Hervé Noury Oeuvres complètes 2003

Hervé Noury
Musique composée, arrangée, interprétée et produite
par Hervé Noury.
Distribution exclusive :
www.hervenoury.com
Oeuvres complètes
2003 - 2007
Production 2007
Tous droits de reproduction et de diffusion
protégés pour tous pays.
Biographie
Je suis né en 1968 à Tarbes. Attiré dès le plus jeune
âge par la musique, j'ai étudié le piano, en particulier
avec Robert Kaddouch, pédagogue de renommée
internationale. J'ai aussi suivi des cours d'harmonie au
Conservatoire de ma ville natale.
Je me suis toujours autoproduit pour mes
créations musicales. Que ce soit dans le domaine de la
musique de ballets, ou pour mes oeuvres personnelles,
j'ai toujours aimé composer, arranger et interpréter mes
musiques
avec
des
instruments
électroniques,
synthétiseurs et échantillonneurs en particulier. Si parfois
j'ai eu l'occasion d'être joué par des musiciens, j'ai
toujours privilégié l'autoproduction. Pourquoi?
Mon univers musical je crois m'y prédestinait : si
certaines de mes pièces sont écrites pour ensembles
instrumentaux, beaucoup mélangent à l'instrumentarium
traditionnel des créations sonores qui ne sont accessibles
que par les synthétiseurs, instruments qui sont devenus
une de mes spécialités. Mon style est par ailleurs
composite, mêlant à l'art du poème symphonique français
de très nombreuses influences empruntées aux musiques
modernes comme à diverses musiques traditionnelles. La
création de studio est donc un passage obligé pour mes
créations.
La possibilité offerte par Internet de diffuser moimême mes musiques n'est pour moi que le prolongement
logique de ma manière d'être musicien.
L'Oiseau Blanc
L'Oiseau Blanc est une pièce qui m'a demandé des
efforts très particuliers. Cette oeuvre a connu en effet
trois états. Une première version, très courte, a vu le jour
dès 1992 : elle était écrite pour violon, clarinette et piano,
et fût en particulier donnée lors des concerts de
l'ensemble Arte Viva à Irkoutsk. Une seconde version,
plus longue, et arrangée pour un orchestre de rock, a été
achevée en 2003. La version d'orchestre actuelle, que je
considère être la version définitive, date de 2005, révisée
en 2007. L'orchestration semble classique, sauf que le
pupitre de bois est réduit à l'extrême, avec une clarinette
et deux bassons.
L'Oiseau Blanc est un hymne à la Paix, ce que son
titre laisse supposer, mais que la composition rend plus
évident encore. L'opposition entre des plages d'accords,
comme immobiles, avec des passages bien plus
dynamiques,
employant
d'importantes
variations
amplificatrices, une mélodie presque tzigane qui
contraste avec des passages bien plus graves et
mélancoliques, mais toujours cette couleur de l'orchestre
très particulière, blanche ou lumineuse : cette
composition reflète une grande diversité de sentiments
dans lesquels dominent par dessus tout les éléments de
gaieté ou les éléments apaisants. Au drame succède la
victoire, puis mieux encore la méditation et l'envol vers
l'azur!
Raga de la Ville
Le Raga de la Ville est une des premières pièces
dans lesquelles j'ai pu faire aboutir mes recherches dans
le domaine du poème symphonique moderne. Cette pièce
m'est venue à l'esprit lorsque, rentrant à Paris par route,
j'ai été bouleversé par une impression très particulière.
Un peu comme des milliers de globules rouges quittent et
rejoignent le coeur d'un homme à chaque instant, des
milliers de voitures sortent et entrent dans Paris, faisant
de cette ville un véritable poumon mécanique. Cette
impression très forte a été assez durable pour provoquer
cette composition.
Elle mêle un groupe pop, composé d'une basse,
d'un piano Rhodes, d'un Clavinet, d'un orgue Hammond
et d'une batterie électronique, à l'orchestre. A ceci
s'ajoutent encore des créations sonores réalisées au
vocodeur : des bruits de voitures modulent des sons de
synthétiseurs pour créer un fond sonore très particulier, à
la croisée du bruit et de la pédale musicale, sorte de
tampura urbaine. L'auditeur entendra nettement la
séparation entre les périodes d'exposition et de
développement, j'ai en effet entrepris là de réconcilier
l'art de la grande composition symphonique avec la
modernité.
Le petit Bouddha dans le jardin
Une première version de cette composition date
de 2003, lorsque j'ai réellement entrepris de me lancer
dans la composition symphonique modernisée. Une
seconde version pour orchestre seul date d'un an plus
tard, mais a été abandonnée depuis.
Toutefois, en 2007, j'ai réutilisé cette seconde
version en mêlant au son de l'orchestre celui d'un
synthétiseur que modulent des sons de vagues : ce bruit
de la mer transforme par des procédés électroniques le
timbre du synthétiseur, lui-même mixé de façon
dynamique à l'orchestre. J'ai alors réutilisé les parties
rythmiques composées pour la première version, aimant
en particulier leur puissance et leur style : si Marcus
Miller a servi de référent pour la composition de la partie
de basse, de grands batteurs de jazz comme Brian Blade,
ou encore Christian Vander l'ont été pour la partie de
batterie.
La pièce se retrouve de ce fait au carrefour du jazz
fusion et de la grande composition symphonique.
Gloria a tua in the Electronic Machine
Composée en 2007, cette pièce fait suite à des
recherches en matière de « voix nouvelles », c'est à dire
de voix inouïes au sens propre du terme par le
compositeur. A mi-chemin entre mes créations
électroniques et ma musique classique, la pièce est
tripartite. Le texte est inventé sans qu'il ne prête
véritablement à sens. Tout dans cette musique, y compris
et surtout la création de timbres électroniques, est sujet à
réminiscences.
Cosmo Jazz
Comme un certain nombre de mes pièces, ce
morceau est parti d'une improvisation à partir d'une
création sonore aux synthétiseurs. La pièce est tripartite,
la réexposition est une légère variation de l'exposition au
lieu d'en être une simple évocation. Le timbre de
synthétiseur, à la fois plein de puissance et de mystère,
invite à la méditation déjà par lui-même.
Nouvelles paroles de l'Arbre
Comme souvent chez moi, cette pièce a connu
plusieurs états. Une première composition date de 2003,
assez brève, pour ensemble de jazz. La nouvelle version
de 2004, pour orchestre, est demeurée inchangée depuis.
J'ai toujours ressenti des impressions très
particulières face aux arbres, impressions que j'ai voulu
transmettre par une oeuvre musicale. L'arbre, immobile
et pourtant toujours en mouvement, chahuté par le vent
ou les éléments. L'arbre, symbole de sagesse et de
connaissance, mais dans le même temps expression des
méandres du savoir et de ses branches. L'arbre enfin, qui
produit une si jolie musique lorsque le vent souffle dans
ses branchages.
La pièce tente
force autant que ce
violoncelle solo et
polymodalité, voire
pleinement entendre.
de traduite ainsi ce mystère, cette
mouvement. Elle est écrite pour
orchestre. Mon goût pour la
pour la polytonalité, s'y fait
Hiver
Romance
Une première version de ce poème symphonique
date de 2003 : il s'agissait alors d'une pièce de jazz fusion.
La version actuelle ne retient de cette première pièce que
la composition harmonique principale, faite de deux
modes musicaux inventés : au premier succède tout
simplement le second. Ceci fait de cette pièce très brève
une sorte de Haïku musical, évocations instantanée de
l'hiver. L'influence de la musique française du début du
vingtième siècle, musique qui a apporté cet art la
polymodalité, se fait pleinement entendre ici.
Cette pièce a été composée suite à des impressions
ressenties durant un voyage au Bélarus, pays dont mon
épouse est originaire. Elle est très romantique, dans son
esprit comme dans sa forme. La mélodie est entendue
tout d'abord dans le registre aigu de la clarinette basse.
Puis la pièce module pour ne plus revenir dans le ton
initial. L'intensité expressive ne cesse alors d'augmenter
jusqu'à la péroraison finale.
Je n'exclue pas de réaliser à l'avenir une version
plus électronique de cette pièce.
Akhétaton, le soir.
Cette pièce date de 2003. La mélodie du final est
plus ancienne, et a été trouvée lors d'une improvisation
sur des créations sonores au synthétiseur. L'idée de
l'intégrer dans une composition plus large m'est venue
lorsquu j'ai souhaité évoquer dans une pièce les couleurs
d'un coucher de soleil vu chez des amis.
Le morceau est en trois parties, dans un style
hybride entre le jazz et la musique de « rock progressif ».
La base est extrêmement tonale, fondée sur la cadence
plagale ou parfaite, ce qui permet sans que cela ne
choque de composer une partie de piano à la limite de
l'atonalité. Les timbres de synthétiseurs analogiques
employés ici permettent de rendre une sonorité très
pleine, chaude et enveloppante qui convient au sujet. Si
cette pièce semble dissymétrique sur le plan mélodique,
la base harmonique est pourtant identique dans les deux
sections extrêmes, ce qui assure avec force l'unité de la
composition.
Le ruisseau et la harpe d'Hellen
Composée en un soir, il s'agit plutôt d'une
improvisation originale plutôt que d'une composition. La
pièce utilise comme fond sonore, comme sorte de
tampura moderne, un son de synthétiseur modulé via un
vocodeur par un bruit de ruisseau. Ceci donne une sorte
de mouvement très particulier à ce fond sonore. Un autre
synthétiseur mixe de façon évoluée le son d'un Gamelan
balinais à celui d'un ensemble à cordes. On entend ici des
instruments que j'ai moi-même-conçus grâce à des
logiciels dédiés.
Il est ressorti de cette improvisation une sorte de
méditation que je n'ai jamais voulu modifier depuis,
comme si cet instant avait été suffisamment fort pour ne
pas supporter une quelconque réécriture. Si je compose
souvent ainsi des musiques très mélodiques, inspirées
par ses créations sonores, il est rare que je les propose
parmi mes oeuvres de grande dimension.
Hervé Noury
Biography
Hervé Noury is born in 1968 in Tarbes, in the
south west of France. In love with the music when he was
very young, he has studied piano with the world famous
teacher Robert Kaddouch. He learnt too harmony in the
conservatory of his town.
This composer has always auto produced his
musical works : when he composed for ballet productions
or for himself, he has always loved to compose, arrange,
play and produce himself his music. Even if sometimes,
he has been played by « real » musical ensembles, main
of his works are auto produced. Why?
His music needed that : most of his compositions
use traditional orchestral instruments with sophisticated
electronic ones, Hervé Noury knows well synthesizers.
His style of music mixes many influences too : if the
French style of symphonic poem is the most important
model, he loves to mix it with rock, jazz or traditional
music. The creation in studio becomes then
indispensable.
The possibility to sell himself his music with
Internet is for this composer the normal continuation of
his way to be musician.
Oiseau Blanc
L'Oiseau Blanc (witch means « the White bird »)
has needed many years of research and composing for
Herve Noury. A fist version of this song, very short, was
created during the concerts of the French ensemble « Arte
Viva » during his concerts in Irkoutzk (Russia). It was for
violin, clarinet and piano. A longer version for rock band
was composed during 2003. The actual version for
orchestra was composed in 2005 with a revision in 2007.
It is the definitive one. The orchestra seems to be very
classical, but woodwinds are very few : just one clarinet
and two bassoons.
White Bird is a hymn to the peace, what does
mean his title, but what the music means with a certain
evidence also. The opposition between some slow chords
with some very dynamical sections, this between a
tzigane melody and more melancholic melodies, and
always this special orchestral colour, clear or white : this
composition presents very different emotions with a
domination of happy or peaceful ones. After the most
dramatical passages comes the victory and the final
meditation to the sky!
Raga de la Ville
« Rage de la ville » means « Raga of the town ».
(The raga is the traditional Indian music). It is one of the
first symphonic poems that Herve Noury has finished
during 2003. This song was inspired by the emotion that
the composer felt when, coming back to Paris by car, he
saw thousands of cars going out of this town, and
thousand ones going to. It was like a mechanical hearth,
an strong impression of force and life.
This music is composed for rock band, classical
orchestra and electronic instruments. A vocoder
modulates electronic sources by the sound of a car : this
sound, noise and musical ground at the same time, is like
a modern « Tampura » in this song. Periods of exposition
and development are easy to listen to : Hervé Noury
wants to conciliate classical musical forms and modernity
in his music.
Le petit Bouddha dans le jardin
« The little Buddha in the garden » was first
composed in 2003, when Hervé Noury has started to
compose modern symphonic poems. A second version
for orchestra was composed one year later, but
abandoned after.
During 2007, Hervé Noury has mixed this
orchestral work with the sound of a modular synthesizer
modulated by the sound of the sea. Then, he has
imported rhythm section of the first version because of its
style : the Marcus Miller style have influenced bass party,
and Brain Blade or Christian Vander styles have
influenced drums one. The solo is played by a lead
synthesizer.
This music is across jazz and grand music style.
Gloria in the Electronic Machine
This song was omposed in 2007 when the
composer was looking for new voices witch were never
heard. Composed as a pop song but as a classical piece as
well, this song has three parties. The text has not really
sens or importance. Everything in that music is done for
an evocation.
Cosmo Jazz
As many tunes, this song was first an
improvisation based on a timbral creation with
synthesizers. The song has three parties. The new
exposition is not, as usual, an evocation, but a real
variation of the exposition. The sound of the synthesizer,
powefull and mysterious at the same time, is an
invitation to meditation by himself.
Nouvelles paroles de l'Arbre
Like often with Hervé Noury, « News Trees'
worlds » has known several versions. A first short one, in
2003, was for jazz band. The actual one was composed in
2004 and was never modified after.
The composer has always felt strong emotions in
front of trees, impressions witch he wanted to mean with
a musical work. The tree is immobile and always in
movement with the wind at the same time. It is the
symbol of knowing and of the separation in many arms
of this intelligence. And the sound of the wing moving
his arms is just wonderful.
This song tries to make feel this mystery, this
force and this movement. It is an orchestral work with a
solo cello part. Poly modal and polytonal harmonies that
the composer loves are used here.
Hiver
A first version of « Winter » was composed during
2003. It was a song for jazz-fusion band. The actual
version for orchestra uses only the main modal
harmonies of the first one. This creates a kind of
symphonic haiku, an instant of emotion in front of the
winter. Usage of French poly modal harmonies are
important in this tune.
Romance
This music comes from several impressions that
Herve Noury felt in Belarus, country where his wife
comes from. It is a very romantic tune for orchestra. The
main melody is played first in the treble of a bass clarinet.
The intensity grows more and more after until the final
exclamation.
Akhétaton, le soir.
This song was composed in 2003, but the melody
of the final was composed during a previous
improvisation with the synthesizers. It is inspired by the
colors of an evening in suburb of Paris. The tonal
strucutre is so strong in the bass that an atonal like
melody can be composed for the piano, and a new
melody can appear at the end of the song without
troubling the unity of the song.
Le ruisseau et la harpe d'Hellen
« The river and the Hellen's harp » was composed
during one evening. It was an improvisation more than a
composition. This tune uses the sound of a river witch
modulates via a vocoder a modular synthesizer. This
creates a special ground. Another synthesizer mixes in a
special patch Gamelan sound with this of a string
orchestra. The composer uses here some electronic
instruments that he has created with a special software.
This improvisation has created a certain
meditation that the composer has never wanted to
modify.
Musiques composées, arrangées, interprétées et produites
par Hervé Noury.
Hervé Noury
Distribution exclusive :
www.hervenoury.com
Production 2007
Tous droits de reproduction et de diffusion
protégés pour tous pays.
Oeuvre complètes
2003 - 2007