante et empreinte de toute l’âme
de la soul.
DIRECTION
CHANT
Faada Freddy
PERCUSSIONS CORPORELLES ET CHŒURS
Martin Gamet
CHŒURS
Jean-Marie Marrier
Philippe Aglaé
Gisela Razanajatovo
Emmanuel Vincent
Production Caramba Spectacles
Faada Freddy a reçu une nomination
aux Victoires de la Musique 2016 dans la
catégorie Révélation scène.
Durée : 1h30
65
© Jean-Claude Carbonne
DANSE
Vendredi 31 mars
20h30
BALLET PRELJOCAJ
LES PIÈCES DE NEW-YORK :
LA STRAVAGANZA ET
SPECTRAL EVIDENCE
ACLE
SPECT
Ce programme réunit deux pièces créées par le New York City Ballet à 16 ans d’intervalle.
Pourtant Angelin Preljocaj y appose le même esprit “américain” : une élégance extrême,
puisée dans le passé néoclassique du ballet et dans la comédie musicale ; une idée des
États Unis et de leur histoire, qu’il soit question d’immigration ou des Sorcières de Salem.
La musique de La Stravaganza fait alterner Vivaldi, comme le souvenir encore prégnant
d’un monde inoublié, et des pièces américaines contemporaines, qui viennent les interrompre, projetant les corps dans la modernité. La danse virtuose est somptueuse et La
Stravaganza est entrée au répertoire de nombreux ballets européens. Spectral Evidence,
créé en 2013, met en scène le procès de quatre femmes vêtues de blanc, mais aux robes
maculées de rouge...
SPECTRAL EVIDENCE :
Création 2013,
pièce pour 8 danseurs
CHORÉGRAPHIE
Angelin Preljocaj
MUSIQUE
John Cage
COSTUMES
Olivier Theyskens
LUMIÈRE
Mark Stanley
LA STRAVAGANZA
Création 1997,
pièce pour 12 danseurs
CHORÉGRAPHIE
Angelin Preljocaj
MUSIQUE
Antonio Vivaldi (Concerto n°8, RV249,
extraits de Dixit Dominus, Laudate Pueri
Dominum), Evelyn Ficarra (Source of
Uncertainty), Serge Morand (Naïves),
Robert Normandeau (Eclats de voix),
Åke Parmerud (Les objets obscurs)
Pièce remontée par Dany Levêque
choréologue
SCÉNOGRAPHIE
ASSISTANT,
ADJOINT À LA DIRECTION ARTISTIQUE
COSTUMES
Youri Aharon Van den Bosch
ASSISTANTE RÉPÉTITRICE
Natalia Naidich
Le Ballet Preljocaj, Centre Chorégraphique National est subventionné
par : Ministère de la Culture et de
la Communication – DRAC PACA,
Région Provence-Alpes-Côte d’Azur,
Département des Bouches-du-Rhône, Communauté du Pays d’Aix, Ville
d’Aix-en-Provence.
Soutenu par Groupe Partouche
Casino Municipal d’Aix-Thermal
Fondation d’entreprise Total
Particuliers et entreprises membres
du Carré et du Cercle des mécènes.
Maya Schweizer
Hervé Pierre
LUMIÈRE
Marc Stanley
Pièce remontée par Noémie Perlov,
choréologue
ASSISTANT,
ADJOINT À LA DIRECTION ARTISTIQUE
Youri Aharon Van den Bosch
ASSISTANTE RÉPÉTITRICE
Natalia Naidich
67
Durée : 1h15
© Christophe Vootz
DANSE
Mercredi 5 avril
20h30
ROCK THE BALLET
BAD BOYS OF DANCE
DIRECTRICE ARTISTIQUE, CHORÉGRAPHE
ADRIENNE CANTERNA
Une bande de jeunes danseurs qui dansent
comme ils respirent, mêlent leur superbe
technique classique aux techniques
modernes du hip hop, de la danse jazz, de
la danse contemporaine, de l’acrobatie, et
même des arts martiaux, sur les tubes Pop
et Rock choisis par la chorégraphe Adrienne
Canterna. On appelle ce nouveau style le
“Pop Ballet“. Depuis les tout derniers tubes
de Maroon 5 et LMFAO jusqu’aux classiques
de Michael Jackson et Queen, le public de
7 à 77 ans y reconnaît sa musique, et les
balletomanes autant que le grand public
sont transportés et dynamisés.
AVEC
Adrienne Canterna
Kenny Corrigan
Lee Gumbs
Robbie Nicholson
Ryan Redmond
Tyler Stewart et Blake Zelesnikar
PRODUCTION FRANCE
AA Organisation /
Diffusion Béatrice Gruber
Durée : 1h20
69
© JBMondino3
CONCERT
Jeudi 20 avril
20h30
OLIVIA RUIZ
Olivia Ruiz sort son premier album “J’aime pas l’amour”
en 2003, avec lequel elle sera nommée aux Victoires de la
Musique dans la catégorie révélation scène. Son deuxième
album “La Femme Chocolat” en 2005 s’écoulera à plus d’un
million d’exemplaires et lui vaudra les récompenses d’artiste
féminine et de spectacle de l’année en 2006.
Il sera suivi de “Miss Météores” en 2010 et de son dernier opus
en date “Le calme et la tempête” en 2012, enregistré à Cuba.
Ces deux albums lui permettront de partir en tournée dans les
plus grandes salles de France.
En octobre 2013, à la MC2 Grenoble, elle incarnait sous
la direction de Jean-Claude Gallotta et Jacques Osinski
“Candelas, la Gitane de L’Amour Sorcier”, ballet-pantomime
que Manuel de Falla écrivit en 1915.
De retour en studio, son nouvel album est prévu pour novembre
2016.
71
DR
T H É ÂT R E
Jeudi 27 avril
20h30
LA FILLE SUR LA
BANQUETTE ARRIÈRE
DE
BERNARD SLADE
MISE EN SCÈNE DE
ADAPTATION DE
THIERRY HARCOURT
JEAN-CLAUDE CARRIÈRE
New York 1950.
Un auteur à succès, Ronald Carmichaël, le jour
de son mariage, vient de perdre son plus précieux
collaborateur. Comment le remplacer ? Une jeune
femme survient, elle est myope et institutrice,
elle s’appelle Pénélope Craddock. Elle arrive
de sa province et elle écrit, elle aussi. Elle écrit
même assez bien. Ronald engage Pénélope,
dont il a perçu le talent. Commence alors une
collaboration de dix ans, où ils connaîtront le
triomphe et l’échec. La fantaisie, le négligé, le
franc-parler de Pénélope vont bouleverser son
univers pacifié…
AVEC
Christian Vadim
Christelle Reboul
Isabelle Tanakil et
3 comédiens (en cours de distribution)
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JEUNE PUBLIC
Vendredi 28 avril
9h30, 10h45 et 14h30
Salle Gene Kelly
Ap
© Gérard Gallard
LA VRAIE PRINCESSE
D’APRÈS LE CONTE DE
artir de
3 ans
HANS CHRISTIAN ANDERSEN
COMPAGNIE PIMENT, LANGUE D’OISEAU
MISE EN SCÈNE COLLECTIVE DE
NATALIE GALLARD, MARIE GAULTIER, CHRISTINE LHÔTE ET JACQUES TEMPLERAUD
Il était une fois la question du vrai et du faux …
- Qu’est-ce qu’une vraie princesse ? Un vrai prince, un vrai
roi ou une vraie reine ?
JEU
Marie Gaultier et Christine Lhôte
CO-PRODUIT PAR FONDS DE TERROIR
la Ville de Pouancé et la Communauté de
Communes de Sainte Maure de Touraine
- Un vrai château ?
- Quel est le vrai texte de l’histoire ? Qu’est-ce qu’une vraie
histoire ?
- Qu’est-ce qu’un vrai mensonge, une vraie vérité ?
- Qu’est-ce qui fait qu’on y croit pour de vrai, même un
instant ?
- Ce qui est vrai à cet instant, l’est-il l’instant d’après ?
- Est-ce que le miroir reflète mon vrai visage ?
- Est-ce ma vraie ombre à côté de moi ?
- Ce qui est vrai pour moi, l’est-il pour vous ?
Mais au fait, pourquoi la princesse est-elle partie de chez
elle ?
Pourquoi un petit pois ?
Durée : 40 minutes
75
DR
T H É ÂT R E
Du mercredi 12 au dimanche 16 avril 2017
FESTIVAL DES ARLEQUINS
31e ÉDITION !
FESTIVAL
DES
Le Festival, une histoire
Créé en 1987 à l’initiative de la Ville de Cholet, le Festival National de théâtre
amateur s’est fixé pour mission d’aider au développement du théâtre non
professionnel.
Au fil des éditions, le festival devient l’occasion de rassembler, chaque année,
des artistes dramatiques et des amateurs, des professionnels du théâtre et
des autodidactes, des spectateurs conquis et intéressés.
En 1991, le festival s’ouvre à la francophonie. On en profite également pour
faire la fête autour de l’art de la scène avec toute une série d’animations sur
5 jours : spectacles, soirées réunissant le jury et les troupes, expositions,
rencontres, spectacles jeune public... Depuis 2012, le Festival se déroule au
Théâtre Saint-Louis avec un public toujours fidèle au rendez-vous.
La profession elle-même reconnaît la qualité et l’importance de cette manifestation. Ce n’est pas un hasard si de grands comédiens, metteurs en scène et
auteurs reconnus ont répondu présents pour participer aux travaux du jury.
Bénéficiant d’une reconnaissance appuyée, le festival est ouvert sur le monde.
Il est fréquent de voir des troupes lauréates à Cholet accueillies dans d’autres
festivals nationaux voire internationaux.
www.cholet.fr/arlequins
Ouverture de la billetterie : mercredi 15 mars
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C O M PA G N I E E N R É S I D E N C E
NOËL et le NOUVEL AN au THÉÂTRE INTERLUDE
Du 16 Décembre 2016 au 1er Janvier 2017, 23 comédiens amateurs du Choletais encadrés
par l’équipe du TRPL vous présentent une comédie fantastique de G.A. Bürger, traduite par
Théophile Gautier, adaptée et mise en scène par Patrick Pelloquet.
LE THÉÂTRE RÉGIONAL
DES PAYS DE LA LOIRE
© Etienne Lizambard
CALENDRIER du 16 DÉCEMBRE 2016 au 1er JANVIER 2017
Vendredis 16, 23 et 30 décembre à 20h30, samedis 17 et 31 décembre à 20h30, dimanches 18
décembre et 1er janvier à 16h, mercredis 21 et 28 décembre à 19h, jeudis 22 et 29 décembre à 19h.
Patrick Pelloquet
Le Théâtre Régional des Pays de la Loire (TRPL), structure de
Théâtre professionnel dirigée par Patrick Pelloquet depuis 1991
et installée à Cholet depuis 2001, crée et diffuse sur le territoire national et international des œuvres théâtrales, coordonne
la présence des compagnies professionnelles de la région au
Grenier à Sel lors du festival Off d’Avignon chaque mois de
juillet depuis 1998 (opération financée par le Conseil Régional
des Pays de la Loire), dirige un festival de théâtre à Noirmoutier chaque année en août depuis sa création en 1993, et s’est
également donné pour mission de valoriser et de soutenir,
depuis plus de 10 ans, la pratique théâtrale amateur dans l’agglomération de Cholet et sur le territoire régional. Depuis le 1er
janvier 2015, le TRPL est installé dans les locaux d’Interlude
à Cholet. Ce nouvel espace lui permet d’accueillir des artistes
professionnels de la région en résidence de création.
Le Serment d'Hippocrate
Après deux succès en Avignon 2014 et 2015 et une trentaine de représentations en 2016 en
France et en Belgique, le spectacle Le Serment d’Hippocrate de Louis Calaferte mis en scène
par Patrick Pelloquet sera présenté du 7 mars au 22 avril 2017 au Théâtre 14, à Paris.
Les Aventures Extraordinaires du Baron de Münchhausen
Karl Friedrich Hieronymus, Baron de Münchhausen, cousin de “Don Quichotteˮ et grand oncle
“d’Aliceˮ a, parmi ses nombreuses aventures, voyagé sur la lune et sympathisé avec ses habitants, volé sur un boulet de canon pendant le siège de Constantinople, séduit Vénus dans le
volcan du Mont Etna, chassé des lièvres à huit pattes en Pologne, été avalé par une baleine
dans les mers du Sud, et échappé in extremis à la décapitation en Turquie...
Son destin et sa faconde sont aussi légendaires que celle de Tartarin de Tarascon et de Cyrano
de Bergerac réunis, lui assurant une réputation de “fabulateur“ hors pair, voire de “fou”... Nous
nous embarquerons avec tous ses compagnons de fortune et voguerons dans cet imaginaire
“follement” poétique, merveilleux et joyeux... Heureux soient les fêlés car ils laisseront passer
la lumière.
Le voyage promet d’être “extraordinaire”...
AVEC
Anthony Biteau, Véronique Brin, Véronique Brouard, Martine Bureau, Gilles Chevallier,
Catherine Coiffard, Pascale Cullens, Alice Delabre, Danielle Esnault, Laurence Fauvre,
Hilda Gargatte, Hervé Gouraud, Virginie Humeau, Sylvère Leprovost, Anne Luneau,
Catherine Mangenot, Maryline Métayer, Monique Pasquier, Vincent Pineau, Juliette Save,
Olivier Simonneau, Guy-Michel Souriau et Philippe Vermeulen.
SCÉNOGRAPHIE : Sandrine Pelloquet - LUMIÈRES : Emmanuel Drouot - MUSIQUE : Arthur Pelloquet
COSTUMES : Anne-Claire Ricordeau EFFETS SPÉCIAUX : Benjamin Guicheteau
MAQUILLAGE : Carole Anquetil
PRODUCTION : Théâtre Régional des Pays de la Loire, avec le soutien de l’Office de Tourisme
du Choletais.
Le Théâtre Régional des Pays de la Loire est subventionné par le Conseil Régional des Pays de la
Loire, la Communauté d’Agglomération du Choletais, les Départements Maine-et-Loire et Vendée.
Plein tarif : 12 €
Tarif jeune : 5 €
Tarif réduit : Groupe de + de
10 personnes, + de 60 ans,
Cezam, bénéficiaires de
l’allocation AAH, étudiants,
abonnés du Théâtre SaintLouis et du Jardin de Verre
Tarif Jeune - de 16 ans
Réservations et billetterie
À partir du 14 novembre 2016 à l’Office de Tourisme – 14 Avenue Maudet – 49300 Cholet
02 41 49 80 00. Du lundi au samedi de 9h30 à 12h et de 14h à 17h30
Les soirs de spectacle au Théâtre Interlude – 9 rue de Saint Melaine – 49300 Cholet
Billetterie mise en place 1h avant chaque représentation.
Le serment d'hippocrate de Louis Calaferte - Mise en scène : Patrick Pelloquet - Photos : Etienne Lizambard
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A U T R E S D AT E S
LE TEMPS DE JOUER
> 24 - 25 - 26 FÉVRIER 2017 À INTERLUDE
> 3 - 4 - 5 MARS 2017 AU JARDIN DE VERRE
Venez découvrir la vitalité et le professionnalisme
des troupes choletaises de théâtre amateur sur les
scènes du Jardin de Verre et du Théâtre Interlude.
Au tarif unique de 5 € la représentation.
ESTIJAZZ ET MUSIQUES D’AILLEURS
30 JUIN,1er et 2 JUILLET 2017
Concerts gratuits
Un cadre unique pour des concerts uniques. Comme
chaque année, Estijazz s’invite au Parc de Moine afin
que votre été débute de manière détendue et apaisée.
Bercé par la rivière qui ruisselle, les arbres qui frémissent
et les groupes de musique interprétant leurs dernières
compositions ou reprises, il ne vous reste plus qu’à
vous installer confortablement sur l’herbe et à profiter
de cette nature et de ces sons qui s’offrent à vous.
À RETENIR
27, 28 et 29 janvier 2017 - Cholet
LA FOLLE JOURNÉE
DE NANTES EN RÉGION
Très tôt, la danse a influencé la musique savante : dès le Moyen-Âge, elle s’invite
dans les cours princières et suscite la création des premiers orchestres. Dès lors, les
compositeurs composent toujours en référence à la danse, dont ils adaptent les rythmes
à un style instrumental qui va naturellement en se complexifiant : ainsi les courantes,
gigues ou sarabandes de Bach ou Rameau ne sont pas plus des musiques à danser
que ne le seront plus tard, à l’époque classique et romantique, les menuets de Haydn,
les ländler de Schubert ou les valses de Chopin. Tout au long du XIXe siècle et au-delà,
les compositeurs continuent d’utiliser de nombreux thèmes de danses, aussi bien dans la
musique de chambre que dans la musique concertante ou symphonique.
Mercredi 31 mai 2017 - Théâtre Saint-Louis - 20h30
LE PRINTEMPS DES ORGUES
CONCERT DE RESTITUTION DE LA RÉSIDENCE D’ARTISTE
LES ENFANTILLAGES
JUILLET 2017
Spectacles gratuits
Quand les vacances arrivent, il n’est plus question de penser
à l’école et aux leçons. C’est pourquoi, le festival des Enfantillages te propose de débuter ton été en t’amusant avec tout
plein d’artistes. Des musiciens, des comédiens, des magiciens, tous là pour te faire rire et sourire ! Alors rendez-vous au
Parc de Moine. Il ne faudrait pas rater ça !
SOIRÉES OPÉRA AU CINÉMOVIDA !
Vendredi 14 octobre 2016
Iolanta / Casse-Noisette
Samson et Dalila
Le Trouvère
Tarif réduit (- 25 ans, + 60 ans, demandeur d’emploi,
PMR) : 12 €
Vendredi 13 janvier 2017
Robbins / Millepied / Balanchine
Tarif jeune (Élèves du Conservatoire et de l'École
Vendredi 10 février 2017
La fiancée de l’ouest
Vendredi 16 décembre 2016
Vendredi 10 mars 2017
d'Arts du Choletais, abonnés du Théâtre Saint-Louis et
du Jardin de Verre) : 7 €
Falstaff
Vendredi 28 avril 2017
Le songe d’une nuit d’été
Vendredi 19 mai 2017
Cosi fan tutte
Partenariat : Cinémovida et Conservatoire du Choletais
Informations auprès du Cinémovida, Les Arcades Rougé
cholet.cine-movida.com
80
Jay Bernfeld
JAY BERNFELD
The Fairy Queen de Purcell, ce semi-opéra
qui accompagne et amplifie le Songe
d’une nuit d’été de Shakespeare, est un
miroir déformant qui nous présente mille
variations hilarantes de la vie et de l’amour.
Cette série des petites saynètes contient
des moments hautement variés, remplis de
musiques belles et fraîches, mais aussi de
divertissements drôles et farfelus.
L’opéra est composé de manière peu formelle, ce qui nous
permet d’approcher l’œuvre de manière ludique et joyeuse.
Œuvre et projet ouverts, The Fairy Queen peut accueillir
acteurs et musiciens de tout bord - solistes, chœurs,
joueurs de tous instruments anciens et modernes.
Imaginons ensemble, en compagnie de ces irrésistibles
musiques, une soirée qui brûlera les planches des théâtres
d’Angers et de Cholet.
Information et billetterie
Office de Tourisme de Cholet - 14 avenue Maudet - 02 41 49 80 00
et sur place ½ heure avant le concert.
81
DIRECTION, VIOLISTE ET DIRECTEUR
MUSICAL DU CÉLÈBRE ENSEMBLE
FUOCO E CENERE
Jay Bernfeld
DIRECTION
Jay Bernfeld
Chœur des Mauges
Ensembles vocaux et instrumentaux des
Conservatoires d’Angers et du Choletais
PARTENARIAT :
Ville de Cholet - Communauté
d'Agglomération du Choletais
CRD du Choletais
Ville d’Angers
Grand Théâtre et CRR d’Angers
Tarif réduit : adhérents
CSPO, Comités d’Entreprise,
carte Cezam et FNAC, + de
60 ans, abonnés Jardin de
Verre et CRD du Cholerais
Tarif très réduit : - de 25
ans, demandeurs d’emploi,
bénéficiaires de l’allocation
adulte handicapé.
SS A
A II SSOONN J J
EE
UU
N EN E
P UPBU
L IBCL I C
C’est quoi ?
JEUNE PUBLIC
C’est où ?
Mousse des bois et bain de
mer 26/10
Espace L.S. Senghor [10h] [14h] [17h]
gadoue Cie A travers champs
JARDIN DE VERRE / THÉÂTRE SAINT-LOUIS / ESPACE CULTUREL LÉOPOLD SÉDAR SENGHOR
Infos Jardin de Verre
02 41 65 13 58
Infos Théâtre Saint-Louis
02 72 77 24 24
Infos Espace Culturel
Léopold Sédar Senghor
02 41 71 68 48
Ça dure
longtemps ?
à partir de
3 ans
45 mn
Jardin de Verre
mar 8/11 [10h] [14h30]
mer 9/11 [14h30]
à partir de
3 ans
40 mn
Ficelle
Cie Le Mouton Carré
mer 16/11 jeu 17/11
à partir de
3 ans
30 mn
Sur la corde raide
Cie Arts et couleurs
Jardin de Verre
mar 22/11[10h] [14h30]
à partir de
6 ans
55 mn
Le ballon rouge Trio Laëtitia
Shériff-François RipocheStéphane Louvain
Jardin de Verre
dim 4/12 [11h] [16h]
à partir de
5 ans
50 mn
Wanted Jo Dassin
The Joe’s
Espace L.S. Senghor dim 18/12 [16h]
à partir de
6 ans
55 mn
Zut
jeu 22/12 [18h]
à partir de
5 ans
1h00
Jardin de Verre
mar 3/01 [10h] [14h30]
mer 4/01 [10h] [20h]
jeu 5/01 [10h] [14h30]
ven 6/01 [10h] [14h30]
à partir de
8 ans
1h00
mer 11/01 jeu 12/01
à partir de
1 an
25 mn
[11h] [16h]
dim 22/01
à partir de
1 an
35 mn
mer 25/01 [14h30]
jeu 26/01 [10h] [14h30]
à partir de
3 ans
40 mn
à partir de
3 ans
45 mn
50 mn
Dans les plis de mes rêves
Compagnie Charabia
La berceuse
Nathalie Manguy
Jardin de Verre
Le bal des petites bêtes !
Jac Livenais
Jardin de Verre
[9h30] [10h45]
[9h30] et [10h45]
mer 8/02 [15h30/18h]
sam 11/02 [14h/17h]
du 14/02 au 17/02
Ça va faire un tas
d'histoire ! L'As-tu vu ?
Jardin de Verre
Entre chien et loup
Compagnie 3X Rien
Jardin de Verre
9/02 [20h] - 10/02 [20h30] à partir de
11/02 [20h30] - 12/02 [20h30] 5 ans
Limits
Circus Cirkor
16/02 et 17/02 [20h30]
Le ballon rouge avec
[10h/12h] [14h/17h]
sam 18/02 [14h/17h]
à partir de
8 ans
1h30 mn
Espace L.S. Senghor ven 17/02 [15h30]
à partir de
5 ans
40 mn
Hermann Loup noir
Manuel Paris
Jardin de Verre
mer 8/03 [10h] [20h]
à partir de
7 ans
50 mn
La famille Semianyki
mer 15/03 [20h30]
à partir de
7 ans
1h20 mn
Eurêka !!!
Cie Monsieur Barnabé
Jardin de Verre
dim 26/03 [11h] [16h]
à partir de
1 an
35 mn
ven 31/03 [10h] [14h30]
à partir de
3 ans
35 mn
à partir de
3 ans
40 mn
S. Louvain, F. Ripoche et L. Sheriff
Si ça se trouve les poissons
Jardin de Verre
sont très drôles
Compagnie Ouragane
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C’est pour
qui ?
Sur le banc
Compagnie Girouette
Être le loup
Compagnie Croche
Dans les plis de mes rêves par la Compagnie Charabia - page 41
C’est quand ?
La vraie princesse
Cie Piment, Langue d’Oiseau
Espace L.S. Senghor jeu 13/04 [10h30] [15h30]
Benjamin Guicheteau
Jardin de Verre
26 et 27/04 [20h]
28 et 29/04 [20h30]
à partir de
9 ans
1h00
La vraie princesse
Cie Piment, Langue d’Oiseau
ven 28/04
à partir de
3 ans
40 mn
Monsieur Agop
Jardin de Verre
jeu 4/05 [20h]
à partir de
9 ans
1h00
[9h30] [10h45] [14h30]
I INNFFOOSS
PLAN THÉÂTRE
P R AT I Q U E S
BILLETTERIE OUVERTE
à compter du 14 septembre
Mardi
13h30 - 18h30.
Jeudi
13h30 - 18h30.
Mercredi
Vendredi
13h30 - 18h30.
13h30 - 18h30.
CALENDRIER POUR PRÉPARER
VOTRE SAISON
À réception des premiers retours
d'abonnements
d'abonnements
Traitement des bulletins d’abonnement pour les
habitants de la CAC
À partir du vendredi 2 septembre
Ouverture de l’Espace Information dans le hall du
Théâtre (du mardi au vendredi de 13h30 à 18h30)
À partir du mercredi 7 septembre
Traitement des bulletins d’abonnements pour les
habitants Hors CAC
À partir du mercredi 14 septembre
Ouverture de la billetterie pour les abonnements
Retrait des abonnements
À partir du jeudi 15 septembre
Ouverture de la billetterie pour les billets à l’unité
À partir du vendredi 16 septembre
Ouverture de la billetterie en ligne : abonnements
et billets à l’unité
Réservations par téléphone
Le samedi 17 septembre
Ouverture exceptionnelle de la billetterie de 10h à 18h
Les samedis 29 octobre, 5 novembre et 14 janvier, la billetterie est ouverte de 15h à 20h30.
Samedi 17 décembre, ouverture de la billetterie de 15h à 18h30.
Dimanche 18 décembre, ouverture de la billetterie dès 13h30.
L’espace information billetterie sera fermé du 24 décembre 2016 au 2 janvier 2017.
Le Théâtre Saint-Louis est accessible :
> aux personnes à mobilité réduite ;
> aux malvoyants ;
> aux malentendants.
Souhaitant vous recevoir dans les meilleures conditions, l’équipe du théâtre vous remercie
de vous présenter au guichet lors de votre venue.
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85
INFOS
PR
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I NAFTO
SU E S
BULLETIN D'ABONNEMENT
L’ABONNEMENT // Les modalités
La carte d’abonnement permet à son titulaire de bénéficier d’une place au tarif abonné pour
4 spectacles ou plus de la saison dont un sera obligatoirement choisi dans la gamme “coup
de cœurˮ. Un abonné pourra en cours de saison, choisir des spectacles complémentaires
au tarif abonné.
L’abonnement CAC est destiné aux résidants des communes de la Communauté
d’Agglomération du Choletais*. Merci de joindre un justificatif de domicile à votre bulletin
d’abonnement.
L’abonnement très réduit concerne les bénéficiaires de l'Allocation Adulte Handicapé et
les demandeurs d'emploi. Merci de joindre un justificatif de moins de 2 mois.
CHOISIR 4 SPECTACLES AU MINIMUM
DONT UN COUP DE CŒUR AU MINIMUM
POUR L’ABONNEMENT JEUNE (-25 ANS)
COCHER 3 SPECTACLES AU MINIMUM
DONT UN COUP DE CŒUR.
Cochez les cases de votre choix
DATE
SPECTACLE
ABO
CAC*
ABO
HORS
CAC
ABO
TRÈS
RÉDUIT
ABO
-25
ANS
L’abonnement jeune s'adresse aux moins de 25 ans (3 spectacles au minimum dont un
choisi dans la gamme coup de coeur). Merci de joindre un justificatif .
Mercredi 12 octobre - 20h30
5èmes hurlants
10 €
12 €
7€
7€
Thomas Dutronc
29 €
33 €
20 €
20 €
Par correspondance, le choix du placement dans la salle n’est pas possible. Les places seront attribuées automatiquement dans l’ordre d’arrivée des bulletins de souscription. Si vous
souhaitez être placé à côté d’autres personnes, veuillez joindre obligatoirement l’ensemble
des bulletins dans la même enveloppe.
Vendredi 21 octobre - 20h30
À noter que si dans la même enveloppe figurent des bulletins, habitants CAC et habitants
hors CAC, l’ensemble de ces bulletins ne pourra être traité qu’à compter du 7 septembre en
fonction des places restant disponibles.
Les billets pris dans le cadre de l’abonnement ne sont ni remboursables ni échangeables.
Si, lors du traitement de votre abonnement, un ou plusieurs spectacles affichent complet, le
bulletin et votre règlement vous seront retournés.
Votre carte d’abonnement vous permet d’accéder au tarif réduit aux spectacles du Jardin de
Verre et de l’espace culturel Léopold Sédar Senghor du May-sur-Èvre.
* Y compris les habitants des collectivités rejoignant la CAC au 1er Janvier 2017
LES BILLETS À L’UNITÉ // Les modalités
Tarif normal : billet individuel
Tarif réduit : Carte Comité d’Entreprise, Amicales, Carte Cézam, Carte Club Inter-entreprises, abonnés du Jardin de Verre et de l’Espace Culturel Léopold Sédar Senghor du May
sur Èvre, abonnés à la saison artistique du Conservatoire du Choletais, spectateurs de 60
ans et plus, groupe à partir de 10 personnes achetant leur place en même temps.
Tarif très réduit : spectateurs de moins de 25 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des
minima sociaux et les bénéficiaires de l’Allocation Adulte Handicapé (sur présentation de
l’attestation en cours de validité de l’organisme datant de moins de deux mois).
Samedi 29 octobre - 20h30
Asaf Avidan
32 €
32 €
32 €
32 €
Aux frais de la Princesse
29 €
33 €
20 €
20 €
Samedi 5 novembre - 20h30
ONPL
19 €
24 €
12 €
12 €
Vendredi 18 novembre - 20h30
Noces de sang
15 €
20 €
9€
9€
Mercredi 23 novembre - 20h30
Lisa Simone
15 €
20 €
9€
9€
L’éventail de Lady Windermere
22 €
27 €
15 €
15 €
La Bohème
32 €
38 €
25 €
25 €
Vendredi 2 décembre - 20h30
De l’autre côté de la route
19 €
24 €
12 €
12 €
Mercredi 7 décembre - 20h30
Caroline Vigneaux
22 €
27 €
15 €
15 €
Le poisson belge
19 €
24 €
12 €
12 €
15 €
20 €
9€
9€
15 €
20 €
9€
9€
5€
Jeudi 15 décembre - 20h30 Barbe-Neige et les 7 Petits Cochons au bois dormant
Dimanche 18 décembre - 16h00
Ensemble Stradivaria
Jeudi 22 décembre - 18h00
Zut
6€
7€
5€
Vendredi 6 janvier - 20h30
Les Cavaliers
15 €
20 €
9€
9€
Samedi 14 janvier - 20h30
Carmen
29 €
33 €
20 €
20 €
Mercredi 18 janvier - 20h30
25 €
Le Syndrome de l’écossais
32 €
38 €
25 €
Vendredi 3 février - 20h30
Natacha Atlas
10 €
15 €
7€
7€
Le Cid
22 €
27 €
15 €
15 €
Jeudi 16 février - 20h30
Limits
15 €
20 €
9€
9€
Limits
15 €
20 €
9€
9€
Vendredi 3 mars - 20h30
Pagagnini
22 €
27 €
15 €
15 €
Thorbjørn Risager & The Black Tornado
10 €
15 €
7€
7€
Mercredi 15 mars - 20h30
La Famille Semianyki
15 €
20 €
9€
9€
Jean-Marie Bigard
32 €
38 €
25 €
25 €
Le premier jour de vente des billets à l’unité (le 15 septembre), chaque spectateur ne pourra
retirer que 4 places par spectacle.
Jeudi 23 mars - 20h30
Faada Freddy
15 €
20 €
9€
9€
Ballet Preljocaj
29 €
33 €
20 €
20 €
Les billets non utilisés ne peuvent donner lieu à remboursement, sauf en cas d’annulation,
de report ou de remplacement du spectacle considéré.
Mercredi 5 avril - 20h30
Rock the ballet
29 €
33 €
20 €
20 €
Jeudi 20 avril - 20h30
Olivia Ruiz
29 €
33 €
20 €
20 €
La Fille sur la banquette arrière
29 €
33 €
20 €
20 €
Les réservations par téléphone sont closes 72 heures avant la date du spectacle, sauf en
cas de paiement à distance par carte bancaire.
Les billets ne sont ni repris, ni échangés sauf en cas d’annulation de spectacle.
TOTAL
L’abonnement CAC est destiné aux résidants des communes de la Communauté d’Agglomération du Choletais*. L’abonnement
très réduit concerne les moins de 25 ans, les bénéficiaires des minima sociaux, bénéficiaires de l’Allocation Adulte Handicapé
et demandeurs d’emploi.
86
SI UN OU PLUSIEURS SPECTACLES DE VOTRE ABONNEMENT AFFICHENT COMPLET,
LE BULLETIN ET VOTRE RÈGLEMENT VOUS SERONT RETOURNÉS.
BULLETIN D’ABONNEMENT
À COMPLÉTER EN LETTRES CAPITALES.
Madame
Monsieur
BULLETIN D'ABONNEMENT
CHOISIR 4 SPECTACLES AU MINIMUM
DONT UN COUP DE CŒUR AU MINIMUM
POUR L’ABONNEMENT JEUNE (-25 ANS)
COCHER 3 SPECTACLES AU MINIMUM
DONT UN COUP DE CŒUR.
Cochez les cases de votre choix
NOM
DATE
Prénom
Adresse
Téléphone
Téléphone portable
Courriel
@
Je ne souhaite pas recevoir d'informations par courriel
VOUS RÉGLEZ PAR.
Chèque - à l’ordre du Trésor Public (un seul règlement par foyer)
À RETOURNER AVEC VOTRE RÈGLEMENT ET LES JUSTIFICATIFS.
THÉÂTRE SAINT-LOUIS
RUE JEAN VILAR
49300 CHOLET
Si vous vous abonnez par correspondance, veuillez apporter le plus grand soin
dans la rédaction de votre formulaire et de votre chèque bancaire. En cas d’erreur
ou de spectacle indisponible, votre envoi vous sera retourné.
Merci de votre compréhension.
Pour les personnes à mobilité réduite, malentendantes ou malvoyantes, merci de
nous le signaler :
ABO
-25
ANS
5èmes hurlants
10 €
12 €
7€
7€
Thomas Dutronc
29 €
33 €
20 €
20 €
Samedi 29 octobre - 20h30
Ville
ABO
TRÈS
RÉDUIT
ABO
CAC*
Vendredi 21 octobre - 20h30
Code postal
ABO
HORS
CAC
SPECTACLE
Asaf Avidan
32 €
32 €
32 €
32 €
Aux frais de la Princesse
29 €
33 €
20 €
20 €
Samedi 5 novembre - 20h30
ONPL
19 €
24 €
12 €
12 €
Noces de sang
15 €
20 €
9€
9€
Lisa Simone
15 €
20 €
9€
9€
L’éventail de Lady Windermere
22 €
27 €
15 €
15 €
La Bohème
32 €
38 €
25 €
25 €
De l’autre côté de la route
19 €
24 €
12 €
12 €
Mercredi 7 décembre - 20h30
Caroline Vigneaux
22 €
27 €
15 €
15 €
Le poisson belge
19 €
24 €
12 €
12 €
15 €
20 €
9€
9€
15 €
20 €
9€
9€
5€
Jeudi 15 décembre - 20h30 Barbe-Neige et les 7 Petits Cochons au bois dormant
Dimanche 18 décembre - 16h00
Ensemble Stradivaria
Jeudi 22 décembre - 18h00
Zut
6€
7€
5€
Vendredi 6 janvier - 20h30
Les Cavaliers
15 €
20 €
9€
9€
Samedi 14 janvier - 20h30
Carmen
29 €
33 €
20 €
20 €
Mercredi 18 janvier - 20h30
25 €
Le Syndrome de l’écossais
32 €
38 €
25 €
Natacha Atlas
10 €
15 €
7€
7€
Le Cid
22 €
27 €
15 €
15 €
Jeudi 16 février - 20h30
Limits
15 €
20 €
9€
9€
Limits
15 €
20 €
9€
9€
Pagagnini
22 €
27 €
15 €
15 €
Thorbjørn Risager & The Black Tornado
10 €
15 €
7€
7€
Mercredi 15 mars - 20h30
La Famille Semianyki
15 €
20 €
9€
9€
Jean-Marie Bigard
32 €
38 €
25 €
25 €
Jeudi 23 mars - 20h30
Faada Freddy
15 €
20 €
9€
9€
Ballet Preljocaj
29 €
33 €
20 €
20 €
Mercredi 5 avril - 20h30
20 €
Rock the ballet
29 €
33 €
20 €
Olivia Ruiz
29 €
33 €
20 €
20 €
La Fille sur la banquette arrière
29 €
33 €
20 €
20 €
TOTAL
L’abonnement CAC est destiné aux résidants des communes de la Communauté d’Agglomération du Choletais*. L’abonnement
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Conformément à la loi “ informatique et libertés” du 6 janvier 1978, vous bénéficiez d’un droit d’accès et de rectification aux informations qui vous
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BULLETIN D’ABONNEMENT
ACCÈS / PARKING
À COMPLÉTER EN LETTRES CAPITALES.
Monsieur
5

NOM
La Séguinière
Prénom
Nantes
2
3
4
Angers
Saumur
1
Rue Saint Melain
e
1
5
Adresse
2
5
Av. des
liers
3 Corde4
Rue
Jean Vilar
Madame

1
3
1
2
4
1
5
3
5
1
2
5
4
3
3
1
4
4
: Place Travot
5
2
3
4
1
2
3
4
: Les Halles* (parking souterrain)
5
: Parking Interlude*
5
Code postal
rue Jean Vilar - Cholet
2
1
5
Ville
: Parking
du Mail*
2
2
3
Téléphone
: Arcades
Rougé
4
Téléphone portable
@
Je ne souhaite pas recevoir d'informations par courriel

Courriel
Gratuit en soirée
à partir de 19h*
Mortagne/ Sèvre
La Roche sur Yon
VOUS RÉGLEZ PAR.
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49300 CHOLET
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L’ÉQUIPE DU THÉÂTRE SAINT-LOUIS
Gilles Foussier / Directeur
[email protected] / 02 44 09 26 01
PÔLE ADMINISTRATIF
PÔLE TECHNIQUE
02 72 77 24 24 - [email protected]
02 44 09 25 89 - [email protected]
Jacques Mignon / Administration - Programmation
Jacques Brault / Responsable Technique
Marie-Dominique Combreau / Contrats
Bertrand Auneau / Régisseur Général
Nadine Gilbert / Promotion - Médiation
Stéphane Marchand / Régisseur Lumière
Sylvie Fortin / Comptabilité - Billetterie
Franck Desmay / Régisseur Plateau
Guillaume Robin / Programmation
Hélène Maitreau / Secrétaire Technique
Accueil artistique - Pratiques amateurs
Erwan Huet / Régisseur Général Adjoint
Elise Richard / Médiation - Suivi des contrats
Peter El Amarti / Régisseur Son
Guénaëlle Da Silva / Billetterie - Secrétariat
Fabrice Bigot / Cintrier
Yoann Baron / Agent Technique Polyvalent
et les technicien(ne)s intermittent(e)s, ainsi que
le personnel vacataire technique et d’accueil.
RUE JEAN VILAR
49300 CHOLET
Téléphone 02 72 77 24 24
GUICHET INFO - BILLETTERIE OUVERT
DU 2 SEPTEMBRE 2016 AU 27 AVRIL 2017
DU MARDI AU VENDREDI
DE 13H30 À 18H30
Direction de la Communication - Ville de Cholet / CAC - juillet 2016 - photos couv : Shutterstock - Licences 1 - 1059206 - 2 - 146413 - 3 - 146414
www.cholet.fr
[email protected]

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