L_enl_vement_au_S_rail_FeuilleDeSalle_Marges

l’enlèvement
au sérail
mozart / christophe
rousset / alfredo arias /
orw
© Jacques Croisier
10.11
lyrique
grande salle
20:00
Opéra (Singspiel)
en trois actes
Musique de Wolfgang
Amadeus Mozart
Livret de Gottieb
Stephanie
Créé à Vienne, au
Burgtheater, le 16
juillet 1782
Direction musicale :
Christophe Rousset
Mise en scène :
Alfredo Arias
Assisté de :
Chloé Lechat
Costumes :
Adeline André
Décors :
Roberto Platé
Eclairagiste :
Jacques Rouveyrollis
Assisté de :
Jessica Duclos
Avec :
Konstanze : Maria
Grazia Schiavo
Belmonte : Wesley
Rogers
Osmin : Franz Hawlata
Blondchen : Elizabeth
Bailey
Pedrillo : Jeff Martin
Bassa Selim : Markus
Merz
Coproduction :
Opéra Royal de
Wallonie, Opéra de
Montpellier, Angers
Nantes Opéra
Chef des chœurs :
Marcel SEMINARA
L’Enlèvement au
sérail, c’est tant une
fable peignant un
Orient mythifié du
XVIème siècle, celui
des harems et des
captives occidentales,
qu’un hommage à
l’admirable fidélité de
Constance. Dans cette
histoire d’enlèvement,
de bravoure et de
féérie, Mozart mêle
aventures et poésies,
humour et valeurs du
siècle des Lumières.
La musique est alors
virevoltante avec
quelques touches
orientalisantes.
Alfredo Arias insuffle,
au travers de sa mise
en scène, son sens
exacerbé de la magie
et du merveilleux.
Le chef Christophe
Rousset entraîne à sa
suite une distribution
exceptionnelle de
jeunes chanteurs
européens, tous
aguerris aux
répertoires baroque
et mozartien. Cette
nouvelle production
enchante les yeux et
charme les oreilles !
© Jacques Croisier
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Libéré de l’autorité
paternelle et de
l’influence du princearchevêque qu’il avait
servi durant onze ans,
Mozart peut alors
composer L’Enlèvement
au sérail, un opéra ou
plus précisément un
singspiel, le pendant
allemand de l’opéracomique. Cette
forme se caractérise
par l’alternance de
dialogues parlés et
d’airs chantés. Le
compositeur rêvait
d’opéras allemands
pour asseoir sa
notoriété à Vienne,
Joseph II d’opéras à
donner au Burgtheater.
L’empereur autrichien
passe donc commande
à Mozart qui lui
compose alors son
premier opéra en
langue allemande
avec une fougue toute
juvénile. Avec cette
Turquerie, il témoigne
d’une maitrise musicale
exceptionnelle.
Christophe Rousset
En grandissant à Aixen-Provence, ville du
festival d’Art Lyrique,
Christophe Rousset
développe son goût
pour le chant ainsi
qu’une passion pour
l’esthétique baroque et
l’opéra.
Dès l’âge de treize ans,
il apprend à jouer du
clavecin. Il entame
ses études à La Schola
Cantorum de Paris
et se rend ensuite au
Conservatoire Royal
de la Haye. Il poursuit
actuellement sa
carrière de claveciniste
et de chambriste.
Remarqué par la presse
internationale et les
maisons de disques,
il débute sa carrière
de chef avec Les Arts
Florissants. Puis, il
intègre Il Seminario
Musicale et finit par
fonder, en 1991, son
propre ensemble, Les
Talents Lyriques. Au fil
des saisons, Christophe
Rousset s’impose dans
le milieu et se fait
connaitre du grand
public. Aujourd’hui,
on le retrouve dans
de nombreux festivals
ou salles de concert à
l’étranger comme De
Nederlandse Opera,
Teatro Real de Madrid,
Concertgebouw
Amsterdam.
Il a enseigné le clavecin
et la musique de
chambre à l’Accademia
Musicale Chigiana
de Sienne après
avoir été professeur
au Conservatoire
National Supérieur
de Paris. Il collabore
également avec des
structures d’insertion
professionnelle.
Maria Grazia Schiavo
Maria Grazia Schiavo
est une soprano
italienne. Elle a
grandi à Naples et y
a suivi une formation
au Conservatoire.
Ensuite, elle a étudié
à Paris auprès de
Mady Mesplé. Après
son diplôme, elle a
gagné de nombreux
concours dont celui de
l’Académie Nationale
de Sainte-Cécile ou
encore le Concours de
Chant international de
Clermont-Ferrand. Très
vite, elle s’est imposée
dans le répertoire
baroque. Elle s’est
produite, partout en
Europe, dans de grands
opéras pour lequel
elle endosse différents
rôles et chante dans
de nombreux concerts.
Elle a travaillé avec
des chefs d’orchestre
de renommée tels
qu’Eduardo Lopez
Banzo, William
Christie, Christophe
Rousset et Jordi Savall.
Elizabeth Bailey
Elizabeth Bailey est
originaire de Bristol en
Angleterre. Elle obtient
un diplôme de chant
en 2003 à la Guildhall
School of Music &
Drama de Londres,
puis se perfectionne
au sein de l’Opéra
Studio de cette même
école. Elle atteint
la première place de
nombreux concours
internationaux. Cette
soprano participe à
beaucoup de concerts
tels que Le nozze
de Figaro et Die
Fledermaus au Festival
de Glyndebourne et
joue entre autres le
rôle de Wanda de La
Grande-duchesse de
Gerolstein aux Folies
d’O de Montpellier, de
Blondchen dans Die
Entfuhrung aus dem
Serail à l’Opéra de
Baugé ou encore celui
de Monica dans The
Medium à Fribourg,
Dijon et Besançon.
Markus Merz
Né en Suisse, Markus
Merz a fait ses études
d’art dramatique à la
Hochschule für Musik
und Theater à Bern.
Il fait ses premiers
pas au Staatstheater
de Stuttgart durant
ses études. Il devient
ensuite membre
du Schlosstheater
à Celle, puis des
théâtres d’Augsburg
et de Gera pour être
finalement engagé
à Bâle. Markus Merz
apparait régulièrement
dans des films, aussi
bien pour le cinéma
que la télévision. Dès
2002, il s’intéresse
également à l’opéra.
Il participe à quelques
comédies musicales
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telles que West Side
Story, Chicago. Après
ses débuts en Selim
dans Die Entführung
aus dem Serail à
Montpellier, Markus
Merz retrouve ce rôle à
Angers Nantes Opéra
et à l’Opéra de Liège
en 2013.
Franz Hawlata
Franz Hawlata est
né en Bavière (en
Allemagne), où il a
étudié la musicologie
avant d’entrer au
Conservatoire de
Munich. Depuis
1994, il interprète
régulièrement des
rôles pour l’Opéra
National de Vienne. Il
joue dans plus de 200
représentations parmi
lesquelles on retrouve
Le Chevalier à la rose,
Les noces de Figaro, La
Flûte enchantée et Don
Giovanni. Il se produit
dans les plus grands
opéra : La Bastille à
Paris, l’Opéra Royal de
Londres, San Francisco,
Berlin, Chicago,…
Wesley Rogers
C’est à l’Opéra de
Dresde au printemps
2011, que Wesley Rogers
fait ses débuts dans
le rôle de Belmonte
dans Die Entführung
aus dem Serail. Il
reprendra ce rôle en
juin 2011 ainsi qu’en
2013 pour l’Opéra Royal
de Wallonie. Le jeune
ténor a fait partie du
Young Artist Program
de l’Opéra de Seattle,
où il a chanté Peter
Quint dans The Turn of
the Screw de Britten.
Pour ce même opéra,
il se produit ensuite
entre autres dans
Billy udd, Salomé,
Tristan et Iseut,
Amelia. Wesley Rogers
consacre également
une grande partie de
sa carrière à l’oratorio
et au récital : Te deum
Le Messie, La Passion
selon saint Matthieu,
The Daniel Jazz,…
Durant sa carrière, il
collabore notamment
avec le Seattle Baroque
Orchestra, Santa Fe
Pro Musica, Cabrillo
Festival, Sun Valley
Center for the Arts,
Lake Chelan et Pacific
Northwest Ballet.
Jeff Martin
Après ses études, Jeff
Martin commence une
carrière en Allemagne.
A partir de là, de
nombreuses maisons
d’opéra l’accueillent,
le Staatsoper de
Stuttgart, de Dresde et
d’Hambourg, l’Opéra
de Cologne, etc. Il
excelle aussi bien à
l’opéra qu’en concert.
Son répertoire est si
varié qu’il lui assure
un succès dans des
genres totalement
opposés. Il a ainsi
l’occasion d’être dirigé
par des maestros et
des metteurs en scène
tel que Friedemann
Layer, Christoph
Prick, John Nelson,
Hans Wallat, Arthur
Fagan. On a déjà pu
l’entendre dans le rôle
de Ferrando dans Cosi
fan Tutte,interpréter
Ottavio de Don
Giovanni ou encore
le voir comme
Hérode dans Salomé.
Récemment il a chanté
Siegfried, lors d’une
tournée européenne,
dans un concert
intitulé La Saga du
Ring et le rôle-titre
d’Oberon à Münster.