master en arts du spectacle vivant master europeén conjoint en

MASTER EN ARTS DU SPECTACLE VIVANT MASTER EUROPEÉN CONJOINT EN ÉTUDE DU SPECTACLE VIVANT PROFIL GENERAL Comprendre la représentation spectaculaire, lire l’événement théâtral mais aussi s’initier à la pratique des arts du spectacle vivant ou en accompagner la création, tels sont les objectifs du Master en Arts du spectacle – spectacle vivant. Une part essentielle du Master est dédiée au travail personnel (séminaires, stages et mémoire) ainsi qu’au contact direct avec le milieu du spectacle, en offrant des outils permettant l’analyse critique du spectacle vivant. Le Master en Arts du Spectacle vivant situe le spectacle vivant comme événement dans la société, aide à comprendre son fonctionnement, sa place dans la culture mondiale, ouvre des perspectives sur le spectacle vivant dans ses rapports avec les autres arts et les nouveaux médias. En fonction de la finalité choisie, l’expérience sur le terrain, notamment par le biais des stages et des ateliers de sensibilisation à la pratique artistique, permet de nourrir une expérience réflexive sur la pratique du spectacle. Outre les séjours d’étude à l’étranger, le Master offre aux étudiants la possibilité de participer à des ateliers internationaux, lors des Rencontres dramatiques internationales à Pont-­‐à-­‐Moussoin et lors du festival d’Avignon. Spécificités du Master Le Master situe le spectacle vivant comme événement dans la société, aide à comprendre son fonctionnement, sa place dans la culture mondiale, ouvre des perspectives sur le spectacle vivant dans ses rapports avec les autres arts et les nouveaux médias. Le pari du Master est d’intégrer, à l’intérieur d’une même formation de deux années d’études, plusieurs approches théoriques, en dialogue étroit avec la pratique artistique du spectacle vivant. Les cours théoriques sont donnés par des spécialistes comme Catherine Bouko, André Helbo, Michel Meyer, Dominique Nasta, Karel Vanhaesebrouck. Les cours théoriques forment les étudiants à l’histoire du spectacle vivant (de façon encyclopédique mais aussi au travers du spectacle vivant en Belgique, de l’opéra et de la danse), à ses différentes approches scientifiques (sémiologie, performance studies, ethnoscénologie, génétique du théâtre, etc.), à sa réception critique (séminaire d’analyse critique du spectacle vivant), à ses nouvelles formes (nouveaux médias) ainsi qu’à l’étude des circuits économiques du spectacle vivant. En fonction de la finalité choisie, l’expérience sur le terrain peut se concrétiser par un stage dans une institution culturelle. Plusieurs modules permettent aux étudiants de s’initier à la pratique par le biais du cours « Sensibilisation à la pratique du spectacle vivant » : (atelier de création organisé en collaboration avec le Théâtre Le Public ; module « Performance » en collaboration avec le Kaaitheater / festival Performatik ; module « Les fondamentaux du théâtre » ; module de travail corporel). La filière entretient des contacts étroits avec de nombreux théâtres et lieux de création. À partir de l’année académique 2014-­‐2015, la filière en Arts du Spectacle Vivant de l’ULB et le domaine du Théâtre et des Arts de la Parole du Conservatoire Royal de Bruxelles entament une nouvelle collaboration pédagogique. Cette aventure conjointe prendra la forme d’un trajet de workshops artistiques (ateliers de création) où praticiens et universitaires se rencontreront pour une expérience collective et intensive qui aboutira à la présentation d’un résultat artistique concret (spectacle, performance ou autre intervention artistique). Dans le contexte de cette collaboration, les deux institutions inviteront deux artistes clés de la scène théâtrale, le premier d’envergure internationale, le second de nationalité belge, pour mener un workshop de deux semaines de création collective. Cette initiative reçoit le support de la Fondation Bernheim. Outre les séjours d’étude à l’étranger, le Master offre aux étudiants la possibilité de participer à des ateliers internationaux, lors des Rencontres dramatiques internationales à Pont-­‐à-­‐Mousson et lors du festival d’Avignon. La filière accueille régulièrement de grands professionnels de la scène dans le cadre d’invitations ponctuelles. Signataire de plusieurs conventions internationales, la filière propose des alternatives complémentaires de formation au sein d’universités européennes. Atouts professionnels du Master L’étude du spectacle vivant vise donc à construire un savoir, une méthodologie, des modes d'approche comparés du spectacle vivant, et particulièrement du théâtre. Offrant une formation originale, interdisciplinaire et polyvalente, le Master ouvre à de multiples débouchés : la dramaturgie, la critique, la communication et le journalisme, la gestion des institutions spectaculaires, l’organisation d’événements culturels, l’enseignement, la recherche. FINALITÉS Le Master (en deux années) en Arts du Spectacle vivant se compose de trois finalités : La finalité appliquée spécialisée spectacle vivant développe les compétences liées à l’analyse critique du spectacle, notamment par le biais d’un stage dirigé et des contacts avec les professionnels des institutions culturelles. De manière plus spécifique, cette finalité vise à développer des compétences professionnelles grâce à plusieurs cours spécifiques : un module en dramaturgie avec un atelier de dramaturgie appliquée, des cours sur l’opéra ou la danse et le choix entre un module en « Publics et gestion » (15 ECTS) ou en « Critique et Rédaction » (15 ECTS) La Finalité européenne spectacle vivant vise l’acquisition des savoirs d’excellence des universités partenaires selon les sensibilités des étudiants : au sein d’un réseau de onze universités européennes, sont offertes des spécialisations spécifiques (danse, opéra, jeu d’acteur, anthropologie théâtrale, etc.). L’étudiant a la possibilité de se spécialiser dans le domaine d’excellence proposé par l’université partenaire (Bologne, Copenhague, Francfort, La Coruña, Caen, Nice, Paris 8, Séville, Stockholm et Thessalonique). L'attribution des bourses se fait sur présentation d'un dossier à soumettre au responsable académique pour le 1er mars au plus tard. La sélection des candidats se fait en fonction du nombre de places disponibles par université. Un certificat international conjoint Master européen conjoint en étude du spectacle vivant sanctionne la formation en plus du Master en arts du spectacle. La Finalité didactique option spectacle vivant prépare les étudiants à l’enseignement des arts du spectacle. Elle comporte des cours théoriques et pratiques, des exercices, des travaux personnels et des stages. Détails des programmes : ici RECHERCHE Les chercheurs de la filière sont affiliés pour la plupart à l’unité de recherche ReSIC, qui recouvre l’ensemble des domaines liés à la recherche en information et communication. Pour la recherche à orientation historique, une collaboration étroite est parallèlement menée avec le centre de recherche MUCIA (Musique, Cinéma et Arts de la scène) qui entend réunir les chercheurs qui explorent les aspects théoriques et pratiques des arts performatifs (musique, cinéma, danse, opéra, théâtre). Les pratiques spectaculaires représentées sont étudiées sous un angle pluridisciplinaire (sémiologie, études culturelles, performance studies, ethnographie, théories de la communication etc.), relevant tout autant de la théorisation du spectacle vivant dans son sens large que de l’analyse de certains types de performance. Les recherches fondamentales portent sur la mise au point de modèles permettant de rendre compte des processus et instances spécifiques du spectacle vivant. Les recherches appliquées portent sur la genèse, l’expérience, la communication et la réception du spectacle vivant. Elles s’intéressent tant à la relecture des données historiographiques et pratiques constitutives des arts vivants, qu’aux formes contemporaines des spectacles. Les analyses concernent principalement les processus de création, d’énonciation, de signification, de transmission, de notation et de réception du théâtre, de la danse, de la performance. Les chercheurs de la filière sont actifs dans le groupe de contact FNRS Sémiologie du spectacle. La filière encadre aussi les doctorats en arts du spectacle (vivant). Si vous pensez à entamer un projet de doctorat sur l’art du spectacle vivant (historique ou contemporain), vous pouvez vous mettre en contact avec Karel Vanhaesebrouck, président de la filière. ATELIERS PRATIQUES : présentation et informations pratiques A. Dans le cadre du cours ARTCB455 « Sensibilisation à la pratique du spectacle vivant », différents ateliers pratiques sont proposés aux étudiants afin d’expérimenter concrètement les processus et enjeux de la création en arts du spectacle vivant. Ce cours est obligatoire pour les étudiants en MA1 Spectacle vivant et s’adresse aux trois finalités. Il est composé de deux parties : 1. Module obligatoire au premier quadrimestre : Approche corporelle et gestuelle du spectacle vivant avec M. Jo Lacrosse. Ces ateliers proposent une étude pluridisciplinaire centrée sur la question des potentialités corporelles et des variables gestuelles généralement impliquées par les modalités d’approche dramaturgique des actions physiques des acteurs du spectacle vivant. Les ateliers impliqueront une mise en jeu pratique ainsi qu’une discussion des concepts abordés. L’enjeu central de cette étude sera de se sensibiliser le plus authentiquement possible à la perception des données de la corporalité et aux critères du rapport gestuel au plateau. Mots clés : acteur, adaptabilité, anatomie, anthropologie théâtrale, biomécanique, corporalité, créativité, dramaturgie, écriture gestuelle, exercice d’équilibre de plateau, épistémologie du corps, stress, jeu scénique, masque neutre, motricité, performance, présence scénique, spectacle vivant. Informations pratiques : Horaire : 22 et 23/09 -­‐ 20/10, 21/10, 27/10, 28/10, 29/10, 30/10, 31/10 -­‐ 10/11 -­‐ 8/12 chaque fois de 14 à 17 heures et le 27/11 de 12 à 14. Evaluation : L’évaluation du travail se centre sur la participation active-­‐continue sans impliquer de critère quantitatif et/ou qualitatif concernant le niveau des compétences pratiques qui seront mises en jeu par les participants au cours de ces ateliers. Au terme des différents modules, il sera demandé une copie commentée du carnet de bord retraçant les étapes du parcours individuel réalisé. Il sera aussi demandé de compléter cette initiation pratique par une recherche personnelle documentée autour d’un des thèmes abordés ou d’un thème connexe qui présente un intérêt particulier pour l’étudiant(e). Lecture imposée : Barba Eugenio, Savarese Nicola (1985) "Anatomie de l'acteur" -­‐ Cazilhac, Bouffonneries Contrastes ; 2. Modules optionnels au deuxième quadrimestre : choisir entre a. Module « Théâtre Le Public » : stages de Laurence Vielle et d’Anne Sylvain (les étudiants suivent les deux stages). Max. de 15 étudiants. Les Ateliers Publics sont le fruit d’une collaboration entre Le Public et l’ULB. Ils sont l'occasion pour les étudiants de suivre un processus de réflexion sur la création théâtrale. Tout au long des modules proposés aux étudiants, la confrontation avec le plateau est l'occasion de rapprocher les connaissances théoriques de la scène avec les réalités et les règles du théâtre, de découvrir et de mêler les langages, les disciplines et les pratiques : des invitations à joindre, à côtoyer, à transgresser.... avec une prise en compte perpétuelle de la diversité des méthodes et des contenus, et la confrontation des idées et des techniques. Dans une perspective d'explorations, d'entraînement et de rencontres, les Ateliers Public permettent de rencontrer des professionnels de la scène belge. Les textes abordés ou élaborés par les étudiants eux-­‐
mêmes sont aussi l'occasion de relier théâtre(s) et écriture(s). Informations pratiques : Afin de permettre aux étudiants et aux maîtres de stage de faire connaissance, le théâtre Le Public organise, le 14 novembre à 14 heures, « les entrevues des Ateliers Publics » pour lesquels les étudiants sont invités à venir présenter une scène de deux minutes maximum. Séances d’information et de rencontre, ces entrevues permettent aux maîtres de stage de préciser le thème et les modalités pédagogiques des ateliers en fonction de la composition des groupes. Horaire : Atelier Laurence Vielle : du 02/02/2015 au 06/02/2015 de 9h30 à 16h00 Atelier Anne Sylvain : Le 16 mars 2015 de 10 à 12h, les 19, 23,25 et 26 mars de 10 à 15 heures et le 27 mars de 10 à 13 heures. Lieu : Théâtre Le Public. Evaluation : La présence et la participation aux ateliers est assortie d’un travail personnel défini par les maîtres de stage (recherches de textes, écriture, mémorisation, travail par groupe, …). b. Module « Théâtre National » (projet de collaboration avec le Conservatoire National de Bruxelles) : stages d’Antonio Araujo et de Gianina Carbunaria (les étudiants suivent un des deux stages). Max. 8 étudiants par stage. À partir de l’année académique 2014-­‐2015, la filière en Arts du Spectacle Vivant de l’ULB et le domaine du Théâtre et des Arts de la Parole du Conservatoire Royal de Bruxelles entament une nouvelle collaboration pédagogique. Cette aventure conjointe et inédite prendra la forme d’un trajet de workshops artistiques (ateliers de création) où praticiens et universitaires se rencontreront pour une expérience collective et intensive qui aboutira à la présentation d’un résultat artistique concret (spectacle, performance ou autre intervention artistique). L’idée n’est ni de transformer les universitaires en artistes ni d’« académiser » les artistes. Au contraire, dans ces workshops les étudiants de l’ULB comme les comédiens du Conservatoire seront invités à quitter leur « zone de confort » pour une véritable collaboration dans laquelle la théorie deviendra nécessairement pratique et vice versa. Il s’agira donc d’un bain aventureux de création collective dans lequel les étudiants du Master de l’ULB et les comédiens du Master au conservatoire collaboreront de manière intensive. Les deux types d'étudiants quitteront leur rôle et seront invités à oublier leur contexte institutionnel en se lançant ensemble dans cette aventure. Informations pratiques : Horaire : Lundi 4 mai : colloque + inauguration Mardi 5 mai au 14 mai : stages Araujo et Carbunaria (chaque jour de 10 à 13 et de 14 à 18h) Jeudi 14 mai 20h : présentation Vendredi 15 mai : évaluation et debriefing Evaluation: La présence et la participation aux stages est assortie d’un travail personnel défini par les maîtres de stage (recherches de textes, écriture, implication personnelle dans le stage, travail par groupe, …). Lieux : Le colloque aura lieu à l’ULB ; quant aux workshops, ils seront organisés au Théâtre National. Note finale : 50% Jo Lacrosse, 50% Module optionnel. → La sélection se fait sur lettre de motivation à envoyer à Karolina Svobodova avant le 1er décembre. B. Dans le cadre du cours ARTC-­B405 « Dramaturgie et codes de la représentation » les étudiants inscrits en finalité Spectacle vivant ULB ont la possibilité d’approfondir les thèmes et concepts développés lors des cours théoriques en suivant, au choix, un module développant un aspect spécifique de la création en arts du spectacle vivant. Ce cours est composé de deux parties : 1. Cours théorique obligatoire avec K. Vanhaesebrouck en 2e quadrimestre (mercredi 16h-­‐18h). 2. Modules optionnels en 2e quadrimestre : choisir entre a. Module « Les fondamentaux du théâtre » par Michel Kacenelenbogen (10 étudiants max.) Lors du cours sur les Fondamentaux du Théâtre seront abordés les éléments indispensables qui fondent le Théâtre : l’auteur, les acteurs, la mise en scène, l’espace, le public. L’évolution de l’importance de chacun de ces fondamentaux est parcourue au travers de l’Histoire. Ce module permet donc à chacun de visiter la réalité du Théâtre en analysant l’abstraction de la théorie fondatrice de cet Art. Informations pratiques : horaire : les cours auront lieu les 16,17, 13 et 24 mars 2015, de 14 à 18 heures. Evaluation: présence et implication au cours suivi d’un travail écrit. b. Module « Performance » (Sylvia Botella en collaboration avec Karolina Svobodova). Le module s’organisera dans le cadre du festival Performatik 2015 au Kaaitheater. Qu’est-­‐ce que la performance ? Quelles sont ses origines ? Quelles sont les significations du geste performatif ? Autant de questions dont les réponses supposent que « comprendre » la performance et ses formes irrégulières, cela s’apprend notamment à l’Université libre de Bruxelles mais surtout que cela se vit. Des étudiants en Master 1 Arts du Spectacle vivant s’y risquent en grande complicité avec les artistes (Emilio LÓpez-­‐Manchero et Esther Ferrer, en particulier), le Kaaitheater et La Centrale contemporary art autour de Performatik, la biennale bruxelloise de l’art de la performance, explorant les liens complexes entre art de la performance, arts plastiques, archives et espace. Des créations qui suivent une histoire faite de conquêtes, d’interrogations sociales et politiques, et de détours. Ici, les étudiants construiront un « espace critique » multimédia en résonnance avec les questionnements soulevés par Performatik. Comme un laboratoire créatif où l’interrogative est essentielle. Ces différentes questions seront abordées par un volet théorique et par l’expérience immersive dans les lieux de créations suscitées. Informations pratiques : une séance d’information sera organisée en décembre 2014. Horaire : Volet théorique : 3 séances (6 heures en février et mars 2015 (dates à déterminer). Volet expérience immersive : durant Performatik au Kaaitheater et à la Centrale contemporary Art du 18 au 28 mars 2015 (dates et heures précises à déterminer). Evaluation : L’évaluation se fera sur la base d’un contrôle continu (assiduité, implication, esprit d’initiative, etc.) et la remise d’un travail multimédia critique (écriture multimodale, photo, vidéo, entretien audio, multi-­‐supports, etc.) à la fois individuel et collectif, en fonction des sensibilités et aptitudes des étudiants. C. Dans le cadre du cours ARTC-­B500 « Séminaire : analyse critique du spectacle vivant », les étudiants développent leur regard analytique et exerceront leurs capacités critiques lors des séminaires faisant suite aux spectacles vus dans différents lieux culturels bruxellois. Cours obligatoire pour les étudiants en MA2 Spectacle vivant en 2e quadrimestre, mardi 14h-­‐
16h. Titulaire : K. Vanhaesebrouck En collaboration avec K. Svobodova et S. Botella Au trajet annuel animé par les trois enseignants, s’ajoute un parcours de danse contemporaine, proposé par les Brigittines. Les étudiants auront l’occasion d’assister à 5 représentations aux Brigittines, dont 3 dans le cadre du festival “Le Corps du théâtre”, temps fort de l’atelier. L’expérience de ces spectacles sera prolongée par un temps de réflexion et d’analyse lors des ateliers animés par Yannic Mancel. Informations pratiques: Horaire: les spectacles auront lieu entre mi-­‐mars et mai 2015. Les ateliers seront organisés dans les trois jours suivant la representation. Lieu: Les Brigittines. FORMATION A LA RECHERCHE Tout au long du Master 1 en Arts du Spectacle Vivant, les étudiants sont encadrés et suivis dans leur travail de recherche au moyen de différents cours et modules. COMM-­B411 Méthodes de recherche en information et communication -­ Tomke LASK -­ 5 ECTS (Théorie:24h). Premier quadrimestre. A partir d'exposés théoriques, d'études de cas et de travaux individuels, le cours entend constituer une initiation à la recherche scientifique appliquée à la communication et aux médias. Le cours se structure autour de trois parties. La première introduit la problématique de la recherche en sciences humaines. La deuxième et la troisième abordent dans le détail les principales approches traditionnelles de l'étude des médias (l'analyse de contenu et l'étude des publics) et de la communication (approches quantitatives comme qualitatives) à travers des exposés théoriques et méthodologiques et l'étude de cas pratiques. Le cours comprend également l'initiation à un certain nombre d'outils spécialisés, principalement sur support informatique. Evaluation : Examen écrit. Exercices et travail. MEMO-­B400 Travaux préparatoires au mémoire -­ 5 ECTS 2 parties, premier et deuxième quadrimestre. Présence obligatoire. travaux préparatoires au mémoire I Module de formation à la recherche et à l’écriture scientifique Objectifs : Cette formation a pour but de familiariser les étudiants de Masters dits « orphelins » aux pratiques de la recherche et de l’écriture scientifique, contextualisées dans leur domaine disciplinaire. Modalités : La formation est obligatoire pour les étudiants de Master 1 n’ayant pas réalisé de mémoire universitaire dans leur formation antérieure. Evaluation : La présence et l’implication des étudiants, ainsi que la réalisation d’un travail, entreront pour 20 % des points attribués au Travail Préparatoire au Mémoire Organisation et contenus : Module 1 (2x2h) : semaines du 29/09 et du 06/10 -­‐ Réflexion sur les caractéristiques de l’écrit scientifique : contextes, enjeux, fonction heuristique -­‐ Observation de productions scientifiques : pratiques et mécanismes de l’écriture scientifique – travail du chercheur Module 2 (3x2h) : semaines du 13/10, 20/10 et 03/11 Compréhension et analyse des fonctionnements discursifs de productions scientifiques Module 3 (2x2h) : sera organisé durant les 4 semaines entre la fin du module 1 et le début du module 4 : les horaires précis seront communiqués en temps utile. Présentation des ressources des Bibliothèques dans le cadre d’un travail de recherche et d’écriture scientifique Module 4 (8h) : semaines du 10/11, 17/11, 24/11 et 01/12 Productions : travaux intermédiaires (fiches de lectures, reformulations, synthèses) « Mini-­travail » final : à rendre le vendredi 12 décembre Module 5 (2H) : Retour réflexif sur les travaux produits (semaine du 02 février) Contact : Sylvia Botella : [email protected] travaux préparatoires au mémoire II Plusieurs séances, directement en lien avec les projets de recherche des étudiants, seront organisées au second quadrimestre. Le travail personnel de l’étudiant sera au cœur de ces séances. Sur base des acquis des modules et cours précédents, on se concentrera sur l’avancement individuel du projet de recherche de l’étudiant, en partant notamment des questionnements et problèmes rencontrés. 2
volets : 1) séances de travail en petits groupes, constitués selon les domaines de recherche. → Présentation de la problématique, de la méthodologie envisagée et du corpus. Partage de la recherche : questions/réponses au sein du groupe, discussion autour des sujets, remarques et conseils. Partage des références. 2) retour individuel sur le travail préparatoire au mémoire. Contact : [email protected] Evaluation : Travail Préparatoire au Mémoire : 80% Présence, implication + travail écrit dans le cadre des modules de formation à la recherche et à l’écriture scientifique : 20%. ENSEIGNANTS Antonio Araújo Antonio Araújo est le Directeur Artistique du Teatro da Vertigem, dont la première production, Paraíso Perdido, de John Milton (1992), présentée dans une église, est récompensée du «Prix Spécial de l’Association des Critiques d’Art de São Paulo». Le spectacle qui apporte au Teatro da Vertigem une reconnaissance aussi bien nationale qu’inter-­‐ nationale est O Livro de Jó (1995), basé sur l’histoire homonyme de l’Ancien Testament et monté dans un hôpital. Cette production reçoit de nombreuses récompenses du théâtre brésilien et Antônio Araújo est lui-­‐même récompensé de quatre prix nationaux dans la catégorie « meilleur metteur en scène » pour ce spectacle. En 2000, il dirige Apocalypse 1,11, dans une prison désaffectée, qui reçoit entre autres récompenses le Prix Spécial Shell 2001 pour le Théâtre. En 2006, il présente BR-­‐3, spectacle monté sur le fleuve Tietê, qui rapporte trois récompenses au Teatro da Vertigem, dont le Prix «Shell 2006 de meilleur metteur en scène». BR-­‐3 a également reçu la médaille d’or pour la meilleure réalisation d’une production à la quadriennale de Prague 2011. La plupart de ses œuvres ont fait le tour à l’étranger, en particulier en Amérique latine et en Europe. En 2008, il a dirigé l’opéra Didon et Énée, une production in-­‐situ commandée par le Théâtre Municipal de São Paulo. En dehors de l’opéra et de théâtre, il a créé des performances et des interventions urbaines dans les espaces publics, avec le Théâtre Vertigem et des collaborateurs d’autres domaines, tels que architectes, urbanistes, philosophes, etc. Parmi les autres productions d’Antônio Araújo, on peut citer Clytemnestre de Marguerite Yourcenar, Oberösterreich de Franz-­‐Xaver Kroetz, Aoi de Yukio Mishima. En 1996-­‐1997, il a obtenu une bourse de la Communauté des Amériques du Kennedy Center à Washington DC. En juillet et août 1998, il a été en résidence au Royal Court Theatre à Londres. Actuellement, il enseigne la mise scène à l’Université de São Paulo et travaille comme artiste et professeur invité à l’Université de Giessen, l’Université d’Amsterdam, l’École Rits | School of Arts et l’Université de Paris 8. Botella, Sylvia Assistante chargée d’exercices en spectacle vivant. Critique. Rédactrice en chef de la revue Scènes / La Bellone. Bouko, Catherine Chercheure postdoctorale à l’Université Libre de Bruxelles. Ses recherches portent particulièrement sur les formes spectaculaires interartistiques et intermédiales et les productions immersives ainsi que leur réception (approches esthétique et communicationnelle). Auteur de l’étude Théâtre et Réception: le spectateur postdramatique (2010). Editeur, ensemble avec André Helbo et Elodie Verlinden, de Spectacle vivant et interdiscipline (2013) et de Performances et Savoirs (2011). Capiau, Suzanne Avocate, spécialiste en droits d’auteur. Maître de conférences à l'ULB et chargée de cours à l'Université de Lorraine. Gianina Cărbunariu Gianina Cărbunariu (1977) est considérée comme «l'enfant terrible» du théâtre contemporain roumain. Elle commence ses études dramatiques en 1999 à l'Université Nationale de Théâtre I. L. Caragiale et Film Arts de Bucarest, département mise en scène. Trois ans après ses études, quelque chose commence à changer dans le milieu du théâtre contemporain roumain. Avec trois camarades, Cărbunariu fonde un nouveau concours de théâtre qui est rapidement devenu une plateforme passionnante pour de nouveaux dramaturges. Ce groupe, appelé DramAcum, a donné un nouveau visage au théâtre roumain, le plus fort depuis la chute du communisme. Non seulement DramAcum encourage les productions nouvelles, mais il permet de nouvelles traductions d’oeuvres écrites dans des langues européennes peu diffusées. La première pièce de Gianina Cărbunariu, intitulée Stop the Tempo, est son travail le plus connu internationalement; elle est considérée depuis par la critique comme «la crème de la génération des nouveaux dramaturges». En 2004, la pièce a été invitée à la Biennale de Wiesbaden (Allemagne). Depuis, elle a tourné à Paris, Berlin, Dublin, New York, Istanbul, Vienne, Nice et Leipzig. Sa deuxième pièce, Kebab, écrite en partie lors d’une résidence internationale au Royal Court Theatre à Londres, a été interdite pour son «langage indécent» par un théâtre privé à Bucarest quelques jours seulement avant la première. Après avoir été soutenue par Teatrul Foarte Mic Théâtre de Bucarest (un groupe qui a aussi encouragé la carrière de metteur en scène de Carbunariu), Kebab est devenue l'une des productions les plus fréquemment présentées à l'étranger et a attiré l'attention des théâtres du monde entier, du Japon au Royaume-­‐Uni et du Danemark à la Grèce. Ces dernières années, le nom de Gianina Cărbunariu a été constamment mis en avant par les critiques de théâtre roumain pour le Prix européen Nouvelles Réalités Théâtrales. À 33 ans, elle a été choisie par les médias roumains comme l'une des 100 femmes les plus influentes dans la société roumaine d'aujourd'hui. Dufour, Valerie Chercheure qualifiée FNRS et directrice de MuCiA à l’ULB, où elle enseigne l’histoire de la musique. Elle s’intéresse aux écrits de compositeurs et a publié Stravinsky et ses exégètes aux éditions de l’Université de Bruxelles en 2006 ainsi qu’un recueil des textes et entretiens du compositeur chez Actes Sud en 2013. Ses recherches portent également sur la vie musicale en Belgique. Gerard, Fabien Chargé de cours à l’Université Libre de Bruxelles. Assistant du réalisateur Bernardo Bertolucci, critique cinématographique et écrivain. Professeur à La Cambre. Helbo, André Professeur de l’Université à l’Université Libre de Bruxelles. André Helbo a développé à l'ULB le master en arts du spectacle vivant et le programme Erasmus Mundus en étude du spectacle vivant. Il est président de l'école doctorale du FNRS en sciences de l'information et de la communication. Auteur de plusieurs centaines d'études, il a récemment publié Performance et savoirs (De Boeck, 2012, avec C. Bouko et E. Verlinden), Le théâtre, texte ou spectacle vivant ? (Klincksieck, 2007, Galerna 2012). Président de l'Association internationale pour la sémiologie du spectacle, membre de l'Executive Board de l'Association internationale de sémiotique, il s'intéresse à l'approche pluridisciplinaire du spectacle vivant. Ses recherches actuelles portent sur les processus de médiation (présence de l'acteur, intermédialité, formes interspectaculaires, adaptation, travail du spectateur) particulièrement dans les pratiques contemporaines. Le groupe qu'il préside au FNRS et qui est actif dans Resic développe des approches du spectacle où la sémiotique se situe comme interface des neurosciences, de l'anthropologie et de la psychologie. Elu en 2009 à l'Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-­‐Arts. Kacenelenbogen, Michel. Adaptateur, traducteur, scénographe, metteur en scène belge. Fondateur et co-­‐directeur avec Patricia Ide du Théâtre le Public en 1994. Il est aussi maître de conférences au sein du Master en Arts du Spectacle de l’ULB. Lacrosse, Jo À partir de son parcours professionnel centré initialement autour de l'acrobatie et de la danse contemporaine, Jo Lacrosse a exploré l'interprétation dans diverses formes chorégraphiques du spectacle vivant. Depuis 1990 il est professeur à l'Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et Techniques de Diffusion (I.N.S.A.S.), de la Communauté française de Belgique. À l'Université Libre de Bruxelles (ULB), il enseigne à la Faculté des Sciences de la Motricité et dans le cadre du Master en Arts du Spectacle Vivant. Meyer, Michel Professeur aux Universités de Bruxelles (ULB) et de Mons (UMH). Président du Centre Européen pour l'Etude de l'Argumentation. Directeur de la Revue Internationale de Philosophie. Directeur de la Collection l'Interrogation Philosophiqueaux Presses Universitaires de France. Site web personnel. Nasta, Dominique Professeure d’histoire et théorie du cinéma à l’Université Libre de Bruxelles. Directrice de la collection « Repenser le cinéma / Rethinking cinema » aux PIE, Peter Lang. Publication récente : Contemporary Romanian cinéma : the history of an unexpected miracle (2013). Svobodova, Karolina Assistante en spectacle vivant à l’Université Libre de Bruxelles. Diplômée du Master en Arts du Spectacle vivant de cette même université. Critique. Vanhaesebrouck, Karel Chargé de cours en spectacle vivant à l’Université Libre de Bruxelles et président de la finalité spectacle vivant. Responsable pédagogique de la formation dramatique (jeu, mise en scène, techniques de la scène) au Rits | School of Arts, où il enseigne l’histoire du théâtre et l’histoire culturelle. Conférencier à l’ESACT (Liège). Lauréat des Arts (2013) de la KVAB (Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunst). Verlinden, Elodie Maître d’enseignement à l’Université Libre de Bruxelles, coordination du Master Erasmus Mundus. Thèse de doctorat défendue en 2010 : Danse et spectacle vivant. Réflexion critique sur la construction des savoirs. Editeur, ensemble avec André Catherine Bouko, de Spectacle vivant et interdiscipline (2013) et de Performances et Savoirs (2011). Détails du programme 1. MASTER EN ARTS DU SPECTACLE: finalité spécialisée appliquée spectacle vivant, première année Travail préparatoire au mémoire MEMO-­‐B400 Travaux préparatoire au mémoire 5ECTS COMM BXX Méthodes de recherche en information et communication (spectacle vivant) – Tomke Laske -­‐ 5ECTS (1e quadri) (Théorie:24h, Exercices:12h, Travaux pratiques:12h) Tronc commun ARTC-­‐B400 Histoire du Spectacle -­‐ Karel Vanhaesebrouck -­‐ 5ECTS (Théorie 24h) CINE-­‐B400 Grands courants de l'histoire du cinéma I -­‐ Fabien Gérard, Dominique Nasta -­‐ 5ECTS (1e+2e quadri) (Théorie 36h) Spectacle vivant: approches, méthodes, analyses ARTC-­‐B410 Histoire du théâtre. Approche philosophique des textes théâtraux -­‐ Michel Meyer -­‐ 5ECTS (1e quadri) (Théorie 24h) ARTC-­‐B415 Sémiologie du spectacle vivant -­‐ André Helbo -­‐ 5ECTS (1e quadri) (Théorie 24h, exercices 12h) ARTC-­‐B450 Etude approfondie du spectacle contemporain -­‐ Karel Vanhaesebrouck -­‐ 5ECTS (1e quadri) (Théorie 24h) ARTC-­‐B455 Sensibilisation à la pratique du spectacle vivant – Karel Vanhaesebrouck -­‐ 5ECTS (12h cours, 36h travaux pratiques, 12h travail personnel). Cours spécifiques à cette finalité - Module Dramaturgie (10 ECTS) o ARTC-­‐B405 Dramaturgie et codes de la représentation -­‐ Karel Vanhaesebrouck – 10 ECTS (2e quadri) (24h théorie, 24h exercices) - Spectacle vivant : opéra et/ou danse (choisir exactement 5 ECTS) o ARTC-­‐B425 Etude pluridisciplinaire du genre lyrique Campus Opera (Valérie Dufour) – 5ECTS (Théorie 24h, travaux pratiques 48h) o ARTC-­‐B445 Approches de la danse (Elodie Verlinden) – 5ECTS (Théorie 12h, travaux pratiques 48h) Cours à option (choisir exactement 5 ECTS) HAAR-­‐B5050 Questions d'histoire comparée des arts (Epoque contemporain) -­‐ Denis Laoureux -­‐ 5ECTS (1e quadri) (Théorie 24h) CINEB410: Esthétique et philosophie du cinéma : des origines au cinéma contemporain-­‐ Dominique Nasta 5ECTS (Théorie 36h) GERM-­‐B420 Histoire approfondie du théâtre anglophone – Marc Maufort – 5ECTS (Théorie 48h) HAARB5050 Etude approfondie de l’histoire de la photographie – Danielle Leenaerts – 5ECTS (Théorie 12h, exercices 12h) HAAR-­‐B5075 Image et expérience visuelle – Thierry Lenain, Dunja Hersak – 5ECTS (Théorie 36h) HAAR-­‐B4065 Corps, technique et culture matérielle – Olivier Gosselain – 5ECTS (Théorie 24h) SOCA-­‐D422 Sociologie de l'art -­‐ Daniel Vander Gucht -­‐ 5ECTS (Théorie 24h) HIST-­‐B4230 Histoire des publics – Cécile Vanderpelen – 5ECTS (Théorie 24h, exercices 12h) Programme de mobilité : ARTC-­‐Y502 (LW-­‐TALK-­‐1231) Meta-­‐theater (VUB, en anglais) – Christophe Collard – 5ECTS (Théorie 24h) MASTER EN ARTS DU SPECTACLE: spectacle vivant spécialisée appliquée, deuxième année Mémoire MEMO-­‐B500 Mémoire -­‐ 25 ECTS ARTC-­‐B500 Séminaire lectures critiques du spectacle vivant -­‐ Karel Vanhaesebrouck -­‐ 5ECTS (2e quadri) (12h cours, 24h exercises) ARTC-­‐B515 Le spectacle vivant en Belgique -­‐ Karel Vanhaesebrouck -­‐ 5ECTS (Théorie 24h) STAG-­‐B430 Stage dirigé : spectacle vivant – Dominique Jonckheere -­‐ 10 ECTS (Stage 48h) Cours spécifiques à cette finalité Choisir exactement 1 module de 15ECTS Module 1 Publics et gestion (15 ECTS) • ARTC-­‐B430 Conception de l’événement et problèmes juridiques de l’audiovisuel et du spectacle vivant – Suzanne Capiau, Benoit Remiche – 5ECTS (Théorie 36h) • GEST-­‐B405 Gestion des ressources humaines -­‐ Jean Vandewattyne -­‐ 5ECTS (Théorie 24h) • GEST-­‐B430 Economie et Politique culturelles -­‐ Elisabetta Lazzaro -­‐ 5ECTS (Théorie 24h) • GEST-­‐B500 Cas stratégiques dans les industries culturelles et créatives – Elisabetta Lazzaro – 5ECTS (Théorie 24h) • GEST-­‐B435 Théorie du marketing – Claude Boffa – 5ECTS Module 2 Rédaction et critique (choisir exactement 15 ECTS) • ARTC-­‐Y505 Université d'été: atelier international: Avignon (Festival) -­‐ 5ECTS (Exercices 60h) ou ARTC-­‐Y505 Université d'été: atelier international: Pont-­‐à-­‐Mousson (Ecritures) -­‐ 5ECTS (Exercices 60h) • COMM-­‐B440 Journalisme radiophonique -­‐ David Domingo -­‐ 5ECTS (Théorie 12h, travaux pratiques 48h) • COMM-­‐B445 Journalisme télévisuel -­‐ David Domingo -­‐ 5ECTS (Théorie 12h, travaux pratiques 48h) • COMM-­‐B450 Journalisme imprimé – Ricardo Guittierez -­‐ 5ECTS (Théorie 12h, travaux pratiques 48h) • COMM-­‐B455 Journalisme en ligne – Philippe Laloux – 5ECTS (Théorie 12h, travaux pratiques 48h) 2. MASTER EN ARTS DU SPECTACLE à finalité européenne (Master conjoint), première année Travail préparatoire au mémoire MEMO-­‐B400 Travaux préparatoire au mémoire 5ECTS COMM BXX Méthodes de recherche en information et communication (spectacle vivant) – Tomke Laske -­‐ 5ECTS (1e quadri) (Théorie:24h, Exercices:12h, Travaux pratiques:12h) Tronc commun ARTC-­‐B400 Histoire du Spectacle -­‐ Karel Vanhaesebrouck -­‐ 5ECTS (Théorie 24h) CINE-­‐B400 Grands courants de l'histoire du cinéma I -­‐ Fabien Gérard, Dominique Nasta -­‐ 5ECTS (1e+2e quadri) (Théorie 36h) Spectacle vivant: approches, méthodes, analyses ARTC-­‐B410 Histoire du théâtre. Approche philosophique des textes théâtraux -­‐ Michel Meyer -­‐ 5ECTS (1e quadri) (Théorie 24h) ARTC-­‐B415 Sémiologie du spectacle vivant -­‐ André Helbo -­‐ 5ECTS (1e quadri) (Théorie 24h, exercices 12h) ARTC-­‐B450 Etude approfondie du spectacle contemporain -­‐ Karel Vanhaesebrouck -­‐ 5ECTS (1e quadri) (Théorie 24h) ARTC-­‐455 Sensibilisation à la pratique du spectacle vivant – Karel Vanhaesebrouck -­‐ 5ECTS (12h cours, 36h travaux pratiques, 12h travail personnel). STAG-­‐B430 Stage dirigé : spectacle vivant – Dominique Jonckheere -­‐ 5 ECTS (Stage 24h) Cours à option (choisir exactement 15 ECTS) HAAR-­‐B5050 Questions d'histoire comparée des arts (Epoque contemporain) -­‐ Denis Laoureux -­‐ 5ECTS (1e quadri) (Théorie 24h) CINEB410: Esthétique et philosophie du cinéma : des origines au cinéma contemporain-­‐ Dominique Nasta 5ECTS (Théorie 36h) GERM-­‐B420 Histoire approfondie du théâtre anglophone – Marc Maufort – 5ECTS (Théorie 48h) HAARB5050 Etude approfondie de l’histoire de la photographie – Danielle Leenaerts – 5ECTS (Théorie 12h, exercices 12h) HAAR-­‐B5075 Image et expérience visuelle – Thierry Lenain, Dunja Hersak – 5ECTS (Théorie 36h) HAAR-­‐B4065 Corps, technique et culture matérielle – Olivier Gosselain – 5ECTS (Théorie 24h) SOCA-­‐D422 Sociologie de l'art -­‐ Daniel Vander Gucht -­‐ 5ECTS (Théorie 24h) HIST-­‐B4230 Histoire des publics – Cécile Vanderpelen – 5ECTS (Théorie 24h, exercices 12h) Programme de mobilité : ARTC-­‐Y502 (LW-­‐TALK-­‐1231) Meta-­‐theater (VUB, en anglais) – Christophe Collard – 5ECTS (Théorie 24h) MASTER EN ARTS DU conjoint), deuxième année SPECTACLE à finalité européenne (Master La mobilité se fait en MA 2 soit pour une période d'un an (60 ECTS) soit pour une période d'un quadrimestre (30 ECTS) (au premier ou au deuxième selon les contraintes de l'université d'accueil). Le mémoire peut être rédigé en cotutelle entre deux universités du réseau et éventuellement faire l’objet d’un séjour dans l’université d’accueil. Mémoire MEMO-­‐B500 Mémoire -­‐ 25 ECTS Tronc commun ARTC-­‐B500 Séminaire lectures critiques du spectacle vivant -­‐ Karel Vanhaesebrouck -­‐ 5ECTS (2e quadri) (12h cours, 24h exercices) 30 ECTS à choisir au sein des pôles d'excellence du réseau du master européen conjoint Allemagne
Université de d'enseignement: allemand Francfort
Pôle Dramaturgie et projets scéniques
Langue Danemark
Université de Copenhague
Pôle Arts de la performance, Théâtre, Danse
Langue d'enseignement: anglais ou danois (avec tutorat linguistique) Espagne
Université de La Coruña
Pôle Scénographie et Pédagogie du spectacle vivant
Langue d'enseignement: espagnol Espagne
Université de Séville
Pôle Texte, Patrimoine et mise en scène
Langue d'enseignement: espagnol France
Université de Caen
Pôle Etude de l'acteur
Langue d'enseignement: français France
Université de Nice Sophia Antipolis
Pôle Etudes théâtrales et études en danse
Langue d'enseignement: français France
Université de Paris 8
Pôle Anthropologie du spectacle vivant et cultural studies
Langue d'enseignement: français, anglais Grèce
Université Aristote de Thessalonique
Pôle Théâtre antique et contemporain. Théories et pratiques
Langue d'enseignement: français, anglais Italie
Université de Bologne
Pôle Théories et pratiques de la représentation
Langue d'enseignement: italien Suède
Université de Stockholm
Pôle Spectacle vivant. Historiographie, culture et sociétés
Langue d'enseignement: anglais et suédois (avec tutorat) 3. MASTER EN ARTS DU SPECTACLE à finalité didactique, 1e année. Option spectacle vivant (partie I). Travail préparatoire au mémoire MEMO-­‐B400 Travaux préparatoire au mémoire 5ECTS COMM BXX Méthodes de recherche en information et communication (spectacle vivant) – Tomke Laske -­‐ 5ECTS (1e quadri) (Théorie:24h, Exercices:12h, Travaux pratiques:12h) Tronc commun ARTC-­‐B400 Histoire du Spectacle -­‐ Karel Vanhaesebrouck -­‐ 5ECTS (Théorie 24h) CINE-­‐B400 Grands courants de l'histoire du cinéma I -­‐ Fabien Gérard, Dominique Nasta -­‐ 5ECTS (1e+2e quadri) (Théorie 36h) Spectacle vivant: approches, méthodes, analyses ARTC-­‐B410 Histoire du théâtre. Approche philosophique des textes théâtraux -­‐ Michel Meyer -­‐ 5ECTS (1e quadri) (Théorie 24h) ARTC-­‐B415 Sémiologie du spectacle vivant -­‐ André Helbo -­‐ 5ECTS (1e quadri) (Théorie 24h, exercices 12h) ARTC-­‐B450 Etude approfondie du spectacle contemporain -­‐ Karel Vanhaesebrouck -­‐ 5ECTS (1e quadri) (Théorie 24h) ARTC-­‐B455 Sensibilisation à la pratique du spectacle vivant – Karel Vanhaesebrouck -­‐ 5ECTS (12h cours, 36h travaux pratiques, 12h travail personnel). Cours didactiques PEDA-­‐B420 Didactique des arts du spectacle -­‐ Geneviève van Cauwenberghe -­‐ 5ECTS (Théorie 24h) PEDA-­‐B440 Exercices didactiques des arts du spectacle -­‐ Catherine Bouko -­‐ 3ECTS (Stage 24h) PEDA-­‐E503 Pédagogie et didactique: aspects généraux -­‐ Christian Orange, Laurent Talbo -­‐ 3ECTS (Théorie 30h) PSYC-­‐E544 Psychologie de l'adolescent en situation d'apprentissage et relations dans la classe -­‐ Christian Orange, Yves Robaey, Laurent Talbo -­‐ 4ECTS (Théorie 45h) Cours à option (choisir exactement 5 ECTS) HAAR-­‐B5050 Questions d'histoire comparée des arts (Epoque contemporain) -­‐ Denis Laoureux -­‐ 5ECTS (1e quadri) (Théorie 24h) CINEB410: Esthétique et philosophie du cinéma : des origines au cinéma contemporain-­‐ Dominique Nasta 5ECTS (Théorie 36h) GERM-­‐B420 Histoire approfondie du théâtre anglophone – Marc Maufort – 5ECTS (Théorie 48h) HAARB5050 Etude approfondie de l’histoire de la photographie – Danielle Leenaerts – 5ECTS (Théorie 12h, exercices 12h) HAAR-­‐B5075 Image et expérience visuelle – Thierry Lenain, Dunja Hersak – 5ECTS (Théorie 36h) HAAR-­‐B4065 Corps, technique et culture matérielle – Olivier Gosselain – 5ECTS (Théorie 24h) SOCA-­‐D422 Sociologie de l'art -­‐ Daniel Vander Gucht -­‐ 5ECTS (Théorie 24h) HIST-­‐B4230 Histoire des publics – Cécile Vanderpelen – 5ECTS (Théorie 24h, exercices 12h) Programme de mobilité : ARTC-­‐Y502 (LW-­‐TALK-­‐1231) Meta-­‐theater (VUB, en anglais) – Christophe Collard – 5ECTS (Théorie 24h) MASTER EN ARTS DU SPECTACLE à finalité didactique, 2e année. Option spectacle vivant (partie II). Mémoire MEMO-­‐B500 Mémoire -­‐ 25 ECTS Cours spécifiques ARTC-­‐B500 Séminaire lectures critiques du spectacle vivant -­‐ Karel Vanhaesebrouck -­‐ 5ECTS -­‐ (12h cours, 24h exercises) ARTC-­‐B515 Le spectacle vivant en Belgique -­‐ Karel Vanhaesebrouck -­‐ 5ECTS Cours didactiques EDUC-­‐E515 Aspects socio-­‐historiques, culturels et éthiques relatifs à l'enseignement -­‐ Philippe VIENNE, Pascal VREBOS, Jose-­‐Luis WOLFS -­‐ 4 ECTS (Théorie 45h) PEDA-­‐B540 Exercices didactiques des arts du spectacle I -­‐ Catherine Bouko -­‐ 4ECTS (Stage 12h) PEDA-­‐B560 Pratique réflexive -­‐ Catherine Bouko, Geneviève VAN CAUWENBERGE -­‐ 3 ECTS (Exercices 24h) PEDA-­‐B580 Exercices didactiques des arts du spectacle II -­‐ Catherine Bouko -­‐ 4ECTS (Stage 12h) Cours à option (choisir exactement 10 ECTS, différent du cours choisi en MA1) ARTC-­‐Y505 Université d'été: atelier international: Avignon (Festival) -­‐ 5ECTS (Exercices 60h) ARTC-­‐Y505 Université d'été: atelier international: Pont-­‐à-­‐Mousson (Ecritures) -­‐ 5ECTS (Exercices 60h) HAAR-­‐B5050 Questions d'histoire comparée des arts (Epoque contemporain) -­‐ Denis Laoureux -­‐ 5ECTS (1e quadri) (Théorie 24h) CINEB410: Esthétique et philosophie du cinéma : des origines au cinéma contemporain-­‐ Dominique Nasta 5ECTS (Théorie 36h) GERM-­‐B420 Histoire approfondie du théâtre anglophone – Marc Maufort – 5ECTS (Théorie 48h) HAARB5050 Etude approfondie de l’histoire de la photographie – Danielle Leenaerts – 5ECTS (Théorie 12h, exercices 12h) HAAR-­‐B5075 Image et expérience visuelle – Thierry Lenain, Dunja Hersak – 5ECTS (Théorie 36h) HAAR-­‐B4065 Corps, technique et culture matérielle – Olivier Gosselain – 5ECTS (Théorie 24h) SOCA-­‐D422 Sociologie de l'art -­‐ Daniel Vander Gucht -­‐ 5ECTS (Théorie 24h) HIST-­‐B4230 Histoire des publics – Cécile Vanderpelen – 5ECTS (Théorie 24h, exercices 12h) Programme de mobilité : ARTC-­‐Y502 (LW-­‐TALK-­‐1231) Meta-­‐theater (VUB, en anglais) – Christophe Collard – 5ECTS (Théorie 24h) Stages STAG-­‐B-­‐430 et STAG-­‐B-­‐431 Année académique 2014-­‐2015 Stage : Arts de la scène Professeur : Dominique Jonckheere Assistante : Marie Depraetere Introduction Bien que pour des raisons informatiques ils aient des codes mnémoniques différents, ces deux stages sont en réalité quasi les mêmes. Ils sont suivis obligatoirement par certains étudiants du MA2 en ‘Spectacle Vivant’ (ARTS5T) et certains étudiants du MA1 en ‘Spectacle Vivant’ (ARTS4T) et optionnellement par certains étudiants du MA1 en ‘Gestion Culturelle’ (GECU4S). Une nuance cependant : le professeur oriente plus volontiers les étudiants de gestion culturelle vers des stages de gestion, et ceux de spectacle vivant vers des stages d’assistanat, dramaturgie, etc. Néanmoins les étudiants restent libres de ne pas suivre cette orientation. L’objectif du stage est double : •
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Plonger les étudiants dans le milieu professionnel du spectacle vivant : c’est l’objet du stage proprement dit. Le cas échéant (en fonction du tableau ci-­‐dessous), faire réfléchir les étudiants sur une caractéristique de ce milieu, qu’il leur est loisible d’observer durant leur stage : c’est l’objet du rapport de stage et de son éventuelle question de recherche. La réponse à une ‘question de recherche’ familiarise notamment les étudiants avec la rigueur que l’on attendra d’eux par ailleurs dans le cadre d’un mémoire. Mnémoniques, Ects, étudiants et travail demandé Mnémonique ECTS Étudiants Jours ouvrables STAGB430 GECU4S ARTS5T ou 30 30 40 30 STAGB431 10 5 ARTS4T Tableau 1 Question de recherche Oui Oui Non Non Le tableau ci-­‐dessus indique la longueur de stage (minimum) exigée des étudiants en fonction de leur année d’études, ainsi que leur obligation ou non à répondre à une question de recherche. On voit dans ce tableau que les étudiants d’ARTS5T ont deux options possibles. Lieux de stage possibles Dominique Jonckheere étant un familier du spectacle vivant, les lieux de stage choisis par les étudiants doivent être en rapport avec les Arts de la scène. Ce sont : les théâtres, les centres culturels, les ‘jeunes compagnies’ de danse ou de théâtre, les orchestres, les maisons de disques, les festivals musicaux, le milieu des musiques actuelles, les organisateurs de spectacles, les écoles de cirque, les agences de presse culturelle, les pouvoirs publics en charge de culture dans le domaine du spectacle, etc. Afin que les stages soient d’une qualité en rapport avec un Master universitaire, nous veillons à ce que les ‘employeurs’ de nos stagiaires soient capables de les encadrer en leur fixant une mission, des objectifs, et un planning rigoureux. Nous vérifions cette aptitude par la lecture du contenu de l’article 3 de la convention de stage (liste des tâches, objectifs chiffrés, etc.) Nous écartons les stages dont les étudiants ne tireraient pas une connaissance approfondie du milieu. De plus, le stage doit être obligatoirement presté dans les locaux de l’employeur, afin qu’il y ait un réel contact avec son entreprise. Fonctions acceptées Promotion : presse, diffusion, marketing, contacts avec les publics, Production : logistique, plannings, dossiers de mécénat et de sponsoring, Gestion : comptabilité, administration, Artistique : assistanat à la mise en scène, dramaturgie, scénographie, etc. Durée du stage La durée de stage indiquée dans le Tableau 1 est une durée minimum. Certains « employeurs » réclament parfois un stage plus long. Les étudiants peuvent accepter cette demande s’ils le souhaitent, et que cela n’entrave pas leur travail académique. Cette durée peut être étalée dans le temps et organisée en temps partiel, de façon raisonnable et après discussions avec le professeur ou son assistante. Il doit y avoir rencontre dense et suivie entre l’étudiant et les équipes de « l’employeur ». Néanmoins, l’étudiant doit pouvoir quitter son lieu de stage pour assister aux cours obligatoires de son Master. Procédure Avant le stage Tout étudiant concerné par les stages STAG-­‐B-­‐430 et STAG-­‐B-­‐431 doit se présenter chez Mme Marie Depraetere pour y compléter une «fiche d’identification du stagiaire». Pour ce rendez-­‐vous, les étudiants se muniront d’une photo d’identité. Début de stage Il appartient aux étudiants de trouver eux-­‐mêmes un lieu de stage. Cette démarche leur donne une plus grande liberté (balancée par notre examen minutieux de la mission fixée, etc.) et leur apprend le sens de la négociation. Cela fait, les étudiants se procurent une convention de stage auprès de Marie Depraetere qui évalue avec eux la pertinence du lieu de stage envisagé. Les étudiants rencontrent alors leur employeur qui doit compléter la convention, et notamment le très important article 3 (objectifs et missions dans le cadre du stage) Les étudiants rencontrent à nouveau Marie Depraetere qui : • valide (ou invalide) l'article 3 de la convention de stage, • envisage avec les étudiants la question de recherche de leur futur rapport de stage (la question sera précisée ultérieurement avec le professeur). Marie Depraetere achemine la convention de stage en 3 exemplaires aux différents signataires. La procédure de début de stage doit être bouclée pour le 12 décembre 2014. En cas de non-­‐respect de cette date, le stage est coté en 2ème session. En cours de stage Au cours du stage, trois entretiens académiques ont lieu. Avec Dominique Jonckheere Deux semaines environ après le début de leur stage, les étudiants qui doivent répondre à une question de recherche (voir Tableau 1) rencontrent Dominique Jonckheere afin de fixer avec lui la question de recherche du stage. Dans les 48 heures qui suivent l'entretien, les étudiants envoient par mail à Dominique Jonckheere et Marie Depraetere : le compte-­‐rendu de cette réunion (il est recommandé aux étudiants de se munir d’un dictaphone pour cet entretien), • le libellé de la question de recherche. Le professeur valide ce mail. •
Avec Marie Depraetere Quatre semaines environ après le début de leur stage, les étudiants rencontrent Marie Depraetere afin de dresser un bilan intermédiaire de leur stage et de discuter, le cas échéant, l’élaboration de leur question de recherche. Avec Dominique Jonckheere Afin d’optimiser la réponse à la question de recherche, les étudiants qui doivent répondre à une question de recherche rencontrent une dernière fois Dominique Jonckheere. A cet entretien, ils se présentent munis d’une « note d’intention » de 2 pages comportant : • L’énoncé de la question de recherche, • La méthodologie de réponse, • La mise en évidence des étapes de raisonnement. Ce document doit également être envoyé par mail à Dominique Jonckheere la veille du rendez-­‐vous. Les rendez-­‐vous ci-­‐dessus sont obligatoires (en fonction du Tableau 1)! L’étudiant(e) qui ne respecterait pas cette consigne sera automatiquement noté absent(e) en première session. Fin de stage L’étudiant rédige un rapport de stage, et l’envoie par mail à Marie Depraetere, au plus tard 1 mois après la fin du stage. Les dates ultimes de remise du rapport sont : Le vendredi 15 mai 2015 pour la 1e session Le lundi 17 août 2015 pour la 2e session L’étudiant remplit et envoie par mail à Marie Depraetere la « Grille d’évaluation du stage ». L’étudiant veille à ce que l'employeur (pas l’étudiant!!) envoie par email la « Fiche d'évaluation du stagiaire » dans les 15 jours suivant la fin de stage. Le rapport de stage Principe Le contenu du rapport compte pour 3/4 de la cotation totale du stage. Pour ceux qui doivent répondre à une question de recherche, cette réponse est la partie essentielle du rapport. Très souvent, la question de recherche porte sur l’examen critique du fonctionnement de l’établissement qui a accueilli le stagiaire. Ceci appelle quelques remarques : •
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Le but de l’exercice est de donner l’occasion aux étudiants d’argumenter un jugement critique, et la qualité de l’argumentation l’emporte sur le jugement lui-­‐
même ; Dès les premiers entretiens, il est courtois d’informer l’employeur de cette démarche dont le seul objectif est pédagogique ; Il arrive, et c’est très intéressant, que certains stagiaires décident de confronter leur opinion à celle de leur employeur et que les deux avis figurent dans le rapport ; Il arrive aussi que certains stagiaires souhaitent que leur commentaire ne sorte pas du cadre de l’université. Logistique Le rapport est un document Word (.docx) exclusivement. Nom du rapport : GECU4 (ou ART5) -­‐ NOM PRENOM Annexes : Word (ou PDF, si trop volumineuses) (aucune annexe papier). Contenu Rapport Ce qui compte ce n’est pas la longueur du rapport, mais sa pertinence. Le rapport fait donc maximum 20 pages. Il ne contient aucune photo, ou liste ‘parasite’ : il doit être dense et concis. Il comprend les parties suivantes : Description de l'institution Description raisonnée de votre travail et de votre rôle Traitement de la question de recherche Importance Si question de recherche 15% Sinon 30% 20% 70% 65% / Annexes de longueur raisonnable Les annexes contiennent : •
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Le rapport journalier du stage (obligatoire), Diverses annexes utiles, La « fiche d’évaluation du stage ». Consignes Stage Les étudiants sont responsables de la qualité de leur stage. Attention donc à la fixation de la mission. Il est de leur responsabilité de mettre fin à leur stage, si celui-­‐ci ne présente pas la qualité requise. Les stagiaires ne doivent pas hésiter à contacter Marie Depraetere en cas de problème sur le lieu de stage ou pour toute information complémentaire. Rapport Le rapport est … un rapport, et pas un journal intime. Les mots "satisfaction", "distinction", etc. qui accompagnent une note, le terme "universitaire", etc… : sont là pour rappeler aux étudiants notre exigence de qualité. « Se distinguer », par exemple, est lourd de signification. Le fond Les étudiants doivent être critiques et rigoureux. La critique, positive ou négative, n’a de valeur que si les arguments, les observations, etc. sont clairement démonstratives et s’articulent avec logique. Les analyses doivent donc être solidement argumentées et étayées par des faits avérés et mesurables. Les raisonnements doivent être présentés de façon simple, concise et claire, et sans redondance. Dans un rapport de stage, les règles de référencement sont conformes à celles du mémento du mémoire. Une mauvaise orthographe ou une mauvaise syntaxe sont des causes de nullité du rapport. Puisque le rapport peut être court, gare au verbiage, à la phraséologie, aux redites. Les étudiants veilleront scrupuleusement à privilégier les tableaux et/ou graphiques, lorsqu’ils sont amenés à manipuler des chiffres, des dates, etc. Informations pratiques Coordonnées Professeur : Dominique Jonckheere – [email protected] Assistante : Marie Depraetere – [email protected] -­‐ 02 650 43 57 Secrétariat : Linda Salah – [email protected] -­‐ J56 -­‐ 02 650 42 42 Permanences • Dominique Jonckheere : sauf exception, tous les mardis (en dehors des vacances scolaires) entre 10h et 13h, du 15 août au 1er juin, au bâtiment J56, mais sur rendez-­vous seulement auprès de Linda Salah avant le vendredi 15h. On se méfiera de l'échéance de décembre : M. Jonckheere n’a que 5 rendez-­‐vous par mardi. • Marie Depraetere : mardi, mercredi et jeudi de 10h30 à 12h30 et de 14h à 16h, au J56. Documents disponibles Les documents suivants sont disponibles auprès de Marie Depraetere : •
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La procédure de stage Une liste de lieux de stages possibles Le formulaire « d'évaluation du stagiaire » Le formulaire « d'évaluation du stage » Divers • Les mails ne sont envoyés qu’aux adresses [email protected] • Nous invitons les étudiants à conserver les mails échangés dans le cadre de ce stage : sachez faire la preuve. • Certains employeurs peuvent manquer de ponctualité dans l’envoi de « l’évaluation du stagiaire » : cette négligence peut nuire à votre réussite, soyez y donc attentifs. CONTACT Secrétariat : Linda Salah email: linda.salah (at) ulb.ac.be tel: +32 2 650 42 42 Heures d’ouverture: les lundis, mardis et jeudis de 14h00 à 18h00, les mercredis et vendredis de 14h00 à 17h00. Président de la filière : Karel Vanhaesebrouck email: karel.vanhaesebrouck (at) ulb.ac.be tel: +32 2 650 44 57 Assistante : Karolina Svobodova Email : karolina.svobodova (at) ulb.ac.be tel: +32 2 650 40 80 Adresse du courrier : Université Libre de Bruxelles Arts du spectacle vivant CP 123 Avenue F. Roosevelt, 50 1050 BRUXELLES Adresse pour les visiteurs : Maison des Arts Bureau J56.3.105 Avenue Jeanne, 56 1050 Bruxelles