Les spectacles pour enfants

Les spectacles
pour enfants
Saison 2015 - 2016
théâtre de nîmes
Scène conventionnée pour la danse contemporaine
1
Sommaire
Filopat & cie - David Sire - Pierre Caillot
p. 3
Franito - Patrice Thibaud - Fran Espinosa p. 4
La belle au bois dormant -Jean-Michel Rabeux
p. 5
Les Ombres blanches -Cie Pernette
p. 6
O(h)m - Trig
p. 7
Distributions
p. 8
Inscrivez-vous
p. 9
Fiche d’inscription
2
p. 10
Ciné-Chanson - PS-GS
Filopat & Cie
David Sire - Pierre Caillot
C’est autour de l’oeuvre de Günter Rätz, réalisateur allemand de films d’ animation, et de sa célèbre série, Filopat et Patafil (personnages de bouchons de liège et fil de fer), que David Sire et son
complice de scène Pierre Caillot accompagnent en
musique et chansons cette séance.
De véritables petits trésors cachés, réalisés en marionnettes ou dessins animés reprennent vie sur
les notes, mots et jeux des deux artistes.
C’est joyeux. C’est simple. Deviner. Devenir. Explorer un monde, faire l’expérience cyclique des saisons, se frotter à l’infini, grandir.
Dans Filopat & Cie, il y a de la curiosité, de la peur,
de la joie, de la tristesse, de l’amour, de la malice.
Avec des questions qui ont le bon parfum. C’est
quand être grand ? C’est quoi changer, quitter,
partir ? Rencontrer ? Jouer ? C’est grand comment
Ils en parlent...
David Sire, ukulélé et chant, en compagnie de
Pierre Caillot aux percussions, a composé une musique qui accompagne la diffusion de quatre films
d’animation, nés de l’imagination du réalisateur
allemand Günter Ratz. Cela donne une séance de
ciné-chansons tout en délicatesse et en émotions.
Une petite souris part explorer le monde en traversant un simple fossé ; l’arrivée du printemps pousse
le bonhomme Hiver, joufflu et facétieux, à rejoindre
les pingouins ; Filopat et Patafil, petits personnages
en fil de fer, s’improvisent musiciens ; enfin, un bébé
abeille fait sa première récolte de pollen. Des courts
métrages sur l’exploration et le fait de grandir, très
joliment mis en musique et en mots. Pour une découverte rigolote et tendre du grand écran.
Françoise Sabatier-Morel, Télérama
Pistes pédagogiques
→ Fréquenter le lieu culturel du théâtre comme début du parcours culturel de l’élève
→ Initier à l’image, écouter des chansons pour raconter le monde
→ Distinguer des sentiments à travers : image et musique
→ Découvrir la notion d’espace et de temps avec les héros des dessins animés de Gunter Ratz
→ Comprendre une histoire chantée et jouée, définir sa problématique : comment grandir ?
→ Arts croisés : images et musique
→ Découvrir instruments de musique : piano, percussions, trompette
→ Comprendre et ressentir le dialogue comique entre des jeux de mots, images et musique
Ressources numériques
Extrait du spectacle
http://www.dailymotion.com/video/xjplyk_filopat-etcie_music
Dossier La cité de la musique
http://www.citedelamusique.fr/francais/evenement.
aspx?id=12805
Site de la compagnie
http://www.davidsire.com/spectacles/filopat-compagnie/
Entretien
En pratique
Mardi 3 novembre 2015 à 10h et 14h15
Jeudi 5 novembre 2015 à 10h et 14h15
Vendredi 6 novembre 2015 à 10h et 14h15
Lundi 9 novembre 2015 à 10h et 14h15
Mardi 10 novembre 2015 à 10h et 14h15
Mercredi 4 à 10h – Odéon
Durée 45 minutes
http://www.radiofrance.fr/espace-pro/podcast-radiofrance
3
Théâtre -Flamenco - CP-CM2
Franito
Patrice Thibaud - Fran Espinosa
Entre rires et passion du flamenco, Patrice Thibaud et Fran Espinosa interprètent avec brio une
mère et son fils.
Création atypique et drôlissime, Franito est né de
la rencontre entre l’incontournable Patrice Thibaud, artiste associé du Théâtre de Nîmes, et le
danseur, originaire de Cordoue, Fran Espinosa, prix
national de baile flamenco en 2007. À partir de
la petite forme à succès qu’ils ont concocté pour
le 25e Festival Flamenco de Nîmes, ils ont donné
naissance à ce spectacle entre musique, théâtre et
danse, accompagnés à la guitare par Cédric Diot.
Pour échapper à l’amour étouffant d’une mère
trop aimante, le petit Fran se réfugie dans sa passion pour le flamenco. Le duo fourmille d’inventions : balai, passoire, table et chaises de cuisine
sont propices à l’extravagance. Grandioses, les
chants et les danses s’enchaînent sans que le rire
ne cesse jamais.
Ils en parlent...
« Fran Espinosa, prix national de baile fl amenco en 2007,
le bailaor a certainement quelque chose en plus, un réel
talent pour la comédie et le cante. Fran chante et danse
d’autres pinceladas de flamenco – guajiro, bulenas –
qui s’intègrent judicieusement à la pièce mise en scène
conjointement par Patrice Thibaud et Jean-Marc Bihour.
Les transitions sont soignées et les protagonistes intelligemment disposés sur scène.
En résumé Franito est un spectacle décalé, rempli d’humour et de poésie, orchestré par de grands artistes, le
rayon de soleil du festival. A voir absolument »
Flamenco Culture
« Patrice Thibaud et Fran Espinosa n’ont pas besoin d’artifi ces pour nous faire passer la « pastilla », ce spectacle
hautement humoristique est à recommander sans modération. C’est une de ces douceurs qui nous
chatouille l’âme… Et une petite devinette pour ceux qui
verront le spectacle, nombreux, j’en suis sûr… »
Flamenco-Events
Pistes pédagogiques
→ Art du spectacle vivant exploré dans une danse patrimoniale : le flamenco
→ Enrichir les élèves d’un autre regard sur le flamenco par les tableaux burlesques et la panto
mime
→ Arts croisés : théâtre, musique et danse
→ Le rire pour comprendre une culture
Spectacle naturellement accessible aux enfants sourds ou malentendants
Ressources numériques
Extrait Vidéo
En pratique
Jeudi 10 décembre 2015 à à 10h et 14h15
www.youtube.com/watch?v=JbEpXT2kumE
vendredi 11 décembre 2015 à à 10h et 14h15
Article Midi Libre
Odéon
http://www.midilibre.fr/2015/01/15/franitol-insolite-cadeau-de-patrice-thibaud,1111087.
php
mardi 15 décembre 2015 à à 10h et 14h15
Durée 45 mn
4
Théâtre - CP-CM2
La belle au bois dormant
Cie Jean-Michel Rabeux
Dans ce conte de Perrault revisité avec modernité,
la Belle se retrouve dans un bois aux couleurs ardentes.
Maître en rêveries théâtrales, Jean-Michel Rabeux
crée « sa » Belle au bois dormant, à mille lieues des
dessins animés édulcorés. Après une rugissante
Barbe Bleue, il se ressource de nouveau auprès
de Perrault. Autour d’un immense arbre stylisé en
guise de forêt, on retrouve le fuseau, les bonnes
et la mauvaise fées, le château envahi par le sommeil de cent ans... À ceci près qu’ici le prince charmant se déplace en skate et que la reine en talons
aiguilles est une ogresse cupide.
De Blanche neige à Peau d’âne, le spectacle s’enrichit d’éléments repris des autres contes. Dragons,
marmites, cadavres et baisers plongent le jeu des
comédiens dans un tourbillon de trouvailles. Le
metteur en scène se plaît à mélanger les temps et
déploie son imaginaire dans des effets d’opacités
et de transparences. Gardant le secret du désespoir pour les adultes, il promet un happy end à ses
petits spectateurs fétiches.
Note d’intention
Je m’amuse à mélanger les temps, à moderniser tout en
conservant le passé, à entrechoquer les époques, les langages, les costumes, les moyens de locomotions, évidemment les fées se déplacent en dragon, mais les princes en
skate, et la Reine en talons aiguilles. C’est une Reine de
l’économie, ogresse du dollar, Princesse de Montreust,
qui veut dévorer tout le royaume parce qu’elle est de la
grande famille des Montreust, ogres de mère en fille. Le
dollar va-t-il l’emporter ? Le Prince est-il ogre lui-même,
puisque fils d’ogresse ? Suspens, suspens !
Je m’amuse à frôler d’autres contes familiers, ou d’autres
mythes, comme on préfère. Les Atrides ne sont pas
loin, avec un fils qui doit tuer ou ne pas tuer sa mère. À
Blanche Neige, j’ai volé le Chasseur qui, du fond des bois,
rapporte le coeur palpitant de la Belle. La Barbe bleue est
là également, avec des cadavres plein les caves, et Peau
d’âne, avec une mère qui songe très sérieusement à épouser son fils, bref, rien que du bonheur familial. Comme
d’habitude, la famille est une très heureuse institution
pour qui veut s’amuser de nos ridicules tragi-comiques.
Le décor c’est des tulles peints dont les transparentes opacités font apparaître, disparaître les forêts, les châteaux,
les dragons, les marmites, les cadavres, les dormeurs et
les baisers. Un rêve donc, de nature attaquée par la pierre
bétonnée, ou de château envahi par la jungle du sommeil.
Comme d’habitude je prends grand soin que la profondeur des thèmes ne soit pas réservée aux adultes, mais
que les enfants y soient confrontés. Le conte dit la vie,
toute la vie, avec ses beautés, mais aussi ses inadmissibles
cruautés, si réjouissantes par ailleurs. Mais nous n’abandonnons pas les enfants aux agissements des méchants
qui paieront cher leurs méchancetés. Le désespoir est secret et réservé aux adultes. Pour les enfants, le happy end
est garanti, mais on a eu chaud.
Jean-Michel Rabeux
Pistes pédagogiques
→ Réécriture de contes de fées : du tragique au comique, « le merveilleux effrayant »
→ Enrichir la mémoire des élèves d’intertextualités de contes et de mythes : les → Une scénographie de tulle pour le jeu des transparences mystérieuses
→ Superpositions des époques, des costumes, des registres pour une critique
Atrides, Blanche-neige, Peau d’âne
atemporelle
Ressources numériques
Site de la compagnie
http://www.rabeux.fr/spectacles/la-belle-au-bois-dormant.html
Autobiographie
http://www.mc93.com/fr/biographie/jean-michel-rabeux
En pratique
Mardi 5 janvier 2016 à 14h15 ,
Mercredi 6 janvier 2016 à 10h
Jeudi 7 janvier 2016 10h et 14h15
Vendredi 8 janvier 2016 à 10h et 14h15
Théâtre Bernadette Lafont
Durée environ 1h
5
Danse - CP-CM2
Les ombres blanches
Cie Pernette
Fantômes, feux follets et esprits farceurs envahissent ce parquet de danse hanté. Ils n’ont peur de rien,
nous non plus !
Amatrice de créatures fantastiques et d’ambiances
mystérieuses, Nathalie Pernette fait danser les fantômes au fil de cette chorégraphie parsemée d’événements inexpliqués... Elle s’est associée pour l’occasion
avec le magicien Thierry Collet et deux danseurs facétieux. L’enjeu est de tricoter avec les innombrables
espèces de fantômes, fées et revenants censés relier
le monde des vivants et celui des morts. Le duo joue
sur la furtivité, se croise et se télescope.
Ces fantômes n’ont rien d’effrayant, ils abreuvent
l’imagination : au son, vacarme et rigolades pour les
spectres blagueurs. Au plateau, fumigènes de spécialiste pour les feux follets associés à des effets très
spéciaux pour faire bouger les meubles ou passer à
travers les murs. Les danseurs se sont exercés à la
souplesse de corps sans squelette. Ils parlent au ralenti, mais filent à la vitesse de l’éclair. Et mettent la
maisonnée sens dessus-dessous...
Nathalie Pernnette
Défi, coups reçus, donnés, corps à corps avec l’invisible, une rude énergie ciselée par une gestuelle minutieuse… Outre la manipulation du corps de l’autre
pour en saisir la mobilité articulaire, Nathalie Pernette ancre le mouvement dans la spontanéité, la
décharge émotive nourrie de la sensation intérieure.
Chez cette danseuse-chorégraphe née en 1965 au
Creusot, formée au classique dès l’enfance, la danse
prend corps, preste, tout en angles vifs. Instinct et
rigueur sur fond d’interrogation permanente. Ce pêché mignon, son passage par l’école de Françoise et
Dominique Dupuy, ne fait que l’affirmer.
Après avoir travaillé durant douze années avec Andréas Schmid, elle fonde en 2001 sa propre compagnie et conserve le répertoire des créations antérieures.
À la ville comme à la scène, toujours sur le qui-vive,
Nathalie Pernette n’a de cesse de tester ses hypothèses, traquer ses obsessions. Longuement, passionnément, avec ce dosage de lucidité qui sied à une
vraie tête chercheuse jamais contente. En treize ans
et onze spectacles (dont six chorégraphies en tandem avec Andréas Schmid), Nathalie Pernette a fait
du temps son luxe principal et du travail sa vertu.
Pistes pédagogiques
→ La question de la mort et du lien qui relie le monde des vivants et des absents → Démystifier ses craintes, à travers leur évocation, leur détournement, par le biais → Créer une atmosphère en danse par des états de corps, une scénographie, des → Poltergeist, fantôme, feux follets, dames blanches, à chacun ses « esprits »
abordée sous un biais détourné.
de la dérision, à travers une œuvre.
jeux de lumière.
Ressources numériques
Site de la compagnie
www.compagnie-pernette.com/
Teaser du spectacle
https://vimeo.com/123706927
Interview
En pratique
Mardi 22 mars 2016 à 10h
Mercredi 23 mars 2016 à 10h
Jeudi 24 mars 2016 à 10h et 14h15
Vendredi 25 mars 2016 à 10h et 14h15
Théâtre Bernadette Lafont
Durée 50 mn
https://vimeo.com/118950511
http://www.culturecommunication.gouv.fr/Actualites/
En-continu/La-Belle-saison-les-createurs-parlent-de-leursspectacles-pour-la-jeunesse
6
Musique - GS - CM2
O(h)M,
Triturateur sonique
Trig
Ouvrez grand les yeux et les oreilles ! Ce concert
très visuel bricole sous nos yeux une musique
pluri-sonique.
Ils en parlent....
Explorateurs de la musique et savants opérateurs
techniques, les membres de TRIG triturent les
sons et les électrisent pour composer, en direct
et à vue, des morceaux originaux. Clin d’œil aux
homophones, Om, ohm, Home, Homme..., O(h)M
joue avec les variantes d’une première vibration.
Les instrumentistes branchent leurs machines
et passent d’un simple geste de percussion à
l’orchestration électronique d’un trio éclectique.
Dans ce concert-installation, ces défenseurs
des musiques improvisées et expérimentales
jonglent librement avec les registres. En habiles
pédagogues, ils triturent à profusion l’espace
sonique avec leurs instruments, mais aussi micros,
câbles et pédales... D’où vient le son ? Ici il surgit
de derrière, de côté ou même sous nos pieds. Il
se spatialise, prend de l’épaisseur, les couches se
superposent. On suit pas à pas ces musiques en
train de prendre formes, parfois étranges, toujours
ludiques.
Pistes pédagogiques
→ Art du son : découverte d’une technologie de création musicale
→ Sensibiliser aux Arts numériques
→ Sensibiliser le jeune public aux musiques expérimentales
→ Explorer toutes les variantes musicales à partir d’un son
Ressources numériques
En pratique
Site de la compagnie
Lundi 2 mai 2016 à 10h et 14h15
http://www.webtrig.org/
Mardi 3 mai 2016 à 10h et 14h15
Extraits de leur travail
Mercredi 4 mai 2016 à à 10h
http://www.dailymotion.com/association-trig
Théâtre Christian Liger
7
Distributions / Crédits photo
Filopat & Cie
Les ombres blanches
De et avec
David Sire et Pierre Caillot
L’équipe
Chorégraphie : Nathalie Pernette assistée de Regina Meier
Musique : Franck Gervais
Lumières : Caroline Nguyen
Direction technique : Stéphane Magnin
Danseurs : Lisa Guerrero, Vincent Simon
Costumes : Fabienne Desflèches
Scénographie : Daniel Pernette
Collaboration artistique accessoires et magie : Thierry
Collet
assisté de Romain Lalire
Responsable de production et diffusion : Karine Lesueur
Régisseur Alexandre Meunier
Production Gommette Production.
Crédits photos spectacles Alexandre Meunier.
Crédits et droits des films Progress Films.
Franito
Conception Patrice Thibaud
Mise en scène Patrice Thibaud et Jean-Marc Bihour
Chorégraphie Fran Espinosa
Musique originale Cédric Diot
Interprétation Patrice Thibaud et Fran Espinosa
Danse et chant Fran Espinosa
Guitare Cédric Diot
Création lumières Alain Paradis
Costumes Nathalie Coutaud
Production Claudia Trevino-Minutti
Diff usion Fatiha Schlicht
O(h)M, TRITURATEUR SONIQUE
Jean-François OLIVER, vibraphone, électronique
Olivier Lété, basse électrique
Julien Mauri, batterie, percussions, objets
Elsa Hourcade, mise en scène
Christophe Blanc, scénographie
Nathalie Ducasse, régie générale
Régie son (à préciser)
La Belle au bois dormant
Morgane Arbez, Jacinthe Cappello, Corinne Cicolari et
Renaud Triffault
Scénographie Bérengère Vallet et Jean-Michel Rabeux
Costumes Sophie Hampe et Jean-Michel Rabeux
Lumières Jean-Claude Fonkenel
Régie générale Denis Arlot
Assistanat à la mise en scène Geoffrey Coppini
Assistanat à la scénographie et aux accessoires Marion
Abeille
Production déléguée : La Compagnie
Coproduction : La Compagnie
Avec le soutien de l’Apostrophe-scène nationale de CergyPontoise & Val d’Oise et la Maison des Métallos.
La Compagnie est subventionnée par le ministère de la
Culture et de la Communication – DRAC Ile-de-France et
soutenue par la région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle, et par le département de la
Seine-Saint-Denis.
8
Inscrivez-vous !
Adressez-nous votre fiche d’inscription au plus tôt.
Nous devons la recevoir mercredi 23 septembre 2015 dernier délai pour vous
attribuer des places.
Vous pouvez nous les faire parvenir par courrier, mail ou fax ou nous les
déposer directement à l’accueil du théâtre.
Nos coordonnées
Théâtre de Nîmes - Edith Bornancin
1 place de la Calade - BP 1463 - 30017 Nîmes cedex 1
Mail : [email protected]
Téléphone : 04 66 36 65 12 - Fax : 04 66 36 65 15
Seules les classes pouvant être accueillies recevront un mail et un courrier
entre le le 5 et le 16 octobre 2015.
Le prix des places reste à 4€ par enfant. Vous devez impérativement nous faire
parvenir votre règlement au plus tard 2 semaines avant la représentation.
Quelques conseils
N’oubliez pas de remplir l’adresse e-mail, plus rapide que le courrier.
N’hésitez pas à transmettre votre numéro de portable, utile si vous rencontrez des problèmes sur le chemin vous menant au théâtre et pratique pour
vous joindre hors temps scolaire.
Faites au moins 2 voeux de spectacles, si l’un ne peut être exaucé l’autre le
sera sûrement.
Envoyez vos demandes le plus tôt possible.
9
Demande d’inscription à une représentation scolaire
Votre école
Maternelle
Elémentaire
Nom de l’école.............................................................................................................................................................................................
Adresse ..........................................................................................................................................................................................................
Code postal........................................................ Ville.................................................................................................................................
Téléphone...........................................................e-mail..............................................................................................................................
Nom et Prénom du (de la) directeur(trice).......................................................................................................................................
Téléphone mobile 06. .
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Avez-vous un projet d’école ? Si oui, lequel ? Combien de classes sont concernées ?
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.....................................................................................................................................................................................
.....................................................................................................................................................................................
L’enseignant
Nom......................................................................Prénom...........................................................................................................................
Téléphone mobile 06.
.
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e-mail .............................................................................................................................
Votre classe
Niveau..................................................................Effectif.............................................................................................................................
Elève en situation de handicap
oui
non
Si oui lequel....................................................................................................................................................................................................
Elève à mobilité réduite
oui
non
Si oui nombre d’élèves ne pouvant sortir du fauteuil roulant
Avez-vous un projet artistique dans la classe ? Si oui, merci de préciser lequel.
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Spectacle choisi
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Merci de nous indiquer deux autres voeux au cas où nous ne pourrions satisfaire le premier
•....................................................................................................................................................................................
•....................................................................................................................................................................................
Dans le cas où cela serait possible, souhaiteriez vous assister à plusieurs spectacles ?
Oui
Non
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