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 Exquis cadavre Un projet commandé par Isabelle Catalan à Aina Alegre, Edith Baldy, Renaud Bertin, Jeanne Candel, Xavier Deranlot, Nasser Martin Gousset, Lamya Regragui, Jean Luc Vincent. Avec le soutien du Théâtre de Vanves. Isabelle catalan 0661460564 [email protected] https://vimeo.com/isabellecatalan “Chèr(e)s ami(e)s,
je vous ai proposé, demandé, extorqué, à chacune et
chacun de me mettre en scène et vous avez dit oui…
Il s'agit donc de participer à un cadavre exquis
Voilà les règles du jeu :
-vous avez page blanche 30 secondes à 10 minutes,
-la période de création avec chacun de vous sera de
5 à 6 jours,
-vous livrerez votre dernière image au metteur en
scène suivant,
-si votre proposition est le début du cadavre ou la
fin, vous le saurez
-l'ordre du collage sera déterminé par le hasard des
calendriers : la première personne qui pourra me
faire travailler aura à mettre en scène le
début...la dernière la fin,
-la personne suivante héritera de la dernière image
du metteur en scène précédent et devra en repartir,
-à partir de cette image, son...tout est possible :
faire glisser l'image, le son, faire disparaître ou
apparaître ce que vous voulez ou vous approprier,
détourner, interpréter...ce qui est là
-vous pouvez avoir une idée à priori ou décider de
partir de l'image dont vous hériterez,
-vous pouvez m'envoyer dés maintenant des textes à
lire ou apprendre, des trucs à voir, me faire
travailler en amont à distance ou pas à distance, de
la façon dont vous voulez...ou ne rien amorcer avant
la période de création au plateau
-les moyens logistiques que vous voudrez mettre en
jeu restent à négocier, bricoler, inventer, voler,
emprunter, imaginer,
-à priori les autres metteurs en scène devront
garder le secret de leur projet mais bon, le jeu
dépendra de vous.
Afin de commencer à organiser le calendrier de
répétitions et de commencer à chercher des lieux qui
accueilleraient le projet, j'ai besoin de connaître
les périodes de disponibilité que vous auriez à
m'accorder pour travailler avec chacun de vous.
Isabelle”
« Isabelle C. », titre provisoire Quand Isabelle Catalan m’a proposé de participer à son projet de cadavre
exquis, je l’ai tout de suite imaginée à la fois comme héroïne tragique
archaïque et comme héroïne durasienne. Je lui ai alors proposé de travailler
autour de la troisième lettre des Lettres portugaises, un texte du XVIIème siècle
où la rhétorique amoureuse classique atteint un paroxysme aussi bien formel
qu’émotionnel. Dans « Isabelle C. », la voix off fait entendre la parole d’une
femme traversée par la passion et ses états contradictoires tandis que le corps
sort lentement de la dévastation et de l’apathie. Un mélange de Bérénice et
de Véra Baxter.
“Je demeurai longtemps (ma Bérénice...)”, titre provisoire
Quand Isabelle m’a proposé ce travail, j’ai très vite pensé à Bérénice:
parce que c’est un texte qui, depuis le conservatoire ne m’a jamais vraiment quitté
parce qu’Isabelle, pour moi, est une reine
parce que ce texte me permettait de travailler sur ce qui m’a toujours frappé dans sa
personnalité, c’est à dire une sorte de dichotomie que je trouve très belle et très
surprenante entre une présence physique extrêmement forte (un corps vigoureux,
énergique, altier) et une fragilité dans la voix qui traduit plutôt la timidité,
l’émotivité, des accents de petit animal craintif.
Isabelle sera “ma Bérénice”!
“Exquisite corpse”
« NOS AUTRES »
Une parmi nos autres, Claude Cahun.
Nous avons envie de passer un peu de temps avec elle.
Nous nous approprions de cette figure, car ce qu’elle représente fait partie de notre
imaginaire, de
notre histoire, de nos choix…
tout simplement elle nous inspire,
Il s’agira de mettre en jeu une silouhaite, ou plusieurs,
Un costume et un état de corps.
Références: Cherchez Claude Cahun de Laura Cottingham.
« Candy Crash » Titre provisoire (ou non)
Intuition chorégraphique autour de l'univers sonore et visuel du jeu Candy Crush (application
Iphone) et de ces multiples variations...
L'habillage enfantin et adictif du jeu s'adresse avant tout aux adultes.
« Provisoirement sans titre » « Les jambes d'Isabelle »
Nous allons travailler à partir de "cérémonies de femmes " de Jeanne de Berg ( Catherine
Robbe-Grillet) qui évoque les cérémonies sadomasochistes qu'elle organise.Ce sont des
tableaux ritualisés d'une grande théâtralité , où Jeanne de Berg met en scène des tableaux et
s'amuse à faire côtoyer l'imaginaire,le plaisir, la mort, la souffrance et une extrême liberté.
Avec Isabelle, on inventera un bout de tableau, on inventera des images, avec une petite
musique de Godard.
« I wanna be your dogme », titre provisoire Réfléchir au corps et à la parole transgressive pour une femme en 2015. Trouver l’acte et peut-­‐être des mots si besoin. Jean-Luc Vincent Ancien élève de l’Ecole Normale Supérieure, formé comme comédien
à l’école du Samovar, Jean-Luc Vincent intègre dès sa création en
2005 le collectif des Chiens de Navarre dirigé par J.-C. Meurisse. En
2006-2007, il est artiste résident au Pavillon–Laboratoire de recherche
artistique du Palais de Tokyo (Paris). Il commence à y développer son
propre travail comme vidéaste et performer. En 2015, il décide de
reprendre ce travail personnel avec deux projets de mises en scène,
l’une autour de Notes de cuisine de R. Garcia, l’autre autour de
Détruire dit-elle de M. Duras. Au cinéma, il a interprété le rôle de Paul
Claudel dans Camille Claudel 1915 de Bruno Dumont avec Juliette
Binoche (Berlinale 2013) et a joué dans le premier long métrage de
Benoît Forgeard, Gaz de France (Ecce Films), dont la sortie est prévue
en 2015.
Edith Baldy
Après une formation plutôt classique au Conservatoire National de Région de Montpellier,
mon parcours d’actrice s’est construit au gré de mes rencontres et a comporté beaucoup de
digressions.
J’ai, en solitaire ou en collectif, exploré des formes de représentation différentes allant de la
tragédie Racinienne à la performance en passant par la danse, la radio, la création d’un
groupe pseudo punk, le cinéma, la chanson.
Renaud Bertin
Né en 1970. Se forme au Conservatoire National de Région de Montpellier (1988- 1991), puis
au C.D.N. de Toulouse (1991-1992). Au théâtre, il travaille principalement depuis 2003
auprès d’Alain Béhar (Des fins, Manège, Mô, Até, Angelus Novissimus) et Jacques Rebotier
(Itinéraires d’auteur/La Chartreuse, La Tragédie de Pluto, De l’Omme, Cycle de l’Omme).
Auparavant, a joué entre autres pour J. Rosner, G. Hurtevent, Groupe I.D.E.E.,
Asphal’théâtre, M. Heydorf, N_U collectif, Isabelle Micottis, des textes de Shakespeare,
Tchekhov, Koltès, LLamas, Alain Béhar, E. Bond, J. Rebotier, Marion Aubert, Nicolas
Bouvier, Sophocle...Il a mis en scène en 2014 avec le musicien Benoist Bouvot Levée d'Écrou
de Gherasim Luca. Il avait déjà créé en 1998 Mon Explication indispensable, après moi le
déluge ! d’après Dostoïevski et Elodie Moirenc, puis au sein de sa Compagnie Pétrole, dirigé
en 2002 Géographie (faire & défaire) au festival oKtobre, CDN de Montpellier. Il collabore
en outre régulièrement avec des compagnies de danse : Thierry Baë, F. Ramalingom,
Matthieu Doze...
Aina Alegre
Née en 1986 à Barcelone, Aina Alegre est chorégraphe, interprète et actrice.
Parallèlement à des études de Sociologie à l'Université de Barcelone, elle suit une
formation multidisciplinaire mêlant la danse, le théâtre et le chant. En 2007, elle
intègre le CNDC sous la direction dʼ Emmanuelle Huynh, où elle rencontre des
artistes et chorégraphes qui alimentent sa culture chorégraphique. Depuis 2009 elle
commence à développer son propre travail artistique. En 2009, elle co-signe le duo
SPEED et le film12 45 84 puis en 2011 elle crée la performance LA MAJA
DESNUDA DICE. Cette proposition aboutit à la création de la pièce NO SE
TRATA DE UN DESNUDO MITOLOGICO en 2012. Parallèlement, elle
collabore en tant quʼ interprète à différentes créations comme Ob.scène dʼ Enora
Rivière, VEINE, CASSETTE et BATTEMENT de David Wampach, Pacifique de
Nasser Martin Gousset ou Phren de Fabienne Berger.
En tant que comédienne, elle participe à la création de En Manque de Vincent
Macaigne, au film Urgentistes de Jean Anouilh, au film RAGE dʼ Isabelle Catalan
et à lʼ essai cinématographique Veloma de l'autre côté de l'eau de Raphael Hôlt.
Nasser Martin-­Gousset Après une expérience théâtrale de quatre ans, Nasser Martin Gousset étudie la
danse au Conservatoire National de Région à Lyon - s’en suit une collaboration
auprès de nombreux chorégraphes et metteurs en scène dont Karine Saporta,
Dominique Petit, Christine Bastin, Sasha Waltz, Meg Stuart, Wanda Golonka,
Josef Nadj, Yves Beaunesne, François Orsoni...
Parallèlement à son travail d’interprète, il fonde en 1996 sa compagnie : [ La
Maison ] et poursuit son parcours de chorégraphe avec une quinzaine de créations
dont : « Bleeding Stone», « Neverland », « Pop Life », « Peplum », « Comedy »,
« La Belle », « Pacifique », « Le Visiteur »...
Jeanne Candel
En 2002, elle entre au CNSAD où elle travaille avec Andrzej Seweryn, Joel
Jouanneau, Muriel Mayette, Philippe Hadrien, Mario Gonzalès et Arpàd Schilling.
Elle met en scène Icare une création itinérante entre le théâtre et la danse au CNSAD
en 2004. En 2005, elle danse dans L’imprudence, création menée par Isabelle
Catalan. Depuis 2006, elle travaille régulièrement avec Kretakör et Arpàd Schilling
avec qui elle crée 4 spectacles. Elle joue au cinéma dans les films de Michael Hers
(Primrose Hill, Montparnasse, Memory Lane).
José Alforroba l’invite en résidence au Théâtre de Vanves pour créer et écrire
collectivement avec les acteurs La Vie brève de Robert Plankett (Artdanthé 2010) et
lui propose de coordonner Montre-moi ta Pina, une soirée dédiée à Pina Bausch
(janvier 2010).
Durant l’été 2010, elle met en scène sa deuxième création Nous brulons, une histoire
cubiste avec La vie brève dans le cadre de « un festival à Villeréal ». En novembre
2010, elle co-met en scène Villégiature avec Thomas Quillardet au CDN de
Limoges. En juillet 2012, elle met en scène Some kind of monster sur un terrain de
tennis dans le cadre de « un festival à Villeréal ».
En janvier 2013 elle crée avec Samuel Achache Le crocodile Trompeur/Didon et
Enée. En 2014, elle met en scène et présente au Théâtre de la Cité Internationale Le
goût du faux et autres chansons.
Lamya Régragui
Après une formation à l’école de Chaillot et du théâtre national de Bretagne, elle travaille
avec Marie Vayssière, Nadia Vonderheyden, Rachid Zanouda ,Stanislas Nordey (Atteintes à
sa vie, La puce à l’oreille, Incendies, Tristesse animal noir, neuf petites filles), Benoit Bradel,
Sylvain Maurice.
Lauréate de la villa médicis hors les murs à Los Angeles en 2007, elle poursuit un travail de
recherche sur la performance et travaille actuellement sur une reprise de Rosa Yemen Project
pour l'automne 2015
Mr X Né en 1975 à Kourou en Guyane, Xavier Deranlot (alias MrX) est plasticien, performeur et
metteur en scène. Après un parcours initiatique de comédien, il joue dans de nombreuses
pièces.
En 2004, il crée FANADEEP et se renomme Mr X à l'occasion de la mise en scène du Village
en Flammes de Rainer Werner Fassbinder au Théâtre du Soleil. De 2006 à 2012, il sera
rejoint par Julien Herrault alias Mr J.
En 2008, il adapte pour 4 acteurs, met en scène et interprète le texte Fils de D de Franck
Meyrous à la première édition du Next International Arts Festival.
En 2009, FANADEEP est lauréat de la résidence Les inclassables de l’Institut Français et du
Conseil des Arts et des Lettres du Québec, à Montréal. En février 2011, ils retournent au
Québec donner un workshop et créer une performance à l’occasion de l’anniversaire du
Studio 303 à Montréal. En mars 2011, il présente la pièce performative A.H aptitude
héréditaire à Valenciennes et au Festival Artdanthé.
En janvier 2012, FANADEEP crée P.i paradise isle (installation / performance pour 4
interprètes féminines) et en novembre 2012, ils proposent une soirée déambulatoire Les
Cornes du Diable, Possession & more (installations performatives et vidéos et exposition) au
Next International Arts Festival.
En août 2013, au festival international d'Aurillac, sur une invitation des Chiens de Navarre,
Mr X investit le Parc Helitas et crée Je veux tout le temps mourir au moins j'y arrive à chaque
fois un feuilleton pour deux interprètes en 5 disparitions.
Depuis 2010, Mr X expose ses travaux dans différentes galeries (Paris, Berlin et Poznan). Il
présente en 2013 la série Souvenirs de V. unité latex MMXII. Les œuvres de Mr X figurent
dans plusieurs collections privées. En février 2014 il présente au Festival 30’’30’ à Bordeaux
la vidéo Le printemps de Luka ainsi que la pièce performative Possession.
Mr X travaille actuellement sur l’écriture de sa prochaine création Boum.
Isabelle Catalan En parallèle de sa formation de danseuse à Nice, Paris et New York, elle poursuit des études de littérature anglo-­‐américaine à l’université de Nice et d’arts Plastiques à l’université Paris 8 et commence à créer des performances mettant en jeu son corps. Danseuse, performeuse puis chorégraphe associée et de la Cie Praxis au sein du Collectif 12, entre 1997 et 2003, elle participe à toutes les créations de la compagnie et collabore à plusieurs évènements du Collectif 12 à Mantes la Jolie et Beyrouth. En 2002, elle chorégraphie et danse « Prise », un solo programmé aux Petites Scènes Ouvertes de Pantin puis en tournée en région PACA. En 2005 elle crée « Fantômes » à Micadanses, Point Ephémère et à l’Etoile du Nord. Entre 2004 et 2007, elle mène « L’imprudence », laboratoire de création auquel ont participé 5 danseurs et 5 comédiens. En 2007, elle a chorégraphié les séquences dansées du film « Cap Nord » long-­‐métrage de Sandrine Rinaldi. En 2010, elle participe à la soirée « Montres moi ta Pina » au festival Artdanthé à Vanves avec 80 autres artistes et y crée en 2011 « DIRTY » qui se déclinera en une performance, « Chaukemar », en collaboration avec Sébastien Noiré au Point Ephémère. Entre 2005 et 2006 elle est danseuse, actrice pour Marie Cambois dans « Delovelies », pièce créée au Ballet de Loraine, au Festival Musique Action de Nancy et en région Est. En 2009, elle participe à la création de « Pare-­chocs » pièce chorégraphiée par Nasser Martin Gousset pour la compagnie Eponyme créée au CCN d’Orléans et tournée en région Centre. Elle participe ensuite comme danseuse à la création de « Pacifique » chorégraphiée par Nasser Martin Gousset avec la compagnie La Maison, création et tournée 2010-­‐2011. En 2012 elle entame une collaboration avec Fanadeep comme actrice, performeuse dans « Paradise Isle » au festival Artdanthé. Cette collaboration continue comme assistante, regard extérieur, pour la création à venir de « Boum ». En 2013, elle a collaboré avec Les Chiens de Navarre pour la création collective « Les danseurs ont apprécié la qualité du parquet » à la Ménagerie de Verre. En 2014, elle collabore comme dramaturge avec Aina Alegre à la création de « Délices » présentée au festival Artdanthé 2015. Elle est actrice dans quatre films d'Olivier Séror avec qui elle a également collaboré comme co-­‐scénariste pour l’écriture du long métrage « L’expérience ». En 2013, "lauréate du programme Hors les murs de l'institut français" elle écrit et réalise "Rage" une fiction de 52' produit par le G.R.EC. adaptant, pour trois actrices, le mythe de Médée à Los Angeles et dans le désert du Mojave.