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mercredi 16 septembre
William Wegman
Dogs on furniture
Une série exclusive de photographies
de William Wegman pour PIASA
Une scénographie de Chahan Minassian
exposition
Vendredi 11 septembre 2015 de 10 à 19 heures
Samedi 12 septembre 2015 de 11 à 19 heures
Lundi 14 septembre 2015 de 10 à 19 heures
Mardi 15 septembre 2015 de 10 à 19 heures
Mercredi 16 septembre 2015 de 10 à 12 heures
PIASA
118 rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris - France
Piasa Editions
William Wegman - Dogs on furniture
Septembre 2015
PRESSE ET COMMUNICATION
Cécile Demtchenko Woringer
T +33 1 53 34 12 95 - M +33 6 22 16 85 96
[email protected]
Communiqué de presse
Le 16 septembre 2015, PIASA consacre une vente au photographe
américain William Wegman. Parmi la cinquantaine de clichés sélectionnés,
PIASA propose une série de tirages inédits et uniques imaginée autour du
mobilier de George Nakashima lequel sera mis aux enchères également le 16
septembre 2015.
William Wegman développe depuis les années 1970 un travail teinté d’humour et
de sarcasme avec en figure centrale ses véritables muses : les braques de Weimar.
Né en 1943 dans le Massachusetts, William Wegman étudie la peinture au
Massachusetts College of Art and Design et à l’université d’Illinois ChampaignUrbana. Il enseigne ensuite à l’université du Wisconsin jusqu’en 1970, année où il
décide de s’installer à Los Angeles.
« Parfois c’est le chien qui fait la photo. » William Wegman
En 1971, William Wegman adopte son premier chien, un sublime braque de
Weimar qu’il prénomme Man Ray en hommage au photographe. L’artiste est
hypnotisé par la présence imposante et impassible de son animal. Très vite, Man
Ray devient son principal collaborateur et le personnage central de son travail.
Avec ses confrères de Los Angeles, les artistes John Baldessari, Ed Ruscha et
Bruce Nauman, William Wegman crée un travail humoristique, voir grotesque,
s’éloignant des minimalistes et des conceptuels rassemblés sur la côte Est.
Il contribue à inventer au fil du temps ce qui sera ensuite connu comme l’Art
conceptuel de la côte Ouest.
En 1979, William Wegman déménage à New York où Man Ray meurt en 1982. Il
adoptera un nouveau chien, Fay Ray, en 1985, qui donnera naissance à plusieurs
petits. Toute cette grande famille canine incarne dans des postures et des
expressions anthropomorphes une véritable comédie humaine.
Au cours des années, William Wegman a souvent puisé son inspiration à travers la
juxtaposition de ses chiens avec du mobilier. Certains exemples les plus célèbres
ont été réalisés avec le Polaroid 20x24 avec lequel William Wegman a travaillé de
1979 à 2008. Notons par exemple Kit réalisé en 1991 ou l’Acrobatique Classical de
1994 qui seront proposés au cours de la vente.
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« Ce qui me frappe en travaillant avec mes chiens et les meubles de George
Nakashima c’est à quel point ils sont similaires. » William Wegman
« J’ai toujours aimé voir mes chiens sur du mobilier : le canapé, le lit, une chaise
confortable et même à monter sur la table, mais seulement dans le studio. J’ai pris
l’habitude de rechercher des choses pour m’adapter à leurs poses. En général des choses
que je trouve dans la rue ou dans des bennes. Parfois, c’est une surprise de savoir
quels objets marcheront. Après des années à les soulever et à les placer sur bon nombre
de différents piédestaux, je peux encore être surpris. Parfois, c’est le chien qui fait la
photographie. Mes modèles actuels, Topper et Flo, ne peuvent pas être enveloppés comme
l’exceptionnelle Battina le pouvait. Mais aucun de mes anciens braques de Weimar ne
posaient aussi héroïquement et fièrement que Topper. Même pas l’incomparable Man
Ray. Et aucun, même Fay Ray, ne pouvait imposer ses poses avec le regard profond et
possédé de Flo. » Commente-t-il.
Au sujet du projet spécifique imaginé autour du mobilier de l’américain George
Nakashima, William Wegman parle de son expérience avec les œuvres et de la
transmission qu’il souhaite créer :
« Les chiens et les meubles se marient et par moments deviennent une et même chose.
J’ai vu une connexion encore plus profonde lorsque j’ai rendu visite à Mira Nakashima
dans son studio à New Hope, en Pennsylvanie : un cadre magnifique et naturel entouré
et immergé dans l’âme des arbres. Mira dit que son père croyait donner une seconde vie
aux arbres en les utilisant pour créer ses œuvres. D’une certaine manière, mes chiens
donnent à ces arbres une troisième vie. » Explique William Wegman.
Aux premiers abords ludiques et séduisants, les braques de Weimar, leurs ports
élégants, leurs allures et leurs regards perçants s’imposent en une métaphore
des codes comportementaux humains. Les photographies de William Wegman
offrent une vision sur notre société inexorablement teintées de satyrisme et de
subtilité.
William Wegman a fait l’objet de nombreuses rétrospectives dans les plus grands
musées du monde notamment au Whitney Museum of American Art, New York
Stedelijk Museum, Amsterdam; Frankfurt Kunstverein, Frankfurt ou au Centre
Pompidou à Paris. En plus d’avoir été inclus dans la plupart des collections
des grands musées, les photographies et les vidéos de William Wegman sont
également apparu au Saturday Night Live et Sesame Street, au Sundance Film Festival,
au Metropolitan Opera, dans des campagnes publicitaires pour de nombreuses
maisons de mode, dans les vitrines de Saks Fifth Avenue et sur les écrans de Times
Square et sur la couverture de The New Yorker. William Wegman vit actuellement
avec ses chiens et sa famille, entre New York et le Maine.
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© Kimberly M. Wang 2014
4
© William Wegman 2015
William WEGMAN (né en 1943)
Addressed, 2015
Epreuve pigmentaire
Edition 1/1
Signée, titrée, datée et numérotée
sur une étiquette au dos
135,5 x 101,6 cm
5
© William Wegman 2015
William WEGMAN (né en 1943)
Stop Action, 2015
Epreuve pigmentaire
Edition 1/1
Signée, titrée, datée et numérotée
sur une étiquette au dos
101,6 x 135,5 cm
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© William Wegman 2015
William WEGMAN (né en 1943)
Looking Over, 2015
Diptyque, deux épreuves pigmentaires
Edition 1/1
Signée, titrée, datée et numérotée
sur une étiquette au dos
135,5 x 101,6 cm (chaque)
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© William Wegman 2015
William WEGMAN (né en 1943)
One On, 2015
Epreuve pigmentaire
Edition 1/1
Signée, titrée, datée et numérotée
sur une étiquette au dos
135,5 x 101,6 cm
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Une scénographie de Chahan mainassian
Chahan Minassian se définit comme un ‘’œil’’.
Son œil vif, précis, sélectif, raffiné – il le met au
profit de toutes ses activités : architecte d’intérieur,
ensemblier, collectionneur, galeriste, antiquaire,
designer…
© Credit Milan Vukmirovic
D’origine arménienne, né au liban, il s’installe en
france en 1976 tout en gardant un agenda de vie très
internationale.
En effet, après ses études d’architecture d’intérieur à
paris, son premier emploi en tant que directeur créatif
pour l’europe dans la prestigieuse maison de couture
‘’ralph lauren’’ pendant sept ans définit le rythme de
ses chantiers et voyages internationaux.
En 1993, Chahan crée Chahan Interior Design
e t t r è s v i t e s e s c h a n t i e r s s e m u l t i p l i e n t au x
états-unis, au canada, en europe et au japon.
Les intérieurs commerciaux pour les maisons de luxe se développent mais petit à petit les
résidences de très grand standing prennent le relais aux quatre coins du monde.
En 1999, Chahan Interior Design s’installe avec un showroom confidentiel au 12 rue de beaune
pour recevoir sa clientèle. Cette adresse lui permet de développer ses intérieurs et atmosphères
avec ses finitions « haute couture ».
Cette activité multiculturelle en association avec son esthétique lui permet avec le temps de
concocter et d’imposer le style ‘’Chahanien’’ : un mélange de textures, lumières, collections rares,
lignes pures, références historiques et designs intemporels - le tout présenté dans des écrins
luxueux, sereins et très personnalisés.
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À partir de 2001, sa participation à de multiples salons d’antiquaires ou de design tels que le salon
du xx siècle, le pavillon des antiquaires, le pavillon des arts et du design, Design Art London, ou
encore les expositions d’ad intérieurs, présente au public sa vision, son esthétique et la sélection
des designers américains des années 30 à 70 qu’il défend.
Son « salon présidentiel » installé au musée des arts décoratifs à l’automne 2014 a fortement
marqué les fans lors de leur visite. La mise en scène des œuvres du musée à travers son installation
restera une image de référence .
Sa clientèle parisienne sensible à son travail se multiplie et les chantiers d’intérieurs se
développent en nombre. Parallèlement les collectionneurs suivent son conseil et son parcours
de présentations ainsi que les expositions d’artistes contemporains comme Nancy Lorenz,
Peter Lane, Shizue Imai, Antoinette Faragallah…
En février 2008, Chahan gallery ouvre ses portes au 11 rue de lille dans le carré des antiquaires de
la rive gauche en offrant une visibilité et accessibilité facile à sa clientèle. Cet espace lui permet
de présenter les antiquités et collections de mobilier d’époque et d’acceuillir des expositions
d’artistes qu’il représente. Chahan y propose également du mobilier de son design, dont certaines
pièces sont réalisées en collaboration avec ses artistes.
En août 2010, Chahan et son cousin joaillier vram minassian, sont à l’origine de l’exceptionnel
concept de Gray gallery à Los Angeles. Chahan a conçu un écrin luxueux pour cette galerie où
sont présentées les réalisations d’artistes et de céramistes uniques en leur genre, ainsi que des
pièces de joaillerie sans égal.
En mars 2011, Chahan aménage les espaces du m building dans le art district de miami, lui offrant
ainsi un showroom sur la côte est des états unis.
Il gère actuellement de multiples chantiers tels que des chalets à gstaad, une banque à Zurich, une
maison à genève ou encore à moustique, des appartements prestigieux à New York et Londres,
un palace parisien ou encore un yacht de 100 mètres.
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Département design
Cédric Morisset
François Epin
Cindy Chanthavong
Johanna Colombatti
Département photographies
Fannie Bourgeois
Directrice Artistique :
Agnès de Gouvion Saint-Cyr
www.piasa.fr
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