« A Fleur de peau »

« A Fleur de peau »
Monologue poétique et clownesque par Suzane Rose Caroline
Création Novembre 2016
Durée 50 min
Tout public à partir de 10 ans
Distribution :
Conception, écriture, chant et jeu
Caroline Baumert
Ecriture,recherche de matièreset mise en scène
Edwige Pluchart
Regard bienveillant, scénographie et lumières
Rémy Balagué
Création costumes
Emmanuelle Grobet
Création fond de scène tissu
Valérie L’Hôte
Construction
Olivier Gauduchau et Rémy Balagué
Recherche maquillage
Isabelle Bernard
Participation à la recherche de création
Yves Henry Guillonet
Pierre Azaïs
Production
Le Poing de singe
Co-production
Cie Saïda kao et Cirko.
Avec le soutien du Sillon, Scène conventionnée pour le théâtre dans l'espace public à
Clermont l'Hérault et dans le Clermontaispour la mise à disposition du Théâtre. Et le
soutien du Conseil Départemental de l’Hérault pour la mise à disposition du Chai du
Domaine des 3 Fontaines au Pouget.
A fleur de peau
Une fenêtre s'ouvre sur un huisclos, nous dévoilant une femme seule dans son
intérieur le plus intime etnoussuggérant un passé important de souvenirs, de
cicatrices et de sourires.
Au fur et à mesure de la pièce, elle enlève des couches et repousse ces murs qui
l’oppressent.
C’est une pièce chantée et mouvementée qui dessine un voyage au cœur des états
d’âme, qui traverse la complexité de cette femme, et met en exergue son côté
multiple.
Le corps de cette femme est rond et sensible.
Il chante parfois enanglais, parfois en français.
Il se meut et se dévoile.
Il ose se laisser caresser du regard.
Il ose se laisser juger dans l’instant etil s’expose pour que la fragilité s’affirme.
Il se forme et se déforme.
Il dépasse les complexes.
Il brise les conventions et les tabous.
Il susurre les doutes, les joies, les folies féminines intemporelles.
Il créé une dentelle, une poésie de matière, comme un écrin sensible, au cœur
duquel le chant s’écoute et le rire s’impose.
A fleur de peau, c'est la naissance d'un clown !
Un clown sensuel et dénudé.
Un clown qui nous « miroir » la vie intime féminine.
Un clown qui reflète nos faiblesses, nos complexes et nos désirs inavoués.
Un clown qui repousse nos tabous, jusqu'à la démesure,
Jusqu'à la jouissance simulée, jusqu'au fétichisme.
Ce clown c'est Jean qui rit, c'est Jean qui pleure.
C'est Jean qui crie, c'est Jean qui jouit
Ce clown, c'est Suzane Rose Caroline.
Cette pièce est un véritable souffle de liberté.
Une mise à nue tendre et profonde, un chant d'amour.
Note d’intention de Caroline
Ce spectacle est porté par l'envie de lâcher prise, de m’abandonner, d'inventer un
temps suspendu où la relation se construit directement avec les personnes
présentes dans le public, sans fausses pudeurs, juste pour le plaisir des mots et de la
musique. Cette pièce est une rencontre avec une femme, avec sa féminité, sa
sensualité, ses failles, sa douceur et sa force, un moment d'intimité au cœur d’une
salle de bain, au cœur d’une baignoire. Cette pièce fait place aux rires, aux doutes, à
l'amour, à la folie et porte un regard tendre sur nos états d’âmes.
Ce qui m’intéresse ce sont les failles, les non-dits, les accords mineurs, sous couvert
d’harmonies. Comme la frêle vibration de la veine sous la peau, le mouvement des
arbres qui annonce la tempête. Cette fébrilité qui nous anime, nous rend vulnérables
et fragiles, peut-être jusqu’à l’implosion.
Note d’intention d’Edwige
J'ai vu naitre un clown ....
Ce fut un processus de création long.
Qui demandait recul et maturité, lâcher prise et prises de risques.
Cette pièce exigeait un regard sur soi, sur son intime, sur ses tabous, ses folies, ses
névroses et ses beautés.
Comment défoncer ces murs, ces traces qui nous collent ?
Comment accepter les femmes que nous sommes ?
Comment repousser nos limites, libérer nos complexes et nos tabous ?
Comment arriver à rire de ce qui fait mal et se libérer de nos imperfections?
Reconnaître ces imperfections, les accepter, pour au final comprendre, que ce sont
ces mêmes imperfections qui révèlent toute notre beauté.
Nous avons été chercher en profondeur, profondeur de l'être, profondeur de
femmes, acceptation de soi.
Processus de création
Nous avons tout d’abord déconstruitles habitudes de jeu, les reflexes burlesques et
sympathique, afin de fouiller plus en profondeur. Nous sommes rentré dans un
travail plus dense et dramatique. Nous nous sommes confrontés aux
problématiques, aux choses qui grattent et qui dérangent.Nous sommes allés fouiller
dans les névroses, les failles, les hystéries et les folies.
Portée par l’écriture musicale d’Yves-Henry Guillonnet, les improvisations se sont
succédées et un voyage vers le fond et le profond a eu lieu. De fortes propositions
sont apparues, et l’écriture du squelette de la pièce s’est construite.
Chargés de tout ce voyage inscrit, il nous est apparus évident qu’il fallait retrouver
de la légèreté et de la distance pour rendre cette proposition visible, admissible et
accessible au public.
C’est pourquoi le travail avec le nez est devenu indispensable pour que le rire puisse
se posé sur le drame.
Le clown a suivi cette partition écrite, il s’en est emparé, il se l’est approprié.
Il a permis cette distance, tout en gardant la profondeur du propos et du chemin
parcouru, tout en laissant place à l’absurde et au ridicule.
Il a permis à la comédienne et au public de rire de ces choses et si au départ le nez
était un outil, il est devenu évidence.
Caroline Baumert
Formée au Conservatoire d'Art Dramatique d'Avignon, par un travail d’école où le texte est
prédominant, je me suis frottée au répertoire contemporain et me suis simultanément
engagée corporellement dans une approche des techniques des arts du cirque au Centre des
Arts du Cirque Balthazar à Montpellier ou j’ai enseigné ensuite pendant 2 ans. Enrichie de
tous ces courants artistiques je co-fonde la Cie du Poing de Singe avec laquelle je créée de
nombreux spectacles jeunes et tous publics éphémères ou qui s’inscrivent dans le temps,
dans une perpétuelle recherche de lien entre le cirque et la dramaturgie. J’ai continué à
chercher ce lien sensible que j’ai perçu dans le théâtre du mouvement et ai décidé de
compléter mon parcours par une formation à l'Ecole Lassaâd, Ecole Internationale du
théâtre de Mouvement à Bruxelles, où j’ai suivi l'enseignement de SaïdiLassaâd selon la
méthodologie de Jacques Lecoq. J’y ai puisé de nombreuses techniques permettant la
recherche de la transposition, le décalage, la poésie scénique qui amènent au spectaculaire.
J’ai aussi traversé de belles expériences de créations avec La compagnie Alter-nez et la Cie
Saïda Kao. Théâtre, mouvement, cirque, danse, chant autant de sillons qui constituent mon
terrain de jeu et d’expérimentation. Traversée, imprégnée par toutes ses disciplines, je
développe aujourd’hui ma sensibilité, ma poétique,au service de la poésie du mouvement,
de l’espace et de l’instant.
« Nu à la baignoire » de Pierre Bonnard
Edwige Pluchart
Formée en 1992 à l’école Nationale du Cirque Annie Fratellini, plus spécifiquement en
équilibre, contorsion et acrobatie.
Par la suite, elle intègre le Cirque Romanes et travaillera pour différentes compagnies de
danse (escalade, buto et contemporain).
En1999, elle suit une formation de deux ans à l’école internationale
de théâtre Jacques Lecoq. En 2003, elle est co-fondatrice de la compagnie AnonimaTeatro
ou elle signera toutes les mises en scène.
- Une histoire a Luis
- Si deux mains m'étaient contées
- Dites leur qu’on est parti
- J’ai vu tomber la lune
- La route
En 2011 elle quitte la compagnie AnonimaTeatro, se forme aux techniques de la
photographie à l école supérieure d'Arles et entame un nouveau travail sous le nom de Saïda
Kao. Une première pièce , « A voix basse », voit le jour, puis « L’envers de mes sommeil »
Rémy Balagué
Après une formation au Pop Circus (école de cirque d’Auch ),
Rémy Balagué est diplômé du Centre National des Arts du Cirque
deChâlons en Champagne. Il participe ensuite au travail de plusieurs compagnies dans
différents domaines : acrobate au Cirque du
Grand Céleste, danseur acrobate pour la Compagnie Pierre Doussaint, acrobate, acteur,
chorégraphe acrobatique et directeur de tournée avec la Cie Jérôme Thomas…
En 1992, il devient directeur pédagogique du Pop Circus, puis il crée
la Compagnie Vent d’Autan avec Babeth Gros.
Il dirige le travail de création et de tournée des principales pièces de la compagnie (Pas
touche terre, Autour d’elles, Les jardins ordinaires, Les jardins circulaires) et les autres
actions (concert-cirque, numéros, cabarets, …)
En parallèle à ce travail, il mène différentes collaborations :
- Régisseur général puis co-directeur artistique du festival Circa
de 1993 à 2003
- Artiste associé à Circuits-scène conventionnée d’Auch-Gers
de 2001 à 2003
- Expert Cirque à la DMDTS en 2005
- Metteur en scène pour les compagnies Chant de Balles, Non Nova,
Les Mauvais Esprits, Chabatz d’Entrar…
- Enseignant en acrobatie et en portés avec les Compagnies
Les Arrosés, Baro d’EvelCirk, Los Galindos…
Yves HenriGuillonet
Yves-Henry Guillonnet est Musicien-Compositeur à l'Oreille(M.C.O.).Sa pratique, issue de
traditions remontant aux confins des âges de l'humanité, consiste à puiser l'inspiration dans
son cœur pour en tirer des musiques. Le M.C.O. les transmet ensuite à l'aide d'outils allant
des propres éléments de son
corps: les mains, les pieds, la bouche, jusqu'à des instruments plus ou moins sophistiqués
tels que des cailloux, crayons, guitares, claviers tempérés ou non, cordes et soufflants
à qui mieux-mieux, percussions tout bois... Et son oreille pour gouvernail.
Le M.C.O. peut travailler du spectacle vivant, de la chanson, de l'image, des installations,
des trucs...
Historique de création
Mars 2012 :
Avril 2012 :
Mai 2012 :
Juin 2012 :
Novembre 2015 :
à Tressan (1 semaine de travail)
à Tressan (1 semaine de travail)
« Cirko » à Ajaccio, (co-producteur) 1 semaine de résidence
Le contre-point à Clermont l’Hérault (1 semaine résidence)
« Cirko » à Ajaccio (1 semaine de résidence et 1 sortie de chantier
dans le cadre de leur festival)
Le Contre-point à Clermont l’Hérault, 1 semaine de résidence
Festival « 1,2,3 Sommeil… » àTressan, Sortie de chantier.
Le contre-point à Clermont l’Hérault (1 semaine résidence)
Chapiteau du Poing de Singe à Clermont l’Hérault, 1 semaine de
résidence.
Chapiteau du poing de singe à Clermont l’Hérault, Sortie de chantier,
extrait.
Observatoire Astronomique d’Aniane, 3 jours de travail.
Observatoire Astronomique d’Aniane, 1 semaine de résidence.
Observatoire Astronomique d’Aniane, 1 semaine de résidence.
Observatoire Astronomique d’Aniane, 2 semaines de résidence.
Chai du Domaine des 3 Fontaines au Pouget, 2 semaines de
résidence.
Le 19, présentation publique d’extraits du spectacle, à la Galerie ‘Ô
marches du Palais à Lodève dans le cadre du Printemps des poètes.
Annulé
1 semaine reprise
du 2 au 9 février, résidence au Chai du Domaine des 3 Fontaines au
Pouget
du 9 au 18 février, résidence au théâtre Le Sillon avec Sortie
publique le 18.
du 2 au 13 novembre, résidence « Ce Curieux chapitô » à Nébian
13 Novembre 2015 :
1ère du spectacle
Juin 2016 :
du 20 au 24 juin, résidence au Chai du Domaine des 3 Fontaines au
Pouget
du 20 au 26 novembre 2016 au Pop circus, salle de Vent d’Autant.
26 et 27 novembre 2016 : 2 représentations
Août 2012 :
15 septembre 2012 :
Novembre 2012 :
Mai 2013 :
7 mai 2013 :
Octobre 2013 :
Novembre 2013 :
Janvier 2014 :
Février 2014 :
Mars 2014 :
Avril 2014 :
Novembre 2014 :
Février 2015 :
Novembre 2016 :