arborescences

ARBORESCENCES
UN PROJET ATYPIQUE DE BÉRANGÈRE JANNELLE- LA RICOTTA
CONCEPTION ET RÉALISATION :
BÉRANGÈRE JANNELLE ET STÉPHANE PAUVRET
La première soirée Arborescences/jardins secrets a été produite et réalisée par Le Trident/Scène
nationale de Cherbourg-Octeville le 17 mai 2008 dans la serre du parc Emmanuel Liais de
Cherbourg lors de La Nuit des Musées et de la manifestation Toi cour Moi jardin. Le spectacle sera
repris en Juin 2012 à Cherbourg.
Production LA RICOTTA / Cie Bérangère Jannelle
LE JEU DES ARBORESCENCES
Le projet Arborescences est d’abord la proposition d’un jeu. Celui-ci consiste à organiser
des séances de tarot végétal (dit aussi tarot floral) tiré selon les règles à la fois toutes
établies et intuitives de l’art poétique et théâtral au service d’un jeu mythique réinventé.
Comment y joue-t-on ? En consultation particulière. Chaque spectateur est invité sur
rendez-vous (pris à l’avance ou sur place) à participer au tirage de son propre jeu de
tarot.
Commence alors pour le consultant le face-à-face strictement privé avec la « tireuse de
cartes », « diseuse de bonne aventure », chanteuse de destins tragiques ou ludiques …
Graves, enjôleuses, un peu sorcières, un peu envoûteuses, assez aimantes, assez
taquines, fondues de cartes, et jardinières émérites, telles sont les « cartomanciennes »
d’Arborescences.
Mais qui sont-elles au juste ? Qu’est-ce qui est vrai ? Qu’est-ce qui est faux dans cette
aventure ? Les histoires qu’on raconte ou les histoires que l’on se raconte ? Comment les
signes de notre existence peuvent devenir le théâtre intime de coïncidences,
croisements, faux-semblants qui font dramaturgie ? Début déjà joué et fin à venir…
C’est le jeu. Et on s’y livre avec un trouble et un plaisir étonnants, parce que cela donne
de la matière sensible et onirique à vivre, à interpréter, à jouer avec soi-même.
LES JARDINS SECRETS D’ARBORESCENCES NOCTURNES :
SERRES, JARDINS D’HIVER, A DÉCOUVRIR…
Les consultations poétiques de tarot végétal se déroulent le soir exclusivement dans un
lieu consacré à la vie des plantes, des arbres, des fleurs… c’est-à-dire dans un lieu qui
« met en scène » du végétal.
Ce lieu peut être une serre, un jardin d’hiver, une orangeraie… symbole par excellence de
la germination, des racines.
Avec la complicité de Stéphane Pauvret, scénographe et plasticien, cet endroit qui
« recompose » du naturel devient le lieu d’une installation visuelle et sonore onirique qui
explore la rêverie entre le réel (végétal, organique) et l’artificiel (le magique). Cette
installation génère un imaginaire propre à chaque lieu.
A l’intérieur des espaces choisis, trois cabines de « voyance » sont installées à l’intérieur
desquelles se déroulent les consultations privilégiées avec Dora, Lili et Poppy.
Ainsi, les lieux pour que se déroule une soirée d’arborescences doivent permettre une
déambulation, voyage d’une station de voyance à une autre à une autre.
Si les consultations ne peuvent se faire que sur rendez-vous, les déambulations, elles,
peuvent se faire librement, en tant que « voyageurs- voyeurs » ….
COMMENT ORGANISER UNE SOIRÉE OU UN CYCLE DE SOIRÉE
ARBORESCENCES ?
Arborescences peut faire l’objet d’une ou plusieurs soirées.
Les consultations sont ouvertes de 19h00 à minuit.
Chaque consultation dure entre 8 et 10 minutes. Chacune des trois voyantes
peut recevoir jusqu’à 25 visites dans la soirée. Ainsi, environ 75 consultations
sont possibles chaque soir.
Comme explicité précédemment, le parcours plastique nécessite une légère
régulation pour éviter tout encombrement. Pour exemple, à Cherbourg, 400
personnes ont participé à cette soirée comme voyageurs-voyeurs dans le cadre
de la nuit des musées 2008.
Chaque soirée est conçue comme un événement propre à un territoire, un lieu
donnée
L’EQUIPE D’ARBORESCENCES
Direction du projet : Bérangère Jannelle
Conception et réalisation : Bérangère Jannelle et Stéphane Pauvret
Régie Générale : Marc Labourguigne
Avec les tireuses de carte :
Chantal Galiana, chanteuse
Annick Hemon, chanteuse
Chantal Perret-Jannelle, phôniatre
Régie Générale : Marc Labourguigne
CONTACT POUR LA RICOTTA
LA RICOTTA / Cie Bérangère Jannelle
12-14 rue Léchevin – 75011 PARIS
[email protected]
PARCOURS BIOGRAPHIQUES
Bérangère Jannelle, metteure en scène
Née à Paris en 1977, elle commence à faire du théâtre, dans la cour du Lycée. Plus tard, elle entre en
hypokhâgne et en khâgne. Elle fait ses humanités.
A partir de 1998, elle entre sur les plateaux de théâtre comme dans les ateliers des peintres et
apprend dans les salles. Elle devient assistante à la mise en scène de metteurs en scène
internationaux comme Stéphane Braunschweig, Carlo Cecchi, Eric Vigner et Arthur Nauzyciel. Puis,
elle noue avec Klaus Michael Grüber des liens artistiques déterminants pour elle.
A partir de ces aventures artistiques, elle commence à réunir une équipe d’acteurs et de
collaborateurs. Parmi eux, Stéphane Pauvret (scénographe et plasticien ), Christian Dubet
(éclairagiste), Jean-Damien Ratel (créateur son), puis plus tard Laurence Chalou (costumes) et Olivier
Dubois (danseur et chorégraphe) que l’on retrouve encore à ses côtés sur son dernier projet.
Comment, à l’endroit du sensible, le théâtre articule la personne et le citoyen ? Comment le théâtre
qui explore la mémoire désordonnée des corps, des langues, des territoires intimes et collectifs,
bouleverse les représentations préétablies que l’on a de soi et de l’autre, et agite ainsi sensiblement la
vie publique ?
Voilà les questions poétiques et politiques qui guident son parcours théâtral fondé sur la transmission
de textes poétiques puissants, d’hier et d’aujourd’hui, dramatiques ou pas : Boccacio, Defoe,
Sophocle, Corneille, Emmanuel Carrère, Pier Paolo Pasolini, Molière, Marina Tsvetaeva, Allen
Ginsberg et Shakespeare.
De tels ponts l’amènent à dépasser les frontières et développer des liens forts entre la France et
l’étranger favorisant la circulation d’interprètes et d’œuvres d’un pays à l’autre. Ainsi, le Décaméron
créé en Italie et en France avec une troupe bilingue. O Adversario d’après le récit d’Emmanuel
Carrère créé à Sao Paulo et Sans-Terre tourné dans l’Etat de Sao Paulo à l’occasion de la Villa
Medicis Hors-les-Murs qui lui est attribuée en 2006.
C’est avec ce même désir de confronter son processus de création aux « territoires du réel » qu’elle
alterne les créations en salle et les créations hors-les-murs du théâtre dans des lieux qui suscitent
des mythologies .Ainsi, elle crée son premier spectacle, Décaméron, dans la base de sous-marins de
Lorient, sur la place de la Kalsa à Palerme, puis dans les anciens bains romains à Strasbourg. Les
Antigones sur un ancien carreau de mines à Forbach. Arborescences s’improvise dans les serres de
Cherbourg.
Ces expériences d’immersion sont aussi un engagement à renouveler ses recherches sur la mise en
jeu de l’autre. La recherche filmique s’associe alors à la recherche théâtrale. C’est ainsi qu’après
plusieurs courts-métrages, elle coréalise avec Stéphane Pauvret, Sans-Terre, un premier long métrage
documentaire, autour de Pylade de Pasolini.
Aujourd’hui elle prépare son premier long-métrage de fiction, La chambre de verre, un conte.
Parallèlement, elle poursuit un travail de mise en scène lyrique et crée la Périchole d’Offenbach en
Janvier 2009 à l’Opéra de Lille, puis à l’Opéra de Nantes-Angers et à l’Opéra de Rennes. Il sera repris
en Mars 2012 à l’opéra de Limoges.
Stéphane Pauvret, scénographe-plasticien
Né en 1971 à Mulhouse. Vit à Nantes. Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
de Strasbourg, Stéphane Pauvret est également titulaire d’un DPEA en scénographie de l’École
d’Architecture de Nantes.Originaire de l’Est de la France, Stéphane Pauvret fait partie d’une
génération dont le travail est marqué par l’échange permanent avec d’autres artistes : metteurs en
scène, chorégraphes, plasticiens…
En 1998, il débute comme scénographe à Strasbourg pour le festival de musiques contemporaines
Musica et la chaîne culturelle Arte. Collaborateur régulier au théâtre Le Maillon, Scène européenne
de Strasbourg, il rencontre le metteur en scène Roméo Castellucci qu’il assiste en Italie pendant
l’hiver 1999, pour la création de Genesi.
Le même théâtre l’invite à collaborer avec Bérangère Jannelle, jeune metteur en scène, avec qui il
entame une longue complicité artistique : Le Décaméron, spectacle déambulatoire inscrit fortement
dans chaque ville qui l’emporte dans son sillon, jusqu’à Paris. Puis s’enchaînent Robinson en 2001 et
O adversario, qui les conduira à plusieurs reprises au Brésil.
Dans un même temps, soucieux de développer un travail de plasticien, il est reçu au Post-diplôme
international de l’École des Beaux-Arts de Nantes où il s’installe. Soutenu pour l’ensemble de son
travail, il reçoit en 2004 le Prix des Arts plastiques de la Ville de Nantes. Depuis il s’implique dans des
pratiques multiples comme documentariste, photographe, programmateur au cinéma, avec un usage
constant de techniques et réflexions empruntées à l’expérience de la scène. Jusqu’à la récente
réalisation avec Bérangère Jannelle d’un film documentaire long-métrage, Sans-Terre, tourné dans
l’état de São Paolo avec une troupe de théâtre.
L’année 2008 il présente sa première exposition personnelle au Frac des Pays de la Loire, suivie d’une
publication monographique. 2009 sera celle de sa première scénographie d’Opéra avec La Périchole à
l’Opéra de Lille dans une mise en scène de Bérangère Jannelle.
Ses scénographies les plus récentes sont pour Bérangère Jannelle : Amphitryon au Théâtre de la Ville,
Une soirée chez les Fox au Théâtre de Brétigny, Amor ! ou les Cids de Corneille au Théâtre de
l’Ouest Parisien. Pour Éléonore Weber : Tu supposes un coin d’herbe au TNB à Rennes, Rendre une
vie vivable n’a rien d’une question vaine au Festival d’Avignon. Pour Hela Fattoumi et Eric Lamoureux
: Manta, Just to dance, Mille départs de muscles au Centre Chorégraphique National de Caen. Et une
collaboration régulière avec Christophe Wavelet pour les scénographies d’accueil du LIFE à Saint
Nazaire.
Ses dernières expositions sont : Frisbee à L’atelier à Nantes – Historias conectadas au Musée d’art
contemporain de Recife (Brésil) – Real(ity) cuts au MACBA de Barcelone (Espagne) – Peripheral
Vision and Collective Body au Musée d’art contemporain de Bolzano (Italie), Plus général en
particulier au Frac des Pays de la Loire à Nantes.
Les productions de La Ricotta
2012/
Reprise de La Périchole d’Offenbach à l'Opéra de Limoges
Création de 66 GALLERY, d’après Allen Ginsberg
Tournée de Vivre dans le feu d’après les carnets de Marina Tsvetaeva
Artiste Associée au Fanal (St Nazaire)
2011/
Création de Vivre dans le feu d’après les Carnets de Marina Tsvetaeva.
Production : Cie La Ricotta-Bérangèèe Jannelle
Coproduction : Théâtre de la Ville à Paris-Festival d’automne à Paris, le Fanal Scène nationale de Saint
Nazaire, Espace Malraux Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, CDDB Centre Dramatique National de
Bretagne, Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Equinoxe - Scène nationale de Châteauroux, Le Grand
T- Scène conventionnée de Loire Atlantique.
Artiste associée au Fanal (St Nazaire)
2010/
Artiste associée au Fanal (St Nazaire)
Tournée d’Amphitryon de Molière
Reprise de La Périchole à l’opéra d’Angers, Nantes, Rennes,
2009/
Création d’Amphitryon de Molière
Production Cie La Ricotta-Bérangère Jannelle
Production déléguée Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine
Coproduction Théâtre de la Ville-Paris, La Comédie de Reims-cdn, Espace Malraux-scène nationale de
Chambéry et de la Savoie, L’Arc-scène nationale du Creusot, Equinoxe–scène nationale de Châteauroux,
Centre dramatique régional de Haute-Normandie-Théâtre des deux rives, Théâtre Brétigny-Scène
conventionnée du Val d’Orge
Création de La Périchole d’Offenbach à l’Opéra de Lille et reprise à l’Opéra de Nantes-Angers et à l’Opéra
de Rennes
Production Opéra de Lille et Nantes-Angers Opéra.
2008/
Reprise d’Amor ! ou les Cid de Corneille en tournée en France
Création d’Arborescences dans les serres du parc de Cherbourg (Nuit des Musées) avec Le Trident – scène
nationale
Diffusion du film Sans-Terre (France, Espagne, Italie, Brésil, Cuba)
2007/
Création d’Amor ! ou les Cid de Corneille.
Coproduction Théâtre de l’Ouest Parisien, La Comédie de Reims–cdn, Espace Malraux-scène nationale de
Chambéry et de la Savoie, Théâtre de Brétigny-scène conventionnée du Val d’Orge.
Workshop sur l’invention du désir dans les comédies de Shakespeare à la Comédie de Reims.
2006/
Lauréate de la Villa Medicis Hors-les-murs.
Création de Pylade de Pier Paolo Pasolini (Sao Paulo, Brésil).
Réalisation de Sans-Terre, long-métrége documentaire réalisé au Brésil, coproduit par Pénélope Morgane
Production, Superfilmes, la chaîne Voyages, soutenu par le CNC.
Création d’Une soirée chez les Fox, spectacle écrit et mis en scène, coproduit par le Théâtre Brétigny,
hors-les-murs dans le cadre du Festival Dedans-Dehors. Tournée dans le cadre du Festival Les Excentriques en
région Centre et Les Pronomades en Haute-Garonne.
2004-2005/
Artiste associée à la Scène nationale de Forbach.
Création d’Ajax, traduit de Sophocle.
Coproduction Cie La Ricotta-Bérangère Jannelle, Théâtre national de Toulouse, Théâtre Garonne-Toulouse,
Espace Malraux-scène nationale de Chambééy et de la Savoie, La Rose des vents–scène nationale de Villeneuve
d’Ascq, Théâtre Brétigny-scène conventionnée du Val d’Orge.
Workshop Les Antigones au Carreau Wendel avec la Scène nationale de Forbach.
Réalisation du film documentaire Du Charbon sous nos rêves.
2003/
Création de Robinson, voyage au pays de nulle part.
Spectacle mis en scène et adapté à partir de l’oeuvre de Daniel Defoe.
Coproduction Cie La Ricotta-Bérangère Jannelle, CDN de Montreuil, La Manufacture-CDN de Nancy, Théâtre
Garonne-Toulouse.
2002/
Création au Brésil de O Adversario adapté à partir du texte d’Emmanuel Carrère.
Coproduction SESC Consolaçao (Sao Paulo), théâtre de l’Alliance française, Consulat Général de France à Sao
Paulo, AFAA.
Réalisation d’O adversario. Film utilisé pour le spectacle éponyme (Brésil-France).
2000/
Artiste associée au CDDB – Théâtre de Lorient
Création du Décaméron de Boccace. Adapté à partir de l’oeuvre de Giovanni Boccacio et mis en scène,
spectacle bilingue. Créé au Centre Dramatique National de Lorient.
Coproduction CDDB-Théâtre de Lorient Teatro Garibaldi (Palerme), du et du Maillon à Strasbourg. Coréalisé
par la Ferme du Buisson dans le cadre du Festival d’Automne à Paris.
1998-2000/
Assistanat à la mise en scène en France et à l’étranger de Klaus Michael Grüber, Carlo Cecchi, Eric
Vigner, Arthur Nauzyciel.
Retrouvez la revue de presse sur le site de la compagnie :
http://laricotta.fr