FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM D`AUBAGNE PROJET 2012

Transcription

FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM D’AUBAGNE
PROJET 2012
19-24 MARS
Cinéma & Musique
Premières œuvres
Organisé par l’association ALCIMÉ
63 Chemin de la Vallée
Camp Major
13400 Aubagne
Dossier MEDIA - Festival International du Film d’Aubagne
19-24 mars 2012
Tel : +33 (0)4 42 18 92 10
Mail : [email protected]
Site : www.cineaubagne.fr
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Alcimé
L’association Alcimé a pour objectif de coordonner, d’amplifier les actions menées à Aubagne
autour de la création audiovisuelle, et d’être un outil de réflexions, d’expérimentations.
Depuis 2000, Alcimé assure l’organisation du Festival International du Film d’Aubagne. En son
sein, l’association Méridiens, fondatrice du festival de courts-métrages en 1991, œuvre, en
collaboration avec Arkadine et Terra Incognita SUD, pour la diffusion et le soutien de la
création visuelle.
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PRESENTATION
Au travers de ses différentes actions, le Festival International du Film d’Aubagne se
consacre à la promotion de la jeune création cinématographique et à la création
sonore/musicale pour l’image.
Ce choix éditorial ne s’est pas fait au hasard puisqu’il permet de compléter les synergies
locales déjà existantes entre le Festival et les activités universitaires implantées à Aubagne
: Université de Provence – département Sciences Arts et Techniques de l'Image et du Son
(Satis) et le Centre de Formation des Enseignants de Musique et de Danse (Cefedem-sud).
Cette vocation artistique se traduit par la réalisation des objectifs suivants :
-
Favoriser l'émergence de jeunes talents internationaux par la diffusion d'œuvres de
qualité représentant des champs d’expérimentation dans le ton, la forme et le propos,
tout en cherchant à mettre ces œuvres à la portée de tous.
Pour cela, notre manifestation propose deux compétitions internationales ouvertes aux
premiers films, courts et longs, présentant un traitement spécifique de la bande sonore ou
une musique originale.
-
Etre un lieu de formation à l'intention des jeunes auteurs que sont les réalisateurs et
compositeurs en leur offrant un espace de travail qui leur permet de déployer toute leur
créativité. Ainsi, avec le concours de la SACEM, le festival organise des Master class de
composition musicale pour l’image, dirigées par des compositeurs accomplis et
destinées à de jeunes compositeurs prometteurs. Ces master class donnent lieu à la
création de ciné-concerts présentés au public en soirée de clôture du Festival. En étroite
collaboration avec l’université SATIS et le Cefedem-Sud, le Festival propose le
dispositif SiRAR qui offre deux bourses : la première attribuée à un jeune scénariste par
la Ville d’Aubagne et le Conseil régional pour lui permettre de réaliser son premier court
métrage, la seconde, à un compositeur pour qu’il crée la musique de cette première
œuvre (attribuée par la SACEM).
-
Mettre en exergue la diversité culturelle en créant un espace de dialogue est aussi une
des missions fondamentales du Festival. Au travers d’une programmation internationale,
nous offrons au public et aux artistes des cinématographies où les langues, les
techniques, les idées, les pratiques et les créations sont différentes, enrichissantes et
constructives.
Telles sont les missions que notre manifestation développe depuis 10 ans maintenant, et qui ont
conduit le Festival International du Film d'Aubagne à figurer parmi les 25 premiers festivals
sur 350 recensés en France, classement effectué par le Centre National de la
Cinématographie.
Notre politique artistique, axée sur la jeune création cinématographique et la création musicale
pour l'image, est aujourd'hui unique en France. Cette identité forte nous permet d'être reconnu
du milieu professionnel national et international comme un référent de la composition musicale
pour l'image.
C'est ainsi qu’en 2007, la SACEM, partenaire du Festival dès sa troisième édition, a choisi
l'association Alcimé, comme structure relais pour créer un dispositif permanent d'aide à la
création de musique originale pour le court métrage dans les régions PACA, Rhône-Alpes et
Auvergne. Ce dispositif permet de soutenir la production de musique originale de film de courtDossier MEDIA - Festival International du Film d’Aubagne
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métrage (animation, fiction, documentaire) et d'aider à l'insertion professionnelle des jeunes
créateurs se consacrant à la composition de musique pour l'image. Cette initiative permet chaque
année de financer huit projets de composition musicale pour un court-métrage à condition que le
film soit tourné, produit ou postproduit dans les régions concernées. Après trois ans de
fonctionnement, les films soutenus ont raflé les prix les plus prestigieux : Chienne d'histoire
réalisé par Serge Avedikian, composition musicale de Michel Karsky, lauréat de la Palme
d'Or du Court Métrage au Festival de Cannes 2010 - French Roast en lice pour le meilleur
court métrage étranger aux Oscars 2010 avec la partition musicale d’Olivier Lliboutry Les Miettes, musique de Gilles Alonzo lauréat de la meilleure musique de film à Aubagne et
à Clermont-Ferrand, récompensé du César du meilleur court métrage en 2009.
Nos collaborations toujours fructueuses avec la SACEM nous ont amené en 2010 à créer des
rencontres professionnels entre réalisateurs, compositeurs et producteurs dans l’objectif que le
Festival International du Film d’Aubagne soit un lieu d’accueil pour ces artistes et un espace
de transmission et de sensibilisation renforçant ainsi leurs coopérations.
Ces rencontres professionnelles affirment et développent notre volonté d’offrir un espace de
formation. Tout le travail mené en profondeur jusqu’ici (master class, dispositif d’aide à la
création d’une musique originale, dispositif Sirar…) insuffle une dynamique fédératrice
favorisant ainsi la mise en réseau. En témoigne, la création d’un Master « Musique à l’image »
lors de la rentrée 2009 du département Satis à Aubagne de l’Université de Provence. Bâti à partir
des liens tissés sur le Festival, ce master s’appuie sur nos actions didactiques. Soulignons
également que le Festival a été sollicité par l'école des beaux arts de Gand (KASK) pour devenir
partenaire d’un master européen de création sonore, mutualisant une dizaine d’universités et
partenaires Européens. Il sera associé à l'image, mais aussi au spectacle vivant ou encore à la
radio. Notre manifestation agira en tant que structure d'accueil, lieu de rencontres, de diffusion,
de communication, mais aussi par le biais des master class.
C’est donc l’ensemble de nos actions qui vise à faire du Festival d’Aubagne une plateforme
pour les artistes de l’image et de la musique: centraliser les énergies créatrices pour fonder
durablement un lieu de création essentiel pour la profession.
Forts de notre expérience et de nos partenariats, nous avons été sélectionné par l’association
Marseille-Provence 2013 Capitale Européenne de la Culture pour organiser un atelier
Euroméditerranéen regroupant un concours de scénario ouvert aux artistes européens et des
deux rives de la Méditerranée, un atelier de formation à l’écriture de scénario et à la composition
de musique de film (en partenariat avec la Sacem) ayant comme aboutissement la réalisation de
plusieurs courts métrages. Le tout est destiné à devenir un « Atelier Euroméditerranéen »
permanent à partir de 2013.
Enfin, dans le cadre de sa programmation, le Festival International du Film d’Aubagne participe
activement à la découverte de nouveaux talents tout en étant un lieu de diffusion d’œuvres de
réalisateurs et compositeurs confirmés. Ainsi, nous avons notamment accueilli Laurent
Bouhnik, Gilles Marchand, Jean-Pierre Améris, Claire Simon, Eric Leroch, Gérard
Corbiau, Paul Carpita, Mohsen Amiryoussefi, Emmanuel Mouret, Bertrand Tavernier,
Luc Dardenne, Robert Guédiguian, Robin Renucci, Manuel Poirier, Ali Rafi, Naky Sy
Savané, Michael Lonsdale, Olivier Gourmet, Raphaël Imbert, Dan Levy, Eric Dermarsan,
Cyril Morin, Armand Amar, Krishna Levy, Robert M. Lepage, Stephan Oliva, Pierre
Charvet, Reinhardt Wagner, Marc Marder, Ben Charest, Serge Riaboukune, Selma Mutal,
Antoine Duhamel, Pierre Mignot, Cyrille Aufort, Charles Papasoff, Gérard Corbiau,
Etienne Charry…
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SOMMAIRE
Soutien à la diffusion de la jeune création
Compétition courts métrages
Compétition longs métrages
Les jurys
Les prix
page 6
page 7
page 9
page 9
Accompagnement des artistes : espace de formation
Master class de composition musicale
Dispositif du SIRAR
Espace Kiosque
page 10
page 12
page 14
Rencontres professionnelles : Image et Musique
Musique d’écran
Atelier 3e Personnage
page 17
page 18
Regards Croisés : 3 Ecoles Européennes
Joint Master
Cartes blanches
Des courts qui rendent heureux
3 Festivals Européens
Passeur d’expérience
Rétrospective - Invité d’honneur
page 20
page 22
Programme Jeune Public (6-11 ans)
Programme Jeune Public (12-17 ans)
Programme Collèges et Lycées
Médiation Culturelle
Programme Délégués Culturels
Programme Ateliers et rencontres Passeport 13
Séjour pédagogique Lycée Montgeron Essonne
Rencontre avec Gérard Corbiau
Ateliers Sonores
page 27
Diversité culturelle
page 23
page 23
page 25
page 25
Éducation à l'image
page 30
page 31
page 31
page 32
page 33
page 34
page 34
Lieu privilégié de rencontres
Rencontres autour de la création sonore et musicale
Lieu de rencontres informelles
page 36
page 37
Impact sur le public
page 38
Les partenaires
page 40
Palmarès 2011
page 42
Annexes
Soutien CNC
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page 43
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SOUTIEN A LA DIFFUSION DE LA JEUNE CRÉATION CINEMATOGRAPHIQUE
Dans un souci d’aide à la diffusion de la jeune création cinématographique, le festival
International du Film d’Aubagne propose deux compétitions - courts et longs métrages - se
consacrant aux premières œuvres.
Les compétitions insufflent la dynamique de la manifestation en mettant à l'honneur les
créateurs du cinéma de demain, en symbolisant la reconnaissance d'un travail abouti et en
conduisant les réalisateurs à rencontrer des professionnels. Elles peuvent ainsi être un élément
déclencheur pour le devenir d'un jeune artiste.
De fait, notre souhait évident est d'offrir au public un cinéma de qualité, porteur d'une énergie
nouvelle, dont la relation entre la bande-son et la bande-image est intégrée comme un élément à
part entière de l’écriture cinématographique. Il faut pour cela repérer les films dans lesquels elle
n’est plus utilisée superficiellement comme fond ou comme pléonasme, mais joue un vrai rôle
émotionnel et significatif dans l’architecture et la dramaturgie.
Au travers des compétitions, nous voulons également permettre au public de profiter d’une
programmation différente des produits commerciaux dans lesquels la performance remplace bien
trop souvent le contenu.
La compétition de courts métrages
Le festival consacre la plus grande partie de sa programmation à la forme brève du cinéma : le
court métrage. Celui-ci reste un véritable champ d’expérimentation et offre incontestablement un
espace de liberté qui permet aux jeunes artistes de mettre en application leur regard sur la société
et de partager leur appétit de création.
La compétition accueille tous les genres cinématographiques et accepte aussi bien les supports
pellicule que vidéo - l’accompagnement de premiers travaux vidéo vers la réalisation d’un
premier court métrage sur pellicule est d'ailleurs un point fort soutenu par le festival.
Ne sont acceptées en candidature que les trois premières réalisations d'un auteur. En outre,
l'œuvre doit pouvoir justifier, soit d’une musique originale, soit d’un traitement singulier de la
bande son.
Dans l'objectif de promouvoir la diversité culturelle, le festival consacre plus de la moitié de sa
programmation à des œuvres non nationales, pour la plupart européennes, reflétant ainsi la
diversité géographique européenne. (Cf. Diversité Culturelle page 20)
La compétition est constituée de quatre catégories : fiction, animation, documentaire et films
expérimentaux. Chacune d’entre elles est récompensée par un prix. Depuis 2003, le GRAND
PRIX consacré à la meilleure création sonore est remis par la SACEM. Ce prix est d’une valeur
de 3000 € réparti de la façon suivante : 1500€ remis par la SACEM au compositeur et 1500€
remis par Alcimé au réalisateur.
En 2011, la SACD - Association Beaumarchais nous a rejoint en tant que partenaire et remet un
prix d’une valeur de 1500€ au meilleur court métrage francophone.
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Dans le but de favoriser les échanges interculturels, les réalisateurs et les compositeurs sont
invités à être présents pendant toute la durée du festival et leurs frais de séjour (hôtel et
restauration) sont pris en charge par le festival.
Notons également que la recherche des films se fait par le biais d'un appel à candidatures
international correspondant à 6000 contacts à travers le monde. L'élaboration de cet appel
comprend en premier lieu à une recherche active et régulière de contacts européens et
internationaux. Cette recherche est d'autant plus approfondie pour les pays à faible capacité de
production. L'appel à candidatures est suivi de plusieurs relances nous permettant de toucher le
plus grand nombre de structures cinématographiques possibles : associations audiovisuelles,
sociétés de production et de distribution, réseaux culturels et audiovisuels etc.
Nous travaillons également en étroite collaboration avec les instituts nationaux du film de
chaque pays ainsi qu'avec les services d'action culturelle des Ambassades, Instituts et Centres
Culturels avec lesquels nous entretenons des relations privilégiées.
Le soutien des instances diplomatiques, de plus en plus important chaque année, permet au
Festival d’accroître le nombre d’artistes étrangers présents sur la manifestation. Aujourd'hui les
institutions n'hésitent plus à déployer leurs dispositifs d'aides à la mobilité des artistes pour
envoyer leurs artistes au Festival International du Film d'Aubagne.
En 2011, 20 nationalités étaient ainsi représentées sur les 26 participantes pour la
compétition courts métrages. Ils sont venus d’Algérie, Allemagne, Autriche, Belgique, Canada,
Espagne, Finlande, France, Grèce, Hongrie, Italie, Lettonie, Norvège, Pays-Bas, Pologne,
Portugal, Roumanie, Royaume Uni, Slovaquie, Suisse.
Le festival met en place à leur intention des rencontres autour de la création musicale pour
l'image (voir page 17 & 36). Notre volonté est de favoriser les échanges interculturels,
cinématographiques et humains. Cette dynamique est selon nous l'un des éléments les plus
efficaces pour assurer la promotion des œuvres et des différentes cultures.
Compétition courts métrages 2011 - Edito
Les courts en compétition
Des pépites venues du monde entier
Posez votre regard sur la création de demain, réveillez votre curiosité et laissez-vous embarquer
dans l’univers inventif et libre du court métrage. Régalez-vous, à voir et écouter 66 premières
œuvres, en provenance de 24 pays, qui font preuve d’une véritable vitalité et ont en commun une
attention particulière dans le rapport de la bande sonore et de l’image. Les courts métrages
proposés ici s’adressent à chacun d’entre nous, leur langage universel nous interpelle et nous
rapproche par leur humanité, leur sensibilité et leur engagement. Toutes les projections sont
présentées par leurs réalisateurs et compositeurs venus du monde entier. Une occasion de
rencontrer les artistes qui mettent en lumière toute la richesse du septième art !
Les longs métrages
Exclusivement réservée aux premiers, aux deuxièmes et troisièmes films, accompagnés d’une
musique originale, cette compétition présente une sélection d'une dizaine d'œuvres, françaises et
étrangères. Fictions, documentaires, comédies musicales, films expérimentaux et films
d’animation y sont accueillis.
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Il s’agit de mettre en lumière la relation entre deux créateurs : le musicien et le metteur en scène,
le premier devant parvenir à s’exprimer dans l’univers de l’autre.
Notre souhait est de donner à découvrir des films dont la musique participe au discours
cinématographique en transmettant des messages par une voie autre que la parole et l’image. La
musique devient alors « acteur » à part entière, indissociable du récit narratif du film.
Le grand prix de cette compétition récompense la meilleure musique originale d’une valeur de
2000 Euro. Lors des projections, les réalisateurs viendront à la rencontre du public pour débattre
de leur film mais aussi pour partager leur expérience avec les auteurs de courts n'ayant pas
encore expérimenté l'aventure du long.
Compétition longs métrages 2011 - Edito
Une sélection audacieuse…
Ces 10 longs métrages révèlent des artistes talentueux osant explorer avec sincérité et justesse le
langage cinématographique.
Sound of Noise (France/Suède) témoigne d’une inventivité et d’une drôlerie vertigineuse. Un
policier part à la recherche d’un groupe de musiciens hors norme qui utilise la ville comme
instrument de musique pour créer une symphonie apocalyptique.
Une reine des neiges ensorcèle un adolescent afin de rallonger sa vie… ou serait-ce le cœur glacé
d’une excentrique réchauffé par son jeune amant? Les décors saisissants de Snow Queen
(Estonie) et son ambiance sonore sibérienne contribuent à mettre en scène le froid, toujours au
premier plan.
L’énigmatique Julian dans The Man Who Jumped Cars (Allemagne), vous invite à traverser
l’Allemagne à pied lors d’un pèlerinage nouveau genre. Vous ne serez pas les premiers dont la
curiosité sera piquée par sa quête inhabituelle, son passé obscur et son charisme indéfinissable.
Goodnight Nobody (Suisse) est un documentaire où les protagonistes insomniaques nous
transportent sur 4 continents dans un voyage hypnotique à travers la nuit, le temps et l’espace.
Découvrez des contrées où le sommeil n’est qu’un rêve et où la nuit ne dort pas.
Dans Rare Exports : A Christmas Tale (Finlande, Norvège, France & Suède) la légende du
Père Noël est déglacée et dynamitée dans une relecture trash du conte traditionnel, où le vieux
barbu est attendu avec une carabine plutôt que des biscuits et un verre de lait.
Prenez la route avec les personnages déconcertant de Robert Mitchum est mort (France), un
road movie ovni dans lequel Olivier Gourmet incarne avec talent un impresario prêt à tout pour
que son poulain Franky soit reconnu.
Balle perdue (Liban) nous transporte au Liban, un dimanche d'août 1976, où est organisé un
dîner pour les noces de Noha. Dans un pays où le temps et les certitudes sont fragiles, le
réalisateur nous offre un regard juste et ose tous les possibles pour exacerber l’émotion.
Les personnages principaux d’Oxygène (Belgique) ont tous la mucoviscidose. S’ils manquent de
souffle, leur histoire est à l’opposé une véritable bouffée d'air pur et d'espoir, une urgence de
vivre des plus contagieuses.
Les signes vitaux (Canada) nous présente Simone, une étudiante qui abandonne études et ami
pour se consacrer à l'accompagnement de patients en phase terminale. La réalisatrice nous livre
une œuvre forte nous rappelant que chaque instant doit être vécu.
Chacun cherche quelque chose : un ami, un amour, un rêve… Les personnages loufoques
d’Avariino Katsane (Bulgarie) s’efforcent de trouver les trois, dans une suite de péripéties
déjantées.
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Les Jurys
Deux jurys officiels de trois à cinq personnalités internationales sont nommés : l'un destiné au
court métrage, l'autre au long, ont la charge de désigner les films primés. Ils sont constitués de
professionnels représentant les métiers de l'audiovisuel : acteur, chef opérateur, monteur,
scénariste, ingénieur du son, concepteur sonore, compositeur, producteur, distributeur,
réalisateur.
Notons que la spécificité du festival nécessite la présence d’au moins un compositeur de musique
de film et d’un concepteur sonore dans chaque jury. Ces deux jurys pluridisciplinaires seront
également amenés à partager leurs expériences et leurs réflexions avec le public. La constitution
du jury se fait traditionnellement en étroite collaboration avec le réseau diplomatique et les
organismes européens.
En 2011…
Le jury longs métrages était composé de Eric Le Roch (réalisateur et comédien, France), Luc
Sicard (compositeur, Québec) et Elodie Varlet (comédienne, France). Le jury courts
métrages était composé de Alain Brenas (directeur de l’École de cinéma à l’Académie libanaise
des beaux-arts, Liban), Daniel Deshays (réalisateur sonore, France), Nihal Kafali (photographe,
Turquie), Sylviane Sapir (professeur de musique électronique et chercheuse, France).
Les prix
Compétition de longs métrages
• Grand Prix : Prix de la meilleure musique originale – Prix d’une valeur de 2000€ remis
par Alcimé
• Prix du meilleur film - Trophée
• Prix du meilleur scénario - Trophée
Compétition de courts métrages
• Grand Prix : Prix de la meilleure création sonore - Prix d’une valeur de 3000 € répartis
de la façon suivante : 1500€ remis par la SACEM au compositeur et 1500€ remis par
Alcimé au réalisateur.
• Prix fiction - Prix d’une valeur de 750€.
• Prix documentaire - Prix d’une valeur de 750€.
• Prix animation - Prix d’une valeur de 750€.
• Prix film de recherche - Prix d’une valeur de 750€.
• Prix du public - Prix d’une valeur de 750€ remis par le Champagne Tsarine
• Prix Beaumarchais - SACD - récompense un court métrage de fiction francophone (d’une
valeur de 1500€)
• Prix Collégiens (honorifique)
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ACCOMPAGNEMENTS DES ARTISTES : ESPACE DE FORMATION
Outre sa fonction naturelle de diffuseur à l’intention du public, le Festival est aujourd’hui un lieu
de travail pour les professionnels, les jeunes artistes et le public, visant à offrir un espace où se
développent créativité et expression artistique.

Master class de composition musicale pour l’image
Le Festival propose - sous l’égide de la SACEM – une master class de composition musicale
pour le cinéma à destination d’une dizaine de jeunes compositeurs européens. Encadrée par un
compositeur de référence et avec la participation d’un réalisateur expérimenté, cette master class
est conçue comme une formation professionnelle à la composition musicale pour l’image.
Pendant dix jours, les jeunes compositeurs - retenus sur dossier - travaillent sur l’écriture d’une
partition musicale pour un ou plusieurs film(s) du patrimoine choisi(s) au préalable avec le
compositeur de référence. Cette master class donne lieu à une représentation publique réunissant
l’interprétation musicale des jeunes compositeurs et la projection du film. Ce ciné-concert,
proposé à l’occasion de la soirée de clôture, constitue une œuvre originale et créative au service
de l’image et de la force dramatique du film.
L’objectif de cette formation est de constituer un espace d’expression musicale et de création qui
permet aux jeunes compositeurs de développer leurs connaissances musicales, d’échanger leurs
idées avec les autres, de partager leurs expériences et d’explorer les possibilités qu’offrent des
genres musicaux peu utilisés pour la musique de film.
Précisons que cette master class est ouverte à tout public en tant qu’auditeur libre.
Pour 2012, le compositeur de référence pressenti est Stephen Warbeck (Royaume Uni).
Biographie : Après avoir débuté comme acteur, il s'est fait connaître du public anglais en qualité
de compositeur pour le théâtre. Aujourd'hui directeur musical et artiste associé de la "Royal
Shakespeare Company", il a collaboré à plus de soixante-dix productions théâtrales ; il a travaillé
sur de nombreuses pièces de Brecht. Depuis 1997, il s'est engagé avec succès sur la voie de
musique de film, en signant la partition de plus de vingt longs-métrages, notamment Shakespeare
in love de John Madden (1998), avec lequel il a remporté l'Oscar de la Meilleure Musique de
film, et Billy Elliot de Stephen Daldry (2000). Il est membre du groupe "The Kippers", et
compose de nombreuses pièces radiophoniques pour la B.B.C. Cette dernière lui a récemment
passé commande d'une cantate, écrite en collaboration avec d'autres compositeurs
contemporains.
En 2011…
La master class s’est déroulé du 16 au 26 mars 2011. Dirigée par le compositeur et arrangeur
Charles Papasoff (Québec), elle s’est adressée à dix jeunes compositeurs qui ont travaillé sur
l’écriture de partitions musicales sur de trois courts-métrages muets : « Conditions particulières
de la circulation parisienne » (Anonyme), « Charlie rate son mariage » de Leo McCarey et
« Doggone Tired » de Tex Avery.
Editorial de Charles Papasoff : « L’aventure de l’ère numérique ne fait que commencer…
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Le compositeur de bande sonore se métamorphose en un être hybride, autant féru de timbre que
de mélodie, d'harmonie et de rythme. Il partage l’espace, en X.1, avec un monteur sonore qui
devient son meilleur complice.
Son héritage précieux de compositeur articulé côtoie une approche virtuelle qui se réinvente à
chaque instant. Ses armes sont multiples; de la partition à l’ordinateur, de l’improvisation à la
composition. Il comprend la mécanique du processus de création dans toutes ses étapes et en
anticipe les aléas pour livrer une bande sonore à l’image des aspirations du film et de son
réalisateur.
Joli programme… belle vie. Nous vous invitons à partager un atelier à l’image de la réalité
dans la fiction. Où serait-ce l’inverse ?»
Les jeunes compositeurs participants 2011, retenus sur dossier, étaient :
Pierre Demange / guitare, batterie
Gaëlle Perez / flute traversière, piano, basse
Valentin Hadjadj / cor, guitare
Sylvain Morizet / piano
Samuel Leloup / violon
Maxime Barthelemy / contrebasse. laptop, trompette
Kumi Iwase / saxophone, clarinette
Erwan Le Guen / violoncelle
Jérome Lifszyc / piano, guitare, chant
Amaury Chabouty/ piano, guitare, batterie
Les compositeurs qui ont dirigé les mater class précédentes :
2010 : Cyrille Aufort
2009 : Raphaël Imbert
2008 : Stephan Oliva
2007 : Robert M. Lepage (Québec)
2006 : Raphaël Imbert et Philippe Carrèse
2005 : Eric Demarsan, compositeur, Jean-Jacques Grand-Jouan, réalisateur, Alain Garel,
animateur
2004 : Marc Marder, compositeur, Bernard Favre, réalisateur, Alain Garel, animateur
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
Dispositif SiRAR : Site Régional d'Aide à la Réalisation
La Ville d'Aubagne, le Groupe d'Essais et de Recherches Cinématographiques (G.R.E.C.), la
Régie culturelle Régionale (Conseil Régional PACA), le Département Satis de l'Université de
Provence à Aubagne, le Centre de formation Supérieure d’enseignants de Musique (Céfedem
Sud), ont créé le Site Régional d'Aide à la Réalisation (SiRAR) dans un souci d’aide à la jeune
création cinématographique. En 2008, le Conseil Régional PACA rejoint le dispositif SiRAR en
allouant une subvention supplémentaire au scénariste lauréat.
Le SiRAR est un dispositif UNIQUE qui offre DEUX bourses indissociables pour la réalisation
d’UN court métrage, mettant en lumière la relation entre deux créateurs que sont le compositeur
et le réalisateur (ici scénariste).
Deux bourses : l’une dotée par Ville d’Aubagne et le Conseil Régional PACA offre à un(e) jeune
scénariste une bourse d’aide à la réalisation pour son premier court métrage, l’autre attribuée par
la SACEM, offre à un(e) jeune compositeur(rice) une bourse d’aide à la composition pour signer
la musique originale du film lauréat de la bourse d’aide la réalisation.
S’ajoutent à ces deux bourses, les aides consenties par les co-fondateurs du SiRAR. Le Groupe
de Recherches et d’Essais Cinématographiques (G.R.E.C) s’occupe de la gestion de production
du film lauréat. La Régie Culturelle Régionale PACA met à disposition son parc de matériel, les
étudiants du Département Satis de l’Université de Provence à Aubagne apportent leurs
compétences à chaque étape de la réalisation et les étudiants du Cefedem-Sud interprètent la
musique du film…
Le SiRAR est un lieu d'autoformation basé sur l'initiative et la responsabilité personnelle des
cinéastes et compositeurs. Il se veut un lieu où des essais cinématographiques peuvent être
entrepris sans esprit de compétition ni contraintes dues aux différentes censures qu'exercent
l'économie du marché ou l'éloignement des centres de décisions.
Le SiRAR est ouvert à de nouveaux talents qui exprimeront la richesse, la diversité et l'avenir
d'une région-clef pour le développement de l'Europe dans ses échanges avec le monde
méditerranéen.
La bourse d’aide à la réalisation d’un premier court métrage est remise sur la base d'un
concours de scénarios. Une commission de sept membres effectue une présélection d’une dizaine
de scénarios parmi toutes les candidatures reçues. Les auteurs de ces 10 scénarios sont invités à
se rendre au Festival International du Film d’Aubagne (16-21 mars 2009) pour rencontrer
l’ensemble des membres de la commission puis assister à la remise des Prix SiRAR. A la suite
de ces entretiens, la commission fait son choix définitif et annonce le lauréat à qui elle attribue la
bourse d’aide à la réalisation d’un montant de 22 000 Euros. Le G.R.E.C assurera la production
du film lauréat. Il appartient au scénariste lauréat de choisir, parmi les 3 compositeurs
présélectionnés par le comité de sélection du “Sirar Musique”, celui qui composera la musique
de son film.
La bourse d’aide à la création musicale est remise sur la base d’un appel à candidature aux
compositeurs. Un collège de cinq membres, placé sous la responsabilité du CEFEDEM-SUD,
préselectionne parmi les candidatures reçues 3 jeunes compositeurs. Ces 3 compositeurs sont
invités à l’occasion du Festival International du Film d’Aubagne à rencontrer le scénariste
lauréat de la bourse d’aide à la réalisation. A la suite de cette rencontre, ils devront lui soumettre
leurs propositions musicales pour son film. Il appartient ensuite au scénariste de choisir le
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compositeur qui signera la musique de son film. Le compositeur reçoit alors une bourse d'aide à
la composition de 2000€.
Depuis sa création en 1997, chaque film du SiRAR a sa propre histoire et son propre
parcours. Néanmoins tous ces films sont des lieux et des espaces de formations singuliers et
exigeants qui ont permis à plus d’une quinzaine de réalisateurs de tourner leur premier
court métrage et à une dizaine de compositeurs de créer leur première partition musicale
pour l’image.
PERSPECTIVES 2012/2013
Dans l'objectif d'élargir son impact en matière de formation, le SIRAR développera à partir de
2012 et dans le cadre de Marseille Provence 2013 - Capitale Européenne de la culture, un
atelier EuroMéditerrannéen offrant aux compositeurs/interprètes et scénaristes/réalisateurs une
formation artistique et professionnelle dont la finalité est la réalisation de courts métrages.
Cet atelier reconductible chaque année à partir de 2012, se déroulera en cinq phases :

élection des participants sur concours

master class d’écriture

pré-production

réalisation des courts métrages

diffusion.
Le concours de scénario et de composition musicale pour l’image est ouvert aux artistes
d’Europe et des deux rives de la Méditerranée. À partir de 2012, les projets de scénarios
proposés devront aborder l’une de ces thématiques choisie par Marseille Provence 2013 : des
sexes et des genres, l’art dans l’espace public, partage de l’eau, migrations et mémoires, mille et
une nuit, promeneurs-nomades-térritoires, tous acteurs, valeurs et croyance.
La commission en charge des scénarios sélectionnera six projets, invitant leurs auteurs à
retravailler l’écriture de leur scénario et à se préparer à la réalisation. Parallèlement un collège
retiendra six jeunes compositeurs les invitant à créer la trame musicale des 6 scénarios retenus.
Ces douze artistes seront réunis lors d’une master class de 10 jours (qui aura lieu en 2013) et
encadrés par « des passeurs d’expérience et de savoir faire ». Au terme de la master class, 3
projets de courts métrages seront retenus, porté par 3 binômes réalisateurs/compositeurs, qui
entreront alors dans la phase de réalisation de leur film, parrainés par un maître et encadrés par
un dispositif de production piloté par le GREC. Les courts métrages bénéficieront de diffusions
publiques lors du Festival International du film d’Aubagne, dans le réseau de diffusion du
Groupe de Recherche et d’essais cinématographiques, et celui de nos partenaires européens tels
que les festivals, écoles et instances diplomatiques.
L’objectif de ce nouveau workshop est de répondre à la nécessité de créer des lieux
d’accueil et d’écoute pour les artistes européens de l’image et du son offrant des espaces de
recherche et de création artistique. Il leur donnera les moyens de développer leur
connaissance et d’explorer ainsi les possibilités que donne l’approche transversale du
cinéma.
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L’Espace Kiosque : Rencontres producteurs/scénaristes
Dispositif unique en France, l’Espace Kiosque fait partie des actions mises en places par le
Festival International du Film d'Aubagne pour soutenir la jeune création et favoriser les
rencontres et connexions professionnelles.
Un projet, on le sait, n’est jamais si bien défendu que par son auteur en personne : les regards, les
gestes, les éclats de voix expriment au mieux les passions et viennent donner toute leur ampleur
aux projets en cours d’élaboration.
Ainsi, pendant une journée, le festival donne l’opportunité à une quinzaine d’auteurs retenus sur
concours de rencontrer des producteurs en entretiens individuels afin d’échanger autour de leur
projet de court-métrage.
Une dizaine de producteurs aguerris participent à l’opération en lisant les scénarios en amont.
Décryptant les forces et faiblesses des projets, ils apportent lors des rencontres leur regard
critique, leur savoir-faire et expérience sur l’écriture et la faisabilité du projet.
L’espace Kiosque est un moment convivial et non compétitif. Il donne avant tout le temps aux
auteurs comme aux producteurs de se questionner de manière humaine et constructive sur la
production de projets cinématographiques.
Les contacts créés à cette occasion sont autant d’occasion pour les auteurs comme pour les
producteurs d’entrevoir de nouvelles perspectives de travail. Bien souvent les contacts ainsi
établis, les échanges de points de vue et conseils professionnels, se poursuivent au-delà du
festival.
Les producteurs participant viennent de Paris et de la région PACA.
Si ces rencontres professionnelles sont mises en place sans exigence de concrétisation, elles
voient pourtant naître régulièrement de nouvelles collaborations et des productions. Ainsi :
-
Brahim FRITAH, retenu en 2002, y a rencontré le producteur Jean-Christophe
SOULAGEAON des Films Sauvages avec qui il a réalisé son premier court métrage “ La
femme seule ” (récipiendaire de plusieurs prix) puis un second “ Le Train ” en 2005.
-
Même chose pour Patrick DHAUSSY qui rencontre le producteur Thierry AFLALOU de
Comic Strip avec qui il a réalisé “ L’anniversaire de Lulu ” et puis un second court métrage
« Le messager ».
-
En 2003, Mirabelle Kirkland rencontre le producteur Philippe BRAUNSTEIN d’Avalon
Film avec qui elle réalise « Des nouvelles d’Angélique ». Elle rencontre également sur le
festival Anait Simonian, jeune compositrice, qui signe la musique de son film. Elle tournera
par la suite un deuxième court métrage avec le producteur Philippe BRAUNSTEIN.
-
Jean-Christophe Soulageon, producteur des Films sauvages a rencontré en 2005 Laura
Shroeder (Luxembourg), pour un projet de premier film intitulé « Senteurs », dont il a
ensuite suivi le développement.
C’est également alors qu’ils étaient tous deux venus participer à l’Espace Kiosque en tant
que scénaristes que Luca Sherman et Tristan Convert se sont rencontrés en 2005 et ont par la
suite réalisé ensemble un court métrage de fiction.
-
-
En 2006, Ron Dyens, de Sacrebleu Productions, rencontre Romain Delange pour son
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-
-
-
scénario « Même la plus belle fleur ». À la suite de cette rencontre, il produit en 2008 son
film suivant "L’autre monde".
La même année Ron Dyens rencontre également Gérard Bonnotte venu pour présenter son
film en compétition courts-métrages. Ensemble, ils produisent le film "Mémoires blessées"
présenté en 2007 à Aubagne en compétition courts métrages, catégorie Expérimental.
En 2007, Sébastien De Fonseca de Château-Rouge Production rencontre Béatrice Plumet
pour son scénario « Capture mode ». Il décide de produire le film, qui est finalisé en 2010.
Bania Mejbar présente son scénario « Des enfants dans les arbres » à Sébastien Hussenot de
La Luna Production. Celui-ci devient co-producteur du film, le film est achevé en 2009 et
participe à de nombreux festivals.
Cédric Jaburek de la société Vendetta Films rencontre Vanessa Chauvin pour son scénario
« Albahr » et s’engage à ses côtés pour un travail de réécriture du film.
En 2008, Jean-Benoît Gillig de Léonis Production rencontre Christophe Botti pour son
scénario « Mon prince Charmant est un peu con ». À la suite de cette rencontre, Christophe
Botti repart avec une commande pour écrire le pilote d'une série jeunesse pour Léonis
Production. Il rencontre également Patricia Dinev, pour son projet « Des arêtes dans le
bifteck », avec qui il entreprend un projet d'écriture de série pour la télévision.
Philippe Braunstein d'Avalon rencontre Charlotte Joulia pour son scénario « En attendant
que la pluie cesse ». Le film est produit l’année suivante et connaît un succès en festivals.
Marie Dubas des Films du Requin rencontre Béatrice Plumet pour son scénario "Les
immobiles". Le film sera tourné en 2010.
En 2009, Franck Percher et Fabrice Sakoun de Vendetta Films rencontrent Christophe
Deram pour son scénario "Face" et décident de le produire. Il est tourné au printemps 2010.
Philippe Braunstein d’Avalon Films se lance dans l'aventure de "Vestiaires" un projet de
série traitant avec humour du milieu des sportifs handicapés écrit par Fabrice Chanut et Adda
Abdelli.
Sarah Coutausse, pour VO FILMS, découvre un scénariste prolifique, Damien Gault, et
tombe sous le charme de son projet "Monsieur Henri". Elle décide alors de le produire.
Claude Breitman interprètera M. Henri.
Karin Sitbon, d’Utopie Films rencontre à nouveau un auteur avec lequel elle a travaillé
auparavant, Nicolas Verpilleux, pour son scénario alors intitulé « L______E ». Elle s’engage
à le produire. Aujourd’hui rebaptisé « Autopsie », il est en cours de financement, et sera
tourné dans l’année 2010.
En 2010 : Tita Production a signé avec Anna Riche pour le film « Un nuage dans la main »
et projette de produire « L’année du sanglier » de Manuel Vidal.
Shellac rencontre Geoffrey Couanon et Marie-Jo Vanriet pour leur projet “Nieuwpoort en
juin” et decide de se lancer dans la production du film.
En 2011…
Nous avons eu le plaisir d'accueillir 12 producteurs : Jérôme Nunes des Films de Force
Majeure, Philippe Braunstein des Films d'Avalon, Guilaine Bergeret de Sacrebleu Production,
Sébastien Hussenot de la Luna Production, Karin Sitbon d'Utopie Films, Benjamin Celliez de La
vie est Belle Films, Cyril Vincent de Tita Production, Francine Cadet de Shellac, Pierre Louis
Granon des Films Velvet, Olivier Chantriaux de Filmo, Sylvie Dufaur d’Envie de Tempête,
Jean-Christophe Soulageon des Films Sauvages.
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Nous avions sélectionné 15 scénarios de fiction, 1 de documentaire et 1 d'animation :
Fiction : Tarmac de Ludovic Vieuille (Mardier), Que la suite soit douce d’Alicia De Vestele
(Belgique), Sans tambour ni trompette de Claire Allouche (Nantes), Miettes de Antoine Coutou
(Issy les moulineaux), Ogre de Jean-Charles Paugam (Paris), Lola Waterloo de Fabien Oliva
(Puteaux), Nocturne-chantier de Thomas Bousquet (Hellemmes), Nicoletta de Yannick Varela
Da Veiga (Bordeaux), Les voisins de Georges Alinian (Caen), Bandes blanches d’Annelyse
Batrel (Anglure sous Dun), HGW 123905 d’Olivier Fabregon (Beauchamp), Madame Diaye
d’Imanou Petit (Paris), La bête à bon diable de Théodora Deliliez (Paris), La cloison de Beya
Bentayeb (Marseille)
Animation : QaQortoQ (Blanc) d’Agnès Patron (Paris)
Documentaire : Les amours clandestines d’Emanelle Jay (Paris)
Nous avions reçu 160 candidatures parmi lesquelles 9 provenaient de pays européens non
nationaux : Allemagne (1), Suisse (1), Belgique (6), Italie (1). Certaines venaient de pays
non européens : Bénin (1), Côte d’Ivoire (1). Parmi les auteurs sélectionnés, une venait de
Belgique.
Chaque scénariste a pu rencontrer entre 3 et 7 producteurs en entretiens individuels pour des
rencontres d'une durée d'une heure.
Les premiers échos de 2011 :
Jean-Christophe Soulageon des Films Sauvages a gardé contact avec la scénariste de « Sans
tambours ni trompettes » dont il suit la réécriture. Philippe Braunstein a gardé contact avec
Antoine Coutou, auteur de “Miettes” avec qu’il envisage de travailler mais sur un autre projet.
Olivier Chantriaux de Filmo, suit la réécriture du projet de Thomas Bousquet (Nocturne
Chantier). Et enfin, Benjamin Celliez, de La Vie est Belle Films va produire de film “Tarmac”
de Ludovic Vieuille.
PERSPECTIVES 2012
Ouverture à la coproduction européenne
Pour la première fois cette année nous avons accueilli un projet de coproduction franco-belge au
sein de l’Espace Kiosque. La réalisatrice du projet « Que la suite soit douce » a déjà un
producteur en Belgique, Entre chien et loup, et a participé à l’Espace Kiosque dans l’objectif de
trouver un coproducteur français.
Cette initiative a intéressé plusieurs des producteurs participants et mérite d’être développée pour
2012 dans l’objectif de faciliter les connections professionnelles entre producteurs européens.
Ces rencontres sont aussi très instructives du point de vue du réalisateur au moment de l’écriture
et de la mise en place du projet puisqu’elles permettent de questionner au mieux, et aux vues de
regards différents, la pertinence de se lancer dans la coproduction et comment optimiser sa mise
en place.
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LES RENCONTRES PROFESSIONNELLES : MUSIQUE ET IMAGE
Les rencontres professionnelles « Musique et Image » répondent à la nécessité de créer des lieux
d’accueil et d’écoute pour les spécialistes de l’image et du son, favorisant ainsi des échanges
riches, constructifs et fructueux.
Nouvelle plateforme pérenne, ces rencontres se déroulent sur trois journées consécutives à
l’occasion du Festival International du Film d’Aubagne. La première est consacrée à un
séminaire/conférence, les deux journées suivantes dédiées à l’atelier « le troisième
personnage ».
Ces rencontrent accueillent les artistes présents pour accompagner leur film en compétition dans
le cadre du Festival ainsi que tout professionnel cherchant un lieu consacré à la relation de la
bande sonore et de l’image.
1. Conférence « Musique d’écran »
Nous proposons une conférence sur la relation de la musique et l’image sous forme d’ateliers ou
séminaires, en mettant ainsi à disposition un espace de travail. Nous convions des spécialistes
européens, compositeurs, concepteurs sonores et ingénieurs du son à transmettre leur savoir en
sensibilisant notamment les réalisateurs et producteurs à l’importance du son et de la musique
dans le canevas d’une œuvre audiovisuelle.
Objectifs
• Offrir un espace de transmission et de sensibilisation,
• Etre un lieu d’échanges et de réflexions.
En 2011…
La conférence musique d’écran « Le sonore s’inscrit dans le corps de l’auditeur : Entendre
les sons du cinéma » était animée par Martine Huvenne (Musicologue) et Daniel Deshays
(réalisateur sonore).
« Toute construction sonore du cinéma est conçue à partir de l’image.
C’est une longue tradition qui s’enracine d’une part dans le fait que le cinéma muet a précédé le
cinéma sonore et d’autre part dans le fait que les productions américaines — pour des raisons
économiques — avaient instaurées une logique chronologique de travail : réalisation du scénario,
de l’image puis du son. C’est à partir de là que s’est installée le concept de « place du son dans
l’image filmique ».
Mais l’histoire du cinéma nous apprend aussi que le son peut posséder son autonomie, en
relation à l’image ou dans une logique autonome à l’image pour travailler le « sensible » du
public. Plus que du sens, le son est un vecteur énergétique qui nous traverse, porteur de données
issues du visible ou de l’invisible. Le son nous conduit vers les profondeurs secrètes de nos
sensibilités mnésiques. Dans le même temps, il nous tient « à fleur de peau » dans l’espace
haptique, dans l’ici et maintenant du toucher. »
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2. Atelier « le troisième personnage » : un lieu de rencontre entre producteurs,
réalisateurs et compositeurs
Organisé dans un souci d’aide à la création musicale pour l’image, le Festival propose un atelier
au cours duquel des compositeurs ont l’opportunité de rencontrer en entretiens individuels
producteurs et réalisateurs.
Au préalable
Le producteur choisit un projet de court métrage pour lequel il vient de déposer l’aide au
programme au CNC et qu’il est assuré de produire.
Le réalisateur de ce projet soumet son scénario à un minimum de quatre jeunes compositeurs en
précisant l’extrait sur lequel ils devront travailler, ainsi que ses intentions musicales.
Les rencontres
A l’occasion du Festival, le producteur et le réalisateur reçoivent chaque compositeur pour un
entretien au cours duquel ils évaluent les qualités artistiques des projets musicaux. C’est alors au
compositeur de les convaincre de collaborer pour créer ensemble. A l’issue de ces rencontres, il
appartiendra à chaque duo producteur/réalisateur de sélectionner le compositeur à qui ils
confieront la partition musicale de leur projet.
Les producteurs
Les 8 producteurs partenaires de cet atelier doivent avoir des projets de courts métrages en
production pour lesquels ils souhaitent une musique originale et pour lesquels ils sont à la
recherche d’un compositeur.
Les binômes producteurs /réalisateurs rencontrent chacun un minimum de 4 compositeurs.
Les réalisateurs
Auteur du projet choisi par le producteur, le réalisateur est mis en relation en amont avec le
compositeur pour lui faire part de ses intentions et de ses attentes quant à la couleur musicale
qu’il souhaite avoir.
Les compositeurs
Cet atelier est organisé sur la base d’un appel à candidature aux compositeurs. Un collège de 4
membres (dont 2 seront issus de la région) présélectionne 16 compositeurs.
Sont admissibles les compositeurs qui peuvent présenter des partitions ou enregistrements
musicaux.
Chaque compositeur travaille sur deux scénarios et rencontre les deux producteurs et les deux
réalisateurs associés à ces projets.
Le compositeur a un délai d’un mois pour créer sa maquette musicale et 90 minutes pour
convaincre le binôme producteur/réalisateur.
Objectifs
• Soutenir la production de musique originale de film de court métrage (tous genres
confondus)
• Accompagner les jeunes compositeurs se consacrant à la composition de musique pour
l'image vers l'insertion professionnelle
• Mettre en relation des artistes et des producteurs afin de les encourager à renforcer leur
collaboration pour une création commune
• Fournir un lieu de rencontres et de dialogue
• Favoriser l’émergence de nouveaux talents
• Inciter les producteurs à prendre en considération la création musicale le plus tôt possible
• Ouvrir aux producteurs un réseau de compositeurs de musique de film
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Il est à noter qu’à partir de 2011 la SACEM attribuera une aide automatique pour la
création musicale des projets qui se concrétiseront à l’issue de ces rencontres. L’aide sera
d’un minimum de 1500 Euro pouvant est surévaluée jusqu’à 4500 Euro dans le cadre du
dispositif d’aide à la création de musique originale qu’a en charge Alcimé, structure
organisatrice du Festival.
PERSPECTIVES 2012
Ouverture aux premiers longs métrages
Les fondations posées en 2010 et 2011, ainsi que les résultats atteints entrainent, toujours avec le
concours de la SACEM, un développement de ces rencontres professionnelles en accueillant des
producteurs de longs métrages et engagés en faveur de la jeune création.
En 2011…
Les binômes/producteurs participants au 3e personnage étaient :
Les films au long cours, Olivier Berlemont avec le projet « Directed By » d'Alban Mench
Sacrebleu Productions, Ron Dyens avec le projet « Par delà » de Ron Dyens
La Luna Productions, Sébastien Hussenot avec le projet « Ultrasons/on est pas des chiens » de
May Bouhada
La vie est belle, Benjamin Celliez avec le projet « Le silence et l'oubli » de Christophe Delsaux
Dynamo production, Philippe Djivas avec le projet de documentaire « Une Liberté sous
contrôle » d'Hélène Trigueros
Takami, Michel Tavares avec le projet « Tennis Elbow » de Vital Philippot
Kazak productions, Amaury Ovise avec le projet « La bifle » de Jean-Baptiste Saurel
Les compositeurs retenus pour le 3e personnages :
Laurent Bernard (Eyragues)
Gilles Monfort (La Rochelle),
Guillaume Boulier (Lille),
Laëtitia Pansanel-Garric (Lyon),
Fabien Cali (Epernay),
Manuel Peskine (Paris),
Mathieu Cepitelli (Paris),
Marius Pibarot (Paris),
Florian Doidy (Nîmes),
Pablo Pico (Tours),
Michaël Goldberg (Paris),
Philippe Rey (Auriol),
Grégory Libessart (Paris),
Julien Verger (Antibes),
Pierre Manchot (Paris),
Alexander Zekke (Paris).
Gilles Maugenest (Rognes),
Olivier Militon (Lyon),
Les premiers échos de 2011 :
Le binôme Olivier Berlemont et Alban Mench avec leur projet Directed by viennent de signer
un contrat avec le compositeur Manuel Peskine, qui décroche une deuxième entente avec le
projet La Bifle de Jean-Baptiste Saurel produit par Amaury Ovise. Le binôme Sébastien
Hussenot et May Bouhada avec leur projet Ultrasons envisage se signer avec le compositeur
Gilles Mangenest.
Dans les trois semaines qui ont suivi les rencontres, 3 binômes/réalisateurs sur 7 ont trouvé un
compositeur pour leur création musicale. En 2010, sur les 6 projets proposés par les binômes, 3
ont trouvé leur compositeur. Pour cette nouvelle édition, le résultat attendu semble très
prometteur. Nous pouvons espérer que 80% des mises en relations aboutissent à une
concrétisation.
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DIVERSITE CULTURELLE
Une des démarches fondamentales du Festival est son engagement pour la diversité culturelle.
Nous voulons garantir une programmation variée et favoriser la présence de toutes les cultures,
en privilégiant les cinématographies minoritaires ou désavantagées.
La diversité culturelle est l’une des principales richesses de la créativité qui contribue au
développement professionnel pour les artistes et à l’ouverture vers d’autres horizons pour le
public.
L'ensemble de la programmation du Festival International du Film d'Aubagne reflète la richesse
de la diversité culturelle. En 2011, 94% de la programmation était européenne, (dont 61% hors
France) avec au total 28 pays d'Europe. Les pays étaient : Autriche, Allemagne, Belgique,
Bulgarie, Croatie, Danemark, Espagne, Estonie, Finlande, Grèce, Hongrie, Irlande, Islande,
Italie, Lettonie, Lituanie, Luxembourg, Norvège, Pays Bas, Pologne, Portugal, République
Tchèque, Roumanie, Royaume-Uni, Suède, Suisse, Slovaquie. Les 6% restant représentaient les
pays suivants Algérie, Bosnie-Herzégovine, Canada, Colombie, Liban, Nouvelle Zélande, Iran et
USA. 44% des œuvres présentés sont des films non-nationaux provenant des pays MEDIA à
faible capacité de production audiovisuelle.
Au-delà de la simple diffusion, le Festival International du Film d'Aubagne met un point
d'honneur à encadrer, structurer, thématiser ses programmes de façon à optimiser la promotion
des œuvres auprès du public et plus particulièrement auprès des plus jeunes.
Ainsi, parallèlement à la compétition, nous proposons une programmation mettant en valeur la
diversité culturelle tout en poursuivant nos objectifs de soutien à la jeune création et à la création
musicale pour l'image.

Programme « Films d’écoles » : Regards croisés sur 3 écoles de cinéma européennes
Chaque année le festival met à l'honneur dans sa programmation une ou plusieurs écoles
européennes de cinéma qui accordent une place importante dans leur formation à la
création sonore et/ou musicale pour l'image.
Cette programmation a pour objectif de saluer d'autres cultures du cinéma et d’offrir un temps de
réflexion où chacun apprend de l’autre, où les démarches et techniques se croisent, où les artistes
et enseignants se rencontrent ; en somme un moment d’enrichissement mutuel, stimulateur
d’ouverture, de découverte et de recherche.
Les écoles de cinéma européennes pressenties pour 2012 sont:
- Den norske filmskolen / The Nowegian Film School - Norvège
- L’ECAL / Ecole Cantonale d’Art de Lausanne - Suisse
- Internationale Filmschule Köln - Allemagne
- Ou ECAM / Escuela de Cinematografia y del audiovisual de la comunidad de Madrid –
Espagne
Nous organisons une « Projection/conférence », sous forme de table ronde professionnelle.
En effet, le sujet passionnant de l’enseignement de la création sonore et musicale pour l’image
est un sujet assez pointu auquel il faut impérativement être attentif mais c’est un sujet peut-être
trop spécifique pour attirer un large public.
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Par contre, nous pensons que les intentions et pratiques croisées sur la question de la création
sonore et musicale au cinéma de trois universités européennes peuvent être très enrichissantes si
elles sont poussées dans une réflexion technique et artistique approfondie. Dans ce cas, un public
plus ciblé, constitué de professionnels de l’image et du son et d’universitaires enseignant dans
cette discipline, pourrait y trouver un moment d’étude stimulant, et ce d’autant plus que
différentes cultures, méthodes et influences viendraient se mêler. Professionnaliser cette
rencontre nous semble une bonne alternative.
Ainsi, nous inviterons des structures françaises et européennes à venir rencontrer et
échanger avec les trois universités européennes. Nous pensons à des structures telles que : The
School of Sound, dirigée par Larry Slider (UK), la classe de Musique à l’Image du Conservatoire
National Supérieur de Musique de Lyon, dirigée par Patrick Millet, celle de Paris, dirigée par
Marie-Jeanne Serero, ou encore le responsable du Master de Musique Appliquée aux Arts
Visuels d’Annecy, ou encore le GMEM à Marseille…
Nous souhaitons également inviter des structures d’enseignement qui ne disposent pas encore de
cette discipline mais qui ont pour projet de la mettre en place.
Nous sommes également intéressés par le croisement des disciplines. Il nous semble opportun
d’inviter à ce séminaire des experts du son provenant d’autres disciplines telles que la
danse, le théâtre ou les arts plastiques.
Fort du succès de l’atelier de création électroacoustique mis en place pour la première fois en
2011, il sera reconduit en 2012. Nous proposons donc également aux étudiants des écoles
européennes de participer à un workshop de 3 jours aboutissant une performance audiovisuelle
publique, sous la forme de ciné-concert .
En 2011….
Les écoles choisies étaient :
La Filmakademie Baden Württenberg (Allemagne)
Professeur de musique et sound design : Florian Dittrich
Etudiants : Kristin Franke, Christop Kainz, Torsten Knoll
La FAMU (République Tchèque)
Professeur de musique de film : Jakub Kudlac
Etudiants : Martin Klusak, Kveta Pribylova
La Danske Filmskole (Danemark)
Professeur de sound design : Langkilde Henrick
Etudiants : Lars Halvorsen, Malte Pedersson
Projection suivie d'une rencontre :
Comment apprend-on à écouter, à traiter et à créer le son ? Comment associe-t-on prise de son
réelle, sound design et musique pour renforcer le message délivré par les images ? Comment
apprend-on à écouter des images ? À créer des images sonores ?
Pour tenter de répondre à ces questions, le festival a proposé à ces trois écoles de cinéma, viviers
de la jeune création européenne où les envies naissantes sont développées, stimulées et mises en
pratique, de participer à une projection suivie d’une rencontre.
Plusieurs films de chaque école ont été projetés. La séance était suivie d’une discussion avec les
enseignants et les deux étudiants de chaque école qui ont pu échanger leurs visions de la
problématique sonore.
Atelier de création électroacoustique :
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Pour la première fois cette année, un atelier réunissait les jeunes compositeurs et réalisateurs
provenant des écoles de cinéma ainsi que les étudiants de la spécialité “Musique pour l’image”
du département SATIS de l’Université de Provence implantée à Aubagne. À la suite d’une
résidence de trois jours dirigée par Antoine Gonot, professeur d’électroacoustique, cette
collaboration a donné lieu une performance audiovisuelle publique, sous la forme de cinéconcert miniature. Pour cela, trois courts métrages expérimentaux réalisés par des étudiants en
Master 2 du SATIS ont été utilisés comme support.
L'ensemble du projet fut approuvé par les instances diplomatiques qui ont participé aux frais de
séjours des invités. Ce fut pour nous l'occasion d’approfondir des liens avec ces trois écoles ainsi
qu'avec les institutions diplomatiques suivantes : l’Ambassade de France en République
Tchèque, l’Ambassade du Danemark à Paris et l’Office Franco Allemand pour la Jeunesse.

Joint Master européen : « Sound in AudioVision » (SIAV)
Le programme « Regards croisés sur 3 écoles de cinéma » nous a amené à devenir partenaire
d’un projet de Joint Master européen intitulé « Sound in AudioVision », initié par Mme Martine
Huvenne, professeur de composition musicale pour l’image au KASK, Université des Beaux
Arts de Gand (Belgique) qui était l’invité du programme lors du Festival International du Film
d'Aubagne 2008.
Le projet a été mis en liste d’attente lors de la commission 2010. Le consortium y a
retravaillé et attend le résultat de la commission 2011 avec de bonnes chances de réussite
pour un lancement officiel à la rentrée 2014.
La problématique du Joint Master SIAV peut aussi se définir ainsi :
Le SIAV est un Master de deux ans proposant un enseignement du Son et de l’Art Sonore basé à
la fois sur la pratique et la recherche, adressé à toute personne exerçant déjà dans le domaine
du son, ou souhaitant explorer la question sonore ou encore incorporer le son dans sa pratique
artistique. Le SIAV est dirigé par un consortium d'Ecoles et d'institutions Européennes,
représentés par des enseignants et praticiens désirant partager leurs compétences et leurs
recherches dans le domaine du son. Les étudiants recevront un enseignement global de l'art
sonore tout en poursuivant leur pratique individuelle dans l'institution de leur choix.
L'association d'une dynamique intellectuelle rigoureuse et d'une pratique expérimentale
permettra d'accéder à une démarche professionnelle adaptée au marché du travail.
Ce programme contribuera à la recherche et au développement de pratiques sonores innovantes.
La volonté est d’envisager l’enseignement du son en prenant en compte la diversité et le
croisement des disciplines, mais aussi le développement des technologies d’information et de
communication.
La collaboration des différentes institutions européennes permettra d’offrir un enseignement
évolutif, chaque partenaire apportant son expertise et sa culture. Les étudiants mèneront leurs
projets à une échelle européenne et seront amenés à voyager d’un pays partenaire à un autre. Ils
seront citoyens et artistes européens.
Les partenaires actuels du consortium sont : L’Université de Gand - KASK et Conservatoire
(Belgique), The National Film and Television School of London (Royaume Uni), l'ENSATT
(France), The School of Sound (Royaume Uni), The International Film School of Köln
(Allemagne), Nederlandse Film en Televisie Academie (Pays Bas), The School of Motion
Picture, Television and Production Design (Finlande), le Festival International du Film
d’Aubagne (France), le Festival International du Film de Gand (Belgique).
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Cartes blanches
Le Festival International du Film d'Aubagne réserve une partie de sa programmation à des cartes
blanches et/ou rétrospectives accompagnées par leurs auteurs permettant de :
•
Élargir la programmation du festival à de nouveaux horizons artistiques, culturels et
éditoriaux
•
Garantir la présence de professionnels sur le festival puisque ces cartes blanches et/ou
rétrospectives sont accompagnées par les réalisateurs, compositeurs, producteurs ou
acteurs et sont autant de rendez-vous donnés au public et aux festivaliers pour venir à la
rencontre de nos invités.
•
Augmenter l'impact du festival auprès du public en développant des thématiques
attractives ou en invitant des personnes renommées.
1. Carte blanche à Philippe Braunstein, producteur des Films d'Avalon :
« Les courts qui rendent heureux »
Pour tenter de prouver que court-métrage ne rime pas forcément avec austérité ou morosité, que
le talent s'exprime aussi à travers le rire, la musique ou la fantaisie, et que l'optimisme n'a jamais
nuit à la qualité artistique d'une œuvre, Philippe Braunstein, propose un programme de films très
différents les uns des autres, mais ayant en commun une petite étincelle de bonheur à offrir...
Pour le festival 2011, Philippe Braunstein présentait le 5e volet de ses "Courts qui rendent
heureux".
PERSPECTIVES 2012
En 2012, à l’occasion des 5 ans du programme « Les courts qui rendent heureux » est prévue la
sortie d’un DVD réunissant les 5 programmes au complet, soit 30 courts métrages représentant 9
nationalités France, Belgique, Canada, Italie, Espagne, Suède, Allemagne, États Unis, Sénégal.
Ce dvd sera édité à 4000 exemplaires, dont une partie destinée à être diffusée gratuitement
auprès des programmateurs (exploitants de salles et festivals) en France et en Europe. Ce projet
répond au double objectif de favoriser la circulation des œuvres et de la bonne humeur.
2. Carte blanche à 3 Festivals Européens
En ouvrant notre programmation à d’autres festivals européens, notre intention est de mettre en
place un réseau de professionnels de la musique pour l'image, de favoriser les connexions
européennes entre jeunes compositeurs et réalisateurs et favoriser l'intégration professionnelle
des compositeurs dans le circuit de la production cinématographique européenne. En effet, la
réalisation de ces objectifs doit se faire à un niveau européen et passe par une mise en réseau de
l'ensemble du circuit, de la production à la diffusion.
D'autre part, nous souhaitons mettre en avant les échanges de programmes dans le but de diffuser
au maximum les œuvres européennes qui sont exemplaires en terme de création sonore et
musicale pour l'image. L'importance de la bande son est trop souvent minimisée. Eveiller les
consciences à ce sujet en faisant circuler les films ayant mis la création musicale et/ou sonore au
premier plan nous paraît primordial.
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Nous invitons les festivals à nous proposer leur vision de l’influence de la bande sonore pour
l’image et de notre côté nous leur proposerons notamment les films pour lesquels nous remettons
une bourse d'aide à la musique dans le cadre de notre partenariat avec la SACEM. L’idée étant
de faire des échanges de programme reflétant le savoir faire de chacun en matière de créations
cinématographiques et de créations musicale et sonore pour l’image.
PERSPECTIVES 2012
Nous projetons d’inviter les festivals suivants :
-
MEDIAWAVE, Festival international de cinéma et musique de Gyor en Hongrie. Ce
festival dit « hybride » a pour spécificité de réunir deux festivals en un, proposant d’une part
une compétition musique et d’autre part une compétition cinéma. Un programme de la
section Panorama est consacré aux films musicaux.
-
CONCORTO FILM FESTIVAL en Italie. Propose une compétition JAZZCLUB
(DEDICATED TO JAZZ) qui présente des films dans lesquels la présence du jazz est
essentielle, soit pur l’histoire, soit pour la bande son.
-
ZAGREB FILM FESTIVAL en Croatie propose 3 compétitions internationales : courts
métrages, longs métrages et documentaires mettant en valeur des premiers ou deuxièmes
films.
En 2011…
La programmation était parsemée de trois fenêtres ouvertes à des festivals de cinéma européens
voisins : IndieLisboa - Festival International de Film Indépendant (Portugal), Rec - Festival
International de Cinéma de Tarragone (Espagne), et le Festival International du Film
Francophone de Namur (Belgique).
Le Festival International du Film d'Aubagne a choisi ces festivals pour leurs affinités communes
soit envers la jeune création, soit envers le lien de la musique à l’image, soit les deux. Dans tous
les cas, nous avons reconnu chez ces confrères programmateurs une même volonté de soutenir
des œuvres et des artistes exprimant un besoin urgent de créer en cherchant du sens et en fuyant
le formatage.
Chaque festival a choisi des films dans lesquels la musique est centrale. Nous avons reçu leurs
choix comme une ouverture à différentes façons de percevoir le lien inépuisable entre musique et
image au cinéma.
Ainsi, Miguel Valverde du festival IndieLisboa (Portugal) nous a proposé une sélection de 8
courts métrages représentatifs de sa vision du cinéma : une chance offerte d’exprimer ses rêves
par la voix des images et du son. Les auteurs et leur créativité étaient au cœur de ses choix. Le
programme qu’il proposait pour Aubagne est une invitation à écouter le son comme on écoute
une musique, et ainsi découvrir une nouvelle possibilité de regarder les films. Le programme
était diffusé en présence de Miguel Cabral, programmateur du Festival IndieLisboa et de Graeme
Cole, réalisateur du film « It’s Nick’s birthday » (UK).
Nuit du court métrage proposée par le FIFF (Belgique)
Hervé Le Phuez du FIFF (Festival international du film francophone) de Namur proposait sa
« nuit du court métrage », une sélection de films parcourant les univers surprenants et originaux
de jeunes cinéastes provenant des quatre coins de l’Europe francophone, et qui ont tous accordé
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une attention particulière à la relation entre l’image et le son. En présence de Hervé Le Phuez,
programmateur.
Enfin, Xavier Garcia Puerto du festival REC de Tarragona (Espagne) présentait le Grand Prix
2010 de son festival, le documentaire « Maria y Yo », émouvante adaptation d’une bande
dessinée, racontant la relation entre un père et sa fille autiste. Un regard sur la différence délivré
tout en légèreté, notamment grâce à une musique joyeuse et entraînante. En présence de Xavier
Garcia Puerto, programmateur, et du réalisateur Félix Fernández de Castro.

Passeur d’expérience
Né à l’occasion des 10 ans du Festival, ce programme « passeur d’expérience » répond à un
objectif double :
- Développer des actions ouvertes à un public le plus large possible.
En amenant le public vers des programmations phares, nous l’incitons par la suite à la
découverte d'œuvres européennes de jeunes talents, d'œuvres plus intimistes et auxquelles ils
n'auront pas facilement accès en dehors du festival.
-
Favoriser la transmission de savoir, et par la même la formation des jeunes artistes
européens. Favoriser dans le même temps, les ponts entre court et long-métrage. La plupart
des artistes nous l'ont confirmé, avoir l'opportunité de profiter d'une programmation de
qualité, originale, et internationale, qui plus est accompagnée par leurs auteurs, est pour eux
une grande source d'inspiration et d'apprentissage.
-
Pour 2012, le passeur d’expérience pressenti est le réalisateur Olivier Marshal
En 2011…
Nous avons accueilli en qualité de passeur d’expérience le compositeur, marieur de son,
mélangeur de timbres, homme d’image, Eric Demarsan, auteur de plus d’une centaine de
musiques de film. On lui doit notamment les bandes originales de L’armée des ombres et du
Cercle Rouge de Jean Pierre Melville.
Ce grand compositeur est venu à la rencontre des musiciens de la Légion Etrangère, régiment
aux 146 nationalités. Ils ont interprété lors d’un concert public les compositions les plus
emblématiques de la carrière d’Eric Demarsan.

Rétrospective - Invité d’honneur
Chaque année, le festival invite une personnalité connue du grand public qui a accordé tout au
long de sa carrière une place importante à la musique, et lui consacre une rétrospective ou carte
blanche.
En 2012, nous souhaiterions inviter le réalisateur allemand Werner Herzog.
En 2011, l’invité d’honneur était le réalisateur belge Gérard Corbiau : « Un virtuose au service
de la musique.
Mondialement connu pour ses œuvres consacrées à la musique, telles que Farinelli et Le maître
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de musique, Gérard Corbiau est certainement l’un des réalisateurs qui accorde le plus
d’importance au rapport entre l’image et la musique. Il y trouve « un terrain extraordinaire et
très fertile dans la recherche de nouvelles émotions », et on sent dans chacun de ses films à quel
point il connaît la musique. Le cinéma de Gérard Corbiau est au cœur des préoccupations du
Festival. Invité d’honneur idéal, le Festival lui offre une carte blanche. Il choisit de nous faire
(re)découvrir trois films : l’œuvre surdimensionnée de Werner Herzog Fiztcarraldo où la bande
originale transcende chaque image, Le Roi danse, son troisième film où la musique est le
personnage principal, au centre du scénario et de chaque plan, et Reviens-moi de Joe Wright,
pour lui l’un des plus beaux films de ces dix dernières années, souligné par une mise en scène
brillante et éclairé par le visage fascinant de Keira Knightley. » Dossier MEDIA - Festival International du Film d’Aubagne
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ÉDUCATION À L'IMAGE
Depuis sa création, le Festival International du Film d'Aubagne mène avec conviction tout un
pan d'actions dédiées à l'éducation à l'image dans l'objectif de favoriser l'accès à la culture
cinématographique aux plus jeunes, quelles que soient les catégories sociales ou culturelles.
Nous défendons l'art comme moyen d'expression et sommes convaincus de son pouvoir en tant
que relais d'un message citoyen.
Intimement persuadés que l'éducation à l'image peut avoir un réel impact à court et à long terme
sur l'éveil des consciences, la stimulation des envies, et le lien social, nous menons un travail de
fond auprès des établissements scolaires d'Aubagne et de la région.
Notre but est de toucher un public le plus large possible. Pour cela nous appliquons une politique
tarifaire accessible et multiplions les activités que nous adaptons en fonction des publics
(scolaires, maisons de quartiers, classes à option audiovisuel, musique ou encore à enseignement
technique…).
Pour chaque public et chaque action, nous avons à cœur de proposer des programmes porteurs
d'une richesse artistique et créative remarquable, d'un message humain et citoyen, et qui ouvrent
sur un travail pédagogique.
Nous travaillons notamment en lien privilégié avec plusieurs organismes d'éducation scolaires
et/ou parascolaires tels que : La Ligue de l'Enseignement, Cinéma du Sud, le dispositif
Passeport 13, les services Education et Jeunesse et Sport du Conseil Général des Bouches
du Rhône et les services Education, Jeunesse, Santé, Prévention de la Ville d'Aubagne.

Programme jeune public (6-12 ans) : Concert de bruitage
En 2010, les élèves des écoles primaires d’Aubagne avaient été invités à un atelier de découverte
du bruitage.
Fort des retours positifs émis par les enseignants et élèves, le festival a renouvelé la formule en
2011 en proposant au jeune public une exploration de l’univers sonore et musical dans la
fabrication d'un film de manière interactive.
L’objectif était de mettre en scène le bruitage de manière spectaculaire sous forme d'un
concert en portant une attention singulière sur la « couleur sonore musicale » que peut
apporter un bruit à une image. Les intervenants, préconisant une approche ludique et insolite,
allaient guider les participants à travers les nombreuses expérimentations.
Ce programme était proposé au Cinéma Le Pagnol tous les matins à 9h15 du 22 au 25 mars. Les
séances durant 1h15.
Déroulement de l’atelier « Concert de bruitage »
Introduction : Pour commencer de manière ludique et concrète, nous avons présenté des extraits
de courts métrages d’animation européens dont la bande son est exemplaire :
- « Porgand » de Tall Pärtel, Estonie
- « Recto/Verso » de Gabriel Jacquel, Belgique/France
- « Synchronoff » de Catia Peres, Royaume Uni
- « Little Quentin » de Albert Hoof, Pays Bas
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-
« Maestro » de Geza M. Toth, Hongrie
Cette introduction en son et en image durait 15 minutes, laissant ensuite nos trois professionnels,
Julien Billeau (bruiteur professionnel), Arnaud Roy (musicien/compositeur et concepteur sonore)
et Marie Doyeux (monteur et preneur de son) entrer en scène et mener cet atelier en trois parties :
D’abord, le bruitage sous toutes ses formes (cartoon, musical, réaliste) était mis en scène à
travers un « concert de bruitage » qui accompagne des courtes séquences de films animés. Ce
fut l’occasion de sensibiliser les participants à l'enregistrement en direct ainsi qu'au vocabulaire
utilisé ; qu’est-ce qu'un « whoosh? » ou un « walla? ». Ce fut également le moment pour
présenter la trame sonore et musicale de la création sonore et le matériel d’enregistrement.
Après avoir posé les bases, les intervenants reconstituaient en direct avec les enfants la
trame sonore et musicale de deux extraits de « Monstres et Co » et « Shaun the Sheep ».
Incluant leurs bruits, leurs voix, leurs ambiances, etc.
Dans le dernier volet de l’atelier, le film est présenté sous 3 formes : avec l’enregistrement de
la bande son créée par les enfants, avec une interprétation musicale jouée en direct par les
intervenants, puis bien sûr dans sa version originale.
Par ces comparaisons concrètes, le jeune public fut à même de bien saisir les différences et les
résultats obtenus avec diverses bandes sonores, et, tout en s’amusant, comprendre toute
l’importance du l’univers sonore et musical au cinéma.
Cette atelier, expérimental, fut un événement ludique, en parfaite adéquation avec la politique
artistique du festival et son savoir faire.
Présentation des intervenants:
- Julien Billeau : Bruiteur professionnel, accompagne les enfants dans le processus de fabrication
des sons. Il partage quelques astuces célèbres de bruitage et explique l’importance de l’écoute
dans la vie de tous les jours.
- Arnaud Roy : Musicien / compositeur et concepteur sonore, anime la séance. A travers une
petite mise en scène, de jeux de questions/réponses, il explique le déroulement de la création
d’une bande son. Arnaud est le médiateur entre le public et Julien. De plus, lors de l'atelier il est
amené à jouer de différents instruments, toujours avec l'objectif de démontrer l'aspect émotionnel
de l'utilisation de la musique dans la bande son.
- Marie Doyeux : Monteuse et preneure de son, dirige la partie enregistrement et montage son en
direct. Grâce à un micro et à son logiciel, elle permet aux enfants de voir comment se fait
l’enregistrement et le montage des sons ; c’est elle qui rend possible l’écoute finale de tous les
sons enregistrés durant la séance.
Epilogue : À la suite du festival, nous avons proposé à tous les enseignants d’organiser une
projection des courts-métrages d’animation européens dont les extraits étaient présentés en
introduction, cette fois diffusés dans leur intégralité. Cette projection permettra aux élèves
d’approfondir leur connaissance de ces films remarquables et de les redécouvrir d’un œil plus
aguerri puisqu’ils auront acquis une connaissance certaine du bruitage.
Les Objectifs :
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Favoriser l'accès à la culture pour les enfants
- En insérant ce projet dans le cursus scolaire, et en ayant l'appui du service éducation de la
ville, permettre à tous les enfants d'avoir accès à ce programme, quelles que soient leurs
ressources, leurs catégories sociales. Toutes les écoles des différents quartiers d'Aubagne sont
conviées pour un tarif de 2€ par élève dans le but de le rendre accessible au plus grand
nombre.
- Initier les élèves au bruitage et développer leur connaissance du court métrage : leur faire
observer les pouvoirs expressifs et créatifs du cinéma dans sa forme courte. Favoriser par ce
biais la circulation d’œuvres européennes peu diffusées.
- Amener les enfants à rencontrer des artistes professionnels européens.
Par la mise en place d'ateliers pédagogique, développer des outils de médiation culturelle.
- Dès le plus jeune âge, éveiller la curiosité culturelle, artistique et humaine en développant de
nouvelles façons d'apprendre.
- Par une exploration et une création interactive et commune, apprendre aux enfants à agir en
groupe, à s’écouter et se respecter.
- Démontrer aux enfants, tous âges et toutes catégories sociales confondues, qu’ils sont
capables de créer et que les moyens d’expression sont multiples et à la portée de tous.
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
Programmes jeune public (12-17 ans)
Programme Collèges et Lycées : « 1 Film – 1 Pays – 1 thématique »
Projection suivie d’une rencontre
Tous les matins, du mardi 22 mars au vendredi 25 mars inclus, collégiens et lycéens étaient
attendus pour découvrir un programme de six courts métrages haut en couleurs, traitant chacun
d'une thématique et d'un pays différents.
Projection
Nous avions constitué un programme réunissant des formes artistiques singulières et de qualité,
abordant des questions telles que l’inégale répartition de l’eau, l’absurdité de la guerre, l’altérité,
ou les différences de rapports filles/garçons dans le monde... en suivant aussi une question en
guise de fil conducteur sous-jacent : « En France, en Belgique, en Algérie, en Norvège, en Irak
ou en Afrique… Est-ce qu’être enfant ou adolescent renvoie aux mêmes problématiques partout
dans le monde? »
Ainsi, dans des tonalités pouvant évoluer dans les registres de la comédie, de l’ironie et de la
poésie, en passant parfois par le drame, ces films ont emmené les collégiens et lycéens au-delà
des frontières, pour mieux observer et ressentir des situations qui finalement nous concernent de
tous de près.
Les courts métrages proposés étaient les suivants :
FILM
PAYS
« Aral » Belgique/Kazakhstan « Cousines » France/Algérie « Aglaée » France « Na wéwé » Belgique/Burundi « En bouquets serrés » Royaume Uni « Bawke » Norvège THÉMATIQUE
Eau Egalité filles/garçons Altérité Absurdité de la guerre Précarité Immigration Dossier pédagogique :
Le programme était accompagné d'un dossier envoyé à chaque professeur dès inscription. Il
présentait pour chaque film les thèmes et sous-thèmes abordés, un résumé du film, une photo et
la fiche artistique du film, ainsi qu’un commentaire permettant d’ouvrir des axes pédagogiques
ou fournissant des outils d’analyse des films.
Rencontre
Notre souhait était également de permettre aux scolaires de rencontrer des professionnels,
représentant des métiers du cinéma différents. Ainsi nous avons invité le scénariste, Jean-Luc
Pening, et l’ingénieur du son, Philippe Vandendriessche, du court métrage belge « Na wéwé ».
Ils sont intervenus à la fin de chaque séance, donnant lieu à 45 minutes d’échanges avec le public
d’une grande générosité. Le film étant basée sur l’histoire du scénariste, devenu aveugle pendant
les conflits au Burundi, son témoignage a apporté beaucoup d’émotion et d’intensité à ces
rencontres. Nos deux invités ont également parlé de leurs parcours professionnels, très diversifié,
montrant que différentes voies son possibles pour arriver à connaître une certaine réussite dans le
cinéma. En effet, le film a déjà une belle carrière (dont une nomination aux Oscars).
1225 élèves sont venus découvrir le programme qui était diffusé à 4 reprises. Les retours des
professeurs, élèves et invités sont unanimement enthousiastes.
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Les objectifs :
Ce programme répondait à plusieurs objectifs :
-
Aborder des problématiques inscrites dans les programmes scolaires, (guerres civiles,
les clandestins, l'islam, la précarité, le respect de l'autre, les discriminations...) permettant
ainsi aux professeurs de créer des ponts et de relancer la discussion a posteriori sur les
films
-
Proposer des films ayant un potentiel d’identification propre à toucher les jeunes, éveiller
leur curiosité, et solliciter une prise de conscience.
-
Mettre en valeur la diversité culturelle emmener les jeunes découvrir d’autres pays et
cultures, à travers des thématiques qui les concernent aussi. Ouvrir à la discussion, dans
un état d’esprit plus humain et sensible que moralisateur.
-
Proposer une sélection de films d’auteurs, de qualité cinématographique
remarquable. Leur permettre de découvrir un cinéma non commercial.
Les amener ainsi à découvrir l’univers du court métrage : la diversité des couleurs, des
tons, des formes, des sujets qu’il permet d’aborder.
-
Faire découvrir aux collégiens et lycéens différents métiers du cinéma autre que ceux
qu’ils connaissent (réalisateur et acteur) et qui peuvent paraître inaccessibles.
-
Leur permettre de rencontrer et d’échanger avec des professionnels du cinéma.
Evoquer avec eux leur films et de leurs métiers. Offrir aux adolescents un temps où ils
peuvent s’exprimer, réagir à chaud et développer leur esprit critique.
Le programme « 1 Film – 1 Pays – 1 thématique » était au cœur de notre action envers le jeune
public de 12 à 17 ans. En complément, nous avons proposé différentes actions pédagogiques
adaptées et modulées en fonction des demandes et du profil des classes (option cinéma, musique,
méthode Freinet etc). Les paragraphes suivants présentent ces différentes actions.
1. Médiation Culturelle
Sur demande des enseignants lors de l’inscription de leur classe, nous proposions l’intervention
d’un animateur de l’équipe du festival pour une médiation préparatoire à la découverte du
programme. Quelques notions de bases du cinéma et de la réalisation étaient alors expliquées
ainsi qu’une contextualisation socio-historique des films proposés. Nous avons insisté pour
proposer cette médiation aux plus jeunes, à savoir les classes de 6° et de 5°.
2. Programme Délégués Culturels
Toujours dans la démarche de donner accès à la culture cinématographique aux plus
jeunes, le Festival travaille en étroite collaboration – depuis 5 ans maintenant - avec les délégués
culturels de la ville d’Aubagne : collégiens volontaires qui participent tout au long de l’année
scolaire à des événements artistiques.
Le Festival leur propose :
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-
De réaliser le « Programme des délégués culturels » : programme de courts métrages
(tous genres confondus : animation, fiction, et documentaire)
Pour constituer ce programme, nous visionnons pendant 6 mercredis (hors temps scolaire), une
trentaine de courts métrages européens reçus pour la compétition officielle du Festival. Parmi ces
courts métrages, les délégués culturels sélectionnent et constituent ainsi leur programme qui est
diffusé lors de la prochaine édition du Festival dans les établissements scolaires. En 2012, les
délégués culturels proposeront à leur camarde de découvrir 5 courts métrages européens :
« Lights » de Guilio Ricciarelli - Allemagne - Fiction
« Norit Krupi» de Jurgis Krasons - Lettonie - Animation
« Balas perdidas » de Mono Ghose - Royaume uni - Fiction
« Smolik » de Christiano Mourato - Portugal - Animation
« Elder Jackson » de Robin Erard - Suisse - Fiction
Le but de ces séances était également de familiariser les jeunes avec plusieurs notions : qu'est-ce
qu'un festival de cinéma? Qu'est-ce que le court-métrage? Quelles sont les différentes techniques
d'animation? Quelle différence peut-on faire entre cinéma d'auteur et cinéma commercial?
Comment fonctionne l'industrie du cinéma? Chaque court métrage ainsi projeté est suivi d’une
discussion entre les collégiens et l’animateur du festival.
-
Une journée au Festival International du Film d’Aubagne :
Participation des délégués culturels à une journée complète au Festival, lors de laquelle ils ont pu
découvrir le programme de courts métrages « 1 Film - 1 pays - 1 thématique ». A cette occasion
ils ont emprunté l’habit du jury : délibérer pour remettre le « Prix des Délégués Culturels ».
Ils ont ensuite rencontré des professionnels, les membres du jury longs métrages à qui ils ont pu
poser leurs questions.
- Soirée de clôture au théâtre le Comoedia :
Remise du « Prix Délégués Culturels » lors de la cérémonie de clôture, en présence des officiels,
par les délégués volontaires.
3. Ateliers & rencontres Passeport 13
Pour la quatrième année consécutive, le dispositif Passeport 13 (porté par le Service Jeunesse
et Sport du Conseil Général) a choisi le Festival International du Film d'Aubagne parmi les
visites qu'il suggère aux établissements scolaires du département. Passeport 13 met en place
et finance des journées lors desquelles les collégiens vont découvrir la diversité, l'histoire et les
richesses culturelles, patrimoniales, industrielles et économiques du département des Bouchesdu-Rhône notamment dans le dessein de leur faire découvrir de nouveaux métiers.
Dans ce contexte nous avons cette année accueilli : 2 classes du collèges Jean Jaurès de La
Ciotat, 2 classes du collège Virebelle de la Ciotat et 2 classes du collège Vallons des Pins de
Marseille 15e. Ces 6 classes représentent un total de 150 élèves, soit le triple de l’an passé. Ce fut
pour nous comme pour eux une très belle réussite.
Leur programme était constitué comme suit :
Le matin : Les élèves assistaient à la projection « 1 Film - 1 Pays - 1 Thématique »
L’après-midi : 13h30 - 16h30 : Ateliers Artisans du cinéma en deux parties.
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Les ateliers Artisans du Cinéma :
Deux ateliers différents étaient proposés. Les élèves répartis en deux groupes pouvaient assister
aux deux en interchangeant en milieu d’après-midi.
1ère partie : Un survol de différentes thématiques du cinéma permettait aux participants de
s’initier au monde du cinéma :
Histoire du cinéma (les pionniers dont les frères Lumière et Méliès)
Genres de cinéma (fiction, documentaire, animation, expérimental, etc.)
Métiers du cinéma (réalisateur, producteur, scénariste, techniciens, etc.)
Mécanique et langage du cinéma (séquences, plans, etc.)
L’atelier se veut interactif et dynamique, plusieurs extraits de films sont utilisés pour soutenir les
propos et alimenter les discussions.
2ème partie : Discussion sur les films vus le matin dans le programme « 1 film - 1 pays - 1
thématique » puis mise en scène d’un plateau de tournage permettant d’illustrer concrètement
qui fait quoi sur un plateau avec à l’appui les bases d’un équipement professionnel : caméra,
clap, perche, micro etc… L’Atelier présente l’envers du décor du cinéma : l’occasion d’explorer
les coulisses afin de mieux comprendre ce qui se passe avant le « Action ! » et après le « Couper
!»
4. Séjour pédagogique du Lycée Montgeron (Essone)
Nous avons accueilli deux classes du Lycée Montgeron dans l’Essonne. Ces deux classes font
respectivement l’une l’option Cinéma et l’autre l’Option Musique. Les enseignantes
responsables de ces options ont mis en place un projet d’étude sur la musique de film et dans ce
cadre choisi de venir participer activement au Festival International du Film d’Aubagne.
Ils étaient 35 lycéens et 3 accompagnateurs présents du mardi 22 mars au samedi 26 mars inclus.
Nous leur avons proposé le programme pédagogique composé des actions suivantes :
- Atelier d’Improvisation Musicale pour l’image :
Sur deux demi-journées, l’atelier était dirigé par Arnaud Roy, compositeur,
harpiste et sound designer. Il permettait aux lycéens de l’option musique (venus
avec leurs instruments) d’improviser en live sur des extraits de films réalisés par
les élèves qui suivent l’option cinéma. Ils avaient la possibilité d’enregistrer et de
réécouter leurs performances.
- Projections de courts et longs métrages de la programmation générale
(compétitions courts et longs métrages, « Regards croisés sur trois écoles de
cinéma européennes, programme « 1 Film - 1 Pays - 1 Thématique »)
- Participation à la conférence Musique d’Ecran dans le cadre des Rencontres
professionnelles Musique et Image
- Présence en auditeur libre à la Master Class de Composition Musicale pour
l’image
- Intervention de plusieurs membres de l’équipe du festival. Comment s’organise
un festival ? De la recherche des financement à l’organisation logistique en
passant par l’élaboration de la programmation.
5. Rencontre avec Gérard Corbiau
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Gérard Corbiau était l’invité d’honneur de cette 12e édition du Festival International du Film
d'Aubagne. Nous avons organisé une rencontre avec un groupe de scolaires, en provenance du
Collège Chape de Marseille 1er. Les élèves ont assisté au programme « 1 Film - 1 Pays - 1
Thématique » le matin et cette rencontre a eu lieu en après midi. Les élèves ayant travaillé en
cours de musique sur le film Farinelli, ils étaient sensibilisés au travail de Gérard Corbiau, ce qui
rendit la discussion des plus riches.
6. Participation des scolaires à la programmation générale
Plusieurs classes venues découvrir le programme scolaire ont passé une journée complète sur le
festival. Nous leur avons donné accès à certaines séances de courts et longs métrages en
compétition officielle. Ce sont en tout 300 élèves qui ont ainsi pu participer à des séances de la
programmation générale du festival et se mélanger au tout public, aux festivaliers etc.
7. Ateliers Sonores avec le Lycée de Marseilleveyre
Le lycée de Marseilleveyre propose une Option Cinéma à ses élèves de première et de terminale.
Spectateurs fidèles des programmes collèges et lycées proposés par le festival International du
Film d’Aubagne, ils ont souhaité cette année approfondir les liens entre nos deux structures en
créant un atelier. L’intention étant également de bâtir des ponts entre le lycée et l’établissement
d’enseignement supérieur Image et Son d’Aubagne (IUP SATIS), nous avons mis en place un
projet commun entre nos trois structures.
L'objectif du projet est de rendre les élèves attentifs au rôle des bande-sons dans la construction
narrative d’un film.
Ainsi, à partir de Janvier 2011 les lycéens ont bénéficié des actions suivantes :
- « Ateliers sonores » : deux étudiants du SATIS, dans le cadre de leurs actions
professionnalisantes, se sont rendus au lycée de Marseilleveyre pour proposer une
initiation à la conception sonore avec pour support de démonstration un
équipement de prise de son. Cet atelier d’éveil s’est déroulé sur 2 journées les 19
et 26 Janvier.
- La semaine du son (25>30 janvier 2011) : dans le cadre de cette semaine
nationale le SATIS met en place un séminaire d’une journée lors duquel les
étudiants de dernière année présentent leurs travaux et expliquent leur démarche
de création sonore. Les lycéens de Marseilleveyre y ont assisté et en ont profité
pour visiter les locaux de l’Université.
- Participation au Festival International du Film d’Aubagne : les lycéens ont
passé une journée sur le festival (mercredi 23 mars). Ils ont découvert le
programme « 1 Films - 1 Pays - 1 Thématique » et l’après midi un programme de
courts métrages de la compétition officielle.
- Réalisation sonore : 3 des lycéens qui auront choisi dans le cadre de leur projet
personnel de présenter une réalisation audiovisuelle au bac (ils ne sont pas tous
obligés) seront encadrés sur 2 demi-journées en Mai par un étudiant du Satis pour
créer une réalisation sonore sur image fixe. Le but de cet exercice est de
démontrer à quel point la bande son peut faire vivre, et même animer, une image
fixe.
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PERSPECTIVES 2012
Programme Ecoles primaires
Nous ferons évoluer l’atelier bruitage vers un atelier musical, dans l’objectif de faire découvrir
l’univers du ciné-concert aux plus jeunes.
Programme Collèges et lycées
Le format court métrage a totalement convaincu les enseignants et élèves ayant découvert le
programme « 1 Film - 1 Pays - 1 Thématique » lors du Festival International du Film d'Aubagne
2011. En effet, ce format permet d’approcher plusieurs sujets dans un même programme, dans
un rythme et une forme qui convient bien aux jeunes.
Nous proposerons donc de nouveau un programme de courts métrages pour 2012 répondant aux
critères suivants :
- représenter plusieurs pays d’Europe
- aborder des thèmes pertinent au regard des programme scolaires
- mélanger les genres et techniques : fiction, documentaire, animation
- conserver une attention particulière à la bande son
La rencontre avec des artistes en fin de projection et la mise à disposition d’un dossier
pédagogiques sont deux éléments primordiaux que nous souhaitons maintenir.
Maisons de quartiers
Chaque année, le festival rencontre les directeurs des différentes maisons de quartiers d’Aubagne
afin de leur présenter le festival et en particulier un programme susceptible d’intéresser leurs
adhérents, en général le programme « Collèges et Lycées ». La mobilisation de ce public,
excentré du centre ville, n’est généralement pas aisée. Ainsi nous avons décidé pour 2012 d’aller
vers eux en leur proposant d’organiser une projection gratuite de courts métrages dans leurs
locaux. La projection sera accompagnée d’un médiateur qui ouvrira une discussion entre chaque
film.
Nous nous déplacerons ainsi dans chacune des 5 maisons de quartier d’Aubagne en amont du
festival de façon à leur donner le goût de découvrir davantage de courts métrages et leur signifier
combien ils sont les bienvenus et ont leur place dans les salles obscures proposant du cinéma
d’auteur.
Ateliers
Les ateliers métiers du cinéma ont connu de nouveau un véritable succès en 2011 : leur nombre a
triplé et ils ont été complétés par des médiations culturelles en amont du festival.
Constatant la forte demande de la part des professeurs, documentalistes et structures d’éducation,
nous prévoyons pour 2012 d’augmenter encore le nombre d’ateliers.
Notre objectif est de pouvoir proposer une action pédagogique à TOUTES les classes qui
viendront découvrir le programme de courts métrages. L’action pourra être : soit une médiation
culturelle en amont pour sensibiliser les plus jeunes au programme de courts métrages qu’ils
verront pendant le festival (durée 1h30), soit un atelier « Découverte des métiers du cinéma »
(durée : 3h).
Nous voulons aller vers une multiplication de nos ateliers d’éducation à l’image, tout en
diversifiant les publics (écoles, maisons de quartier, Mjc, centres sociaux etc).
Ces actions et leurs retombées sont un des fers de lance du festival et n’ont de limite à ce jour
que la main d’œuvre et le budget nécessaire à leur multiplication.
Notre objectif final est de mettre en place tout un salon d’Education à l’image.
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LIEU PRIVILEGIE DE RENCONTRES

Les rencontres autour de la création sonore et musicale pour l'image
Garantir la présence des auteurs des films présentés en compétition est l’une des priorités du
festival afin d’offrir aux artistes Européens l’opportunité de voir naître de nouvelles
collaborations, de promouvoir leurs premières œuvres et la culture de leur pays.
Pour y parvenir, nous consacrons 20 % de notre budget pour l'accueil des invités : le festival
prend en charge les frais d'hôtel et les repas de 2 invités (réalisateur et compositeur ou sound
designer) par film. Pour la prise en charge des frais de séjour nous effectuons nous-mêmes les
démarches de recherche d'aide auprès des instances diplomatiques pour tous nos invités non
nationaux.
Afin de favoriser la promotion des œuvres pour leurs auteurs, nous organisons à leur intention
des "Rencontres autour de la création sonore et musicale pour l'image" : ateliers de
discussion au cours desquels les réalisateurs et compositeurs sont invités à décrire leur démarche
artistique et à expliquer les relations qu’ils entretiennent avec la musique pour les réalisateurs et
avec les images pour les compositeurs.
Ces rendez-vous sont devenu l'un des moments phares pour les festivaliers. Ils sont pour eux
l'occasion d'exposer leurs démarches, les difficultés rencontrées, de confronter leurs
opinions, et d'apprendre du témoignage des autres participants.
C’est aussi un moment au cours duquel une réflexion est ouverte pour évoquer et approfondir la
question de la place que les artistes accordent au son et à la musique dans la construction
narrative de leurs films.
Ces rencontres ont l'intérêt de créer une dynamique, de stimuler les esprits créatifs et de
créer un courant d'inspiration entre les participants. C’est un des moyens déployés par le
festival pour favoriser l'accès au marché par les jeunes créateurs européens.
Perspectives pour 2012
Face au succès de ces rendez-vous et au nombre croissants d’invités sur le festival, nous
projetons de rendre les « Rencontres autour de la création sonore et musicale pour l’image »
quotidiennes. Chaque matin, seront invités les artistes dont les films étaient projetés la veille.
Nous prévoyons également de les rendre thématiques avec chaque jour une problématique
nouvelle proposée.
En 2011…
Les artistes invités à ces rencontres provenaient des pays européens suivants :
Allemagne (11),
Finlande (18),
Portugal (5),
Autriche (2),
Grèce (2)
Pologne (1)
Belgique (11),
Hongrie (1)
Roumanie (2)
Bulgarie (1)
Italie (3)
Royaume Uni (4),
France (36),
Lettonie (2),
République Tchèque (3),
Danemark (3),
Luxembourg (1)
Slovaquie (2),
Espagne (4),
Norvège (4),
Suisse (6),
Estonie (1)
Pays Bas (3),
Ont également participé des artistes provenant de pays hors Europe :
Algérie (1), Canada (2), Liban (3)
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
Lieu de rencontres informelles
Parallèlement aux ateliers et rencontres organisées, le Festival International du Film d'Aubagne
met tout en œuvre pour créer un espace favorable aux rencontres spontanées. Pour cela, depuis
sa création, le festival offre un lieu de rencontres principal « L’Espace Bras d’Or », ouvert à tout
public comme aux festivaliers tous les jours du matin 8h jusqu'au soir 2h.
- Les p’tits déj : Dès le matin, tous les festivaliers (réalisateurs, compositeurs, sound designers,
scénaristes, producteurs etc) sont invités à prendre leur petit déjeuner gratuitement à l'Espace
Bras d'Or. Le grand public peut également participer, pour seulement 2,50€. Ce moment calme
et convivial permet d'échanger en toute simplicité.
- L’espace lounge : En journée, les festivaliers comme le public peuvent s’y retrouver. Cet
espace est aménagé de façon conviviale (petits salons, machine à café etc.) de façon à ce que
chacun s’y sente bien et bienvenu.
L’Espace Bras d’Or étant aussi le lieu de toutes les rencontres professionnelles que nous mettons
en place, le public a un accès simplifié à ces ateliers qu’il peut suivre en auditeur libre.
Cette facilité de rencontres, formelles et informelles, tant pour le public que pour les
professionnels, a toujours été un objectif principal du festival et elle est maintenant devenue une
vraie marque de reconnaissance, saluée par nos visiteurs et invités.
- Les fins de soirées : Le soir, le festival propose une programmation originale et hétéroclite de
concerts. Nos choix musicaux sont volontairement ouverts et accessibles à tout type de public,
dans le but de fédérer un public le plus large possible.
Les soirées concerts sont accompagnées de l'ouverture d'un bar associatif qui a pour vocation de
favoriser les échanges à travers l'espace de convivialité qu'il instaure.
La programmation musicale se fait en adéquation avec la ligne éditoriale du festival puisqu'elle
donne l'opportunité à de jeunes groupes de se produire. En effet, le festival établit la
programmation en partenariat avec l’association aubagnaise Nomades Kutltur organisatrice
de la « Pépinière d’artistes », tremplin vers la professionnalisation musicale.
La Pépinière d'artistes est un regroupement de structures mettant en commun leurs moyens
autour du projet artistique d'un jeune groupe local. L'apport du festival est la diffusion de
plusieurs de ces jeunes groupes pendant le festival.
L’objectif est aussi d’offrir un lieu de diffusion à ces jeunes groupes prometteurs qui sont
amenés à se produire devant un public allant de 100 à 500 personnes par soir. Nous souhaitons
également leur offrir la possibilité de rencontrer des professionnels du cinéma et ainsi d'avoir
accès à d'autres perspectives de création musicale et pourquoi pas d'envisager des collaborations
: composition de musique pour le film etc…
La programmation 2011 : Paul Pioli, Gaïo, Isaya, Iraka (lauréat de la pépinière d'artistes 2011),
Roue Libre, et Dj Mow ont déclenché l'enthousiasme du public tant pour sa qualité que pour sa
diversité.
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IMPACT PUBLIC
Sur les trois dernières années, le nombre de spectateurs ne cesse d’accroître. En 2009, l’audience
est équivalente à celle de 2008 alors que la manifestation a dû faire face à une journée de grève
nationale avec l’annulation de 3 séances jeune public (perte de spectateurs : 900) et 5 séances
fortement perturbées par le mouvement social. En 2010, la manifestation présente une hausse de
18 % de spectateurs dont 50 % de public payant. En 2011, le taux de remplissage des salles est
de 93% et le nombre d’abonnement vendu a été multilplié par 5. La festival constate donc une
augmentation de 20% de spectateurs.
Plusieurs raisons expliquent cette fréquentation grandissante :
Son choix éditorial de se consacrer à la Promotion de la jeune création cinématographique et
de la création sonore/musicale pour l’image, offre au public une manifestation unique en France
parmi les 370 festivals recensés par le CNC. En découle l’accès à une plateforme exemplaire
pour les professionnels européens et internationaux de l’image et du son et une programmation
originale.
Sa volonté d’être un lieu de rencontres et de réflexions ouvert à tous. Toutes les actions
proposées par le Festival sont accessibles au public, du petit-déjeuner à partager avec les
professionnels, aux conférences, aux ciné-concerts et concerts en fin de soirées en passant par la
master class de composition musicale pour l’image à laquelle le public peut assister en auditeur
libre…
Ses choix de programmation : une offre variée et originale, des programmes fédérateurs qui
réunissent tous les publics tout en étant en adéquation avec la ligne éditoriale du festival (Les
courts qui rendent heureux, séance en famille dans le cadre de nos actions éducation à l’image,
nuit du court métrage, passeur d’expérience, carte blanche, rétrospective…).
Son travail de médiation en faveur du public : Le festival a embauché pour l’édition 2010 une
personne responsable des relations publiques pour renforcer et développer une relation de
confiance entre le public et le Festival. Sa volonté est de répondre à la demande de chacun – en
conservant sa politique artistique – pour satisfaire le plus grand nombre et rendre ainsi notre
manifestation accessible à tous. (Collaboration avec un grand nombre de comités d’entreprise,
établissements scolaires et universitaires, scènes nationales, cinémas, théâtres, lieux
culturels….)
À noter que tous les lieux sont aménagés afin qu’ils soient accessibles aux personnes à mobilité
réduite, et les projections sont à la demande des spectateurs mal-voyants en audiodescription.
Son engagement à transmettre par des actions d’éducation à l’image : participation de plus
de 3000 scolaires à des séances de courts métrages et mise en place d’ateliers. En 2011, il
s’agissait d’ateliers faisant découvrir aux collégiens et lycéens l’envers du décor du cinema :
histoire du cinéma, les genres, les métiers du cinéma... Pour les plus jeunes (6-11ans), il était
question d’atelier sur la fabrication de la bande sonore pour un film.
Chaque action est alimentée par des outils pédagogiques mis à disposition des enseignants. Des
séances de médiations culturelles étaient également proposées.
La multiplication de ses supports de communication accompagnée d’une couverture
médiatique accrue dans la presse (locale et nationale), à la télévision et auprès des radios. En
témoigne l’augmentation du nombre de journalistes accrédités ainsi que la présence de nouveaux
partenaires médias.
19-24 mars 2012
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La démultiplication de nos réseaux : Nous développons nos réseaux européens à travers nos
collaborations professionnelles avec d’autres événements ou collectivités territoriales et
institutions nationales et européennes. Notamment : nous échangeons nos fichiers
« réalisateurs » avec le festival Corto in Bra - Italie, et de nombreuses institutions diplomatiques
nous transmettent de leurs carnets d’adresses « audiovisuel » (écoles de cinéma, institutions et
sociétés de production). Par exemple : l’Ambassade de France au Danemark, le Consulat Royal
de Norvège à Marseille, Le Consulat Général des Pays Bas à Marseille, ou encore l’Ambassade
de France en Grèce, l’Institut Français de Budapest, l'Ambassade de France en Roumanie,
l'Ambassade de France en Pologne, coopèrent chaque année et font également suivre eux-mêmes
nos appels à candidatures auprès de leurs réseaux locaux.
Le développement des rencontres professionnelles consacrées aux métiers de l’image et du
son donne une image plus valorisante de la manifestation et a généré une augmentation du
nombre de professionnels européens et internationaux.
Une notoriété grandissante du Festival qui attire un public plus large.
Il faut également noter que tout au long de l’année, le festival s’efforce de sensibiliser le public
en lui offrant un rendez-vous mensuel : une avant-première en présence du réalisateur ou d’un
membre de l’équipe du film, suivie d’un débat. Cette programmation permet à la fois de le
fidéliser et d’élargir la diffusion de l’information sur le festival.
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LES PARTENAIRES
Le Festival international du film d’Aubagne est organisé par l’association Alcimé,
présidé par Jacques Sapiega, en collaboration avec de nombreux partenaires
Le Festival bénéficie du soutien de
La Ville d’Aubagne
Le Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d'Azur
Le Conseil Général des Bouches-du-Rhône
Partenaires institutionnels
SACEM - Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique
MEDIA Programme – Union Européenne
DRAC - Direction Régionale des Affaires Culturelles
SODEC - Société de développement des entreprises culturelles du Québec
OFQJ - Office franco-québécois pour la jeunesse
OFAJ - Office franco-Allemand pour la jeunesse
Association BEAUMARCHAIS-SACD
Agglomération du pays d’Aubagne et de l’étoile
Instances diplomatiques
Ambassade d’Autriche à Paris
Ambassade de France en Algérie
Ambassade du Royaume des Pays-Bas en France
Ambassade de Slovaquie à Paris
Ambassade du Danemark en France
Ambassade de Finlande en France
Ambassade de France en Grèce
Ambassade de France au Liban
Ambassade de Norvège à Paris
Ambassade de France en République Tchèque
Communauté Flamande de Belgique
Consulat Général d’Italie à Marseille
Consulat Général de Suisse à Marseille
Consulat Général de Turquie à Marseille
Wallonie-Bruxelles International
Institut Camoes de Paris
Institut français de Londres
Partenaires professionnels
Fujifilm
Video Events
Université de Provence, Département SATIS
GREC (Groupe de Recherches et d’Essais Cinématographiques)
Céfédem-Sud
Théâtre le Comœdia
Cinéma le Pagnol
Les Cinémas César-Variétés
Partenaires privés et locaux
CCAS - Caisse Centrale d’Activités Sociales du personnel des électriciens et gaziers
CMCAS Marseille
Communauté d’Agglomération du Pays d’Aubagne et de l’Étoile
Le groupe CASINO
Champagne Tsarine/Lanson
Méridiens
Service Culturel de la Ville d’Aubagne
SIM
Arkadine
Terra Incognita SUD
Point Information Jeune d’Aubagne (PIJ)
L’Office du tourisme du pays d'Aubagne
La médiathèque Marcel Pagnol
MDE
Jardinerie Tirand
Ford - Groupe Maurin Aubagne
QPark
Partenaires média
Radio Grenouille
Ventilo
Sortir
La Provence
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PALMARES 2011
Les jurys de la douzième édition du Festival international du film d’Aubagne, dédié à la jeune
création et à la relation musique et image, ont décerné ce soir lors de la cérémonie de clôture 16
prix, dont 2 Grands Prix consacrés à la création musicale et sonore. 75 films (10 longs et 65
courts) de 29 pays concouraient.
Le Grand Prix de la meilleure musique originale pour un long métrage est attribué au
compositeur suisse Fabian RÔMER pour « The Man who jumped cars / Der Mann der über
autos sprang », 1erfilm de l’Allemand Nick BAKER-MONTEYS. Le jury lui a également attribué le
Prix du meilleur film pour « l’excellente maîtrise à la fois de la musique mais également du scénario
de la narration, du discours au service d’une histoire peu commune et pourtant accessible à tous. »
Le Grand Prix de la meilleure création sonore pour un court métrage est attribué au
concepteur sonore portugais Mario DIAS pour la fiction « L’Alfama » de Joäo VIANA. Le jury a
distingué ce film « pour la fonction structurante du son dans l’écriture du scénario. »
PALMARÈS
Prix pour les longs métrages
GRAND PRIX de la MEILLEURE MUSIQUE ORIGINALE, d’une valeur de 2 000€, attribué
aucompositeur Fabian Römer pour « The Man who jumped cars / Der Mann der über autos
sprang », de Nick Baker-Monteys - Allemagne - 2010 - 1er long métrage
Prix du MEILLEUR FILM attribué à « The Man who jumped cars / Der Mann der über autos
sprang », de Nick Baker-Monteys - Allemagne - 2010 - 1er long métrage
Prix MEILLEUR SCÉNARIO attribué à « Adem / Oxygène » de Hans Van Nuffel - musique originale
Spinvis - Belgique - 2010 - 35mm - 98’ - Fiction - 1er long métrage
MENTION spéciale du jury à « Les signes vitaux » de Sophie Deraspe - musique originale JeanFrançois Laporte & Krista Muir - Canada - 2009 - 35mm - 87’ - Fiction - 2ème long métrage
Prix pour les courts métrages
GRAND PRIX de la MEILLEURE CRÉATION SONORE d’une valeur de 3 000 € dont 1 500€ remis par
la SACEM au concepteur sonore Mario DIAS et 1 500€ au réalisateur João VIANA, pour
« L’Alfama» - Portugal - 2010 - Fiction – 2e film
MENTION attribuée au compositeur Peter Van Laerhoven pour « Venus Vs Me » de Nathalie
Teirlinck - Belgique - 2009 – 3e film
Prix FICTION d’une valeur de 750€ attribué à « On ne mourra pas » de Amal Kateb, musique
originale Deymed, France – 2010, 1er film.
MENTION attribuée à « Hurlement d'un Poisson » de Sébastien Carfora, concepteur sonore
Nicolas Berger, France 2010 – 1er film
Prix DOCUMENTAIRE d’une valeur de 750€ attribué à « Espacios reclamados » de Fernando
Domínguez Pérez, concepteur sonore Fernando Domínguez Pérez, Argentine/Colombie – 2010, 3e
film
Prix ANIMATION d’une valeur de 750€ attribué à « Big bang big boom » de Blu, musique
originale Andrea Martignoni, Italie – 2010 - 3e film
MENTION attribuée à « Babel » de Hendrick Dusollier, musique originale Jean-François Viguié,
France – 2010 – 3e film
MENTION attribuée à « Saiva » de Tuva Synnevag, musique originale Trygve Nielsen, Norvège –
2009 – 1er film
Prix EXPÉRIMENTAL d’une valeur de 750€ attribué à « Centipede Sun » de Mihai Grecu, musique
originale Herman Kolgen, France/Roumanie 2010 – 3e film
Prix BEAUMARCHAIS-SACD récompensant un court métrage de fiction francophone, d’une valeur de
1 500€, attribué à « Nuit blanche » de Samuel Tilman, musique originale Pierre de Surgères,
Belgique – 2010 – 2e film
Prix du public
PRIX DU PUBLIC d’une valeur de 750€, remis par le Champagne Lanson, attribué
à « Garagouz »de Abdenour Zahzah, musique originale Toti Basso, Algérie – 2010 – 1er film
Prix COLLÉGIENS remis par les « délégués culturels » de la Ville d’Aubagne au film de fiction « Na
wéwé » de Ivan Goldschmidt, Belgique – 2010 – 2e film.
15e Bourses du SIRAR (Site Régional d’Aide à la Réalisation)
Rappelons qu’Émilie Noblet (Paris) pour le scénario « Là-bas la mer » a reçu jeudi 24 mars la 15e
Bourse du SIRAR. Elle bénéficie d’une bourse de 22 000€, attribuée par la ville d’Aubagne et le
Conseil régional Paca, d’aides mises en place par tout un réseau de partenaires (Groupe de
Recherche d’Essais Cinématographiques (GREC), Régie Culturelle Régionale, le Département des
Sciences, Arts et Techniques de l’Image et du Son (Satis) de l’Université de Provence à Aubagne,
France 3 Provence Alpes, Fujifilm, Panavision) pour mener à bien la réalisation de son premier
court métrage. Par ailleurs, un jury formé par la Céfédem-Sud (Centre de Formation aux
enseignements de la danse et de la musique) a désigné 4 compositeurs : Jean-Selim
Festival International du Film d’Aubagne 41
21 au 26 mars 2011
ABDELMOULA (Rolle en Suisse), Youri BESSIÈRES (Paris), Angelos KOLLIAS (Paris) et Issam
KRIMO (Paris) parmi lesquels la jeune réalisatrice choisira l’auteur qui réalisera la musique de son
film. Ce dernier reçoit une bourse d’une valeur de 2 000 € offerte par la SACEM. Les musiciens du
Céfédem-Sud interpréteront la musique.
21 au 26 mars 2011
ANNEXES
 Soutien du CNC
Commission d’aide au programme d’entreprise de production
de films de court métrage
Merci de lire attentivement cette notice.
Elle contient toutes les informations utiles pour déposer
une demande d’aide
Date limite de dépôt des dossiers : 13 janvier 2006
Date prévue pour l’annonce des résultats : 13 mars 2006
Renseignements et dépôt des dossiers de candidature :
CNC- Direction de la création, des territoires et des publics
Service de la création
Bureau 401 - 4ème étage
11 rue Galilée - 75116 Paris
du lundi au jeudi de 9h30 à 13h00 et de 14h00 à 17h30
Accueil et information
des candidats
Télécopie :
E-mail :
Céline Perrimond
Morad Kertobi
01 44 34 38 64
[email protected]
01 44 34 38 47
01 44 34 38 07
[email protected]
21 au 26 mars 2011
 Principe de l’aide et critères de sélection
L’objectif majeur de l’aide au programme d’entreprise de production de films de court
métrage
est de favoriser le développement d’un tissu de sociétés qui produisent régulièrement du court
métrage et qui prennent les risques inhérents à l’activité de prospection de nouveaux talents.
Elle doit leur permettre de s’engager sur des projets ambitieux, en accompagnant le travail des
auteurs le plus en amont possible.
L’aide au programme est attribuée par le Directeur général du Centre national de la
cinématographie sur proposition, à l’occasion d’une session annuelle unique, de la
commission des contributions financières, composée de membres professionnels du cinéma.
La décision d’aide ne repose pas sur un jugement de l’intérêt artistique des projets mais sur
l’expérience et le dynamisme des sociétés de production de court métrage, au regard d’un
certain nombre d’indicateurs d’activité quantitatifs et qualitatifs :
- le travail accompli pour assurer aux films produits la meilleure diffusion commerciale
possible
sur différents supports (salle de cinéma, télévision…) en France et à l’étranger ;
• les sélections et prix reçus dans les festivals en France et à l’étranger ;
 la qualité du travail de découverte et d’accompagnement des auteurs ;
 l’équilibre financier et le respect du droit du travail ;
- l’état d’avancement du(des) programme(s) de projets aidé(s) précédemment (le cas
échéant)
L’analyse quantitative de l’activité des sociétés de production se base sur un barème de
pondération de 100 points des différents modes de diffusion permettant de posséder des
éléments comparatifs (cf. barème en annexe).
L’avis de la commission se fonde, au-delà de ces premiers indicateurs, et pour 30 points
complémentaires maximum, sur la ligne éditoriale et sur la qualité du travail de recherche,
d’accompagnement des auteurs effectué par les sociétés.
 Candidatures et recevabilité des demandes
Les demandes doivent satisfaire aux dispositions du décret du 24 février 1999 relatif au
soutien financier à l’industrie cinématographique.
Le cumul est interdit entre la contribution financière au programme et les autres aides du CNC
(contribution financière sur scénario, prix de qualité, Cosip) ou du Groupe de Recherches et
d’Essais Cinématographiques (GREC).
La demande ne peut être déposée que par une société de production titulaire d'une autorisation
d'exercice délivrée par le CNC. La candidature ne prend effet qu'à partir du dépôt du dossier
complet au secrétariat de la commission.
Seuil d’accès : seules peuvent prétendre à l’aide les sociétés ayant au minimum :
1°) 3 visas d’exploitation sur 2 ans (2004-2005) ou 5 visas sur 3 ans (2003-2005)
nota bene : les visas de films d’une durée supérieure ou égale à 30’ ( 820 mètres) comptent
double.
21 au 26 mars 2011
2°) 35 points calculés d’après le barème de pondération
3°) Plafond : le nombre de films pris en compte pour l’analyse quantitative de l’activité de
production est limité à 10.
 Suivi et exécution des projets bénéficiaires d'une aide
Le programme de production présenté par le producteur est limité à 3 projets maximum. Le
nombre de projets aidés dans chaque programme sera défini par la commission, qui respectera
l’ordre indiqué par l’entreprise de production.
Pour information, le nombre total de projets aidés pourra être diminué du nombre de projets
aidés précédemment dont le tournage n’aura pas commencé avant le 15 février 2006.
Le chiffrage de la subvention attribuée à chaque film est déterminé dans un délai de 15 mois à
compter de la décision d’attribution. Il s’effectue en général trois mois avant le début du
tournage et sur présentation d’un dossier complémentaire comprenant le budget détaillé du
film, le plan de financement et le scénario.
Un document datant de moins de six mois attestant que l’entreprise est à jour des cotisations
sociales (URSAFF, Congés Spectacles, Audiens, Assedic) devra alors être fourni.
En cas d’abandon d’un ou plusieurs projets du programme aidé, il est envisageable de
procéder à la substitution par un autre projet, sous réserve d’un accord préalable du CNC, sur
avis de la commission des contributions financières et après consultation de l’auteur du projet
remplacé.
Les avis favorables pour l’octroi d’une contribution financière émis par la commission sont
notifiés au producteur –avec copie au(x) auteur(s)- après l’établissement du procès-verbal de
la commission.
Le producteur signe ensuite avec le C.N.C. une convention pour chaque projet retenu dans le
programme, permettant le versement des fonds, qui s’effectue en deux fois :
85 % à la signature de la convention et 15 % après obtention du visa d'exploitation
cinématographique et remise des comptes de production du film.
A la signature de cette convention, un délai de 36 mois est accordé pour effectuer le tournage
et demander le visa d’exploitation auprès du secrétariat de la Commission de classification.
Le non-respect des obligations auxquelles s'engage le producteur entraîne la mise en
contentieux et la demande de remboursement de la subvention versée, auprès de l'agent
comptable du C.N.C.
 Composition du dossier de demande
Le dossier de demande, à déposer en 13 exemplaires, doit comprendre, dans l’ordre suivant :
- la lettre de demande dûment complétée, datée et signée ;
- une note de présentation générale de l’entreprise de production
- les fiches sur la carrière des films produits (maximum 10) ayant obtenu un visa
d’exploitation dans les 3 années précédentes ;
21 au 26 mars 2011
- les fiches techniques de présentation accompagnées d’une note d’intention de production
pour chacun des projets du programme (3 projets maximum) ;
- une note sur l’état d’avancement du(des) programme(s) de projets aidé(s) précédemment
(le cas échéant) accompagné d’un justificatif ( plan de travail…) et une attestation sur
l’honneur de mise en tournage.
- un DVD compilant tout ou partie du catalogue des films produits ( facultatif )
Annexes à joindre en un seul exemplaire :
·
extrait K bis datant de moins de trois mois ;
·
tableau de présentation des films diffusés (cf. modèle en annexe, disponible sur demande
par courrier électronique : [email protected] ou [email protected] ;
·
photocopies des visas d’exploitation;
- justificatifs de diffusion d’un maximum de 10 films produits (attestations de diffusion ou
de vente TV et de sélection en compétition de festival, locations, mandats de distribution
salle, vidéo, internet), classés par film et dans l’ordre du barème de pondération (indiquer
le nombre de points sur chaque justificatif en bas de page à droite) ;
(important : seules les diffusions ou ventes justifiées et arrêtées au 10 janvier 2006
seront prises en compte)
. justificatifs de la cession (ou de l’option sur acquisition) des droits d’auteur des projets.
 Barème de pondération par film des différents modes de diffusion
Diffusion commerciale en France (plafond à 35 points par société) :
TV hertzienne nationale : 3 points ;
TV câble, satellite : 1 point
Sortie salle nationale : en unitaire ou inclus dans un programme de court métrage distributeurs
ou en 1ere partie de long métrage : 3 points
Diffusion en salle commerciale dans un programme (sauf location en compétition festival) : 1
point pour 5 locations (plafond à 6 points par société)
Diff RADI, reprise d’un programme de films primés en festival, tour de France des Lutins,
dispositif scolaire CNC dans un programme + Diffusion non commerciale ( vidéothèque,
médiathèque…) : 1 point (plafond à 9 points par société).
Diffusion vidéo, DVD (inclus DVD Films nominés Lutins et Césars) : 1 point (plafond à 3
points par société)
Promotion en festival en France (plafond à 20 points par société) :
Sélection dans l’un des festivals suivants (catégorie 1) : 1 pt en compétition
Aix-en-Provence / Festival Tout Courts ; Alès / Festival Itinérances ; Angers / Festival
Premiers Plans ; Annecy / Festival du Film d’animation ; Aubagne / Festival International du
Film ; Belfort / Festival Entrevues ; Brest / Festival Européen du Film Court ; Brive /
Festival du moyen métrage de Brive ; Caen / 5 jours Tout Court ; Cannes / Festival
International du Film / Quinzaine des Réalisateurs / Semaine Internationale de la Critique ;
21 au 26 mars 2011
Clermont-Ferrand / Festival International du Court Métrage ; Créteil / Festival International
de Films de Femmes ; Gardanne / Festival Cinématographique d’Automne ; Grenoble /
Festival du Court Métrage en plein air ; Lille / Rencontres audiovisuelles ; Metz / Rencontres
Européennes de Court Métrage ; Meudon / Festival du Court Métrage d’Humour
;Montpellier / Festival International du Film Méditerranéen ; Pantin / Festival international
du Film Court ; Paris / Cinéma du réel / Paris tout court ; Vendôme / Festival Images en
Région ; Villeurbanne / Festival du Film Court ;Sélection en compétition autres festivals
(catégorie 2) : 0,5 point ( plafond à 10 points)
Prix obtenus dans des festivals en France (plafond à 10 pts par société)
cat 1 : 1 point ;
cat. 2 : 0,5 point
1 point si le film a obtenu le César, un Lutin du court métrage ou le prix Jean Vigo.
Diffusion commerciale à l’étranger (plafond à 15 points par société) :
TV hertzienne, câble, satellite : 2 points ; Internet payant : 1 point (plafond à 3 pts par
société)
Promotion en festival à l’étranger (plafond à 15 points par société)
Sélection en compétition dans l’un des festivals suivants (cat. 1) : 1 pointBarcelone ,
Alternativa (Espagne) ; Berlin, Berlinale (Allemagne) ; Bilbao (Espagne) ; Bruxelles, Oh, ce
court ! (Belgique) ; Cork (Irlande) ; Cracovie (Pologne) ; Drama (Grèce) ; Dresden
(Allemagne) ; Espinho Cinanima (Portugal), Genève, Cinéma Tout Écran (Suisse),
Hambourg (Allemagne), Kiev Molodist (Ukraine) ; Leeds (Angleterre) ; Locarno (Suisse);
Mannheim (Allemagne) ; Melbourne (Australie) ; Montecatini (Italie) ; Montréal Nouveau
Cinéma (Canada) ; Namur (Belgique) ; Oberhausen (Allemagne) ; Odense (Danemark) ;
Ottawa (Canada) ; Rome Arcipelago (Italie) ; Saint-Pétersbourg (URSS) ; Sao Paulo
Mostra (Brésil) ; Sienne (Italie) ; Stuttgart Trickfilm (Allemagne) ; Tampere ; Téhéran ;
Toronto ; Uppsala ; Valence ; Valladolid ; Venise ; Vila do Conde
Ces attestations peuvent être retirées à Unifrance.
Sélection en compétition autres festivals (catégorie 2) : 0,5 points (plafond à 10 points)
Les attestations des films en compétition dans les festivals étrangers devront être rédigées en
français ou en anglais ou être retirées à Unifrance.
Prix obtenus dans festivals étrangers (plafond à 5 points par société) :
cat 1 : 1 point ;
cat. 2 : 0,5 point
21 au 26 mars 2011

FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM D`AUBAGNE PROJET 2012

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