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CRL10
Sommaire
Les réunions d’information
Cours Photo Cycle 1 - BASES
Cours Photo Cycle 2 - NUMERIQUE
Cours Photo Cycle 3 - STUDIO
Cours Photo Cycle R - RECH. ARTISTIQUE
Les Formateurs
Stage Procédé Alternatif
Stage Reportage sur le Terrain
Stage Enfant - en congés scolaires
Location Studio Photo
Abonnement Laboratoire N&B
Le département photo
Modalités d'Inscriptions
Tarifs
Calcul de la tranche tarifaire
Les Rencontres Immix
3
4
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19
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33
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37
38
Association Loi 1901
Subventionnée par la Mairie de Paris
Agréée par
le Ministère de la Jeunesse et des Sports
et de la Vie Associative
propose
PROGRAMME
PHOTO
saison 2014 / 2015
au
CENTRE D'ANIMATION JEAN VERDIER
DEPARTEMENT PHOTOGRAPHIE
11, rue de Lancry - 75010 PARIS
Métro : République ou Jacques Bonsergent
Tél : 01 42 03 00 47 Fax : 01 42 03 23 25
Internet : www.verdierphoto.fr
Renseignements et inscriptions:
1
Secrétariat ( 2e étage ) : Lundi au Vendredi de 11H30 à 19H00
REUNIONS
D'INFORMATION
POUR LES CYCLES
SEMESTRIELS
COURS DE PHOTO
CYCLE 1 - BASES
BASES ARGENTIQUES ET NUMERIQUES POUR
REPORTAGE ET PRISE DE VUE SUR LE VIF
TIRAGE
COMPOSITION DE L’IMAGE
Chaque cycle de cours est précédé d'une séance
d'information à entrée libre, où votre présence est
vivement sollicitée, qui vous permet de rencontrer
le formateur, de vous assurer du contenu et du
niveau de la formation, de voir notre matériel photo
et nos locaux. Ces séances ont lieu salle 350, 3e
étage, aux dates et heures suivantes :
Semestre d’automne 2014
CYCLE R1 :
Lundi 15 septembre, 19H
CYCLE 1 - BASES :
Lundi 29 septembre, 19H
CYCLE 2 - NUMERIQUE : Mardi 30 septembre, 19H
CYCLE 3 - STUDIO :
Mercredi 1er octobre, 19H
Semestre de printemps 2015
CYCLE R2 :
CYCLE 1 - BASES :
CYCLE 2 - NUMERIQUE :
CYCLE 3 - STUDIO :
Jeudi 15 janvier, 19H
Lundi 2 mars, 19H
Mardi 3 mars, 19H
Mercredi 4 mars, 19H
Le cycle 1 vous initie aux fondements de la technique et de la composition. Ces
bases ont été historiquement développées par la photo argentique. Elles sont
désormais entièrement en vigueur dans la photo numérique, et ceci tout
particulièrement avec les appareils photo dits "réflex". Ces appareils étant
principalement orientés vers le reportage, le cycle 1 est conçu pour vous
faire accéder au niveau de compétences professionnelles, argentiques
comme numériques, de la photo de reportage, de la photo d’action, de la
prise de vue sur le vif, du portrait en situation et de tous les genres qui
demandent une grande réactivité, même en conditions difficiles. Par leur
historicité ces bases vous permettent aussi de mieux saisir les enjeux de
la photographie d'art contemporaine. Elles sont essentielles pour aller
vers nos formations numériques, studio ou recherche artistique.
La formation débute par une investigation méthodique et une compréhension
pragmatique approfondie des réglages de l’appareil photo, comme diaphragme
et profondeur de champ, mesure sélective de la lumière, exploitation de la
latitude de pose des pellicules et des capteurs numériques. Explications claires
et digestes, pour gérer netteté, contraste, coloration, luminosité même dans
les situations réputées problématiques comme le reportage par soleil avec de
fortes ombres, la photo de concerts et de spectacles, les images de la vie
nocturne, les vues avec bougé volontaire... Pour une bonne efficacité des
cours nous présumons que vous avez déjà manié un appareil et que vous
possédez les rudiments tel que changer d’objectif, bloquer l’autofocus,
comprendre les chiffres diaphragme et vitesse. Si ces points vous sont peu
familiers nous vous invitons à venir aux séances de mise à niveau,
proposées sans supplément. Elles précèdent d’une semaine le début des
cours ( voir dates et horaires page en page de couverture ) et incluent des
conseils d’achat pour l’appareil.
Les cours portant sur le tirage n/b ne présupposent aucune connaissance
3
4
préalable de votre part. Ils vous initient à fond aux opérations et règles
esthétiques du tirage classique, issues de la réflexion des générations
précédentes. Ils renforcent vos exigences dans le traitement du grain, de la
tonalité des gris, de la justesse du contraste, de la netteté et du flou, des
dominantes colorées ; toutes notions valables en argentique comme en
numérique. Vous voyez, par le masquage et filtrage, comment, au stade du
tirage, renforcer ou transformer le contenu de l’image, amplifier son
atmosphère, pousser à l‘abstraction, ou recourir à des traitements divergents
qui se départent du classicisme. Nous allons nous référer à Henri Cartier
Bresson, Bill Brandt, Ralph Gibson, Saul Leiter, Tendance Floue, Antoine
d'Agatha. Les cours vous transmettent le lexique, et l’étendue des opérations
possibles pour dialoguer avec les tireurs des laboratoires grand public et
professionnels.
Cette approche sensible du tirage ne serait pas complète sans un
approfondissement de la composition à la prise de vue. En petits groupes, vous
êtes confrontés à un même motif pour en rechercher une composition optimale
par les changements de la position et du cadrage. Produire une organisation
géométrique sous-jacente à l’image, créer des tensions spatiales avec les
points d’or, puiser du sens dans l’échelonnement des plans en profondeur,
jouer sur l’ambiguïté vide/plein, recourir aux répétitions et aux rimes visuelles
pour souligner une intention, profiter de la césure du cadre et du hors champs.
Voilà quelques unes des modalités de composition abordées. Les modèles
sont Lee Friedlaender, William Klein, Robert Franck, William Eggleston, Eiko
Hosoe, mais aussi Vermeer, le Titien, Bassano, Picasso, Hergé. Cette
sensibilité aux moyens expressifs, formels et syntaxiques, est très importante
pour la progression et l’entrée au cycle recherche artistique.
MATERIEL : Pour les cours consacrés à la prise de vue, des appareils
argentiques et numériques sont disponibles. Toutefois nous vous
recommandons d’apporter votre appareil photo personnel pour mieux
apprendre à vous en servir. Pour l’initiation au tirage vous disposez d’une unité
de travail complète par personne. Afin de profiter pleinement de cette partie, il
est nécessaire que ayez des images sur pellicule argentique, n/b et couleur
prises par vous-même ou une tierce personne.
POINTS PRINCIPAUX DU PROGRAMME
PRISE DE VUE
- Netteté et profondeur de champ
- Netteté et flou-bougé
- Choix judicieux des modes manuels et auto
5
- Personnalisation des modes auto
- Mesure sélective de la lumière
- Différencier mesure matricielle, pondérée et spot, tel que pour les photos
de spectacles et concerts
- Relation diaphragme/vitesse/iso en très faible lumière tel que la
photo nocturne
- Pellicules ou capteurs, et leur latitude de pose
- Exploitation de la latitude de pose
- Latitude de pose et latitude d’éclairage
- Conseils d'achat pour les flashes
- Flash en éclairage direct, indirect et fill-in
- Flash en mode manuel, automatique et automatique TTL
- Filtres pour contraste, coloration, et effets spéciaux
ESTHETIQUE - COMPOSITION
-
-
-
Moyens de composition à la prise de vue : produire une organisation
géométrique sous-jacente à l’image, créer des tensions spatiales avec les
points d’or, puiser du sens dans l’échelonnement des plans, jouer sur
l’ambiguïté vide/plein, recourir aux répétitions et aux rimes visuelles pour
souligner une intention, profiter de la césure du cadre et du hors champs
Moyens de composition au tirage :
règles du tirage classique. Renforcer ou transformer le contenu de l’image,
amplifier l’ atmosphère, conduire le regard
Cohérence formelle et conceptuelle d'un ensemble de photos de reportage,
selon leur destination
Organiser un dossier, un book, un portfolio
Savoir commenter des photos, les siennes et celles d’autrui
TIRAGE N/B
- Développement soigné de la pellicule : contrôle de la finesse du grain,
- Méthodes pour le contrôle de la densité et du contraste des tirages, avec
extrapolation vers le numérique
- Méthodes de masquage pour l’affinement localisées des zones trop claires
ou trop sombres (masques doux, masque dur, "fil de fer", etc ), avec
extrapolation vers photoshop
- Techniques inhabituelles, spécifiques à l’argentique. Ex : traitement à l’éponge,
- Finitions avec papier baryté, marges et retouches au pinceau, pour
expostion
6
- Par l’étude des photos N/B de W.E.Smith, Michael Ackerman, Bill Brandt,
apprendre à faire agir la tonalités des gris pour s’exprimer ; et apercevoir
les possibilités similaires en photo couleur, argentique ou numérique
DUREE, FREQUENCE ET HORAIRE - CYCLE 1
Le cycle 1 dure 15 semaines. A part la première semaine de la Toussaint il
n' y a pas de séances pendant les congés de, Noël, Hiver et Pâques. Le cycle
est prolongé d'autant.
toute la durée. Une partie de la séance est réservée à des travaux
liés étroitement au cours de théorie, l'autre au tirage de photos
personnelles. Plus qu’à l’exécution sommaire d’un exercice, le stagiaire est
incité à s’impliquer dans l’assimilation des connaissances par un travail
soutenu, patient et imaginatif. Cette séance peut être choisie parmi les
horaires suivants :
LUND
09H30 – 13H00
MARDI 09H30 – 13H00
MERCR. 09H30 – 13H00
JEUDI 09H30 – 13H00
VENDR. 09H30 – 13H00
SAMEDI 09H30 – 13H00
14H00 – 17H30
14H00 – 17H30
14H00 – 17H30
14H00 – 17H30
14H00 – 17H30
14H00 – 17H30
18H00 - 21H30
18H00 - 21H30
18H00 - 21H30
18H00 - 21H30
18H00 - 21H30
CHAQUE SEMAINE COMPREND 2 SEANCES
A l'exception des 2 premières semaines où n'ont lieu que les séances de cours
théoriques, chaque semaine comprend une séance de théorie et une séance
de pratique en laboratoire photo. L'espacement de ces séances ainsi que
l'alternance entre enseignement théorique et applications pratiques, nous
permettent de garantir une excellente assimilation.
DATES DU DEBUT DES COURS
SEMESTRE D’AUTOMNE 2014
A) 1 séance de cours théorique ( 2 heures )
Explications, démonstrations, exercices courts, corrections commentées
des travaux pratiques. Nombre
moyen de
participants : 13.
(Prévoir, selon les interventions des étudiants ou pour la complexité de
certaines matières, des dépassements d'une demi- heure ):
La séance de cours théorique a lieu, au choix :
Mise à niveau : lundi 6, mardi 7 et mercredi 8 octobre de 18H à 20H30 ou de 20H30 à
23H. Le contenu de ces 3 séances étant différent et progressif, nous recommandons
fortement d’assister aux trois .
Début des cours . Selon l'heure et le jour de votre séance de théorie : mercredi 15 oct à
15H30 ou à 18H, ou jeudi 16 à 15H30, ou vendredi 17 à 18H ou à 20H30.
Durée : 15 semaines. ( Fin des cours : samedi 14 février 2015 )
MERCREDI
MERCREDI
JEUDI
VENDREDI
VENDREDI
15H30 - 17H30
18H00 - 20H00
15H30 - 17H30
18H00 - 20H00
20H30 - 22H30
B) 1 séance de laboratoire-photo ( 3 heures et demie )
Les séances de laboratoire commencent 2 semaines après le début du
stage. Pour ces séances le nombre de personnes ne dépasse pas 9,
et chacune dispose d'un agrandisseur et du matériel annexe pendan
7
SEMESTRE DE PRINTEMPS 2015
Mise à niveau : lundi 9, mardi 10 et mercredi 11 mars de 18H à 20H30 ou de 20H30 à
23H. Le contenu de ces 3 séances étant différent et progressif, nous invitons vivement
les participants à assister à l’ensemble des trois .
Début des cours . Selon l'heure et le jour de votre séance de théorie : mercredi 18 mars
à 15H30 ou à 18H ou jeudi 19 mars à 15H30 ou vendredi 20 mars à 18H ou à 20H30
Durée : 15 semaines. ( Fin des cours : Samedi 4 juillet 2014)
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COURS DE PHOTO
CYCLE 2 - NUMERIQUE
PRISE DE VUE NUMERIQUE
CREATION ET RETOUCHE PHOTOSHOP
FINALISATION : ARCHIVAGE ET DIFFUSION WEB
Nous avons opté pour proposer dans une même formation l'intégralité
des différentes branches du numérique, afin que l’étudiant soit
parfaitement maître de la chaîne de création . Il aura les capacités pour
exécuter les travaux lui même et il sera à même de dialoguer avec un
sous-traitant : prise de vue, archivage, post-traitement correctif ou
créatif, impression, et diffusion sur un site personnalisé. L’originalité
d’aborder dans une même formation ces différentes phases de la chaîne
image, permet également de traiter explicitement les interactions
multiples. Par exemple prévoir, dès la prise de vue, le degré de
rattrapage, avec photoshop, des zones sous exposées et prendre les
photos en conséquence.
La prise de vue numérique sur un certain nombre de points concernant la
qualité (comme la finesse de la restitution des petits détails) et la commodité,
dépasse désormais la photo argentique. Ceci n’empêche pas une complexité
importante des réglages, avec une profusion de modes automatiques et
manuels, qu’il s’agit de choisir en accord avec la situation. Les uns et les autres
demandent une compréhension de fond, que la formation propose de
transmettre par une investigation théorique et pratique, qui occupera un tiers de
la durée .
Actuellement on peut supposer que toute photo publiée, news,
documentaire, plasticienne, illustration ou mode, d’origine argentique ou
numérique, ait été traitée avec un logiciel de retouche – pour une simple
nettoyage de micro-rayures
l’adaptation des couleurs au contexte de
publication, l’élimination des problèmes de peau . A part ces très nombreuses
options de modification corrective, les possibilités créatives par photomontage,
discret ou manifeste, et/ou l’apport de typographie, sont captivantes, En
conséquence notre formation consacre une part majeure à la retouche
créative et corrective, avec son logiciel phare : Photoshop.
La prise de vue numérique invite à emmagasiner un grand nombre d’images.
Plus que jamais une méthode d’archivage simple s’impose. Photoshop donne
des solutions qui sont explorées dans nos cours, et complété avec une
bifurcation vers Lightroom.
9
Dans un cadre professionnel, en plus d’une présentation papier, il est
désormais recommandé d’envisager la complémentarité d'une présentation
numérique, par site Internet. C’est la dernière partie du programme, basée sur
Photoshop et Lightroom.
PREREQUIS :
être familiarisé avec le traitement de texte sur Mac ou Pc.
Posséder les bases de la prise de vue (argentique ou numérique).
ORGANISATION DE L’ENSEIGNEMENT.
L’étudiant doit
consacrer 2 temps par semaine à l’apprentissage : un cours hebdomadaire de
2 heures, au centre, et une mise en pratique de 3 heures, au centre ou à
domicile. Pendant le cours il reçoit le savoir faire par des explications de fond,
des démonstrations et des applications immédiates, selon une progression
graduelle. La séance de pratique sert à l’assimilation de ces connaissances par
des exercices imposés et libres. Il travaille en autonome, aidé en cas de
blocage informatique par une hotline. Au cours suivant ses exercices sont
commentés et corrigés. Les critères sont la finesse des images et l’efficacité
de sa méthode de travail, dans le cas fréquent où plusieurs cheminements sont
possibles pour un même résultat.
PROLONGATION.
Le CJV a une entente privilégiée avec une
importante entreprise de publication assistée par ordinateur ( PAO ). Son
atelier de conception intègre dix postes de créateur photoshop, avec des
clients réputés comme Hachette ou Gallimard. L’entente nous permet d’offrir à
3 stagiaires, de prolonger leur formation du Centre Jean Verdier de 10 à 15
jours par une immersion dans un environnement professionnel. Les stagiaires
doivent faire preuve d’une bonne motivation et d’une solide acquisition des
techniques photoshop.
POINTS PRINCIPAUX DU PROGRAMME
PRISE DE VUE ( 1/3 DU PROGRAMME – 5 SEMAINES )
Compréhension fondamentale de l'appareil numérique ( capteur, photosite, pixel, signal numérique et analogique, iso )
Choisir la finesse et la résolution de l'image : notion de poids d'image, de
taux et de méthode de compression, carte mémoire et capacité de
stockage, ppi
Avantages et inconvénients des visée reflex, visée non-reflex ou visée
électronique
Gérer à fond l’autofocus ( choix du collimateur, mémorisation, manuel )
Rappel diaphragme, vitesses, profondeur de champ, bougé
10
-
Mesure sélective de la lumière
Evaluation de la latitude de pose du capteur, et mise à profit pour les
photos en conditions lumineuses difficiles, comparaison avec l’argentique
Gestion et personnalisation du flash interne, déboucher les ombres
Gestion d’un flash externe, mode manuel et TTL. Eclairage dur et
éclairage doux, un éclairage dramatique ou d’ambiance
Compréhension et gestion de la balance des blancs en auto et
affinement manuel
Conseils d'achat
OPERATIONS DE FINALISATION ( 2 SMAINES )
-
PHOTOSHOP ( 2/3 du programme – 8 semaines )
-
-
-
-
-
-
11
Adapter le poids du logiciel à la mémoire vive. Personnaliser l ‘environnement de travail.
Gérer la résolution, le poids numérique et la taille physique de la photo
en fonction du média de sortie
Méthode mnémotechnique pour la mémorisation des fonctions
pléthoriques de photoshop
Les 4 blocages accidentels, courants et leur résolution
Retouches correctives d’erreurs d’expositions sur l'intégralité ou sur
des parties de la photo (contre-jour et débouchage des ombres, par
exemple) .
Différencier l’usage des fonctions niveau, courbes,
luminosité/contraste, lumière d’appoint, fusion HDR.
Retouches correctives couleur : annuler une dominante, restaurer
une photo ancienne qui a pâli. Harmoniser les couleurs d’une série de
photos modifier la couleur d'arrière fond ( cas des photos de studio )
Interventions correctives diverses : redressement des perspectives
élimination des rayures,renforcement de la netteté,réduction du bruit
d’image. Effacement des problèmes de peaux. Elimination de détails
dérangeants, en général
Développement et correction des photos raw. Avantages p.r. au Jpeg
Photomontage : les 8 instruments de sélection, leurs avantages
respectifs et leur affinements par l’utilisation des touches de clavier,
des palette "formes" et des menus contextuels.
Eliminer les franges de montage.
Le photomontage. Opérations d’harmonisation entre les parties constituant le photomontage : création d’ombres, de reflets et de transparences, ajustement de la perspective, de la saturation etc
Méthodes affinées pour l'exploration d'alternatives multiples du
photomontage. L’importance des calques, des calques de
réglages,
des reglages “dynamiques” , et répertoires de calques
Création d’automatisations pour opérations répétitives (faire des scripts)
Introduction de graphismes et typographies dans les photos, et
vice-versa (habillage de texte) ombrage et mise en relief du texte,
filtres, styles de calques, palette des couleurs)
Commentaire et discussion de photo numérique parue dans la presse
-
Insérer des zones sensibles ( liens hypertextes ) dans une photo
Archivage avec Photoshop, et Lightroom. Création de rubriques et
insertion de mots clefs
La question du calibrage d’écran. Utilisation d’une sonde. Profil d’écran.
La notion d’espace couleur.
Formater les photos pour que le temps de transmission soit le plus court
possible sans perte de qualité (gif, jpeg, png, estompage, progressif )
Avec Photoshop et Lightroom : création d’un site web simple. Mise en
forme graphique, création et organisation des liens de la page d’accueil
(homepage ) vers les différents volets du site
Mise en ligne d’un site web, procédure ftp
FREQUENCE, DUREE ET HORAIRE
Comme les cycles 1 et 3, le cycle 2 dure 15 semaines. A part la première
semaine des congés de la Toussaint, il n'y a pas de séances pendant les
congés de, Noël, Hiver et Pâques; la durée du cycle est prolongée d'autant.
CHAQUE SEMAINE COMPREND 2 SEANCES :
1) Le cours théorique ( 2 heures )
Explications théoriques, démonstrations, exercices courts, commentaires
relatifs aux travaux réalisés individuellement lors des séances de pratique.
Nombre maximal de participants : 13. ( Prévoir, selon les intervention des
étudiants ou pour la complexité de certaines matières, des dépassements
d'une demi-heure ):
MARDI
15H30 - 17H30
MARDI
18H00 - 20H00
MARDI
20H30 - 22H30
JEUDI
12H30 - 14H30
2) La séance de pratique ( 2H45 )
Le participant est assuré de pouvoir disposer individuellement d’un appareil photo
12
numérique évolué,compact ou réflex,ainsi que d'une unité informatique complète
avec des logiciels en version récente). Cette séance est dédiée aux exercices,
imposés et libres. Pour une bonne assimilation le stagiaire est incité à
s’impliquer par un travail soutenu, patient et inventif. Le commentaire et les
corrections des résultats constituent une part importante dans la progression
du cours. La séance peut être choisie parmi les horaires suivants
LUNDI
MARDI
MERCREDI
JEUDI
VENDREDI
SAMEDI
09H30 – 12H15,
09H30 – 12H15,
17H30 – 20H15,
09H30 – 12H15,
09H30 – 12H15,
09H30 – 12H15,
12H45 – 15H30, 17H30 – 20H15, 20H15 – 23H00
12H45 – 15H30
20H15 – 23H00
18H30 – 21H15
18H30 – 21H15
14H00 – 16H45
Il est également possible que le participant effectue les exercices à domicile. Il
peut dans ce cas avoir l’appui d’une hotline, le samedi de 11H30 à 14H30.
Cette alternative présuppose que le participant dispose d’un appareil photo
suffisamment évolué, avec réglages automatiques et manuels, ainsi que d’une
unité informatique Mac ou Pc, pourvue d’une version assez récente de
Photoshop ( version CS ou ultérieure ). Une connexion ADSL ou une clef USB
sont également nécessaire pour faire parvenir les exercices au professeur,
avant le cours de théorie suivant, c’est-à-dire au plus tard le lundi soir à 23H00.
DATES DU DEBUT DES COURS
COURS DE PHOTO
CYCLE 3 - STUDIO
ECLAIRAGE TUNGSTENE ET ELECTRONIQUE
POUR PORTRAIT, MODE, OBJET D’ART.
CHAMBRE 4x5
Le cycle 3 s'adresse aux personnes qui possèdent à fond les bases de la prise
de vue. Les techniques et méthodes enseignées s’appliquent autant au
numérique qu’à l’argentique. Le programme porte :
- sur les connaissances du matériel et des techniques d'éclairage artificiel
pour portrait, mode, photo d'objet et reproduction d’œuvres d’art en N/B et
couleur,argentique et numérique
- sur des méthodes affinées de mesure de lumière - en partie inspirées par
le Zone Système- pour la prévision précise des tonalités.
- sur l'utilisation des appareils de prise de vue avec possibilité de décentrement et bascule ( chambre 4x5" )
- sur certaines techniques de laboratoire et de photoshop qui complètent
les techniques de prise de vue en studio
Notre formation est une entrée solide à la photographie de studio et à la photo
dite industrielle . Elle ouvre des perspectives nouvelles à l'expression
artistique, par le travail approfondi sur la perspective, la lumière, et le portrait.
Semestre d’automne 2014
Début des cours . Selon l'heure et le jour de votre séance de théorie : mardi 14 oct à
15H30, 18H ou à 20H30, ou jeudi 16 oct à 12H30
Durée : 15 semaines. ( Fin des cours : Samedi 14 février 2015)
Une idée commune veut que le matériel de studio soit onéreux. Ceci dissuade
les photographes débutants. Nous soulignons que les appareils d’entrée de
gamme permettent déjà un travail soigné et que le marché de l’occasion et de
la location sont bien développés dans cette branche. En outre, nos stagiaires
auront toujours la possibilité de louer nos studios avec leurs équipements à des
prix très favorables ( voir page 25 ).
Semestre de printemps 2015
Début des cours . Selon l'heure et le jour de votre séance de théorie : mardi 17 mars à
15H30, à 18H ou à 20H30, ou jeudi 19 mars à 12H30
Durée : 15 semaines. ( Fin des cours : Samedi 4 juillet 2015)
13
L'alternance pratique-théorie, avec la possibilité rare de disposer
individuellement, et régulièrement, d'un studio avec un équipement complet
nous permettent de vous assurer une excellente assimilation de
l'enseignement.
14
UNE ENTENTE PRIVILEGIEE AVEC LES STUDIO PHOTO SALA
AINSI QUE LES STUDIOS ROUCHON et LES STUDIOS PIN-UP,
NOUS PERMET D'OFFRIR GRATUITEMENT A 7 STAGIAIRES DE
PROLONGER
LEUR
FORMATION
PENDANT
UN
MOIS
SUPPLEMENTAIRE ET A PLEIN TEMPS. Ils seront stagiairesassistants des photographes de l'un ou l'autre des 3 studios, pour des
photos de mode, portraits, décoration d’intérieur ou objets design,
publiés dans des magazines comme Elle, Marie Claire ou Vogue. Les
stagiaires qui sont intéressés voudront en informer le responsable du
département photo du Centre Jean Verdier. Les candidats devront être
âgés de moins de 25 ans, faire preuve d'une bonne motivation et, à la
fin de leur période de cours au Centre Jean Verdier, d'une solide
acquisition des techniques de studio.
POINTS PRINCIPAUX DU PROGRAMME
-
LABORATOIRE
-
ECLAIRAGE
-
Utilisation de l'éclairage électronique
Utilisation de l'éclairage tungstène et quartz-halogène
Façonnement de la lumière : masques, réflecteurs, volets, diffuseurs,
nids d'abeilles, systèmes optiques
Particularités de l’éclairage pour prise de vue numérique
Mesures avec posemètre traditionnel et flashmètre
Mesures en lumière réfléchie et lumière incidente
Utilisation de la carte gris neutre ( carte à 18% )
Prévision du contraste et des tonalités n/b ( zone système )
Pureté des couleurs et T.C. de l'éclairage
Lumière et maquillage du visage
Mélange éclairage du soleil et éclairage artificiel
Mélange éclairage continu et éclairage flash
CHAMBRE 4x5"
-
15
Constitution de la chambre, montage, démontage, chargement
Correction des distorsions dues aux perspectives, par décentrements et
bascules Méthode de travail.
Problèmes et avantages concernant la profondeur de champ par rapport
Dével. de la pellicule 4x5" et utilisation de l'agrandisseur grand format
Redressement des fuyantes avec l'agrandisseur
Zone Système et prévision améliorée des réponses du papier photo
pour les nuances de gris, les textures, le contraste et les masquages
Zone Système pour la calibration des imprimantes numériques
CREATION
-
-
au capteur APS : méthodes de réglage pour les bascules et le diaphragme
Le Polaroïd, et faux-polaroïd pour prise de vue-test, le dos roll-film
Problèmes spécifiques à la prise de vue de tableaux
Méthodes classiques pour la prise de vue d'objets, du pack-shot à la
mise en scène
-
Construction de l'éclairage et problèmes de composition pour :
éclairage sans ombres
éclairages avec ombres fortes et clair-obscur
éclairage d'ambiance avec ombres douces
éclairage à 2, 3 et 4 sources pour portrait
éclairage d'objets, de tableaux et de sculptures, adaptés à la matière
( mat-texturé, verre, métal réfléchissant )
éclairage du fond ( cyclo ), pour portrait et objets
commentaires sur des photos publiées et sur les travaux personnels des
participants
DUREE, FREQUENCE ET HORAIRE - CYCLE 3
Le cycle 3 dure 15 semaines. A part la première semaine des congés de la
Toussaint il n'y a pas de séances pendant les congés de Noël, Février et
Pâques - la durée du cycle est prolongée d'autant.
Chaque semaine comprend 2 séances : une séance de cours théorique et une
séance de pratique. La séance de pratique consiste alternativement en une
séance de pratique en studio lors d’une première semaine puis d’une séance
de pratique en laboratoire la semaine suivante. Les horaires sont donnés cidessous
16
CHAQUE SEMAINE COMPREND 2 SEANCES :
1) Une séance de cours théorique ( 2 heures )
Explications théoriques, démonstrations, exercices courts à chaud,
discussions, commentaire des travaux individuels de la semaine antérieure.
Prévoir, selon les intervention des étudiants ou pour la complexité de certaines
matières, des dépassements d'une demi- heure La séance de cours théorique
a lieu, au choix
LUNDI
LUNDI
LUNDI
15H30 - 17H30 ou
18H00 - 20H00 ou
20H30 - 22H30
de disposer individuellement d'un agrandisseur et du matériel annexe.
Pour les étudiants qui souhaitent travailler en numérique, cette séance,
sous réserve de la compatibilité des horaires, peut-être convertie en usage
d’une unité informatique. Possibilités de choix pour l'horaire de cette
séance:
LUNDI
MARDI
MERCREDI
JEUDI
VENDREDI
SAMEDI
09H30 – 13H00
09H30 – 13H00
09H30 – 13H00
09H30 – 12H30
09H30 – 13H00
09H30 – 13H00
14H00 – 17H30
14H00 – 17H30
14H00 – 17H30
18H00 – 21H30
18H00 – 21H30
18H00 – 21H30
2) Une séance de pratique ( 3 heures et demie ) .
La pratique se déroule alternativement une semaine au studio, puis une
semaine au laboratoire. Plus qu’à l’exécution sommaire d’un exercice, le
stagiaire est incité à s’impliquer dans l’assimilation des connaissances par un
travail soutenu, patient et imaginatif. (L'horaire laboratoire et l'horaire studio ne
sont pas nécessairement les mêmes)
A) pratique en studio
Le participant est assuré de disposer à lui seul du studio avec tout son
équipement : chambre 4x5", éclairage électronique et tungstène, flashmètre, fonds etc. Possibilités de choix pour l'horaire de cette séance:
LUNDI
MARDI
MERCREDI
JEUDI
VENDREDI
SAMEDI
09H30 – 13H00
09H30 – 13H00
09H30 – 13H00
09H30 – 13H00
09H30 – 13H00
09H30 – 13H00
14H00 – 17H30
14H00 – 17H30
14H00 – 17H30
14H00 – 17H30
14H00 – 17H30
18H00 - 21H30
18H00 - 21H30
18H00 - 21H30
18H00 - 21H30
DATES DU DEBUT DES COURS
Semestre d’automne 2014
Début des cours . Selon votre séance de théorie : lundi 13 oct à 15H30,
18H ou à 20H30
Durée : 15 semaines. ( Fin des cours : samedi 14 février 2015 )
Semestre de printemps 2015
Début des cours . Selon votre séance de théorie : lundi 16 mars à
15H30, 18H ou à 20H30
Durée : 15 semaines. ( Fin des cours : samedi 4 juillet 2015 )
B) pratique en laboratoire
En alternance avec les semaines de studio, les séances de laboratoires
sont à fixer parmi les heures ci-dessous. Elle garantissent au stagiaire
17
18
COURS DE PHOTO
CYCLE R1 et R2 - RECHERCHE
ARTISTIQUE
HISTOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE
INTENSIFIER SA DEMARCHE ARTISTIQUE
Le cycle R1 comme le cycle R2 sont axés sur la recherche artistique en
photographie. Il ne sont pas destinés principalement à l'acquisition de
connaissances techniques. Le participant doit donc déjà posséder les bases de
la prise de vue et du laboratoire n&b ou du tirage numérique, qu'il a acquises
indépendamment ou en ayant suivi le cycle 1, 2 ou 3. L’objectif des deux cours
est d’aiguiser la sensibilité à l’art photographique, l’engagement dans une
démarche personnelle, et l’acquisition de moyens théoriques pour argumenter
sa démarche par la parole ou l’écrit.
A ces fins le cycle R propose un apprentissage de l’histoire de la photographie
et la mise en chantier d’un certain nombre de travaux sur thèmes imposés
intimement liés aux cours d’histoire de l’art. Ceux-ci procèdent en partie par
cours magistraux sur les contextes historiques , culturels et sociaux des
différents courants esthétiques ainsi que par des réflexions communes et des
discussions autour d’un choix d’images relevant des différentes époques. Ces
cours sur l’histoire de l’art sont en petite partie complétées par des séances
portant sur des techniques affinées ou alternatives de laboratoire, comme le
tirage sur papier baryté, qui permettent de bien situer certains enjeux
esthétiques, et tels qu’ils sont éventuellement à revisiter de nos jours. Les
travaux sur thèmes qui sont réalisés par les participants tout au long de la
session, sont par la suite commentés et soumis à discussion.
Pour l’entrée à l’un des 2 cycles R un travail de candidature est demandé, qui
témoigne de la sensibilité pour opérer dans la voie de la recherche artistique.
Le candidat est entièrement libre de choisir son support : couleur, N/B, diapos,
papier numérique, cd, croquis, etc. Veuillez consulter le calendrier, en annexe,
pour connaître les dates du dépôt des travaux.
L’entrée directe au Cycle R2 ( période contemporaine ) est possible. Il suppose
une bonne connaissances de l’histoire de l’art photographique, de ses débuts
jusqu’à la fin de la période classique dans les années 60. Les candidats sont
testés sur leurs connaissances. Date du test : voir ci-dessous.
19
CYCLE R1 – SEMESTRE AUTOMNE / HIVER
PERIODE CLASSIQUE
Le cycle R1 apporte en particulier une connaissance approfondie de la période
classique de l’art photo, ce qui a comme intérêt, parmi d’autres, de mieux saisir
la photographie contemporaine. Période particulièrement féconde et longue
(1930 à 1960 ), elle comprend des photographes de l’importance de Walker
Evans, Henrie Cartier-Bresson, August Sander, André Kertezs, William
Eugene Smith, Robert Doisneau, Sudek, Robert Capa, Helen Levitt , et
engendre différentes orientations internes telles le style documentaire, ou le
reportage humaniste. Cette période , affine les moyens syntaxiques, développe
une esthétique majeure, voire centrale, et par certains aspects… écrasante.
Elle reste encore partiellement en vigueur dans la photographie des actualités,
tant dans la composition des images, que dans la relation au motif, par la
notion de l’instant décisif, la règle de l’angle et du moment, ou dans la pratique
de la rime visuelle.
Pour bien saisir la photo classique, son étude est précédée par l’investigation
des périodes qui lui étaient antérieures et qui lui sont parallèles, en sorte que le
cours transmet une bonne connaissance de l’histoire de la photographie
depuis ses débuts. Le cours finit sur la période de remise en question de la
photo classique par la photo violemment polémique des années 60, dont les
grandes figures sont Diane Arbus, William Klein, Robert Frank, Lee
Friedlaender et qui préparent la venue de photographes de la période
contemporaine comme Raymond Depardon, Bernard Plossu, Nan Golding,
Richard Billingham, ou Nobuyoshi Araki étudiés dans le cycle R2.
CYCLE R2 – SEMESTRE PRINTEMPS / ETE
PERIODE CONTEMPORAINE
La photographie est entrée dans sa phase contemporaine dans les années 70,
avec plusieurs changements dont le moindre n’est pas son entrée dans les
galeries d’art, ou l’éclosion de plusieurs nouvelles orientations esthétiques
fortes et inventives, dont l’un des moteurs est la réaction à la photographie
classique. D’autres facteurs sont la légitimation théorique de la photographie
par les écrits de Roland Barthes, de Rosalind Krauss et l’émergence d’une
génération de théoriciens qui gravitent autour de leurs réflexions, L’ installation
résolue de la photographie dans les facs et les beaux-arts, tout comme
l’ouverture de l’école d’Arles, première école en France à être entièrement
consacré à la recherche esthétique en photographie, ne sont pas à minimiser.
20
Finalement la démultiplications des émissions, expositions, manifestations et
festivals en France comme à l’étranger confirme l’essor.
DATES CYCLE R
Par des exposés magistraux et des discussions basées sur les images le cours
approfondit cet état
des choses,
surtout les différentes voies
esthétiques contemporaines et initie un certain nombre de thèmes pour les
travaux demandés aux participants tout au long du semestre.
CYCLE R1 ( période classique ) – semestre d’automne
Dépôt des dossiers de candidature et pré-inscription : du 15 au 30 septembre 2014.
FREQUENCE, DUREE ET HORAIRE
Chacun des cycle R1 et R2 durent 15 semaines. A part la première semaine
des congés scolaires de la Toussaint, il n'y a pas de séances pendant les
congés de Noël, Hiver et Pâques - la durée du cycle est prolongée d'autant.. Le
nombre maximum de participants au Cycle R est de 12. Il se déroule à raison
de 2 séances hebdomadaires, une réunion de 2H00 et une séance de
pratique de 3H30, comme précisé ci-dessous.
CHAQUE SEMAINE COMPREND 2 SEANCES :
La pré-inscription comprend la réservation de votre horaire de laboratoire, et le règlement
par chèque ou en espèces du prix du cours, le dépôt du travail de candidature peut avoir
lieu plus tard. La mise en banque des chèques ( échelonné en 2 ou 3 versements, si
souhaité ) n'interviendra qu'à partir de l'acceptation de la candidature, début octobre. Les
personnes non retenues recouvriront l'intégralité de leur règlement dès la communication
des résultats.
Restitution des dossiers de candidature, officialisation des résultats
Officialisation des résultats à partir du 6 octobre 2014, par téléphone, affichage et mail
Restitution des dossiers non retenus à partir du 15 octobre 2014, au secrétariat.
Restitution des dossiers retenus au premier cours du cycle R1
Début des cours . Mercredi 15 octobre 2014 à 20H30 ( Durée : 15 semaines )
1) La réunion hebdomadaire ( 2 heures )
Elle comprend les commentaires et discussions des travaux. Durant ces
séances est transmise l’histoire de la photographie et le court programme de
laboratoire. Selon la richesse des interventions ou des matières, prévoir des
dépassements d'horaire d'une demi-heure. La séance a lieu le :
MERCREDI de 20H30 à 22H30
2) La séance de pratique ( 3 heures et demie )
Le participant est assuré d'y disposer d'une unité complète de tirage 24X36 ou
6X6. Ponctuellement, selon le projet du participant, il pourra aussi disposer du
studio ou de notre matériel informatique. La séance de laboratoire est à choisir
parmi les horaires suivants :
LUNDI
MARDI
MERCR.
JEUDI
VENDR.
SAMEDI
21
09H30 – 13H00
09H30 – 13H00
09H30 – 13H00
09H30 – 13H00
09H30 – 13H00
09H30 – 13H00
14H00 – 17H30
14H00 – 17H30
14H00 – 17H30
14H00 – 17H30
14H00 – 17H30
14H00 – 17H30
18H00 - 21H30
18H00 - 21H30
18H00 - 21H30
CYCLE R2 ( période contemporaine ) – sem. printemps
Dépôt des dossiers de candidature et préinscription : du 2 février au 5 mars 2015.
La préinscription comprend le dépôt de votre dossier de candidature ( condition non
nécessaire pour les personnes qui ont suivies le cycle R1), la réservation de votre horaire
de laboratoire, et le règlement par chèque ou en espèces du prix du cours. La mise en
banque des chèques ( échelonnée en 2 ou 3 versements, si souhaité ) n'interviendra qu'à
partir de l'acceptation de la candidature. Les personnes non retenues recouvriront
l'intégralité de leur règlement dès la communication des résultats.
Test sur les connaissances préalables de l’histoire de la photo demandé aux
candidats n’ayant pas suivi le cycle R1 : mercredi 11 février à 19H00
Restitution des dossiers de candidature, officialisation des résultats
Officialisation des résultats à partir du 11 mars 2015, par téléphone, affichage et mail
Restitution des dossiers non retenus à partir du 18 mars 2015, au secrétariat.
Restitution des dossiers retenus au premier cours du cycle R2
18H00 - 21H30
Début des cours . Mercredi 18 mars 2015 à 20H30. Durée : 15 semaines.
22
LES FORMATEURS
Carlo WERNER ( formateur principal )
Formation aux arts plastiques et à la philosophie de l’art. Travaille comme
opérateur et éclairagiste en cinéma. Passe progressivement à la photo, d’abord
en portrait, ensuite spécialisation en reproduction d’œuvres d'art. Conférencier
aux Beaux Arts d'Orléans, à la bibliothèque Château d’Eau (Paris), à l’ American
Center, à Cerisy la Salle. A enseigné la photographie chez Thompson CSF et le
cinéma expérimental à base de photos à l'American Center. Responsable du
département photographie au Centre Jean Verdier. Commissaire des Rencontres
e
Photographiques du 10 . Responsable de la galerie photo de l’Espace Jemmapes
à Paris. Oeuvres cinématographiques ou photographiques présentées aux multiécrans Hachette Matra, à la galerie Colbert, au Centre Georges Pompidou à
Paris, à Londres et à Bruxelles. Oeuvres admises aux archives photographiques
de la Bibliothèque Nationale.
Jean-Gabriel LOPEZ
Formation scientifique puis formé aux arts plastiques à l'université Paris VIII .
Lauréat de la Villa Medicis et diplômé de l’Institut National du Patrimoine. Activité
d'expertise en conservation et virtualisation du patrimoine. Enseigne à l’Institut
National du Patrimoine, à L’école Nationale Supérieure Louis Lumière et au
Centre Iris, notamment les procédés anciens. Nombreux expositions collectives et
personnelles, entre autres au Centre de Photographie de Lectoure, à la Cité des
Sciences et de l’Industrie de Paris, à la Galerie Xprssns de Hambourg, au Musée
Ingres de Montauban, au Centre de Création Contemporaine de Tours. En
e
résidence artistique à Lectoure. Commissaire des rencontres Photo du 10 .
Bruno DUBREUIL
Photographe / plasticien. Formation en esthétique et philosophie de l’art à l’Ecole
Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Créatif en agence de publicité.
Passe à la photographie après plusieurs années de peinture ( expos à Paris,
Bruges, Le Mans, Médaille d’Argent de la Ville de Paris ). Expositions /
installations de photos à Paris : «les images pauvres» ( à Glaz’art ) ; «les images
d’origine» ( travail en consultation à la bibliothèque Château d’Eau, Paris X), et à
Lyon : «les images recyclées», « plus que nature » à Saumur. Travaille la
photographie en liaison avec les arts plastiques, l’écriture et le théâtre (affiches,
décors, installations).Co-programmeur à la galerie photo de l’Espace Jemmapes.
Chroniqueur-photo pour Our Age is Thirteen.
23
STAGES
LOCATIONS
ABONNEMENTS
STAGE
PROCEDE ALTERNATIF
Stage réservé aux étudiants qui ont assisté au cycle 1. Dans le
prolongement de ce cours, il a pour but d’apprendre des procédés
rares, en concurrence avec les techniques argentiques et numériques
dominantes, et souvent pratiqués en résistance à ces dernières.
Le procédé alternatif abordé est le tirage à la gomme bichromatée,
pour son rendu unique, qui tourne le dos à la vraisemblance tout en
affichant l’essence du support. D’une importance majeure pendant la
e
période du pictorialisme, au tournant du 19 siècle, cet apprentissage
est aussi une façon de mieux cerner les enjeux esthétiques de ce
mouvement.
Afin de disposer d’un choix, le participant est invité à apporter une
quinzaine de clichés qu’il souhaite imprimer.
Le stage est encadré par Jean-Gabriel Lopez
STAGE
REPORTAGE SUR LE TERRAIN
Stage réservé aux étudiants qui ont assisté au cycle 1. Dans le
prolongement de ce cours, il a pour but de se projeter sur le terrain
dans les conditions du reportage, avec deux objectifs :
⁃ mettre en pratique les différents chapitres techniques étudiés au
cours du cycle 1 (utilisation de la profondeur de champ,
techniques de bougé, gestion des lumières, composition, photo
de nuit et au flash, etc…), se confronter aux questions qui se
posent sur le terrain, tirer parti des contraintes.
⁃ Apprendre à élaborer un reportage, les différentes manières
d’envisager un sujet et de rendre compte d’un lieu, d’une
personne ou d’un évènement : objectivité ou reportage à la
première personne, narration, reportage décalé, focalisation
sur les détails, approche psychologique, choix du format, juste
distance. Savoir trier et organiser (éditer ) les photos prises.
Ce stage s’adresse aussi bien aux pratiques argentiques que
numériques et est animé par Bruno Dubreuil.
DUREE, DATES ET HORAIRE
DUREE, DATES ET HORAIRE
Ces stages se déroulent en we, sur 8 heures : les samedis et
dimanche, de 13H à 17H. Les dates précises sont communiquées lors
des cours cycle 1, au 01 42 03 00 47, et sur www.verdierphoto.fr
Ces stages se déroulent pendant la première semaine des
vacances scolaires de Février, de Pâques et de Juillet. Il dure 5 soirées
du lundi au vendredi, de 18H – 19H30 ou 19H30 – 21H.
GRILLE TARIFAIRE
GRILLE TARIFAIRE
Voir en fin de brochure
25
Voir en fin de brochure
26
STAGE ENFANT
« PREMIER DECLIC »
VACANCES SCOLAIRES
⁃ Comprendre : regarder et analyser le travail de grands photographes
(Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson, Steve Mc Curry,
Martin Parr)
⁃ Pratiquer : prises de vue lors de sorties avec un thème (la nature en ville ou
les graffitis) ou une contrainte esthétique (prendre des photos
avec un premier plan)
⁃ Echanger : discussions autour de sujets photographiques ( exemples : c'est
quoi une bonne photo ? Pourquoi et comment sélectionner
les photos que l'on doit garder ?) et commentaires sur les
photos réalisées
Le stage Premier Clic s'adresse à des enfants et jeunes
adolescents âgés de 10 à 15 ans qui ont déjà un certain intérêt pour la
photographie.
Les enfants d’aujourd’hui ont facilement accès à la photographie, que ce
soit avec leurs téléphones portables ou de petits compacts numériques. Mais
leur pratique est essentiellement basée sur la saisie rapide d’une scène ou d’un
portrait et la mise en circulation immédiate de cette image vite faite, vite
consommée.
La photographie peut être bien plus que cela. Et la créativité spontanée
propre aux enfants peut la nourrir formidablement.
Notre réflexion pédagogique consiste d'abord à nous appuyer sur cette
facilité à jouer avec la photographie et à intégrer les nouveaux modes de
circulation et d'utilisation de l'image. C'est sur cette base que nous apporterons
technique et réflexion afin de renforcer l'expression et la créativité de chacun.
Ce stage a donc pour but d'apprendre aux enfants à investir plus
fortement chaque image, à sélectionner et à réfléchir sur les photos. Avec l’idée
que, dans ce rapport à la photographie, s’élabore aussi la capacité à décrypter
les images qui nous entourent.
ORGANISATION
Ce stage mêlera les pratiques argentiques et numériques. Il ne
nécessite pas que chaque enfant dispose d’un appareil. S’il en a un, il peut
l’apporter, ou bien on lui en prêtera un pendant les séances.
Chaque parent devra signer une autorisation de sortie pour son
enfant
DUREE, DATES ET HORAIRES
Le stage a lieu pendant la première semaine des vacances de février et
de Pâques, du lundi au vendredi. Il comprend 5 séances de 2 h qui ont lieu les
après-midi de 14h30 à 16h30. Il est ouvert à un groupe de 8 enfants.
Chaque séance de 2h se découpe donc en plusieurs parties :
⁃ Découvrir : qui a fait la première photo ? Comment est née la photographie ?
Etablir un lien avec l'histoire de la pratique photographique.
Les enfants pratiqueront une séance de tirage noir et blanc
en laboratoire pour vivre ce moment magique où l’image
photographique apparaît dans la pénombre.
GRILLE TARIFAIRE
Voir en fin de brochure
⁃ Apprendre : approfondir le fonctionnement de l'appareil photo, apprendre à
composer une photo
27
28
LOCATION DU
STUDIO PHOTO
La location est prioritairement destinée à nos stagiaires actuels ou anciens.
La location s'effectue par tranches de 3H30 : 09H30 – 13H00 ou 14H – 17H30
ou 18H – 21H30. Un calendrier des disponibilités du (des) studio(s) est
officialisé en début de semestre ( novembre et mars ).
Les séances sont à réserver par téléphone ( 01 40 18 12 33 ). Pour une
réservation de plusieurs séances à la fois il sera demandé un acompte.
L'usager dispose du local, d'une chambre 4X5", de l'éclairage tungstène et
électronique( sous réserve ), d'un flashmètre, et de fonds. Pour plus de détails
nous consulter au 01 40 18 12 33. L'utilisation du studio dans un but
commercial n’est pas admise
DATES DES PERIODES DE LOCATION
ABONNEMENT AU
LABORATOIRE N & B
L'abonnement ouvre droit à une séance de 3H30 par semaine, pendant 15
semaines, pour la période de novembre à mi-février ou mi-mars à mi-jullet ( Il
n'y a pas de séances pendant les congés de la Toussaint, de Noël, de Février,
et de Printemps ).
Les produits chimiques N&B sont fournis. Les séances peuvent être choisies
aux horaires ci-dessous. ( 2 places disponibles par tranche horaire ).
LUNDI
MARDI
MERCREDI
JEUDI
VENDREDI
SAMEDI
09H30 – 13H00
09H30 – 13H00
09H30 – 13H00
09H30 – 13H00
09H30 – 13H00
09H30 – 13H00
14H00 – 17H30
14H00 – 17H30
14H00 – 17H30
14H00 – 17H30
DATES DES PERIODES D’ABONNEMENT
Semestre d’automne 2014
Semestre d’automne 2014
Période des locations : 3 novembre 2014 au 14 février 2015. Pour connaître
les disponibilités et faire les réservations veuillez appeler le 01 40 18 12 33
Pour la période du lundi 15 septembre 2014 au samedi 14 février 2015
Semestre de printemps 2014
Semestre de printemps 2015
Période des locations
: 6 avril au 30 juin 2015. Pour connaître les
disponibilités et faire les réservations veuillez appeler le 01 40 18 12 33
Pour la période du lundi 9 mars au vendredi 4 juillet 2015
29
30
Le département photo du Centre d'Animation Jean Verdier
Trois studios de grande renommée : le feu studio Elle-Filipacchi-Hachette, le studio Rouchon et le
studio Pin-Up ont ouvert leurs portes à nos élèves et permettent annuellement à vingt d'entre eux
Le département photo a été créé en 1978, par Carlo Werner, avec le souci d'offrir un enseignement
de poser un premier pas dans la profession et de travailler sous la direction de photographes de
de qualité, pour tous, à un coût modéré, adapté à la demande de notre public, à l'évolution des
tout premier plan. Pour certains : Dominique Isserman, Paolo Roversi, Peter Lindbergh.
techniques et des esthétiques, relais de la réflexion théorique contemporaine, de haut niveau, sur
En 1997 un forum de discussion, rencontre mensuelle libre et à entrée libre, à été ouvert avec
la photo.
l'association Feracom pour échanger des vues sur l’actualité artistique et sur les travaux de nos
A deux reprises nous avons été désigné meilleur centre pour la photographie, par la Ville de Paris,
ex-étudiants, travaux en cours ou achevés, et sur les démarches de chacun pour exposer. De ces
lors de son concours du Mois de la Photo. La presse a salué notre travail.
rencontres est né un collectif : Expop10 à l’activisme artistique affirmé. Depuis 2007 le forum est
associé à une galerie de photographie contemporaine, IMMIX GALERIE (116 quai de Jemmapes,
Le département photo s'inscrit dans la vie active. Il participe, avec ses étudiants, à des événements
Paris 10e ). Des artistes de premier plan, exposés à la galerie, participent au forum et donnent
du tout parisien : Mois de la Photo, Mois Off, les Champs de la Sculpture, Photofolies, Fête de la
leur analyse sur les travaux apportés par les étudiants du centre ou par tout visiteur du lieux
Jeunesse, Nuits Blanches Il prend également part à des actions de la vie de quartier proche du
d’exposition. L’entrée est libre, comme avant. . Le Département Photo a aidé ses étudiants à
Centre Jean Verdier : les Voix sur Berges, le Printemps des Rues, Ateliers Porte Ouverte du 10e,
obtenir une première exposition à la Mairie du 10e, dans diverses bibliothèques municipales ,
animation du marché St Quentin, projets d'animation photographique de la zac Grange aux Belles.
dans des squats d'art, à la Galerie-Espace Beaurepaire, à l’Immix galerie.
A
l’aide des riverains : transformation de la rue de Lancry en grande galerie photo. Avec 15
e.
étudiants-exposants : participation très active aux rencontres photographiques du 10 . Ailleurs une
e
Avant déjà l'entrée en vigueur du tarif basé sur le quotient familial afin de renforcer l'accès de
action photo menée avec l'association des Petits Frères des Pauvres du 10 , visait à réinsérer des
tous à la culture, de 1999 à 2006 nous avons créé des bourses qui conféraient, annuellement à
personnes âgées.
12 passionnés la gratuité pour suivre nos cours.
Le département photo accueillait gracieusement dans ses locaux, pendant plusieurs saisons, des
Depuis 2008 le département photo, sous l’impulsion de Nathalie de Seixas, a développé un
actions de soutien, comme l'adaptation à la vie après le travail pour personnes mises en retraite
programme en direction des enfants, conduit par Bruno Dubreuil. Il vise à renforcer leur
anticipée, ou l'éveil à la créativité pour des élèves de CP qui utilisaient notre laboratoire avec leur
créativité au delà du déclic vite fait, bien consommé. D’abord sous forme de cours en temps de
instituteur.
congés scolaires l’enseignement
a récemment investi le
nouveau dispositif des Rythmes
Scolaires de l’éducation nationale.
Nous avons eu la présence de personnalités de la photo ou de l'art comme Jean Claude Lemagny
Philippe Neagu, Yann Beauvais, Renaud Marlot, Paul Pouvreau, Jean-Louis Garnell ; la présence
Le département photo du Centre d'Animation Jean Verdier se réjouit surtout du nombre
de nouveaux talents comme Pauline Lavogez, MaoTao, Hsinli Wang, Haidy Wood, Aglaé Bory,
important de ses étudiants qui ont pu percer professionnellement ou artistiquement. Qu'il en a
Kristina Heckova, Elise Mazac, Constance Nouvel, Zenhua Xiang, Marianne Muller, Antony Jahn.
aidé beaucoup d'autres à renforcer une passion.
TARIFS
MODALITES D'INSCRIPTION
Afin de pouvoir organiser la réservation des places pour les séances de
théorie, laboratoire ou studio, en accord avec vos préférences d'horaires et
en fonction des places qui restent disponibles, les inscriptions ne sont
e
prises qu'en votre présence au Centre d'Animation Jean Verdier (2 étage).
Il ne sera pas fait d'inscription ni de réservation par mail ou téléphone.
L'inscription, ou réservation de place, doit être accompagnée du règlement.
Sous certaines conditions nous acceptons un échelonnement du règlement
sur 3 mois maximum.
Pour vous inscrire et déterminer le tarif qui vous est applicable, vous devez
fournir : soit l’attestation de la CAF (de moins de 3 mois), soit le dernier avis
d’imposition ( l’original et sa photocopie obligatoire) indiquant le quotient
familial calculé pour l’année, votre chéquier ainsi que 3 enveloppes vierges
timbrées. Nous acceptons le règlement par chèques vacances (ANCV).
Nous nous réservons la possibilité d'annuler un stage si un nombre
minimum d'inscriptions n'est pas atteint. Dans ce cas les personnes déjà
inscrites sont, bien entendu, remboursées immédiatement.
CYCLE 1 - BASES
BASES ARGENTIQUE ET NUMERIQUE POUR
REPORTAGE ET PRISE DE VUE SUR LE VIF
TIRAGE
COMPOSITION DE L’IMAGE
Les produits chimiques sont fournis
QF 1
QF 2
QF 3
QF 4
QF 5
138,20 € 140,50 € 191,20 € 255,90 € 311,40 € QF 6
351 € QF 7
QF 8
402,30 € 453,80 € REGLEMENT
Le stagiaire est entièrement responsable des locaux et du matériel mis à sa
disposition.
En cas de dégradation du matériel l'association peut demander le
remboursement du préjudice
CYCLE 2 - NUMERIQUE
Désistement et remboursement
Jusque 15 Jours avant le début du stage :
remboursement intégral
Si le désistement intervient de J-15 à J-1: seulement
remboursement de 50%.
Désistement après le début du stage: le remboursement
n'est plus possible. Toutefois un remboursement au
prorata pourra être accordé pour raison médicale, pour
perte d'emploi ou pour un déménagement, sur
présentation d'un document officiel ou médical, dans
les 10 jours consécutifs à l'arrêt de l'activité.
PRISE DE VUE NUMERIQUE
CREATION ET RETOUCHE PHOTOSHOP
DIFFUSION DE VOS PHOTOS PAR SITE WEB
QF 1
QF 2
QF 3
QF 4
QF 5
QF 6
QF 7
QF 8
172,40 € 175,30 € 238,50 € 319,30 € 388,50 € 437,90 € 501,90 € 566,20 € 34
FORFAIT CYCLE R1 + R2
CYCLE 3 - STUDIO
QF 1
ECLAIRAGE TUNGSTENE ET ELECTRONIQUE
POUR PORTRAIT, MODE, OBJET D’ART.
CHAMBRE 4x5
QF 2
QF 3
QF 4
QF 5
QF 6
QF 7
QF 8
260,60 € 264,90 € 360,50 € 482,60 € 587,10 € 661,80 € 758,60 € 855,70 € FORFAIT CYCLE 1 + CYCLE 2 OU CYCLE 3
QF 1
QF 2
QF 3
QF 4
QF 5
QF 6
QF 7
QF 8
286,90 € 291,60 € 396,90 € 531,30 € 646,40 € 728,60 € 835,20 € 942,10 € Les produits chimiques sont fournis (1)
FORFAIT CYCLE 2 + CYCLE 3
QF 1
QF 2
QF 3
QF 4
QF 5
QF 6
QF 7
QF 8
172,40€ 175,30 € 238,50 € 319,30 € 388,50 € 437,90 € 501,90 € 566,20 € QF 1
QF 2
QF 3
QF 4
QF 5
QF 6
QF 7
QF 8
315,90 € 321,10 € 436,90 € 584,90 € 711,70 € 802,20 € 919,50 € 1037,20 € CYCLE R1 ou R2 - RECHERCHE
ARTISTIQUE
HISTOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE
INTENSIFIER SA DEMARCHE ARTISTIQUE
ABONNEMENT AU LABORATOIRE N/B
Pour la période du 16 septembre 2013 au 15 février 2014 (inclus) ou pour la
période 2 avril au 30 juin 2014
Cycle R1 ou Cycle R2
QF 1
QF 2
QF 3
147,40 € 149,90 € 203,90 € 35
Les produits chimiques n/b sont fournis (1)
( les produits chimiques sont fournis (1))
QF 4
273 € QF 5
QF 6
QF 7
QF 8
332,10 € 374,40 € 429,10 € 484,10 € QF 1
QF 2
QF 3
QF 4
44,60 € 48 € 69,20 € 95,90 € QF 5
QF 6
QF 7
123,20 € 136,90 € 157,40 € QF 8
178 € 36
LOCATION DU STUDIO
LES RENCONTRES IMMIX
par séance de 3H30 heures
QF 1
QF 2
QF 3
QF 4
QF 5
QF 6
QF 7
QF 8
10,60 € 10,80 € 14,60 € 19,50 € 23,80 € 26,80 € 30,70 € 34,60 € COMMENT CALCULER LE QUOTIENT FAMILIAL
Venez participer aux rencontres créés par Bruno Dubreuil et Carlo
Werner, le Centre Jean Verdier, l'association FERACOM (Formation et
Recherche en Audiovisuel et Communication) et l'IMMIXgalerie (lieu
d'exposition dédié à la photographie contemporaine) Chaque séance
est découpée en deux parties. Pendant la première, les artistes de
l’exposition en cours à l’Immix approfondiront leur travail et débattront
avec l’assistance. Dans la seconde partie, plusieurs participants seront
invités à présenter un travail finalisé ou évoqueront leurs recherches en
cours.
- Sur une facture de Facil'familles ou de la caisse des écoles: votre groupe tarifaire est indiqué
- Sur l'attestation CAF : votre QF est indiqué, vous n'avez plus qu'à définir votre groupe tarifaire
- Sur votre avis d'imposition, effectuez l'opération suivante, pour connaître votre quotient familial
Ces séances ont lieu de 19H30 - 22h00, à raison d’un jeudi par mois :
Revenu fiscal de référence / 12
Nombre de parts
les mois avec exposition Immix.
Quotient familial
Inférieur à 234€
De 234 à 384€
De 384 à 548€
De 548 à 959€
De 959 à 1370€
De 1370 à 1900€
De 1900 à 2500€
Supérieur à 2500
Groupe
tarifaire
QF1
QF2
QF3
QF4
QF5
QF6
QF7
QF8
Les personnes qui ne souhaitent pas ou ne peuvent pas fournir de pièce justificative de
leur situation, se verront appliquer automatiquement le tarif 8 de la grille des quotients
familiaux.
Le quotient familial est calculé lors de l'inscription sur la base des revenus 2013. Il ne peut
être modifié en cours d'année
Le personnel du CRL10 est astreint à lla confidentialité des informations fournies par les
usagers
(1) Pour leurs fournitures en papier photo, pellicules et
divers accessoires nous proposons à nos étudiants de leur
organiser des
commandes
groupées avec des tarifs
particulièrement avantageux.
37
Mercredi 8 octobre 2014
jeudi 20 novembre 2014
jeudi 11 décembre 2014
jeudi 12 mars 2015
jeudi 16 avril 2015
jeudi 21 mai 2015
jeudi 18 juin 2015, ss réserve
e
IMMIXGALERIE, 116 quai de Jemmapes, Paris 10 , 01 48 03 33 22
Participation aux frais : 5 euros par séance
Les sommes versées pour la participation au séminaire sont
intégralement reversées aux artistes. Votre présence est aussi, pour
eux, une forme de soutien.
Pour une bonne organisation de ces séances, les personnes
souhaitant soumettre leur travail lors du séminaire voudront bien en
avertir les responsables quelques jours à l’avance : 01 40 18 12 33 (
Carlo Werner )