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Les mardis en musique
SAISON 2015-2016
Structure incontournable du paysage culturel caennais, l’Orchestre de Caen
œuvre au quotidien pour la promotion et la démocratisation de la culture
musicale sur tout le territoire de notre agglomération.
Cette nouvelle saison, placée sous le signe de la découver te, mêle à la fois
musique symphonique, récitals, musique de chambre et jazz, avec en point
d’orgue le Festival Aspects des Musiques d’Aujourd’hui, consacré à la grande
créatrice française Edith Canat de Chizy, ainsi que le Festival International
d’Orgue de Caen, qui illustrera en fin de saison le superbe patrimoine des
orgues de Caen et ravira tous les mélomanes.
Je vous invite aussi chaleureusement à vivre les Mardis en Musique avec des
invités et solistes prestigieux, des chambristes caennais et bien sûr l’Orchestre
de Caen sous la baguette de son chef, le talentueux Vahan Mardirossian.
Grâce au public et au soutien constant des entreprises et par ticuliers - mécènes
du club Appassionato, les Mini-Concer ts, le Cycle Découver te de l’Orchestre
et le lauréat du Concours violon Joël Klépal seront aussi au rendez-vous !
Osez pousser les por tes de l’Orchestre de Caen et laissez-vous por ter dans
son univers hors du commun. Venez et revenez car, tous ensemble, nous
construisons des moments musicaux uniques, pour le plus grand plaisir des
auditeurs et musiciens.
Je vous souhaite à toutes et à tous une belle saison 2015-2016 en musique
avec l’Orchestre de Caen !
Joël Bruneau
Président de Caen la mer
Septembre Octobre
Novembre
mardi 29 (page 8)
19h / avant-concert M+
20h / auditorium J.-P. Dautel
orchestre
mardi 3 (page 18)
invitation
Barber, Brahms
Orchestre de Caen
Marc Coppey, violoncelle
Vahan Mardirossian, direction
mardi 6 (page 10)
invitation
Yanowski
la Passe Interdite
dimanche 11 (page 12)
15h30 & 17h / Hermanville
La flûte à bec
dans l’Europe
baroque
Elsa Frank, flûte à bec
et hautbois baroque
Jérémie Papasergio, flûtes à bec
et basson baroque
Thierry Maeder, clavecin
mardi 13 (page 14)
musique de chambre
Bartók, De Falla,
Tajcevic, Farkas
Absil, Strauss,
Tchaïkovski
calendrier
2015/16
septembre > janvier
4 calendrier
Yvon Quénéa, flûte
Jean Michel Douillard, hautbois
Julien Desgranges, clarinette
Marianne Montac, basson
Pierre Rémondière, cor
Beethoven
Quatuor Girard
mardi 10 (page 20)
jazz & musiques
improvisées
The Bad Plus
mardi 17 (page 22)
musique de chambre
Mozart, Kurtág
Schumann, Bruch
Lydija Bizjak, piano
Mayeul Girard, alto
mardi 24 (page 24)
orchestre
Chopin, Schubert
Orchestre de Caen
Emmanuelle Jeannenez, piano
Jean-Louis Basset, direction
Janvier
17h / Blainville-sur-Orne
15h30 & 17h / Bénouville
Musique française
pour piano
à quatre mains
Granados, Ravel,
Piazzolla, Salzedo,
Andres, Fauré
Emmanuelle Jeannenez,
Christian David, piano
Décembre
mardi 1er (page 28)
musique de chambre
Boccherini,
CastelnuovoTedesco, paganini
Jasmine Eudeline, violon
Christophe Denel, violon
Mayeul Girard, alto
Stephane André, violoncelle
Benjamin Valette, guitare
Frédérique Garnier,
Pascale Zanlonghi, harpes
Yvon Quénéa, flûte traversière
mardi 12 (page 38)
invitation
Scarlatti
Egon Mihajlovic, clavecin
15h30 & 17h / Louvigny
mardi 8 (page 32)
invitation
Mingus en trio
La Petite Symphonie
Daniel Isoir, pianoforte
mardi 19 (page 42)
orchestre
Haydn, mozart, Kraus
samedi 12 (page 34)
15h30 & 17h / audit. J.-P. Dautel
Prokofiev
Pierre et le loup
Orchestre de Caen
Nicolas Vaude, récitant
mardi 15 (page 36)
orchestre
Mozart
Orchestre de Caen
Lyudmila Berlinskaia
Arthur Ancelle, pianos
Nicolas Talbot, contrebasse
Franck Enouf, batterie
Thierry Lhiver, trombone
Strauss, Haydn, Mozart
Orchestre de Caen
mardi 26 (page 46)
récital du cœur
Beethoven
Olivier Peyrebrune, piano
15h30 & 17h / audit. J.-P. Dautel
Fauré
Orchestre de Caen
Février
Mars
Février
mardi 2 (page 50)
orchestre
mardi 1er (page 56)
musique de chambre
Festival
aspects
des musiques
d’aujourd’hui
Bruch, Fauré
Orchestre de Caen
Boris Brovtsyn, violon
mardi 23 (page 52)
orchestre
britten, Bartók
Cordes de l’Orchestre de Caen
Cyrille Dubois, ténor
15h30 & 17h / Giberville
deux guitares
entre Séville
et Buenos Aires
Daniela Rafaël,
Louis-Marie Feuillet, guitares
Bonis, Takemitsu,
Gaubert, Rota
Vincent Jaussaud, violon
15h30 & 17h / Mathieu
deux guitares
entre Séville
et Buenos Aires
Daniela Rafaël,
mardi 8 (page 60)
invitation
Brahms, Messiaen,
Ravel, Tchaïkovski
David Petrlik, violon
Jonas Vitaud, piano
2015/16
février > avril
6/7 calendrier
mardi 19 (page 78)
orchestre
15, 18, 19, 20 mars
3 mai 2016
Sibelius,
MendelssohnBartholdy
15, 18, 19, 20 mars
3 mai 2016
cf programme ci-contre
Orchestre de Caen
Pavel Vernikov, violon
Vahan Mardirossian, piano
et direction
mardi 22 (page 72)
invitation
samedi 19 mars (page 68)
invitation
Quatuor Diotima
15h30 & 17h /
Colleville-Montgomery
dimanche 20 mars (page 70)
musique de chambre
Mingus en trio
Canat de Chizy,
Dutilleux
Beethoven
mardi 29 (page 74)
20h / petit auditorium
jazz & musiques
improvisées
kartet
Benoît Delbecq, piano
Guillaume Orti, saxophone alto
Stéphane Galland, batterie
Hubert Dupont, contrebasse
mercredi 30 (page 76)
jazz & musiques
improvisées
rouge
calendrier
Avril
Festival
aspects
des musiques
d’aujourd’hui
Frédéric Bargeon-Briet,
contrebasse
Simon Goubert, batterie
mardi 15 mars (page 64)
orchestre
Beethoven, Ohana,
Attahir,
Canat de Chizy
Canat de Chizy,
Ohana, Debussy,
Ligeti
Orchestre de Caen
Florent Jodelet, percussion
Lidija Biziak, piano
Mayeul Girard, alto
Stéphane André, violoncelle
Gwenaëlle Marie, flûte
Yvon Robillard, percussions
vendredi 18 mars (page 66)
invitation
mardi 3 mai (page 84)
20h30 / église St-Pierre - Caen
invitation
Ensemble Court-Circuit
Jean Deroyer, direction
Jean-Christophe Revel, orgue
Canat de Chizy,
Leroux, Malec
Canat de Chizy,
Buxtehude, Campo,
Boëly, Lenot, Bach
mardi 26 (page 82)
jazz & musiques
improvisées
Canada Day
Nate Wooley, trompette
Matt Bauder, saxophone ténor
Chris Dingman, vibraphone
Pascal Niggenkemper,
contrebasse
Harris Eisenstadt, batterie,
compositions
Mai
mardi 3 (page 84)
festival d’orgue
Cf programme ci-contre
mardi 10 (page 86)
orchestre
De Falla,
MendelssohnBartholdy
Orchestre de Caen
Zandra McMaster,
mezzo-soprano
mardi 17 (page 90)
invitation
Beethoven
Quatuor Girard
mardi 24 (page 92)
20h30 / Abbatiale St-étienne - Caen
festival d’orgue
Juin
mardi 31 (page 94)
musique de chambre
Boismortier,
Dornel, Purcell
Telemann,
Corrette, Bach,
Vivaldi
Stéphane Tamby,
flûte à bec, basson baroque
Jasmine Eudeline, violon baroque
Isabelle Saint-Yves,
basse de viole, dessus de viole,
violoncelle baroque
Elsa Frank,
hautbois baroque, flûte à bec
Jérémie Papasergio, basson
baroque, flûte à bec
mardi 7 (page 96)
orchestre
Beethoven
Orchestre de Caen
Sergei Babayan, piano
17h / Carpiquet
La flûte à bec
dans l’Europe
baroque
Elsa Frank, flûte à bec
et hautbois baroque
Jérémie Papasergio, flûtes à bec
et basson baroque
mardi 14 (page 100)
festival d’orgue
15h30 & 17h / Ouistreham
mai
/ju
2016 in
Musique française
pour piano
à quatre mains
Christian David, pian
mardi 21 (page 104)
invitation
invitation
Quatuor Girard
Canat de Chizy,
Buxtehude, Campo,
Boëly, Lenot, Bach
mardi 28 (page 106)
festival d’orgue
invitation
Beethoven
Jean-Christophe Revel, orgue
Boëly, Franck,
Bella, Widor
Marek Vrábel, orgue
mardi 14 juin (page 100)
invitation
Bach, Scriabine,
Mechler
Thierry Mechler, orgue
mardi 28 juin (page 106)
invitation
Franck, Schumann
Martin, Vierne
Vincent Thévenaz, orgue
calendrier
2015/16
mai > juin
8/9 calendrier
calendrier 9
19h-19h45 / petit auditorium du conservatoire
(entrée libre)
Qui êtes-vous, Monsieur Barber ?
Mardi 29 septembre
20h / auditorium Jean-Pierre Dautel
orchestre
Orchestre de Caen
Marc Coppey, violoncelle
Marc Coppey / violoncelle
« Conciliant geste chorégraphique et parole rhétorique, robustesse terrienne
et lévitation spirituelle, le jeu de Marc Coppey déborde d’une vitalité jubilante »
(Télérama). Lauréat à 18 ans du prestigieux Concours Bach de Leipzig, il est
remarqué par Yehudi Menuhin et débute une carrière internationale de soliste.
Sa carrière se déploie dès lors aux côtés des orchestres les plus prestigieux
(Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio-France,
Orchestre de Paris, English Chamber Orchestra, Orchestre de la BBC…)
et sous la direction des chefs les plus illustres (M. Rostropovitch, E. Krivine,
A. Altinoglu, J.C. Casadesus, P. Rophé,…). Vir tuose au parcours éclectique,
Marc Coppey explore le réper toire symphonique comme le réper toire de musique de chambre (il a été membre du Quatuor Isaÿe), tout en gardant le
souci de la transmission : il est professeur au Conservatoire National Supérieur
de Paris, donne des master-classes dans le monde entier et assure la direction
ar tistique du festival Les Musicales de Colmar. Il joue un violoncelle de Matteo
Goffriller (Venise 1711). à ne manquer sous aucun prétexte !
10/11 septembre
Samuel Barber (1910-1981)
Concerto pour violoncelle, opus 22
Johannes Brahms (1833-1897)
Symphonie n° 4 en mi mineur, opus 98
La saison de l’Orchestre de Caen démarre en fanfare, avec panache et brio !
Tel est en effet le saisissant début du vir tuose Concer to pour violoncelle de
Samuel Barber, auteur par ailleurs du célébrissime Adagio pour cordes (interprété le 8 janvier 2015 au Trafalgar Square de Londres par 150 cordistes
en souvenir des victimes de l’attentat de la veille contre Charlie Hebdo).
Selon Serge Koussevitzky, alors chef titulaire de l’Orchestre Symphonique de
Boston et commanditaire de l’œuvre au profit de la violoncelliste Raya Garbousova, ce concer to de 1945 deviendrait à la musique « [d]u XXe siècle ce
que le Concer to pour violon de Brahms était à celle du XIXe ». De Johannes
Brahms, l’ample et vivifiante Quatrième Symphonie, caractérisée par Claude
Rostand comme une « symphonie d’automne », vient clore le concer t avec
la majesté de son premier mouvement, la narration épique du deuxième
por tée par le timbre pur du cor solo, la joie débordante du troisième… et
l’inoubliable série de variations du dernier mouvement, l’illustre Chaconne –
point final d’un œuvre symphonique grandiose dont elle constitue indubitablement le couronnement !
Tarifs
normal
plein tarif : 19 €
ce et groupes : 17 €
réduit : 12 €
abonné
réduit : 10€
Mardi 6 octobre
invitation
Chansons écrites, composées et interprétées par Yanowski
Gustavo Beytelmann, arrangements pour violon et piano
Hugues Borsarello, violon - Samuel Parent, piano
Fred Brémond, lumières - Emilie Bonheure, costumes
Sous le regard de Sarkis Tcheumlekdjian
Yanowski
la Passe Interdite
Des troquets enfumés argentins aux cabarets slaves, « La passe interdite »,
ce sont douze chansons entre naturalisme et fantastique : un homme
confronté à l’image de son miroir, l’histoire d’un couple pragois et leur
étrange poupée mécanique, une auberge slave dans laquelle les mourants
festoient une dernière fois, un violoniste habité par le démon, et ce fameux
pas de danse interdit aux profanes...
Des chansons qui nous parlent d’amour, de folie, d’amitié avec humour,
poésie et dérision ; qui disent l’aventure, le voyage, mais aussi la désillusion.
Elles dépeignent un univers passionné, inspiré par la fougue des musiques
d’Europe de l’Est, scandé par les envolées trépidantes du violon et la fantasmagorie de Yanowski.
Production Avril en Septembre, soutiens Les Bains-Douches de Lignières (Scène de musiques
actuelles Pôle chanson Région Centre), La Grange du Tremblaye à Bois d’Arcy (78), La MPAA /
Saint-Germain - Paris 6e, L’ADAMI, le CNV, La Sacem.
12/13 octobre
Tarifs
normal
réduit : 12 €
abonné
réduit : 10 €
Dimanche 11 octobre
15h30 & 17h / Salle polyvalente - Hermanville-sur-Mer
musique de chambre
La flûte à bec dans l’Europe baroque
Marco Uccellini
(1603 ou 1610-1680)
Bergamasque pour deux flûtes à bec et clavecin
Henry Purcell
(1659-1695)
Chaconne pour deux flûtes à bec et clavecin
concert
Georg Philipp Telemann
(1681-1767)
Sonate pour clavecin obligé et flûte à bec
Sonate pour flûte à bec, hautbois et clavecin
George Frideric Handel
(1685-1759)
Sonate pour deux flûtes à bec et clavecin
Charles Dieupart
Elsa Frank, flûte à bec et hautbois baroque
Jérémie Papasergio, flûtes à bec et basson baroque
La flûte à bec (ou droite) non seulement possède une histoire multiséculaire
– les plus anciens vestiges retrouvés datent en effet du XIVe siècle – mais se
flatte également d’appar tenir à une grande fratrie, allant de nos jours (¡ économisez votre souffle !) du sopraninino à la sous-soucontrebasse en passant
par le sopranino, le soprano, l’alto, le ténor, la basse, la grande basse, la
contrebasse et la soubasse. De plus, elle s’enorgueillit d’un réper toire couvrant
plusieurs siècles de musique et provenant de tous les pays d’Europe – répertoire dont l’interprétation exige une oreille exercée et une technique sans
faille, tant pour le souffle que pour la langue et les doigts. Enfin, elle est un des
instruments-roi de l’époque baroque durant laquelle lui sont consacrées les
pages les plus belles et les plus vir tuoses des plus grands compositeurs, comme
Marco Uccellini et Antonio Vivaldi en Italie, Henry Purcell et George Frideric
Handel en Angleterre, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach et son
fils Carl Philipp Emanuel en Allemagne ou encore Charles Dieupar t en France :
découvrez la flûte à bec dans tous ses états !
14/15 octobre
(1667-1740)
Suite pour flûtes du quatre et clavecin
Carl Philipp Emanuel Bach
(1714-1788)
Sonate pour flûte à bec basse, hautbois da caccia et clavecin
Antonio Vivaldi
(1678-1741)
Concerto pour flûte à bec, basson et clavecin
3€
Le concert
(entrée libre)
Béla Bar tók et les musiques populaires d’Europe centrale
Mardi 13 octobre
musique de chambre
Béla Bartók (1881-1945)
Six danses populaires roumaines
Manuel De Falla (1876-1946)
Danse rituelle du feu (in L’amour sorcier)
Marko Taj evi (1900-1984)
Sept danses balkaniques
Ferenc Farkas (1905-2000)
Danses antiques hongroises
Jean Absil (1893-1974)
Danses bulgares, opus 103
Yvon Quénéa, flûte - Jean-Michel Douillard, hautbois
Julien Desgranges, clarinette - Marianne Montac, basson
Johann Strauss fils (1825-1899)
Josef Strauss (1827-1870)
« La danse est le premier-né des ar ts : avant de confier ses émotions à la
pierre, au verbe, au son, l’homme se ser t de son propre corps pour organiser
l’espace et pour rythmer le temps » (Cur t Sachs). Ar tistique, rituelle ou de diver tissement, la danse est le plus souvent accompagnée par la musique. Celleci l’inspire ou s’en inspire, la suit, la précède ou alors s’en affranchit pour devenir musique autonome, musique de concer t. Ainsi, depuis l’ensorcelante Danse
rituelle du feu extraite de L’Amour sorcier de Manuel de Falla jusqu’à la fameuse Pizzicato Polka du roi de la valse viennoise, Johann Strauss fils, et l’enjoué ballet Casse-noisette du Russe Piotr Ilyitch Tchaïkovski – en passant par les
tantôt festives tantôt nostalgiques danses de l’Europe de l’Est des Hongrois
Béla Bar tók et Ferenc Farkas, du Croate Marko Taj evi et du Français Jean
Absil – les solistes des bois et du cor de l’Orchestre de Caen font virevolter
l’étendue de leur savoir-faire au service d’une danse qu’il appar tiendra aux
auditeurs d’imaginer et de ressentir !
Piotr Ilyitch Tcha kovski (1840-1893)
16/17 octobre
Pizzicato polka
Casse-noisette (extraits)
Tarifs
normal
plein tarif : 13€
réduit : 8 €
abonné
plein tarif : 9 €
réduit : 6 €
réservé aux scolaires
Jeudi 15 octobre
9h15, 10h15, 14h & 15h / auditorium Jean-Pierre Dautel
Les vents dansent aussi
œuvres de Bartók, De Falla, … Yvon Quénéa, flûte
Jean-Michel Douillard, hautbois
Marianne Montac, basson
Maryannick Treille, présentation
Depuis la nuit des temps, la danse est étroitement corrélée à la musique et,
en premier lieu, aux instruments de la famille des percussions qui lui donnent
« rhurepères rythmiques et assise temporelle : chez Aristote, le mot
thmós » renvoie autant à la danse qu’à la musique ! Les instruments mélodiques lui insufflent l’émotion por tée par leurs timbres variés et leurs inflexions
« vocales ». Les vents ne soufflent pas seulement – ils dansent aussi !
18/19 octobre
(entrée libre)
Ignaz Schuppanzigh, son quatuor et Beethoven
Mardi 3 novembre
invitation
Intégr ale des quatuors à cordes
et sonates pour piano de Beethoven #7
Quatuor Girard
Hugues Girard, violon
Agathe Girard, violon
Odon Girard, alto
Lucie Girard, violoncelle
Quatuor Girard
Constitué au sein d’une grande fratrie, le Quatuor Girard est né d’une passion commune révélée par la pratique très précoce de la musique de
chambre en famille. Un rêve d’enfant devenu véritable projet ar tistique. Sous
l’impulsion de François Salque, du Quatuor Ysaÿe et de Miguel da Silva, il se
fait remarquer au cours de grandes compétitions internationales (Concours
de Genève, Prix Académie Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz, lauréat de la
Fondation Banque Populaire, lauréat HSBC de l’Académie du Festival d’Aixen-Provence…). Il a travaillé avec les Quatuors Alban Berg, Arditti, Ar tis,
Cleveland, Keller, Jerusalem, Lindsay, Talich ainsi qu’avec Jean-François Heisser et se produit en France et à l’étranger seul ou aux côtés de Maurice
Bourgue, Miguel da Silva, Nicolas Dautricour t, Marielle Nordmann, Raphaël
Pidoux, François Salque, Dame Felicity Lott…
20/21 novembre
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Quatuor à cordes n° 7 en fa majeur, opus 59 n° 1, « Razumovsky »
Quatuor à cordes n° 8 en mi mineur, opus 59 n° 2, « Razumovsky »
L’intégrale des quatuors de Ludwig van Beethoven se poursuit avec les deux
premiers quatuors de l’opus 59, composés suite à la commande du comte
Razumovsky, auquel ils sont dédiés et qui a donné leur nom aux trois quatuors que contient le recueil. Ils furent composés en 1806, plus de cinq ans
après les quatuors de l’opus 18 (entendus la saison dernière), et ressor tissent
de ce fait à la période dite héroïque du compositeur. Ils représentent un
tournant majeur non seulement dans le corpus des quatuors, mais aussi
dans l’ensemble de l’œuvre beethovénienne. Aussi leur réception fut-elle très
difficile : Carl Czerny raconte que « lors du déchiffrage du quatuor Razumovsky en Fa [le premier], les Schuppanzigh ont éclaté
de rire, persuadés que B. voulait leur faire une farce
avec un quatuor qui n’était pas celui promis ». À
tous ses Zoïles, le compositeur répondait simplement : « Ce n’est pas pour vous, c’est pour les
temps à venir. »
Lire la suite p. 91
Tarifs
normal
plein tarif : 13€
réduit : 8 €
abonné
plein tarif : 9 €
réduit : 6 €
(entrée libre)
Avant-concer t proposé par le dépar tement jazz
du Conservatoire de Caen
Mardi 10 novembre
jazz et musiques improvisées
The Bad Plus
Ethan Iverson, piano
Reid Anderson, contrebasse
Dave King, batterie
The Bad Plus est connu à juste titre pour repousser les limites du trio piano-basse-batterie. Le groupe n’a cessé au cours des 15 dernières années de
faire voler en éclat les barrières entre les styles pour créer un réper toire
atypique composé à la fois de titres originaux aussi incroyables qu’inventifs, et
de reprises iconoclastes d’ar tistes aussi divers que Nirvana, Neil Young,
Aphex Twin, Björk, Ornette Coleman ou Black Sabbath. En 2014, le trio s’est
d’ailleurs distingué avec la sor tie d’un album consacré au Sacre du Printemps
d’Igor Stravinsky. Cette fusion des styles (cer tains parlent de « jazzification »)
blues, pop, folk, jazz et classique, révèle un véritable talent à proposer une
musique en mouvement, intelligente et grand public. The Bad Plus n’a pas un,
mais trois leaders. Qu’il s’agisse de compositions, de scène ou de production,
chaque membre du trio est l’égal des autres, stimulant une créativité collective hors du commun et une présence sur scène par tout saluée.
Tarifs
normal
réduit : 10 €
22/23 novembre
abonné
réduit : 8 €
(entrée libre)
György Kur tág
Mardi 17 novembre
musique de chambre
Wolfgang-Amadeus Mozart (1756-1791)
Trio en mi bémol majeur K 498, « Les Quilles »
Max Bruch (1838-1920)
Huit pièces, opus 83 (n° 2, 4, 5, 7, 8)
Gy rgy Kurtág (né en 1926)
Hommage à R. Sch., opus 15d
Robert Schumann (1810-1856)
« Märchenerzählungen » (Contes de fées), opus 132
Lydija Bizjak, piano
Mayeul Girard, alto
En 1908, Max Bruch compose pour son fils Max Felix, un clarinettiste notable,
les Huit pièces pour alto, clarinette et piano, pleines de mélodies au ton populaire et de textures harmoniques élaborées. Mais c’est Wolfgang Amadeus
Mozar t qui, le premier, avait écrit pour cette formation : on dit que le poétique
Trio des Quilles fut composé un soir de fête (le 5 août 1786 très précisément)
chez la famille Jacquin, lors d’une par tie de quilles. Rober t Schumann, fils de libraire immergé dès son plus jeune âge dans le monde féerique des contes de
Grimm, lui emboîte le pas avec les fantasques, tendres et optimistes Märchenerzählungen [Contes de fées] composées du 9 au 11 octobre 1853. Finalement,
en 1990, György Kur tág donne une nouvelle vie aux personnages issus du
monde schumannien : dans son Hommage à R. Sch., il évoque successivement
Kreisler, Eusebius & Florestan et Maître Raro. Que les gracieuses fées prennent
soin des musiciens – instrumentistes ou auditeurs – comme l’ont fait avant elles
les quatre compositeurs en écrivant pour cette formation rare et précieuse !
24/25 novembre
Tarifs
normal
plein tarif : 13€
réduit : 8 €
abonné
plein tarif : 9 €
réduit : 6 €
(entrée libre)
Franz Schuber t et le tragique
Mardi 24 novembre
orchestre
Orchestre de Caen
Emmanuelle Jeannenez, piano
Emmanuelle Jeannenez / piano
Née à Caen, elle obtient un premier prix de piano à l’unanimité et de musique de chambre au CNSM de Paris. Elle suit ensuite le cycle de perfectionnement dans la classe de Jacques Rouvier et travaille avec Dimitri Bashkirov,
Leon Fleisher, György Sebok, Jean-Claude Pennetier et François-René Duchâble. Lauréate de concours internationaux, elle donne régulièrement des
récitals en France et à l’étranger et est invitée par différents festivals (Why
note, Dinard, Touquet, Grand Jardin à Joinville…). Elle se produit également
en musique de chambre et par ticipe à plusieurs aventures ar tistiques (danse,
chanson, théâtre). Passionnée par la pédagogie, elle enseigne au conservatoire de Caen depuis 2006.
Frédéric Chopin (1810-1849)
Concerto pour piano n° 2 en fa mineur, opus 21
Franz Schubert (1797-1828)
Symphonie n° 4 en do mineur « Tragique », D 417
18 ans : le bel âge ! Au seuil de l’âge adulte, avec la vie entière devant soi…
C’est l’âge de Frédéric Chopin et de Franz Schuber t au moment de la composition, le premier du Concer to pour piano n° 2 et le second de sa Symphonie Tragique – titre qui laisse penser que la vie n’est pas aussi rose que l’on
pourrait croire, même à 18 ans. En effet, Schuber t est au chômage, s’occupant, en attendant un emploi de musicien, à remplir les fonctions d’assistant
d’éducation dans l’école de son père. D’une gravité fébrile à peine compensée par le lyrisme du deuxième mouvement ni la légèreté du Menuet, la
Symphonie Tragique est la première (et la seule, avec l’Inachevée) écrite
dans le mode mineur, reprenant la tonalité de la Symphonie n° 5 de Beethoven. De son côté, Frédéric Chopin éprouve un premier amour (sans espoir)
qui s’exprime avec une sincérité pudique dans le poignant mouvement central de ce concer to, lequel – s’il est le deuxième dans l’ordre de publication
– fut le premier composé. Mais les deux Finale montrent, avec bonheur, qu’à
18 ans, l’espérance reprend le dessus et le dernier mot reste à l’espoir !
Tarifs
normal
réduit : 10 €
26/27 novembre
abonné
réduit : 8 €
Dimanche 29 novembre
17h / Théâtre du Champ Exquis - Blainville-sur-Orne
musique de chambre
Musique française pour piano à quatre mains
Georges Bizet
(1838-1875)
Jeux d’enfants
L’arlésienne (extraits)
Gabriel Fauré
(1845-1924)
Dolly
concert
28/2 septembre
Claude Debussy
(1862-1918)
Petite Suite
Hélène Bardac surnommée Dolly, Marguerite de Beaulieu et Fanny Gouïn
– ainsi se nomment les enfants auxquelles Gabriel Fauré et Georges Bizet
ont dédié respectivement Dolly et Jeux d’enfants. Le premier recueil, constitué de pièces composées pour les anniversaires de Dolly et d’autres occasions par ticulières, peint la vie de famille des amis de Fauré : le frère de
Dolly, Raoul, qu’elle nommait Mi-a-ou faute de réussir à bien prononcer son
nom, la petite chienne Kitty et ses cabrioles (Ketty-Valse), le bronze équestre
ornant le logement familial et que Dolly admirait beaucoup (Le Pas espagnol) tout comme les moments d’affectueuse intimité avec Berceuse et
Tendresse. Bizet de son côté évoque les jeux de l’époque – dont cer tains
sont encore en usage de nos jours, comme L’escarpolette (la balançoire),
La Toupie, La Poupée ou Les Bulles de savon. Avec la Petite Suite, Claude
Debussy (que la maman de Dolly épousera en secondes noces), « ne cherche
humblement qu’à faire plaisir », mais ne se prive pas pour autant d’une diversité étonnante de sonorités pianistiques merveilleuses !
28/29 novembre
3€
Le concert
Mario Castelnuovo-Tedesco
Mardi 1 décembre
er
musique de chambre
Christophe Denel, violon
Mayeul Girard, alto
Benjamin Valette, guitare
(entrée libre)
Luigi Boccherini (1743-1805)
Quintette avec guitare n° 4 en ré majeur G448, « Fandango »
Niccol Paganini (1782-1840)
Quatuor pour guitare, violon, alto et violoncelle n° 6 en ré mineur, M.S. 33
Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)
Quintette avec guitare en fa majeur, opus 143
Musique italienne avec guitare : voilà qui peut surprendre puisque l’idée de
guitare est associée plutôt à la musique espagnole. En effet, la guitare est
arrivée en Europe par la péninsule ibérique, avant de traverser la Méditerranée pour se retrouver en Italie. Son nom est dérivé du mot arabe kitâra,
. Cette origine lointaine et savante n’a
lui-même emprunté au grec
nullement entravé son évolution vers ce qu’elle est actuellement : la version
européenne la plus courante de la famille des luths (instruments à cordes
pincées dont les cordes sont disposées parallèlement à la table d’harmonie). Elle s’associe ici aux cordes frottées pour interpréter trois compositeurs
italiens tombés sous son charme : le classique (et vir tuose) Luigi Boccherini,
le romantique (et vir tuose !) Niccolò Paganini et le moderne (et non moins
vir tuose) Mario Castelnuovo-Tedesco, par ailleurs compositeur de musiques
de films, et à ce titre professeur de John Williams : le « petit-fils » du Quatuor
avec guitare opus 143 s’appelle… La Guerre des étoiles !
Tarifs
normal
plein tarif : 13€
réduit : 8 €
30/31 décembre
abonné
plein tarif : 9 €
réduit : 6 €
Dimanche 6 décembre
15h30 & 17h / Salle polyvalente - Bénouville
musique de chambre
Enrique Gr anados
Maurice R avel
(1875-1937)
Pièce en forme de habanera
Ma mère l’Oye, cinq pièces enfantines
Astor Piazzolla
concert
(1867-1916)
Danse Orientale
(1921-1992)
Café 1930 / Night-club 1960
Carlos Salzedo
(1885-1961)
Chanson dans la nuit
Bernard Andres
(né en 1941)
Le jardin des paons
Frédérique Garnier, Pascale Zanlonghi, harpes
Yvon Quénéa, flûte traversière
Gabriel Fauré
(1845-1924)
Berceuse (extrait de Dolly, six pièces, opus 56)
Flûte et harpe : un tandem aux couleurs par ticulièrement harmonieuses que
Mozar t lui-même réunit dès 1778 à l’occasion de son célèbre Concer to pour
flûte et harpe. Cette formation prend de l’essor avec la naissance, au début
du XIXe siècle, de la harpe chromatique munie de pédales à double mouvement, puis s’élargit à la formation en trio d’aujourd’hui pour aborder un réper toire riche et varié compor tant aussi bien des pièces présentées dans leur
version originale que des œuvres transcritent initialement pour piano, voix et
piano, deux pianos ou encore flûte et guitare. Ainsi, les auditeurs visiteront
(auditivement) l’Argentine avec Astor Piazzolla et son Histoire du Tango, l’Espagne avec Enrique Granados et sa Danse orientale digne des Mille et une
nuits ainsi que la France avec Gabriel Fauré et la douce Berceuse de Dolly. Le
voyage s’achèvera par Maurice Ravel et les contes de fées du XVIIIe siècle
immor talisés dans Ma Mère l’Oye, recueil enchanté et enchanteur !
32/33 décembre
3€
Le concert
(entrée libre)
Joseph Mar tin Kraus, contemporain exact de Mozar t
Mardi 8 décembre
invitation
La Petite Symphonie
Daniel Isoir, pianoforte
La Petite Symphonie
Depuis sa création, La Petite Symphonie mène une réflexion sur la pratique
orchestrale et sur les instruments de la période classique. Chambriste
convaincu, Daniel Isoir - son créateur - est aussi passionné d’orchestre et de
musique symphonique. La Petite Symphonie est donc née d’une envie : transposer l’esprit de la musique de chambre à la pratique de l’orchestre. Au 18e
siècle, chaque par tie au sein des orchestres professionnels était en effet tenue par un grand spécialiste de son instrument. Ces véritables « orchestres
de solistes » étaient souvent dirigés par le premier violon ou l’instrumentiste
au clavier. Après un premier geste de dépar t, la musique pouvait se dérouler naturellement, mue par le regard et l’écoute. Les membres de La Petite
Symphonie sont tous d’excellents spécialistes du jeu sur instruments anciens,
et sont très heureux de par ticiper à cette aventure qui permet un travail
collectif de création et d’interprétation.
Joseph Haydn (1732-1809)
Symphonie n° 70 en ré majeur, Hob I:70
Concerto pour piano en ré majeur, Hob XVIII:11
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concerto pour piano n° 14 en mi bémol majeur, K 449
Joseph Martin Kraus (1756-1792)
Symphonie en do dièse mineur, VB 140
Joseph Haydn était, de son temps, considéré comme le plus grand compositeur
vivant. Inventeur, dit-on, de la symphonie classique, il n’a jamais cessé d’innover
et de dépasser le schéma initial : ses 104 symphonies font preuve d’une invention et d’une fantaisie étonnantes ainsi que d’un sens de la surprise et du
théâtre tout à fait extraordinaire. Quand cela se conjugue à une écriture savante comme dans sa 70e Symphonie, Haydn se révèle alors comme l’un des
compositeurs les plus audacieux de son époque. Tout aussi original, le Concerto pour piano n° 14 de Mozar t se découvre d’une incroyable liber té harmonique, tendu et plein de surprises, bref, si loin des canons habituels du genre que
Mozar t lui-même en parlait comme d’un concer to d’un genre nouveau. De
Mozar t, Joseph Mar tin Kraus, compositeur génial mais méconnu, était l’exact
contemporain. Sa Symphonie en do# mineur est un chef-d’œuvre dramatique
de la période Sturm und Drang [Tempête et passion]. Enfin, retour à Joseph
Haydn, avec son célèbre Concer to pour piano n° 11, l’un des sommets du
genre, écrit dans la lumineuse tonalité de ré majeur. Son finale alla ungarese
[à la hongroise] est par ticulièrement irrésistible d’énergie et de dynamisme !
Tarifs
normal
réduit : 12 €
34/35 décembre
abonné
réduit : 10 €
samedi 12 décembre
15h30 & 17h / Auditorium Jean-Pierre Dautel
orchestre
concert
Orchestre de Caen
Nicolas Vaude, récitant
Nicolas Vaude
Sergueï Prokofiev
(1891-1953)
Pierre et le loup
Pierre et le loup : l’œuvre de tous les superlatifs ! La plus jouée de Serge Prokofiev, la plus connue de ses œuvres, la plus souvent adaptée des narrations
musicales, bref la plus célèbre de toutes les œuvres symphoniques destinées
aux enfants… et à leurs parents. Les premiers y trouveront une manière ludique de découvrir les instruments de l’orchestre et les derniers y verront qui
un conte naïf répondant aux exigences ar tistiques du réalisme soviétique, qui
un symbole de la situation politique de l’URSS en 1936 (année de la composition et de la création de l’œuvre), qui une allégorie de la nécessaire et formatrice désobéissance civique. Et la famille toute entière se réjouira unanimement
de la finesse de la musique de Prokofiev peignant avec malice et humour
l’agilité de l’oiseau, la maladresse du canard, la légèreté du chat, le bougonnement du grand-père, mais aussi, face à la menace du loup et avec l’aide bienvenue des chasseurs, l’inébranlable optimisme de Pierre.
/ récitant
Après trois années d’études à l’école de la rue Blanche, Nicolas Vaude débute
sa carrière au théâtre et reçoit un Molière en 1998. Il joue sous la direction de
metteurs en scène tels que Jean-Pierre Rumeau, Adrian Brine, Annick Blancheteau, Nicolas Briançon, Florian Zeller, Michel Fagadeau, Delphine De Malherbe, Christophe Lidon, Thierry Harcour t, et aux côtés de comédiens tels
que Michaël Lonsdale, Romane Bohringer, Robin Renucci dans A la Recherche
du Temps Perdu, Thierry Frémont dans Inconnu à cette adresse, Claude Rich
dans L’Intrus… Il jongle entre les planches, le grand écran, et la télévision (Les
Petits Meur tres d’Agatha Christie, Nicolas Le FLoch…). Côté cinéma, on le
retrouve dans Dialogue Avec Mon Jardinier et Marius et Fanny aux côtés de
Daniel Auteuil, Imogène aux côtés de Catherine Frot et Lamber t Wilson,
Largo Winch 1 et 2, Chanel Et Stravinsky, et récemment dans Boule et Bill. On
le retrouvera prochainement dans Les Visiteurs 3 de Jean-Marie Poiré.
36/37 décembre
3€
Le concert
(entrée libre)
Mozar t à Prague
Mardi 15 décembre
orchestre
Orchestre de Caen
Lyudmila Berlinskaia - Arthur Ancelle, pianos
Lyudmila Berlinskaia, Arthur Ancelle / pianos
Constitué en 2011, ce duo connait depuis une ascension fulgurante. Ces deux
pianistes ont conquis leur public par l’authenticité de leurs interprétations,
leur entente parfaite, leur richesse sonore et leurs programmes raffinés et
originaux. Ils se produisent en Europe et en Asie, seuls ou aux côtés des Philharmonies de Saint-Pétersbourg, de Moscou et de Nijni-Novgorod. Leur discographie, encensée par la critique internationale a obtenu de brillantes distinctions. à l’origine de nombreux projets ar tistiques réunissant les ar ts, le
duo a par exemple réuni autour de lui en 2013 les plus grands solistes russes,
le danseur étoile Sergueï Poulounine et Gérard Depardieu pour un concer t
« d’humeur bohème » à Moscou mêlant musique, danse, cinéma, théâtre et
lumière qui fut l’un des « must see » de la saison moscovite. Ils sont en outre
depuis 2012 les directeurs ar tistiques d’un nouveau festival de musique, « La
Clé des Por tes », dans le cadre enchanteur des châteaux de la Loire.
Concerto pour deux pianos n° 10 en mi bémol majeur, K 365
Symphonie n° 38 en ré majeur, « Prague », K 504
Moins de huit ans séparent les deux œuvres de Mozar t du présent programme. Et pour tant, elles viennent de deux mondes différents, l’une composée à Salzbourg après son retour du long voyage à Mannheim et Paris,
l’autre écrite à Vienne à la fin de l’année 1786. Destinant le Concer to pour
deux pianos de 1779 à sa sœur Nannerl (elle aussi était une pianiste hors
pair) et à lui-même, le compositeur y traite les deux solistes sur un pied
d’égalité parfaite, et de surcroît, donne un rôle très actif à l’orchestre, notamment à l’harmonie, ce qui révèle l’expérience acquise à Mannheim. En
1786, Mozar t est marié et père de famille, ses succès à Vienne sont indiscutables et grisants – mais plus enivrant encore est le franc succès rempor té
par Le nozze di Figaro à Prague où sera créée, le 19 janvier 1787 avec une
égale réussite, la Symphonie n° 38 surnommée pour cette raison « Prague ».
Témoignant d’une pensée musicale approfondie et d’une assurance compositionnelle renforcée, elle séduit par l’énergie vitale qui la parcour t de bout
en bout ainsi que par la liber té avec laquelle a appris à s’exprimer Mozar t.
Tarifs
normal
réduit : 12 €
38/39 décembre
abonné
réduit : 10 €
(entrée libre)
Domenico Scarlatti, les Sonates pour clavecin
Mardi 12 janvier
invitation
Egon Mihajlovic / clavecin
Né en 1972 en Slovénie, il étudie la musique à Ljubljana avant d’intégrer à
l’âge de 16 ans le Conservatoire de Musique et d‘Ar t du Spectacle de Francfor t. Il puise alors auprès de H. Hören, L.F. Tagliavini, J. Ferrard et B. van Asperen, son inspiration musicale. Depuis 2009, il est professeur de clavecin et
responsable du Dépar tement de Musique ancienne de l’Université de Ljubljana. Il est régulièrement invité à se produire en tant que soliste au sein de
festivals et salles de concer ts prestigieux tels que les « Tage der Alten Musik »
de Herne, l’Opéra de Francfor t, la Philharmonie de Berlin. Il est associé par
ailleurs en tant que chef ou directeur ar tistique à de nombreux projets d’envergure menés par des orchestres et lieux de diffusion reconnus tels que
l‘Orchestre de Chambre de Zurich, le Ballet Baroque de Berlin, le Théâtre
Royal du Monténégro, le Théâtre National de Slovènie. Son interprétation
originale de l’œuvre de Scarlatti a été saluée par la critique.
« Passión, Alma y Vida »
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonate en ré mineur, K 1 / Sonate en do majeur, K 159 / Sonate en do majeur, K 513
Sonate en sol mineur, K 12 / Sonate en la majeur, K 24 / Sonate en fa majeur, K 107
Sonate en ré mineur, K 213 / Sonate en fa mineur, K 466 / Sonate en fa mineur, K 467
Sonate en mi mineur, K 198 / Sonate en mi mineur, K 394 / Sonate en do majeur, K 461
Sonate en ré mineur, K 517 / Sonate en la mineur, K 532 / Sonate en sol majeur, K 124
Sonate en sol majeur, K 547
Merveilleuses sonates de Domenico Scarlatti ! Il en composa 555, pour la
plupar t à Madrid où il avait suivi la princesse Marie-Barbara de Por tugal,
son unique élève, devenue reine d’Espagne par son mariage en 1729 avec
Ferdinand VI d’Espagne. Né la même année que Johann Sebastian Bach et
George Frideric Handel (avec lequel il entretint sa vie durant des relations
amicales), il était un ar tiste accompli, tant au clavecin, son instrument de
prédilection, qu’en qualité de compositeur. Connaissant non seulement le
contrepoint, mais également la musique flamenca, il laisse une œuvre d’une
insondable originalité : l’inventivité rythmique, mélodique et harmonique y
est telle que n’impor te laquelle des 555 sonates suscite un étonnement
émerveillé. Composant des sonates pour clavecin comme d’autres écrivent
leur journal intime, Scarlatti les imprégna de toute sa passion, de toute son
âme et de toute sa vie pour par tager avec tous « Passion, Alma y Vida ».
Tarifs
normal
réduit : 10€
40/41 janvier
abonné
réduit : 8 €
Dimanche 17 janvier
15h30 & 17h / Salle des fêtes - Louvigny
concert
Mingus en trio
Contrebassiste et compositeur à la croisée des chemins, entre tradition et
avant-gardisme, Charles Mingus est un personnage emblématique des années 50-60, celles où se jouent l’après be-bop. Il initie de nombreux workshops
réunissant des peintres, plasticiens, comédiens et musiciens qui ouvrent la voie
au free jazz avec toujours présent le son du blues et du gospel des origines.
42/43 janvier
3€
Le concert
(entrée libre)
Haydn et le théâtre
Mardi 19 janvier
orchestre
Orchestre de Caen
Pierre Rémondi re / cor
Pierre Rémondière étudie le cor au Conservatoire de Caen, où il obtiendra
les premiers prix de cor et de musique de chambre à l’unanimité. Il poursuit
ensuite ses études au CNSMD de Paris dans la classe d’André Cazalet.
Il par ticipe à de nombreux festivals de musique de chambre et joue régulièrement dans différents Orchestres Nationaux (Paris, Toulouse, Nantes, Lille) ainsi
que dans différents ensembles de musique contemporaine (Ensemble Intercontemporain, Sillages, Multilatérale, Ars Nova, 2E2M). Il fait par tie du quintette de
cuivres Or Notes Brass et du Klar the Quintet avec qui il a déjà rempor té plusieurs prix internationaux de musique de chambre (Munich, Lyon, Illzach, Passau, Paris). Il est également membre de l’Orchestre d’Harmonie des Gardiens
de la Paix de la Préfecture de Police de Paris et cofondateur du label Klar the.
Symphonie n° 15 en sol majeur K 124
Richard Strauss (1864-1949)
Concerto pour cor n° 1 en mi bémol majeur opus 11
Joseph Haydn (1732-1809)
Symphonie n° 92 en sol majeur, « Oxford »
Pour la nouvelle année, l’Orchestre de Caen propose un programme d’œuvres
de jeunesse. Mozar t ne compte que quinze printemps lorsqu’il compose son
attrayante Symphonie n° 15 au début de l’année 1772 à Salzbourg. Elle passait
alors pour une œuvre audacieuse, notamment en raison de l’irrégularité des
carrures, caractéristique spécifiquement mozar tienne qui, encore deux siècles
plus tard, impressionnera très for tement Olivier Messiaen (1908-1992). Richard
Strauss n’est guère plus âgé quand il compose, en 1883, le Concer to pour cor
n° 1 à l’intention de son père, réputé meilleur corniste allemand de son temps.
En trois mouvements enchaînés, le jeune compositeur de vingt ans fait preuve
de vir tuosité, de grâce et d’humour. Quant à Joseph Haydn – légendaire
humoriste en musique – il composa l’une de ses plus belles symphonies, la
Symphonie Oxford, à l’âge de 67 ans… et inaugura avec elle une nouvelle
jeunesse symphonique, puisqu’elle fut la première jouée à Londres en 1791
(le 11 mars) et redonnée à Oxford le 7 juillet 1791, veille du jour où la célèbre
université le nomma docteur honoris causa.
Tarifs
normal
réduit : 10€
44/45 janvier
abonné
réduit : 8 €
Jeudi 21 janvier
Le concerto baroque dans tous ses états
œuvres de Bach, Vivaldi. . .
Avec l’avènement de l’âge et de l’esthétique baroques, les musiciens inventèrent nombre de genres inédits : l’opéra, l’oratorio, la sonate en trio…
et sur tout celui dont le nom vient du latin concer tare [combattre, se quereller] proche de concer tatio [dispute, discussion, débat philosophique ou littéraire, voire concer tation]. À l’origine, il se présentait essentiellement comme
un échange entre plusieurs groupes (ou un soliste et un groupe), commerce
qui pouvait prendre le caractère d’un dialogue paisible aussi bien que celui
d’une fougueuse joute musicale. Aussi les par ties instrumentales, précédemment interchangeables, se destinèrent dès lors à un instrument précis :
Vivaldi composa 512 œuvres ressor tissant au genre, non seulement pour
violon, mais aussi pour violoncelle, pour flûte, pour hautbois, pour basson…
ou plusieurs d’entre eux. Voici donc l’occasion rêvée de découvrir la foisonnante inventivité des compositeurs baroques lors de la passionnante genèse
du – vous l’avez deviné – concer to !
46/47 janvier
(entrée libre)
Sonate et Fantaisie
Mardi 26 janvier
récital du coeur
Olivier Peyrebrune / piano
Après des études de piano, violon, formation musicale et écriture au Conservatoire de Bordeaux, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de D. Merlet et y obtient un premier prix de
piano, deux premiers prix en musique de chambre dans les classes de C. Ivaldi,
A. Planès et B. Pasquier. Puis il travaille avec J. Rouvier et est invité en résidence à la prestigieuse fondation Théo Lieven à Como (Italie). Il se produit
en France et à l’étranger, en soliste et sous la direction de chefs prestigieux,
et par ticipe à de nombreux festivals. Par ailleurs, Olivier Peyrebrune consacre
une grande par tie de son temps à la musique de chambre. Il a enregistré
pour France Musique, France Culture, France Télévision et Mezzo ainsi que
pour des radios étrangères. De nombreuses distinctions ont récompensé ses
enregistrements (Diapason d’or, 10 de Réper toire …). Il est professeur de
piano au Conservatoire de Caen depuis 2004.
L’Association des Paralysés de France (APF), créée en 1933 et reconnue d’utilité publique, est un mouvement associatif de soutien, de défense, de représentation et d’insertion des personnes atteintes de
déficiences motrices avec ou sans troubles associés et de leur famille.
L’Association des Paralysés de France est dotée d’un projet associatif « BOUGER LES LIGNES ! POUR
UNE SOCIETE INCLUSIVE ». L’APF agit pour l’égalité des droits, la citoyenneté, la participation sociale
et le libre choix du mode de vie des personnes en situation de handicap et leur famille. L’APF intervient
sur l’ensemble du département du Calvados grâce à la mise en place de ces différents groupes relais.
, club des mécènes de l’Orchestre de Caen se mobilise pour l’organisation de ce récital.
48/49 janvier
Sonate pour piano n° 13 en mi bémol majeur, opus 27 n° 1, « Quasi una fantasia »
Sonate pour piano n° 14 en do dièse mineur, opus 27 n° 2, « Clair de lune »
Sonate pour piano n° 15 en ré majeur, opus 28, « Pastorale »
L’intégrale des sonates pour piano de Ludwig van Beethoven se poursuit
avec les deux sonates opus 27 et la sonate opus 28, toutes trois composées
en 1800-1801. Les premières por tent toutes deux le titre de Sonata quasi
una fantasia. En combinant une forme assez codifiée (la sonate) avec une
forme très libre (la fantaisie), ce titre semble d’autant plus antinomique que
le mot allemand fantasieren prend un sens plus for t que le verbe « imaginer »
puisqu’il peut se traduire aussi par inventer, (improviser, dans le domaine
musical), affabuler, voire délirer. Si l’opus 27 n° 1 mérite cette mention pour
sa profusion mélodique et rythmique ainsi que son cheminement tonal, toujours surprenant, l’opus 27 n° 2 – surnommée Sonate Au clair de lune – la
justifie par son caractère d’improvisation. La sonate opus 28 enfin, est surnommée Pastorale (comme le sera plus tard la Symphonie n° 6) car elle
témoigne de la profondeur de l’amour por té par Beethoven à la nature. Et
nous ne sommes qu’en 1801…
3€
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Tarifs
normal
réduit : 11 €
abonné
réduit : 9 €
Dimanche 31 janvier
15h30 & 17h / Auditorium Jean-Pierre Dautel
orchestre
concert
Orchestre de Caen
Gabriel Fauré
(1845-1924)
Masques et Bergamasques, opus 112
Pelléas et Mélisande, opus 80
Qui ne connaît pas Guignol, Gnafron & Madelon, le trio de choc des personnages du théâtre de marionnettes ? Auparavant, ils s’appelaient Polichinelle,
Arlequin & Colombine – et appar tenaient à la commedia dell’ar te, un genre
de théâtre populaire italien dont l’origine remonte au XVIe siècle. Dans
Masques et Bergamasques de Gabriel Fauré, ces personnages dansent le menuet et la gavotte – deux danses anciennes s’il en est ! – précédées d’une
Ouver ture pleine de vivacité et suivies d’une paisible Pastorale. Par contraste,
la suite pour orchestre Pelléas et Mélisande, dont la célèbre Sicilienne de Fauré
forme le troisième mouvement, présente un caractère musical plus grave et
retenu puisque l’histoire de Pelléas, de son frère Golaud et de Mélisande,
épouse de ce dernier, se termine tristement. À la ville comme sur scène, dans
la musique comme dans la vie, le tragique et le comique existent concomitamment, se complètent et s’imbriquent pour former un tout vivant.
50/51 janvier
3€
Le concert
(entrée libre)
René Fauchois, un inconnu
Mardi 2 février
orchestre
Orchestre de Caen
Boris Brovtsyn, violon
Boris Brovtsyn / violon
Formé à Moscou et à Londres, Boris Brovtsyn séduit le public par une sonorité ronde et lumineuse et la qualité de son style ; sens de la mélodie, éloquence et maîtrise technique se rejoignent chez lui idéalement. Lauréat de
nombreux concours internationaux, il mène une brillante carrière internationale de soliste (Philharmonies de Strasbourg, BBC, Liège, Varsovie, Rundfunk Sinfonie Orchester Berlin, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra
della Svizzera Italiana, le Moscow State Symphony Orchestra, Orchestre
symphonique de São Paulo…) sous la direction de Sir Neville Marriner, Gerd
Albrecht, Marek Janowski, Neeme Järvi, Alexander Lazarev, Vassily Sinaisky,
Alain Lombard ou encore Douglas Boyd. Chambriste passionné, il joue régulièrement avec Janine Jansen, Maxim Rysanov, Amihai Grosz, Boris Andrianov, Denis Matsuev, Alexei Ogrintchouk ou Nelson Goerner.
Max Bruch (1838-1920)
Concerto pour violon n° 1 en sol mineur, opus 26
Gabriel Fauré (1845-1924)
Masques et Bergamasques, opus 112
Pelléas et Mélisande, opus 80
La suite Pelléas et Mélisande de Gabriel Fauré émane de sa musique de
scène pour la pièce du même nom, écrite par Maurice Maeterlinck en 1893.
Parmi les nombreuses compositions inspirées au tournant du siècle par cette
pièce symboliste, la musique de Fauré, tendre mais résignée – telle la célèbre
Sicilienne, troisième mouvement de la suite – rend par ticulièrement justice
au mystère et au symbolisme de ce drame de l’amour et de la jalousie. Avec
exactement le même effectif orchestral (moins la harpe toutefois), Max
Bruch écrit, pour son premier et plus célèbre Concer to pour violon, une
musique à l’ambiance bien différente, enchaînant en trois mouvements invention rhapsodique, lyrisme intense et fougue exubérante. La harpe réintègre l’orchestre pour la suite Masques et Bergamasques de Fauré, jaillie elle
aussi d’une musique de scène, destinée cette fois à la pièce homonyme de
René Fauchois. De ce diver tissement inspiré des Fêtes Galantes de Paul Verlaine, poète symboliste par excellence, Fauré évoque l’élégant fatalisme avec
une musique raffinée et mélancolique.
Tarifs
normal
réduit : 12 €
52/53 février
abonné
plein tarif : 15€
réduit : 10 €
(entrée libre)
Hommage à Toru Takemitsu, disparu en 1996
Mardi 23 février
Orchestre
Cordes de l’Orchestre de Caen
Cyrille Dubois, ténor
Cyrille Dubois / ténor
Normand d’origine, Cyrille Dubois découvre le chant dès 7 ans au sein de la
Maîtrise de Caen. Par la suite, il intègre le Conservatoire National Supérieur
de Musique et Danse de Paris, puis dès sa sor tie, se perfectionne auprès du
prestigieux Atelier Lyrique de l’Opéra National de Paris durant deux saisons.
Depuis, on a notamment pu l’entendre à La Scala de Milan, à l’Opéra National de Paris, à La Monnaie de Bruxelles, au Théâtre des Champs-Elysées,
au Festival de Glyndebourne… Parmi ses projets, on peut citer Gonzalve /
L’heure Espagnole pour ses débuts au Festival de Glyndebourne ; Coelio /
Les Caprices de Marianne de Sauguet en tournée sur les scènes lyriques
françaises ; Narciso / Il Turco In Italia à l’Opéra de Metz, Marzio / Mitridate
au Théâtre des Champs Elysées, Belmonte / L’enlèvement au sérail à l’Opéra
National de Lyon… En 2015, il est la « Révélation Ar tiste Lyrique » de l’année aux 22e Victoires de la Musique.
54/55 février
Benjamin Britten (1913-1976)
Simple symphony, opus 4
Les Illuminations, opus 18
Béla Bartók (1881-1945)
Divertimento Sz113
« J’ai tendu des cordes de clocher à clocher ; des guirlandes de fenêtre à fenêtre ; des chaînes d’or d’étoile à étoile, et je danse. » écrit Ar thur Rimbaud
dans les Phrases de ses Illuminations de 1872-1875. Dans ce recueil, Benjamin
Britten choisit dix poèmes ou textes pour ses propres Illuminations, composées pour voix aiguë et orchestre à cordes afin de magnifier, par des moyens
musicaux toujours renouvelés, les textes de Rimbaud. C’était en 1939, juste
avant que le compositeur ne prenne le chemin de l’exil aux États-Unis. La
même année fatidique vit la composition du Diver timento pour orchestre à
cordes par Béla Bar tók, également en par tance pour l’exil aux États-Unis.
D’une haute vir tuosité d’écriture, l’œuvre se réfère au concer to grosso baroque dont elle reprend le dialogue des solistes & du ripieno, la succession des
mouvements vif – lent – vif ainsi que l’extraordinaire vitalité des deux mouvements extrêmes entourant ici un mouvement lent d’ambiance nocturne.
La Simple Symphony de Britten, écrite quelques cinq ans plut tôt, cache derrière son titre, trompeur, bien que justifié par la concision de la forme et le
matériau thématique un peu simpliste emprunté aux pièces de jeunesse du
compositeur, un charme plein d’humour et d’espièglerie – avis aux amateurs !
Tarifs
normal
réduit : 10€
abonné
réduit : 8 €
Dimanche 28 février
15h30 & 17h / Salle Pablo Neruda - Giberville
musique de chambre
Deux guitares entre Séville et Buenos Aires
Mauro Giuliani
(1781-1829)
Ouverture du « Barbier de Séville » de Rossini
Isaac Albeniz
(1860-1909)
Córdoba - Chants d’Espagne, opus 232 n° 4
Sevilla - Suite espagnole, opus 47 n° 3
concert
Manuel De Falla
(1876-1946)
Danse du meunier (Le tricorne)
Récit du pêcheur (L’amour sorcier)
1ère danse (La Vie Brève)
Pierre-Petit
(1922-2000)
Toccata
Daniela Rafaël,
Astor Piazzolla
(1921-1992)
Tango Suite / Tango n° 1, 2 & 3
De l’Espagne à l’Argentine, de Séville à Buenos-Aires, la guitare est synonyme
de joie de vivre, de danse et de chant, mais aussi de vir tuosité époustouflante. Écoutez seulement l’ouver ture du Barbier de Séville de Rossini – transcrite par l’Italien Mauro Giuliani pour deux guitares, capables à elles seules de
rendre la vivacité de tout un orchestre symphonique – ou encore la Toccata
de Pierre-Petit, écrite pour deux guitares dès l’origine. Si elle fut momentanément éclipsée, au cours du XIXe siècle, par le piano, la guitare reprend ses
droits dès le XXe siècle en s’appropriant un réper toire qui aurait pu être écrit
pour elle, comme les pièces intrinsèquement ibériques d’Isaac Albéniz – qui
transcrit l’amour de sa patrie dans les quatre Suites espagnoles et les Chants
d’Espagne – ou de Manuel de Falla, ami d’Albéniz, dont on pourra entendre
d’étincelants extraits des musiques de scène Le Tricorne, L’Amour sorcier et
La Vie brève. Le programme s’achève toutefois en Argentine – où la guitare
a connu une deuxième vie – avec Astor Piazzolla et sa Tango Suite tantôt
languissante, tantôt enfiévrée et irrésistible !
56/57 février
3€
Le concert
(entrée libre)
Benjamin Britten et la poésie française
Mardi 1 mars
er
musique de chambre
Mel Bonis (1858-1937)
Suite en trio, opus 59
Toru Takemitsu (1930-1996)
Distance de fée
Itinérant
Rain tree sketch II (in memoriam Olivier Messiaen)
Philippe Gaubert (1879-1941)
Médailles antiques
Nino Rota (1911-1979)
Trio
Yvon Quénéa, flûte - Vincent Jaussaud, violon
Toru Takemitsu compte parmi les plus grands compositeurs (pas seulement
japonais) du XXe siècle. Sa musique, limpide, sereine et méditative, suit une
trajectoire ar tistique cherchant de plus en plus à dépasser les clivages Orient
– Occident au profit d’une culture universelle transfrontalière. Sa trajectoire
est ici évoquée à travers trois pièces allant de ses débuts de compositeur,
avec le subtil Distance de fée composé en 1951 pour piano & violon, aux
dernières années, avec son ultime pièce destinée au piano, le fluide Rain Tree
Sketch II [L’arbre de pluie, esquisse II] inspirée de la nouvelle homonyme de
Kenzaburo Oe, en passant par le douloureux Itinérant pour flûte seule, composé en 1989 à la mémoire du sculpteur Isamu Noguchi, grand ami du compositeur. Les trois autres pièces réunissent au piano, deux tessitures aiguës
mais aux timbres nettement différenciés, pour l’habile Suite en trio de la
compositrice Mélanie Bonis, les délicates Médailles antiques du flûtiste Philippe Gauber t et le vivifiant Trio de Nino Rota. La preuve est faite : beauté
et émotions musicales sont bien transcontinentales !
58/59 mars
Tarifs
normal
plein tarif : 13€
réduit : 8 €
abonné
plein tarif : 9 €
réduit : 6 €
Dimanche 6 mars
15h30 & 17h / foyer andré allain - mathieu
musique de chambre
Deux guitares entre Séville et Buenos Aires
Mauro Giuliani
(1781-1829)
Ouverture du « Barbier de Séville » de Rossini
Isaac Albeniz
(1860-1909)
Córdoba - Chants d’Espagne, opus 232 n° 4
Sevilla - Suite espagnole, opus 47 n° 3
concert
Manuel De Falla
(1876-1946)
Danse du meunier (Le tricorne)
Récit du pêcheur (L’amour sorcier)
1ère danse (La Vie Brève)
Pierre-Petit
(1922-2000)
Toccata
Daniela Rafaël,
Astor Piazzolla
(1921-1992)
Tango Suite / Tango n° 1, 2 & 3
De l’Espagne à l’Argentine, de Séville à Buenos-Aires, la guitare est synonyme
de joie de vivre, de danse & de chant, mais aussi de vir tuosité époustouflante.
Écoutez seulement l’ouver ture du Barbier de Séville de Rossini – transcrite
par l’Italien Mauro Giuliani pour deux guitares, capables à elles seules de
rendre la vivacité de tout un orchestre symphonique – ou encore la Toccata
de Pierre-Petit, écrite pour deux guitares dès l’origine. Si elle fut momentanément éclipsée, au cours du XIXe siècle, par le piano, la guitare reprend ses
droits dès le XXe siècle en s’appropriant un réper toire qui aurait pu être écrit
pour elle, comme les pièces intrinsèquement ibériques d’Isaac Albéniz – qui
transcrit l’amour de sa patrie dans les quatre Suites espagnoles et les Chants
d’Espagne – ou de Manuel de Falla, ami d’Albéniz, dont on pourra entendre
d’étincelants extraits des musiques de scène Le Tricorne, L’Amour sorcier et
La Vie brève. Le programme s’achève toutefois en Argentine – où la guitare
a connu une deuxième vie – avec Astor Piazzolla et sa Tango Suite tantôt
languissante, tantôt enfiévrée et irrésistible !
60/61 mars
3€
Le concert
(entrée libre)
Claire Delbos, violoniste
Mardi 8 mars
invitation
Récital du lauréat
du concours appassionato Joël Klépal 2015
David Petrlik, violon
Jonas Vitaud, piano
David Petrlik / violon
Né à Clermont-Ferrand, David Petrlik débute le violon à l’âge de 6 ans avec
le professeur Andrej Porcelan de Saint-Pétersbourg et continue sa formation
au Conservatoire à Rayonnement Régional de Clermont-Ferrand. Il est admis à 14 ans à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Paris dans la classe de Boris Garlitsky et d’Igor Volochine.
Il a rempor té des premiers prix aux concours internationaux Kocian (République Tchèque), Flame (Paris), et est lauréat du concours Jasha Heifetz (Lituanie), Ginette Neveu (France), Lipizer (Italie), Joël Klépal (Caen). Il est lauréat de la bourse Huguet-Bourgeois de la Fondation de France et est
actuellement en résidence à la Fondation Singer-Polignac. Ces différentes
distinctions lui permettent de se produire en récital et en soliste aux côtés
du Prague Radio Symphony Orchestra, du Kremerata Baltica, de l’Orchestre
Philharmonique Classique de Bonn, l’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre de
Caen, l’Orchestre Philharmonique de Pardubice, l’Orchestre Philharmonique
d’Olomouc, l’Orchestre lyrique du Théâtre d’Avignon.
62/63 mars
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate pour violon et piano n° 1 en sol majeur, opus 78
Olivier Messiaen (1908-1992)
Thème et variations pour violon et piano
Maurice Ravel (1875-1937)
Sonate pour violon et piano
Piotr Tcha kovski (1840-1893)
Valse-Scherzo, opus 34
Brahms et Ravel – deux des plus belles sonates pour violon et piano, auxquelles s’ajoutent l’époustouflante Valse-Scherzo de Piotr Ilitch Tchaïkovski et
le limpide Thème et variations d’Olivier Messiaen – tout cela en une seule
soirée ! Tchaïkovski composa la Valse-Scherzo en 1877 à l’intention de son
ami Iosef Kotek. C’est à Paris, dans la salle de concer t du Trocadéro qu’elle
fut créée en 1878, à l’occasion de l’Exposition Universelle, avant de s’imposer
avec brio dans le réper toire violonistique. À l’autre bout temporel du programme, en 1932, fut composé le Thème et variations que Messiaen destina
et dédia à sa fiancée Claire Delbos. Les quatre variations, de plus en plus
rapides, amènent le retour du thème, énoncé en conclusion comme un choral
noble et purificateur. Les deux sonates, respectivement achevées en 1879 et
1927 présentent des visages nettement différenciés, malgré leur structure
commune en trois mouvements : à la mélancolie rêveuse de Brahms répond
la pureté élégante d’un Ravel s’inspirant volontiers du jazz (qui arrive tout
juste en Europe)… tous les auditeurs seront comblés !
Tarifs
normal
plein tarif : 13€
réduit : 8 €
abonné
plein tarif : 9 €
réduit : 6 €
Tout en poursuivant des études d’Art et d’Archélogie et de Philosophie à
la Sorbonne, Edith Canat de Chizy obtient successivement six premiers
prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dont celui
de composition. Elle s’initie à l’électroacoustique au Conservatoire et au
Groupe de Recherches Musicales. Elève d’Ivo Malec, elle fait en 1983 la
rencontre décisive de Maurice Ohana. Dans l’œuvre de cette violoniste
de formation, qui comporte à ce jour près d’une centaine d’opus, la musique concertante occupe une place de choix. Parmi ses œuvres marquantes, pour la plupart commanditées par l’Etat, Radio-France, l’Orchestre de Paris, l’IRCAM, des ensembles tels que Musicatreize, les Solistes
XXI, le Nederlands Kamerkoor, Sequenza 9.3, Accentus, TM+..., on notera
particulièrement ses pièces vocales, ses œuvres pour cordes, notamment
ses trois quatuors, et ses pièces symphoniques dont Omen, créée en
octobre 2006 par l’Orchestre National de France, et Pierre d’Eclair, créé
en mars 2011 par l’Orchestre National de Lyon, ainsi qu’Over the sea, sa
première œuvre avec dispositif électronique créée le 11 mai 2012. Elle a
été plusieurs fois en résidence, notamment au Festival de Besançon où sa
pièce pour grand orchestre Times a été imposée à la finale du Concours
International des Jeunes Chefs d’Orchestre 2009, et créée par le BBC
Symphony Orchestra. De nombreuses distinctions sont venues couronner
son œuvre. Nommée Chevalier des Arts et des Lettres en 1994, Officier
de l’Ordre National du Mérite en 2012, élue à l’Académie des Beaux-Arts
en 2005, Edith Canat de Chizy est la première femme compositeur à être
reçue à l’Institut de France. Après avoir dirigé les conservatoires du 15e
puis du 7e arrondissement de Paris, elle enseigne actuellement la composition au CRR de Paris depuis 2007. En Janvier 2008, Edith Canat de Chizy
est nommée Chevalier de la Légion d’Honneur.
En par tenariat avec RCF, découvrez « Edith Canat de Chizy , contrastes et unité
d’une œuvre musicale », une série d’émissions proposée par Dorothéa Baritsch,
à par tir du 31 août 2015, un lundi sur deux, de 20h à 20h30. (RCF Caen 94.9 FM).
(entrée libre)
Édith Canat de Chizy, une introduction à son œuvre
Mardi 15 mars
orchestre
Fidelio - ouverture, opus 72
Maurice Ohana (1913-1992)
Sarabande, pour clavecin et orchestre (1950)
Benjamin Attahir (né en 1989)
La capricieuse, pour clavecin (2015)
Edith Canat de Chizy (née en 1950)
Couleur d’abîme (2015)
Concerto pour percussion (Commande du festival - Création mondiale)
Orchestre de Caen
Florent Jodelet, percussion - Thierry Maeder, clavecin
Florent Jodelet / percussion
Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris,
Florent Jodelet se perfectionne auprès de Jean-Pierre Drouet, Iannis Xenakis et
étudie la musique électroacoustique avec Michel Zbar. Il a par ticipé à de nombreuses créations, notamment d’œuvres pour percussion solo dont cer taines
lui sont dédiées. Il est le par tenaire privilégié de nombreux compositeurs qui
lui accordent leur confiance. Soliste de l’Orchestre National de France, il mène
une carrière internationale sous la direction des plus grands chefs, et par ticipe
régulièrement aux concer ts de l’ensemble orchestral TM+ ou de l’IRCAM. Particulièrement attaché à la transmission, Florent Jodelet développe une dynamique activité d’enregistrements des œuvres qu’il défend. Professeur-assistant
au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris depuis de nombreuses années, il accompagne la nouvelle génération de percussionnistes.
Thierry Maeder / clavecin
Thierry Maeder étudie l’orgue avec André Stricker et le clavecin avec Aline
Zylberajch, puis poursuit ses études à Amsterdam avec Ton Koopman. Ses
concer ts l’ont conduit en France, Allemagne, Etats-Unis, Grande-Bretagne,
Italie, Suède, Canada, Danemark, Autriche, Pologne, Corée, Pays-Bas, Belgique, Suisse, Turquie. Membre de l’ensemble Musica Antiqua de Cologne de
1986 à 1990, il a par ticipé à de nombreux enregistrements et se distingue
en soliste au Concer tgebouw d’Amsterdam, à la Philharmonie de Berlin et
au Théâtre du Châtelet à Paris. Il fonde avec Bibiane Lapointe l’ensemble
baroque Les Cyclopes, dont les enregistrements ont tous été salués par la
critique. En janvier 2010, Thierry Maeder est fait Chevalier dans l’Ordre des
Ar ts et des Lettres. Il enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et au Conservatoire à RayonneTarifs
ment Régional de Caen.
normal
plein tarif : 13€
réduit : 8 €
66/67 mars
abonné
plein tarif : 9 €
réduit : 6 €
Vendredi 18 mars
Invitation
Ensemble Court-circuit
Jean Deroyer, direction
Pluie, vapeur, vitesse (2008)
L’ibis rouge (2014)
En mille éclats (2009)
Philippe Leroux (né en 1959)
Continuo(ns) (1993)
Ivo Malec (né en 1925)
Arco 1 (1987)
Ensemble Court-circuit
Le compositeur Philippe Hurel et le chef d’orchestre Pierre-André Valade
créent l’ensemble Cour t-circuit en 1991. Cour t-circuit s’est affirmé d’emblée
comme un lieu d’expérimentation, un projet ar tistique qui valorise une intense prise de risques dans un esprit de liber té totale. C’est aux musiciens et
à leur chef Jean Deroyer qui l’animent avec détermination et vir tuosité, que
Cour t-circuit doit son identité nerveuse, rythmique, incisive. Par tenaire recherché des compositeurs, l’ensemble assume joyeusement son rôle d’agitateur de la scène contemporaine internationale. L’ensemble s’implique dans
des projets interdisciplinaires variés : création de ballets avec l’Opéra de
Paris, d’opéras de chambre avec le Théâtre des Bouffes du Nord, de ciné-concer ts… En 2012, l’ensemble s’implante dans les Hauts-de-Seine. L’ensemble est régulièrement sollicité pour par ticiper à des programmes européens. Sa discographie est riche d’une quinzaine d’enregistrements qui
reflètent son vaste réper toire.
Tarifs
normal
plein tarif : 13€
réduit : 8 €
68/69 mars
abonné
plein tarif : 9 €
réduit : 6 €
Samedi 19 mars
Proche invisible - Quatuor à cordes n° 3 (2010)
Alive - Quatuor à cordes n° 2 (2003)
Henri Dutilleux (1916-2013)
Ainsi la nuit (1976)
Invitation
Quatuor Diotima
Yun Peng Zhao, violon - Constance Ronzatti, violon
Franck Chevalier, alto - Pierre Morlet, violoncelle
Le Quatuor Diotima tire son nom de l’œuvre de Luigi Nono Fragmente-Stille
an Diotima , affirmant ainsi son engagement en faveur de la musique de
son temps. Il bénéficie de contacts privilégiés avec les plus grands compositeurs actuels (Helmut Lachenmann, Pierre Boulez, Pascal Dusapin, Alber to
Posadas...). Il est aujourd’hui reconnu et invité par les plus grandes salles ou
festivals européens et effectue chaque année des tournées en Europe (Berlin, Vienne, Paris, Madrid, Bruxelles...), aux USA, en Amérique du Sud ou en
Asie. Ses concer ts et enregistrements sont hautement salués par la presse
internationale. Il enregistre en exclusivité pour Naïve. Le Quatuor Diotima
est soutenu par la DRAC Centre, la Région Centre, et reçoit régulièrement
le soutien de l’Institut Français, la Spedidam, Musique Nouvelle en Liber té, le
Fonds pour la Création Musicale, l’Adami et des mécènes privés.
Tarifs
normal
plein tarif : 13€
réduit : 8 €
70/71 mars
abonné
plein tarif : 9 €
réduit : 6 €
Dimanche 20 mars
musique de chambre
Prélude au silence, pour piano (2010)
5 miniatures, pour violon et piano (2013)
En bleu et or, pour alto et piano (2005)
Mobiles immobiles, pour piano (1997)
Orph’aeon, pour flûte et percussion (2011)
Wild, pour alto et violoncelle (2003)
Tlaloc, pour percussion (1984)
Tiempo, pour violon, alto, violoncelle (1999)
Maurice Ohana (1913-1992)
Satyres, pour 2 flûtes (1976)
étude pour piano
Claude Debussy (1862-1918)
étude pour piano
Lidija Bizjak, piano
Mayeul Girard, alto
Gwenaëlle Marie, flûte
Yvon Robillard, percussions
Gy rgy Ligeti (1923-2006)
étude pour piano
Tarifs
normal
plein tarif : 13€
réduit : 8 €
72/73 mars
abonné
plein tarif : 9 €
réduit : 6 €
(entrée libre)
Voies nouvelles
Mardi 22 mars
invitation
Olivier Peyrebrune / piano
Après des études de piano, violon, formation musicale et écriture au Conservatoire de Bordeaux, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de D. Merlet et y obtient un premier prix de
piano, deux premiers prix en musique de chambre dans les classes de C.
Ivaldi, A. Planès et B. Pasquier. Puis il travaille avec J. Rouvier et est invité en
résidence à la prestigieuse fondation Théo Lieven à Como (Italie). Il se produit en France et à l’étranger, en soliste et sous la direction de chefs prestigieux, et par ticipe à de nombreux festivals. Par ailleurs, Olivier Peyrebrune
consacre une grande par tie de son temps à la musique de chambre. Il a
enregistré pour France Musique, France Culture, France Télévision et Mezzo
ainsi que pour des radios étrangères. De nombreuses distinctions ont récompensé ses enregistrements (Diapason d’or, 10 de Réper toire …). Il est
professeur de piano au Conservatoire de Caen depuis 2004.
Sonate pour piano n° 16 en sol majeur, opus 31 n° 1
Sonate pour piano n° 17 en ré mineur, opus 31 n° 2, « La tempête »
Sonate pour piano n° 18 en mi bémol majeur, opus 31 n° 3
Suite de la page 47
Et nous ne sommes qu’en 1801… L’année suivante voit la composition des
trois sonates de l’opus 31 : 1802, l’année du poignant Testament de Heiligenstadt – « l’ar t seul m’a retenu, oui, il m’a semblé impossible de quitter
ce monde avant d’avoir produit tout ce pour quoi je me sens disposé » y
écrit Beethoven – l’année où le compositeur décide d’emprunter des « voies
nouvelles ». Les deux premières sonates de l’opus 31 témoignent des sentiments discordants agitant leur auteur durant cette année-là : la deuxième
(probablement composée en premier), en ré mineur est orageuse et revendicative, alors que la première, en sol majeur répercute l’acceptation du destin et l’optimisme por teur d’espoir. « Quelle humiliation quand, à mes côtés,
quelqu’un entendait une flûte de loin et que je n’entendais rien » écrit encore
Beethoven en 1802, mais sublime ce malheur avec la troisième sonate de
l’opus 31, en mi bémol majeur, parfois surnommée Sonate du cri de la caille
(dont le motif si caractéristique apparaît dans trois mouvements sur quatre).
Au-delà d’une musique toujours admirable, le compositeur nous donne, en
une formidable leçon de vie, un exemple de courage et d’amour.
Tarifs
normal
plein tarif : 13€
réduit : 8 €
74/75 mars
abonné
plein tarif : 9 €
réduit : 6 €
(entrée libre)
Mardi 29 mars
20h / petit auditorium du conservatoire
Carte blanche
Guillaume Orti
Guillaume Or ti est une voix singulière du jazz français. Il nous a fait le plaisir
d’accepter une invitation pour deux dates, couplée à un travail pédagogique
au sein du dépar tement jazz. Il présentera donc les 29 et 30 mars deux projets,
Kar tet (actif depuis 1990) et Rouge. Il est également membre de Mâäk (dirigé
par Laurent Blondiau), Reverse (avec O. Sens et G. Olivesi au son), The Progressive Patriots (dirigé par Hasse Poulsen), d’un duo avec le saxophoniste
Stéphane Payen, ainsi que du trio avec Andy Emler au piano ou à l’orgue et
Ballaké Sissoko à la kora.
Kartet
Benoît Delbecq, piano
Stéphane Galland, batterie
Hubert Dupont, contrebasse
« Une formule apparemment anodine. Orchestration habituelle. Et puis, surprise, dès les premières mesures, une fraîcheur d’inspiration que l’on croyait
condamnée. Pour dire les choses simplement cela faisait bien longtemps qu’un
quar tette “ de jazz ” n’avait sonné de manière aussi peu or thodoxe. Jeu sur la
structure, exploration inlassable de toutes les combinatoires possibles, indépendance des voix, poly-vitesses, architecture mobile des compositions... Une
forme en métamorphose continuelle autour des quatre axes qui la composent,
comme autant de points de vue simultanés et complémentaires sur une même
réalité. Une musique qui réconcilie intellect et intuition en un discours alliant une
rigueur quasi-mathématique à une sensibilité, une originalité instrumentale, et
une écoute forgées à l’exercice suprême de l’improvisation totale. »
Stéphane Ollivier - Jazz Magazine
Tarifs
normal
plein tarif : 13€
réduit : 8 €
76/77 mars
abonné
plein tarif : 9 €
réduit : 6 €
(entrée libre)
Mercredi 30 mars
20h / petit auditorium du conservatoire
Carte blanche
Guillaume Orti
Guillaume Or ti est une voix singulière du jazz français. Il nous a fait le plaisir
d’accepter une invitation pour deux dates, couplée à un travail pédagogique
au sein du dépar tement jazz. Il présentera donc les 29 et 30 mars deux projets,
Kar tet (actif depuis 1990) et Rouge. Il est également membre de Mâäk (dirigé
par Laurent Blondiau), Reverse (avec O. Sens et G. Olivesi au son), The Progressive Patriots (dirigé par Hasse Poulsen), d’un duo avec le saxophoniste
Stéphane Payen, ainsi que du trio avec Andy Emler au piano ou à l’orgue et
Ballaké Sissoko à la kora.
Rouge
Frédéric Bargeon-Briet, contrebasse
Simon Goubert, batterie
Rouge est le fruit de la rencontre entre Simon Gouber t et Frédéric BBriet
qui ont joué ensemble dans le groupe Spiral et Magma/Offering, ainsi que
de celle entre Guillaume Or ti et Frédéric BBriet qui ont compté parmi les
membres fondateurs du Collectif Hask et font aujourd’hui par tie du sextet
franco-américain The Bridge #7. Le voyage musical qu’ils proposent, au travers de leurs compositions originales et de leurs improvisations, peut être
vécu comme une traversée de champs vibratoires. Les jeux rythmiques,
l’harmonie, les modes de jeux, l’alliage des matières sonores, la recherche
des timbres instrumentaux, les stratégies élaborées dans chacune des compositions, sont au service de la poésie, de l’énergie, et finalement de la vibration vitale et généreuse de la couleur Rouge. Leurs sources d’inspirations
musicales sont multiples et, par nature, infinies. La musique de Rouge, née de
la réunion de leurs parcours musicaux et de vie, est la manifestation de
l’échange et de la curiosité des trois par tenaires.
Tarifs
normal
plein tarif : 13€
réduit : 8 €
78/79 mars
abonné
plein tarif : 9 €
réduit : 6 €
(entrée libre)
Arvid Järnefelt, fennomane et chrétien
Mardi 19 avril
orchestre
Orchestre de Caen
Pavel Vernikov, violon
Vahan Mardirossian, piano et direction
Pavel Vernikov / violon
Elève de D. Oïstrakh et de S. Snitkowsky à Moscou, lauréat des Concours
Internationaux de l’ARD de Munich et Vittorio Gui de Florence, Pavel Vernikov a acquis une réputation de vir tuose depuis plus de vingt ans. Son activité intense de concer ts en tant que soliste, en duo ou encore avec le Trio
Tchaïkovski, le mène dans de prestigieuses salles à travers le monde. Parmi
ses par tenaires de scène, on trouve Sviatoslav Richter, Christian Zimmermann, James Galway, Alain Meunier ou encore Patrick Gallois. Pédagogue
engagé, il enseigne actuellement au Conservatoire de Vienne, à la Haute
Ecole de Musique de Lausanne, à la Scuola di Musica di Fiesole en Italie et
donne régulièrement des master-classes au Conservatoire de Paris, à la
Stuttgar t Hochschule, à la Rubin Academy de Tel-Aviv et au Casals Festival
de Prades. Depuis 2013, il est directeur ar tistique du Festival de Sion (Suisse).
Il joue sur un magnifique Guadagnini.
Jean Sibelius (1865-1957)
Valse Triste, opus 44 n° 1
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Concerto pour violon et piano en ré mineur MWV04
Songe d’une nuit d’été - Ouverture, opus 21
Tangos arrangés
La Valse Triste de Jean Sibelius s’est imposée depuis le jour de sa création, le
25 avril 1904, comme une de ses œuvres les plus appréciées du public, finlandais ou non. Avant de devenir une pièce symphonique autonome, elle constituait la première pièce de la musique de scène pour le drame Kuolema [La
Mor t] d’Arvid Järnefelt, beau-frère de Sibelius, pièce dans laquelle elle donne
corps aux rêves d’une femme fiévreuse emplie de regrets. Tout autre est le
climat de la comédie la plus jouée de William Shakespeare pour laquelle
Felix Mendelssohn composa, à l’âge de quinze ans, sa merveilleusement aérienne, féerique et enchanteresse Ouver ture du Songe d’une nuit d’été.
Entre ces deux pièces antipodiques sera donné le Concer to pour violon en
ré mineur du jeune Felix, œuvre qui révèle l’étendue de sa connaissance
concrète de l’instrument dont il jouait déjà parfaitement au moment de la
composition de ce premier concer to, c’est-à-dire à l’âge de seulement…
treize ans !
Tarifs
normal
réduit : 12 €
80/81 avril
abonné
réduit : 10 €
Dimanche 24 avril
15h30 & 17h / Salle socio-culturelle - Colleville-Montgomery
concert
Mingus en trio
Contrebassiste et compositeur à la croisée des chemins, entre tradition et
avant-gardisme, Charles Mingus est un personnage emblématique des années 50-60, celles où se jouent l’après be-bop. Il initie de nombreux workshops
réunissant des peintres, plasticiens, comédiens et musiciens qui ouvrent la voie
au free jazz avec toujours présent le son du blues et du gospel des origines.
82/83 avril
3€
Le concert
Mardi 26 avril
Canada Day
Nate Wooley, trompette
Matt Bauder, saxophone ténor
Chris Dingman, vibraphone
Pascal Niggenkemper, contrebasse
Harris Eisenstadt, batterie, compositions
Harris Eisenstadt est un batteur et compositeur originaire de Toronto. Son
parcours éclectique l’a amené à étudier l’improvisation avec de grands noms
du genre, mais aussi les percussions d’Afrique de l’Ouest (Gambie et Sénégal)
ainsi que cubaines. Compositeur reconnu et sideman recherché, il a enregistré
une cinquantaine de disques depuis 2000, dont 15 en tant que leader, et travaille régulièrement pour le cinéma, le théâtre ou la danse. Canada Day est un
projet qu’il dirige depuis 2007, avec lequel il a sor ti 4 albums en quintet
(dont le dernier en 2015) et un album en octet. Ses compositions dévoilent
une grande sensibilité au service d’une musique volontiers intimiste, parfois
« atmosphérique » servie par des musiciens pleinement engagés. Son inspiration est elle, en lien direct avec l’histoire de sa vie : rencontres musicales et
amicales, naissance d’un enfant, littérature, voyages… à découvrir.
Tarifs
normal
réduit : 10 €
84/85 avril
abonné
réduit : 8 €
Musica poetica
Mardi 3 mai
20h30 / église Saint-Pierre - Caen
invitation
Véga (2000)
« Pour une âme errante » (2011)
Dietrich Buxtehude (1637-1707)
Toccata en ré mineur, BuxWV 155
Fantaisie de choral « Wie schön leuchtet der Morgenstern », BuxWV 223
Jean-Christophe Revel / orgue
Régis Campo (né en 1968)
Organiste de renommée internationale, Jean-Christophe Revel est un musicien à la carrière plurielle : concer tiste (en soliste et en formation de chambre),
pédagogue (il enseigne notamment au Conservatoire de Paris et a entrepris
depuis dix ans un travail sur la transmission des réper toires et des pratiques
musicales au fil des temps) et compositeur (son catalogue compte à ce jour
une trentaine d’œuvres). Son engagement pour la musique d’aujourd’hui lui
vaut d’être reconnu comme un ar tiste repoussant les frontières stylistiques et
mélangeant fréquemment à la musique, les ar ts tels que la danse, le beat
boxing ou bien encore le théâtre et la peinture. Très apprécié des compositeurs, il est dédicataire d’œuvres de J. Lenot, E. Tanguy, R. Campo, E. Canat de
Chizy, G. Pesson, A. Markéas, B. Mantovani… Organiste titulaire des orgues
historiques de la cathédrale Sainte-Marie d’Auch, il est également directeur
ar tistique du festival « Claviers en Pays d’Auch » et des « Claviers d’été ».
La nuit - Les astres (in Livre de Sonates pour orgue - 1997-1999)
Alexandre-Pierre-François Bo ly (1785-1858)
Deux Préludes (in Quatorze préludes sur des Cantiques de Denizot, opus 15)
Jacques Lenot (né en 1945)
« Alors s’est levée l’âme errante des plaines »
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Choral Prelude « Schmücke dich, o liebe Seele », BWV 654
Ce concer t est à la jonction du Festival Aspects des Musiques d’Aujourd’hui
consacré à Edith Canat de Chizy pour son édition 2016 et du Festival International d’Orgue de Caen qu’il va débuter. Dans une sor te de contrepoint,
Jean-Christophe Revel nous invite à un voyage la tête dans les étoiles et
l’âme vagabonde. Les œuvres d’Edith Canat de Chizy, de Jacques Lenot et
de Régis Campo utilisent, aujourd’hui, la puissance d’évocation des sonorités
de l’orgue qui furent si chères à de grands devanciers tels Bach et Buxtehude.
Une ligne de crête poétique, entre sons et textes sous-jacents, lie, par-delà
le temps, les œuvres savamment agencées de ce programme.
Tarifs
normal
plein tarif : 13€
réduit : 8 €
86/87 mai
abonné
plein tarif : 9 €
réduit : 6 €
(entrée libre)
Manuel de Falla
Mardi 10 mai
orchestre
Orchestre de Caen
Zandra McMaster, mezzo-soprano
Zandra McMaster / mezzo-soprano
Originaire d’Irlande du Nord, Zandra McMaster a étudié au Trinity College
of Music de Londres et au London Opera Centre et vit aujourd’hui en Espagne. Son impressionnante carrière de soliste l’amène à se produire avec
les plus grands orchestres : Orchestre Symphonique de la BBC, Philharmonique d’Helsinki, Orchestre National de Lyon, Philharmonique de Prague,
Orchestre Symphonique de Berlin, Orchestre Gulbenkian, Orchestre Symphonique de Budapest, Orchestre de la Radio de Norvège, Orchestre de
Chambre d’Israël, Philharmonie Slovaque, Orchestre National d’Espagne….
Elle a également par ticipé aux productions lyriques du Royal Opera House
de Covent Garden, de l’Opéra de Hambourg et du London Opera Ensemble
et est régulièrement invitée par de grands festivals en Arménie, Espagne,
Grèce, Chypre, Shangai ou encore San Francisco.
L’amour sorcier [El amor brujo] : suite d’orchestre, avec mezzo-soprano
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Symphonie n° 3 en la mineur « écossaise », opus 56
Si Manuel de Falla, natif de Cadix, s’est imprégné de la musique andalouse
– le flamenco et le canto jondo [chant profond] – depuis son plus jeune âge,
Felix Mendelssohn n’a découver t l’Écosse qu’à l’âge de vingt ans. L’Espagnol
compose l’ensorcelante « gitanerie » El amor brujo [L’Amour sorcier] – avec
sa célèbre Danse rituelle du feu – en seulement quelques mois (décembre
1914 à avril 1915). L’année suivante, suite à l’échec de la création, il la transforme en Suite pour orchestre avec mezzo-soprano, forme sous laquelle elle
a conquis une place solide dans le réper toire symphonique. De son côté,
l’Allemand esquisse, dès son voyage en Écosse en 1829, le matériau thématique destiné à une évocation musicale de l’ambiance ouatée des Highlands,
peinture qui ne sera achevée qu’en 1842 mais qui rempor tera, dès sa première audition à Londres, le 13 juin 1842, un succès triomphal sous le titre de
Symphonie écossaise. Incandescence andalouse vs brumes écossaises : deux
pays, deux musiques et deux chemins vers la gloire !
Tarifs
normal
réduit : 12 €
88/89 mai
abonné
réduit : 10 €
Jeudi 12 mai
orchestre
Orchestre de Caen
Zandra McMaster, mezzo-soprano
Maryannick Treille, présentation
L’amour sorcier
Le Sud de l’Espagne : on y a très chaud l’été et pas trop froid l’hiver ; on y
visite Séville, Cadix et Grenade ; on y mange le caballe [maquereau] de
Andalucía, le gazpacho et, en desser t, les tor tas sevillanas ; on y contemple
les Cathédrale et Grande Mosquée de Cordoue ; on y admire les peintures
de Diego de Velázquez et de Pablo Picasso ; on y lit la poésie et le théâtre
de Federico Garcia Lorca ; on y apprécie la musique de Joaquin Turina et de
Manuel de Falla (natif de Cadix) ; mais sur tout, sur tout, on y danse le
flamenco et on s’y délecte du canto jondo [chant profond], interprété par
une cantaora [chanteuse]. C’est là, en la torride et fascinante Andalousie,
que se déroule l’histoire d’amour narrée par Manuel de Falla dans El amor
brujo [L’Amour sorcier] : Candela et Carmelo finiront par s’aimer après
avoir triomphé par ruse du spectre du mari défunt de Candela… Plongez
l’oreille, la tête et le cœur dans la musique authentiquement espagnole du
compositeur andalou le plus célèbre du XXe siècle !
90/91 mai
(entrée libre)
Vienne (Autriche), 1809
Mardi 17 mai
invitation
Quatuor Girard
Odon Girard, alto
Quatuor Girard
92/93 mai
Quatuor à cordes n° 9 en do majeur, opus 59 n° 3, « Razumovsky »
Quatuor à cordes n° 10 en mi bémol majeur, opus 74, « Les Harpes »
Quatuor à cordes n° 11 en fa mineur, opus 95, « Quartetto serioso »
Suite de la page 19
À tous ses Zoïles, le compositeur répondait simplement : « Ce n’est pas pour
vous, c’est pour les temps à venir. » De fait, tant Felix Mendelssohn, Rober t
Schumann, Richard Wagner que Johannes Brahms (sans même parler des
compositeurs du XXe siècle) s’intéressèrent de près aux quatuors opus 59,
et notamment au troisième qui conclut avec une coda grandiose l’ensemble
de l’opus. Le délicat quatuor opus 74, composé en 1809, est surnommé « Les
Harpes » en raison des nombreux pizzicati [cordes pincées avec les doigts au
lieu d’être frottées avec l’archet] qui émaillent son discours. Il compor te quatre
mouvements qui se terminent tous, sans exception, dans la plus grande douceur. Dès l’année suivante, Beethoven compose son onzième quatuor (opus
95), surnommé Serioso selon l’indication quelque peu énigmatique por tée en
tête de son troisième mouvement, Allegro assai vivace ma serioso [Allègre et
très vif mais sérieux]. Dernier quatuor de la période créatrice dite héroïque de
Beethoven, l’opus 95 sera suivi par…
Lire la suite page 105
Tarifs
normal
plein tarif : 13€
réduit : 8 €
abonné
plein tarif : 9 €
réduit : 6 €
Alexandre-Pierre-François Bo ly (1785-1858)
Offer toire pour le jour de Pâques, opus 38, 10
Mardi 24 mai
20h30 / abbatiale Saint-étienne - Caen
invitation
Marek Vrábel / orgue
Marek Vrábel appar tient à la jeune génération de musiciens slovaques talentueux. Diplômé de l’Académie d’Ar t du spectacle de Bratislava, il a obtenu
de nombreux prix nationaux et internationaux et est lauréat de concours
prestigieux. Marek Vrábel a donné plus de 120 récitals et 40 tournées dans
le monde entier et a par ticipé à de nombreux festivals prestigieux. Il se
produit comme soliste avec l’Orchestre National Philharmonique de Kosice,
l’Orchestre National de Chambre de Zilina et l’Orchestre Philharmonique
Slovaque. Passionné par la création contemporaine, il est également compositeur et dédicataire de nombreuses pièces. Parallèlement à ses activités de
concer tiste, il enseigne l’orgue au Conservatoire et à l’Académie des Ar ts du
spectacle de Bratislava et est jury pour les grands concours internationaux.
César Franck (1822-1890)
Fantaisie en la majeur
Ján Levoslav Bella (1843-1936)
Fantaisie
Sonate en ré mineur
Charles-Marie Widor (1844-1937)
Symphonie pour orgue n° 5 en fa majeur, opus 42 n° 1 (extraits)
Lorsqu’il construit ses instruments dans la deuxième moitié du XIXe siècle
et qu’il y introduit les perfectionnements modernes, Aristide Cavaillé-Coll se
donne pour objectif d’améliorer les conditions d’interprétation des œuvres
des maîtres passés (dont Johann Sebastian Bach) et bien évidemment d’accompagner l’évolution musicale de son temps. Boëly est considéré comme
un double passeur : dans le temps, il est le trait d’union entre l’orgue ancien
français et l’orgue romantique ; dans l’espace, il fut un ardent promoteur
de la musique de Bach en France. Entre les deux grands compositeursorganistes Franck et Widor, tous deux titulaires de magnifiques Cavaillé-Coll,
nous découvrirons l’œuvre de J n Bella, contemporain de Widor et slovaque
comme l’interprète de cette soirée à l’Abbatiale Saint-étienne.
Tarifs
normal
plein tarif : 13€
réduit : 8 €
94/95 mai
abonné
plein tarif : 9 €
réduit : 6 €
(entrée libre)
Henry Purcell et le ground
Mardi 31 mai
musique de chambre
Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755)
Concerto à cinq parties, en mi mineur opus 37 n° 6
(in Cinq Sonates en trio suivies d’un concerto, opus 37)
Louis Antoine Dornel (1685-1765)
Sonate en quatuor en si mineur (in Livre de symphonies
contenant VI suites en trio avec une sonate en quatuor - 1709)
Henry Purcell (1659-1695)
Chaconne en fa majeur, « Three parts upon a ground » Z.731
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Quadro (Quatuor) en la mineur Twv 43:a3
Stéphane Tamby, flûte à bec, basson baroque
Jasmine Eudeline, violon baroque
Isabelle Saint-Yves, basse de viole, dessus de viole, violoncelle baroque
Elsa Frank, hautbois baroque, flûte à bec
Jérémie Papasergio, basson baroque, flûte à bec
Le tour d’Europe des organistes ! L’Anglais Purcell, les Français Dornel et
Corrette, les Allemands Telemann et Bach – tous exerçaient le métier d’organiste, ce qui ne les empêche nullement d’écrire pour tous les instruments.
Seuls l’Italien Vivaldi et le Français de Boismor tier s’étaient consacrés, le premier au violon et le dernier, à la flûte. Quant à Telemann, en plus de l’orgue,
il jouait du clavecin, du violon, de la flûte à bec, du hautbois, de la chalemie,
du cistre, de la viole de gambe, de la contrebasse et du trombone basse –
tout cela appris en autodidacte ! Aussi, à l’instar de leurs illustres prédécesseurs, les musiciens présentent ce programme de sonates et concer tos a tre,
a quattro ou a cinque sur une grande variété d’instruments à vents ou à
cordes, mais bénéficiant toujours du soutien du clavecin ou de l’orgue. Un
concer t riche en émotions et en surprises – comme cette Chaconne de
Purcell, écrite sur le début de la basse obstinée du Canon de Pachelbel !
96/97 mai
Michel Corrette (1707-1795)
Concerto en ré majeur, « Le Phénix »
Invention à 3 voix n° 7 en mi mineur BWV 793, pour clavecin
Sonate en trio en sol mineur, d’après la Sinfonia BWV 76/8 et BWV 528
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto da camera en sol mineur, Rv 107
Tarifs
normal
plein tarif : 13€
réduit : 8 €
abonné
plein tarif : 9 €
réduit : 6 €
(entrée libre)
La Symphonie n° 0 de Ludwig van Beethoven
Mardi 7 juin
orchestre
Orchestre de Caen
Sergei Babayan, piano
Sergei Babayan / piano
Acclamées pour leur spontanéité, leur sensibilité et leur profondeur, les interprétations de Sergei Babayan révèlent une intensité émotionnelle et une
énergie effrontée, lui permettant d’explorer un réper toire varié. Lauréat des
plus grands concours internationaux (Concours Rober t Casadesus, le Palm
Beach International Piano Competition, Concours Hamamatsu au Japon,
Concours Reine Élisabeth, Concours Busoni, Esther Honens International
Competition), il est désormais habitué des scènes et festivals les plus prestigieux au monde, se produisant en récital ou avec les plus grandes formations (Orchestre Symphonique de Londres, Orchestre de Cleveland, Orchestre
du Théâtre Mariinsky, Philharmonie de Varsovie, BBC, l’Orchestre de Symphonie écossais, Orchestre National de Lille, l’Orchestre Symphonique de
Detroit, Orchestre Symphonique de Baltimore…). Lors de la saison de
2014/2015, il s’est produit au Festival Verbier à Lugano avec Mar tha Argerich
et au Wigmore Hall de Londres. Sergei Babayan « a désormais sa place aux
côtés d’Horowitz… » (American Record Guide).
98/99 juin
Concerto pour piano n° 1 en do majeur, opus 15
Symphonie n° 1 en do majeur, opus 21
Alors que l’intégrale des quatuors et sonates pour piano de Beethoven est
arrivée quasiment à sa moitié, voici l’occasion bienvenue d’un retour aux
sources de l’œuvre beethovénienne avec l’impressionnant 1er Concer to pour
piano et l’audacieuse 1ère Symphonie. Datés respectivement de 1795-1796 et
de 1800, ils rendent hommage à l’héritage tant de Mozar t que de Haydn
tout en révélant déjà des caractéristiques propres au jeune compositeur :
l’effectif orchestral renforcé de clarinettes, trompettes et timbales (pour le
Concer to), le rôle impor tant dévolu aux cuivres dans l’orchestration, le cheminement harmonique inhabituel (ne commençant même pas, dans la Symphonie, par la tonalité principale !), un Menuetto que la vitesse demandée fait
nettement dériver vers le Scherzo, le renforcement des contrastes dynamiques et, last but not least, l’acuité et l’intensité des accentuations rythmiques. Dès ses premières grandes œuvres symphoniques, Beethoven, audacieusement novateur, se révèle authentiquement romantique !
Tarifs
normal
réduit : 12 €
abonné
réduit : 10 €
Dimanche 12 juin
17h / Salle des fêtes - Carpiquet
musique de chambre
La flûte à bec dans l’Europe baroque
Marco Uccellini
(1603 ou 1610-1680)
Bergamasque, pour deux flûtes à bec et clavecin
Henry Purcell
(1659-1695)
Chaconne, pour deux flûtes à bec et clavecin
concert
Georg Philipp Telemann
(1681-1767)
Sonate, pour clavecin obligé et flûte à bec
Sonate, pour flûte à bec, hautbois et clavecin
George Frideric Handel
(1685-1759)
Sonate, pour deux flûtes à bec et clavecin
Charles Dieupart
Elsa Frank, flûte à bec et hautbois baroque
Jérémie Papasergio, flûtes à bec et basson baroque
La flûte à bec (ou droite) non seulement possède une histoire multiséculaire
– les plus anciens vestiges retrouvés datent en effet du XIVe siècle – mais se
flatte également d’appar tenir à une grande fratrie, allant de nos jours (¡ économisez votre souffle !) du sopraninino à la sous-soucontrebasse en passant
par le sopranino, le soprano, l’alto, le ténor, la basse, la grande basse, la
contrebasse et la soubasse. De plus, elle s’enorgueillit d’un réper toire couvrant
plusieurs siècles de musique et provenant de tous les pays d’Europe – répertoire dont l’interprétation exige une oreille exercée et une technique sans
faille, tant pour le souffle que pour la langue et les doigts. Enfin, elle est un des
instruments-roi de l’époque baroque durant laquelle lui sont consacrées les
pages les plus belles et les plus vir tuoses des plus grands compositeurs, comme
Marco Uccellini et Antonio Vivaldi en Italie, Henry Purcell et George Frideric
Handel en Angleterre, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach et son
fils Carl Philipp Emanuel en Allemagne ou encore Charles Dieupar t en France :
découvrez la flûte à bec dans tous ses états !
100/101 juin
(1667-1740)
Suite, pour flûtes du quatre et clavecin
Carl Philipp Emanuel Bach
(1714-1788)
Sonate, pour flûte à bec basse, hautbois da caccia et clavecin
Antonio Vivaldi
(1678-1741)
Concerto, pour flûte à bec, basson et clavecin
3€
Le concert
Mardi 14 juin
20h30 / église Saint-Pierre - Caen
invitation
Suite anglaise n° 6 en ré mineur, BWV 811
Suite anglaise n° 3 en sol mineur BWV 808
Suite anglaise n° 2 en la mineur BWV 807
Alexandre Scriabine (1872-1915)
Trois préludes (in Vingt-quatre Préludes, opus 11)
Thierry Mechler (né en 1962)
Thierry Mechler / orgue
Improvisations
Né en Alsace en 1962, Thierry Mechler étudie au Conservatoire National de
Région de Strasbourg puis à Paris auprès de Marie-Claire Alain et Jacques
Taddei. Il est titulaire des grandes orgues de la Basilique Notre-Dame de Thierenbach, dirige le Festival International « Les Musicales de Thierenbach », et
enseigne depuis 1998 l’orgue et l’improvisation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Cologne. Il effectue des tournées et master-classes en
Europe, Etats-Unis, Amérique Latine, Islande, Géorgie et Corée du Sud, et a
réalisé de nombreux enregistrements radiophoniques, télévisés et discographiques. Il a reçu de nombreuses distinctions, parmi lesquelles le 1er Prix à l’unanimité au Concours International d’Orgue de Paris (1981), le 1er Prix d’Excellence
à l’unanimité avec les félicitations du jury à Paris (1985), le 1er Prix de Vir tuosité
à l’unanimité à Paris (1986), la Médaille d’honneur de Composition (1987), et le
Prix Européen à Dresde pour l’ensemble de sa carrière (1991).
Thierry Mechler nous propose de nous élever au-dessus de l’orgue, déjà
haut perché ! La musique transcende l’instrument mais aussi l’espace et le
temps. à toutes les époques, les grands organistes ont pratiqué les autres
instruments à clavier. Nul doute que les réper toires voyageaient avec eux
d’un instrument à l’autre. De nombreuses transcriptions l’attestent. Ainsi
en est-il des œuvres pour clavecin de Bach ou de piano de Scriabine qui
viennent ici trouver dans la richesse de l’orgue un nouvel éclairage, de nouveaux paysages. Les improvisations, actes libres de création, permettront à
l’interprète-compositeur de nous prendre personnellement, par ses mains,
l’oreille, pour nous guider dans ce voyage.
Tarifs
normal
plein tarif : 13€
réduit : 8 €
102/103 juin
abonné
plein tarif : 9 €
réduit : 6 €
Dimanche 19 juin
15h30 & 17h / Gr ange aux dîmes - Ouistreham
musique de chambre
Musique française pour piano à quatre mains
Georges Bizet
(1838-1875)
Jeux d’enfants
L’arlésienne (extraits)
Gabriel Fauré
(1845-1924)
Dolly
concert
Claude Debussy
(1862-1918)
Petite Suite
Hélène Bardac surnommée Dolly, Marguerite de Beaulieu et Fanny Gouïn
– ainsi se nomment les enfants auxquelles Gabriel Fauré et Georges Bizet
ont dédié respectivement Dolly et Jeux d’enfants. Le premier recueil, constitué de pièces composées pour les anniversaires de Dolly et d’autres occasions par ticulières, peint la vie de famille des amis de Fauré : le frère de
Dolly, Raoul, qu’elle nommait Mi-a-ou faute de réussir à bien prononcer son
nom, la petite chienne Kitty et ses cabrioles (Ketty-Valse), le bronze équestre
ornant le logement familial et que Dolly admirait beaucoup (Le Pas espagnol) tout comme les moments d’affectueuse intimité avec Berceuse et
Tendresse. Bizet de son côté évoque les jeux de l’époque – dont cer tains
sont encore en usage de nos jours, comme L’escarpolette (la balançoire),
La Toupie, La Poupée ou Les Bulles de savon. Avec la Petite Suite, Claude
Debussy (que la maman de Dolly épousera en secondes noces), « ne cherche
humblement qu’à faire plaisir », mais il ne se prive pas pour autant d’une
diversité étonnante de sonorités pianistiques merveilleuses !
104/105 juin
3€
Le concert
(entrée libre)
Fête de la Musique : l’Ode à la Joie
Mardi 21 juin
invitation
Quatuor Girard
Odon Girard, alto
Quatuor Girard
106/107 juin
Quatuor à cordes n° 12 en mi bémol majeur, opus 127
Sonate pour piano n° 19 en sol mineur, opus 49 n° 1
Sonate pour piano n° 20 en sol majeur, opus 49 n° 2
Sonate pour piano n° 21 en do majeur, opus 53, « Waldstein »
Suite des pages 73 et 91
Au-delà d’une musique toujours admirable, le compositeur nous donne, en
une formidable leçon de vie, un exemple de courage et d’amour. Ainsi, tenant sa promesse d’emprunter des « voies nouvelles » – l’écoute des deux
brèves Sonates faciles pour le piano-for te de l’opus 49, publiées en 1805 mais
composées dès 1797-98, permettra d’en prendre conscience – Beethoven
rompt d’avec le modèle en quatre mouvements à l’occasion de l’ample et
majestueuse Sonate Waldstein (du nom de son dédicataire) de 1804, constituée de deux grands mouvements,
exceptionnellement développés. Ainsi encore, presque
quinze ans après l’opus 95, dernier de la période créatrice dite héroïque de Beethoven, et plus de vingt
ans après la douloureuse crise de 1802, le compositeur achève le quatuor opus 127 dans une grande
euphorie créatrice : le second violon du Quatuor
Schuppanzigh, créateur de l’œuvre, relate que
Beethoven « avec un sourire et des yeux brillants disait lors de [leurs] promenades, le cahier d’esquisses à la main : « Mon cher, voici
encore une nouvelle idée ! Dieu merci, l’imagination manque moins que jamais… ».
C’était déjà la Fête de la Musique !
Entrée libre
sur réservation
à partir du 1er juin
César Franck (1822-1890)
Premier choral en mi majeur
Mardi 28 juin
20h30 / abbatiale Saint-étienne - Caen
invitation
Vincent Thévenaz / orgue
Professeur d’orgue et d’improvisation à la Haute Ecole de Musique de Genève,
Vincent Thévenaz est organiste titulaire à Chêne et carillonneur de la Cathédrale Saint-Pierre à Genève. Ses concer ts l’ont mené dans de nombreux pays
d’Europe et des deux Amériques. Au bénéfice d’une formation complète
(orgue, piano, improvisation classique et jazz, musicologie, théorie musicale,
direction, chant, lettres françaises et russes), il aspire à faire connaître et apprécier les nombreuses facettes de l’orgue, mêlant son instrument à des sonorités
tantôt classiques (violon, flûte), tantôt insolites (cor des Alpes ou percussion).
Passionné d’improvisation, il la cultive tant à l’orgue qu’au piano, au concer t ou
pour accompagner des films muets. Par ailleurs, il collabore avec de nombreux
ensembles et chefs (Orchestre de la Suisse Romande, Scharoun Ensemble de
la Philharmonie de Berlin, Ensemble Contrechamps, Ensemble Vocal de Lausanne, Holliger, Corboz, Janowski, Foster, Pappano…). Il a fondé l’Orchestre
Buissonnier, ensemble de jeunes musiciens, qu’il dirige régulièrement.
Robert Schumann (1810-1856)
Esquisse n° 3 (in Quatre esquisses pour piano-pédalier, opus 58)
L’Oiseau-Prophète (transcription pour l’orgue de Lionel Rogg)
Canon n° 5 en si mineur (in Six études en forme de canon, opus 56)
Frank Martin (1890-1974)
Agnus Dei
Louis Vierne (1870-1937)
Symphonie pour orgue n° 3 opus 28 (extraits) : Intermezzo / Adagio / Finale
L’orgue au XIXe siècle se développe entre le piano et l’orchestre. Il offre
au romantique la liber té d’expression solitaire du piano et les couleurs,
l’ampleur, l’orgueil de l’orchestre. Ainsi Schumann utilisera le piano-pédalier
comme suppor t à sa lecture des anciens, dont bien sûr Bach, mais aussi
comme nouvel instrument, trait d’union avec l’orgue, pour lequel il nous
laisse une œuvre peu connue mais hautement inspirée. Franck nous livre
son testament musical dans ses trois chorals. Le premier est le moins souvent entendu et pour tant son lent et calme développement en fait une des
plus grandes pages de la littérature d’orgue, l’orchestre de Mahler n’est pas
loin ! La génération des élèves de Franck, dont Louis Vierne, n’hésitera pas
à qualifier leurs œuvres de Symphonies à l’instar des œuvres d’orchestre.
Cavaillé-Coll leur a offer t les moyens dynamiques, par le développement du
clavier appelé « récit » qui enferme les tuyaux dans une « boîte expressive »,
de reproduire l’effet de crescendo de l’orchestre. Vincent Thévenaz n’oublie
pas son illustre compatriote Frank Mar tin qui sut trouver une voie originale
de liber té dans les contraintes de l’écriture.
Tarifs
normal
plein tarif : 13€
réduit : 8 €
108/109 juin
abonné
plein tarif : 9 €
réduit : 6 €
L’Orchestre de Caen
La direction ar tistique
L’Orchestre de Caen tel que nous le connaissons aujourd’hui est l’héritier direct
de l’orchestre de chambre fondé en 1951 par Jean-Pierre Dautel, alors directeur
du conservatoire. Il s’agit à l’époque d’une formation principalement constituée
de cordes, rattachée à la Ville de Caen. Ses racines sont néanmoins beaucoup plus
anciennes. Elles remontent en effet à 1827, date de création à Caen de la Société
Philharmonique du Calvados, en charge de l’organisation de concer ts, de cours
de chant et de solfège. Celle-ci donnera ensuite naissance au conservatoire de
musique de Caen en 1835.
Stéphane Béchy
Depuis cette époque, les liens profonds unissant la diffusion professionnelle et la
pédagogie à Caen n’ont eu de cesse d’être réaffirmés et confor tés par les différentes
municipalités. Entre 1983 et 1986, la Ville de Caen entreprend, avec le soutien de la
Région Basse-Normandie et de l’Etat, la construction de l’actuel conservatoire de
Caen, intégrant 2 auditoriums, dont un de 850 places. Cette réalisation, œuvre de
l’architecte François Dupuis, concrétise l’adhésion à ce projet musical et culturel.
Aujourd’hui, l’Orchestre de Caen est une formation de 48 musiciens. Son réper toire
s’étend de la période baroque à nos jours. Succédant à Claude Bardon, Olivier
Cuendet, Pascal Rophé et Mark Foster, Vahan Mardirossian assure les fonctions
de chef principal invité de l’orchestre depuis septembre 2010.
En 2003, l’Orchestre de Caen et le Conservatoire de Caen ont été transférés à la
communauté d’agglomération Caen la mer. Les missions de l’Orchestre de Caen
ont été élargies à ce nouveau territoire. En 2004, la création d’Appassionato, club
des mécènes de l’Orchestre de Caen a également permis le développement de
nouveaux projets, notamment en direction du jeune public, des familles, des personnes en situation de handicap et des écoles de l’agglomération.
Stéphane Béchy a étudié principalement avec René Brethomé,
et Marie-Claire Alain pour l’orgue, Olivier Baumont et Davitt
Moroney pour le clavecin. Il se produit sur tout en récital, en
France, en par ticulier à Notre-Dame, La Madeleine, Saint-Sulpice, festival des Blancs-Manteaux à Paris; Festival de Musique
ancienne de Dieppe, Saint-Michel en Thiérache, Triforium de
la Cathédrale de Metz, Festival de Nancy, Festival de Carcassonne; en Autriche,
République Tchèque, États Unis d’Amérique, Serbie, Montenegro, Allemagne, Corée
du Sud, Russie, Arménie, Bulgarie et aux Pays-Bas où il est régulièrement invité,
Rotterdam, Leydden, Delft, La Haye.
Sa connaissance des réper toires anciens lui a valu d’enseigner aux étudiants du
Conservatoire de Rotterdam, à la Northwestern University de Chicago, à l’Université
de Belgrade, au Conservatoire de Prague, Académie de Brno et à l’Université de
Séoul. Il aime se produire également avec d’autres musiciens. En musique de chambre
au clavecin, avec orgue ou en soliste avec orchestre on a pu l’entendre avec JeanPierre Arnaud, Laurent Verney, Vahan Mardirossian, Gudni Emilsson, Olivier Charlier,
Daniel Cuiller, Guy Touvron, Alexander Ghindin, Amélie Michel...
Avec les Amusemens du Parnasse, ensemble qu’il a créé, Stéphane Béchy a enregistré
deux Messes de Michel Corrette en première mondiale pour le label Triton (5
diapasons). Il a par ailleurs gravé en soliste des œuvres de Bach, Mozar t, Mendelssohn, Liszt et Saint-Saëns.
En direct ou à travers ses enregistrements on a pu l’entendre sur diverses radios
en France et à l’étranger, notamment sur France-Musique et France-Culture.
Stéphane Béchy compte parmi les rares interprètes à avoir donné l’intégrale de
l’œuvre d’orgue de Bach en concer t (17 récitals à Paris en 2001-2002).
Après avoir été titulaire du Grand-Orgue de la Cathédrale de Soissons et à Paris
à Saint-Ferdinand des Ternes, Stéphane Béchy est actuellement titulaire des Grandes
Orgues historiques (Clicquot, Cavaillé-Coll, Gonzalez) de Saint-Merry de Paris, tribune
prestigieuse illustrée dans le passé par Nicolas Le Bègue, Jean-François Dandrieu,
Nicolas-Gilles Forqueray, Gervais-François Couperin et Camille Saint-Saëns.
110 orches tre
orches tre 111
Stéphane Béchy est directeur ar tistique de l’Orchestre de Caen, du Festival de
musique contemporaine « Aspects des Musiques d’Aujourd’hui » et du « Festival
International d’Orgue de Caen » qu’il a créé. Il est également directeur ar tistique
de La Dive Musique, festival de musique ancienne de Seuilly.
Stéphane Béchy est chevalier dans l’ordre des Ar ts et des Lettres.
Les chefs d’orchestre
saison 2015/2016
Chef Principal de l’Orchestre de Caen, Directeur Musical et
Chef Principal de l’Orchestre National de Chambre d’Arménie
depuis 2010, Vahan Mardirossian est également un pianiste
reconnu. Il a débuté sa carrière de chef très tôt. Dès l’âge de
15 ans, il dirige l’orchestre de chambre des jeunes du Centre
Culturel Arménien et se produit sur toutes les scènes de son
Arménie natale jusqu’en 1992, année où il par t pour la France. Après des études au
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il entame une carrière de
pianiste et se produit dans les plus grandes salles d’Europe, d’Asie et des états-Unis.
Sa rencontre avec Kur t Masur le fait revenir vers ses premiers amours - l’orchestre
et le réper toire symphonique. Suite à l’invitation de ce dernier il par ticipe au symposium de chefs d’orchestre à New York et dirige l’Orchestre de Manhattan School.
Dès son retour à Paris, il crée et dirige l’Orchestre Maestria, constitué des grands
solistes des principaux orchestres de France. Cet ensemble se produit à travers la
France, notamment au Théâtre des Champs Elysées et à la Halle aux Grains de
Toulouse. Dès lors, il est régulièrement invité à diriger diverses formations par tout
dans le monde. Citons parmi elles l’Orchestre Philharmonique de Prague, l’Orchestre
de Cannes - Provence Cote d’azur, l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, l’Orchestre
Philharmonique d’Arménie, l’Orchestre Philharmonique du Liban, les Chezk Soloists,
l’ensemble Amalgames (constitué des membres de l’Orchestre Philharmonique de
Strasbourg et SWR Freiburg Baden-Baden). Il accompagne des solistes de renom
112 orches tre
tels A. Markov, X. Phillips, V. Postnikova, J-M. Phillips-Varjabedian, M. Coppey, Trio
Wanderer, G. Hofmann, M. Moragues... Son réper toire couvre une large palette
allant de la période baroque à nos jours (Tanguy, Saariaho, Dutilleux...).
Né à Caen, ancien élève de Rober t Grell pour le trombone
et Michel Dutriez pour la contrebasse, Jean-Louis Basset entre
au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il
y obtient un premier prix de trombone et y poursuit des
études d’harmonie et de contrepoint avec Alain Bernaud.
Il se tourne vers la direction d’orchestre et travaille essentiellement avec Hans Swarowsky à Vienne et Franco Ferrarra à Sienne. Avec l’Orchestre de Caen, il accompagne des solistes internationaux comme Birgit Finnilä,
Anna-Maria Miranda et Michaël Rippon, André Navarra, France Clidat, Claude
Helffer et Michaël Rudy. Il a également dirigé de grandes œuvres contemporaines
en présence de compositeurs comme Karlheinz Stockhausen, Ivo Malec, Ichiro
Nodaïra, Yoshihisa Taïra et Elliott Car ter.
De 1983 à 2013, il dirige l’Orchestre symphonique des élèves du conservatoire de
Caen avec lequel il a présenté près de 300 œuvres.
Son large réper toire s’étend de Mozar t aux œuvres contemporaines, mais c’est
principalement vers le romantisme, le post-romantisme allemand ainsi que vers
l’école de Vienne (Schoenberg, Berg et Webern) qu’il est tourné. Il est le premier
chef invité de l’Orchestre de Caen depuis septembre 2006.
orches tre 113
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Haussmann, 75009 Paris. – 07/14 - Crédit photo : Gettyimages.
En 2015-2016,
Appassionnez-vous !
Devenez mécènes…
Le club des mécènes de l’Orchestre de Caen joue une par tition
rythmée et ambitieuse : favoriser l’accès de la musique au plus
grand nombre et faire rayonner le patrimoine musical.
Pour vous, entreprises, devenir mécène de l’Orchestre de
Caen, c’est faire résonner au cœur de votre entreprise les valeurs
por tées par tout instrumentiste : passion, par tage et persévérance. C’est aussi lui appor ter une signature originale, vecteur
d’une image citoyenne.
Pour vous, simple amateur ou mélomane averti,
c’est par tager l’intimité de l’Orchestre de Caen en accédant
aux coulisses.
Pour vous tous, c’est l’assurance de bénéficier d’avantages
prestige tout en soutenant des actions por teuses de sens.
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En faisant un don à l’Orchestre de Caen, vous bénéficiez d’avantages fiscaux
sans précédent grâce à la loi sur le mécénat du 1er août 2003. Déduisez 60%
du montant de votre don, de l’impôt sur les sociétés (dans la limite de 0,5%
du chiffre d’affaires).
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Donnez à l’Orchestre de Caen et déduisez 66% de la valeur de votre don de
l’impôt sur le revenu (dans la limite de 20% du revenu imposable).
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Appassionnez-vous un peu, beaucoup ou à la folie !
Membre bienfaiteur ........................................................................................... 16 000 € et plus
un peu ................................................................................................................................................................. 1 50 €
Membre donateur ........................................................................... de 8 000 € à 16 000 €
Coût après réduction d’impôts : 51 € - 37,50 € (avantages) = 13,50 € coût final
Membre associé .................................................................................................. 4 000 € à 8 000 €
4 Vos avantages (plafonnés légalement à 25% de la valeur du don)
Membre adhérent ............................................................................... de 2 000 € à 4 000 €
Membre moins de 10 salariés ........................................... de 1 000 € à 2 000 €
Les contrepar ties à choisir et moduler selon vos envies :
• une présence privilégiée sur les documents édités par l’Orchestre,
sur son site internet et dans le hall de l’auditorium Jean-Pierre Dautel
• des concer ts privés
• des invitations aux concer ts de la saison et évènements
• un accompagnement privilégié tout au long de la saison
• un accueil aux répétitions et des rencontres avec les ar tistes
• des salles de réception (spectacles, conférences…)
• des conférences privées de type « Orchestre & Management »
…sans oublier des temps de rencontre entre entreprises partenaires, mécènes
particuliers, musiciens de l’Orchestre, et élus de la communauté d’agglomération
Caen la mer.
• invitation à la présentation de la nouvelle saison en avant-première
• par ticipation à la programmation d’un concer t par saison
• invitation aux répétitions générales de l’Orchestre de Caen
• deux invitations pour une soirée Appassionato (concer t + cocktail)
• mention du nom du mécène dans la brochure et sur le site internet de
l’Orchestre de Caen (sauf souhait contraire)
beaucoup ................................................................................................................................................... 300 €
Coût après réduction d’impôts : 102 € - 65 € (avantages) = 37 € coût final
4 Vos avantages (plafonnés légalement à 65 €)
• les mêmes que la formule à 150 €
• en plus : deux invitations pour un concer t au choix du mécène
à la folie ...................................................................................................................................................... 500 €
Coût après réduction d’impôts : 170 € - 65 € (avantages) = 105 € coût final
4 Vos avantages (plafonnés légalement à 65 €)
• les mêmes que la formule à 150 €
• en plus : un abonnement libre sur la saison pour 4 concer ts
et tarif abonné pour les concer ts suivants
118 appassionato
Appassionato 119
Vibrez dès le plus jeune âge
A l’école ou en famille, Appassionato mène une politique active de sensibilisation
des plus jeunes au répertoire classique, contemporain et jazz. Un moyen de
former le public de demain.
Appassionato en famille
Si l’école constitue un lieu privilégié de sensibilisation à
la musique, il est tout aussi important d’offrir la possibilité à l’enfant de profiter en famille de concerts qui lui
sont plus particulièrement destinés. C’est tout le sens
de la formule « mini-concerts » : expérimenter la magie du spectacle vivant au
cours de représentations qui tiennent compte des capacités d’écoute de l’enfant.
Le précieux soutien d’Appassionato permet de proposer un tarif attractif
de 3 € pour les enfants et leurs accompagnateurs.
Dimanche 11 octobre - 15h30 & 17h
Salle polyvalente
Hermanville-sur-Mer
Dimanche 29 novembre - 17h
Théâtre du Champ Exquis
Blainville-sur-Orne
Dimanche 6 décembre - 15h30 & 17h
Salle polyvalente - Bénouville
Samedi 12 décembre - 15h30 & 17h
Auditorium Jean-Pierre Dautel
Dimanche 6 mars - 15h30 & 17h
Foyer André Allain - Mathieu
Dimanche 24 avril - 15h30 & 17h
Salle socio-culturelle
Colleville-Montgomery
Dimanche 12 juin - 17h
Salle des fêtes - Carpiquet
Dimanche 19 juin - 15h30 & 17h
Grange aux dimes - Ouistreham
Appassionato à l’école
Grâce aux mécènes d’Appassionato, l’Orchestre de Caen développe pour la
onzième saison un projet ambitieux en lien avec les classes de CM1 des
écoles primaires de la communauté d’agglomération Caen la mer.
Il est proposé à ces classes de suivre un cycle varié de découver te tout au
long de l’année scolaire. Les enfants viennent assister à l’auditorium JeanPierre Dautel à trois animations avec les musiciens, qui constituent le suppor t à un travail sur les compositeurs, les familles d’instruments, le rôle du
chef d’orchestre, le repérage des thèmes musicaux…
Ces animations « grandeur nature » sont précédées d’interventions dans les
classes, pour lesquelles une équipe pédagogique spécialisée du conservatoire
offre ses compétences et son soutien aux enseignants.
En 2015/2016, 12 séances (pour environ 1800 enfants) sont organisées autour
de trois programmes présentés par Maryannick Treille :
Jeudi 15 octobre 2015 / Auditorium Jean-Pierre Dautel
Les vents dansent aussi
Jeudi 21 janvier 2016 / Auditorium Jean-Pierre Dautel
Le concer to baroque dans tous ses états
Œuvres de Bach, Vivaldi…
Jeudi 12 mai 2016 / Auditorium Jean-Pierre Dautel
L’Amour sorcier de Manuel de Falla
Dimanche 17 janvier - 15h30 & 17h
Salle des fêtes - Louvigny
Dimanche 31 janvier - 15h30 & 17h
Auditorium Jean-Pierre Dautel
Dimanche 28 février - 15h30 & 17h
Salle Pablo Neruda - Giberville
Appassionato 115
Donner
l’impulsion
Appassionato
et les jeunes talents
Parce qu’il est essentiel
de débuter dans les meilleures
conditions, Appassionato
accompagne dans leur
professionnalisation
les jeunes instrumentistes
de moins de 30 ans, en fin de
cursus d’études supérieures ou
en tout début de carrière.
Concours
Toute la culture,
tous les arts,
tous les spectacles
violon Joël Klépal
En 2006, Appassionato a fait l’acquisition
d’un violon d’exception, œuvre du jeune
luthier caennais Joël Klépal. Tous les trois
ans, le Club Appassionato prête l’instrument au violoniste le plus prometteur
de sa génération. Ce dernier, désigné en
finale par le vote des spectateurs reçoit le
privilège de jouer sur ce violon pendant
deux années consécutives et de se produire
dans le cadre de la Saison de l’Orchestre
de Caen à l’occasion de deux concer ts.
David Petrlik
Photo © Franck Castel
Lauréat du Concours Appassionato 2015,
il se produira en récital le 8 mars 2016 aux côtés du pianiste Jonas Vitaud.
Œuvres de Brahms, Messiaen, Ravel, Tchaïkovski
Irène Duval
Lauréate du concours Appassionato 2012, elle a interprété
aux côtés de l’Orchestre de Caen, le Concerto pour violon n°2
de Serge Prokoviev en 2013.
Anne-Sophie Le Rol
Lauréate du concours Appassionato 2009, elle a interprété
avec l’Orchestre de Caen, Tzigane de Maurice Ravel en 2011.
Fanny Robilliard
Lauréate du concours Appassionato 2006,
elle a interprété en 2008, avec l’Orchestre de Caen,
Poème pour violon et orchestre d’Ernest Chausson.
Communauté
d'agglomération
Caen la mer
16, rue Rosa Parks
CS 15094
14050 Caen CEDEX 4
tél. +332.31.39.40.00
fax. +332.31.79.61.44
[email protected]
www.caenlamer.fr
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passion
Centre de ressources régional handicap,
Musique, Danse & théâtre
Informations : Laurent Lebouteiller - 06 78 49 40 06 - [email protected]
Le Centre de Ressources Régional Handicap, Musique, Danse & Théâtre
s’inscrit en droite ligne de la loi du 11 février 2005 pour l’égalité des droits et
des chances. Son but est de permettre au public en situation de handicap
d’accéder aux pratiques ar tistiques et culturelles.
Intégré au Conservatoire de Caen depuis 2010, le Centre de Ressources a la
double vocation d’intégrer la prise en compte du handicap dans la politique
globale de l’établissement et de l’Orchestre de Caen, et d’organiser au niveau régional un réseau de structures associées.
Depuis 2011, pour la mise en œuvre de projets de jumelage avec des IME-ITEP
(Institut Médico-éducatif / Institut Thérapeutique, éducatif et Pédagogique) et
pour la constitution d’un parc instrumental adapté, le Centre de Ressources
a reçu les financements de la drac Basse-Normandie, du Conseil Régional de Basse-Normandie, du Conseil Général du Calvados, du Fonds Caisse
d’épargne Normandie pour l’initiative solidaire, de la Fondation Alcoa, de la
Fondation Orange et du Fonds Handicap & Société par Intégrance.
Il accompagne la personne en situation de handicap dans sa démarche
ar tistique et culturelle en lui proposant notamment :
Récital du cœur
• un suivi individualisé
• un enseignement dans le cadre d’un cursus adapté (collectif ou individuel)
• des outils pédagogiques appropriés
• des créations associant personnes en situation de handicap et élèves
d’autres cursus
Depuis 2004, Appassionato se mobilise pour l’organisation de récitals de
piano au bénéfice d’associations humanitaires. Sur chaque billet acheté, 3 €
sont reversés à l’association. Cette saison, l’APF du Calvados (Association
des Paralysés de France) bénéficiera de la générosité des spectateurs. N’oubliez pas de donner en musique le mardi 26 janvier 2016. (cf. p.46)
Le Centre de Ressources Régional Handicap, Musique, Danse & Théâtre reçoit, pour ses activités, le soutien de la DRAC Basse Normandie, du Conseil
Général du Calvados et de la Communauté d’agglomération Caen la mer.
Pleinement intégré dans le dispositif, Appassionato est aussi l’un des financeurs de ce projet unique en France.
Le Centre de Ressources Régional Handicap, Musique, Danse & Théâtre remercie ses partenaires :
à droite :
Installation sonore réalisée par les enfants de l’ITEP Camille Blaisot et
le musicien-plasticien Guido Hübner de septembre 2013 à juin 2014
124 appassionato
appassionato 125
“
Paroles de mécènes
La culture est un des piliers de notre société. La musique y joue un rôle
essentiel depuis la nuit des temps. En raison de multiples changements autour de nous, il nous semble impératif de préserver l’acquis et d’y engager
activement la jeune génération.
A notre arrivée en Normandie nous n’étions pas seulement ravis de découvrir que Caen disposait d’un orchestre symphonique de qualité, mais
aussi que par l’unique collaboration avec le Conservatoire et par le biais du
mécénat, l’engagement culturel des jeunes, y compris de ceux en situation
moins favorable, est pleinement assuré.
Par notre adhésion au Club Appassionato, nous avons le sentiment d’appartenir à une grande famille solidaire.
Adrian Quanjer - Mécène par ticulier
Soutenir l’Orchestre de Caen nous permet de concrétiser une démarche que
nous qualifierions de « développement durable » tant pour nos structures professionnelles respectives que pour l’activité de la région où nous vivons.
Nous par tageons des moments d’émotion qui renforcent les liens humains et
nous font découvrir des univers ar tistiques nouveaux. Nous sommes également sensibles à la cause soutenue, notamment aux actions menées en direction des jeunes. Nous devenons, au fur et à mesure de ces rencontres,
ambassadeurs voire militants et espérons pouvoir communiquer longtemps
sur ce thème réjouissant.
Philippe Messier - Auvisys
« Vous aimez la musique, nous soutenons ceux qui la font ! ». Le mécénat
musical s’inscrit dans la tradition culturelle de la Société Générale. Toutes nos
actions de soutien à la Musique sont guidées par la volonté de conjuguer des
valeurs de par tage, d’excellence et d’innovation, avec un par ti-pris d’ouver ture
et de proximité. Ce sont ces valeurs que nous par tageons totalement avec
notre par tenaire Orchestre de Caen.
Christian Meersseman - Société Générale
Paroles d’enfants
J’ai adoré Les Oiseaux de Respighi et le quatuor vocal. J’ai aimé les deux car
cela exprimait la réalité. En plus les différentes voix soprano, alto, basse et
ténor ensemble s’alliaient très bien. D’autant plus que les chanteurs n’avaient
pas de micro. La fin, La Garde Montante, était très bien enchainée, et le
milieu était chanté avec enthousiasme. Bravo ! Emeline
Les partitions des chanteurs comme des pianistes avaient l’air très longues. Chloé
J’ai beaucoup aimé le Duo des Chats de Rossini car il n’était pas du tout
interprété comme celui que l’on a écouté en classe. Le son était beaucoup
plus joli que sur le poste de la classe. Le chant avec le vieil homme était très
beau. J’ai trouvé qu’il était très significatif. Sarah
J’ai tout aimé. En par ticulier le Duo des Chats parce que c’était drôle, et le passage du vieil homme qui demandait la mor t parce que c’était émouvant. Kevin
La par tition « Bande Dessinée » était très originale. J’ai découver t que les sons
bizarres et les cris pouvaient être ar tistiques. Le concer t était magnifique. Nacira
Les CM1/CM2 des écoles Bosnières, Fernand Léger, Haie Vigné, Jean Guéhenno, Louis
Lechatellier, Puits Picard, Saint-François, Saint-Paul, Sainte-Bernadette, Sainte-Marie,
Reine Mathilde, Victor Lesage, Paul Gernez, Maladrerie de Caen, Désiré Férard de
Saint-Aubin d’Arquenay, Jean et Marie Deschamps de Bénouville, Jean de La Fontaine
de Saint-Contest, Colbert de Blainville-sur-Orne, Le Val, Poppa de Valois, Montmorency, Saint-Michel d’Hérouville-Saint-Clair, primaire de la Maladrerie, de Saint-André-sur-Orne, de Colleville-Montgomery, élémentaires de Lion-sur-Mer, Cuverville,
Eterville, Hermanville-sur-Mer, Jean Vilar d’Ifs, Reeves de Louvigny, Pierre Rasse de
Mathieu, Pierre Herbet de Mouen.
Cycle découverte de la saison 2014-2015 - intervenantes Maryannick Treille, Françoise
Sylvand, Annie Villiers et Sophie Gloria
Informations pratiques
Les formules
L’intégrale 110 €
Pour 110 €, profitez d’un accès illimité à l’ensemble des concer ts de la saison,
y compris ceux des festivals Aspects des Musiques d’Aujourd’hui et d’Orgue,
hors mini-concer ts (tarif unique : 3 €). Pour le Récital du Cœur, une par ticipation de 3 € devra être acquittée, elle sera reversée au profit de l’APF du
Calvados (Association des Paralysés de France).
• Confirmez votre venue dès le 15 du mois (pour les concer ts du mois suivant)
et au plus tard le vendredi précédent le concer t avant 18h. Passé ce délai,
l’accès au concer t n’est garanti que dans la limite des places disponibles.
Nous
vous remercions de nous avertir en cas d’empêchement, pour permettre
•
au plus grand nombre d’auditeurs de profiter des spectacles.
• Les billets sont à retirer à la billetterie sur présentation de votre car te d’adhérent. Celle-ci doit être impérativement présentée à l’entrée en salle en même
temps que le billet.
• La formule « intégrale 110 € » ne permet pas de choisir son placement en
salle. Les clients souhaitant profiter de cette possibilité doivent souscrire une
formule d’abonnement libre.
• Pour toute souscription avant le 1er décembre, possibilité de paiement en
3 fois dont 2 prélèvements automatiques.
è Les concerts en église, dans l’agglomération et au petit auditorium sont proposés
dans la limite des places disponibles.
L’intégrale 20 € élève du conservatoire
Pour un tarif exceptionnel de 20 €, les élèves du conservatoire de Caen bénéficient d’un accès illimité à l’ensemble des concer ts de la saison, y compris ceux
128 informations pratiques
des festivals Aspects des Musiques d’Aujourd’hui et d’Orgue, hors mini-concerts
(tarif unique : 3 €). Pour le Récital du Cœur, une par ticipation de 3 € devra être
acquittée au profit de l’APF du Calvados (Association des Paralysés de France).
• Confirmez votre venue dès le 15 du mois (pour les concer ts du mois suivant)
et au plus tard une semaine avant le concer t. Passé ce délai, l’accès au
concer t n’est garanti que dans la limite des places disponibles.
• Nous vous remercions de nous avertir en cas d’empêchement, pour permettre
au plus grand nombre d’auditeurs de profiter des spectacles.
• Les billets sont à retirer à la billetterie au moment du concer t sur présentation
de votre car te d’adhérent. Celle-ci doit être impérativement présentée à
l’entrée en salle en même temps que le billet.
• La formule « intégrale 20 € » ne permet pas de choisir son placement en
salle. Les élèves souhaitant profiter de cette possibilité doivent souscrire une
formule d’abonnement libre. Néanmoins, pour les élèves mineurs accompagnés, les billets sont édités avec ceux de l’accompagnateur, permettant ainsi
un placement côte à côte.
è Les concerts en église, dans l’agglomération et au petit auditorium sont proposés
dans la limite des places disponibles.
L’abonnement libre et Pass festivals
• tarif abonné à partir de quatre concerts choisis librement
dans la programmation (hors mini-concerts)
• tarif abonné pour tout concer t supplémentaire de la saison en cours
• vous bénéficiez d’un placement prioritaire
L’abonnement jeune Offre réservée aux scolaires et aux étudiants de - 26 ans
• 4 concer ts choisis librement pour 20 €
• tarif abonné réduit pour tout concer t supplémentaire
è Les abonnements et adhésions sont des formules personnelles et incessibles.
Sur simple demande, des formulaires d’abonnement supplémentaires peuvent vous être envoyés à domicile par
courrier ou par courriel. Vous pouvez également les imprimer à par tir du site internet de l’Orchestre de Caen :
www.orchestredecaen.fr
informations pratiques 129
Réductions
Tarif ce et groupes
Membres d’un comité d’entreprise ou groupe à par tir de 10 personnes.
Tarif réduit
Scolaires, collégiens, lycéens, étudiants de moins de 26 ans, familles nombreuses,
demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux.
Tarif spécial
Les élèves du conservatoire de Caen bénéficient d’un tarif unique pour tous les
concer ts, fixé à 5 €.
è Les réductions sont accordées sur présentation d’un justificatif de situation.
Billetterie
Abonnements et formules « intégrale »
Ouver ture de la billetterie : Mardi 1er septembre à 10h et pendant toute la saison.
Les souscriptions d’abonnements et de formules « intégrale » peuvent se faire :
• directement à la billetterie aux horaires d’ouver ture
• par correspondance (à l’ordre de « Régie de recettes Saison Musicale »)
Locations pour tous les concer ts de la saison
Ouver ture de la billetterie : Lundi 14 septembre à 10h
è Les locations peuvent se faire :
• en ligne, sans frais supplémentaires :
www.3emeacte.com/orchestredecaen
• directement à la billetterie aux horaires d’ouver ture
• par correspondance (à l’ordre de « Régie de recettes Saison Musicale »)
Mini-concer ts
Ouver ture de la billetterie : Lundi 14 septembre à 10h
Pour les mini-concer ts, les adhérents « intégrale 110 € et 20 € » et les abonnés
bénéficient d’une période de prévente prioritaire du 1er au 12 septembre.
A compter du lundi 14 septembre à 10h, les places seront attribuées dans la
limite des disponibilités.
Billetterie - Tél. 02 31 30 46 86
Du lundi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 12h30 (fermée pendant
les vacances scolaires). La billetterie est ouver te en continu les soirs de concer t à
l’auditorium Jean-Pierre Dautel. Pour les concer ts qui ne sont pas donnés à l’auditorium Jean-Pierre Dautel, elle est ouver te 30 mn avant le début du concer t.
è Les soirs de concer ts, seule la billetterie du concer t du jour est assurée.
Modes de paiement
Espèces, car tes bancaires, chèques (à l’ordre de « Régie de recettes Saison
Musicale »), chèques-vacances, coupons ICEA et coupons Car t’@too.
Informations diverses
Placement
Places numérotées à l’auditorium Jean-Pierre Dautel (sauf pour le festival Aspects des Musiques d’Aujourd’hui, les mini-concer ts et les concer ts de jazz).
Placement libre pour les autres salles et les églises.
Stationnement
Afin de faciliter votre accès à nos manifestations, le parking du personnel de
la mairie est accessible depuis le parking de la bibliothèque. Il est ouver t de
18h45 à 23h45 les mardis.
è Attention : les véhicules doivent impérativement avoir été déplacés à 23h45,
heure de fermeture complète des grilles.
informations pratiques 131
• Pour le bon déroulement des concer ts et le respect du confor t d’écoute des
auditeurs, les por tes sont closes dès le début des représentations. L’accès aux
salles n’est pas garanti après le début du concer t. Les retardataires pourront
accéder à la salle si la nature du programme le permet. Dans le cas contraire,
les billets achetés ne sont pas remboursés.
• Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous pouvons être amenés
à modifier les horaires, les lieux, la distribution et les programmes des concer ts.
Les billets ne sont ni échangés ni remboursés.
• Aucun duplicata de billet n’est édité.
• Les billets achetés sont remboursés en cas d’annulation du spectacle.
• En cas de repor t de date et d’impossibilité pour l’auditeur d’assister au concer t,
les billets achetés peuvent être remboursés ou repor tés sur un concer t de même
tarif de la saison en cours.
• Les photos avec ou sans flash, les enregistrements audio et vidéo ainsi que l’utilisation des téléphones por tables sont rigoureusement interdits en salle.
• Nourriture et boissons ne sont pas autorisées en salle.
Les lieux des concerts 2015-2016
Caen
Petit auditorium du conservatoire / Auditorium Jean-Pierre Dautel - 1 rue du carel
abbatiale Saint-étienne - Place Monseigneur des Hameaux
église Saint-Pierre - Place Saint-Pierre
Bénouville - Salle polyvalente - Rue du Grand Clos
Blainville-sur-Orne - Théâtre du Champ Exquis - Rue du Stade
Carpiquet - Salle de spectacles - Avenue Charles de Gaulle
Colleville-Montgomery - Salle socio-culturelle - Rue de Saint-André
Hermanville-sur-mer - Salle polyvalente - Grande Rue
Giberville - Salle Pablo Neruda - Rue de l’église
Louvigny - Salle des fêtes - 2 Grande Rue
Mathieu - Foyer André Allain - Place du Général de Gaulle
Ouistreham - Grange aux Dîmes - Place Alber t Lemarignier
Acc s à l auditorium Jean-Pierre Dautel
• Un vestiaire est mis gratuitement à la disposition du public dans le hall de
l’auditorium Jean-Pierre Dautel.
• L’auditorium Jean-Pierre Dautel accueille les personnes à mobilité réduite se
déplaçant en fauteuil. Des emplacements leurs sont réservés en salle.
• En application de la loi n°78-17 du 6 janvier 1978 relative à l’informatique, aux
fichiers et aux liber tés, les informations recueillies dans le cadre des formulaires
d’abonnement et/ou de l’utilisation de tout service lié à l’Orchestre de Caen
sont destinées à l’Orchestre de Caen. Vous disposez d’un droit d’accès et de
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Auditorium
Jean-Pierre Dautel
Directeur ar tistique : Stéphane Béchy
Administrateur : Samuel Loviton
Chef principal : Vahan Mardirossian
Premier chef invité : Jean-Louis Basset
Violon solo : Vincent Jaussaud
Chargée de communication : Stéphanie Viet
Mécénat et par tenariats : Julie Deschamps
Secrétariat de direction : Sylvie Bécherel
Action culturelle : Dorothée Ber trand
Coordination des avant-concer ts : Dorothéa Baritsch
Présentation cycle découver te : Maryannick Treille
Avant-scènes festival
Aspects des Musiques d’Aujourd’hui :
Yvon Quénéa
Régie technique : Serge Levavasseur,
Jean-Marc Barbey, Rober t Loll,
Gérard Fresnard, Jean-François Bouché
Régisseur financier : Anne Boulier
Accueil-billetterie : Dominique Girardot
Bibliothèque : Véronique Beaufils, Marie Bisson
Rédaction des notices : Dorothéa Baritsch
Mise en page : Olivier Foissac
Crédits photo :
V. Archeno, S. Bar thold, Enrico Bar tolucci,
Christophe Bouder, Franck Castel, N. Colmez,
Olivier Foissac, Jay Fram, Frédéric Grolhier,
A. Hippolyte, Louve Por trait, Mirco Magliocca,
R. Mardirossian, Jean Radel, CL. M. Seyve, Guy Vivien
Orchestre de Caen
1 rue du Carel - CS 15094 - 14050 Caen cedex 4
administration
02 31 30 46 70
fax. 02 31 30 46 71
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Billetterie
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du lundi au vendredi de 10h à 18h
et le samedi de 10h à 12h30
(fermée pendant les vacances scolaires)
Billetterie en ligne
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Billetterie
Auditorium Jean-Pierre Dautel - 1 rue du Carel - CS15094 - 14050 Caen cedex 4
du lundi au vendredi de 10h à 18h - le samedi de 10h à 12h30
fermée pendant les vacances scolaires
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