Notre FAUST - La Comedie de Clermont Ferrand

Notre FAUST
Série diabolique en 5 épisodes
TEXTE
Stéphane Bouquet, Robert Cantarella, Nicolas Doutey,
Liliane Giraudon, Noëlle Renaude
MISE EN SCENE Robert Cantarella
Production R & C
Contact : Constance de Corbière
06 68 13 26 19 - [email protected]
1 Notre FAUST
Série diabolique en 5 épisodes
EQUIPE ARTISTIQUE DE CREATION
Mise en scène : Robert Cantarella
Assistant à la mise en scène : François-Xavier Rouyer
Scénographie : Elodie Dauguet
Lumières : Philippe Gladieux
Son : Alexandre Meyer
Costumes : Constance De Corbière
Chanson générique : Rebecca Meyer
DISTRIBUTION
Nicolas Maury .......................... Henri Faust
Rodolphe Congé ....................... Méphisto
Cécile Fisera ............................. Rachel Faust/ la sœur
Orphée de Corbière .................. Gaétan Faust/ le fils
Charlotte Clamens .................... Anne Faust/ la belle-mère
Emilien Tessier.......................... Emilien Faust/ le père
Fréderic Moulin ......................... François Meunier/ le policier
Sabine Macher .......................... Timo-Sabine/ ami de jeunesse révolutionnaire
Michel Corvin ............................ Michel Corvin/ ancien Kiné
Julien Lacroix ............................ amant de Rachel Faust
Noëlle Renaude ........................ La Banquière
Gaëtan Vourc’h ......................... Employé des pompes funèbres
Agathe Bonitzer......................... Barbara Cassin
François-Xavier Rouyer ............ L’infirmier
Gymnaste .................................. Une Gymnaste
2 Série diabolique en 5 épisodes
• 1er épisode :
Lundi : Le lundi de Faust
Une opportunité se présente / une vieille photo réapparait / une envie de danser / quelqu’un meurt
• 2ème épisode :
Mardi : Le paradis n’avait qu’une porte
Un aquarium à Dubaï / des aubergines au parmesan / un placement intéressant / une voix
• 3ème épisode :
Mercredi : Il faut que personne ne l’aime
Un funérarium en province / un revenant / une homélie biscornue / un silence
3 • 4ème épisode :
Jeudi : Le goût des cendres
Une projection privée / un cas de conscience / un repas complet / une pommade efficace
• 5ème épisode :
Vendredi : Normal, il chute !
Une belle journée / un hôpital bondé / un enfant / une boucle
Durée de l’intégral : 5h30 plus 2 entractes
PRODUCTION R&C, Théâtre Ouvert - Centre National des Dramaturgies Contemporaines
Avec le soutien de la DRAC Haute-Normandie dans le cadre de la résidence de la Cie R&C à la scène nationale
Evreux-Louviers, de la Ménagerie de verre dans le cadre du Studiolab.
Une première étape de travail a eu lieu à la Ménagerie de verre dans le cadre d’Etrange Cargo 2013.
4 LE PROJET
Notre Faust, série diabolique en 5 épisodes, élaboré par un collectif d’artistes réunis autour de Robert
Cantarella, met en scène un Faust fondamentalement contemporain aux prises avec les problèmes de
société les plus actuels, imprégné des enjeux de notre époque..
Comment réinterroger le mythe ? Quel pacte Faust passerait-il avec Méphisto aujourd’hui, dans une
société capitaliste en proie à des désirs qu’il s’agit d’assouvir pour permettre une consommation de plus
en plus importante ?
Partant de l’idée que dorénavant les grands mythes ne sont plus pris en charge par le théâtre mais
plutôt par les séries télévisées, l’équipe a élaboré un projet d’écriture collective fondée sur les codes de
la série. Les cinq épisodes d’une heure environ de Notre Faust, construits sur une pluralité d’axes
narratifs, des temporalités et des lieux précis, sont traversés par des personnages récurrents. Comme il
se doit, chaque épisode débute par un rappel des épisodes précédents et se termine sur une question
en suspens.
Les modalités du travail suivent également celles que l’on peut observer dans les série : écriture des
épisodes en amont, puis un rythme frénétique dans la réalisation sur le plateau. Chaque semaine un
épisode nouveau est présenté - répété en journée la semaine précédente - et une intégrale aura lieu à
la fin de la 5ème semaine.
Le groupe de travail qui élabore cette série théâtrale est constitué du metteur en scène Robert
Cantarella et des auteurs Stéphane Bouquet et Liliane Giraudon, auxquels sont associés également
Nicolas Doutey et Noëlle Renaude.
Parmi les comédiens : Nicolas Maury (Faust), Rodolphe Congé (Méphisto), Charlotte Clamens, Emilien
Tessier et… Michel Corvin, malicieux historien du théâtre.
Répétitions et représentations seront concentrées en un peu plus de cinq semaines à Théâtre Ouvert,
tenues par l’énergie collective d’une aventure hors normes.
5 NOTE D’INTENTION
Notre besoin de satisfaction est impossible à rassasier.
Émile Faust est kinésithérapeute. Il évolue entre mille mondes ; peut-être fait-il du théâtre, joue-t-il dans
un feuilleton ? Ceci est peut-être bien le début d’une longue histoire à multiples péripéties…
Des artistes se sont constitués en groupe de recherches provisoires autour de la figure de Faust ; ils en
proposent des variantes, ils copient, ils jouent, ils se débarrassent du copyright. C’est de la…
Faustocopy.
Tous semblent tenir compte de la recommandation de John Cage : « Ne vous en faites pas, mais
faites. »
Et soir après soir, ils réalisent, transplantent, improvisent, se concentrent, vérifient que le mal est bon à
tout. Ils réalisent des interpénétrations…
Nous sommes un assemblage d’artistes, auteurs, acteurs, metteur en scène, musicien, plasticien ; nous
écrivons ensemble les épisodes de cette histoire, nous reconstituons la légende de Faust en 2014.
En réfléchissant à l’art du feuilleton, à la vitesse de la performance, nous redistribuons les attendus, les
lieux, les proportions de l’histoire de Faust et Méphistophélès. L’histoire commence ainsi : le diable est
un des pauvres que ce Faust accueille le jeudi matin entre 7h et 8h, gratuitement, pour le bonheur de
faire du bien à ceux qui souffrent et sont les oubliés de ce monde qu’il a voulu abattre quand il était
jeune, quand il faisait la révolution avec quelques amis, mais c’était une autre époque dont il ne veut
plus se souvenir, pour l’instant tout au moins…
6 L’EQUIPE DE CREATION
Robert Cantarella
Est né à Marseille. Il suit une formation aux Beaux-Arts de Marseille, est ensuite élève d'Antoine Vitez à
l'Ecole du Théâtre National de Chaillot.
Il fonde en 1983, le Théâtre du Quai de la Gare, crée, en 1985, la Compagnie des Ours avec la volonté
de faire découvrir ou redécouvrir les auteurs du XXe siècle. En 1987, c’est la création d'Inventaires de
Philippe Minyana, à Nouvelles Scènes (Dijon). La pièce connaît marque le début d'une amitié et d'un
compagnonnage avec l’auteur, dont Robert Cantarella monte successivement Les Petits Aquariums
(1989), Les Guerriers (1991), Drames Brefs 1 (1996), Anne-Laure et les fantômes (1999), Pièces
(2001), Ça va (2005). Ensemble, ils cosignent la mise en scène du Sang chaud de la terre de
Christophe Huysman. Depuis 1989, Robert Cantarella a mis en scène des pièces aussi bien classiques
que contemporaines, notamment Le Voyage d'Henry Bernstein, Divertissements touristiques de Noëlle
Renaude, Sourire des mondes souterrains de Lars Nören, Le Siège de Numance de Cervantès
(Festival d'Avignon, 2012), J'étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne de Jean-Luc
Lagarce, Sa Maison d'été de Jane Bowles, Oncle Vania de Tchekhov, Hamlet, de William Shakespeare,
Le Chemin de Damas, d'August Strindberg et Hyppolite de Robert Garnier pour le Festival d’Avignon
2007. Depuis 1993, Robert Cantarella exerce également une activité régulière de formation tant en
France qu’à l’étranger notamment à Berlin, Cannes, Avignon, Rabat, Lausanne ainsi qu’à la Fémis à
Paris.
En 1997, il est co-auteur avec Jean-Pierre Han, du manifeste Pour une formation à la mise en scène,
éditions Entre/Vues. En 1999, il crée « l'Association Théâtres Écritures » ayant pour objet la réalisation
et la publication d'une revue intitulée Frictions, pour favoriser la réflexion et la recherche dans le
domaine du spectacle. Par ailleurs, il collabore régulièrement à des revues littéraires, théoriques ou
poétiques comme Vertigo, Lignes, Fusée, Communication, Frictions, If.
Il est nommé directeur du Centre Dramatique National de Dijon en juillet 2000. Il publie en 2004 sa
première œuvre de fiction : Le Chalet aux éditions Lignes dirigées par Michel Surya et réalise en 2005
un premier documentaire Carrosserie.
De décembre 2005 à mars 2010, il a été co-directeur du CentQuatre à Paris, avec Frédéric Fisbach, un
lieu de résidence d’artistes à l’emplacement des anciennes pompes funèbres de Paris.
Aujourd’hui, il continue de commander des nouveaux textes, à Christophe Honoré, Philippe Minyana et
Noëlle Renaude et est lui-même l’auteur de performance comme Faire le Gilles sur les cours de Gilles
Deleuze.
Stéphane Bouquet
Après des études en économie de la culture et sociologie, Stéphane Bouquet se consacre à
l’écriture comme poète, critique et scénariste. Il est l’auteur de Nos amériques, Un Peuple, Le
Mot Frère, Un Monde existe, Dans l’année de cet âge publiés aux éditions Champ Vallon. Il
traduit des ouvrages de poésie américaine. Il a écrit plusieurs ouvrages sur le cinéma, Clint
fucking Eastwood, Beate avec Claire Denis, Gus Van Sant, S.M. Eisenstein, Il Vangelo secondo
Matteo, une étude sur un film de Pier Paolo Pasolini. Il est l’auteur de scénarii, notamment pour
les réalisateurs Sébastien Lifschitz, Patric Chiha, Yann Dedet, Valérie Mréjen. Il est aussi
dramaturge et interprète de pièces chorégraphiques, entre autres avec Mathilde Monnier. Il a
occupé les fonctions de directeur du programme pédagogique « Danse et Cinéma » à l’Ecole de
danse contemporaine du CCN de Montpellier, E.xe.r.ce.
7 Stéphane Bouquet a été pensionnaire à la Villa Médicis, Rome, en 2003-2004.
Nicolas Doutey
Il est membre fondateur, en 2002, de la revue de création [avant-poste]. Écrivain de théâtre, ses pièces
Je pars deux fois et Jour (éd. Théâtre Ouvert, 2013) sont mises en espace par Alain Françon en 2011 à
Théâtre Ouvert et réalisées pour France Culture par Alexandre Plank et Baptiste Guiton en 2012,
Théâtre et Amitié (revue If, n°37, 2013) a été mise en scène par Marc Lainé en 2013 à Marseille dans le
cadre du festival Actoral.
Depuis 2011, il assiste Alain Françon pour plusieurs de ses mises en scène (travail sur Beckett, Bond,
Tchekhov, Handke).
Il mène également une réflexion de philosophie du théâtre, et a achevé en 2012 une thèse consacrée à
Samuel Beckett. Il codirige avec Denis Guénoun la collection « Expériences philosophiques » aux
Solitaires Intempestifs. Après avoir enseigné à l’Université de Montréal et à Paris-Sorbonne, il intervient
à l’ENSATT (Lyon) et à la Manufacture (Haute École de Théâtre de Suisse Romande, Lausanne).
Liliane Giraudon
Vit à Marseille. Son travail d’écriture, situé entre prose (la prose n’existe pas) et poème (un poème n’est
jamais seul) semble une traversée des genres. Entre ce qu’elle nomme « littérature de combat » et
« littérature de poubelle », ses livres, publiés pour l’essentiel aux éditions P.O.L dressent un spectre
accidenté. A son travail de « revuiste » (Banana Split, Action Poétique, If, La gazette des jockeys
camouflés…) s’ajoute une pratique de la lecture publique et de ce qu’elle appelle son « écriredessiner » :
tracts, livres d’artiste, expositions, ateliers de traduction, feuilletons, vidéo, théâtre, radio (ACR et fictions
France Culture), actions minuscules…
Publications récentes : Madame Himself, éditions P.O.L, La sphinge mange cru éditions Al Dante.
Noëlle Renaude
Elle étudie l’histoire de l’art puis le japonais à l’Ecole des Langues orientales. Ses premiers textes de
théâtre sont publiés en 1987, d’abord par Théâtre ouvert, ensuite par les éditions Théâtrales.
Parallèlement, elle publie pendant dix ans un certain nombre de romans alimentaires sous des
pseudonymes divers et participe aux revues Canal, et Théâtre/Public. Elle a été membre du comité de
rédaction des Cahiers de Prospero.
Robert Cantarella, Eric Elmosnino, Frédéric Fisbach, Florence Giorgetti, Michel Dydim, Frédéric
Maragnani, François Gremaud, Philippe Calvario, Renaud-Marie Leblanc, Grégoire Strecker entre
autres ont monté ses pièces.
En 1994, elle commence à écrire pour l’acteur Christophe Brault Ma Solange, comment t’écrire mon
désastre, Alex Roux, aventure littéraire et théâtrale qui s’étend sur quatre années, mis en scène
notamment par Frédéric Maragnani.
Elle a publié aux éditions Séguier Archimbaud, Portrait de François Raffinot, in Trace/ecarT du
chorégraphe François Raffinot, qui l’invite à participer à des cycles de performances. Les éditions Mix
publient De tant en temps, ouvrage commandé par le FRAC Aquitaine à partir d’une œuvre
contemporaine, celle de Roman Opalka.
En juin 2010 parait l’Atlas alphabétique d’un nouveau monde, ouvrage critique sur son écriture, dirigé
par Michel Corvin. Elle crée en 2009 un binôme acteur/auteur, avec Nicolas Maury, autour de La
8 promenade, puis de De tant en temps, à ActOral Lieu unique et Théâtre Ouvert, et L’Enquête et
Accidents en 2012, à Théâtre Ouvert. En février 2012, Robert Cantarella crée La petite maison, dernier
texte publié aux éditions Théâtrales
Paysages avec chien édité sous forme de catalogue en avril 2014 est une commande de la
LAVITRINEO2, les paysages/textes ayant fait l’objet d’une exposition dans le cadre de résidences
croisées d’artistes en Thiérache, en avril 2014.
Charlotte Clamens
Elle rencontre Valérie Dréville à l’École du Théâtre National de Chaillot dirigée par Antoine Vitez, où elle
va jouer dans Electre. Elle travaille par la suite avec notamment Laurent Pelly, Alain Françon, Marcel
Bozonnet… Pédagogue, elle enseigne le métier d’acteurs dans différentes écoles de théâtre, par
exemple à l’École Régionale d’Acteurs de Cannes, ou bien à la Manufacture à Lausanne. Elle joue au
Festival d’Avignon dans Henry IV de Shakespeare, mise en scène de Yann-Joël Collin (1999); Bérénice
de Racine, mise en scène de Lambert Wilson (2001); elle y retourne en 2008, participe à la mise en
scène collective de Partage de midi de Paul Claudel avec Gaël Baron, Valérie Dréville, Jean-François
Sivadier et Nicolas Bouchaud. Elle joue sous la direction de Jean-François Sivadier dans Italienne
scène et orchestre (2003), La Mort de Danton de Büchner (2005) Noli me tangere (2011).
Rodolphe Congé
Vit et travaille à Paris. Il suit sa formation au Conservatoire National Supérieur d’Art dramatique de
Paris, y travaille entre autres avec Klaus Michael Grüber et Jacques Lassalle.
Il travaille sous la direction d’Alain Françon dans Café d’Edward Bond, Visage de feu de Marius Von
Mayenburg, Mais aussi autre chose de Christine Angot; il joue également dans des mises en scène de
Stuart Seide, Moonlight d’Harold Pinter; Jean-Baptiste Sastre, Tamerlan de Christopher Marlowe; Joris
Lacoste, Purgatoire, Gildas Milin, Machine sans cible; Frédéric Maragnani, Barbe Bleue de Nicolas
Frétel et Le cas Blanche-Neige d’Howard Baker, Philippe Myniana, Le couloir.
Il joue dans Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée et On ne saurait penser à tout, d'Alfred de
Musset au Théâtre Nanterre-Amandiers dirigé par Frédérique Plain et travaille avec Joris Lacoste
comme dramaturge et acteur pour une création au Festival d'Automne à Paris d'un spectacle autour de
l'hypnose, Le Vrai Spectacle. il vient de jouer dans la pièce d'Henrik Ibsen Le canard sauvage dans la
mise en scène de Stéphane Braunschweig à la Colline, Théâtre National.
Il a tourné à plusieurs reprises pour le cinéma, notamment avec Siegrid Alnoy, François Dupeyron,
Pierre Schœller, Benoît Jacquot, Liza Azuelos, Eric Heumann, Philippe Garel…
Michel Corvin
Spécialiste du théâtre du XXe siècle, enseignant à l’Université Paris III Sorbonne Nouvelle de
nombreuses années, en est aujourd’hui professeur honoraire. Il écrit sur le mouvement Dada, le
surréalisme et les avant-gardes d’avant et d’après guerre, il est également le coordonnateur et l’auteur
de nombreux ouvrages sur le thème du théâtre. On lui doit notamment Le théâtre nouveau en France
(PUF, Que sais-je, 1963), Le théâtre nouveau à l’étranger (PUF, Que sais-je, 1964), Dictionnaire
encyclopédique du théâtre, dont il est le coordinateur (1991), Dictionnaire encyclopédique du théâtre à
travers le monde (Bordas, 2008) ou Marchons ensemble, Novarina ! (Les Solitaires intempestifs, 2012),
des écrits sur Kleist, Antonin Artaud, Georges Feydeau, Jean Genet, Roland Dubillard.
Nicolas Maury
9 Il suit des études théâtrales au Conservatoire National de Région de Bordeaux, avant de rejoindre le e
Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris en 2001. Depuis qu’il en est sorti, il a joué
à plusieurs reprises sous la direction de: Robert Cantarella, La maison des morts et Ça va de Philippe
Minyana, La jalousie du barbouillé de Molière, Une belle journée de Noëlle Renaude; Florence Giorgetti,
Dormez je le veux de Georges Feydeau, Voilà et Les rêves de Margaret de Philippe Minyana; Philippe
Minyana, On ne saurait penser à tout d’Alfred de Musset, Suite de; Frédéric Fisbach, Les feuillets
d’Hypnos de René Char… Il crée avec Noëlle Renaude un binôme auteur/acteur pour plusieurs projets
dont Fouilles, L’enquête, Accidents, Correspondances à Théâtre Ouvert. Il partage la scène avec la
chanteuse Camille dans La dame de la mer d’Henrik Ibsen mis en scène par Claude Baqué; il joue dans
Je peux/oui d’Yves-Noël Genod, Le Triomphe de l’amour de Marivaux mis en scène par Galin Stoev.
Guillaume Vincent le dirige dans Histoire d’amour et Nous les héros de Jean-Luc Lagarce, L'Éveil du
printemps de Wedekind, La nuit tombe de Guillaume Vincent. Dans le cadre du Sujet à vif au Festival
d’Avignon, il crée Son son (2013), et en 2014 il met en scène à la Ménagerie de verre 1979 - Soirée de
Paris…
Sabine Macher
Elle est née en Allemagne de l’Ouest pendant les années cinquante. Après une formation littéraire, elle
se dirige vers la danse tout en poursuivant un travail d’écriture et de photographe. Comme interprète,
elle a travaillé avec Georges Appaix, Geneviève Sorin, le groupe Dunes, Alain Michard, Laurent
Pichaud, Thierry Baë, Mickaël Phelippeau, Éléonor Didier, Xavier Leroy. Au théâtre, elle a joué sous la
direction de Daniel Jeanneteau, Alain Fourneau. Elle a publié une douzaine de livres chez plusieurs
éditeurs.
Frédéric Moulin
Il suit sa formation de comédien au Théâtre de l’Iris de Villeurbanne dans la classe de Philippe Clément.
Il travaille au théâtre avec Robert Cantarella, Philippe Clément, George Montillier, Karelle Prugnaud,
Pierre Kuentz, Ester Cerruti. Il interprète La Nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès,
L'Opérette Imaginaire de Valère Novarina ainsi que des textes d'Audiberti, Lope de Vega, Cocteau,
Feydeau, Dario Fo. Au cinéma il joue dans La Cerise sur le gâteau de Laura Morante et La Rafle de
Rose Bosch.
Il met en scène plusieurs spectacles de théâtre-danse, Madame Jonas d’Elie-Georges Berreby, Mise au
Banc (co-écrit avec Céline Champinot, travail sur le mobilier urbain anti-sdf), Ni une ni deux d’Eugène
Durif, Désir Opus 12, L’Ours et Une demande en mariage d’Anton Tchékhov.
Émilien Tessier
De 1976 à 1990, il joue dans une trentaine de spectacles mis en scène notamment par Pierre
Debauche, Guy Parigot, Dominique Quéhec, Robert Angebaud, Bernard Lotti, Robert Mazet, Philippe
Froger, Jean Le Scouarnec, Pierre Cavassilas, Guillaume Kergourlay au Centre Dramatique National de
Rennes et au Centre Dramatique Régional de Lorient.
Depuis, on l’a régulièrement vu au théâtre, notamment sous la direction de : Matthias Langhoff, Désir
sous les ormes d’Eugène O’Neill; Dominique Pitoiset, Le Procès de Franz Kafka, Les Brigands de
Friedrich von Schiller, Le Réformateur de Thomas Bernhardt; Benno Besson, Cœur ardent d’Alexandre
Ostrovski, Quisaitout et Grobêta de Coline Serreau; Bernard Loti, Le Testament du chien; Christophe
Rouxel, Chant d’amour pour l’Ulster… Avec Robert Cantarella, il a joué dans Hamlet de William
Shakespeare, Fiction d'hiver de Noëlle Renaude, Grand et Petit de Botho Strauss, Du matin à minuit de
Georg Kaiser, Les apparences sont trompeuses de Thomas Bernhard, Le Mariage, l'affaire, la mort
d'Alexandre Soukhovo-Kobyline, Les Travaux et les jours de Michel Vinaver, Pièces de Philippe
10 Minyana, Algérie 54-62 de Jean Magnan, Dynamo d'Eugene O'Neill, Le Chemin de Damas d'August
Strindberg, Hippolyte de Robert Garnier…
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