Télécharger - Website de l`ESA St.Luc Tournai

LUC
4
MAGAZINE
6
8
7
6 GALERIES
6 GALERIES
8 WORKSHOPS
8 WORKSHOPS
ATELIERS
77ATELIERS
PORTRAITS
6 6PORTRAITS
INTERVIEWS
22INTERVIEWS
EXPOS
33EXPOS
3 3VOYAGES
VOYAGES
11CONCOURS
CONCOURS
22EXTRAS
EXTRAS
6
3
2
3
1
2
MAI
MAI 2014
2014
Préface
Vous avez entre les mains la quatrième édition du Luc Magazine !
Cette belle initiative a vu le jour en 2011, et à notre plus grande satisfaction, elle se
pérennise. Le magazine a été voulu, conçu, réalisé comme un outil de communication
au service de notre école. Communiquer sur son esprit, son enseignement, ses étudiants, ses réalisations, ses initiatives, sur les valeurs qui animent notre travail au
quotidien... Outil de communication, outil de lien aussi entre tous ceux qui de près ou
de loin partagent ou ont partagé une tranche de vie à Saint-Luc.
A l’heure où l’enseignement supérieur est mis dans son entièreté au diapason d’un
nouveau décret, cette revue est pour l’enseignement supérieur artistique l’occasion
d’afficher son positionnement au sein du nouvel ensemble imposé. Membre actif et
reconnu de l’enseignement supérieur, l’enseignement artistique, parallèlement, revendique et témoigne aussi de toute sa spécificité. Spécificité dans sa pédagogie, dans
son approche de l’étudiant, dans le public qui le fréquente, spécificité aussi dans sa
production !
Cette production, nous vous proposons de la découvrir au fil des pages du magazine.
Travaux d’étudiants, portraits d’anciens, reportages sur différents work shop, sur divers
voyages, articles de fond, investissement promotionnel au Salon de Lille, vie dans les
ateliers, ambiance des jurys... vous voyagerez au fur et à mesure dans la vie de nos
différentes options, dans l’aventure de notre belle institution.
Outre la beauté des images ou la qualité des travaux, que cet éventail puisse également
vous permettre de percevoir la sensibilité de leurs auteurs, l’émotion qui les habite, la
motivation et l’opiniâtreté dont ils ont fait preuve pour arriver à ces résultats...
Un petit mot encore avant de vous laisser découvrir cet ouvrage, à l’attention du Conseil
Etudiants. Très actif cette année, ce Conseil a été un des moteurs de nombreux projets,
de nombreuses réussites. Que les remerciements que je lui adresse ici collectivement
soient source d’émulation pour les candidats aux prochaines élections et signe d’encouragements pour les futures initiatives.
Des mercis, il faut en distribuer beaucoup au moment où le magazine paraît ! Que tous
ceux qui, chacun à leur échelle, se sont investis dans ce beau projet soient maintenant
mis à l’honneur. Ceux qui ont porté cette édition à bout de bras se reconnaîtront, je
mesure leur investissement, les félicite pour le travail accompli et leur témoigne au
nom de l’école toute notre gratitude.
Bonne découverte...
n Xavier Dochy
Directeur de l’ESA Saint-Luc Tournai
2
Luc Magazine 2014 / Sommaire
3
Sommaire
Préface ����������������������������������������������������������������������������������� 1
WORKSHOP : Stylisme de Mode / Shooting Collection  ������������������������72
OPTION : Graphisme ��������������������������������������������������������������������� 3
Atelier & Workshop : Publicité / Photographie publicitaire ��������������74
Portrait : étudiant en Graphisme  ������������������������������������������������10
Workshop : Publicité / Hors connexion ������������������������������������������78
OPTION : Photographie & images animées ����������������������������������������12
Atelier : Publicité / Quand les mots n’ont pas de sens ������������������������80
Portrait : étudiant en Photographie & images animées ��������������������18
WORKSHOP : Stylisme de l’Objet / Un petit bijou de workshop ��������������84
OPTION : Stylisme de mode  ����������������������������������������������������������20
Atelier : Stylisme de l’Objet / Bibliothèque de rue ������������������������������88
Portrait : étudiant en Stylisme de mode ����������������������������������������26
WORKSHOP : Création d’intérieurs / 4 Jours productifs ������������������������92
OPTION : Publicité  ����������������������������������������������������������������������28
Jury : Création d’intérieurs / Le meilleur se voit à l’extérieur ����������������94
Portrait : étudiant en Publicité ����������������������������������������������������34
VOYAGE : Hello Holland ����������������������������������������������������������������96
OPTION : Stylisme de l’objet ����������������������������������������������������������36
VOYAGE : Berlin Kontrast Stadt  ���������������������������������������������������� 100
Portrait : étudiant en Stylisme de l’objet  ��������������������������������������42
VOYAGE : Amsterdam & Co ���������������������������������������������������������� 106
OPTION : Création d’intérieurs ��������������������������������������������������������44
Exposition : Roy Lichtenstein ���������������������������������������������������� 110
Portrait : étudiant en Création d’intérieurs  ������������������������������������50
Exposition : Quand la typographie rencontre la littérature érotique �� �� 112
Cours Généraux : Littérature / Fin du monde... Quel monde ?������������52
Exposition : Publicité et grandes causes �������������������������������������� 116
WORKSHOP : Graphisme / Sérigraphie  ��������������������������������������������56
Interview : Sébastien Guinet, Directeur Artistique  ������������������������ 120
WORKSHOP : Graphisme / Litho-kitchen  ������������������������������������������60
Interview : Mathieu Degryse & Yves-Eric Deboey, Creative Team ������ 122
Atelier : Graphisme / Exploration dessin ������������������������������������������64
Concours : Graphisme / Premier prix démasqué  ���������������������������� 124
Atelier : Graphisme / Icon Design, update your apps ��������������������������66
Action : 9 m2, pas 1 cm de plus �������������������������������������������������� 126
WORKSHOP : Photo + Graphisme / Reliure ����������������������������������������68
Luc Magazine : Crédits ���������������������������������������������������������� 128
Atelier : Stylisme de Mode / Petit crochet par le tricot  ����������������������70
Follow us ���������������������������������������������������������������������������� 130
4
Luc Magazine 2014 / Option Graphisme
Graphisme
Former les concepteurs d’images
de demain
Les ateliers de l’option sont des structures visant à émanciper l’identité graphique de
chacun. Le respect des contraintes, la souplesse de la réflexion, la rigueur ou encore
l’utilisation de moyens contemporains sont autant de critères majeurs dans l’évolution
de l’étudiant en design graphique.
L’option Graphisme a pour but principal de former les étudiants à développer une personnalité propre capable de s’adapter à des exigences professionnelles extrêmement
variées dans le domaine de la communication visuelle.
L’étudiant, en tant que futur créateur, devra être en mesure de répondre à des objectifs
multiples par une mobilité d’esprit, une capacité d’écoute et une pertinence graphique
indispensables dans un monde cosmopolite, en perpétuelle évolution.
Initiation 3D, Lucile Jahrling, 3e année
6
7
Luc Magazine 2014 / Option Graphisme
Animaux et personnages, Eglantine Bacro, 3e année
Papillon, Théo Jousse, 3e année
Composition, Nicolas Guernic, 3e année
8
9
Luc Magazine 2014 / Option Graphisme
Monsieur Z, Thomas Babayan, 2e année
Typo cyan, Jeanne Druart, 2e année
Typo rouge, Louise Wolff, 2e année
Petrol, Clara Devred, 2e année
Autoportrait, Gwendoline Maeght, 3e année
Spaghettis, Thomas Babayan, 2e année
Guêpe, Théo Jousse, 3e année
Pop-up, Clémence Landmann, 2e année
10
«
Luc Magazine 2014 / Portrait / Etudiant en Graphisme
Le graphiste puise autour de lui
des inspirations et des influences
pour se les approprier de manière
à créer quelque chose d’unique,
c’est un manipulateur d’image.
»
n Marité-Coriandre Labens, option Graphisme, 2e année
Affiche Rencontre dans la forêt, Marité-Coriandre Labens, 2e année
Portrait : Manon Debeurme, option Photo, 2e année
12
Luc Magazine 2014 / Option Photographie & Images Animées
Photographie &
Images Animées
Les Images Suffisent
Trois ans d’études dans l’option Photographie et Images animées, c’est d’emblée, dès
les premiers mois, travailler à produire des images qui prennent sens dans un rapport
intime ou social.
Créer aujourd’hui des images du monde ! Ce dernier ne nous attend pas, bien caché
qu’il est derrière le flot continu des images produites, reproduites et recyclées par les
médias. Ajouter des images au monde, produire de manière consciente des images
pertinentes, joyeuses ou effrayantes, qui font rêver et réfléchir, c’est le projet qui anime
les étudiants de l’option Photographie et Images animées.
C’est ambitieux, c’est exaltant.
Les images, nos images, se métamorphosent, fixes dans les magazines ou sur les murs
des expositions, animées sur les écrans télé. De plus en plus souvent hybrides, ni figées
ni mouvantes sur les sites web ou sur les panneaux publicitaires où elles se succèdent
dans un cliquetis mécanique ou le feulement d’un moteur électrique.
Pour aborder tout cela, les étudiants doivent se frotter à des techniques, puis les maîtriser. Ces dernières ont connu et connaissent encore des mutations radicales, et gageons
que c’est loin d’être terminé !
Photo : Sarah Lefebvre, 1e année
14
15
Luc Magazine 2014 / Option Photographie & Images Animées
Toit, Charlotte Wanekeum, 3e année
Arbres, Hélène Mariaud, 2e année
Portraits, Charlotte Wanekeum, 3e année
Danaë, Juliette Lefevre, 3e année
16
17
Luc Magazine 2014 / Option Photographie & Images Animées
Peigne, Juliette Lefevre, 3e année
Robe, Aude Glise, 1e année
Végétation, Maëlle Helmig, 2e année
Place, Juliette Lefevre, 3e année
Pétales, Simon Wiech, 2e année
Carrière, Thomas Pietrement, 2e année
18
«
Luc Magazine 2014 / Portrait / Etudiant en Photographie & Images Animées
Prendre une photo
c’est pouvoir capturer
un moment du réel
et lui donner
une dimension surréaliste.
»
n Massa Kulubaly, option Photo, 1e année
Instant, Massa Kulubaly, 1e année
Portrait : Margot Prieur, option Photo, 2e année
20
Luc Magazine 2014 / Option Stylisme de Mode
Stylisme de Mode
L’ENJEU DE LA FORMATION :
Styliste Concepteur
Aider une individualité à devenir un acteur répondant à des aspirations, mais aussi à
des demandes et des besoins d’un métier, d’une entreprise, d’un groupe, d’une société,
d’une marque, d’une identité.
L’option Stylisme de Mode permet à l’étudiant d’acquérir une « posture créative »,
ouverte en s’inspirant d’une diversité de champs créatifs et artistiques contemporains
(dans les domaines de la musique, du théâtre, de l’art, de la vidéo, du cinéma, de la
littérature, du design…). Cette « posture créative » est continuellement mise en résonance avec une démarche intégrant les contraintes liées à ce contexte. L’aspect concret
et réaliste de la formation permet à l’étudiant en fin de cycle de s’adapter aux enjeux
d’un secteur d’activité large et évolutif.
La formation est ouverte grâce aux échanges et aux différentes interventions extérieures qui favorisent un projet personnalisé de poursuite d’études et/ou d’intégration
dans la vie professionnelle.
Photography : Maelle Andre
Model : Sophie Nissens (Dominique Models Agency)
Make-up : Florence Bracaval (C’est Chic Agency)
Hairstyling : Christophe Lambenne
Styling : Helena Chambon (C’est Chic Agency)
Fashion Designers : Saint-Luc Tournai
Stylists Assistant : Robin Huberty
22
23
Luc Magazine 2014 / Option Stylisme de Mode
Recherches, Elodie Olive, 1e année
Silhouette, Elodie Olive, 1e année
Couleurs, Anne de Molina Sixtine, 3e année
Influences, Anne de Molina Sixtine, 3e année
Coll. Gattaka, Valentine Vancayezeele, 3e année
Création Hugo Deblende, 3e année
Création Ninon Teydaud, 3e année
Coll. Eclipse on California Ghetto, Charlotte Simon Maudens, 3e année
24
25
Luc Magazine 2014 / Option Stylisme de Mode
Chemisier, Elodie Olive, 1e année
Recherches, Aragsane Houssein Nour, 2e année
Brussels Fashion Days 2013, Amandine Diverchy, 3e année
Recherches, Naïs Jacquet, 1e année
Recherches (suite), Naïs Jacquet, 1e année
Paloma Lejeune, 3e année
Camille Wojnarowsky, 3e année
Nathanaël Cambier, 1e année
Elodie Berthier, 1e année
26
«
Luc Magazine 2014 / Portrait / Etudiant en Stylisme de Mode
Un bon couturier doit être
un architecte pour les plans,
un sculpteur pour la forme,
un peintre pour la couleur,
un musicien pour l’harmonie,
un philosophe pour les mesures.
»
n Hugo Deblende, option Stylisme de Mode, 2e année
Collection Crochet, Hugo Deblende, 2e année
Portrait : Frankie Allio, option Photo, 2e année
28
Luc Magazine 2014 / Option Publicité
Publicité
Marquer les esprits
Chaque jour c’est du bonheur à tartiner. C’est beau la vie. C’est tout ce que j’aime. A
fond la forme. Parce que je le vaux bien. C’est prouvé, la publicité marque les esprits.
Elle nous séduit, nous fait des compliments, nous dit qu’on est sexy, fort et intelligent.
Elle nous fait rire, nous fait rêver et surtout, elle nous donne envie. Envie de devenir
sexy, fort et intelligent. Sans jamais avoir peur de se répéter.
Zéro tracas, zéro blabla, pendant 3 ans, l’étudiant en Publicité apprendra à séduire son
public. Il abordera les techniques d’expression actuelles (dessin, écriture, typographie,
infographie, photographie) et pour que les envies prennent vie il travaillera en atelier
sur tous les supports de communication existants (affichage, presse, télé, radio, internet, ainsi que les nouveaux médias émergents).
Par amour du goût, il développera également ses connaissances avec une sélection
pointue de cours théoriques (marketing, sociologie, philosophie, histoire des Arts, littérature) et d’activités culturelles (conférences, expos, musées, déplacements à Paris,
Bruxelles, Londres et New York).
Et enfin, parce que le monde bouge, l’étudiant en Publicité sera continuellement
confronté à la vie, la vraie, à la réalité du métier (stage d’observation, stage d’immersion, workshops avec des professionnels, jurys extérieurs). Et après, en avant les histoires !
Texte : Bruno Boulanger
Photo : Gaspard Manguette
30
31
Luc Magazine 2014 / Option Publicité
Affiche Prévention Obésité, David Lesage, 2e année
Annonce magazine Oreo, Adrien Callewaert, 3e année
Affiche Under Museum Expo, Adrien Callewaert, 3e année
Annonce Head & Shouder, Elise Pype, Diplômée 2013
Affiche Substral, David Lesage, 2e année
Campagne magazine Nespresso, Camille Dutoit, 3e année
Affiche Frieskies, Auguste Fenez, 1e année
32
Luc Magazine 2014 / Option Publicité
Affiche Patagonia, Jérôme Durand, Diplômé 2013
Affiche Royal Canin, Thibault Saumitou-Laprade , 2e année
Site web Walk in Story, Vincent Perez, 2e année
Logos, Julien Delerue / David Lesage, 2e année
Photomontage pour Alka Seltzer, Alysée Matton, 3e année
Typographie FIFA World Cup, Thibault Saumitou Laprade, 2e année
33
Storyboard McDonald’s, Arnaud Gerats, 3e année
Packaging et Site web Belgian Owl Whisky, Gaspard Manguette, 3e année
Affiche Herta, Gaspard Manguette, 3e année
Logo & identité graphique Miko, Clara Szczurek, 2e année
34
«
Luc Magazine 2014 / Portrait / Etudiant en Publicité
Un message efficace,
clair et concis.
Un visuel qui accroche l’oeil.
C’est dans les premières secondes
que la pub nous séduit.
Et ça marche.
»
n Enzo Guyot, option Publicité, 1e année
Affiche (vitamines pour oiseaux), Enzo Guyot, 1e année
Portrait : Chloé Meute, option Photo, 2e année
36
Luc Magazine 2014 / Option Stylisme de l’Objet
Stylisme de l’Objet
Des mains et des objets
Nous transformons les matériaux par une multitude d’actions et de combinaisons
en objets de la vie courante. Les objets sont des projets qui passent par
l’expérimentation sous forme de dessins, d’images informatiques, de plans, de
maquettes ou de prototypes grandeur nature.
La plus grande partie des réalisations se font dans nos ateliers par le biais du
travail manuel assisté par des outils et des machines. Dans l’atelier le plaisir est
créatif et productif.
Presque chaque objet de notre quotidien est passé par une étude de design.
Texte : Peter Van De Kerckhove
Photo : Le Bucolique, Pierre-Yves Michel, 3e année
38
39
Luc Magazine 2014 / Option Stylisme de l’Objet
Etude d’assise, Benjamin Levy, 1e année
Etude d’assise, Mathieu Bochu, 1e année
Renard, William Fournie, 1e année
Caisse de résonnance en bois, Elise Miner, 1e année
Exercice d’emboutissage métal, le tréteau, Vincent Long, 1e année
Lapin, Martin Lefebvre, 1e année
40
41
Luc Magazine 2014 / Option Stylisme de l’Objet
Le lustre, Arthur Etard, 3e année
Le lustre, Hugo Van De Kerckhove, 3e année
Le lustre, Le feu, Frédéric Michel-Langlet, 3e année
Allumettes, Frédéric Michel-Langlet, 3e année
Flaconnage, Pauline Capdo, 3e année
Prothèse imaginaire, Maxime Defert, 3e année
42
«
Luc Magazine 2014 / Portrait / Etudiant en Stylisme de l’Objet
»
Le foot c’est bien.
Le design c’est mieux.
n Martin Lefebvre, option Stylisme de l’Objet, 2e année
Assise, Martin Lefebvre, 2e année
Portrait : Coline Carpentier, option Photo, 2e année
44
Luc Magazine 2014 / Option Création d’Intérieurs
Création d’Intérieurs
Créer les cadres de vie
L’architecture d’intérieur est un art. Le concepteur d’espace fait preuve de son
utilité dans la société quand il agit avec sensibilité en homme de synthèse. C’est
cette sensibilité qui, utilisée dans la conception, fait que l’espace créé procure
des émotions durables et renouvelées.
L’aboutissement de trois années dans l’option Création d’intérieurs doit permettre
aux étudiants de pouvoir rentrer dans le milieu professionnel en ayant acquis un
maximum d’outils leur permettant d’affronter une autre réalité.
Pour ce faire, l’étudiant devra développer sa personnalité qui se reflètera dans
ses projets grâce à une écriture architecturale propre basée sur des concepts
forts.
La tâche est ardue car il s’agit de maîtriser la composition d’espaces harmonieux.
Et composer c’est agencer différents éléments en connaissant leurs interactions
les plus subtiles, de façon à ce qu’il s’établisse un dialogue dans un équilibre
harmonieux, réalisant un ensemble cohérent.
C’est l’orchestration de l’ombre et de la lumière, des différents plans et volumes
inscrits dans un lieu qui révèlent une écriture. Toutes les variations de rythmes
sont possibles car les combinaisons sont infinies.
L’art de composer est une recherche constante, qui n’a pas de recettes et
échappe aux règles. C’est la capacité d’analyse, de critique, de synthèse basée
sur l’expérimentation sensorielle et intellectuelle que chaque étudiant devra
développer afin de parfaire sa formation et son art.
Texte : Magali Coussement
Stand Chanel, Julie Lepercq, 2e année
46
47
Luc Magazine 2014 / Option Création d’Intérieurs
Flavie Brutelle / Julie Loyez, 2e année
Atelier, 1e année
Anthony Malesys, 3e année
Sarah Delafosse, 3e année
Estelle Martin, 3e année
Maxence Noël, 3e année
48
49
Luc Magazine 2014 / Option Création d’Intérieurs
Daphné Le Bigot / Mathilde Catteau, 3e année
Anthony Malesys, 3e année
Lauren Lucas / Roxane Valat, 2e année
Stand Yves Saint Laurent, Anaïs Vincent, 2e année
Stand Repetto, Sarah Delafosse, 3e année
50
«
Luc Magazine 2014 / Portrait / Etudiant en Création d’intérieurs
L’architecture d’intérieur,
c’est de la poésie
en trois dimensions.
»
n Ella Sinelle, option Création d’intérieurs, 3e année
Projets et maquettes, Ella Sinelle, 3e année
Portrait : Hélène Mariaud, option Photo, 2e année
52
Luc Magazine 2014 / Cours généraux / Littérature contemporaine
53
Se tenir du côté de ce qui tremble - Réinventer le réel
Fin du monde…
Quel monde ?
« Nous savons aujourd’hui que l’humanisme orgueilleux qui
donne au monde moderne son dynamisme inouï met en péril
la continuation même de l’aventure humaine. »
Jean-Pierre Dupuy, Petite métaphysique des tsunamis.
Le cours de littérature contemporaine est transversal, il se
donne en même temps à tous les étudiants de Bachelor 3. Il
est donc nécessaire de le concevoir autour d’une thématique
qui puisse intéresser autant les stylistes de l’objet que les
graphistes, par exemple. Il ne s’agit donc pas à proprement
parler de faire de l’analyse littéraire, ce qui conviendrait à
la spécificité de certaines options mais
pas à d’autres. Les oeuvres étudiées
sont sélectionnées dans les corpus
contemporains de la poésie, du théâtre,
du roman et du roman sociologique, en
fonction de leur originalité et de leur
pertinence dans le cadre de la formation artistique1. Il ne s’agit donc pas
d’une « histoire de la littérature ».
(01-02.2014) du magazine Sciences Humaines n’est pas un
hasard. Les scientifiques spécialistes du climat, comme ceux
du GIEC3, le confirment : d’ici 2100 aura lieu un effondrement des écosystèmes de la planète, dû à la dégradation de
l’environnement causée par l’homme. Le processus est irréversible et devrait causer la perte de milliards d’individus.
«Et tout le monde s’en fiche!», s’écrie Aurélien Barrau, astrophysicien et poète, chercheur au CNRS et au Laboratoire
de Physique Nucléaire et des Hautes Énergies du CERN4.
Pas si sûr néanmoins car aujourd’hui certains philosophes
sortent du bois et sont de retour pour penser le monde autrement : Slavoj Žižek, Georges Amar,
Clive Hamilton ou encore Richard
Sennett en sont. Pas si sûr encore car
aujourd’hui des millions de citoyens
ordinaires inventent aux quatre coins
du globe de nouvelles formes de sociabilité, de collaboration, d’échange économique, de politique. Ils réinventent
ce qui cruellement manque à notre société postmoderne : le vivre ensemble.
Ainsi, pour eux, le présent n’est pas
Anne Frank synonyme de peur tétanisante et l’avenir ne rime pas avec nihilisme. Contre
le règne de la finance, de l’individualisme et du repli sur
sa communauté, de la surconsommation, des extrémistes
en tous genres, du racisme et de l’intolérance aujourd’hui
banalisés, ils s’emploient à bâtir un futur, meilleur que notre
présent, parce que loin du cynisme ambiant, ils y croient,
lucides mais déterminés, à un futur. Sachant proche la fin de
notre monde, conscients de ce qui nous arrive, ils oeuvrent à
un autre monde, un nouveau monde.
« La chose importante
à garder en tête est
qu’il ne faut jamais
attendre une minute
pour commencer à
changer le monde. »
Le choix s’est porté cette année sur le
réenchantement du monde et l’avènement d’une nouvelle poétique pour « Se
tenir du côté de ce qui tremble »2. Ainsi, y est abordée la
question de l’imaginaire en action, appelé à faire émerger
une nouvelle poétique du monde dans une visée ‘écologique’
de la civilisation, de la pensée et du mode de vie. Entre utopies, atopies, dystopies, cynisme, désenchantement, révoltes
et résistances dans un devenir humain marqué par les catastrophes, les guerres et la peur de l’Apocalyse, se pose cette
question : quelle transgression inventer pour de nouvelles
éthique et esthétique basées sur l’émotion, le sensible, la
fragilité célébrée, la coopération, bref sur l’humanité ?
Le titre « Vers un nouveau monde » du dernier Grand Dossier
Mais que vient donc y faire la littérature ? Et que peut-elle ?
« L’Art consiste à résister par la forme au cours du monde »,
écrivait Adorno, phrase utilisée pour cette question sou-
1 Voir liste ci-après.
2 Cette expression est empruntée à Camille de Toledo, écrivain, traducteur et plasticien.
3 GIEC = le Groupe intergouvernemental d’experts sur l’évolution du climat.
4 CERN = Conseil européen pour la recherche nucléaire ou Laboratoire européen pour la physique des particules.
mise à l’exercice de dissertation de bien des lycéens : L’art
peut-il changer le monde ? Si l’on est tenté d’y répondre par
la négative, force est toutefois de constater que la littérature peut, comme tous les arts, changer les hommes, qui font
le monde. L’histoire de l’humanité est jonchée d’événements
apocalyptiques. C’est la spécialité des passages millénaires
et des Grandes Écritures, mais pas seulement. Ce fut aussi
celle du 20e siècle. Y ont succédé les grandes utopies et
contre-utopies que l’on connaît. Il se fait qu’apocalypse et
utopie se sont écrites le plus souvent par la littérature, sous
formes de récits. En témoigne d’ailleurs la richesse de la
science-fiction, née à la fin du 19e. La littérature récite la vie
des hommes et invente des fictions au départ de leurs vies.
C’est un reflet de la société et la mise en forme de nouvelles
visions de celle-ci. C’est son essence, et sa mission. La littérature nous sauve car elle nous tend un miroir, nous permet
de découvrir des vies et parfois des sentiments que nous
ne connaissons pas, d’ouvrir notre champ de vision et de
pensée. Elle soulève le coeur et l’esprit des hommes. C’est
pour toutes ces raisons que les régimes totalitaires en ont
pratiqué l’autodafé. C’est pour toutes ces raisons aussi que
le cinéma contemporain adapte très souvent des histoires
publiées d’abord sous la forme du roman.
De son côté, le mot « apocalypse » est la transcription d’un
terme grec (ἀποκάλυψις / apokálupsis) signifiant « dévoilement » ou, sous un aspect religieux, « révélation » et appartenait à un genre littéraire juif puis chrétien de type ésotérique – la littérature apocalyptique – qui présentait une
grande diversité mais avait en commun un goût prononcé
pour l’allégorie ainsi que pour le symbolisme, et dont l’Apocalypse de Jean constitue un modèle du genre. D’un autre
côté, le terme « utopie » est un néologisme forgé par l’écrivain anglais Thomas More en 1516 dans son oeuvre en
latin, Utopia, au départ du grec « οὐ-τοπος », préposition
négative traduisible par « sans lieu, nulle part ». L’utopie est
The Road (La Route), (2009), film américain adapté du roman éponyme de
Cormac McCarthy, réalisé par John Hillcoat.
54
Luc Magazine 2014 / Cours généraux / Littérature contemporaine
55
© Guillaume Leblon. Cette phrase est le titre d’un court essai écrit par l’écrivain Stig Dagerman.
Il y développe, dans un pessimiste confiant, oxymore de la lucidité, ses réflexions sur le sens de l’existence.
« Le peu qu’on peut
faire, le très peu qu’on
peut faire, il faut le
faire ».
Théodore Monod
Livres proposés à la lecture aux étudiants
Ces livres ont été achetés par l’école et sont mis à la disposition des étudiants via
la bibliothèque.
Livre de base - Long poème en prose
1. De Toledo Camille, L’inquiétude d’être au monde, éd. Verdier, collection Chaoïd
(2010)
Théâtre
1. Wajdi Mouawad, Incendies, coéd. Leméac/Actes Sud-Papiers (2009) - rééd.
poche Babel (2011)
2. Chéneau Ronan, Cannibales, éd. Les Solitaires Intempestifs (2006, épuisé
mais disponible au format .pdf en suivant ce lien : http://ddata.over-blog.com/
xxxyyy/2/56/69/67/TEXTES-FRANCAIS/Cheneau-Ronan_Cannibales.pdf
3. Liddell Angélica, Tout le ciel au-dessus de la terre (Le syndrome de Wendy), éd.
Les Solitaires Intempestifs (2013)
4. Schimmelpfennig Roland, Le dragon d’or, éd. L’Arche (2011)
Poésie
5. Bouquet Stéphane, Nos Amériques, éd. Champ Vallon, Recueil (2010)
6. Nimrod, Babel/Babylone, éd. Obsidiane, coll. Les Solitudes (2010)
7. Luca Ghérasim, Héros-Limite suivi de Le Chant de la carpe et de Paralipomènes,
éd. Gallimard, coll. Poésie poche (2001)
Roman
8. Fresán Rodrigo, Le fond du ciel, éd. Seuil (2010)
9. Gunzig Thomas, Manuel de survie à l’usage des incapables, éd. Au Diable Vauvert (2013)
10. Pessan Eric, N, photos de Mikaël Lafontan, éd. Les Inaperçus (2012)
11. Hoban Russell, Enig Marcheur, éd. Monsieur Toussaint Louverture (2012)
12. Safran Foer Jonathan, Extrêmement fort et incroyablement près, éd. L’Olivier
(2006) - réed. Points Seuil (2007)
13. McCarthy Cormac, La route, éd. L’Olivier (2008) - réed. Points Seuil (2009)
14. DeLillo Don, L’homme qui tombe, éd. Actes Sud (2008), réed. poche Babel
(2010)
15. Jirgl Reinhard, Renégat, roman du temps nerveux, éd. Quidam (2010)
16. Heidsieck Emmanuelle, À l’aide ou le rapport W, éd. Inculte/Laureli (2013)
17. Arfel Tatiana, La deuxième vie d’Aurélien Moreau, éd. Corti (2013)
18. Sinha Indra, Cette nuit-là, éd. Albin Michel (2009)
19. Longo Davide, L’homme vertical, éd. Stock, coll. La Cosmopolite (2013)
20. Powers Richard, L’ombre en fuite, éd. Le Cherche-Midi, coll. Collection Lot 49
(2009), rééd. 10/18 (2010)
21. Gamboa Santiago, Necropolis 1209, éd. Métailié (2010)
22. Vigorito Tony, Dans un jour ou deux, éd. Gallmeister (2011)
23. Dallaire Richard, Les peaux cassées, éd. Alto (2013)
24. Damasio Alain, La zone du dehors, éd. La Volte (2007), rééd. Folio SF (2009)
25. Murakami Haruki, 1Q84, livre 1, éd. Belfond (2011), rééd. 10/18 (2012)
26. Merle Loïc, L’esprit de l’ivresse, éd. Actes Sud (2013)
27. Lahens Yanick, Guillaume et Nathalie, éd. Sabine Wespieser (2013)
28. Bass Rick, Le livre de Yaak- Chronique du Montana, éd. Gallmeister (2007),
rééd. Gallmeister/coll. Totem (2013)
29. Tavares Gonçalo M., Apprendre à prier à l’ère de la technique, éd. Viviane
Hamy (2010)
30. Hubbell Sue, Une année à la campagne, éd. Gallimard (1988), rééd Folio (2011)
un genre littéraire ayant pour cadre une société imaginaire
idéale. C’est la Callipolis de Platon, l’Eldorado dans Candide, l’abbaye de Thélème dans Gargantua de Rabelais,
La Cité du Soleil de Tommaso Campanella ou encore La
Nouvelle Atlantide de Francis Bacon.
avant - préserve l’humanité de son fils dans un monde postapocalyptique ravagé par la cruauté des survivants en perpétuant la mémoire et la culture par la lecture du peu d’écrits
qu’ils trouvent, les oeuvres littéraires retenues dans le cadre
de ce cours sont des œuvres initiatiques sur la transmission et la subjectivité des valeurs, des métaphores
du monde d’aujourd’hui, ou de celui
possible de demain, aux pieds fragiles
dans les ténèbres, ou encore d’un autre
possible, où l’espoir a un sens. Car
Marcel Proust l’espoir a du toujours du sens. Car audelà du dérèglement de tous les sens
dans lequel nous vivons, au-delà de ce vertige qui limite nos
vies à notre ego, il existe une tangente : réinventer le réel
en voguant plus loin, dans l’aventure nouvelle et collective
de la création d’un nouvel imaginaire et d’un rhizome bâtard,
le seul possible : celui de la mixité, porté par des voix qui le
chantent.
n Dominique Moreau
« L’audace réussit à
ceux qui savent profiter des occasions. »
Les livres proposés à la lecture aux
étudiants, dans le cadre de ces thématiques, sont néanmoins tous récents.
C’est dire si notre époque recèle de
récits possibles. Et, de même que Roberto Benigni dans La vita è bella (La
ville est belle - 1997) qui raconte des
histoires à son jeune fils avec qui il est enfermé en camp
de concentration en lui faisant croire que les occupations
du camp allemand sont en réalité un jeu, dont le but serait
de gagner un char d’assaut, un vrai, de même que Vitto
Morgensen dans The Road (La Route - 2009, film adapté
du roman éponyme de Cormac McCarthy) - voir photos ci-
56
57
Luc Magazine 2014 / Graphisme / Workshop
Workshop
sérigraphie
Un atelier de sérigraphie a été proposé aux étudiants de 3e Graphisme dans le cadre
de leur cours de dessin.
Le workshop est animé par des membres d’un collectif artistique connu sur Lille et
Tournai : Le Quai 38. Ces spécialistes de la sérigraphie proposent aux étudiants deux
jours de formation et d’éveil à cette discipline de reproduction.
Durant ces deux jours, les étudiants ont reproduit des travaux graphiques et illustratifs
qu’ils avaient préalablement préparés. Ils les ont imprimés ensuite en une ou deux
couleurs, sur des papiers variés et sur des supports textiles.
n Bruno Lombardo
Photos : Bruno Lombardo
58
59
Luc Magazine 2014 / Graphisme / Workshop
Photos : Bruno Lombardo
60
61
Luc Magazine 2014 / Graphisme / Workshop
Workshop
Litho-Kitchen
Ce workshop a été animé pendant 2 jours par David Ritzinger; un pratiquant émérite
de la Litho-kitchen, technique qu’il dispense régulièrement lors de workshops. David
Ritzinger est galeriste («Galerie$»), éditeur («La belle époque») et artiste (Monsieur R).
La litho-kitchen, comme son nom l’indique, est dans un premier temps apparentée à la
lithographie (une alchimie entre l’acide, le gras, l’eau et l’encre sur une pierre calcaire)
et dans un deuxième temps accommodée à l’utilisation de matériaux que l’on trouve
dans la cuisine : le coca, le gras, l’eau, le papier aluminium...
Même si la technique est simple dans son procédé, la maîtrise du processus demande
de la concentration et de la ténacité. Une fois l’image «dessinée» avec élément gras
sur le papier aluminium, puis révélée grâce au coca, commence la manipulation pour
l’encrage où on joue de la répulsion eau-encre. L’encrage jugé satisfaisant, on imprime
alors le dessin sous la presse. Et si on veut être puriste, on peut encrer à la cuillère. Ce
qui rendrait la technique Litho-Kitchen complètement réalisable dans une cuisine ou
dans un kot étudiant.
Photos : Silvanie Maghe
Ce workshop fut réellement enrichissant pour les étudiants de 2e année Graphisme car
il leur a permis de découvrir cette technique particulière et de la pratiquer suffisamment longtemps pour pouvoir la maîtriser.
n Silvanie Maghe
62
63
Luc Magazine 2014 / Graphisme / Workshop
Photos : Silvalie Maghe
64
65
Luc Magazine 2014 / Graphisme / Atelier
Techniques multiples, Photos : Silvanie Maghe
Ombre chinoise, Photo : Bruno Lombardo
Dessin au bâton, Photos : Silvanie Maghe
Dessin au fil, Photos : Silvanie Maghe
Exploration
Dessin
Le dessin est une technique et un art consistant à représenter
visuellement, en deux dimensions, personnages, paysages,
objets ou idées, par des formes et des contours. Le mot s’est
écrit indifféremment « dessein » ou « dessin », impliquant en
cela la notion d’intention, de projet, et ce jusqu’au XVIIe siècle.
Le dessin est l’un des premiers moyens d’expression de l’humanité : il peut être très simple ou revêtir des formes extrêmement
complexes.
Le cours de dessin est avant toute chose un espace où l’étudiant
apprend à regarder et à observer. À travers une série d’exercices dispensés tout au long de l’année, il pourra affiner cette
observation, mais également développer une sensibilité qui lui
apportera une réflexion qu’il pourra mettre en parallèle ou en
application dans d’autres cours de sa section.
n Silvanie Maghe et Bruno Lombardo
66
67
Luc Magazine 2014 / Graphisme / Atelier
Lectio
Book-it
Deap
Sharew
Icon Design
update your apps
Icône : Représentation pictographique de petite dimension affichée sur l’écran d’un ordinateur, symbolisant un programme et
correspondant à l’exécution d’une tâche particulière. (L’icône, en
tant que repère visuel, facilite la circulation dans un logiciel ou
sur Internet.).
Where to get it
Party Litt
&at
Incontournable
Quick Meal
Gather Square
U-meet
Pic Nic
Accolade
Voilà comment le Larousse définit le terme icône (dans le jargon informatique). Mais en réalité, cette représentation pictographique, comme le décrit le dictionnaire, se révèle être bien
plus qu’une simple aide visuelle. Bien souvent — et c’est le cas
notamment sur les tablettes et les smartphones — l’icône est
devenue le symbole qui résume l’identité visuelle d’une application. Comme un logo, elle doit posséder les qualités graphiques
qui lui attribueront une lisibilité, un caractère, une modernité et
surtout une faculté à être mémorisée très rapidement. Les boutiques d’applications telles que l’App Store (iOS) ou le Google
Play (Android) proposent un très large choix de logiciels pour
les appareils mobiles : l’impact visuel de cette petite image
— le seul élément étant capable de distinguer un logiciel d’un
autre dans le gigantesque catalogue — est donc capital. La première chose que l’on voit d’une app, c’est son icône ! Si son
design est inadapté, ou de piètre qualité, les premières impressions de l’utilisateur ne seront très probablement pas favorables,
et auront une influence décisive sur le volume de téléchargement de l’application1. La fabrication d’une icône est donc un
processus graphique très pointu, où il faut à la fois s’adapter aux
canons esthétiques d’une marque (Apple, par exemple, impose
certaines règles assez strictes) tout en préservant l’originalité
et l’identité du produit. De plus, comme un logo, une icône doit
rester identifiable et lisible, même à très petite taille.
Les étudiants de 2e année Graphisme se sont vus confier la
tâche de réaliser des icônes sur la base de quatre concepts définis lors du briefing : une application culinaire mettant en avant
simplicité, économie et fraîcheur ; une application de partage
littéraire favorisant l’échange de citations et courts extraits ; un
réseau social devant se distinguer par un attribut unique de ceux
déjà existants ; et finalement, une application de rencontre par
centres d’intérêts communs.
L’objectif de ce projet consistait à faire découvrir aux étudiants
le langage visuel spécifique à la création d’icônes, et de démontrer que les contraintes inhérentes au processus ne sont en rien
un frein aux possibilités et à la créativité. Pour chacune des
icônes, ils étaient autorisés à ajouter quelques attributs supplémentaires pour caractériser le plus possible leurs applications.
Et ils devaient également leur trouver un nom !
Les étudiants ont tout d’abord procédé à des recherches d’idées
sous forme de croquis. Les concepts les plus intéressants ont
ensuite été mis au propre sur papier pour optimiser leur aspect,
puis finalisés avec les logiciels Illustrator et Photoshop d’Adobe.
Pour la présentation finale, ils devaient reproduire chaque icône
en 3 tailles : très grande, normale et petite.
La création de ces icônes a représenté un vrai défi pour la classe,
qui découvrait les logiciels en même temps que le développement du projet. Il fallait trouver des idées pertinentes tout en
apprenant à maîtriser la technicité de l’outil. Dans l’ensemble, la
majorité des étudiants a été capable de répondre aux exigences
de l’atelier.
n Damien Mathé
Lectio, Angèle Suarez, 2e année
Book-it + Deap, Clara Devred, 2e année
Sharew + Where to get it, Marie Grumellon, 2e année
&at + Incontournable, Marion Joly, 2e année
Gather Square + Quick Meal, Marianne Spilthooren, 2e année
Pic Nic + Party Litt, Thomas Pommery, 2e année
U-meet + Accolade, Thomas Babayan, 2e année
Voir l’article sur le blog de Tap Tap Tap (éditeur entre autres
de Camera+) : http://taptaptap.com/blog/faceplanting-an-applaunch-horror-story-with-a-twist/
1
68
69
Luc Magazine 2014 / Photographie & Graphisme / Workshop / Reliure
Photos : Damien Seynave
Workshop
Reliure
Chaque année des workshops animés par des professionnels extérieurs de l’école sont
proposés aux étudiants des différentes sections. Ceux-ci sont l’occasion de partager un
savoir-faire.
Cette année, des ateliers de reliure ont été proposés aux étudiants de 1e Graphisme
dans le cadre du cours de typographie et aux étudiants de 1e et 2e Photo dans le cadre
du cours de dessin.
Le workshop de reliure réunit des finalités qui sont propres au monde de l’édition mais
aussi à celui du graphisme et de la photographie, le livre restant aujourd’hui encore, le
meilleur support pour véhiculer texte et image.
C’est sous le regard attentif et le savoir d’Élise Van Rechem que les étudiants ont été
amenés à réaliser un livre sur une journée ou dans un délai de 4h. Ce savoir-faire ne
sera certainement pas perdu car cette technique permettra à la plupart des étudiants
de finaliser leurs travaux qui seront présentés aux jurys en fin d’année.
n Bruno Lombardo
Photo : Bruno Lombardo
70
71
Luc Magazine 2014 / Stylisme de Mode / Atelier
Création Charlotte Simon, 2e année
Création Valentine Vancayezeele, 2e année
Création Hugo Deblende, 2e année
Création Marie Roy, 2e année
Création Alice Delepaut, 2e année
petit crochet
par le Tricot
Le Projet Tricot/Crochet est avant tout un projet de transmission
de savoir-faire, les étudiants ont pendant 3 mois travaillé avec
l’aide de tricoteuses à l’élaboration d’une pièce en maille intégrée dans leur collection.
Ce projet permet aux étudiants de porter un nouveau questionnement sur leur travail, à savoir la faisabilité des réalisations (la
définition des contraintes et l’adaptation des techniques ainsi
que la communication orale et/ou visuelle de ses idées à une
personne extérieure au projet).
Ce projet n’aurait pas pu se réaliser sans l’aide de toutes les
tricoteuses motivées et dévouées qui pendant ces 3 mois se sont
investies patiemment auprès des étudiants ; ni sans la collaboration de l’équipe du Foyer Culturel de Péruwelz qui nous a
accueillis dans leur espace convivial et chaleureux.
n Olivier Reman
72
73
Luc Magazine 2014 / Stylisme de Mode / Workshop
Collection, Elise Cruz, 3e année
Collection, Clémence Guillerm, 3e année
Collection, Anne Debadts De Cugnac, 3e année
Collection, Florence Peuckaert, 3e année
Prise de Vue, Camille Wojnarowsky, 3e année
Shooting
Collection
Un workshop sous forme de prise de vue professionnelle, réalisée en collaboration
avec la photographe Maëlle André, a permis de mettre en image les collections des
étudiants de 3e année et de maîtriser de cette façon l’organisation d’un shooting mode.
En voici quelques prises...
n Olivier Reman
Make-up : Florence Bracaval @ C’est Chic Agency
Model : Laura Mira @ Flag Models Agency
74
75
Luc Magazine 2014 / Publicité / Atelier & Workshop
Photographie, Cadres, Alice Pierre, Diplômée 2013
Photomontage, Forêt, Héléna Colin, 2e année
Photographie, Portrait, Amélie Warnault, 2e année
Photographie, Nature Morte, Amélie Warnault, 2e année
Photomontage, Pauline Baillon, 3e année
Photographie
Publicitaire
Qui dit publicité, dit souvent visuel. La force d’une image bien construite peut
parfois surpasser les meilleurs slogans. La poésie d’une photo peut même éviter
de longs discours. L’étudiant en Publicité aborde la Photographie Publicitaire de
façon à mieux maîtriser ce discours visuel.
L’objectif de l’atelier donné aux trois années, est de former l’étudiant aux multiples facettes de ce métier. Ainsi, il abordera de nombreux domaines tels que la
mode, la nature morte, le reportage... Mais également les diverses techniques
de prises de vue ainsi que la maîtrise des éclairages et des logiciels de retouche
numérique.
Entre théorie, travail en studio, et workshops donnés par des intervenants du
monde professionnel, l’étudiant sera capable à la fin de ses études de penser et
de réaliser un shooting professionnel.
n Barthélémy Decobecq
76
Luc Magazine 2014 / Publicité / Atelier & Workshop
Photographie, Mouvement, Pierre-Louis Delescluse, 1e année
Photomontage, William Lawson, Kévin Paumier / Gaspard Manguette / Camille Dutoit, 3e année
Photomontage, Rencontre, Steven Millecamps, 2e année
77
Photographie, Dr.Denimjeansmaker, Gaspard Manguette, 3e année
Photographie, Boy, Yannick Duvinage, 3e année
Photographie, New York Skate Girl, Kévin Paumier, 3e année
Photographie, Portrait, Tina Tristram, 2e année
78
79
Luc Magazine 2014 / Publicité / Workshop
Photos & texte : Bruno Boulanger
Hors
Connexion
Prenez un joli petit village, à l’écart de la ville, Vezon par exemple, à 10 km de Tournai. Choisissez ensuite un lieu de travail pratique, spacieux, lumineux, chaleureux, un
endroit calme et arboré, comme la Ferme du Plat d’Or (www.lafermeduplatdor.be),
une ancienne bâtisse restaurée avec beaucoup de goût et transformée en espace de
coworking niché dans un écrin de verdure. Coupez enfin les téléphones et les ordinateurs, et concentrez-vous sur une chose. Une et une seule. Une banane par exemple.
Début avril, dans le cadre des cours de Marketing, d’Image, et de Storyboard, les étudiants de 1e année Publicité se sont retirés dans ce havre de paix pour y passer une
journée Hors Connexion. Le but de cette retraite était simple : se couper de tout ce qui
habituellement parasite la concentration et se focaliser sur l’élaboration d’une campagne d’activation de marque. Pour l’occasion, la marque envisagée n’était autre que
Chiquita. Comment, en termes d’actions et de supports médias, était-il possible de
créer un événement autour d’un produit aussi basique que celui-là ?
Les 15 équipes de 4 étudiants se sont alors éparpillées aux quatre coins de la propriété et ont commencé un long travail de réflexion, soutenu des conseils de leurs
professeurs. A la fin de la journée, les résultats présentés devant l’assemblée étaient
remarquables, bien au-delà des espérances, tant pour les participants que pour les
organisateurs. Inutile de vous dire que tout le monde avait la banane.
n Projet encadré par Bruno Boulanger, Jeff Damas et Denis Scieur
80
Luc Magazine 2014 / Publicité / Atelier / Campagne d’intérêt Public
81
Campagne ANLCI, Xavier Gérard, Option Publicité, 2e année
Quand les mots
n’ont pas de sens
Les agences publicitaires ne s’occupent pas seulement des
marques et produits commerciaux. Elles se penchent aussi sur
les problématiques d’intérêt public. De la même manière, dans
notre option Publicité, nous avons également à coeur de « plancher » (comme on dit de la création) sur ce type de sujet. Durant
le premier quadrimestre 2013-2014, dans le cadre du cours d’
«écriture publicitaire», les étudiants du Bachelor 2 ont travaillé
sur l’illettrisme, ce fléau postmoderne, et ont produit des campagnes print en trois messages dont les meilleures sont reproduites ici.
Il est bien difficile de recueillir les chiffres globaux des dépenses
en communication d’intérêt public : campagnes de prévention et
d’information, opérées par la Commission européenne, par les
institutions gouvernementales, par les ONG, par les collectivités
et par les ASBL, sauf à visiter les rapports annuels de chacune
d’entre elles et à les additionner. Seul le gouvernement cana-
dien, roi de la transparence et de la diffusion publique, les mentionne sur le net, avec force graphiques de répartition. Toutefois,
dans le monde publicitaire, chacun sait que, depuis une trentaine d’années, ces chiffres sont allés grandissant. Il suffit d’une
petite visite sur le site internet du Club français des Directeurs
Artistiques1, qui organise chaque année un concours des meilleures créations, pour s’en convaincre. En 1980 et 1990, on n’y
compte respectivement que 3 et 4 campagnes parfois résumées
à une seule annonce print en noir et blanc et qui, le plus souvent,
étaient produites gratuitement par les agences (je le sais, j’en
étais). En 2012, 17 campagnes – parfois
complètes avec spot tv, prints, radio, etc.
– sont récompensées. Cela laisse imaginer combien ont été proposées pour cette
catégorie intitulée « Grandes causes
/ Civisme / Politique ». Ainsi, apparaît
évidente la nécessité de former nos étudiants aussi à la création de concept sur
les sujets d’intérêt public.
Par ailleurs, il n’est pas difficile non plus
d’imaginer pourquoi ces sujets d’intérêt
public conviennent assez bien à l’apprentissage de l’écriture publicitaire
(ou « copywriting »). Vu leur complexité
et leur caractère parfois délicat, communiquer sur les sujets dits « de société »
requiert souvent la présence des mots,
et pas seulement celui de l’image. C’est
le cas de l’illettrisme. Contrairement aux
idées reçues, l’illettrisme ne concerne pas uniquement les pays
les plus pauvres ou encore les immigrés. Au sein de l’Union
européenne, un jeune de 15 ans sur cinq et près de 75 millions
d’adultes (soit un adulte sur cinq) ne disposent pas des compétences de base en lecture et en écriture. Des chiffres alarmants.
La grande majorité des enfants et des adultes concernés sont
1
http://www.leclubdesad.org/archives-creatives
82
83
Luc Magazine 2014 / Publicité / Atelier / Campagne d’intérêt Public
Campagne Illettrisme, Julien Delerue, Option Publicité, 2e année
Campagne Lire & Ecrire, Yann Gressier, Option Publicité, 2e année
Campagne ANLCI, Juliette Herbaut, Option Publicité, 2e année
nés et ont grandi dans le pays où ils vivent et leur langue maternelle est la langue qui y est enseignée. Bien sûr, on observe une
disparité entre les pays où l’éducation et l’enseignement sont
jugés prioritaires et bénéficient de moyens à la hauteur du défi,
comme les pays nordiques, et les autres.
Il ne faut pas pour autant en conclure que la France et la Belgique se placent dans les meilleures positions et que rien ne
serait à y faire. En effet, même si la dernière enquête menée
en France, en 2011, montre que le taux d’illettrisme est moins
élevé qu’en 2004 (7 % en 2011 contre 9 % en 2004), il reste un
sujet crucial. Malgré les multiples campagnes de sensibilisation
et les efforts répétés des associations d’aide à l’apprentissage
de la lecture et de l’écriture, 2.500.000 personnes âgées de 18 à
65 ans et qui ont été scolarisées en France sont actuellement en
situation d’illettrisme.
Dès lors, en 2013, l’illettrisme a été déclaré cause nationale
en France. C’est qu’il fait barrage en premier lieu à l’insertion
sociale et professionnelle. Le monde changeant, le marché du
travail requiert de fait des compétences en lecture et en écriture toujours plus élevées (d’ici à 2020, selon les estimations,
35 % des emplois exigeront des qualifications de haut niveau,
contre 29 % aujourd’hui). À cause de son versant numérique de
plus en plus présent, la participation sociale et civique s’avère
aussi davantage tributaire de ces compétences. Et l’activité
numérique des personnes âgées, de plus en plus nombreuses,
demande un apprentissage des compétences nécessaires. Par
ailleurs, on sait clairement que la pauvreté et la difficulté à lire
et à écrire sont enchaînées dans un cercle vicieux, l’une alimentant l’autre. Enfin, la mobilité et la migration croissantes rendent
les compétences en lecture et en écriture de plus en plus multilingues, associant des environnements culturels et linguistiques
très divers.
Ainsi, l’écart entre ceux qui se débrouillent avec la langue voire
même y excellent et ceux qui y ont renoncé depuis longtemps
voire même ne parviennent pas à la maîtriser s’est accru avec
l’évolution de la société et surtout celle de son système économique dont la tendance est de conjuguer le terme « compétences » à toutes les sauces et à tous les échelons du monde du
travail, dont celle-là justement.
L’illettré n’a donc de cesse de vouloir vivre comme tout le monde,
bien qu’il sache avec douleur morale et psychologique combien
il en est différent. Mais une campagne de sensibilisation à son
propos ne peut se montrer ni stigmatisante, ni culpabilisante,
ni misérabiliste, ni démagogue. Elle manquerait alors de la plus
simple humanité. Les étudiants ont par conséquent réfléchi à
d’autres axes. Certains se sont attachés à cette faculté qu’à
développée l’illettré de faire semblant. En effet, il est difficile,
même pour les travailleurs sociaux, de déceler la mauvaise maîtrise de la lecture et de l’écriture car l’illettré a inventé toutes
sortes de stratégies pour s’en cacher. C’est donc un acteur hors
pair. D’autres étudiants ont travaillé sur la discrimination sociale
et ce sentiment difficile de se sentir à l’écart, enfermé dans son
état. D’autres encore ont développé leur campagne sur base
de la peur, voire de l’obsession, suscitée par l’objet qui résume
encore aujourd’hui l’usage de la langue : le livre. Enfin, dans
une perspective plus légère, certains ont imaginé la manière
dont l’illettré se débrouille avec les mots, en les transformant
en images. En tant que professeur, j’ai éprouvé un plaisir réel à
proposer cette difficile thématique à ces étudiants. Je suis fière
d’eux, de ce qu’ils ont produit et je les en remercie.
Pour découvrir d’autres campagnes, visitez mon blog à l’adresse
http://penseretclasser.wordpress.com/2014/03/02/quand-lesmots-nont-pas-de-sens/
n Dominique Moreau
84
85
Luc Magazine 2014 / Stylisme de l’Objet / Workshop
Alphonsa Salamone, créatrice de bijoux
Broche en argent massif, Pauline Capdo, 3e année
Recherches en cire, Pauline Capdo, 3e année
Un petit bijou
de Workshop
Travailler en petit, être précis, méticuleux, modeler la cire, sculpter le bois, couler, souder, graver, ciseler, explorer la technique de l’argent, de la fonte à la cire perdue… Des
découvertes faites par les élèves de 3e année en Stylisme de l’Objet.
Le workshop réalisé en collaboration avec Alfonsa Salamone, créatrice de bijoux,
s’est déroulé avec beaucoup de bonne humeur. Le thème de départ était une réflexion
sur le froid, tendance de la prochaine saison 2014/2015. Point de départ parfois difficile
à retrouver dans les créations mais qui a ponctué les recherches durant le trimestre.
Les bijoux ont dans un premier temps été réalisés en cire de différentes densités, puis
coulés en argent. Le travail de finition, long et laborieux a enfin donné tout leur éclat
aux bijoux. Les bijoux ont été ensuite photographiés en studio par les élèves de 1e
année Option Photo.
n Natalie Simonianpour et Vincent Wegnez
Assemblage d’os plaqués argent, Delphine Duvet, 3e année
86
Luc Magazine 2014 / Stylisme de l’Objet / Workshop
Bague en argent et inclusion de béton et pendentif assorti, Aurore Petassse, 3e année
Prototypes de bagues en cire et bois, Maxime Lenglet, 3e année
Bague ancienne en or et résine d’inclusion, Enguerran Chambaraud, 3e année
Bagues en bois et métal, Wandrille Heusse, 3e année
87
Bracelet paille en bronze, Jacques Tilly, 3e année
Broche en os plaqué argent, Delphine Duvet, 3e année
Chevalières en argent, Jacques Tilly, 3e année
Épingle à cheveux Porte-Souvenir en argent, Camille Boyer, 3e année
Recherches de pendentifs en bronze et craie, Marion Masset, 3e année
88
89
Luc Magazine 2014 / Stylisme de l’Objet / Atelier
Projet N°1, Morgane Jonckheere, 2e année
Projet N°1, Morgane Jonckheere, 2e année
Atelier
Bibliothèque de rue
Projet encadré par Annick Schotte et Sophie Duquesne.
Commune associée à la ville de Lille, Lomme se compose de
cinq quartiers distincts pour un total de 28 000 habitants. “Nos
initiatives se transforment en actions pirates” tels sont les mots
de Mme Kalfa, directrice de la Médiathèque l’Odyssée,
pour qualifier les interventions culturelles de l’écrin
du savoir Lommois. C’est dans ce contexte de
flibusterie que Mme Kalfa a fait appel en Août
2013 à la section Stylisme de l’Objet de l’ESA
Saint-Luc Tournai.
En effet, l’Odyssée prépare un nouvel acte
de sabordage pour dynamiser sa commune.
L’étendue de la ville de Lomme et la distance
entre chaque quartier est un frein au rayonnement de la médiathèque qui aspire à une lisibilité sur l’ensemble de son territoire. Elle a donc
décidé de mettre en place un projet résidant dans
l’élaboration d’un dispositif s’apparentant au mobilier urbain qui
puisse permettre aux habitants de participer à un échange de
livres. Cette volonté naît d’une première expérience appelée les
«éphémères» qui a pris part dans quelques commerces Lommois
sous forme d’un panier d’osier dans lequel les habitants pouvaient prendre ou déposer des livres. Cet événement avait pour
but, au travers d’un acte civique, de partager les documents que
la médiathèque «désherbe», c’est à dire des livres ou autres
écrits qui n’ont plus leur place dans les bibliothèques
parce que remplacés par des ouvrages plus récents.
Cependant, le but était aussi, par le biais
d’un procédé simple, de «mettre le grappin»
sur les «intouchables» qui qualifie dans le
jargon des bibliothécaires, les personnes
n’étant pas dans le champ rayonnant de la
médiathèque.
La commune de Lomme est composée de cinq
quartiers possédant chacun leurs identités et leurs
histoires. C’est donc cinq dispositifs qu’il faudra imaginer pour
donner au 2400 mètres carré et 67639 livres une visibilité hors
les murs.
n Nicolas Duchêne / Benjamin Levy / Louis Barbe
90
91
Luc Magazine 2014 / Stylisme de l’Objet / Atelier
Projet N°2, William Fournie, 2e année
Projet N°3, Louisette Batard, 2e année
Projet N°4, Quentin Lebrun, 2e année
Projet N°5, Nicolas Duchêne, 2e année
Projet N°6, Martin Lefebvre, 2e année
Projet N°7, Vincent Long, 2e année
92
93
Luc Magazine 2014 / Création d’intérieurs / Workshop
3D, Mathilde Catteau, 3e année
Esquisses, Mathilde Catteau, 3e année
4 Jours
productifs
Dès la rentrée académique, les professeurs de l’atelier d’aménagement d’espaces ont
proposé aux étudiants de 3e année les intitulés des deux projets à réaliser durant toute
l’année.
1e projet : l’étudiant choisit un bâtiment parmi les différents lieux tournaisiens proposés. En fonction de son étude analytique, il conçoit l’aménagement de cet espace en
proposant de façon cohérente le programme, la thématique, l’écriture architecturale.
2e projet : le projet libre. L’étudiant est
totalement libre dans le choix et le programme de son projet : il propose soit un
projet dans un bâtiment, soit du mobilier ou
de l’espace urbain, soit un espace évènementiel intérieur ou extérieur.
Du 16 au 19 octobre 2013, les enseignants
de cet atelier ont organisé un workshop à
Hardelot entre le Touquet et Boulogne,
dans une maison de vacances, à quelques
pas de la plage. Les étudiants et les professeurs ont consacré ces journées et soirées uniquement à la préparation des deux
projets. Étude analytique, proposition des
programmes, des thématiques sous formes
d’esquisses. Ces journées ont été riches, par l’ambiance de travail qui s’en est dégagée,
par l’échange entre les étudiants à travers les discussions, le partage des références.
Par la disponibilité importante des professeurs, ce processus pédagogique, mis en
place depuis quelques années, crée une dynamique de travail impressionnante et permet à l’étudiant, en quelques jours d’établir les bases essentielles de ses projets. Ce
laps de temps équivaut à plus d’un mois de travail en atelier conventionnel.
Ce workshop a également créé et mis en place une dynamique de groupe, une solidarité entre les étudiants qui ne s’est jamais estompée par la suite. Hardelot a permis à
tous de partager des moments conviviaux par les repas, les promenades aérées sur la
plage, des moments aussi importants et nécessaires au bon déroulement de ce workshop et qui a contribué à son succès.
n Magali Coussement et Luc Cocu
94
95
Luc Magazine 2014 / Création d’intérieurs / Jury
Projet Drève, Marie-Lucile Prioux, 3e année
Projet Goosens, Jordane Lauti, 3e année
Projet Goosens, Alexandra Vandenbrocke, 3e année
Projet libre, Romain Garnier, 3e année
Le meilleur de l’intérieur
se voit à l’extérieur
Depuis quelques années, dans le cadre de l'atelier Création
d'intérieurs de 3e année (atelier mené par Luc Cocu et Magali
Coussement), un pré-jury de fin d'études est organisé. L'idée
est de confronter pour la première fois les étudiants au monde
professionnel avant le stade du jury final.
En effet, les étudiants pendant leur cursus ont toujours défendu
leur travail devant le corps professoral. Cette initiative permet
donc aux futurs diplômés de présenter leurs projets en cours,
d'organiser leurs propos, de présenter des maquettes et des
documents graphiques clairs, de convaincre de la justesse des
projets...
La pédagogie de l'atelier Création d'intérieurs propose aux
étudiants de 3e année de travailler sur différents projets : un
projet imposé et un projet libre.
Le projet imposé est, au choix, soit les anciens ateliers des vélos
Goosens (+/- 800m²), rue de Marvis à Tournai, soit le bâtiment
des ateliers de Stylisme de l'Objet (+/- 380m²), Drève de Maire
à Tournai. Dans l'un de ces lieux, chaque étudiant doit proposer
un espace multifonctionnel en tenant compte de sa situation, de
son contexte et de sa pertinence par rapport à la ville.
Le projet libre est, comme son intitulé l'indique, "libre". Libre du
lieu et libre du sujet. Ainsi, les étudiants peuvent explorer des
pistes de création nouvelles et/ou déjà acquises dans un lieu de
leur choix. Certains se lancent dans l'expérimentation de lieux
évènementiels, de design urbain ou encore, de logement et de
commerce.
L'idée, pour la présentation des travaux aux membres du pré-jury,
fut de sortir l'épreuve du sein nourricier de l'école et de la situer
dans un contexte extérieur (qui rappelle également le lancement
des projets lors du workshop en début d'année à Hardelot).
Un lieu nouveau, pour une expérience nouvelle, qui permet aux
futurs professionnels de s'ouvrir au monde qui s'ouvre à eux.
n Luc Cocu et Magali Coussement
96
Luc Magazine 2014 / Voyage / Hello Holland
97
Hello
HoL
Land
Comme chaque année, les étudiants de 2e Graphisme sont partis en voyage d’étude,
accompagnés de deux professeurs. Après Barcelone l’an dernier, c’était cette fois la
Hollande qui était à l’honneur avec les villes de Rotterdam et d’Amsterdam.
Première étape : le centre d’art contemporain de Rotterdam, le Witte de With. Créé
en 1990, ce centre a pour mission d’introduire l’art contemporain dans la ville de Rotterdam et aux Pays-Bas. Ses expositions de renommée internationale, ses publications
et ses résidences d’artistes, font du Witte de With une fenêtre de premier plan sur la
scène artistique internationale. Rendez-vous suivant, le Kunsthal est quant à lui un
bâtiment célèbre conçu par l’architecte hollandais, Rem Koolhaas. Ses différentes
expositions temporaires abordent la culture au sens le plus large du mot, tant « élitaire »
que « populaire » : art ancien, art moderne, design graphique, photographie, etc.
Également au programme, le musée municipal d’art moderne et d’art contemporain de
la ville d’Amsterdam, le Stedelijk Museum, situé à proximité du Rijksmuseum et du
Musée Van Gogh. Les étudiants ont pu y découvrir une très belle exposition du canadien Jeff Wall. Ce photographe contemporain renouvelle le mode de fabrication de la
photographie documentaire et amène le spectateur à remettre en cause et à modifier
sa perception de la réalité. Issu de l’art conceptuel, Jeff Wall fonde son œuvre dans les
années 70. Il substitue le Paris de la fin du XIXe siècle par le Vancouver de la fin du XXe
siècle et choisit la photographie comme outil de représentation. Les photographies qu’il
propose sont souvent inspirées d’œuvres d’art classique réinterprétées.
n Bruno Lombardo
Shoes Design, Kunsthal Rotterdam, Photo : Bruno Lombardo
98
99
Luc Magazine 2014 / Voyage / Hello Holland
Exposition Marimenkko Oy, Rotterdam, Photo : Bruno Lombardo
Musée d’Art Contemporain Hamburger
Kunsthal,
Banhof,
Rotterdam,
photoPhoto
: Barthélémy
: Bruno Lombardo
Decobecq
Musée d’Art Contemporain
Witte de
Hamburger
With, Rotterdam,
Banhof, photo
Photo :: Bruno
Bruno Boulanger
Lombardo
Signalétique,
Kunsthal,
Rotterdam,
Photo :: Bruno
Bruno Boulanger
Lombardo
Musée de la Photographie
Fondation
Helmut
Newton, photo
Exposition Jeff Wall, Stedelijk Museum, Amsterdam, Photo : Bruno Lombardo
Sculpture Franck Stella, Stedelijk Museum, Amsterdam, Photo : Bruno Lombardo
Hublot, Stedelijk Museum, Amsterdam, Photo : Bruno Lombardo
Canal, Amsterdam, Photo : Bruno Lombardo
i amsterdam, Amsterdam, Photo : Bruno Lombardo
100
Luc Magazine 2014 / Voyage / Berlin Kontrast Stadt
101
Berlin
Kontrast
Stadt
Après New York en 2013, cette année les étudiants de 2e et 3e année publicité se sont
déplacés à Berlin. Depuis la chute du mur, la ville en constante évolution est devenue
le berceau d’une nouvelle génération d’artistes venus de toute l’Europe. Attirés par le
prix attractif de l’immobilier, ils ont fait de Berlin une des plus importantes capitales
européennes de l’art contemporain.
Au programme, la visite des musées incontournables : le Hamburger Bahnhof,
ancienne gare transformée en musée, où l’on peut retrouver de grands noms comme
Andy Warhol, Joseph Beuys, Keith Harring et de nombreux artistes contemporains ; la
fondation Helmutt Newton, un espace consacré à la vie et l’oeuvre de l’artiste où les
étudiants ont pu apprécier plusieurs centaines de ses photographies. Mais aussi des
lieux plus underground comme le quartier de Friedrichshain où, au milieu de friches
industrielles, se trouve la Galerie Urban Spree. Durant toute la semaine s’y déroulaient les Berlin Graphic Days, une expo réunissant le meilleur de l’illustration, du
street art et du design graphique de la scène Berlinoise.
Durant ces trois jours, sous la neige, nous avons découvert une ville contrastée où
l’architecture contemporaine et les vestiges du passé nous rappellent à tout moment la
richesse de son histoire.
n Barthélémy Decobecq
Photo : Barthélémy Decobecq
102
Luc Magazine 2014 / Voyage / Berlin Kontrast Stadt
Musée d’Art Contemporain Hamburger Banhof, photos : Barthélémy Decobecq
103
Berlin Graphic Days, Galerie Urban Spree, photos : Barthélémy Decobecq
104
Luc Magazine 2014 / Voyage / Berlin Kontrast Stadt
Musée d’Art Contemporain Hamburger Banhof, photo : Barthélémy Decobecq
Extérieur, photo : Barthélémy Decobecq
105
Friedrichshain, photos : Barthélémy Decobecq
106
107
Luc Magazine 2014 / Voyage / Amsterdam & Co
Amsterdam, quelle ville surprenante ! Pas
seulement pour ses canaux, ses ruelles et
ses célèbres musées mais aussi pour son
extraordinaire modernité tant au niveau
de l’architecture que de la mobilité.
En guise d’introduction au cours de Théorie de l’Architecture, les étudiants de 3e
année y ont passé deux jours : le Musée
EYE et sa cafétéria spectaculaire en
escalier, la maison de «Droog Design»
et son drôle de jardin, le célèbre Lloyd
Hotel fruit du travail de cinquante créateurs et designers, le restaurant Old
Amsterdam, les boutiques du quartier
Jordaan... Une multitude de lieux qui ont
enthousiasmé les étudiants et leur ont
fourni une vraie source d’inspiration.
tionner dans la ville, de visiter des lieux
conçus par de grands architectes ou de
belles expositions d’art, mais aussi toutes
sortes de petites choses : ici, la porte
d’une vieille maison, là-bas un marché
aux légumes ou encore une petite cour
derrière un immeuble...
Dans le section Création d’Intérieurs,
nous aimons les voyages. Ils permettent
de découvrir d’autres manières de fonc-
En septembre, tous les deux ans, nous ne
ratons surtout pas la Biennale d’Architecture de Venise. Parfois, nous allons
pour la journée à Gand, à Bruxelles,
au Louvre Lens...Et enfin, juste avant
les vacances de Pâques, pendant que
les étudiants de 1e année découvraient
Barcelone, ceux de 2e et de 3e année
partaient sur les traces de l’architecte Albaro Siza à Porto. Un «bol de vitamines
culturelles» avant d’entamer les examens
et les travaux de fin d’année !
n Caroline Cogneau
Am
Ster
Dam
&Co
108
109
Luc Magazine 2014 / Voyage / Amsterdam & Co
Musée d’Art Contemporain Hamburger Banhof, photo : Barthélémy Decobecq
Musée d’Art Contemporain
Gand (3
Hamburger
photos duBanhof,
haut), photo
photo: :Caroline
Bruno Boulanger
Cogneau
Musée de la PhotographieBruxelles
Fondation
(2 Helmut
photos du
Newton,
bas), photo
photo: :Caroline
Bruno Boulanger
Cogneau
Biennale d’Architecture de Venise (photo du haut), photo : Caroline Cogneau
Biennale d’Architecture de Venise (2 photos de la colonne de gauche), photo : Caroline Cogneau
Amsterdam (2 photos de la colonne de droite), photos : Caroline Cogneau
110
111
Luc Magazine 2014 / Exposition / Roy Lichtenstein
Comme chaque année, la section publicité organise un city trip
de deux jours à Paris. Elle invite la bibliothèque à y participer
principalement pour s’enquérir des nouvelles publications dans la librairie du Centre Pompidou.
Ce voyage automnal prévu pour la recherche de
stage des étudiants de 3e année offre aux étudiants
de 1e et 2e année un programme de visite de galeries et
d’expositions. Après Edward Hopper en 2012, les principales
d’entre elles étaient consacrées à Georges Braque au Grand
Palais et Roy Lichtenstein au centre Pompidou en 2013.
Roy
Lichtenstein
Le Pop Art étant particulièrement
à l’honneur avec l’exposition Andy
Warhol à Mons, nous parlerons plus
particulièrement de Roy
Lichtenstein. Paradoxalement, l’œuvre de cet artiste majeur du XXe siècle
a été très peu exposée en France,
comme le mentionne l’avant-propos du
catalogue d’exposition1.
Roy Fox Lichtenstein est né le 27 octobre 1923 à Manhattan
(New York) et y décède le 29 septembre 1997. Après avoir commencé des études artistiques à la Graduate School of Fine and
Applied Arts de l’Ohio State University, il participe à la seconde
guerre mondiale en Europe. Il voyagera en France, en Belgique
et en Allemagne lui permettant d’y visiter les expositions. De
retour aux Etats-Unis, il se réinscrit dans la même école où il
sera durant plusieurs années professeur.
A la fin des années 1950, son travail est influencé par l’expressionnisme abstrait, mouvement majeur aux Etats-Unis. Mais
Allan Kaprow, son ami, son collègue et célèbre artiste a jugé
meilleures ses peintures Pop Art que ces essais abstraits.
Dans cette période de prédominance de l’école de New York,
l’émergence du Pop Art était mal perçue. Lichtenstein a été fustigé par les critiques et les médias. Il est désigné comme « l’un
des pires artistes du 20e siècle » dans le New York Times en
1963. On lui reproche notamment de recopier des bandes dessinées.
Cependant, en 1962, introduit par Alan Kaprow, il commence
à exposer dans la galerie Leo Castelli, l’une des plus célèbres
galeries new-yorkaises, 4 ans après Jaspers Johns et Robert
Rauschenberg. Après y avoir été refusé, Andy Warhol y exposera également en 1964.
Le style de Roy Lichtenstein est très reconnaissable par sa trame
de points aussi nommés points Benday, influence des impressions des bandes dessinées américaines, et par ses couleurs basiques appliquées à plat imitant l’aspect lisse des impressions
en série. Ses sources d’inspiration se trouvent à la fois dans les
comics et dans la publicité.
Son travail est aussi très humoristique ou ironique comme
notamment Girl at piano où le message dans le phylactère
est « bien qu’il tienne son pinceau et sa palette je sais que son
coeur est toujours avec moi ».
Après l’Art Institut de Chicago et la Tate Modern de Londres,
c’est au Centre Pompidou d’exposer plus de 120 pièces de l’artiste. Un aspect moins connu de son travail, ses sculptures et
ses céramiques, est mis en valeur par la commissaire d’exposition, Camille Morineau. Elle montre en particulier l’intérêt
de l’artiste pour l’abstraction (Blonde, 1989, Coup de pinceau,
1986) et ses incursions dans la peinture de style japonisant (Paysage avec philosophe, 1996). Il a également poussé son style en
revisitant et rendant hommage aux maîtres de l’art du 20e siècle
tels Picasso, Mondrian, Monet, Calder...
Rendez-vous l’automne prochain pour deux expositions majeures, Marcel Duchamp au Centre Pompidou et Niki de SaintPhalle au Grand Palais.
n Luc Leroy et Quentin Saveyn
Bibliographie
- (1) Camille Morineau (Directrice). Roy Lichenstein : Publié à l’occasion de l’exposition presentée à Paris, au Centre Pompidou, du 3 juillet
au 4 novembre 2013. Paris : Ed. du Centre Pompidou, 2013.
- Camille Morineau. Roy Liechtenstein peintre de l’immatériel, in
Artpress no 403, septembre 2013, pp 43-48.
- Lucy R. Lippard. Le Pop Art. Paris : Ed. Thames & Hudson, 2000.
Roy Lichtenstein, Wall Explosion II, 1965
112
Luc Magazine 2014 / Exposition / Typographie & Littérature érotique
113
©Etienne Deprez, Extrait de «La taille du bambou», Les Rita Mitsouko,
chanson de l’album «Les Rita Mitsouko Acoustiques», 1996.
©Clémence Landmann, Extrait de «Satyremont», Benjamin Péret,
in «Anthologie des lectures érotiques», éd. Jean-Jacques Pauvert, Paris, 1981.
Quand
la typographie
rencontre
la littérature
érotique
Dans le cadre des cours de Texte et mise en récit et de Typographie, les étudiants des Bachelor 2 et 3 de la section Graphisme
ont mis en forme visuelle des textes de la littérature érotique.
Dans une grande variété de textes proposés, ils ont chacun et
chacune choisi celui sur lequel s’appuient leurs créations, d’où
la quantité et la diversité de ces dernières. Le projet s’est inscrit dans le but de monter une exposition pour une Saint-Valentin différente, érotique et burlesque et en finalité, pas du tout
à l’eau de rose. L’inauguration en a eu lieu précisément le 14
février 2014, lors de la soirée organisée par La Fabrique de
Théâtre de Frameries (BE), intitulée Amour X.
Tout au long de son histoire, la littérature a opéré bien des chassés-croisés avec la peinture et la typographie. Bien entendu, tout
livre passe par l’impression de caractères. Mais avant le célèbre
Coup de dés de Mallarmé, qui signe comme un point de départ
la refonte de la poétique textuelle dans la modernité (et qui sera
revisité par Marcel Broodthaers), on trouve vingt siècles de
poèmes figurés, le plus souvent manuscrits. Les artistes et leurs
mouvements qui jalonnent les 20e et 21e siècles n’auront de
cesse de rénover la pratique, que ce soit du côté des peintres,
des plasticiens, des typographes ou des écrivains, et la liste en
est bien trop longue pour la dresser ici1.
D’autre part, bien que la notion de « littérature érotique », produit de l’âge bourgeois, soit relativement récente, elle s’applique
bien entendu à quantité d’oeuvres antérieures à la création de
cette notion, et à quantité d’autres postérieures. Et malgré la
quantité de livres du genre plutôt en vogue aujourd’hui, ce qui
était érotique il y a trois siècles peut ne plus l’être désormais, ou
vice-versa, que ce soit dans l’expression ou dans les pratiques
amoureuses, comme l’a souligné Jean-Jacques Pauvert
- l’éditeur à qui l’on doit d’avoir établi un gigantesque travail
d’anthologie de la littérature érotique. Sans doute l’érotisme at-il sauvé l’humanité de la pornographie en lui permettant de
comprendre l’amour autrement que comme une mécanique.
En effet, la littérature érotique, par un langage subtil, franchit
le fossé entre licence tolérable et indécence, et met en texte
le sexe comme zone franche du corps. Elle autorise ainsi toutes
les options. Chroniques galantes et chevauchées nocturnes peuplent les anthologies, et l’on peut avec elles s’instruire innocemment, se délecter des débauches venues du fond des âges, se
réjouir d’indécentes descriptions, voire se cultiver en mettant du
cœur à la lecture de livres d’un genre littéraire incontournable.
Le roman libertin du XVIIIe siècle forçait les lignes de la même
manière qu’à Versailles on forçait les chambres. La littérature
érotique n’a de cesse de mettre en scène un chapelet de couples
indissociables : le désir et la loi, le tabou et la transgression, le
dire et le suggéré, le dicible et le non-dit, le voilement et le dévoilement, le corps et le langage, le propre et le sale, le sublime
114
Luc Magazine 2014 / Exposition / Typographie & Littérature érotique
115
2
7
8
et l’abject, le réalisme et l’irréalisme, la diction et la monstration, la création et la réception, l’écart stylistique et la norme,
la résistance et la conformité, l’avant-garde et la production de
masses, l’identité et l’altérité, le masculin et le féminin, l’hétéronormatif et le queer, la nature et la culture, le récit et le discours.
1
« Profitez du moment... Prenez, lisez, ne craignez rien », disait
Diderot à Zima pour l’inciter à lire Les bijoux indiscrets...
3
n Dominique Moreau
4
5
6
1 ©Léonard Delbecq, Extrait de «Les filles d’Ève»,
Frédérique Martin, in recueil «ad libido», éd. du chemin de fer et édition in 8, 2013.
2 ©Amaury Hamon, Extrait de « Le petit livre rouge des écoliers et des lycéens»,
Bo Dan Andersen, Soren Hansen et Jesper Jensen, éd. Cédips, 1970.
3 ©Elise Hibon, Extrait de «Je n’ai aimé que toi»,
Marie-Laure Dagoit, éd. Derrière la salle de bain, Rouen.
4 ©Thomas Babayan, Extrait de «Con large comme un estuaire» (1914),
Guillaume Apollinaire, in «Cortège priapique», éd. Cercle du livre précieux, 1962.
5 ©François-Xavier Vanhamme, Extrait de «Manuel de civilité»,
Pierre Felix Louÿs, éd. Jean-Jacques Pauvert, 1973.
6 ©Clara Devred, Extrait de «Dans un club venu d’ailleurs»,
Jacques Sternberg, in «Un jour ouvrable», éd. La dernière goutte, 2009.
7 ©Angèle Suarez, Extrait de «Prête aux baisers résurrecteurs»,
Paul Éluard, in «Derniers poèmes d’amour», éd. Seghers, 2002.
8 ©Marion Joly, Extrait de «Thérèse et Isabelle »,
Violette Leduc, éd. Gallimard, 1954.
Pas moins de 28 étudiants ont produit des créations, pour les
découvrir en grand format, visitez mon blog à l’adresse :
http://penseretclasser.wordpress.com/2014/03/03/quand-latypographie-rencontre-la-litterature-erotique/
Pour en savoir plus, beaucoup plus, on se reportera à quelques
ouvrages-clés parmi lesquels :
- L’art les mots, Simon Morley (2004), éd. Hazan
- La lettre et l’image, André Massin (1973), nrf, éd. Gallimard
- Poésure et Peintrie, catalogue de l’exposition du même titre,
présentée début 1993 au Centre de la Vieille Charité à Marseille,
éd. Musées Nationaux de France
1
116
Luc Magazine 2014 / Exposition / Publicité et grandes causes
117
Publicité et
Grandes Causes
Dans la communication publicitaire, on peut distinguer deux
grandes catégories de messages : celui d’intérêt privé (produits
de consommation, services, etc.) et celui d’intérêt collectif (prévention, sensibilisation à de grandes causes humanitaires, etc.).
Dans le cadre du cours de conception, l’étudiant en publicité a
l’opportunité de se confronter à ces deux types de communication. A leur sortie, dans le milieu professionnel, un grand nombre
d’entre eux travailleront exclusivement sur des produits privés.
D’autres, en plus, créeront également de grandes campagnes
de sensibilisation sur des problématiques sociétales ou internationales.
Les affiches présentées ici sont quelques-unes de leurs créations réalisées au sein des plus grandes agences parisiennes.
Une exposition avec plus de 40 campagnes est programmée du 7 novembre au 21 décembre 2014 à la Maison de
la Culture de Tournai.
n Jacques Decobecq
Affiche «Nous n’avons pas assez de donneurs»
pour l’Association Nationale des Greffés Cardiaques et Pulmonaires,
Benoît Ménétret
118
Luc Magazine 2014 / Exposition / Publicité et grandes causes
Affiche Fondation Nicolas Hulot, Olivier Dermaux
Affiche Envol-Vert (biodiversité), Mathieu Degryse et Yves Eric Deboey
119
Affiche Action on Global Warning, Mathieu Degryse et Yves Eric Deboey
Affiche Surfrider Foundation, Sébastien Guinet
Affiche France Adot (don d’organes), Nicolas Hurez
120
Luc Magazine 2014 / Interview / Sébastien Guinet
121
Campagne Surfrider Foundation, Sébastien Guinet
Sébastien Guinet
Directeur artistique
TBWA Paris
Quand es-tu sorti de Saint Luc Tournai / Publicité ?
En Juin 1999…
Quel a été ton parcours professionnel ?
De 2000 à 2005, BETC Paris. J’ai commencé dans «le petit
bain», le pôle édition, sous la direction créative de Bob Gerbier.
Extrêmement formateur au niveau de la rigueur et de la maitrise
des outils techniques. Dès que j’ai pu, j’ai sauté dans le «grand
bain» de BETC sous d’autres directions créatives.
De 2005 à 2010, YOUNG & RUBICAM Paris. J’ai bossé pour
plusieurs Directeurs de Création mais je retiendrais Robin De
Lestrade et Jorge Carreno. Des DC qui savent de quoi ils
parlent.
Depuis 2010, TBWA Paris.
Quelle est ta fonction actuellement ?
Directeur Artistique.
Tu as participé à la création de grandes campagnes.
Quelle est celle qui t’a marqué le plus ?
Même si ça commence à dater, c’est peut-être la campagne
«il n’y a pas de petite pollution» pour l’organisation Surfrider
Foundation, quand j’étais chez Young & Rubicam en 2010.
Cette campagne coche plusieurs cases. C’est une belle idée, elle
est bien réalisée et elle est utile. Parler d’un sujet sensible sans
forcément faire dans la démonstration négative, ça fait du bien.
Je suis très content du résultat.
Quels conseils pourrais-tu donner aux élèves qui vont
sortir cette année ?
Continuer à être à l’écoute de ce qui se fait. Et pas seulement
dans le domaine de la pub. Dans le graphisme, le design, la
photo, l’art, le cinéma, le stylisme, l’architecture, la musique…
Tout évolue très vite en ce moment. Aussi bien la technique (logiciels, matériel de production, de réalisation, etc.) que la manière
de communiquer, d’appréhender les sujets. Il faut se mettre à
niveau régulièrement. Se faire nos petites mises à jour...
Comment Saint Luc est perçu à Paris dans le milieu professionnel ?
Très bien !
Même si je vois un peu moins de jeunes venir frapper aux portes
des grandes agences... Est-ce que les élèves se tournent plus
vers Bruxelles ? Est-ce qu’il est de plus en plus dur de rentrer
dans ces agences ? Sont-elles moins attrayantes qu’avant (c’est
fort possible) ? Y a-t-il plus de petits studios indépendants de
graphisme ou d’édition qu’avant ?
C’est vrai, actuellement nos élèves se présentent plus
souvent chez Publicis Conseil, Marcel, DDB, CLM/BBDO,
BETC... On tiendra compte de ta remarque.
Comment s’annonce l’avenir pour toi ?
Chargé mais radieux, j’espère !
Merci pour ton aide.
n Propos recueillis par Jacques Decobecq
122
Luc Magazine 2014 / Interview / Mathieu Degryse & Yves-Eric Deboey
123
Street marketing Adidas (Boost your jump), Mathieu Degryse & Yves-Eric Deboey
Campagne Rowenta (aspirateur Silent Force), Mathieu Degryse & Yves-Eric Deboey
Campagne Renault (victoire contre Ferrari en F1), Mathieu Degryse & Yves-Eric Deboey
Campagne Viking (Tondeuse), Mathieu Degryse & Yves-Eric Deboey
Mathieu Degryse
& Yves-Eric Deboey
Creative Team
Publicis Conseil Paris
Vous travaillez actuellement chez Publicis Conseil Paris
en tant que Copywriter et DA (Concepteur rédacteur et
Directeur Artistique). Quand êtes-vous sortis de Saint Luc
Tournai / Publicité ?
Si vous deviez choisir 3 publicités pour vous illustrer
dans le nouveau Luc Magazine, ce seraient lesquels ?
En 2000 je crois…
Quels conseils pourriez-vous donner aux élèves qui vont
sortir cette année ?
Quel a été votre parcours professionnel ?
Premier boulot chez CLM/BBDO avec Fred & Farid en DC (Directeurs de Création) et Anne de Maupeou, puis TBWA Paris
avec Eric Vervroegen. Ensuite, un passage rapide chez BDDP
& Fils pour enchaîner avec Publicis Conseil Paris où on est
depuis plusieurs années sous la direction de création d’Olivier
Altmann.
Quelle est la philosophie de Publicis ?
Une agence de pub aime gagner de l’argent et des récompenses.
Un créatif doit essayer de rapporter les deux.
Vous avez participé à la création de grandes campagnes.
Quelle est celle qui vous a marqué le plus ?
C’est toujours le projet en cours qui nous emballe. Quand c’est
fini, c’est fini. Ce qui est plaisant c’est d’avoir une idée, d’y croire
et de la réaliser, en film, en print, en event...
Faites votre choix : www.degrysedeboey.com
Apparemment, faut se mettre sérieusement au digital. Sinon, le
boulot ça paie toujours, of course. Partir à l’étranger, là où ça
bouge, c’est bien aussi.
Comment Saint Luc est perçu à Paris dans le milieu professionnel ?
Il y’a pas mal d’anciens qui bossent aujourd’hui en agence donc
on imagine que Saint Luc n’est pas trop mal perçu ! Ce n’est
pas aussi pointu que certaines écoles parisiennes mais c’est un
enseignement qui reste complet.
Comment s’annonce l’avenir pour vous ?
Aucune idée et on n’est pas pressé de le savoir.
Merci pour votre aide.
n Propos recueillis par Jacques Decobecq
124
125
Luc Magazine 2014 / Graphisme / Concours
Carnaval 2014, 1e Prix, Jeanne Druart, 2e année
premier prix
démasqué
Dans le cadre du cours de typographie, les
étudiants de 2e et 3e année Graphisme
sont amenés à participer à un concours
pour un événement culturel d’importance
et qui rythme la vie des 5 clochers : le Carnaval de Tournai.
Chaque année l’ASBL Carnaval propose
en effet un thème original qui sera le fil
rouge de ces festivités qui s’organisent
sur deux jours : « la Nuit des Intrigues »
le vendredi soir et « la Mascarade » le
samedi.
Les étudiants doivent illustrer ce thème
choisi pour l’édition annuelle, en proposant deux affiches qui doivent pouvoir
vivre côte à côte et individuellement.
Un exercice «grandeur réelle» qui les
plonge dans le concret de leur future profession, tant par les aspects techniques
que par les contraintes de délai, puisqu’ils
doivent pouvoir gérer leur travail sur un
court laps de temps.
Chaque année, nos étudiants sont honorés de plusieurs prix et cette fois, c’est
une étudiante de 2e année qui a été plébiscitée par le public : Jeanne Druart
s’est en effet vu remettre le 1e prix - très
envié, inutile de le dire - par l’ASBL Carnaval de Tournai.
Page de gauche :
Carnaval 2012, 2e Prix, Marrianne Helle, 2e année
Carnaval 2012, Audrey Carpentier, 2e année
Carnaval 2013, 1e Prix, Thyphaine Borez, 2e année
Carnaval 2013, Tom Desmettre, 2e année
Carnaval 2013, Théo Jousse, 2e année
Carnaval 2013, Prix du Jury, Marine Girard, 2e année
Carnaval 2013, Thomas Pommery, 2e année
Carnaval 2014, Gwendoline Maeghe, 2e année
n Bruno Lombardo
126
127
Luc Magazine 2014 / Action
Photos : Bruno Boulanger / Denis Scieur
9 mètres carrés
pas 1 centimètre de plus
En janvier dernier, Saint-Luc Tournai décidait de participer au
Salon de l’étudiant de Lille. Par chance, les conditions étaient
idéales : un budget modeste, un timing serré et un stand qui affichait royalement neuf mètres carrés. Une belle initiative, certes,
mais un défi de taille ! Inutile de préciser qu’il allait falloir être
particulièrement efficace.
Après avoir recruté les élèves et professeurs les plus motivés
dans les différentes sections, nous nous sommes mis au travail.
Etape 1 /
Trouver une idée qui nous permettra de
nous différencier des autres écoles présentes au Salon.
Etape 2 /
Elaborer un stand exigeant peu de
moyens, simple et rapide à réaliser.
Etape 3 /
Mettre en place une stratégie de communication originale capable de marquer les
esprits des visiteurs. Une occasion unique
de mettre en pratique, avec le concours
de nos étudiants, certaines théories de
communication que nous enseignons
dans la section Publicité.
Forts d’avoir participé à différents salons,
nous savions que la plupart des écoles artistiques ne prennent
généralement pas le risque d’afficher leurs « résultats ». Or, c’est
précisément ce que viennent chercher les futurs étudiants. L’assurance d’un avenir. Puisque personne n’osait prendre la voie du
concret, celle-ci serait pour nous. Des faits, rien que des faits…
Pour la première fois, Saint-Luc Tournai allait participer à un
salon en France. Il était donc indispensable que nous parvenions
à nous distinguer de l’ensemble des autres écoles en présence.
Notre force ? Nous sommes une école belge qui jouit d’une
certaine réputation dans l’Hexagone. Avec un peu d’arrogance,
chiffres à l’appui, et un large sourire, nous avions toutes les
chances de sortir du lot.
« Désolé, les meilleures études artistiques ne se font pas en
France »… C’est avec ce slogan quelque peu provocateur
imprimé dans le dos, qu’une trentaine
d’étudiants de Saint-Luc Tournai ont
arpenté fièrement les allées du salon à
la rencontre des visiteurs. Nous n’avions
peut-être que neuf mètres carrés pour
présenter notre école, mais rien ne nous
empêchait d’être mobiles !
Le ton était donné. Et les résultats ne se
sont pas fait attendre. Sourires grinçants
de certains exposants, sourires complices
des visiteurs, notre stand n’a pas désempli pendant toute la durée du salon. De
toute évidence, le défi était relevé !
Résultat : Belgique 1 - France 0
Cette expérience unique que nous avons
pu partager pleinement avec nos étudiants n’aurait pas pu voir le jour sans la complicité du Conseil
Etudiants, d’Olivier Dubus et de Xavier Dochy, notre directeur. Merci encore pour votre soutien et votre confiance.
n Denis Scieur
128
Luc Magazine 2014 / Crédits
129
LUC Magazine #4
Mai 2014
L’equipe
E.S.A. Saint-Luc Tournai
Editeur Responsable
Coordination
Damien Seynave
Natalie Simonianpour
E.S.A. Saint-Luc Tournai
7, Chaussée de Tournai
7520 Ramegnies-Chin, Belgique
Tel : +32(0)69 25 03 66
Web : sup.saintluctournai.be
Email : [email protected]
Bruno Boulanger
Olivier Dubus
Natacha Millon
Iconographie
direction artistique
Bruno Boulanger
Couverture
Thiebaut Manent
Rédaction
Impression
Sept Graphic Design sprl
42, Rue du Serpentin
1050 Bruxelles, Belgique
Tel : +32(0)2 645 29 40
Web : www.7gd.eu
Email : [email protected]
Louis Barbe
Bruno Boulanger
Caroline Cogneau
Magali Coussement
Barthélémy Decobecq
Jacques Decobecq
Xavier Dochy
Nicolas Duchêne
Jean-Louis Godet
Luc Leroy
Benjamin Levy
Bruno Lombardo
Silvanie Maghe
Damien Mathé
Dominique Moreau
Olivier Reman
Quentin Saveyn
Denis Scieur
Natalie Simonianpour
Bruno Boulanger
Luc Cocu
Didier Coeck
Caroline Cogneau
Michel Couturier
Magali Coussement
Barthélémy Decobecq
Jacques Decobecq
Olivier Dubus
Pierre-Henri Leman
Bruno Lombardo
Nicolas Lorent
Silvanie Maghe
Damien Mathé
Natacha Millon
Dominique Moreau
Olivier Reman
Annick Schotte
Denis Scieur
Natalie Simonianpour
DIRECTION
Professeurs
Publicité
Xavier Dochy
Cours Généraux
Bruno Boulanger
Jean-François Damas
Miguel De Campos
Barthélémy Decobecq
Jacques Decobecq
Anne Lemaire
Florence Mélice
Denis Scieur
SECRÉTARIAT
DE DIRECTION
Laurence Moulin
Secrétariat
Olivier Dubus
Françoise Massart
Natacha Millon
Comptabilité
Christophe Stephany
Conseil Social
Stéphanie Coupie
Coordinateur Aeqes
Mise en Page
Agence pour l’Evaluation de la Qualité
de l’Enseignement Supérieur
Bruno Boulanger
Guy Deseyn
Soutien Technique
REPROGRAPHIE
Barthélémy Decobecq
Damien Mathé
Denis Scieur
Anne-Dominique Remue
Photographie
Relecture
Didier Coeck
Caroline Cogneau
Magali Coussement
Barthélémy Decobecq
Bruno Lombardo
Silvanie Maghe
Annick Schotte
Denis Scieur
Audrey Pannecoucke
Bibliothèque
Sylvie Boudry
Céline Fournier
Luc Leroy
Quentin Saveyn
Colette Dubois
Sophie Duquesne
Jean-Paul Jacquet
Dominique Moreau
Anne Vandekerkove
Magali Vangilbergen
Marc Van Remoortere
Création d’intérieurs
Patrick Adam
Anne Bonnier
François Brévart
Luc Cocu
Caroline Cogneau
Magali Coussement
Christophe Lezaire
Nicolas Lorent
Patricia Vandendooren
Graphisme
Yannick Carlier
Aline Crombez
Jacques De Backer
Philibert Delecluse
Anne Lemaire
Bruno Lombardo
Silvanie Maghe
Damien Mathé
Photo & Images animées
Daniel Brunemer
Didier Coeck
Michel Couturier
Pierre-Henri Leman
Bruno Lombardo
Damien Seynave
Natalie Simonianpour
Stylisme de l’Objet
Rachid Jall
Annick Schotte
Natalie Simonianpour
Peter Van De Kerckhove
Patricia Vandendooren
Nathalie Vessié
Vincent Wegnez
Stylisme de Mode
Fabian Didier
Florence Mascia
Sophie Regali
Olivier Reman
Damien Seynave
Carole Vanderlinden
Nathalie Vessié
130
Luc Magazine 2014 / Follow US
131
Follow US
instagram.com/esasaintluctournai
7, Chaussée de Tournai
7520 Ramegnies-Chin - Belgique
+32(0)69 25 03 66
sup.saintluctournai.be
[email protected]
Achevé d’imprimer le 28/04/2014
à Bruxelles, Belgique.
«
«
«
4
ENIZAGAM
8
6
7
SEIRELAG 6
SEIRELAG 6
SPOHSKROW 8
SPOHSKROW 8
SSRREEI LILEETTAA77
S TSITAIA
R TRRTO
P P6 6
RO
SSW
WEEI VIVRREETTNNI I22
SSOOPPXXEE33
EG
AO
YO
SS
EG
AY
V V3 3
SSRRUUOOCCNNOOCC11
SSAARRTTXXEE22
6
2
3
3
1
2
M
4 1 0 2 IIAAM
4 1 0 2