Télecharger le programme de saison

Transcription

saison
15 . 16
ÉDITORIAL
Fragiles
En petite, très petite forme, ce siècle qui s’avance…
Les grandes libérations, les utopies enjouées,
les conquêtes sociales semblent marquer le pas,
appartenir à un autre temps, à l’Histoire dont on se
déferait comme de vieilles nippes. L’ultra-moderne
société du XXIème siècle ne saurait souffrir le
doute, elle se consacre aux nouveaux dogmes,
entre béatitude bienveillante, marchandisation
à tout crin, peurs savamment entretenues. En
somme, nous filerions sur de bons rails, ceux du
progrès, et sur les bas-côtés cure et care veillent,
pour le meilleur nous dit-on. Douter est juste
inimaginable à moins d’admettre que l’on est
dépassé. Ce qui n’est guère tendance. Mais si l’on
scrute l’horizon au-delà de notre propre reflet dans
la vitre, le choc est rude, notre regard ne peut
qu’être immédiatement happé par la réalité sans
fard : celle d’une pluralité de mondes qui s’agrègent
les uns aux autres, non pour s’épauler, mais pour
s’entre-déchirer. Un cauchemar globalisé, des
millions d’Ulysses dépenaillés emportés dans
des odyssées migratoires où l’exode du jour le
dispute à l’expulsion du lendemain. N’être ici
nulle part et pourtant y croire encore car au bout
du voyage, il y a cette soif de liberté, ce désir de
dignité, d’appartenir à cette humanité qui semble
être sur les bons rails. Existences fragiles fixant
à s’en brûler les yeux ces frontières chaque jour
plus fermées, ne renonçant jamais, et, en miroir,
à l’intérieur desdites frontières, d’autres existences
traversées de doutes, déconstruites par une crise
lancinante, renonçant parfois. Des deux côtés ce
ne sont qu’humains qui s’observent et, de temps
à autre, mains qui se tendent. Dès l’esquisse du
geste s’invite alors la curiosité, le besoin d’en savoir
plus. Un besoin d’humanité. Vraisemblablement
notre besoin essentiel. Et il s’agit d’en prendre soin.
Non pas superficiellement, mais en profondeur au
risque sinon de s’oublier.
Ces sombres propos surprendront, mais ils
s’écrivent aujourd’hui où la légèreté n’est pas de
mise. Cela dit, ils ne sont pas signe de renoncement,
bien au contraire, car trop de frontières nous
enserrent, physiques ou mentales, trop d’étendards
absurdes ou imbéciles sont brandis, trop de tabous
sont à nouveau érigés. Pour autant notre désir
d’humanité n’est pas altéré, j’en suis intimement
convaincu, et si nous sommes fragilisés, nous
sommes tenaces. Irrémédiablement. Cela semble
paradoxal mais non. Cette fragilité est en soi une
force, une prise de conscience que le temps quelle
que soit son accélération demeure nôtre. Notre
humanité est tout entière dans cette certitude.
Notre curiosité est par nature insatiable. L’oublier
c’est s’anéantir.
Alors ne tergiversons pas : osons, déployons
nos imaginaires, glanons ici et là l’irrévérence
qu’engourdis nous aurions quelque peu perdue
de vue. Nous n’avons pas traversé le temps pour le
remonter, ahuris. C’est Maintenant ou jamais ! Un
titre de spectacle en forme de manifeste, le premier
rendez-vous d’une saison pleine d’aspérités,
comme un pied de nez à la morosité ambiante, une
échappée leste, riche de corps indociles et de mots
doués de liberté.
De mots, oui, nous en avons l’usage et le besoin.
Ils nous composent, n’en soyons pas avares et ne
nous laissons pas impressionner. Et lorsque nous
goûterons le silence, c’est emplis de l’émotion
délivrée par ces artistes que nous vous présentons,
nos veilleurs qui s’affranchissent allègrement de
toute frontière.
Une note, un geste, un souffle, un éclat de rire.
Ainsi cheminons-nous, fragiles et tenaces.
Avec vous.
Belle saison.
Philippe Le Gal, 28 juin 2015
L’une des sources d’inspiration de cet éditorial est l’âpre mais remarquable
ouvrage d’Antoine d’Agata (photographe), Bruno Le Dantec (écrivain) et
Rafael Garido (écrivain et chercheur), ODYSSEIA, André Frères éditions, 2013.
Une nouveauté, encore une ! Devenez mécènes
du Carré Magique. Une autre manière de nous
accompagner. Page 83.
3
CALENDRIER
SEPTEMBRE
Stéphane Guillon
h u m o u r p. 20 création
samedi 14 novembre 20h30
PRÉSENTATION DE SAISON
vendredi 4 septembre 19h
Slow Futur
Daniel Le Couédic
La Bretagne, un pays de maisons
conférence p. 78
vendredi 25 septembre 20h30
c i r q u e p. 22 création
mardi 17 novembre 20h30
mercredi 18 novembre 20h30
OCTOBRE
t h é â t r e p. 24
Le Misanthrope
Maintenant ou jamais
Françoise Combes
Un peu de lumière sur la matière noire
conférence p. 78
vendredi 27 novembre 20h30
c i r q u e p. 6
jeudi 1er octobre 20h30
vendredi 2 octobre 20h30
samedi 3 octobre 20h30
Nathalie Skowronek
temps de poème p. 76
mardi 6 octobre 20h30
c h a n s o n p. 8 création
Festival de Lanvellec
m u s i q u e b a r o q u e p. 10
dimanche 11 octobre 15h
Relâche – In the Upper Room
d a n s e p. 12
jeudi 15 octobre 20h30
Les Sea Girls
h u m o u r p. 30 création
samedi 19 décembre 20h30
Je n'ai pas peur
m a r i o n n e t t e s p. 14
vacances scolaires
du samedi 19 décembre au dimanche 3 janvier
vacances scolaires
du samedi 17 octobre au dimanche 1er novembre
JANVIER
NOVEMBRE
Univers Nino
Hugh Coltman
m u s i q u e p. 32
vendredi 8 janvier 20h30
m u s i q u e p. 16
Par le Boudu
c i r q u e p. 34
Anne Nivat
Une journaliste de terrain en Russie
conférence p. 78
jeudi 5 novembre 20h30
Comment moi je ?
t h é â t r e d ' o b j e t s p. 36
mercredi 20 janvier 19h30
Le syndrome de Cassandre
Courtoujours # 10
c i r q u e p. 18
4
c i n é m a p. 38
vendredi 22 janvier 20h
samedi 23 janvier 19h30
Bertrand Belin
FÉVRIER
c h a n s o n p. 60
mardi 19 avril 20h30
Mamie Rôtie
Christine Jordis
jeudi 21 avril 20h30
mercredi 3 février 19h30
Now
Dominique A
d a n s e p. 13
c h a n s o n p. 44
samedi 6 février 20h30
Chapitres de la chute
vacances scolaires
du samedi 6 février au dimanche 21 février
Timide
Fabienne Juhel
vendredi 26 février 20h30
m u s i q u e p. 28
vendredi 11 décembre 20h
vacances scolaires
du samedi 2 avril au dimanche 17 avril
Salah Al Hamdani
jeudi 28 janvier 20h30
Chansons Robot
Cosmix
m u s i q u e p. 58
vendredi 1er avril 20h30
d a n s e p. 40
mardi 26 janvier 20h30
Antoine CHOPLIN
mardi 8 décembre 20h30
prince du violon
VKNG
May B
DÉCEMBRE
c o n c e r t d e s s i n p. 26
mercredi 2 décembre 16h
vendredi 4 décembre 19h30
Nolwenn Korbell
AVRIL
MAI
Tout est bien !
c i r q u e p. 64
jeudi 5 mai 20h30
vendredi 6 mai 20h30
samedi 7 mai 20h30
MARS
Ensemble
Jérôme PelLissier
À quel âge devient-on vieux ?
conférence p. 79
mardi 1er mars 20h30
c i r q u e p. 66
vendredi 13 mai 19h
Orphelins
mercredi 18 mai 20h30
jeudi 19 mai 20h30
Nous sommes seuls maintenant
jeudi 3 mars 20h30
L'instinct du déséquilibre
RocÍo MÁrquez
c i r q u e p. 70 création
m u s i q u e p. 50
vendredi 11 mars 20h30
Pixel
Effet Bekkrell (Titre instable)
d a n s e p. 72
mardi 31 mai 20h30
c i r q u e p. 52
JUIN - JUILLET
Thierry Paquot
De l’esprit des villes, même petites...
conférence p. 79
mardi 22 mars 20h30
Cirque Plume
Neige Noire
t h é â t r e m u s i c a l p. 54
jeudi 24 mars 20h30
La Nuit des Rois
mardi 29 mars 20h30
5
c i r q u e p. 74 ÉVÉNEMENT
mardi 21 juin 20h30
mercredi 22 juin 19h30
jeudi 23 juin 20h30
vendredi 24 juin 20h30
samedi 25 juin 20h30
mardi 28 juin 20h30
mercredi 29 juin 19h30
jeudi 30 20h30
vendredi 1er juillet 20h30
samedi 2 juillet 20h30
En 1973, Gébé et Jacques Doillon réalisaient
le film L'An 01 avec ce slogan : « On arrête
tout, on réfléchit, et c'est pas triste ». Une
quarantaine d'années plus tard, Circa Tsuica
relance l'affaire sous un joyeux mot d'ordre :
« Tout est en permanence à reconquérir,
à réinventer et c'est pas triste ». On l'a
compris, la récréation est de retour, la
fête des cœurs et de l'intelligence. Les
créateurs de la Fanfarerie Nationale sont
décidés à refaire le monde.
On dirait que ce serait comme une agora. Il y aurait des
gradins où tout le monde serait assis et chaque gradin
renverrait à une idée ou un sujet de débat : argent, pouvoir,
culture, plaisir, politique, décroissance... Le public
disposerait de panneaux pour donner son avis : bien,
mal. Mais il aurait également des savates, des casseroles,
des gamelles et des bidons. Afin de dire oui, non, peutêtre. Ce ne serait pas une discussion interminable
aggravée d'amendements mais le cirque, le désordre du
cirque réglé comme du papier musique. Avec des superhéros à vélo, les dangereux vélorutionnaires. Avec des
spécialistes de la grande bascule, des fines lames de la
barre fixe, des cadors de la corde volante. Et puis aussi
une fanfare à couper le souffle : grosse caisse, orchestre de
guimbardes, soubassophone, trompette, mélophonium...
Une utopie réalisée en somme.
Le cirque dans le meilleur sens du terme.
DR VBerthePommery
Circa Tsuica
Fanfare cirque
www.cheptelaleikoum.com
MAINTENANT
OU
JAMAIS
6
jeudi 1er octobre 20h30
samedi 3 octobre 20h30
durée 1h30
tarif B
dès 6 ans
auteurs et vélo acrobatique tout le monde
percussions, flugabone, bascule Manu Cealis
trompette, soubassophone, équilibre Manu Debuck
grosse caisse, bascule Mathieu Despoisse
compositeur musiques, trompettes, bugle, mélophonium Guillaume Dutrieux
clarinettes, bascule, portés acrobatiques, main à main Amanda Lund
banjo, voix, bascule, cercle Tom Neal
caisse claire, porteur, bascule Olivier Pasquet
trompette, bascule Charlotte Rigaut
tuba, voix, portés acrobatiques, trapèze Lola Renard
trombone, cercle Thomas Reudet
soubassophone, tuba, trompette, trombone Aymeric Thuillier
régie générale Cédric Malan
création et régie lumière Jean Ceunebroucke
création costumes, costumière Fanny Mandonnet
intervenant vélo acrobatique Pierre Glottin
metteur en scène Christian Lucas
assistante administrative Catherine Couret
chargée de diffusion Manon Durieux
direction de production Yannick Javaudin
production
Cheptel Aleïkoum compagnie conventionnée DRAC et Région Centre - Val de Loire
coproductions
Carré Magique, pôle national des arts du cirque en Bretagne CIEL, cirque
en Lorraine Agora, pôle national des arts du cirque Boulazac-Aquitaine
Théâtre de la Coupe d’Or, scène conventionnée de Rochefort
sous chapiteau
Moulin du Duc
Lannion
·
·
accueil en résidence, coproductions
Cité du Cirque, pôle régional cirque, Le Mans La Brèche, pôle national des
arts du cirque, Cherbourg-Octeville CIRCa, pôle national des arts du cirque
Auch, Gers, Midi-Pyrénées Théâtre de Cusset, scène conventionnée cirque
L’Hectare, scène conventionnée de Vendôme
·
·
·
aide à la résidence
Culture O Centre, agence culturelle de la Région Centre - Val de Loire
7
NOLWENN
KORBELL
skeud ho roudoù
chanson création
durée 1h30
tarif A
chant, guitare Nolwenn Korbell
violon Jonathan Dour
violon Floriane Le Pottier
violoncelle Alexis Bocher
guitares Didier Dréau
percussions Antonin Volson
contrebasse Nicolas Guérin
création lumière Dominique Maréchal
mise en espace, regard extérieur Guy-Pierre
Couleau
organisation concert
Big Bravo spectacles
Ce spectacle bénéficie du soutien du Centre
national de la Chanson, des Variétés et du Jazz.
instant musique
au bar du théâtre à 19h30 avec la
classe de musiques traditionnelles
de l'école de Musique du Trégor
8
DR Philippe Vergoz
Après plus de dix ans de scène et de musique
en groupe ou en duo avec Soïg Sibéril,
après quatre albums remarqués, Nolwenn
Korbell, la grande voix de Bretagne,
revient avec une nouvelle formation
pour un projet mêlant cordes et machines
synthétiques, rythmes rock et folk, douceur,
amour, folie. Elle chante en breton, sa
langue maternelle, en français parfois, et
même en anglais, l'idiome de Kate Bush qui
lui ressemble tant.
Fille d'Andrea Ar Gouilh, une interprète considérable du
Barzaz Breiz et de Glenmor, la Douarneniste Nolwenn
Korbell fut formée à la culture bretonne sans coiffes ni
broderies. L'imaginaire était son monde. Les chemins qui
serpentent entre songe et réalité ne signalaient aucune
bannière. Avec N'eot ket echu, son premier disque sorti en
2003, elle affirmait : « Ce n'est pas fini ». Elle n'en terminerait
jamais de chanter ses sources où bouillonne l'imaginaire
celtique, d'Alan Stivell à David Owen, un poète et musicien
gallois. Sa sensibilité bretonne puisait dans toutes les ondes,
farouches, rebelles. Elle revendiquait autant le chant des
sœurs Goadec que la pop incandescente de Cat Power. Elle
assumait les gwerzioù et les hymnes folk de Bob Dylan ou
de Joan Baez. Auteure-compositrice-interprète mais aussi
comédienne, Nolwenn Korbell est d'abord l'invention faite
femme. Toujours aux aguets de la modernité, elle cherche
des combinaisons sonores qui traduisent son temps, frottant
sa voix blues, venue de Billie Holiday, à tous les accents
du rock, de l'électro et des musiques de couleur classique.
Tout lui est permis pourvu que l'émotion nous gagne.
9
Gli Incogniti a été créé par Amandine
Beyer qui s'est imposée, depuis plus de
dix ans, comme la figure incontournable
du renouveau de la musique classique en
général et baroque en particulier. À la tête
de cet ensemble qui a fait le tour du monde,
elle a enregistré de nombreux disques salués
par la presse internationale, obtenant des
distinctions telles que le Diapason d'or
de l'année, le Choc Classica de l'année ou
encore l'Editor's Choice de Gramophone.
Portée par un succès jamais démenti, mais
d'abord son talent, Amandine Beyer rend
hommage à Vivaldi accompagnée du maître
vénitien Guiliano Carmignola.
DR Clara Honorato
GIULIANO CARMIGNOLA - VIOLON SOLO
Ensemble Gli Incogniti dirigé par Amandine Beyer
Musique baroque
dimanche 11 octobre 15h
www.festival-lanvellec.fr www.gliincogniti.com
PRINCE
DU VIOLON
10
Formée au Conservatoire national supérieur de musique de
Paris, Amandine Beyer est admise à la Schola Cantorum de
Bâle, dans la classe de violon baroque de Chiara Banchini, où
elle obtient un diplôme de soliste en 1999. Elle joue ensuite
sous la direction de Jordi Savall, commence à enregistrer, et
fonde l'ensemble Gli Incogniti qui se produit dans les plus
belles salles du monde entier, de l'Opéra de la Monnaie
de Bruxelles au Théâtre de la Ville à Paris. Sur scène ou
sur disque, ses relectures des Quatre Saisons lui valent
l'excellente réputation de rajeunir l'œuvre de Vivaldi. Pour ce
concert, elle conduit et interprète sept concertos emmenés
au violon solo par Giuliano Carmignola qui débuta, s'il vous
plaît, aux côtés de Claudio Abbado et d'Eliahu Inbal. Une
rencontre au sommet pour ces deux artistes flamboyants qui
servent avec passion ces œuvres incandescentes.
festival
de musique
ancienne
de Lanvellec
et du Trégor
29ème édition
violon solo Giuliano Carmignola
durée 1h30 avec entracte de 15 min
hors abonnement
tarif plein 28 €
tarif abonné(e) 22 €
tarif étudiants & scolaires 10 €
gratuit moins de 15 ans
11
Ensemble Gli Incogniti
violon solo, direction Amandine Beyer
violons Alba Roca, Yoko Kawakubo
alto Marta Páramo
violoncelle Marco Ceccato
violone Baldomero Barciela
théorbe Francesco Romano
danse à la passerelle
Le Carré Magique voyage de Lannion à Saint-Brieuc. Réservez dès l’abonnement, nombre limité de places.
En car (participation de 5 € par personne) ou covoiturage.
Le Carré Magique voyage de Lannion à Saint-Brieuc. Réservez dès l’abonnement, nombre limité de places.
En car (participation de 5 € par personne) ou covoiturage.
danse à la passerelle
NOW
DR Laurent Philippe
RELÂCHE In The Upper Room
LE BALLET DE LORRAINE
www.ballet-de-lorraine.eu
Relâche
chorégraphie Petter Jacobsson, Thomas Caley
musique Erik Satie
14 danseurs
40 min
In the Upper Room
chorégraphie Twyla Tharp
musique Philip Glass
13 danseurs
40 min
durée 1h20
dès 10 ans
tarif jeune 12 €
Relâche
Créé à Paris pendant les « Années folles », Relâche s'inscrivait dans
la série des Ballets suédois dits « instantanéistes ». Ce spectacle
comprend « deux actes, un entracte cinématographique, Entr’acte de
René Clair et La queue du chien ». Avec l’humour insolent qui caractérise
ses auteurs (il a été écrit en 1924 par Francis Picabia, une des figures
du mouvement Dada et complice de longue date de Marcel Duchamp,
et chorégraphié par Jean Börlin, le tout sur une musique d’Erik Satie)
Relâche est un joyeux délire et une énorme farce. 90 ans après sa
création, les danseurs du Ballet de Lorraine nous font partager leur
plaisir de reprendre ce premier « happening » aux belles allures de
music-hall.
In The Upper Room
In The Upper Room, créée en 1986, est l'une des pièces les plus célèbres
et les plus intenses de Twyla Tharp (l'une des grandes danseusespoétesses de la culture populaire américaine). La musique aux
rythmes incessants de Philip Glass accompagne un magnifique ballet
d'une énergie inépuisable qui capte l'urgence et la vigueur du paysage
contemporain avec un style unique. La chorégraphie associe le
vocabulaire classique avec des inflexions modernes et athlétiques.
La joie gagne rapidement le spectateur grâce aux facéties et aux
trouvailles pleines d'humour qui ponctuent la pièce.
12
Carolyn Carlson Company
Rien n'épuise le souffle de l'américaine Carolyn
Carlson qui anime depuis quatre décennies la
scène contemporaine hexagonale. Pour sa nouvelle
création Now, sept interprètes l'accompagnent,
qui comptent parmi ses proches, connaissant tout
de sa dynamique et de son univers singulier.
www.carolyn-carlson.com
chorégraphie Carolyn Carlson
assistante chorégraphique Colette Malye
avec Constantine Baecher, Juha Marsalo,
Céline Maufroid, Riccardo Meneghini, Yutaka Nakata,
Sara Orselli, Sara Simeoni
musique originale René Aubry
lumière Patrice Besombes
collaborateurs scénographie Maxime Ruiz (photos),
Benoît Simon (vidéos)
costumes Chrystel Zingiro
conseil artistique Claire de Zorzi avec l’équipe du Théâtre
National de Chaillot
Plutôt que de parler de chorégraphie, Carolyn Carlson aime
qualifier son art de poésie visuelle. Volontiers, elle se tourne vers
une lecture des philosophes et s’inspire, pour Now, de la pensée
de Gaston Bachelard : il transcende la matérialité des éléments
constitutifs du monde, et invite à « ramener l’esprit chez soi, là où
la vision intérieure perçoit les espaces où nous vivons ».
Désir et nostalgie d'une vie simple, la chorégraphe offre ici
l'histoire d'une existence qui pourrait être celle de n'importe
qui. Elle recrée le temps d’un spectacle une communauté de vie,
une cabane pour se protéger. Sur la musique composée par son
complice de toujours, René Aubry, qui s'est inspiré de mélodies
grecques, irlandaises ou encore japonaises, Carolyn Carlson se
pose en conteuse en rappelant la beauté du temps qui passe.
production Théâtre National de Chaillot, en partenariat
avec la Carolyn Carlson Company
coproduction Ballet du Nord, centre chorégraphique
national Roubaix Nord-Pas-de-Calais L’Atelier à spectacle,
scène conventionnée Agglomération Pays de Dreux
soutiens Crédit du Nord Atelier de Paris-Carolyn Carlson,
centre de développement chorégraphique Fonds de
dotation Le Manège de Chaillot
·
·
·
durée 1h20
dès 10 ans
tarif jeune 12 €
DR Patrick Berger
13
À l'été 1978, la chaleur étouffante vide les
rues d'un village dans le sud de l'Italie.
Seuls Michele, 9 ans, et ses camarades
s'aventurent au dehors. Une maison
abandonnée devient le lieu de toutes les
curiosités et de tous les dangers. Dans la
cour intérieure, ils découvrent un trou qui
semble abriter une présence suspecte. Estce un vivant ou un mort, un humain ou un
monstre ? L'imagination n'en finit plus de
galoper jusqu'au moment où l'on décide de
sauter la barrière de la peur. Un spectacle
de marionnettes adapté d'un roman de
Niccolò Ammaniti par la Compagnie TroHéol déjà acclamée au Carré Magique avec
Le Meunier Hurlant et Artik.
DR Pascal Pérennec
Que se cache-t-il derrière la porte ou au fond du jardin ?
Les enfants se posent souvent cette question et la
réponse prend parfois des formes difformes, des aspects
d'épouvante. Je n'ai pas peur, un roman publié en France en
2002, apporte un certain réconfort à ceux qui redoutent le
pire. Car après tout, la créature supposée effrayante peut
se révéler tout à fait amicale. Et ce que l'on va trouver est
peut-être une solution, un moyen de se dépasser, l'étape
au terme de laquelle celui qui se sentait petit réalise qu'il
a grandi. Trois comédiens et manipulateurs de vingt-cinq
marionnettes nous présentent ce parcours initiatique
nourri de péripéties et de multiples rebondissements qui
évoque à la fois la cruauté et l'insouciance de l'enfance
avant le passage à l'âge adulte. Le spectateur retient son
souffle jusqu'au final bouleversant.
Marionnettes
Compagnie Tro-Héol
www.tro-heol.fr
je n'ai PAS
PEUR
14
d’après le roman de Niccolò Ammaniti
adaptation, mise en scène, scénographie Martial Anton, Daniel Calvo Funes
avec Olivier Bordaçarre, Daniel Calvo Funes, Isabelle Martinez,
Alexandra Mélis (en alternance)
création marionnettes, accessoires Daniel Calvo Funes
assistants accessoires Stéphanie Grosjean, Thomas Civel
confection costumes Armelle Colleau
construction décor Michel Fagon
création lumière Martial Anton, Thomas Civel
régies Thomas Civel, Martial Anton
production Verónica Gómez
diffusion communication Laurence Kœnig
séances scolaires
production
Compagnie Tro-héol
durée 1h25
tarif A
dès 9 ans
coproductions
Le Strapontin, Pont-Scorff ANCRE, coopérative de production, association
des professionnels du spectacle vivant jeune public en Bretagne
La Maison du Théâtre, Brest L’Arthémuse, centre culturel, Briec
·
15
·
partenaires
La Ferme de Bel-Ébat, Guyancourt La Paillette, Rennes Très Tôt Théâtre,
scène conventionnée jeunes publics, Quimper Centre Culturel Athéna, Auray
·
·
·
HUGH
COLTMAN
NAT KING COLE
Jazz
durée 1h30
tarif B
chant Hugh Coltman
piano Gaël Rakotondrabe
contrebasse Laurent Vernerey
batterie Raphaël Chassain
guitare Misja Fitzgerald
Giantsteps
instant musique
au bar du théâtre à 19h30 avec les
classes de chant et piano de l'école
de Musique du Trégor
Géant parmi les crooners, Nat King Cole s'est
éteint il y cinquante ans en laissant derrière
lui une quantité de tubes inoubliables,
de Sweet Lorraine à Unforgettable. Ses
disques ont accompagné l'enfance de Hugh
Coltman, devenu un maître du jazz vocal,
qui lui rend un hommage d'envergure en
couvrant tous les aspects d'un répertoire où
les standards alternent avec des ballades
peu connues.
Toute une enfance nourrie au jazz par une mère bienveillante
finit par lui forger une voix au service du blues et de la soul.
Hugh Coltman, souvent présenté comme le plus français des
chanteurs britanniques, s'est d'abord fait connaître au sein
du groupe de blues anglais The Hoax. Mais c'est en solo que
son timbre incomparable se fait définitivement remarquer.
Deux disques (Stories From The Safe House et Zero Killed)
édités à partir de 2008 attirent l'attention sur un phénomène
capable, chanson après chanson, de provoquer la chair de
poule. Une singularité plus évidente encore lorsqu'il se
produit sur scène, tant il parvient à remplir l'espace de
son émotion contagieuse. Avec Nat King Cole, il fait plus
que porter le répertoire d'un chanteur à la voix de velours,
il restitue un univers entier fait de ballades douces et de
refrains écorchés. Cette célébration du crooner d'exception
n'est donc en aucun cas un exercice d'imitation mais une
lecture sensible, authentique, au plus près de la vie et de l'art
du créateur de Nature Boy et de Shadows. Un portrait sans
fausses notes rehaussé par de remarquables jazzmen.
DR Marc Obin
16
17
LE SYNDROME DE
CASSANDRE
Yann Frisch - Compagnie L’Absente
labsente.yannfrisch.wix.com
clown magie
durée 1h
placement libre
tarif A
dès 14 ans
écriture, interprétation, conception magie
Yann Frisch
co-écriture, conception magie Raphaël Navarro
regard extérieur clown Johan Lescop
aide à la dramaturgie Valentine Losseau
création lumière Elsa Revol
régie générale Yannick Briand
régie plateau Claire Jouët-Pastré, Zoé Bouchicot
scénographie, costumes Claire Jouët-Pastré
construction marionnette Johanna Elhert
construction Bernard Painchault
production Fanny Fauvel
coproductions
Carré Magique, pôle national des arts du cirque
en Bretagne Le Channel, scène nationale
de Calais L’Espal, scène conventionnée, Le Mans
La Cité du Cirque, pôle régional cirque, Le Mans
La Grange Dîmière, théâtre de Fresnes
La Cascade,
pôle national des arts du cirque Ardèche-RhôneAlpes La Brèche, pôle national des arts du
cirque, Cherbourg-Octeville Théâtre de Cusset,
scène conventionnée cirque Cirque-Théâtre
d’Elbeuf, pôle national des arts du cirque de
Haute-Normandie Les Subsistances, Lyon CIRCa,
pôle national des arts du cirque Auch, Gers, MidiPyrénées Agora, pôle national des arts du cirque
Boulazac-Aquitaine Théâtre Romain Rolland,
Villejuif Le Théâtre du Rond-Point, Paris
Mes Scènes Arts Le Train Théâtre, Portes-lesValence Le lieu unique, scène nationale de Nantes
La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc
L’Avant-Scène, Cognac
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
Née d'Hécube et de Priam, Cassandre reçut
le don de prédire l'avenir, mais personne
ne voulait de ses prophéties. Le syndrome
de Cassandre est ainsi devenu une formule
inventée par le philosophe Gaston Bachelard
pour désigner une croyance prémonitoire.
Yann Frisch la reprend à son compte et fait
jaillir un clown. Ce qui est la moindre des
choses, l'homme est un magicien et son
clown une question : qu'est-ce que le vrai ?
Sa réponse est un spectacle déroutant.
Joyeusement déroutant.
Il est évident que Yann Frisch a plus d'un tour dans
son sac. C'est le champion du monde de magie depuis
2012. Mais c'est également le co-auteur et interprète
d'Oktobre présenté au Carré Magique la saison passée
et sa personnalité est une source d'inspiration pour le
trompettiste et compositeur de jazz Ibrahim Maalouf. Un
phénomène donc. Une sorte d'homme à tout défaire.
Comme la réalité objective par exemple, autrement
dit ce que l'on croit en doutant de tout. La vue d'un clown
nous rend naïfs ou incrédules. Incrédules surtout. En 2010,
l'artiste se présente sur scène en annonçant une mauvaise
nouvelle. Il déclare qu'un incendie vient de se déclarer
dans les coulisses. Tout le monde rit. Il porte un nez
rouge, ce qui signifie qu'on s'en fiche, que le monde peut
mourir. Si c'était vrai... Yann Frisch est depuis décidé à rendre
à Cassandre ce qui lui appartient : la crédibilité. Il tente le
tout pour le tout et convainc haut la main. Avec lui, l'irréel est
réel et vice-versa. Mangeur compulsif de bananes poursuivi
par un nuage, ce clown pas si clown parvient à nous faire
préférer le rêve à la routine. À l'impossible, il est tenu. Au
merveilleux, on se raccroche. Croire ou ne pas croire, telle est
la question. Heureusement que Yann Frisch est là.
soutiens
DRAC et Région Pays-de-la-Loire
DR sylvain Frappat
18
19
STÉPHANE
GUILLON
Certifié Conforme
Humour création
samedi 14 novembre 20h30
durée 1h50
tarif C
écriture, interprétation
organisation spectacle
20h40 Productions
Stéphane Guillon
L'humour, celui qui rit de tout, sans frein
ni gilet pare-balles, Stéphane Guillon s'y
connaît. Éjecté de France Inter pour une
chronique de trop en 2010, il continue
d'exprimer ses humeurs qui sont des idées
troubles, moitié joie moitié détresse, et
c'est peu dire qu'il ne craint rien. À ses
risques et périls, envers et contre tous, il
dénonce les petites horreurs, la routine du
monde politique, médiatique, notre pain
quotidien.
On le vit à « Nulle part ailleurs », sur Canal +, dans « La Grosse
Émission » sur Comédie ! , on l'entendit sur France Inter
puis le rideau tomba qui ressemblait au tranchant d'une
guillotine. Stéphane Guillon n'était pas de bon ton, pas poli,
si peu politiquement correct. Humoriste sans frontières, il
critiquait à tour de bras, et à 360°, la dream team sarkozienne
autant que le Président normal. Sans peur et sans reproche,
innocent donc, il passait au tamis de sa lucidité les pieds
nickelés de la politique sans favoriser l'un, Dominique
Strauss-Kahn, ou l'autre, Éric Besson. Le terrain de jeu de
Stéphane Guillon n'a pas de limites. Il s'étend partout où la
liberté est en danger, partout où l'interdit nous punit comme
des petits enfants. Le libérateur nous emmène du côté de
l'intelligence où drôlerie et perspicacité s'entendent comme
larrons en foire. Jamais à court d'arguments, et d'explosifs,
contre la théorie du genre ou cette manie du religieux qui
se met à détester l'autre, sabre au clair, l'aiguillon sévit pour
l'avenir du genre humain.
DR Pascalito
20
21
FU
TUR
S L O W
Cirque Bang Bang
zombie zombie
www.cirquebangbang.fr
soundcloud.com/zombiezombie
cirque
musique électro
CRÉATION
mercredi 18 novembre 20h30
durée 1h
tarif A
dès 10 ans
conception, mise en scène, scénographie, lumière,
interprétation Elsa Guérin, Martin Palisse
musique originale, interprétation
Zombie Zombie avec Étienne Jaumet, Cosmic
Neman, Dr Schonberg
création, construction installation lumineuse,
régie lumière Thibault Thelleire
construction scénographique (tapis roulant)
Stephan Duve
régie son, plateau, direction technique
Gildas Céleste
production, diffusion Boris Sommet
production
Cirque Bang Bang
coproductions
Carré Magique, pôle national des arts du cirque
en Bretagne Festival Mettre en scène, Théâtre
National de Bretagne, Rennes Le Sirque, pôle
national des arts du cirque, Nexon en Limousin
La Verrerie d’Alès, pôle national cirque en
Languedoc-Roussillon Théâtre de Cusset, scène
conventionnée cirque Sémaphore, scène
conventionnée théâtre et chanson, Cébazat
La Maison des jonglages, scène conventionnée
jonglage(s), La Courneuve La Cité du Cirque,
pôle régional cirque, le Mans
·
·
·
·
Jongler avec le temps, voici l'acte physique
qui nous est proposé par le cirque Bang
Bang. Un incroyable défi sur un tapis
roulant motorisé de huit mètres de long.
Une performance à la fois chorégraphique,
collective et individuelle. Souvent nous
sommes ensemble. Souvent nous sommes
seuls. Contre la fuite du temps, le jonglage
joue la montre. À deux c'est mieux car
l'union fait la force... et la fragilité.
Les spectacles d'Elsa Guérin et Martin Palisse mettent en
scène les corps et leur relation à l'autre. L'autre, c'est-à-dire la
personne, l'objet, l'espace et le temps. Le tout de l'être dans
le corps du cirque où les métaphores fusent. Là, c'est le temps
que l'on peut enjamber, accélérer ou ralentir. Au moyen d'un
tapis roulant, d'un jeu de lumière, d'un couple qui avance et
parfois recule. Rien ne sert de courir, il faut rêver à point.
C'est tout l'enjeu de cette performance qui, sur des musiques
du groupe Zombie Zombie balayant pop, rock et électro,
interroge notre rapport au calendrier et à la fuite du temps.
Slow Futur est un mécanisme d'horlogerie minutieusement
réglé. Jonglage, marche, regards et endurance soumis
au mouvement de la machine immergent le spectateur dans
une expérience sensorielle fascinante d'où l'on ressort
totalement envoûté.
·
DR sylvain Frappat
22
23
Voici l’œuvre la plus représentée de
Molière. Il lui manquait seulement d'être
dépoussiérée. C'est chose faite avec cette
mise en scène de Thibault Perrenoud qui
réussit un double tour de force. Tout en
respectant une langue magistrale rythmée
par les alexandrins, celui-ci parvient à
rendre le propos férocement actuel. Située
dans une fête d'aujourd'hui, avec bar,
musique, tenues plus ou moins tendance,
la pièce évoque le thème de l'amour fou
confronté aux mensonges d'un monde en
rupture d'authenticité. Alceste prend
un sacré coup de jeune.
DR Alice Colomer
Compagnie Kobal't - Thibault Perrenoud - Molière
On connaît le combat d'Alceste contre les civilités et les
compromissions. Ce que l'on connaît moins c'est son
amour pour Célimène, jaloux, désespéré, rejetant l'àpeu-près et les frivolités. Il exige qu'elle se donne à lui
tout entière plutôt que vivre dans un monde truqué.
Son discours est le produit d'une faille amoureuse.
Quand il dit « je hais tous les hommes », il faut entendre
« j'aime et je souffre ». La force de cette mise en scène,
nerveuse, volcanique, est de faire de ce misanthrope
du XVIIème siècle un contemporain de nos tourments,
un miroir des paradoxes du désir et du match des égos.
Quelques tournures du texte ont été modifiées pour que
ça nous parle aujourd'hui. Notez qu'il ne s'agit pas d'un
ravalement mais bien plutôt d'un nouvel éclairage, l'une
de ces réussites au théâtre qui font que les classiques
cessent d'intimider. Molière venu trinquer avec les temps
modernes, on y croit. On y croit vraiment.
Théâtre
www.kobal-t.com
LE MISANTHROPE
L’atrabilaire amoureux
24
mise en scène Thibault Perrenoud
assistant mise en scène Guillaume Motte
avec Marc Arnaud, Mathieu Boisliveau, Chloé Chevalier, Caroline
Gonin, Eric Jakobiak, Guillaume Motte, Aurore Paris
dramaturgie Alice Zeniter
scénographie Jean Perrenoud
lumière Xavier Duthu
administration Dorothée Cabrol
durée 1h55
placement libre
tarif B
dès 15 ans
production
Compagnie Kobal’t
soutiens
Théâtre de Vanves Adami
Saint-Paul-lès-Monestier
·
25
· Le CentQuatre, Paris · Le Pot au noir,
CHANSONS
ROBOt
T R É G O R
TOUR !
www.lestudiofantome.com
CONCERT DESSIN
mercredi 2 décembre 16h
salle des fêtes, Cavan
vendredi 4 décembre 19h30
Carré Magique, Lannion
séances scolaires
jeudi 3 décembre 14h30
salle des fêtes, Trévou-Tréguinec
salle des fêtes, Plougras
durée 50 min
tarif unique 6 €
dès 4 ans
chant Arnaud Le Gouëfflec
basse, chant, programmation John Trap
clavier, chœur, jouets Ched Hélias
papier, pinceaux, peinture, crayons, boulons
Laurent Richard
production
Le Studio Fantôme
soutiens
Ville de Brest Conseil départemental du Finistère
Sacem Adami Espace Léo Ferré, Brest
MJC, Morlaix
·
·
·
Actifs à Brest et dans ses environs, les
Quatre Fabuleux à l'origine du projet
Chansons Robot sont compositeur, musicien,
écrivain, illustrateur, tous magiciens
dans l'art d'interagir avec le jeune public
amateur de rêve cosmique, d'épopée audelà des étoiles pourvu que la musique
voyage et que les images sidèrent.
Arnaud Le Gouëfflec est scénariste de bande dessinée
(auteur de J'aurai ta peau Dominique A et de Le Chanteur
sans nom aux éditions Glénat), compositeur et multiinstrumentiste au sein de L'Orchestre Préhistorique
notamment. Il a entraîné plus d'un animal rare dans ses
aventures hors du commun des mortels. Par exemple
John Trap, musicien sans pareil, complice de la chanteuse
pop-fée OoTi, et Chapi Chapo, un spécialiste des musiques
composées à partir de jouets musicaux anciens, dans la
lignée de Pascal Comelade. Il s'est connecté à Laurent
Richard qui manie papier, pinceaux, peinture et crayons
depuis 1998. Celui-ci s’est illustré dans une centaine
d’ouvrages pour des éditeurs tels Bayard, Flammarion ou
Milan. Il est le créateur de Tao le petit samouraï et de Bali,
héros dessinés.
Tous ensemble, ils gouvernent un monde inoffensif
autour de personnages nommés Arthur, Électro ou
encore Robotosaure, un monde qui défie les trous noirs
et les soucoupes volantes. Le public, âgé de 4 à 110 ans
environ, est sollicité pour guider l'aventure et modifier les
trajectoires au gré de ses préférences. Un moment ludique
pour les oreilles et pour les yeux, entre poésie sonore et
science-fiction inattendue.
DR Laurent Richard
26
27
Après avoir mis en état d'apesanteur
contemplative le public du Carré Magique
venu au Planétarium de Bretagne l'an
passé, Julien Tiné invite à un nouveau
voyage. Musiques cosmiques, disco et
house composeront une partition pour les
oreilles, les yeux et les jambes appelées à
remuer, entre danse et transe. Avec des
vidéos hallucinantes projetées sur l'écran
hémisphérique, cette soirée s'annonce
comme une rampe de lancement vers un
imaginaire festif.
DR Maxime Piquel
COSMIX
Julien Tiné
soundcloud.com/julientine
musique
De Saint-Brieuc où il réside, Julien Tiné envoie des rayons
cosmiques depuis belle lurette. Membre du collectif
Lame2fonk au début des années 2000, il forme le duo
de platines ClubCabaret avec Grand Marnier avant de
rejoindre Yelle et de créer des événements sur le thème
des siestes musicales ou des soirées cosmiques. C'est au
Planétarium de Bretagne qu'il se lance vers les étoiles, en
novembre 2014, lors d'un premier voyage Cosmix, spatial
et hautement sensoriel. Pour cette nouvelle édition,
cet habitué des festivals les plus secouants, de Mythos
à La Route du Rock, propose une montée en puissance.
Mieux, « une boum spatiale où des extraterrestres
viendraient danser avec un groupe d'humains perdus
dans une demi-sphère à Pleumeur-Bodou ». Sa recette
est à base de musiques essentiellement électroniques,
de Kraftwerk à Neu!, de Sylvester à Joachim, d'Arpadys à
Four Tet, en passant par Manuel Göttsching, le fondateur
avec Klaus Schulze du combo stellaire Ash Ra Tempel.
Krautrock, musique concrète, rock psychédélique, jazz
dans la tradition planante de Sun Ra et rares pépites
sonores dont il a le secret viendront transformer la salle
circulaire, ouverte sur les constellations, en un dancefloor
du futur. On peut s'attendre à une invasion de boules à
facettes.
www.planetarium-bretagne.fr
tarif unique 13 €
restauration sur place
créateur son Julien Tiné
créateurs images Maxime Piquel, Philippe Adrian
coproduction
Carré Magique, pôle national des arts du cirque en Bretagne
Planétarium de Bretagne
Planétarium
de Bretagne
Pleumeur-Bodou
clubbing de l’espace
28
29
LES SEA GIRLS
La Revue
www.les-seagirls.com
Music-Hall
CRÉATION
samedi 19 décembre 20h30
durée 1h30
tarif B
conception, interprétation Prunella Rivière,
Judith Rémy, Delphine Simon, Agnès Pat’
guitare Bassem Ajaltouni ou Dani Bouillard
percussions Vincent Martin ou Guillaume
Lantonnet
mise en scène Philippe Nicolle
collaboration artistique Charlotte Saliou
arrangements musicaux Fred Pallem
arrangements vocaux Lucrèce Sassella
costumes Carole Gérard
scénographie Michel Gueldry
production
Les Sea Girls
coproductions
La Halle aux Grains, scène nationale de Blois
Le Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec
L’Archipel, Fouesnant - Les Glénan
soutiens
L'Orange Bleue, Eaubonne Théâtre des Quartiers
d’Ivry Théâtres de Maisons-Alfort
·
Avril en septembre
·
En 2011, les Sea Girls étaient venues fêter
la fin du monde au Carré Magique. C'était
pour rire et le public ne s'y trompa pas.
Les quatre comédiennes-chanteuses sont
épatantes de drôlerie. Leur retour sur
scène est placé sous le signe de la comédie
musicale façon Broadway. C'est donc au
pied d'un grand escalier qu'il faut s'attendre
à les voir agiter leurs plumes en chantant,
en délirant, en pariant que la vie est belle.
Leur nom de filles du bord de mer fut trouvé à Brest, il y a bien
longtemps. Elles ont grandi depuis et pris de la hauteur.
Pour le prouver, elles vous présentent une vraie Revue,
à la mode des Ziegfeld Follies et des comédies musicales
naguère orchestrées par Leonard Bernstein. Ici, le directeur
musical se nomme Fred Pallem qui composa des musiques
pour le Crazy Horse... et rendit un vibrant hommage à Boris
Vian. Les Sea Girls sont d'ailleurs nées de Broadway et de
Boris Vian, de Raymond Queneau et des Andrew Sisters, de
la danse et du burlesque. On les apparenterait volontiers
aux Frères Jacques, version Sœurs coiffées de plumes,
revêtues de jupes à paillettes qu'elles transforment en
capes, on ne sait comment. Outre qu'elles savent chanter,
comme des Beach Boys, elles font des tours et des détours.
Magiciennes, aguicheuses, cabotines, fines mouches, les Sea
Girls descendent l'escalier de la gloire en dansant, parfois en
dégringolant avec des mots haut de gamme. Signés Serge
Gainsbourg, Pierre Vassiliu, Jean-Max Rivière et même Alfred
de Vigny. Elles manient tous les styles avec virtuosité, du
french cancan au tango, du gospel à la bossa nova, du swing
au rock. Elles nous embarquent sur la vague des rêves où la
vie est une fête bien que les incrédules refusent de le savoir.
Un music-hall d'aujourd'hui mis en scène par Philippe Nicolle,
le créateur d'un Idéal Club de légende, un événement siglé
Carré Magique.
DR Marie Vosgian
30
31
Le succès de Mirza et des Cornichons
pourrait faire oublier que Nino Ferrer
a écrit et produit près de deux cents
chansons mêlant l'énergie du rhythm
and blues, la douceur des mélodies pop et
le swing. Le jazz avait sa préférence et il
chercha tout au long de sa vie à réaliser
un disque qui le démontrerait. En pure
perte, malgré des contacts avec Michel
Petrucciani et George Benson. Denis Colin
et la chanteuse Ornette comblent ce vide
en exaltant, à travers leur hommage, les
qualités vocales et instrumentales de celui
qui voulait être Noir.
DR Gabrielle Besenval
www.universnino.fr
UNIVERS
Jazz chanson
NINO
clarinette basse Denis Colin
chant, clavier Ornette
chant Diane Sorel
trompette, bugle Antoine Berjeaut
guitare Julien Omé
basse Théo Girard
batterie François Merville
durée 1h30
tarif B
production déléguée
La Filature, scène nationale de Mulhouse
instant musique
au bar du théâtre à 19h30 avec
le groupe de jazz et l'ensemble
de clarinettes d'Iria Sauri de l'école
32
C'est d'un hommage particulier dont il s'agit. Le clarinettiste
Denis Colin et Nino Ferrer sont en effet des « cousins
lointains ». Leurs familles s'étaient rapprochées en
Nouvelle-Calédonie et le futur souffleur, âgé de neuf ans,
apprit à placer ses doigts sur une flûte à bec en jouant
Mirza. Lorsque Denis Colin voulut enregistrer le répertoire
de l'ami de cœur, c'est naturellement à Montcuq qu'il le
fit, dans la bastide que le chanteur avait achetée et où
il élevait des chevaux. De telles connivences donnent à
Univers Nino le crédit de la sincérité. Denis Colin ne pouvait
s'engager dans pareille aventure qu'en recherchant
l'exactitude. Ce qu'il trouva en explorant méthodiquement
la quinzaine d'albums d'une discographie qui tendait de
plus en plus vers l'expérimentation, tournant le dos aux
succès commerciaux, même si l'on y trouvait des épopées
aussi célèbres que Le Sud ou La Maison près de la fontaine.
Denis Colin s'est attaché à rendre compte des paysages
instrumentaux de Nino Ferrer autant qu'à son art vocal. Il
a choisi d'interpréter des pièces évidentes mais également
plus obscures et cependant d'une beauté poignante. Il
s'est entouré de Bettina Kee alias Ornette, une chanteuse
au timbre exceptionnel, et de musiciens ayant fourbi leurs
armes auprès de Louis Sclavis, Bojan Z ou encore Moriarty.
Denis Colin, soi-même, grand amateur de musique noire,
créateur du groupe la Société des Arpenteurs, joua aux
côtés d'Archie Shepp.
33
par LE
BOU
DU
Bonaventure Gacon
clown
durée 1h
tarif A
dès 12 ans
écriture, interprétation Bonaventure Gacon
création lumière Olivier Grandperrin
production, diffusion Marc Délhiat
communication, diffusion Guiloui Karl
production
La Toupie - Cirque Trottola
C'est un clown triste, méchant à force de
malchance. Le Boudu est au bout du
rouleau, vieux, amer, affamé comme un
ogre. Il est devenu une épave qui surnage
au-dessus d'un temps sans compassion
pour les ratés. Mais Boudu est sauvé des
eaux par les ficelles de la parole. Ses mots
rivalisent de violence avec la violence de
l'époque. Il parle, marche, roule, tombe et
se relève toujours, seul contre tous. Il brille
par son découragement. Son nez rouge
nous éclaire.
Bonaventure Gacon est assurément l'un des grands clowns
de l'histoire du cirque. Une sorte de nouvel Auguste
en prise directe avec aujourd'hui où être vieux, pauvre,
malhabile et sans emploi vous rend coupable de respirer.
Bonaventure Gacon est diplômé du Centre national des
arts du cirque de Châlons-en-Champagne, ce qui fait de
lui depuis 1997 un acrobate exceptionnel doublé d'un
athlète dans le domaine des émotions que l'on interprète
en se grimant et en enfilant des chaussures à bascules.
C'est le créateur du Cirque Trottola et de Par le Boudu, un
personnage dépenaillé, hirsute, grinçant qu'il a sorti de son
chapeau en 2001. Il faut dire que le Boudu incarne bien
son temps dont on ne sait trop s'il est dominé par la misère
ou la fortune, par le bonheur ou l'inquiétude. Voici donc
le clown devenu philosophe, comme un Diogène sans son
tonneau, et qui tient un discours sans fin, bizarre autant
que lucide, un monologue d'enfant, de vieil enfant, destiné
à nous remuer avec des spasmes de rires qui ravalent les
larmes. Un spectacle qui pourrait faire peur aux adultes
ayant perdu folie en chemin.
DR Denis Grégoire
34
35
COMMENT
MOI JE
?
Compagnie Tourneboulé
Théâtre d’objets
mercredi 20 janvier 19h30
séances scolaires
mardi 19 janvier 10h & 14h30
mercredi 20 janvier 10h
durée 1h
tarif A
dès 5 ans
mise en scène et écriture Marie Levavasseur
dramaturgie Mariette Navarro
jeu Amélie Roman, Gaëlle Moquay, Gaëlle
Fraysse, Adeline-Fleur Baude (en alternance)
musicien comédien Rémy Chatton
création lumière Hervé Gary
scénographie Dorothée Ruge
direction, construction marionnettes Julien Aillet
costumes, accessoires Morgane Dufour
son, régisseur lumière Sylvain Liagre
construction décor Alexandre Herman
production
Compagnie Tourneboulé
coproductions
Culture Commune, scène nationale du Bassin
minier du Pas-de-Calais Centre André Malraux,
Hazebrouck Centre culturel Georges Brassens,
Saint-Martin-Boulogne Maison de l'art et de
la communication de Sallaumines
·
·
·
soutiens
DRAC et Conseil régional Nord-Pas-de-Calais
Conseil départemental du Pas-de-Calais
Adami
La question est posée par Marie Levavasseur,
au milieu de beaucoup d'autres, comme
un pied de nez philosophique pour ceux
qui pensent encore que les enfants ne
savent pas réfléchir. Son spectacle mêlant
théâtre d'objets et marionnettes se propose
de dérouler des pistes afin de mieux
comprendre le monde qui nous entoure
et surtout de savoir y trouver sa place.
Un questionnement pour toutes et tous...
à partir de cinq ans.
Selon Platon et Aristote, la philosophie n'a pas d'autre
origine que l'étonnement. S'étonner est bien le sentiment le
mieux partagé par les enfants. Ils ouvrent de grands yeux
et se posent de grandes questions auxquelles il est souvent
difficile de répondre. Le théâtre et le conte sont deux
formidables relais pour aborder en douceur, sur la pointe
des pieds, des thèmes aussi graves et profonds que la peur,
la mort, l'autre et toutes ces choses concernant le mystère de
notre présence ici et maintenant. En s'inspirant de BlancheNeige, du Petit Chaperon Rouge ou encore du Petit Poucet,
Marie Levavasseur, comédienne et co-fondatrice avec Gaëlle
Moquay de la Compagnie Tourneboulé, a imaginé un espace
à l'image d'une vignette où rayonnerait un arbre-phare. Un
arbre à vœux ou à palabres, un arbre rempli de branches
comme des fils à retordre, des fils que l'on démêle pour
apprendre à penser et à tenir debout. Un univers aussi
poétique que philosophique (l'un ne va pas sans l'autre) où
le monde apparaît comme le seul refuge habitable, malgré
toutes les questions qui demeurent en suspens. À découvrir,
à vivre et à explorer en famille, comme un parcours ludique
et initiatique.
DR Fabien Debrabandere
36
37
Cette année fête le court ou plutôt les dix
ans du Festival Courtoujours et les trente ans
d'I Somnambuli, l'association organisatrice
de l'événement le plus couru des cinéphiles
du Trégor. Pour ce doublé exceptionnel,
deux soirées ne suffisent pas, un seul lieu
serait trop juste. Courtoujours multiplie les
rendez-vous et les festivités. Il y aura à voir
et à boire. Et tout le monde aura la frite !
Célébrer l'amour du court constitue déjà une belle
occasion de rencontre. Mais souffler sur autant de bougies
affole forcément la pellicule. Il faut de l'action, du road
movie qui emmène loin... De Plouaret à Perros-Guirec en
passant par le Carré Magique, les cinéastes se plient en
quatre pour rassasier les yeux. Les enfants se rendront au
cinéma Les Baladins de Lannion ; les autres, à condition
de demeurer strictement enfantins, seront bienvenus aux
Valseuses pour des séances disons burlesques. Chacun
y trouvera son court et même retrouvera ses marques,
parmi les films proposés par I Somnambuli depuis une
décennie. Qu'on se souvienne d'Émilie Muller, de Chœurs
Russes ou encore d'Ouvertures Faciles. On les verra ou
reverra. Films d'animation, fictions, documentaires
venus d'Israël ou d'Islande, du Danemark ou de Grèce,
divertiront, inquiéteront, questionneront le spectateur
qui refuse l'ennui des longues expéditions. Et qui consent,
par ailleurs, à rouler pour la bonne humeur. Il a bien de
la chance cette année car les Belges y sont en vedette.
La Belgique fera la différence en transportant, autour de
certains sites, une baraque à frites et divers élixirs. Pour
que cette fête soit un total succès, le public aura son mot à
dire. Sur le thème « C'est inquiétant mais j'aime beaucoup
ce que vous faites », il est invité à réaliser un court métrage
(3 minutes maximum) en usant de moyens techniques
simples accompagnés bien sûr de musiques libres de droit.
DR Helen Sloan
www.courtoujours.org
Hors abonnement, mais attention pensez à réserver, ces soirées sont courues !
COURTOUJOURS
#10
soirées de bon goût
et de courts métrages
38
CINÉMA
Date limite d'envoi le 31 décembre 2015. Informations sur
la page Facebook Courtoujours Lannion. Le film gagnant
sera diffusé d'office sur grand écran au Carré Magique
devant le meilleur public de l'Ouest. Tenez-vous prêts, le
voyage ne fait que commencer !
Retrouvez toutes les festivités et lieux de projection dans le
programme des 10 ans de Courtoujours.
vendredi 22 janvier 20h
salle des fêtes, Plouaret
durée 1h30
tarif unique 4 €
coréalisation
I Somnambuli
samedi 23 janvier 19h30
Carré Magique
durée 3h avec entracte de 30 min
tarif unique 6 €
39
· Carré Magique
Pièce culte de la chorégraphe Maguy
Marin, créée au Théâtre d'Angers en
novembre 1981, May B est un chapitre
considérable de l'histoire de la danse. En
perpétuel mouvement depuis trente-cinq
ans, ce ballet inspiré de l'œuvre de Samuel
Beckett renouvelle le genre en imposant,
au lieu de corps splendides et magnifiés,
des êtres dont l'âge semble contemporain
du premier ou du dernier homme.
Après une dizaine de créations qui invitaient la poésie de
Federico Garcia Lorca ou la voix de Kathleen Ferrier, le
minimalisme de Steve Reich ou le jazz de Charlie Haden,
Maguy Marin se tourne vers Samuel Beckett dont elle
admire l'univers entier et lui demande sans trop y croire
l'autorisation d'interpréter, à sa manière, ses mots
sculptés dans l'immobilité. L'auteur d'En attendant Godot
accepte bien volontiers sans se douter qu'il vient d'ouvrir
la voie à l'une des œuvres les plus marquantes du XX ème
siècle. Un classique désormais. Dix danseurs fardés de
craie avancent sur scène à pas frottés. Ils ne portent pas
l'habit de mousseline et de plumes mais des chemises de
nuit fatiguées et des pantoufles trouées. Surtout, leurs
corps semblent freinés par des forces contraires à la
souplesse et à l'élan. Leur virtuosité consiste à ne faire
qu'un, à devenir une horde de gestes animés par des
séquences musicales, répétitives ou vertigineusement
aériennes, citant Gavin Bryars, Schubert ou Gilles de
Binche. Cette horde si parfaitement réglée joue avec
l'unisson, le semblable, l'immuable. Les danseurs sont de
couleur pâle, pareils à des enfants, pareils à des vieillards.
Comme s'ils évoquaient le chemin que l'on prend, sûr
ou incertain, depuis que l'on sait marcher. Troublant,
poignant, hilarant, implacable.
DR Didier Grappe
MAY B
Compagnie Maguy Marin
danse
www.compagnie-maguy-marin.fr
40
mardi 26 janvier 20h30
chorégraphie Maguy Marin
musiques Franz Schubert, Gilles de Binche, Gavin Bryars
danseurs Ulises Alvarez, Kais Chouibi, Laura Frigato, Florence
Girardon et Cathy Polo en alternance, Daphné Koutsafti, Cécile Laloy,
Johana Moaligou, Agnès Potié et Louise Mariotte (en alternance),
Rolando Roncha Soto, Ennio Sammarco, Marcelo Sepulveda Rossel
costumes Louise Marin
lumière Alexandre Béneteaud
Grüber Ballet Opéra
durée 1h30
tarif C
41
Yvan Corbineau aggrave l'agréable en
faisant de la gravité un jeu d'acteur, un
jeu où l'enjeu est de sauver la vie avant
qu'il ne soit trop tard. Mamie rôtie, c'est sa
grand-mère, elle n'a plus que la peau sur
les os et la présence de son petit-fils en
guise de chauffe-cœur. Elle va partir, il la
retient en faisant reculer le néant à coups
de trompette et de chansons, de cartes
postales et de poèmes. Une compagnie à
lui tout seul.
Mamie rôtie, c'est l'histoire vraie par excellence. Puisque
nous sommes appelés à plier nos gaules, à refermer
l'ombrelle. Tout le monde n'a pas la chance d'avoir à
son chevet Yvan Corbineau, un tendre enfant mâtiné
de patience et d'imagination. Son petit-grand spectacle
est le plus bel hommage offert aux anciens que nous
sommes ou que nous deviendrons. Une ode à la vie sans
larmes ni contorsions. Un exploit physique, sentimental
et poétique. Pour ce comédien, ayant appris le métier
au Théâtre National de Strasbourg, section jeu, le
théâtre est affaire sérieuse. C'est un divertissement
sur un fil tendu au-dessus du vide. Durant ses derniers
jours, notre mamie muette voit et entend son petit-fils
animant un tas d'objets, jouant d'un instrument à vent,
chantant chansons sans queue ni tête. Il s'occupe et
l'occupe le temps qui reste, ce restant de reste entre la
vie et l'incertain. Il donne espoir, fait rêver, donne au mot
poésie un sens qu'on avait oublié. Petit-grand spectacle
remarqué, Mamie rôtie est un enchaînement d'instants
magiques filés sur des mots justes et salués par la presse
qui compare l'auteur à Samuel Beckett.
DR T.CARON
Compagnie Le 7 au soir
Théâtre d’objets
MAMIE RÔTIE
écriture, interprétation Yvan Corbineau
manipulation d’objets Balthazar Daninos
scénographie, visuel Zoé Chantre
regard extérieur Elsa Hourcade
costume Sara Bartesaghi-Gallo
lumière, régie Thibault Moutin
musique, sons Jean-François Oliver
production Agnès Carré
diffusion Christelle Lechat
Compagnie Le 7 au Soir
séances scolaires
mardi 2 février 14h30
mercredi 3 février 10h
jeudi 4 février 10h
coproductions
Le Vélo Théâtre, Apt Le Tas de Sable-Ches Panses Vertes, pôle des arts
de la marionnette en région Picardie La Baignoire, lieu des écritures
contemporaines, Montpellier
·
·
soutiens
DRAC Île-de-France Conseil départemental de Seine-et-Marne Arcadi
Île-de-France Jeune Théâtre National Anis Gras, le Lieu de l’Autre,
Arcueil
·
·
·
·
Mamie rôtie a reçu les encouragements du Centre national du théâtre.
durée 50 min
tarif A
dès 8 ans
42
Le texte est édité par Un thé chez les fous, Toulouse, 2011.
43
a
ww
w. d
o
min
iqu
e a.
com
Dominique
chanson
samedi 6 février 20h30
durée 1h30
tarif C
chant Dominique A
batterie Sacha Toorop
basse Jeff Hallam
claviers Boris Boublil
Auguri productions
1ère partie
OoTiSkulf
Sorcière jetant des sorts, le timbre
inimitable d'OoTiSkulf, proche de ceux
de Cat Power ou de PJ Harvey, nous
balade dans son univers mélancolique et
labyrinthique. Accompagnée du mystérieux
Morlaisien John Trap, son bidouilleur
musical attitré, elle étonne autant qu’elle
séduit, cultivant un monde onirique et
envoûtant qui n’appartient qu’à elle.
www.ootimusic.net
instant musique
Reconnu comme l'un des précurseurs de
la nouvelle scène française au début des
années 1990, Dominique A a longtemps
poursuivi son chemin en toute discrétion.
Sacré artiste masculin de l'année aux
Victoires de la musique 2013, son dixième
disque, Éléor, a été accueilli par une presse
unanimement louangeuse. Sa voix vibrante,
délicate et posée chante les élans du cœur
sur des textes superbement orfévrés. Il est
avec Bertrand Belin et Jean-Louis Murat l'un
des auteurs les plus attentifs à l'esthétique
de la langue.
Un disque sourd, son premier album confidentiellement
édité en 1991, délivrait Le Courage des oiseaux, une chanson
devenue source d'inspiration pour Mickey 3D, Jeanne Cherhal
ou encore Vincent Delerm. Dominique A venait d'inventer
une nouvelle forme d'écriture fondée sur l'intime. Quant à sa
musique qui se souvenait de Taxi Girl et de Marquis de Sade,
elle définissait une sobriété minimaliste digne d'une nouvelle
nouvelle vague. Il était à l'avant-pointe de la chanson et son
talent allait être sollicité par Calogero, Jane Birkin et Étienne
Daho. Vénéré par la profession, il demeurait méconnu
du grand public jusqu'à ce que les Victoires de la musique
le consacrent. Son dernier album décrit une géographie
poétique où l'émotion, la vérité des sentiments colorent un
monde qui n'appartient qu'à lui. Un monde sans paillettes ni
falbalas que l'on contemple émerveillé, parce qu'il est juste,
parce qu'il est peint avec le langage du cœur. À l'élégance
de ses mots s'ajoute une présence envoûtante, magnétique,
celle d'un chanteur d'une insolente humilité.
classe de musiques actuelles de YannGuirec Le Bars de l'école de Musique
du Trégor
DR Richard Dumas
44
45
tim
i
de
Compagnie Le bel après-minuit
ThéâtrE D'OBJETS
séances scolaires
mardi 23 février 10h & 14h30
mercredi 24 février 10h
durée 35 min
tarif unique 6 €
dès 3 ans
texte Catherine Verlaguet, Bénédicte Guichardon
mise en scène, interprétation Bénédicte Guichardon
régie lumière Jimmy Boury
création lumière Luc Degassart
scénographie Mathilde Meignan
costumes Louise Cariou
construction décors Flavien Quéré
son Gaspard Guilbert
animation ombro-cinéma Mathias Delfau
dessins Raphaël Buzaud
regard extérieur Guillaume Servely
production
Compagnie Le bel après-minuit
soutiens
Conseil départemental du Val-de-Marne
46
DR Luc Degassart
Lucas a quatre ans et il est très timide. Il ne
répond pas aux questions de sa maîtresse
parce qu'il a peur qu'on se moque de lui. Dans
la cour de récréation, il regarde les autres
assis sur un banc. Ou bien il rêve de ce qu'il
fera quand il sera plus grand : accrocheur
d'étoiles ! Bénédicte Guichardon explore
avec curiosité les territoires de l'enfance.
Elle est à la fois conteuse et manipulatrice
d'objets. Dans ce spectacle qui joue avec la
magie de l'illusion, elle parvient à émouvoir
la sensibilité des adultes et à aider les toutpetits à vivre leur vie en héros.
Rien de plus despotique que la timidité. Elle vous intime de
vous taire. Elle sous-estime toutes vos pensées. Sans compter
qu'elle vous fait passer pour un oiseau sans ailes, alors que
vous ne songez qu'à voler. Du jour où Lucas entendit son
père dire à sa mère qu'elle avait bien de la chance de n'être
pas timide, car c'était selon lui un trésor incroyable, le petit
garçon se mit en quête de découvrir pareille fortune. Il
désirait grandir pour atteindre le ciel, les étoiles, ce royaume
où la peur est vaincue. Montrer le chemin qui vous libère de la
timidité, Bénédicte Guichardon sait faire, de jeux d'illusion en
images animées. Son petit théâtre est un univers foisonnant
où l'imaginaire a raison des frayeurs. Un triomphe pour les
enfants qui hésitent à prendre la parole. À tous les coups,
certains d'entre eux vont rattraper le temps perdu en
déclarant leur enthousiasme, deux fois plutôt qu'une. Timide
est une histoire forte, mise en mots par Catherine Verlaguet
qui plaça autrefois son talent d'adaptatrice au service de
Oh, Boy ! Ce spectacle d'Olivier Letellier remporta en 2010 le
Molière Jeune Public.
47
Nous sommes seuls maintenant est une
pièce chorale en forme de portrait de
famille. C'est le tableau d'une époque qui
voulait changer le monde. Malgré tout, elle
ne désarme pas. Entre rêve et révolution,
utopie et vie meilleure, il faut toujours
aller de l'avant. Concrètement, c'est un
repas dans une maison des Deux-Sèvres,
au début des années 1990, réunissant
grand-père et petite-fille, hier et demain
qui chante de moins en moins juste.
Une affaire de collectif et de qui-vive, selon les mots de
Jean-Pierre Thibaudat, respectable critique dramatique
à Libération notamment. Autour d'une table, le temps
d'un long repas rocambolesque, trois générations se
confrontent. Hier matche aujourd'hui et l'on se demande,
d'improvisation en improvisation, de songe en songe,
de débat en saga, de quoi demain sera finalement fait.
De songe sûrement, de pragmatisme sans doute. Tout
cela dépend d'un certain rêve, d'une certaine vision du
monde, de 68 et de son legs, cadeau ou fardeau ? Ce
voyage généalogique questionne le poids des utopies
à l'aune du réel le plus cru. Qu'est-ce que le songe ?
Le merveilleux est-il rentable ? La vie vaut-elle d'être
rêvée ? Ici on solde les comptes et on règle l'addition. Le
pour et le contre sont pesés autour d'une table de fête à
coups de bouteilles et de divagations, avec des rires et des
sarcasmes, des espérances et des forfaits, des blagues et
des ressentiments. On avance. On essaie de survivre aux
utopies géniales. On est d'aujourd'hui, autrement dit d'un
monde qui improvise, faute de mieux.
DR Sabine Bouffelle
Collectif In Vitro - Julie Deliquet
NOUS SOMMES SEULS
MAINTENANT
48
Théâtre
jeudi 3 mars 20h30
création collective
mise en scène Julie Deliquet
avec Julie André, Gwendal Anglade, Anne Bardot, Éric Charon, Olivier
Faliez, Pascale Fournier, Julie Jacovella, Jean-Christophe Laurier,
Agnès Ramy, Richard Sandra, David Seigneur, Annabelle Simon
assistante à la mise en scène Julie Jacovella
scénographie Charlotte Maurel, Julie Deliquet
lumière Jean-Pierre Michel, Laura Sueur
régie générale Laura Sueur
administration, production, diffusion Cécile Jeanson, Bureau FormART
production
Collectif In Vitro
coproduction
Théâtre Romain Rolland, scène conventionnée de Villejuif et du Val de
Bièvre Théâtre Gérard-Philipe, Champigny-sur-Marne
durée 1h35
tarif B
dès 15 ans
·
aide à la production
DRAC Île-de-France
soutiens
Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis Conseil départemental
du Val-de-Marne Arcadi Fonds SACD Théâtre Adami Théâtre
de Vanves Studio-Théâtre de Vitry Comédie de Valence, centre
dramatique national Drôme-Ardèche La Ferme du Buisson, scène
nationale de Marne-la-Vallée Théâtre de la Ville, Paris
·
49
·
·
·
·
·
·
·
·
Révélée à Arles en 2010, au festival Les Suds,
Rocío Márquez s'est depuis fait connaître
à travers le monde. Sa voix étourdissante,
doublée d'une maîtrise technique des
fandangos et des suguiriyas, en fait l'une
des chanteuses de flamenco les plus
convoitées. La jeune paya (non gitane) aux
yeux verts n'a pas son pareil pour redonner
au cante jondo ses accents de révolte. Une
présence solaire qui épidémise le frisson.
Elle a réussi l'incroyable tour de force de mettre tout le
monde d'accord. Aux néophytes, elle offre un flamenco
dépouillé et sincère ; aux aficionados (les amateurs
éclairés), elle expose toutes les facettes d'un art vocal au
service des palos (formes et styles) les plus rythmiques et
les plus orthodoxes. Il faut dire qu'elle chante le flamenco
depuis l'âge de neuf ans et qu'elle a longuement étudié
les racines du cante jondo auprès de maîtres tels que José
de la Tomasa ou Paco Taranto. Diplômée de l'Université
de Séville, elle possède une culture du chant andalou
et sud-américain qui lui permet d'interpréter milonga,
colombiana ou guajira en s'attirant le concours des plus
grands guitaristes flamenca. En 2012, la sortie de Claridad,
son premier album, la propulse dans le club très fermé
des non gitans étant parvenus à s'imposer dans le monde
du flamenco tout en l'ouvrant au grand public. Le nom
de Rocío Márquez est désormais aussi fameux que ceux
d'Enrique Morente, Miguel Poveda ou encore Paco de
Lucia. Une cantoara exceptionnelle qui affirme avec
charme et conviction une vision noble et populaire du
plus enflammé des genres musicaux.
chant Rocío Márquez
guitare Miguel Angel Cortés
palmas, chant "Los Mellis" Antonio Montes, Manuel Montes
percussions Agustin Diassera
sonorisation Jean-Michel Herrera
Rocío
Márquez
50
DR Sabine Bouffelle
chanson flamenco
durée 1h15
tarif B
instant musique
au bar du théâtre à 19h30 avec
la classe de piano de Danièle Le
Quilleuc de l'école de Musique
du Trégor
51
Viavox Production
EFFET
BEKKRELL
(TITRE INSTABLE)
Groupe Bekkrell
www.groupebekkrell.com
cirque théâtre
séance scolaire
jeudi 17 mars 14h30
durée 1h15
tarif A
dès 8 ans
une création du Groupe Bekkrell
de et avec Fanny Alvarez, Sarah Cosset, Océane Pelpel,
Fanny Sintès
création sonore Thomas Laigle
création lumière Clément Bonnin
création costumes Lorenzo Albani
conception des arrangements d’agrès, régie générale
Julien Lefeuvre, Florent Pasdelou
regard et conseils sur la mise en scène Pierre Meunier
regard sur la dramaturgie et diffusion Anna Tauber
regard amical et philosophe Marie-José Mondzain
coproductions
Carré Magique, pôle national des arts du cirque en
Bretagne Cirque-Théâtre d’Elbeuf, pôle national des
arts du cirque de Haute-Normandie La Brèche, pôle
national des arts du cirque, Cherbourg-Octeville
L’Espace Périphérique, Mairie de Paris – Parc de la
Villette Théâtre de Cusset, scène conventionnée cirque
La Cascade, pôle national des arts du cirque ArdècheRhône-Alpes CIRCa, pôle national des arts du cirque,
Auch, Gers, Midi-Pyrénées Théâtre Jean Lurçat, scène
nationale d’Aubusson Agora, pôle national des arts
du cirque, Boulazac-Aquitaine Transversales, Théâtre
de Verdun, scène conventionnée cirque La Faïencerie,
Théâtre de Creil CIEL, cirque en Lorraine Proarti
L’association Beaumarchais-SACD Adami
soutiens
Le Monfort, Paris Le Nouveau Relax, scène
conventionnée de Chaumont L’Onde Théâtre Centre
d’art, Vélizy-Villacoublay Le Manège de Reims, scène
nationale Avec la participation artistique du Jeune
Théâtre National
·
·
·
·
·
·
·
·
52
·
·
·
·
La fission nucléaire résulte de l'éclatement
d'un noyau atomique instable. L'instabilité
en physique est cette métaphore
dangereuse qui désigne par ailleurs tous
les aspects de la vie. Se tenir la main ne
suffit pas. Il faut s'accrocher contre vents et
marées, maintenir l'équilibre au-dessus des
tourmentes, renforcer les liens si l'on ne veut
pas que tout s'écroule. Les quatre acrobates
du Groupe Bekkrell semblent menacées
par l'incompréhension mais elles résistent,
elles se battent, elles refusent de sombrer.
Une leçon de courage et de rage.
Armées d'une torche, elles tâtonnent dans les airs à la
recherche d'une issue, d'une solution au marasme des
mots qui ne sont plus que des bruits. Elles parlent mais
ce qu'elles ont à dire est frappé au coin du non-sens. On
ne se comprend plus ici. On ne se comprend plus là-bas.
Où qu'elles se trouvent, elles doivent lutter pour se faire
entendre. La communication s'est brisée sur un mystérieux
écueil et il faut inventer autre chose pour survivre. Entre ciel
et terre, contre les tempêtes et la foudre, elles tentent de s'en
sortir par le haut. Elles ne fabriquent pas un radeau de la
Méduse, elles sont le radeau qui s'envole, une structure faite
d'élans, de sauts vertigineux et de rebondissements où les
situations s'enchaînent en provoquant l'effroi, la tension et le
soulagement par le rire. Ces quatre circassiennes survoltées
atomisent sans relâche tous les obstacles à notre bonne
humeur. Main dans la main, en famille ou entre amis, à vivre
les oreilles et les yeux grands ouverts.
·
·
DR Massao Mascaro
53
NEIGE NOIRE
variations sur la vie de
Billie Holiday
Christine Pouquet
compagnie maroulotte
théâtre
jeudi 24 mars 20h30
séance scolaire
jeudi 24 mars 14h30
durée 1h15
tarif A
dès 12 ans
texte, mise en scène Christine Pouquet
avec Samantha Lavital, Rémi Cotta
scénographie, costumes Cécile Delestre
lumière Nicolas Gros
musique, arrangements Michel Pastre, Pierre
Christophe, Raphaël Dever
composition sonore Christophe Sechet
production
Acte 2 en accord avec la compagnie Maroulotte
2015 fut l'année du centenaire de la naissance
d'Eleanora Fagan qui révolutionna le jazz
vocal sous le nom de Billie Holiday et créa la
première chanson contestataire (ou protest
song) avec Strange Fruit au printemps 1939.
Hommage lui est rendu à travers ce spectacle
sans l'ombre d'un pathos. Refusant les
clichés poisseux, Christine Pouquet invite le
sourire. Délicatesse et vent de fronde.
Pour tout décor : un mur de valises. En s'ouvrant, elles
délivrent une vie à la merci des drames mais sauvée par le
blues. Une jeune fille (Samantha Lavital), à la ressemblance
de Lady Day, raconte une trajectoire auréolée de peu de
joies, affermie par le goût des colères et des rêves d'amour.
Pour ne pas relater un désastre complet, l'interprète de
Billie Holiday est assistée d'un « clown blanc » (Rémi Cotta)
qui endosse à lui seul tous les malheurs que l'artiste a subis.
Adapté de l'autobiographie Lady Sings The Blues, ce spectacle
tourne les pages d'une existence marquée par la misère, le
manque d'amour et le racisme. Chacune d'elles est sublimée
par la rage de vivre, toutes sont repeintes aux couleurs du
talent et de la bienveillance. Résumer le parcours d'une
immense chanteuse en un peu plus d'une heure est un
sacré pari. Tout est dit cependant et c'est la force de cette
dramaturgie qui parvient à saupoudrer de lumière un
destin tragique.
DR Loïc Seron
54
55
LA NUIT
DES
ROIS
Compagnie Hypermobile
Clément Poirée
William Shakespeare
théâtre
mardi 29 mars 20h30
durée 2h30
tarif B
dès 15 ans
mise en scène Clément Poirée
texte français Jude Lucas
avec Suzanne Aubert, Moustafa Benaïbout, Bruno
Blairet, Camille Bernon, Julien Campani, François
de Brauer (en alternance), Eddie Chignara, Laurent
Menoret, Matthieu Marie, Claire Sermonne.
scénographie Erwan Creff
costumes Hanna Sjödin assistée de Camille Lamy
musique Stéphanie Gibert
maquillage, coiffures Pauline Bry
lumière Kevin Briard
collaborateur artistique Sacha Todorov
régie générale Farid Laroussi
administration, production Lola Lucas
production
Compagnie Hypermobile
coproduction
Théâtre des Quartiers d’Ivry
Somnambule
soutiens
Jeune Théâtre National
· Les Productions
· Adami
Orsino et Olivia vivent cloîtrés dans un
monde de songes, de fantasmes et d'amour
impossible. Ce sont les prisonniers des
labyrinthes du désir. Les voici enfermés
dans un espace à la ressemblance d'un
dortoir, un lieu propice aux apparitions et
aux chimères. Dans cette nuit d'hiver, on
croise des êtres qui se dédoublent, qui se
cachent derrière des masques, qui jouent
à se mentir dans l'espoir de connaître
enfin la vérité. Ou plutôt leur vérité, ce
qu'ils sont vraiment, sous des couches
de déguisements. Clément Poirée met en
scène cette comédie de Shakespeare avec
un talent fou, celui de hisser l'humour au
niveau de la gravité.
L'intrigue se déroule dans le royaume d'Illyrie gouverné par
le duc Orsino, amoureux transi de la comtesse Olivia qui
repousse ses avances. Elle est en deuil de son frère, son esprit
est ailleurs. Une tempête pousse vers le rivage deux jumeaux,
Viola et Sébastien. Lorsque Viola se présente au palais, elle
s'est travestie en homme et déclare s'appeler Cesario. Celuici (ou celle-là) tombe immédiatement amoureux d'Orsino qui
manigance de l'utiliser pour séduire Olivia - ou plutôt pour
prendre l'avantage sur la comtesse. Dans cette pièce, chacun
prétend être ce qu'il n'est pas. Mais tous sont absolument
parfaits dans l'art du quiproquo et de la transformation, de
la duperie et du travestissement. Shakespeare fait exploser
toutes les barrières dans le burlesque le plus échevelé. La
troupe de comédiens joue au-delà de l'imagination, avec une
énergie et une folie qui fait de cette Nuit des Rois l'une des
plus belles bamboches théâtrales.
DR Nolwenn Brod
56
57
Deux enfants du rock et du jazz européen,
amis d'enfance se retrouvent et jouent
de toutes leurs cordes, électriques et
sensibles, des airs qui se souviennent de
Marvin Gaye. À moitié disco, tendance
freaky, ils sont complètement soul, sous
l'emprise de sonorités qui propagent une
vague de joie, l'envie de taper du pied et
des mains. VKNG sont des consonnes qui
sonnent le réveil de la bonne bonne bonne
humeur.
Thomas de Pourquery fut un sportif de haut niveau
en rugby. Il en a gardé la carrure et la gnaque, l'envie
de provoquer des olas dans des salles acquises aux
vibrations venues des Flaming Lips et de Curtis Mayfield.
Entre pop, rock, soul, rhythm'n'blues et chansons douces
faussement dégoupillées pour la FM. Chez lui, musique
rime avec tendresse et énergie. Humour et amour du
rythme réfutent l'ennui une fois pour toutes. Saxophoniste
depuis l'âge de quatorze ans, il a joué aux côtés de Jeanne
Added, de Marc Ducret, de Billy Hart, de Sunny Murray,
de Fred Pallem et d'Oxmo Puccino. Avec le guitariste
Maxime Delpierre, leader du groupe Limousine, sideman
de Damon Albarn et de Rodolphe Burger, il crée Vkng,
révélation des Transmusicales de Rennes 2014, et invente un
style qui explore pop, dance, rock, musique électronique,
à la pointe de l'audace, sans hiérarchie aucune. Attention,
derrière Vkng et ses consonnes culottées se dissimulent
un talent énorme. Thomas de Pourquery et Maxime
Delpierre sont à l'évidence la musique du futur. À ne pas
manquer, au risque de décrocher de son temps.
DR Logo by Flavien Prioreau
VKNG
58
chant Thomas De Pourquery
guitare Maxime Delpierre
batterie Guillaume Rossel
claviers Arnaud Roulin
basse Louis Sommer
3 Pom Prod
Pop Dance Rock Disco
Vendredi 1er avril 20h30
instant musique
durée 1h30
concert assis/debout
placement libre
tarif A
au bar du théâtre à 19h30
avec la classe de jazz de Sylvain
Mégnegneau de l'école de Musique
du Trégor
59
Entre Johnny Cash et Alain Bashung,
country et blues, Bertrand Belin (Grand
Prix du Disque de l'Académie Charles-Cros
avec Hypernuit) égrène nos ecchymoses
d'une voix profonde, d'une âme sans
triche. Salué par Les Inrocks comme l'un
des meilleurs disques de l'année 2013,
Parcs confirme un parcours d'exigence qui
place le musicien lettré au firmament des
héros de la grande chanson française.
Depuis son premier album éponyme paru en 2005,
Bertrand Belin n'a cessé de gravir. En douceur et en
profondeur, il perfectionne son art sonore et visuel, l'un
n'allant pas sans l'autre. Il compose des paysages de
vraie vie en faisant sonner les mots comme un poète
digne de Rimbaud, de Jack London, de toute chose sans
rapport avec le chiqué. D'où cette sympathie immédiate
qu'il provoque avec des textes d'ombres lumineusement
chantés, avec ce phrasé qui découpe chaque vocable à la
lame. Bertrand Belin pense à tout sauf à mourir. Il nous
embarque dans des images que l'on croit reconnaître.
Elles sont semblables à nos essais, à nos zigzags, à nos
hésitations. Elles nous parlent, comme un chuchotement
à l'oreille, de nos victoires, de nos échecs, du doute qui
propulse vers d'autres tentatives. Bertrand Belin est
le confident. C'est l'allié parfait. Avec Cap Waller, son
nouvel album qui sortira en octobre 2015, il indique une
fois de plus la bonne direction, une route au bord de la
beauté et de ses gouffres. Lorsque tout va mal, que tout
nous tombe des mains, que l'on ne retrouve rien, il est
celui, le seul dans un monde incertain, qui déclare que «
ça va ça va ça va ça va... ». Cette insistance est plus que
réconfortante. Elle suggère que la chanson est un remède.
BERTRAND
BELIN
DR Ph. Lebruman
www.bertrandbelin.com
60
chanson
chant, guitares Bertrand Belin
batterie, percussions, chant Tatiana Mladenovitch
guitares Thibault Frisoni
claviers, chant Olivier Daviaud
basse Jean-Yves Lozach
durée 1h30
tarif A
W spectacle
instant musique
classe de musiques actuelles de
Yann-Guirec Le Bars de l'école
61
Souvent adaptées au cinéma, les sagas
financières n'avaient jamais fait l'objet de
représentations théâtrales. Conséquence
de la crise des subprimes, la faillite de la
banque d'investissement Lehman Brothers
en septembre 2008 est le sujet dont se
sont emparés l'écrivain Stefano Massini et
le metteur en scène Arnaud Meunier pour
raconter, à la manière d'une série télé
haute tension, l'épopée d'immigrants juifs
allemands débarqués à New York en 1844.
Vertigineux comme le Grand Huit.
Cette pièce de Stefano Massini, écrivain et dramaturge
Florentin criblé de prix et de médailles, relate pendant
plus de trois heures, sans l'ombre d'un temps mort, le
parcours des trois frères Lehman venus de Bavière pour
survivre, en Amérique, en vendant du coton. Du coton
d'abord, du charbon ensuite, puis des actions et des
obligations, et finalement le capitalisme financier tout
entier. Soit un navire rempli d'or qui finit par heurter un
écueil, à la manière du Titanic, histoire connue. Même
fin tragique à cette différence près que voici rapportées,
en langage clair comme eau de roche, l'ascension et la
chute du capitalisme ludique ayant fait vaciller l'économie
planétaire avec les effets que nous connaissons de nos
jours. Point de théâtre documentaire, ni politique au sens
traditionnel et restreint du terme, mais une mise en scène
nerveuse, efficace, servie par six acteurs de l'extrême
qui nous aident à comprendre l'insondable comédie
de l'argent.
DR Jean-Louis Fernandez
Stefano Massini - Arnaud Meunier - Comédie de Saint-Etienne
www.lacomedie.fr
CHAPITRES
DE
LA
CHUTE
Saga des Lehman Brothers
62
Feuilleton théâtral
en trois épisodes et un entracte
de Stefano Massini
traduction Pietro Pizzuti
mise en scène Arnaud Meunier
avec Jean-Charles Clichet, Philippe Durand, Martin Kipfer,
Serge Maggiani, Christian Esnay (en alternance),
Stéphane Piveteau, René Turquois
assistante à la mise en scène Elsa Imbert
dramaturgie Charlotte Lagrange
scénographie Marc Lainé
lumière Nicolas Marie
son Maxime Glaude
vidéo Pierre Nouvel
costumes Anne Autran
régie générale Frédéric Gourdin
postiches La Malle à perruques / Patricia Debrosse
maquillage, coiffures Virginie Mizzon
décors, costumes Ateliers de La Comédie de Saint-Étienne
production
La Comédie de Saint-Étienne, centre dramatique national
durée 3h40 avec entracte
tarif B
dès 15 ans
coproduction
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg
soutiens
DIESE # Rhône-Alpes
· Jeune Théâtre National
Chapitres de la chute a reçu en 2014 le Grand Prix du Syndicat de la
Critique.
63
TOUT
Catastrophe
et bouleversement
Compagnie Pré-O-Coupé
www.preocoupe.com
BIEN
!
cirque
jeudi 5 mai 20h30
samedi 7 mai 20h30
durée 1h45
tarif B
dès 10 ans
sous chapiteau
Moulin du Duc
Lannion
une idée de Nikolaus Holz
mise en scène Christian Lucas
avec Nikolaus, Noémie Armbruster, Julien Cramillet,
Mathieu Hedan, Karim Malhas, Yannos Chassignol
scénographie Raymond Sarti assisté de Jean-Baptiste
Hardoin et Benjamin Fanni
costumes Fanny Mandonnet assistée de Claire Joly
musique Olivier Manoury
création lumière Hervé Gary
collaboratrice artistique Bérangère Gros
régie générale Yannos Chassignol
coordinateur technique Baptiste Chapelot
régisseur lumière et son Olivier Gauducheau
chargée de diffusion Florence Bourgeon
production
Compagnie Pré-O-Coupé conventionnée DRAC et Région
Île-de-France, Conseil départemental du Val-de-Marne
coproductions
Théâtre Firmin Gémier-La Piscine, pôle national des arts
du cirque d’Antony et de Châtenay-Malabry Théâtre de
Cusset, scène conventionnée cirque La Villette, Paris
Pôle national des arts du cirque Méditerranée / ArchaosCreac, Marseille Marseille Provence 2013, Capitale
européenne de la Culture Cirque-Théâtre d'Elbeuf, pôle
national des arts du cirque de Haute-Normandie
Verrerie d'Alès en Cévennes, pôle national des arts du
cirque en Languedoc-Roussillon CIRCa, pôle national
des arts du cirque, Auch, Gers, Midi-Pyrénées Centre
de création artistique et technique Nil Obstrat, SaintOuen-L’Aumône
·
·
·
·
·
·
Reflet d'un temps en crise, le chapiteau
de Nikolaus est menacé. Il tient encore
debout mais ses jours sont comptés. Voici
donc le spectacle d'une fin d'un monde,
avant que tout s'écroule. Jouée au trapèze
ou sur une corde volante, en dansant ou
en jonglant, cette féerie pour un désastre
est interprétée par des acrobates de haut
vol qui se jettent dans le vide comme
s'ils n'avaient plus rien à perdre. Laissezvous transporter par ce cirque de la
dernière heure ! On en sort aussi secoués
qu'heureux.
C'est un chapiteau de travers, fatigué et sur le point de
tomber. D'ailleurs il est à vendre et c'est écrit dessus. Le
spectacle qu'on y donne, l'ultime assurément, pourrait
s'intituler La Grande Désillusion. À l'intérieur, rien n'est stable
mais le public s'y fait qui accompagne le désordre en se
levant, en se rasseyant, en allant à gauche et à droite pour
suivre le mouvement. « Être bancal, c'est être en vie », nous dit
le clown Nikolaus. Cette phrase n'a rien d'une clownerie. Elle
illustre ce que l'on voit : une métaphore d'un monde où plus
rien ne marche. Le risque est de voir les choses s'effondrer.
On se demande d'ailleurs si le ciel ne va pas nous tomber
sur la tête à cause de cette pluie d'acrobates qui défient les
lois de la gravité et du sérieux. Rien ne va plus, c'est vrai et
pourtant tout est bien. Car sans doute la crise est passée et
la vie continue, plus belle que jamais. Un hymne à la joie qu'il
vaut mieux ne pas manquer. Avant qu'il ne soit trop tard...
soutiens
ministère de la Culture et de la Communication, DGCA,
aide à la création cirque Adami Académie Fratellini,
centre international des arts du cirque
·
·
DR Martin Wagenham
64
est
65
ens
emble
COMPAGNIE JUPON
cirque
vendredi 13 mai 19h
Lycée Félix Le Dantec, Lannion
séances scolaires
mardi 10 mai 14h30
Collège Paul Le Flem,
Pleumeur-Bodou
jeudi 12 mai 13h
Lycée Joseph Savina, Tréguier
vendredi 13 mai 13h
Lycée Félix Le Dantec, Lannion
durée 50 min
tarif unique 3 €
dès 8 ans
auteurs, interprètes Julien Scholl, Jérôme Pont
regard extérieur Marine Mane
Ay-roop
soutiens
Theater op de Markt, festival de cirque et de rue,
Neerpelt, Belgique Bleu Pluriel, centre culturel
Trégueux La Tribu Familia, association culturelle,
Mayenne La Fileuse, friche artistique de Reims
Conseil régional de Bretagne Ville de Rennes
·
·
Deux hommes face à face sur une piste
ronde, sans mur d'enceinte, sans issue de
secours. Ils sont libres. Ils sont enfermés.
Rien ne les oppose et pourtant ils cherchent
l'affrontement, le pouvoir bien autant que
la paix, l'abandon, la fraternité. Ce qu'ils
veulent, ils ne le savent pas. Ils incarnent
la division, le conflit, toute une humanité
en chamaille. À travers leur combat, nous
voyons le monde. À travers le miroir
défilent nos convictions, nos doutes,
l'envie de faire, de défaire, de refaire. Tout
ce qui nous unit.
L'un, Julien Scholl, a rédigé un mémoire sur l'hybridation
entre art et sport ; l'autre, Jérôme Pont, a appris de
longue date le langage du corps qui mélange le cirque, la
danse, le théâtre, la musique. À eux deux, ils traduisent la
réalité, rugueuse et douce, idéale et hideuse. Ensemble,
ils incarnent nos désirs de bataille et de tranquillité.
À l'image d'une arène où l'un gagne l'autre meurt, la
piste sur laquelle ils s'affrontent et s'esquivent désigne
un territoire tout à fait familier, celui de nos peurs
changeantes : peur du vide, de l'ennui, de l'autre, de la
mort. Ils jouent pour nous ce que nous sommes ou que
l'on ne veut plus, si seulement nous étions ceci ou cela. Le
duo taquine nos dualités. Leur courage et leur faiblesse
flattent en nous le « peut mieux faire ». Un jeu de piste qui
finit par tracer un cercle vertueux. Vis-à-vis d'eux, comme
devant une glace, on se trouve finalement acceptables.
Buster Keaton au secours de Bruce Lee.
·
·
DR Yetibox
66
67
Un soir à Londres, Liam, couvert de sang,
interrompt un dîner chez sa sœur et son
beau-frère. Le couple veut comprendre ce
qu'il s'est passé, mais le récit du garçon est
confus. Dennis Kelly, l'auteur britannique
de cette pièce et créateur de la série
télévisée Utopia, est un dramaturge
d'aujourd'hui, autrement dit d'un temps
où la violence est à l'ordre du jour sur
fond de chômage, de racisme et de frayeur
diffuse. Thriller au tempo haletant, comme
un suspense à la Hitchcock, ce huis-clos à
trois est un savant mélange entre comédie
satirique et drame macabre.
Chloé Dabert a travaillé sous la direction de Joël
Jouanneau avant de mettre en scène les écrits de
Ghérasim Luca ou d'Amélie Nothomb. Avec cette pièce de
Dennis Kelly, elle porte son regard sur un fait-divers en
lien avec d'éventuelles carences familiales. Le couple, la
responsabilité, la culpabilité, la peur de l'autre, des autres,
l'ignorance sont mis à la question sans périphrases. Audelà d'une enquête psychologique, Orphelins est le miroir
d'une époque marquée par la vitesse et les enchaînements
rapides, jusque dans les échanges où le débit des mots
concurrence le torrent. L'interprétation des comédiens
passés par le théâtre et le cinéma, d'Ariane Mnouchkine
à Christophe Honoré, est rythmée comme une partition
de rock. Les répliques sont impeccablement smashées.
Le spectateur plaqué à son fauteuil assiste à une montée
vertigineuse à travers l'espace des machinations et des
règlements de compte. Du théâtre coup-de-poing dont on
se relève abasourdi.
DR Bruno ROBIN
Chloé Dabert - Dennis Kelly - compagnie Héros limite
ORPHELINS
68
Théâtre
mercredi 18 mai 20h30
jeudi 19 mai 20h30
avec Joséphine de Meaux, Sébastien Éveno, Julien Honoré
texte Dennis Kelly
traduction Philippe Le Moine
mise en scène Chloé Dabert
scénographie Pierre Nouvel
lumière Kelig Le Bars
dramaturgie Brigitte Ferrari
assistant lumière Nicolas Bazoge
assistant mise en scène Loïc Diméet
répétiteur Léandre Larmet
production
CDDB – Théâtre de Lorient, centre dramatique national
Compagnie Héros Limite
Orphelins est lauréat du prix Impatience 2014.
durée 1h20
tarif A
dès 15 ans
69
À la suite d'une catastrophe, quatre rescapés
se retrouvent sur une île, presque engloutie,
dans l'attente d'un salut incertain. Trois
hommes et une femme tentent de cohabiter
aux aguets d'un bateau ou d'un hélicoptère.
Le lopin qui leur sert de bouée est aussi
étroit que fragile. Le moindre mouvement
peut leur être fatal. Quand l'autre est une
menace pour la survie, tout est possible.
La solitude est-elle l'exacte solution ?
Ils sont voltigeurs, acrobates ou contorsionniste et
évoluent sur un espace à l'image d'une île mais en vérité
à la ressemblance d'un manège qu'ils remodèlent pour
inventer ensemble un autre monde. Il s'agit de survivre,
soit de coopérer ou bien d'éliminer celui qui gêne, celui
ou celle qui met en péril l'équilibre précaire. La situation
semble réglée d'avance du fait de la montée des eaux qui
réduit le champ des possibles, qui impose un tri sélectif.
Le quatuor agile joue à déjouer l'instinct du déséquilibre,
ce pouvoir d'anéantissement que le danger réveille. Le
« vivre ensemble » est invoqué comme une ultime semonce
avant la noyade. Cette réflexion sur la dignité, emmenée
par la compagnie Iéto, transforme la parole en geste. Le
geste défectueux est corrigé par l'humanisme, le sensible
évince la dureté, l'élégance a raison de toute sauvagerie.
L'acrobatie sur un plongeoir à ressort n'est pas seulement
physique mais spirituelle. Elle convoque l'urgence de
penser la vie en d'autres termes que la survie. Elle montre
que l'autre est le contrepoids nécessaire à toute folie,
à toute catastrophe.
cr éa ti on
co lle ct iv
e di ri gé
de et av
e et m is
ec Sé ba
e en sc
st ie n B
A ly s M
èn e pa
ru n , Fn
ar ch i
r Ch ri st
ic o Fe ld
ia n Co u
di re ct eu
m an n ,
m in
r te ch ni
It am ar
qu e, cr
G lu ck sm
cr éa ti on
éa
ti on lu m
an n ,
m us iq ue
iè
re Pa tr
en co ur
pr od uc
ic e Le cu
ti on , di
s
ff us io n
ss an
V ir gi n ie
M oy , O
pr od u ct
li vi er B
io n
ou rr ea
u
co m pa gn
ie Ié to
DR Daniel Michelon
cirque création
Compagnie Iéto
www.ieto.fr
BRE
DÉ
SÉ Q
UILI
L’INSTINCT du
70
co pr od
u ct io n
s
La Vi lle
tt e, Pa ri
s La Pa
Su d Pr
ss er el le
on om ad
, sc èn e
e( s) en
na ti on al
H au te -G
e de G ap
ar on ne
ac cu ei
et de s
, En ca us
ls en ré
Al pe s- du
se -L es -T
si de n ce
Pô le na
he rm es
tio na l de
s
ar ts du
Ca rr é M
ci
rq
ag iq ue
ue M éd
,
pô
ite
rran ée
La Ca sc
le na ti on
/ Arch ao
ad e, pô
al de s ar
s- Crea c,
le na ti on
ts du ci
Ce nt re
M ar se ill
al de s ar
rq ue en
cu lt ur el
e
ts du ci
B re ta gn
de M oi
Fa br iq ue
rq
ss
e
ue
ac Ce
en Ar dè
, U ni ve
nt
re
ch e- Rh
rs
it é To ul
cu lt ur el
To ul ou
ôn e- Al pe
ou se II
se La
de
Ra m on
s
, Le M ir
G ra in er
vi lle
B al m a
ai l
ie , Fa br
Ci am Co m pa
Le Li do
iq ue de
La
gn ie La
, ce nt re
La Vi lle
s ar ts du
B ar aq ue
de s ar ts
tt e, Pa ri
ci
rq
,
ue
du ci rq
s La Pa
et de l’i
Su d Pr
ue M un
ti né ra nc
ss er el le
on om ad
ic ip al it
, sc èn e
e,
e( s) en
é d’ O rg
de M es
na ti on al
H au te -G
ib et , Ar
si na , Si
e de G ap
iè ge
ar on ne
ci le
et de s
, En ca us
Al pe s- du
se -L es -T
he rm es
Te at ro
·
·
séance scolaire
jeudi 26 mai 14h30
durée 1h
tarif A
dès 6 ans
·
·
·
·
·
·
·
·
71
L'omniprésence des écrans dans la vie
de tous les jours est-elle l'annonce que
le monde virtuel sera bientôt préféré à
la réalité ? Grande figure du mouvement
hip-hop depuis le début des années 1990,
le chorégraphe Mourad Merzouki répond à
sa façon avec un spectacle au croisement
de la danse et des arts numériques. Pixel
fait dialoguer la technologie et les corps
en mouvement, l'illusion et le fantastique
incarnés par une contorsionniste émérite
et un virtuose du roller. Une dizaine de
danseurs en chair et en os joue le match
contre des images de synthèse. Tout le
monde gagne. Le public n'en croit pas
ses yeux.
Ouvrir une conversation entre le monde de synthèse de
la projection numérique et le réel du corps du danseur,
tel est le propos de Pixel, un spectacle qui fusionne la
danse, le cirque, les arts martiaux et digitaux, autrement
dit l'autorité du concret face au règne des images. Cet
échange est devenu possible avec l'union de la Compagnie
Käfig, créée voici dix-huit ans par Mourad Merzouki, et
le duo Adrien Mondot/Claire Bardainne, deux créateurs
de paysages numériques auréolés de distinctions. Avec
le concours d'Armand Amar, remarquable compositeur
de musiques de films (pour Costa-Gavras et Rachid
Bouchareb notamment), ils sont parvenus à mettre en
scène l'irréel... ou presque. Des danseurs de hip-hop et
des artistes de cirque évoluent dans un décor numérique
en 3D qui bouge en fonction de leurs déplacements.
Parfois le sol se dérobe sous leurs pieds. Toujours, à force
de prouesses aériennes et acrobatiques, ils triomphent
du vide. Le public ressent un drôle de vertige. Impression
vraie ou fausse ? Il faut voir.
DR Laurent Philippe
PIXEL
Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne
Compagnie Käfig – Direction Mourad Merzouki
www.ccncreteil.com
72
direction artistique et chorégraphie Mourad Merzouki
concept Mourad Merzouki, Adrien Mondot, Claire Bardainne
création numérique Adrien Mondot, Claire Bardainne
création musicale Armand Amar
assistante chorégraphe Marjorie Hannoteaux
interprétation Rémi Autechaud dit RMS, Kader Belmoktar,
Marc Brillant, Elodie Chan, Aurélien Chareyron, Yvener Guillaume,
Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le, Steven Valade,
Médésséganvi Yetongnon dit Swing
lumière Yoann Tivoli assisté de Nicolas Faucheux
scénographie Benjamin Lebreton
costumes Pascale Robin assisté de Marie Grammatico
peintures Camille Courier de Mèré, Benjamin Lebreton
danse
mardi 31 mai 20h30
durée 1h10
tarif B
dès 7 ans
production
Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne /
Compagnie Käfig
coproduction
Maison des Arts de Créteil
· Espace Albert Camus, Bron
soutien
Compagnie Adrien M / Claire B
73
Au début des années 1980, à Besançon,
des artistes de rue mélangeant la musique
et le cirque, la danse et le boniment
conçoivent Amour, jonglage et falbalas.
Premier spectacle du Cirque Plume qui
présente aujourd'hui sa dixième création
en se promenant sur le fil de trente ans de
poésie visuelle et de magie des formes. Ils
ont réinventé le cirque et passé en revue
leur parcours comme on remonte le temps
mais en bousculant les horloges. Pour ces
treize circassiens, hier c'est déjà demain.
Tempus fugit, suivi d'un point d'interrogation, nous
rappelle que le temps s'enfuit à moins que la magie du
cirque ne parvienne à ralentir sa marche, à alléger le
poids des heures, à suspendre entre ciel et terre quelque
chose qui ressemble à un défi. Voici l'enjeu de ces artistes,
précurseurs du Nouveau Cirque et de tous les possibles.
Leur secret est léger comme l'air : ils volent d'une spécialité
à l'autre. Ils sont capables de passer de la musique à la
voltige, de la comédie à la danse, de la gravité à l'humour
en effectuant des numéros d'une fluidité éblouissante.
Jongleurs, trapézistes, acrobates, clown jouent à retenir le
temps mais aussi notre souffle en invitant la mer et le vent,
en maniant l'ombre et la lumière. Pour ce déploiement de
merveilles, Cirque Plume sort évidemment le grand jeu :
équilibre sur boule, mât chinois, roue Cyr, trapèze ballant,
fil de fer, body percussion... Un spectacle coloré et festif,
onirique et fascinant, fraternel et populaire.
CIRQUE
PLUME
www.cirqueplume.com
74
Tempus fugit ?
DR Yves Petit
cirque ÉVÉNEMENT
du 21 juin au 2 juillet 20h30
(mercredis à 19h30 - relâche les
26 et 27 juin)
durée 1h40
tarif exceptionnel
dès 5 ans
écriture, mise en scène, scénographie, direction artistique
Bernard Kudlak
composition, arrangements, direction musicale Benoit Schick et un
petit peu de Robert Miny
avec Nicolas Boulet, Margo Darbois, Grégoire Gensse, Mick Holsbeke,
Sandrine Juglair, Pierre Kudlak, Alain Mallet, Maxime Pythoud, DianeRenée Rodriguez, Molly Saudek, Benoit Schick, Brigitte Sepaser,
Laurent Tellier-Dell’ova
création costumes Nadia Genez
création lumière Fabrice Crouzet
création son Jean-François Monnier
inventions, machinerie Yan Bernard
coaching animal Cyril Casmèze
régie plateau Dominique Maire, Félix Page
régie lumière Fabrice Crouzet, Pierre-Emmanuel Faure
Régie son Jean-François Monnier
Habilleuse, manipulations plateau Pauline Marquès-Genez
maintenance chapiteau Régis Kouzmine
soutiens
DRAC et Conseil régional de Franche-Comté Ville de Besançon
ministère de la Culture et de la Communication, aide à la création cirque,
DGCA Conseil départemental du Doubs La Coursive, scène nationale
de La Rochelle
·
sous chapiteau
Pôle Phœnix
Pleumeur-Bodou
75
·
·
il fait
un
Temps
DR
DR C. Hélie / Gallimard
DR Isabelle Lagny
DR Anne Burel
DR C. Hélie / Gallimard
Nathalie SKOWRONEK
Antoine CHOPLIN
Salah AL HAMDANI
Fabienne JUHEL
Christine JORDIS
mardi 6 octobre
20h30
mardi 8 décembre
20h30
jeudi 28 janvier
20h30
vendredi 26 février
20h30
jeudi 21 avril
20h30
à la librairie Le Bel Aujourd’hui
à la librairie Gwalarn
au Pixie
à la librairie Gwalarn
au Café Théodore
Tréguier
Lannion
Lannion
Lannion
Trédrez-Locquémeau
Nathalie Skowronek est née en
1973 à Bruxelles. Elle a publié deux
romans aux éditions Arléa, Karen et
moi en 2011 et Max, en apparence
en 2013. Un bref essai, La Shoah de
Monsieur Durand, est paru en 2015
aux éditions Gallimard.
« La Shoah n’a plus le vent en
poupe. Elle n’est plus un territoire
sacré. Ceux qui ne le comprennent
pas deviennent des ringards. Ils
s’accrochent à un bateau qui coule.
Personne pour raconter, personne
pour écouter. C’est violent. Une
forme de dépossession. Je la subis.
J’étais la « petite-fille de », je me
sens d’un monde qui n’est plus
celui de demain. »
Antoine Choplin a toujours aimé
les livres, leur texture et leur odeur,
avant même leur contenu. Il aime
marcher, avec une prédilection pour
les terrains pentus. Son écriture :
une aire de fouilles du monde
sensible, curieuse des énigmes, des
complexités et des imaginaires ;
attentive aux parts d’ombre et
surtout, aux lueurs d’humanité où
l’art a souvent son mot à dire.
Salah Al Hamdani commence à
écrire des poèmes en prison politique en Irak vers l’âge de 20 ans.
Opposant à Saddam Hussein il choisit la France comme terre d’asile en
1975. Il est l’auteur de plus d’une
quarantaine d’ouvrages (romans,
poésies, nouvelles et récits). Acteur
et metteur en scène, il a joué notamment le rôle d’Enkidou dans
Gilgamesh au Théâtre National
de Chaillot.
Fabienne Juhel a grandi à la campagne, sur un tertre au milieu d'un
bois, entourée de mégalithes et de
plumes de faisans. Ses premières
sorties furent nocturnes et pleines
de cris d'animaux.
Son univers romanesque donne la
part belle à la nature, aux hommes
en rupture de banc, aux Indiens,
et à la lumière tout en laissant
émerger la part d’ombre inhérente
à l’homme.
Adieu mon tortionnaire (récits)
Le Temps des Cerises, 2014
À l’angle du renard
Éditions Le Rouergue, 2009
Prix Ouest-France Étonnants Voyageurs,
Prix Émile Guillaumin
D’un même pas l’œuvre de Christine
Jordis parcourt les paysages et les
livres, traverse les terres bouddhistes
de Birmanie, les poèmes de
Coleridge, les étendues sauvages
du Yorkshire...
Née en Algérie, elle a étudié la
littérature anglaise à la Sorbonne
et à Harvard et fut responsable
des rencontres littéraires du
British Council. Après avoir dirigé
pendant vingt ans le domaine
anglo-saxon chez Gallimard, elle
se consacre aujourd'hui à son
occupation favorite : l'étude. Celle
de ces hommes possédés par le
besoin de l'extrême, le goût de
l'incandescence, et qui, contre l'idéal
de profit, ont su mettre la poésie,
qu'elle soit écrite ou simplement
vécue, au cœur de leur vie comme
l’immense poète William Blake dont
elle vient de raconter la vie.
Comment échapper aux souvenirs avec
cette marque sur le bras ? Elle est comme
une corde passée autour du cou. L’espace
de liberté est compté. Un tee-shirt, une
douche, un après-midi, et le numéro est là,
au vu et au su de tous. « Je suis désolé. »
« Nous ne savions pas. » « Que puis-je pour
vous ? » Nous l’avons compris : détourner
le regard ne signifie pas ne pas voir… Le
numéro prend trop de place. Il oblige à tout
considérer à partir de son point de vue. Il
est le lieu, l’ancrage éternel – éternel, en
sommes-nous sûrs ? éternel pour combien
de temps ?
Une forêt d’arbres creux
La Fosse aux ours, 2015
L’incendie (avec Hubert Mingarelli)
Les gouffres
La nuit tombée
Les cargos glissent à l’horizon des rues
Éditions Cénomane, 2012
Debout sur la terre
La Passe du Vent, 2012
Le héron de Guernica
Éditions Le Rouergue, 2011
…
J’ai vu pleuvoir l’averse de métal
Au moment où les visages de femmes
Se dévissaient vers le haut
Pour une courte épouvante
Et puis après seulement
J’ai vu des éclairs blancs
Dont celui-ci pour elle
Et son envol soudain dans le feu gris d’une
flamme.
Le héron de Guernica
76
Bagdad mon amour suivi de
Bagdad à ciel ouvert , (poèmes en français),
nouvelle édition
Le Temps des Cerises, 2014
…
Là était la frontière de la vie
De l’autre côté du chemin passait le bien
Et, de cette écriture, se nourrissait le mal
Puis la guerre est venue
Elle a emporté nos demeures
Ne laissant que la poussière pour l’éloge de
l’absence
Adieu mon tortionnaire
Julius aux alouettes
La Brune au Rouergue, 2014
La Chaise numéro 14
La Brune au Rouergue, 2015
Je m’étais levée à l’aube pour ausculter son
tronc. Sous mes pieds, la terre remuait.
Quelques racines le maintenaient encore
à flot. Il ne résisterait pas à une nouvelle
tempête. J’avais amassé des roches autour
de lui –un autel ?– pour l’aider à ne pas
flancher mais le feuillage persistant offrait
une trop forte prise au vent, même léger.
L’arbre était condamné. Mon oreille contre
sa belle écorce verte, annelée, j’ai entendu
ses voix : la sève pulsait des racines vers les
branches. Quand il est tombé, dignement,
sans rien écraser sous son poids, mon cœur
s’est serré. Mon père m’a dit : Ce n’est qu’un
arbre. Je n’ai pas répondu mais j’ai pensé :
justement, c’est un arbre.
Un arbre est mort
Gandhi
Gallimard, 2006
Une vie pour l’impossible
Gallimard, 2012
William Blake ou l’infini
Albin Michel, 2013
…
Voir un monde dans un grain de sable
Et un ciel dans une fleur sauvage
Tenir l’infini dans le creux de ta main
Et l’éternité dans une heure.
William Blake
77
de
Poème
programmation et animation Yvon Le Men
tarif unique 6 €
DR
DR
DR
DR
DR
Daniel LE COUÉDIC
Anne NIVAT
Françoise COMBES
Jérôme PELLISSIER
Thierry PAQUOT
vendredi 25 septembre
jeudi 5 novembre
vendredi 27 novembre
mardi 1er mars
mardi 22 mars
La Bretagne, un pays de maisons
Une journaliste de terrain
en Russie
Un peu de lumière
sur la matière noire
À quel âge devient-on vieux ?
De l’esprit des villes,
même petites...
Anne Nivat, grand reporter indépendante, est une spécialiste reconnue
de la Russie où elle a habité dix ans
(jusqu’en 2006) et où elle retourne
constamment. Depuis le séisme
du 11 Septembre, elle sillonne les
terrains les plus violents de la planète. En Tchétchénie, en Asie centrale ex-soviétique, en Afghanistan,
au Pakistan, elle donne la parole à
ceux qui ne l’ont pas, revendiquant le
droit à la lenteur et à la complexité, et
refusant les stéréotypes. Anne Nivat
tente d’évoquer ce que c’est qu’être
Russe, quelle vision du monde cela
induit, notamment à propos de
l’Occident. D’aucune chapelle, elle
n’a qu’une préoccupation à l’esprit :
se mettre à la place des populations
civiles qui subissent les conflits, quel
que soit leur camp.
La plupart de la matière dans l'Univers est faite de particules exotiques
dont la nature et la masse restent inconnues. Ces particules ont échappé
à toute détection aussi bien astrophysique que dans les accélérateurs
de particules. Elles ne se manifestent
que par leur gravité.
La notion d’énergie noire récemment découverte pourra-t-elle nous
apprendre comment se forment les
grandes structures de l'Univers, pour
plus de 95 % ignorées ? Les astronomes parviennent à reconstruire
l’Univers dans les ordinateurs, mais il
subsiste des problèmes : notamment
les galaxies reconstruites possèdent
une myriade de satellites qui ne sont
pas observés.
La solution se trouve-t-elle dans la
nature de la matière noire, ou faudrat-il modifier la gravité, c'est à dire les
lois de Newton ?
architecte et historien
La Bretagne est un pays de maisons :
elles y constituent 71 % du parc des
logements quand la moyenne nationale est de 54 %. C’est dire combien
elles marquent le paysage, ce qui a
conduit à leur attribuer un caractère
identitaire. Un régionalisme architectural en naquit. Il eut ses théoriciens
et ses maîtres, mais aussi des adversaires et des versions commerciales
sous forme de « néo-breton ».
Si une véritable école bretonne se
constitua bien chez les architectes
pour organiser une « résistance »,
recourant notamment au naturalisme,
les crises économique puis environnementale vinrent changer la donne :
le « néo-régionalisme » tombe désormais en désuétude tandis que la
quête d’un développement durable
monopolise l’attention...
Daniel Le Couédic, architecte DPLG
et docteur d’État en histoire contemporaine, est professeur à l’Université
de Bretagne Occidentale où, de 1977
à 2007, il a été directeur de l’Institut
de Géoarchitecture. Ses recherches
concernent entre autres les théories
et les doctrines de l’architecture et
de l’urbanisme ; les ambitions identitaires portées par l’aménagement et
le paysage. Il a publié de nombreux
articles et divers ouvrages, dont
La maison ou l’identité galvaudée.
Dernier ouvrage paru : Architectures
en Bretagne au XXème siècle (2012).
grand reporter
astrophysicienne
Anne Nivat a publié de nombreux
ouvrages aux éditions Fayard, parmi
lesquels Chienne de guerre (2000),
pour lequel elle a reçu le Prix AlbertLondres ; Algérienne, en collaboration avec Louisette Ighilahriz (2001) ;
La Guerre qui n'aura pas eu lieu (2004) ;
Lendemains de guerre (2004) ;
Islamistes : comment ils nous voient
(2006) ; Par les monts et les plaines
d'Asie centrale (2006) ; Les brouillards
de la guerre (2009) ; La république
juive de Staline (2012).
conférence organisée en partenariat avec MAeB
Françoise Combes est astrophysicienne à l’Observatoire de Paris.
Membre de l’Académie des sciences
depuis 2004, elle est professeur au
Collège de France, titulaire de la
chaire Galaxies et cosmologie, depuis
août 2014. Elle a publié près de 1000
articles spécialisés, et plusieurs livres
dont Mystères de la formation des
galaxies (2008), et La Voie lactée
(2013).
psycho-gérontologue
Question apparemment simple dont
on se débarrasse souvent rapidement par quelques réponses issues
de la démographie ou de la médecine. En réalité, cette question en
pose essentiellement d’autres : les
catégories d’âge ont-elles un intérêt ? Que prétend-on dire quand on
met ensemble « les 20-25 ans » ou
les « 85 ans et plus » ? Comment ces
catégories sont-elles utilisées, voire
manipulées ? Pour pouvoir, selon
les époques, mieux rejeter les
jeunes dans la jeunesse, les vieux
dans la vieillesse.
Quelle vision de la vieillesse,
du vieillissement propose notre
société au-delà des discours sur les
« seniors oisifs » ou sur les « vieux
dépendants » ? Et si nous étions dans
une période particulièrement âgiste,
marquée par une profusion de stéréotypes et de discriminations basées
sur l’âge, et destinés à empêcher
certains âges de jouer leur rôle ?
Jérôme Pellissier est écrivain, docteur en psychologie, chercheur en
psycho-gérontologie. Il travaille
notamment autour de la question
du vieillissement et de son image,
et a publié plusieurs essais sur ces
sujets, notamment : La nuit, tous les
vieux sont gris (2003) et Le temps ne
fait rien à l’affaire (2012).
philosophe de l’urbain
En l'espace d'un siècle, tous les terriens sont devenus, peu ou prou,
des urbains, mais tous ne sont pas
pour autant des citadins. Observateur
du fait urbain depuis une trentaine
d’années, Thierry Paquot développe l’idée selon laquelle l’esprit
d’une ville - même petite - combine
au moins trois qualités : l’urbanité,
la diversité et l’altérité. L’une vient à
manquer et la « non ville » pointe
son nez… Il évoque aussi les cinq
formes socioculturelles générées
par l’urbanisation des mœurs : les
villes globales, les mégalopoles, les
bidonvilles, les enclaves résidentielles
sécurisées et les villes. Comment
« faire ville » ? Quelles modalités politiques faut-il expérimenter ? En quoi
la préoccupation environnementale
et le réchauffement climatique
changent-ils la donne ? Qu’attendre
du numérique ?
Avec la conférence Habitat III à Quito,
l’année 2016 sera, pour les NationsUnies, celle de l’urbanisation. Il est
grand temps de s’en préoccuper.
Thierry Paquot, philosophe de
l’urbain est l'auteur d’une cinquantaine d’ouvrages dont le plus récent
est : Désastres urbains. Les villes
meurent aussi (2015). Il préside le
Conseil scientifique du Learning Center sur la « ville durable » et participe à plusieurs revues ou émissions
consacrées à ce sujet.
(Maison de l'Architecture en Bretagne - antenne
CONFÉRENCES
programmation Groupe Rencontres
Lannion
tarif unique 6 €
au Carré Magique à 20h30
de Lannion)
78
79
le carRÉ
MODE D’EMPLOI
OUVERTURE
THÉÂTRE ACCESSIBLE
Pour les personnes à mobilité réduite : il est indispensable
de nous prévenir lors de l’achat de vos places afin que
nous puissions vous accueillir au mieux.
Pour les personnes malentendantes : une boucle
magnétique vous permet de régler votre appareil pour
une meilleure écoute, renseignez-vous à l'accueil.
02 96 37 19 20
www.carre-magique.com
L'accueil est ouvert à partir du 26 août.
du mardi au vendredi
9h30 – 12h30 / 14h – 18h30
le lundi de 14h à 18h30
les samedis de spectacle de 14h à 18h30
CULTURE ZÀTOUS
Le Carré Magique adhère au dispositif Culture Zàtous
qui permet aux personnes en difficulté, par le biais des
relais sociaux, d’accéder gratuitement aux spectacles.
Pour en savoir plus : www.culturezatous.org
L’abonnement
sur place et par internet, à partir du samedi 5 septembre.
Du 5 septembre au 5 octobre, l'accueil est également ouvert le lundi de 9h30 à12h30 et le samedi de 14h à 18h30.
La billetterie hors abonnement est ouverte, pour tous
les spectacles à partir du lundi 21 septembre.
CONSEIL PRATIQUE
N’hésitez pas à nous demander des précisions sur le
contenu des spectacles, nous nous ferons un plaisir
de vous conseiller dans vos choix par téléphone ou
directement au Carré Magique.
ACCUEIL DU PUBLIC
Le bar du Carré Magique vous accueille 1 heure avant le
début du spectacle.
La billetterie, sur place ou sous chapiteau est ouverte 45
minutes avant le début du spectacle.
PAIEMENT
sur place : espèces, chèques, cartes bancaires, chèques
vacances
par internet : www.carre-magique.com moyennant
1€ de frais de traitement
par téléphone : règlements par carte bancaire à distance
(paiement sécurisé)
par courrier : indiquer au dos du chèque, libellé à l’ordre
du Carré Magique, le titre, la date du spectacle et votre
numéro de téléphone
PENSEZ-Y
Vérifiez toujours l’horaire et le lieu des spectacles sur vos
billets, ils peuvent varier d’une séance et d’un spectacle à
l’autre.
À l'heure indiquée du spectacle, les places numérotées ne
sont plus garanties. Les retardataires sont placés dans la
salle à un moment qui ne perturbe pas le spectacle.
Exceptionnellement, pour des raisons artistiques ou
de sécurité, l'accès en salle ou sous chapiteau peut être
interdit une fois le spectacle commencé.
Les places réservées doivent impérativement être réglées
dans les 5 jours. Au-delà, la réservation est annulée.
Les places payées peuvent être :
● expédiées à votre domicile par lettre recommandée
avec avis de réception moyennant 8 € de frais de
traitement
● retirées à l'accueil ou au guichet le soir du spectacle
Les enfants de moins de trois ans ne sont pas admis en
salle et sous chapiteau sauf pour les spectacles à leur
intention.
Il est interdit de filmer, photographier et enregistrer
pendant la représentation.
Les téléphones portables doivent être éteints dès
l'accès en salle ou sous chapiteau.
Les billets ne sont ni repris, ni échangés.
LES ABONNEMENTS
L'ABONNEMENT SIMPLE
Il est valable du 1er octobre 2015 au 2 juillet 2016, il donne
accès au tarif réduit pour le spectacle Prince du violon
du Festival de Lanvellec.
C’est au minimum 4 spectacles.
1 seul bulletin par famille.
La garantie d’un tarif préférentiel et d’une priorité
de placement.
Un échange de billet, en cas d’empêchement signalé
avant le spectacle, est possible uniquement sur la saison
en cours.
La possibilité de payer en plusieurs fois, par prélèvement
à partir de 60 €.
Le bénéfice du tarif abonné pour tout spectacle ajouté en
cours de saison.
La possibilité de s’abonner à tout moment durant la saison.
L’ABONNEMENT SCOLAIRE
Votre abonnement se retire à l’accueil du Carré Magique.
Si vous nous le demandez, nous vous le ferons parvenir
par courrier recommandé contre 8 € de frais de port.
*
Il s’applique aux moins de 30 ans, aux comités d’entreprise,
aux groupes de 10 personnes et plus, aux demandeurs
d’emploi, aux détenteurs d’une carte Cézam.
Il concerne aussi les abonnés pour le spectacle Prince du
violon du Festival de Lanvellec.
L'ABONNEMENT TRIBU
Il est destiné aux familles composées d’au moins 1 adulte
et 1 enfant mineur.
C’est au minimum 3 spectacles.
Les adultes bénéficient du tarif réduit.
L’ABONNEMENT ÉTUDIANT
Abonnement nominatif à 3 spectacles au choix pour 20 €
(sauf spectacles au tarif C et Cirque Plume).
LES TARIFS
TARIF RÉDUIT
TARIF UNIQUE
*
Réservé aux moins de 22 ans, aux étudiants de moins de
30 ans, intermittents du spectacle, plasticiens, auteurs,
allocataires sociaux et détenteurs de contrats aidés.
Il est de 6 € pour les soirées littéraires Il Fait un Temps de
Poème et les conférences du groupe Rencontres. Pour les
scolaires en groupe, accompagnés d’un enseignant, le tarif
est de 3 €.
Le tarif unique peut connaître des exceptions. Son montant
est alors mentionné sur la page concernée.
LE PASS (incessible et individuel)
TARIF SCOLAIRES EN GROUPE
L'ABONNEMENT JEUNE
Il coûte 92 € + 7 € par spectacle choisi (sauf Cirque Plume,
21 €). Il vous permet d'assister à tous les spectacles de
la saison.
Choix des spectacles dès l’abonnement ou au gré de
vos envies.
Pour les spectacles présentés en temps scolaire, tarif
unique pour les écoles maternelles et primaires : 4,50 €.
Réservations préalables.
Pour les collèges et les lycées, pour les spectacles présentés
en temps scolaire ou en soirée, contacter l'accueil.
* Tarification accessible uniquement sur présentation de justificatifs.
TARIFS NON ABONNÉS
TARIF PLEIN (TP)
A
B
C
15
23
29
TARIF RÉDUIT (TR)
TARIF JEUNE (TJ)
12
19
24
9
13
15
TARIFS ABONNÉS
TARIF PLEIN (TP)
A
B
C
12
17
21
TARIF RÉDUIT (TR)
TARIF JEUNE (TJ)
10
15
19
8
10
13
CIRQUE PLUME
TARIF PLEIN (TP)
PLACES DE DERNIÈRE MINUTE !
En cas de spectacle affichant complet, n’hésitez pas
à vous présenter à la billetterie le soir même, il y a
toujours des désistements de dernière minute.
Valable pour 3 spectacles minimum.
Souscrit pour un groupe de 8 élèves ou plus (collégiens,
lycéens), en lien avec les enseignants, dans le cadre d’un
parcours découverte. Se renseigner à l’accueil.
TARIF RÉDUIT (TR)
TARIF JEUNE (TJ)
NON ABONNÉS
32
27
18
ABONNÉS
26
21
15
spécial Plume tarif réduit accessible aux groupes à partir de 6 personnes
80
81
L’ÉQUIPE
Philippe Le Gal
Direction, programmation
communication
À FOND LE CIRQUE !
rédaction des textes
Guy Darol
l’équipe du Carré Magique
Le Carré Magique s’associe à Cirque à Léon, école de
cirque affiliée aux fédérations nationale et régionale des
écoles de cirque, pour vous proposer des cours tout au
long de cette saison.
conception graphique, programme, affiches...
Laurent Bourlaud
www.laurentbourlaud.com
Jennifer Gourret
Martine Prigent
administration
[email protected]
Tous les vendredis, dans le studio du Carré Magique,
venez vous initier ou vous perfectionner aux disciplines
suivantes : équilibres (sur boule, fil, monocycle,
planches, échasses), acrobatie (sol, portés, trampoline),
jonglage (balles, massues, bâton du diable, diabolo,
bolas...) et aériens (trapèze, tissus) avec Christophe
Le Gall.
conception, suivi du site internet
Mister Rayures
mr-rayures.com
Mariane Gauthier-Destable
communication, référent cirque et relations publiques
[email protected]
impression
Cloître impressions & solutions
www.cloitre.fr
poste non pourvu à la date de parution
relations publiques, actions éducatives
[email protected]
30 séances à l'année entre le 25 septembre et le 10 juin
(tous les vendredis hors vacances scolaires).
Les pages intérieures de ce programme sont imprimées sur papier mat Cyclus
Hélène Renaud
secrétariat technique, accueil, billetterie,
logistique extérieure
[email protected]
Print recycl ; les quatre pages de couverture sur papier Fedrigoni OLD MILL
Marie-Pierre Briand
accueil, billetterie, secrétariat, documentation
[email protected]
Le Trégor ● Ouest-France ● Le Télégramme ● Les Nouvelles
de Lannion ● Le Cri de l’Ormeau ● France Bleu Breizh Izel
RCF Clarté ● Radio Kreiz Breizh ● Radio Variation ● Chérie
FM ● France 3 Bretagne ● France 3 Saint-Brieuc ● Armor
TV Tébéo
cours 7-11 ans de 17h à 19h (12 places max.)
cours + de 12 ans jusqu'aux adultes de 19h30 à 21h30
(15 places max.)
Bianco - 190 g provenant de forêts gérées de manière responsable.
PARTENAIRES MÉDIA
Mélanie Tudo
accueil et catering artistes, bar
les tarifs
• forfait cours 30 séances : 280 €
• adhésion à Cirque à Léon : 30 €
• possibilité de régler en 3 fois, sans frais
inscriptions et renseignements auprès de Cirque à Léon
06 73 47 92 64 · [email protected]
www.cirquealeon.fr
REMERCIEMENTS
Dominique Maréchal
direction technique, régie générale
Aux commerçants, artisans, restaurateurs et hôteliers
du Trégor avec lesquels nous travaillons et qui réservent
un accueil chaleureux aux artistes de nos saisons.
Aux services techniques et aux espaces verts de la Ville
de Lannion et aux techniciens des différents services
de Lannion-Trégor Communauté qui travaille nt
régulièrement à nos côtés pour préserver et améliorer
la qualité de l’établissement et des espaces chapiteaux.
Jacques Boulch
régie lumière
Franck Bernard
régie son
Et les artistes et technicien(ne)s salarié(e)s intermittents
du spectacle, habilleuses, hôtes et hôtesses d’accueil,
personnels de ménage, stagiaires qui nous accompagnent
chaque saison et contribuent à la qualité de l’accueil des
spectacles et des publics.
Le Carré Magique est une association loi 1901 présidée depuis le 1er juin 2010
par Didier Gagnat.
À ce titre, les abonnés de chaque saison en sont de fait les membres et sont invités
à participer à l’assemblée générale annuelle. Il est également possible d’y adhérer
directement ; se renseigner auprès de l’administration du Carré Magique.
Les membres du bureau sont : Didier Gagnat, président, Daniel George, viceprésident, Sandrine Le Calvez-Alvarado, trésorière, Monique Loarec, trésorièreadjointe, Nicolas de Montbel, secrétaire, Denise Quillien, secrétaire-adjointe.
LES COLLABORATEURS
DE LA SAISON
Éducation nationale
David Revolte, conseiller pédagogique EPS, inspection
académique des Côtes d’Armor, relais arts du cirque
auprès du Carré Magique
Fanny Dellerie, conseillère relais arts du cirque DAAC
auprès du Carré Magique
La direction du Carré Magique s’engage avec les réserves d’usage sur la
programmation proposée dans ce programme. Elle peut en effet être amenée,
pour des raisons indépendantes de sa volonté, à la modifier ou à subir des
changements de distribution voire des ruptures de contrat. Dans tous les cas,
le public en sera préalablement informé.
Enseignement de spécialité cirque
Lycée Joseph Savina, Tréguier
Dimitri Droujininsky, professeur d'EPS spécialisé dans les
arts du cirque
Fanny Dellerie, professeur de lettres spécialisée dans
l’histoire et l’esthétique des arts du cirque.
licences d’entrepreneur de spectacles n° 1-1003485 ● 2-1003486 ● 3-1003487
titulaire : Philippe Le Gal
intervenants professionnels arts du cirque
Bruno Le Coquil, Mélanie Lemarchand (Cirque en Flotte)
Céline Levadoux et Christophe Le Gall (Cirque à Léon)
DR Constance meyer
Devenez mécène du Carré Magique !
Une autre manière de s’engager et de soutenir le
spectacle vivant. Par votre participation, vous contribuez au
développement des résidences d’artistes au Carré Magique
et par extension vous devenez partenaire d’une création.
Les équipes accueillies en résidence sont souvent constituées
de jeunes artistes ; des compagnies reconnues travaillent
aussi dans nos murs. Leur point commun, le besoin
de trouver des lieux qui leur ouvrent les portes pour ce
temps si précieux de la répétition, de l’expérimentation.
Le cirque, puisqu’il s’agit principalement de résidences
circassiennes, est un art de la patience, un art qui
demande beaucoup de recherches. Ce temps a forcément
un coût. Nous sommes missionnés pour aider les
compagnies, leur fournir les meilleures conditions, mais
nous ne couvrons jamais toutes les dépenses.
Alors, si vous le pouvez et si vous le souhaitez, soyez à nos
côtés, en activant ce levier qu’est le mécénat individuel.
En devenant contributeur/trice, vous agissez pour la création
et vous bénéficiez aussi d’avantages, dans le respect de la
législation en vigueur, bien sûr.
Comment procéder ?
C’est simple. Vous nous faites part de votre intention,
par téléphone ou en venant nous voir, et nous vous
délivrerons un reçu fiscal contre votre versement afin de
vous permettre de bénéficier d’une réduction d’impôt sur
82
83
Selon les inscriptions, Cirque à Léon se réserve la possibilité de modifier les
tranches d'âge entre les deux cours.
En fonction des résidences d’artistes, le Carré Magique se réserve le droit de
modifier le calendrier des cours. Si la totalité des 30 séances ne peuvent être
réalisées, Cirque à Léon procédera à un remboursement des séances annulées.
le revenu égale à 66 % de la somme versée, dans la
limite annuelle de 20 % du revenu imposable.
En plus de cette réduction, nous vous offrirons une
contrepartie sous la forme d’une place offerte pour
le spectacle de votre choix, en catégorie A ou B.
Conformément à la loi, la valeur de cette contrepartie
ne peut dépasser 25 % du montant de votre don.
Dans le cadre du mécénat des particuliers, cette
contrepartie est plafonnée à 65 €.
Si vous contribuez à hauteur de 100 € par exemple, vous déduirez
de votre impôt sur le revenu la somme de 66 € – vous n’aurez donc
payé que 34 € – et vous bénéficierez d’un billet pour un spectacle
de votre choix en catégorie A ou B dont la valeur ne pourra être
supérieure à 25 €.
Le mécénat concerne aussi les entreprises. En ce cas,
elles bénéficient d’une réduction d’impôt plafonnée
à 0,5 % du chiffre d’affaires annuel. Le plafond de
25 % s’applique également pour les éventuelles
contreparties. Une convention de mécénat est signée et
définit les termes de la collaboration entre l’entreprise
privée et l’association Carré Magique.
Un geste simple, un engagement original,
partageons la création !
PARTENAIRES
DE LA
saison
15 . 16
Rencontres Internationales de Musique Ancienne en Trégor, Lanvellec
Association Chant Manuel, Il fait un Temps de Poème
Groupe Rencontres de Lannion, un cycle de conférences
Association I Somnambuli, Courtoujours
Librairie Gwalarn, Lannion
Librairie Le Bel aujourd’hui, Tréguier
Médiathèque, Lannion
Association Maldoror, Théâtre en Trégor, Lannion
Le Pixie, café-concert, Lannion
Café Théodore, Trédrez-Locquémeau
Office de tourisme communautaire, Lannion-Trégor Communauté
Too Ti bon, cuisine originale et biologique, Lannion
CCAS DR Bretagne, hébergement des artistes en résidence
84

Télecharger le programme de saison

Transcription

Documents pareils

D - Le Bourget-du-Lac

13 et 14 juin

Alpha Blondy Noël enchanté - Ville d`Equeurdreville

FICHE COMMUNICATION (remplie par la compagnie)

PROGRAMME 2014 : Spectacle « Happy Birthday » Les 20 ANS

Communauté de Communes du Canton d`Arzacq

les giboulées - Chemins de traverse

Planning 1ere Semaine Vacances Riet et Cygnes - Enghien-les

Le Meilleur du Spectacle Vivant