programme saison

2 0 1 7
2 0 1 6 /
2017
L A
12, rue Claude Goasdoué
29200 Brest
Administration : 02 98 47 33 42
Billetterie : 02 98 47 99 13
[email protected]
www.lamaisondutheatre.com M A I S O N
D U
T H É Â T R E
S A I S O N
2016
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La Maison du Théâtre est subventionnée par :
Vous avez entre les mains le programme des activités que l’équipe de la
Maison du Théâtre vous a concocté avec passion pour cette saison 2016 -2017
qui s’ouvre devant nous et que nous espérons vivre intensément, avec vous.
Nous irons dès octobre au-devant des enfants avec Ah les beaux jours !, une
sélection de spectacles à partager en famille pour débuter la saison jeune
public à Brest. De nombreuses occasions pour grandir, s’expérimenter, s’émerveiller et vivre de façon joyeuse les aventures que la vie propose.
La saison se poursuivra en proposant des univers artistiques accessibles à
tous, comme autant d’antidotes à la morosité et au repli sur soi. Une saison
dédiée à tous ceux qui souhaitent s’interroger, sur la société, ses choix, ses
conflits mais également ses bonheurs, ses joies et ses amours. Est-ce l’air du
temps, la violence des rapports sociaux, la menace terroriste : une chose est
sûre les artistes sont nombreux à vouloir nous parler d’amour et il semble bien
que nous en ayons besoin assurément !
Les artistes de la saison porteront aussi leur regard sur notre futur, cet avenir
que nous laisserons aux nouvelles générations. Grâce à leurs évocations nous
aurons l’opportunité de nous transporter dans le temps, et de nous interroger
à leurs côtés sur nos responsabilités individuelles et collectives qui seules
peuvent construire la richesse de notre humanité et de notre espace commun.
Les ateliers de pratiques théâtrales se réinventent pour aller à votre rencontre, souvent dans l’espace urbain et conjuguer passé, présent et à venir.
Plusieurs Rendez-Vous feront la part belle à la pratique exigeante des comédiens amateurs, partout ou presque dans le département du Finistère à travers
des stages, des rencontres, des spectacles et des formations. Ces nombreuses
propositions vous permettront de suivre les chemins fondamentaux de la
transmission artistique.
Parce que la culture n’est jamais aussi indispensable que lorsque les temps
sont difficiles, notre ambition est démesurée : celle d’élargir notre vision du
monde, pour mieux la ré-enchanter. N’hésitez plus, osez à nouveau ou de
façon nouvelle, à passer quelques temps avec nous, dans ce lieu de
désirs et d’espoirs, de partages et de visions, à la découverte du
théâtre qui s’invente aujourd’hui.
Natacha Renault,
directrice
18
42
ACCOMPAGNER
LA CRÉATION
9
igen
Aaben Dans
10
Le Son des
cloches
Hughes Germain
11
FESTIVAL OBLIQUES
Cie Anaïs Cloarec
Le Cri suspendu
L’Agence du verbe
14
Un homme
qui fume
c’est plus sain
Bajour
16
Merc’h an Eog
Teatr Piba et Theatr
Genedlaethol Cymru
B E A U X
Filles et Soie
Séverine Coulon
L E S
8
A H
7
MON CIRQUE
Théâtre des
TaRaBaTeS
J O U R S
!
Barbelés
Cie La Rigole
30
Au galop !
Le Fils du
Grand Réseau
20
À mes amours
Adèle Zouane
21
L’enfant
cachée dans
l’encrier
Joël Jouanneau
22
Frères
Cie Les Maladroits
24
Rue de
la Bascule
Collectif
Les Becs Verseurs
25
Pleurage et
scintillement
Association W
26
1984
Cie 13/10e en Ut
28
De Passage
Johanny Bert
32
On ne badine pas
avec l’amour
Cie F.I.E.V.R.E.
34
Mokofina,
la fine bouche
Cie LagunArte
35
Mix Mex
Tro-Héol
36
Landru
Yoann Pencolé
37
20 à 30000 jours
Fanny Bouffort
46
S’INFORMER ET
SE RENCONTRER
52
ATELIERS ET
STAGES
59
TRANSMETTRE
LE THÉÂTRE
63
À LA RENCONTRE
DES PUBLICS
38
Love and
information
Le Groupe Vertigo
40
DORMEUSE
Agence de
géographie Affective
65
INFOS PRATIQUES
V E N 2 3 E T SAM 24 SEPTEMBRE
Venez participer à un moment ludique et
convivial, visiter le théâtre et découvrir les
univers artistiques de la nouvelle saison.
Toute l’équipe de la Maison du Théâtre et le
comédien Nicolas Sarrasin vous invitent à
deux soirées festives d’ouverture de saison.
Au programme : déambulations animées, jeux
et spectacles, sans oublier les dégustations
surprises !
Mélanie Bodonnec
Les Portes
s’ouvrent
MAÎTRE
DU JEU
Parcours
insolites
Spectacles *
L’ENVERS
DU DÉCOR
QUIZZ
gratuit, sans réservation
GAGNANT
De 18h30 à 21h
À découvrir vendredi 23 septembre :
Molière M2 *
Par le Théâtre de la Coche (mise en scène : Steeve Brudey)
5 comédiens interprètent les 8 personnages de la farce La
jalousie du barbouillé de Molière, sur une surface de... 2 m2.
Collectes
incongrues
L’espace est réduit et le rythme effréné ! Tout se fait à vue.
Même l’habillage et le maquillage.
Un concentré de théâtre dans l’esprit de la Commedia
Dell’ Arte.
À découvrir samedi 24 septembre :
Pocco Locco *
Par la Jean-Michel Troupe (écriture et mise en scène Yuna Reisch)
Dans un esprit pirandellien, 6 comédiens dressent la
table pour un repas de famille. Seulement voilà, quand
l’auteur s’en mêle, les personnages se rebellent et le
repas prend une toute autre tournure !
Du théâtre dans le théâtre, avec une équipe de jeunes
comédiens amateurs survoltés.
Surprises
gustatives
5
7
VEN
10 h et 14 h 3 0
Ah
8
SCOLAIRES
SAM
17h
9
DIM
16 h
O CT
Mon
cirque
les beaux jours !
Petits et grands, ouvrez grand vos mirettes ! La
Maison du Théâtre vous a concocté une saison de
spectacles très variée, rencontres, découvertes…
pour tous les âges, à partir de 18 mois. Théâtre
d’objets et de marionnettes, musique, danse, conte…
Venez éveiller vos sens !
Théâtre des
TaRaBaTeS (22)
Bertrand Cousseau
Pour vivre intensément ce début de saison en
famille, rendez-vous sur Ah les beaux jours ! les
samedis et dimanches 8, 9, 15 et 16 octobre !
Et comme nous n’avons pas froid aux yeux, Ah les
beaux jours ! c’est aussi :
idée originale et manipulation :
Philippe Saumont / musiques
et chants : Fannytastic
textes : Christophe Ecobichon
costumes : Cécile Pelletier
mise en scène : Delphine
Vespier / création lumières :
Laurent Poulain
création sonore :
Jacques-Yves Lafontaine
regard magie : Etienne Saglio
accessoires scéniques : Bernard
Painchault de la cie 14:20
conception des marionnettes :
Petr et Katia Rezacova
Le goûter offert !
Vous venez aux spectacles, nous vous offrons
le goûter, dès 15h30 !
Le coin des minots
Avant que le spectacle ne commence,
les enfants jouent dans un espace que
nous leur avons concocté !
Saison Jeune Public à Brest
coproduction : Itinéraires BisCôtes d’Armor, Le Pôle Sud (Chartres
de Bretagne), L’Intervalle (Noyal-surVilaine), Le Grand Pré (Langueux),
Le Grand Logis (Bruz), Saint-Brieuc
Agglomération
soutien : La Passerelle – Scène
nationale (Saint-Brieuc), Quai des
Rêves (Lamballe), Drac Bretagne,
Conseil régional de Bretagne, Conseil
départemental des Côtes d’Armor,
Communauté de communes du Sud
Goëlo, Ville de Binic,
Ville de Saint-Brieuc
Sur ces beaux jours, les partenaires de la saison
jeune public viendront à votre rencontre vous
mettre l’eau à la bouche sur les propositions à
vivre en famille à Brest !
Suivez le guide chez nous et nos
partenaires et retrouvez
l’ensemble de la saison sur
l’agenda de Brest.fr
Imaginez un cirque dont les numéros, tous plus
fabuleux les uns que les autres, sont exécutés par des
marionnettes. C’est ce que propose cette création
haute en couleurs où le burlesque se conjugue à la
poésie.
Dans un décor de cabaret et sous les commentaires
éclairés d’un bonimenteur, une danseuse, des acrobates,
un clown, une funambule se succèdent sur scène afin de
donner corps au spectacle. Des artistes de talent prennent
vie entre les mains de comédiens manipulateurs. Ce
nouveau spectacle du Théâtre des TaRaBaTeS s’inspire
de l’univers du cirque pour nous en faire vivre les joies
et les tourments. Porté par la musique de Fannytastic,
elle nous restitue les prouesses et l’esprit festif du théâtre
forain.
Un spectacle irrésistible qui émerveillera autant les enfants
que leurs parents.
Ah
D.R.
Bertrand Cousseau
www.tarabates.com
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les beaux jours !
T H É ÂT RE d e
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dès 6 ans
LE S T ELL A
:
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Tar i f :
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7
OCT
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10h et 14H3 0
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SCOLAIRES
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SAM
10 h 3 0 et 16 H
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DI M
10 h 3 0 et 16 H
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igen
En résidence
du 5 au 11 octobre
Filles et Soie
Séverine Coulon (56)
Séverine Coulon nous offre dans un castelet à transformation, un spectacle enchanteur basé sur trois
célèbres contes, qui aborde avec originalité les thèmes
du corps et de l’apparence.
Inspiré de l’album Les Trois contes de Louise Duneton,
Filles & Soie revisite Blanche-Neige, La Petite Sirène et Peau
d’Ane à un rythme soutenu et nous interroge sur nos
rapports à la séduction, à notre image. « J’aimerais parler
de féminité et du corps de la femme, de la vieillesse de ce
corps et de ses défauts, de ce qu’on lui fait subir pour le
parfaire. Je veux parler de tout ça aux toutes petites filles
et que les garçons à côté le reçoivent aussi », affirme la
metteuse en scène. À partir de textes épurés comme des
haïkus, Séverine Coulon, seule en scène, marie théâtre,
ombre et lumière, objets et marionnettes pour cette
création drôle et moderne, intime et universelle.
www.severinecoulon.com
Om b r e , o b j e ts e t
ma r i o nn e tt e s
dès 5 ans
le STUDIO
RENÉ LAFITE
:
texte : Séverine Coulon et
Louise Duneton / mise en scène
et jeu : Séverine Coulon
assistanat à la mise en scène :
Jean-Louis Ouvrard et
Benjamin Ducasse
collaboration artistique :
Louise Duneton / composition
musicale : Sébastien Troester
chorégraphie : Laetitia Angot
aide à la dramaturgie :
Annabelle Sergent
et Sylvie Baillon
répétiteur vocal : Jeff Begninus
création lumière :
Laurent Germaine
construction décors :
Olivier Droux
production déléguée :
Théâtre à la Coque (Hennebont)
coproduction : Très Tôt Théâtre Scène conventionnée jeunes publics
(Quimper), Le Strapontin - Scène
de territoire pour les arts de la
parole (Pont-Scorff), Coopérative de
Production ANCRE, Centre Culturel
Jacques Duhamel (Vitré), La Maison
du Théâtre (Brest), CRéAM (Divessur-Mer) / Le Mouffetard - Théâtre
des arts de la marionnette (Paris)
soutien : Ministère de la culture et de
la communication - DRAC Bretagne,
C.C.A.S. Activités Sociales de
l’Énergie, Le Bouffou Théâtre dans le
cadre de la mission compagnonnage
Marionnette (Hennebont), Conseil
départemental du Morbihan
mécénat : Les Pavés Du XXe (Paris)
4 0 min
Tar i f :
6€
Ditte Valente
Louise Duneton
AAben Dans (Danemark)
chorégraphie :
Thomas Eisenhardt
mise en scène :
Catherine Poher
avec : Jenny Ecke ou
Antoinette Helbing,
Ole Birger Hansen
production : Lya Lundsager
idée : Catherine Poher
et Thomas Eisenhardt
scénographie et création
lumière : Carina Persson
costumes : Ulrika van Gelder
musique : Fredrik Lundin
sculptures textiles :
Catherine Poher
et Valentine Fell
Igen signifie « encore » en danois et c’est bien connu,
les enfants aiment la répétition. Fais une roulade !
Encore ! Tourne-toi ! Encore ! Saute ! Encore ! Vole !
Un spectacle de danse, doux et sensible, pour les toutpetits et leurs parents sur le bonheur de vivre.
Igen célèbre le plaisir du jeu et du mouvement. Les deux
danseurs semblent découvrir l’usage de leur corps. Ils
sautent, ils tournent, ils roulent... essayant à chaque
fois de nouvelles combinaisons. La lumière et les sons
deviennent un jeu tel des cordes et des balles... Une
apparente simplicité et un enthousiasme communicatif
qui font toute la force de la pièce. Les spectateurs sont
installés au plus près des deux danseurs pour une
rencontre organique, un jeu d’observation de soi et de
l’autre, tout en douceur.
www.aabendans.dk
Ah
les beaux jours !
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De 18 mois
à 4 ans
le STUDIO
RENÉ LAFITE
:
3 5 min
Tar i f :
6€
9
OCT
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DI M
1 5h 3 0 et 17h
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Le Son des cloches
Hughes Germain (29)
l’affût de nouvelles sonorités et sensations nous propose un moment unique qui revêt des allures d’expédition poétique dans le son.
Dans notre monde dominé par l’image, Le Son des cloches
permet aux enfants « d’ouvrir les oreilles ». Glanées au
fil des tribulations et des rencontres, les cloches qui
composent ce tableau en mouvement racontent toute
une histoire, parfois drôle, parfois touchante : cloches de
balise de houle, cloche de cheval, cloche de chameau,
cloche de bois, cloches tibétaines, cloches minuscules,
invisibles, en rang d’oignons... Plongé dans cet univers
sonore, vous vous surprendrez à imaginer de nouveaux
paysages et à vivre votre propre voyage !
conception et interprétation :
Hughes Germain
En partenariat avec
Penn ar Jazz dans
le cadre de l’Atlantique
Jazz Festival.
DR Cie Anaïs Cloarec
Hughes Germain, aventurier des sons, toujours à
www.cooperative109.fr
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sonore
dès 5 ans
le STUDIO
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:
4 0 min
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du Théâ
13
NOV
9
mer
19h30
10
JEU
19 h 3 0
Un homme qui fume
c’est plus sain
mise en scène : Leslie Bernard
collaboration artistique :
Matthias Jacquin
création Lumière : Julia Riggs
scénographie : Hector Manuel
construction du décor et régie
générale : François Aupée
avec : Leslie Bernard, Julien
Derivaz, Matthias Jacquin,
Hector Manuel, Joaquim Pavy,
Georges Slowick, Alexandre
Virapin-Apou, Adèle Zouane
Bajour (35)
Sept frères et sœurs issus d’un milieu modeste
reviennent dans leur maison familiale au décès de
production déléguée : Théâtre
National de Bretagne (Rennes)
coproduction : bajour
partenariat : La Paillette (Rennes)
soutien : Ville de Rennes
leur père. La vie a passé et les liens qui les unissaient
se sont effilochés. Comment se parle-t-on après tant
d’années d’absence ? Comment se souvient-on ?
Comment se reconnaît-on ?
Il y a les absents qui osent à peine mettre le pied chez
eux, parce qu’ils ne savent plus comment être là, ensemble, dans ces lieux pourtant familiers. Ceux qui sont
restés, solides comme des rocs sur lesquels les autres
s’appuient en cas de crise, mais qui s’effritent à l’intérieur. Abordant le thème de la famille et du déterminisme
social, cette pièce s’invente à chaque représentation. Si
certaines parties du texte sont écrites, d’autres, en effet,
reposent sur l’improvisation. En résulte un univers à la fois
libre, physique et intime qui se renouvelle constamment et
qui, porté par une troupe de jeunes comédiens audacieux,
surprendra plus d’un spectateur.
En partenariat avec Le Quartz dans le cadre du festival Mettre en scène
organisé par le TNB.
BORD DE SCÈNE :
Rencontre avec
l’équipe à l’issue
de la séance du
mer 9 nov.
14
T H É ÂT RE
dès 14 ans
LE S T ELL A
:
1h30
Tar i f :
12€
Nicolas Joubard
Spectacle créé dans le cadre des cartes blanches à l’Ecole supérieure
d’art dramatique du Théâtre National de Bretagne en 2015.
17
JE U
14 h 3 0
Merc’h an Eog
mise en scène : Sara Lloyd,
Thomas Cloarec
texte : Aziliz Bourgès,
Owen Martell
dramaturgie : Sian Summers,
Armel Veilhan
avec : Rhian Blythe ,
Loeiza Beauvir, Mai Lincoln,
Steeve Brudey,
distribution en cours
scénographie et costumes :
Nadège Renard
création musicale :
Steve Shehan
création lumière : Ceri James
régie son :
Gwenole Peaudecerf
création vidéo : en cours
régie lumière et régie
générale France :
Sabine Hulin
régie générale et
directrice technique Theatr
Genedlaethol :
Cymru Angharad Davies
régie vidéo : Loïc Le Cadre
photographies, affiche et
productions graphiques
Pays de Galles :
Kirsten McTernan
productions graphiques
France : Owen Poho
photographies, vidéos
France : Sébastien Durand
communication Theatr
Genedlaethol :
Lowri Johnston
développement application
Sibrwd : Derech Murdoch
production, diffusion :
Maiwenn Le Nedellec, Fflur
Thomas, Angharad Leefe
administration : Angharad
Leefe, Tony Foricheur
Teatr Piba (29) et Theatr Genedlaethol Cymru
(Pays de Galles)
On ne
badine pas
avec
l’amour
d’Alfred de Musset
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JE U
19 h 3 0
18
VEN
19 h 3 0
NOV
Après Al Liorzhour, accueilli en 2012, et Metamorfoz
en 2014, Le Teatr Piba, s’associe au Théâtre national
du Pays de Galles, pour produire Merc’h an Eog (La
Fille du saumon), une création multilingue en breton,
gallois, français, créole et anglais avec traduction
auditive au choix.
Mair, une Galloise vivant en Bretagne, revient sur sa terre
natale pour des obsèques. Contrainte de vendre la ferme
où elle a passé son enfance, elle va alors entamer un
voyage intérieur et s’interroger sur le sens de son existence… Fruit de quatre ans de collaboration artistique entre
le Teatr Piba et le Theatr Genedlaethol Cymru, Merc’h an
Eog marie théâtre, musique et arts numériques le temps
d’un spectacle, écrit à quatre mains, et qui, grâce à l’application Sibrwd, bénéficiera d’un système innovant de traduction simultanée.
Une aventure transfrontalière de théâtre à ne pas manquer !
teatrpiba.com
INÉDIT ! Pour suivre la traduction en français, anglais, breton ou gallois,
munissez-vous d’un smartphone / tablette + écouteurs et téléchargez
l’application Sibrwd.com avant votre venue au théâtre. Possibilité de
prêt à l’accueil (écouteurs proposés à la vente à 2,50 €). Vous pouvez
également suivre le spectacle sans traduction audio.
coproduction : Teatr Piba, Theatr Genedlaethol Cymru (Carmarthen, Pays de Galles), La Maison du
Théâtre (Brest)
soutien : Conseil régional de Bretagne, DRAC Bretagne, Conseil départemental du Finistère, Institut
français & Région Bretagne, Institut français du Royaume-Uni, Ville de Lesneven, Spectacle Vivant en
Bretagne, The Art Council of Wales, National Lottery Fund / Art Council of Wales, Wales Arts International
La diffusion de ce spectacle bénéficie du soutien financier de Spectacle vivant en Bretagne pour les
représentations galloises au Wales Millenium Centre de Cardiff.
résidence : Theatr Genedlaethol Cymru (Carmarthen, Wales-UK), L’Arvorik (Lesneven), La Chapelle
Dérézo (Brest), La Maison du Théâtre (Brest), Performance Centre de l’Université de Falmouth (Cornwall,
UK), Aberystwyth Arts Centre (Wales, UK)
D.R.
Kirsten Mcternan
Compagnie F.I.E.V.R.E. (Rennes)
SCOLAIRE
T H É ÂT RE
dès 12 ans
LE
S T ELL A
:
1H40
Tar i f :
12 €
17
NOV
mer
1 5h
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sam
17h
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SCOLAIRES
24
jeu
1 0H e t 14 h3 0
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P RE M I È RES
VEN
10H et 14h3 0
Barbelés
Barbelés
barbes laids
ou l’histoire d’un enfant qui
voulait apprendre à rire
barbes les
barres beuh lait
Compagnie La Rigole (29)
Un petit garçon de 8 ans discute avec son ami
imaginaire. Ce dernier vit dans un pays en guerre. Au
fil de leur conversation, les mots se transforment et
prennent comme par magie un autre sens, dessinant
ainsi une vision à la fois drôle et décalée de notre
monde.
Dans l’imaginaire enfantin, les mots n’ont pas toujours la
même signification que celle qu’en donne le dictionnaire.
C’est en partant de ce constat mais aussi de la lecture de
La Belle lisse poire du prince de Motordu, de Pef, que Sophie
d’Orgeval a créé Barbelés. Un spectacle plein d’humour
qui s’amuse avec le langage et incite le public à regarder
notre époque d’un autre œil. Au gré d’une scénographie
où se côtoient le théâtre, la marionnette, la musique et
la vidéo, cette histoire navigue entre jeux de mots et
quiproquos et aborde avec légèreté et intelligence des
thèmes d’actualité d’ordinaire réservés aux adultes.
mise en scène et écriture :
Sophie d’Orgeval
avec : Antonin Lebrun,
Juan Perez Escala
conseils artistiques :
Fanny Fajner
musique et création sonore :
Julien Weber conception des
marionnettes :
Antonin Lebrun
création lumière :
Stéphane Lebel
assistante à la technique
et à la construction :
Marie Joubin
barbelés
barbe laid…
coproduction : La Maison du
Théâtre (Brest), Espace Glenmor
(Carhaix), Réseau 4 ASS et
plus (Trégunc, Moëlan-sur-Mer,
Concarneau, Rosporden, Scaër,
Mellac) Le Strapontin (Pont-Scorff)
aide à la création : Ville de Brest,
Conseil départemental du Finistère
Marie Joubin
compagnielarigole.blogspot.fr
18
T H É ÂT RE E T
M A RIO N N E T T E S
dès 8 ans
LE S T ELL A
50 min
Tar i f :
8 €
DÉ C
1 er
JEU
19h30
2
VEN
20h30
SCOLAIRE
2
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VEN
14h30
JE U
10 H et 14 h 3 0
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SCOLAIRES
VEN
14 h 3 0
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19 h 3 0
DÉ C
!
(Horaire atypique)
À mes
Barbelés
amours
L’Enfant
cachée dans
l’encrier
Compagnie
Compagnie La Rigole (Brest)
Les Maladroits
Adèle Zouane (35)
(Nantes)
D’après le roman de
George Orwell
Mise en scène :
Frédérique Mingant
Vous souvenez-vous de votre premier baiser ? De vos
premiers émois ? De votre premier grand amour ?
Adèle Zouane, elle, s’en rappelle et nous dévoile, à travers ce spectacle autobiographique, la vie sentimen-
mise en scène, écriture et jeu :
Adèle Zouane
assistant à la mise en scène :
Adrien Letartre
lumière : Julia Riggs
regard extérieur : Eric Didry
tale d’une femme, de l’enfance à l’âge adulte.
Comme son titre l’indique, À mes amours parle... d’amour.
Avec cette création, la comédienne et metteuse en scène
Adèle Zouane retrace le parcours d’une fille qui attend
l’amour au fil des âges, du premier baiser à la première
fois. En se basant sur sa propre expérience, sur des textes
qu’elle a écrits durant son adolescence mais également sur
les témoignages de ses proches, l’artiste, seule sur le plateau, nous entraîne dans un voyage au pays de l’intime, au
cœur des désirs et des sentiments. Au cours de cette pièce
qui s’inscrit dans la lignée du théâtre-récit, Adèle Zouane,
du collectif Bajour*, réussit, avec justesse et sincérité, à
mettre des mots sur les émotions et les sensations liées à
l’attente, aux souvenirs et au désir amoureux.
Cara Slifka
Olivier Allard
de Joël Jouanneau (56)
L’Enfant cachée dans l’encrier est la nouvelle créa-
Texte publié aux éditions
Actes Sud Papiers / Heyoka
Jeunesse
tion de Joël Jouanneau. Avec ce spectacle, l’auteurmetteur en scène signe une rêverie pleine de poésie
texte et mise en scène :
Joël Jouanneau
avec : Dominique Richard
scénographie et costumes :
Vincent Debats
lumière : Thomas Cottereau
son : Samuel Favart
qui embarque le public vers le pays de l’Enfance.
production déléguée :
Théâtre du Jeu de Paume
(Aix-en-Provence)
Collectage :
Vous avez conservé
comme Adèle Zouane
vos lettres, souvenirs
et petits mots d’amour.
Partagez avec nous ces
précieux documents le
temps d’une exposition
dans le hall du théâtre.
BORD DE SCÈNE :
Rencontre avec l’équipe
à l’issue de la séance
du jeu 1er fév.
Dans le cadre du
festival départemental
Théâtre à Tout Âge
coordonné par
Très Tôt Théâtre - Scène
conventionnée Jeunes
Publics Alors qu’il passe ses vacances dans le château de son
père, absent, Ellj entend, un jour, la voix d’une petite fille
cachée dans un encrier. Cette dernière demande à Ellj de
la délivrer et c’est alors que l’aventure peut commencer...
La scène devient radeau, île déserte ou banquise…
et c’est sur son cahier d’écolier qu’Ellj retranscrit ses
aventures fabuleuses. Auteur incontournable du répertoire
contemporain, Joël Jouanneau, au gré d’une langue
réinventée, met en scène une pièce onirique et sensible
qui s’adresse aux plus jeunes tout en invitant les adultes
à renouer avec leur âme d’enfant.
* Adèle Zouane joue également dans Un homme qui fume c’est plus sain (p.14).
En partenariat avec l’ADAO dans le cadre de Grande Marée,
festival du conte de Brest et sa région
20
T H É ÂT RE
R É CI T
dès 14 ans
le STUDIO
RENÉ LAFITE
:
1h15
Tar i f :
12 €
T H É ÂT RE
dès 7 ans
LE S T ELL A
:
5 5 min
Tar i f :
8 €
21
JAN
5
JEU
19h30
6
VEN
19 h 3 0
SCOLAIRES
5
JEU
14h30
6
VEN
14h3 0
Frères
idée originale : Valentin
Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
conception et écriture : Benjamin
Ducasse, Éric de Sarria, Valentin
Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
mise en scène : Éric de Sarria
assistant à la mise en scène :
Benjamin Ducasse
son : Yann Antigny
lumière et régie : Jessica Hemme
regard scénographique :
Yolande Barakrok / chargée de
production : Isabelle Yamba
Compagnie Les Maladroits (44)
Deux frères nous racontent, avec seulement du sucre
et beaucoup de café, l’histoire de leur grand-père,
Angel, qui durant la guerre civile a été contraint de
quitter l’Espagne et de s’exiler en France.
production : Cie les Maladroits
coproduction : Tu-Nantes (Nantes)
accueil en résidence : Tu-Nantes,
Le Bouffou Théâtre à la Coque
(Hennebont), La NEF – Manufacture
d’utopies (Pantin), La Fabrique
(Chantenay-Bellevue)
soutien : Région Pays-de-la-Loire,
Conseil départemental de LoireAtlantique, Ville de Nantes
Ici, la cuisine est un terrain de jeu propice à la mise en
scène de faits et de souvenirs : l’enfance, le coup d’état de
Franco en 1936, l’exil, le maquis. Et l’impossible retour. Les
objets du quotidien deviennent protagonistes ; la table à
manger, l’échiquier de notre histoire commune. Rejouant
entre eux les déchirements d’un même peuple, nos deux
frères veulent à leur tour comprendre pour ne pas oublier.
Points de vue, idéologies et mémoire se mélangent dans
le café noir. Avec ou sans sucre, Frères est l’histoire amère
de ceux qui gardent le goût de la jeunesse et des utopies.
Cette pièce jubilatoire menée avec brio est l’un de nos coups
de cœur de la saison.
L’accueil de ce spectacle bénéficie
du dispositif interrégional de soutien
à la diffusion Région Pays de la Loire
Spectacle vivant en Bretagne.
22
T H É ÂT RE
D ’ OBJE T S
Damien Bossis
www.lesmaladroits.com
TOUT PUBLIC
dès 9 ans
LE S T ELL A
:
1h10
Tar i f :
8€
MER
1 5h
11
13
VEN
19 h 3 0
SAM
17 h
14
SCOLAIRES
10
M AR
10h et 14H3 0
12
JEU
10h et 14H3 0
Rue de
la Bascule
M ER
10h
11
12
JE U
19 h 3 0
13
En parallèle
au spectacle
Millefeuille est une
proposition artistique
en classe. Un
exposé au tableau
qui se transforme
en performance
acrobatique pour mieux
appréhender l’univers
sensible du spectacle.
Deux classes de
Lycée de Brest seront
concernées.
VEN
14H3 0
Collectif Les Becs Verseurs (35)
JA N
Pleurage et
scintillement
Association W (35)
Pascal Perennec
Stage « Equilibres /
Déséquilibres » dirigé
par Jean-Baptiste
André les 12, 13 et 15
sept (p. 59).
Quand Germain, le facteur du quartier que tout le
monde connaît, trouve dans la rue une lettre avec une
étrange adresse, il décide de partir à la recherche de
son destinataire. Commence alors une véritable enquête, pleine de rencontres et de surprises.
Attablée à son bureau et entourée d’objets, d’enveloppes
et de cartes géographiques, Marina Le Guennec signe un
conte de la vie ordinaire où l’émerveillement et la magie
naissent du quotidien. Avec une économie de moyens
remarquable et une inventivité de tous les instants,
l’artiste recrée, sous les yeux du public, la vie d’un
quartier et de ses habitants et met en scène une galerie
de personnages attachants. Son spectacle, empreint
d’humour et d’optimisme, nous interroge sur notre relation
aux autres mais aussi sur nos aspirations et nos envies
profondes. Et ce, avec une simplicité et une fraicheur qui
font plaisir à voir et qui raviront autant les petits que les
grands spectateurs.
Un hymne à la vie de quartier et au voyage !
mise en scène :
Marina Le Guennec
et Amalia Modica
écriture et jeu :
Marina Le Guennec
soutien : La Maison Folie Moulins
(Lille), Le Théâtre du Cercle (Rennes),
Le Volume (Vern-sur-Seiche)
Collectage :
Vous aussi surprenez le
facteur de Lambézellec
en imaginant et en
créant un courrier
original. Une exposition
regroupera les
enveloppes décorées,
personnalisées et
détournées que vous
nous enverrez !
conception et jeu : JeanBaptiste André et Julia Christ
dramaturgie : Michel Cerda
collaboration artistique :
Mélanie Maussion
scénographie et réalisation
comptoir : Alain Burkarth
peinture sol et toile de fond :
Mathieu Delangle
lumière : Marc Moureaux
costumes : Charlotte Gillard
ingénieur son : Frédéric Peugeot
régie générale : Joël L’Hopitalier
régie lumière : Jérémie Cusenier
ou Nicolas Marc
régie son : Frédéric Peugeot
ou Vincent Lemeur / diffusion,
production : Geneviève Clavelin
administration, production :
Muriel Pierre
production : Association W
soutien : Direction Générale de la
Création Artistique (Paris)
coproduction et résidence de
création : Les Scènes du Jura - Scène
nationale, La Comédie de SaintEtienne - Centre dramatique national,
Les Subsistances (Lyon), L’Agora Pôle national des arts du cirque
(Boulazac), La Méridienne - Scène
conventionnée (Lunéville), La Brèche Pôle national des arts du cirque
de Basse- Normandie (Cherbourg
Octeville), Le Sirque - Pôle national
des arts du cirque (Nexon), Le Grand
Logis (Bruz), Le Triangle - Scène
conventionnée danse (Rennes)
Blandine Soulage
JAN
Dans un lieu où le temps n’a plus cours, un homme et
une femme se rencontrent de manière inattendue.
Débute alors une valse des humeurs, des émotions et
des sentiments à travers laquelle les corps dessinent
une tranche de vie éphémère.
Pleurage et scintillement est un spectacle atypique qui
mêle avec générosité théâtre, danse et cirque. Interprétée par Jean-Baptiste André et Julia Christ, deux équilibristes danseurs, cette création développe un univers très
cinématographique, dynamisé par une B.O empruntant à
divers genres musicaux. Dans un bar ou une salle de bal,
un homme et une femme, frère et soeur d’équilibre, à la
recherche d’une énergie commune s’apprivoisent. Ils nous
offrent un ballet où les corps se frôlent, se serrent en une
sorte de parenthèse enchantée. De cette rencontre entre
deux êtres naît ainsi une pièce qui repose principalement
sur le mouvement et la présence corporelle. De la dansethéâtre ? Du cirque-dansé ? Non ! Du Cirque-théâtre !
www.associationw.com
www.lesbecsverseurs.org
24
T H É ÂT RE
D ’ OBJE T S
dès 7 ans
LE STUDIO
RENÉ LAFITE
:
4 5 min
Tar i f :
8€
CIR Q U E T H É ÂT RE
dès 13 ans
LE S T ELL A
:
1h10
Tar i f :
12 €
25
26
JEU
19h30
27
VEN
19 h 3 0
SCOLAIRE
26
JEU
14h30
BORD DE SCÈNE :
Rencontre avec l’équipe
à l’issue de la séance du
jeu 26 jan.
Stage « Construire son
personnage » dirigé par
Delphine Vespier 5 jours
entre octobre et avril
(p.54).
1984
Stage « La réécriture du
texte dramatique » dirigé
par Ronan Mancec les
12 et 13 nov (p.55).
de Duncan Macmillan et Robert Icke,
d’après le roman de George Orwell
Compagnie 13/10e en Ut (35)
Tiré du célèbre roman de George Orwell, ce 1984 est
mise en scène :
Frédérique Mingant
traduction : Ronan Mancec
avec : Vincent Bramoulle,
Karim Kadjar, Payam Madjlessi,
Caroline Menon-Bertheux,
Sylvain Ottavy, Réjane Poupin,
Delphine Vespier, Nicolas Vial
collaboration artistique :
Noëlle Keruzore
scénographie : Antoine Vasseur
lumière : Fabrice Le Fur
son : Thomas Fernier
vidéo : Julie Pareau
costumes : Sophie Hoarau
régie générale : Cédric Le Roux
la première présentation en France de la version
théâtrale des anglais Duncan Macmillan et Robert
Icke. Cette pièce de science-fiction nous interroge sur
le sens du mot liberté et sur l’état de notre monde
actuel.
À l’heure de la novlangue, dans un Londres futuriste,
Winston Smith tente de résister à l’ordre établi. Un
totalitarisme omnipotent, ayant réussi à établir une
pensée unique basée pour une part sur l’adhésion, pour
une autre sur le conditionnement, la restriction du savoir,
la surveillance policière et la délation. Se pose alors la
question : comment lutter ?
Nous plongeons ici dans une réalité instable et empreinte
de paranoïa où la pensée est altérée et où derrière chaque
vérité se cache un mensonge. Spectacle dense et engagé,
1984 offre une relecture fine et brillante de ce classique de
la littérature mondiale en faisant la part belle à une partie
largement méconnue de ce roman, son appendice…
Mais attention, Big brother is watching you !
coproduction : Compagnie 13/10è en Ut,
L’Archipel - pôle d’action culturelle - Scène
de territoire pour le théâtre (Fouesnant), Le
Canal - Théâtre du Pays de Redon - Scène
conventionnée pour le théâtre, La Maison du
Théâtre (Brest), Théâtre du Pays de Morlaix Scène de territoire pour le théâtre, La Paillette
(Rennes), Centre culturel Jacques Duhamel
- Ville de Vitré
soutien : Espace culturel L’Hermine - Scène
de territoire de la CCPR Sarzeau, L’Atelier
culturel (Landerneau), Quai des rêves
(Lamballe)
avec la participation artistique du Jeune
Théâtre National
La Compagnie 13/10è en ut est
subventionnée par la DRAC Bretagne au titre
de l’aide à la création dramatique, le Conseil
régional de Bretagne et la Ville de Rennes
L’œuvre est représentée dans les pays
francophones par Renauld & Richardson,
[email protected] en accord avec
Casarotto & Ramsey, Londres
www.compagnie1310.com
La diffusion de ce spectacle bénéficie
du soutien financier de Spectacle vivant
en Bretagne.
26
T H É ÂT RE
dès 14 ans
LE S T ELL A
:
2h
Tar i f :
12 €
Olexiy Hanuschak
JAN
FÉV
7
MAR
19h30
SCOLAIRES
6
LU N
1 0H e t 14h30
De passage
de Stéphane Jaubertie
Johanny Bert (03)
Mariant théâtre d’ombres, marionnettes, jeu et conte
Texte publié aux
Editions Théâtrales
et portée par une mise en scène virtuose, De passage
mise en scène et conception :
Johanny Bert / assistant à la
mise en scène : Thomas Gornet
avec : Maxime Dubreuil ou
Ludovic Molière, Laëtitia Le
Mesle, Christophe Luiz
et Cécile Vitrant
scénographie : Eric Charbeau,
Philippe Casaban / objets,
accessoires et marionnettes :
Judith Dubois, Amandine Livet
création lumière : David Debrinay
création son : François Leymarie
régie générale : Antoine Le Cointe
régie lumière : Thierry Pilleul
est une fable initiatique touchante sur la vie à fleur
de peau, qui met tous les sens du spectateur en éveil.
Un conteur est face au public. Il nous raconte une histoire
d’amour et de filiation. Derrière lui, sur une grande toile
blanche, les personnages apparaissent, en ombres
chinoises, et prennent vie sous nos yeux... Avec une
approche esthétique qui évoque parfois la bande dessinée,
Johanny Bert met en scène admirablement le texte de
Stéphane Jaubertie et aborde, de manière fine et inspirée,
des thèmes comme la parentalité, la quête d’identité et
la transmission. L’artiste réinvente ici avec brio le théâtre
d’ombres et, grâce à un dispositif sonore particulier qui
munit chaque spectateur d’un casque audio, immerge le
public au plus près du texte.
Un voyage d’une vitalité qui ne laisse personne indifférent.
production : Le Fracas - Centre dramatique
national de Montluçon, Les Tréteaux de
France - Centre dramatique national
En partenariat avec
Les Contemporains dans
le cadre du festival Oups !
Un spectacle repéré
par le Festival
Longueur d’ondes.
Héloïse Faure & Jérémy Martin - Les Éphémères
« Pour sûr, en semant de la sorte
des petites graines, enfants et parents
devraient grandir. Mieux grandir. »
(lestroiscoups.fr)
28
T héât r e
et ombres
TOUT PUBLIC
dès 9 ans
LE S T ELL A
:
1h
Tar i f :
8€
MA R
2
JEU
19h30
3
VEN
19 h 3 0
4
SAM
1 9 h30
Au galop !
BORD DE SCÈNE :
Rencontre avec
l’équipe à l’issue
de la séance du
ven 3 mars
Auto biographie d’une
danseuse sous un cheval
Le Fils du Grand Réseau (29)
Après un accident de cheval, une danseuse réinvente
sa vie, sur son lit d’hôpital… Ainsi peut-on résumer
Au Galop !, spectacle autobiographique à travers lequel Stéphanie Chêne évoque sa propre expérience…
Il y a 20 ans, jeune danseuse, Stéphanie Chêne, victime
d’un grave accident de cheval, est immobilisée pendant des
mois. Sous forme de monologues fragmentés, corsetée
au milieu des poulies et des sangles, elle nous raconte
avec sensibilité et humour, ses longs mois d’attente et
d’empêchements, son destin stoppé net qui a modifié à
jamais son rapport du monde. Un élan de vie qui depuis
ne la quitte jamais. S’appuyant sur une scénographie qui
fusionne lumière, son et vidéo, le spectacle s’articule en
une succession de tableaux et dresse le portrait d’une
femme contrainte de se reconstruire et de se réapproprier
son corps.
Une invitation à un voyage intime où l’humour et la séduction
persistent.
En résidence de création
du 20 février au
1er mars 2017
production : Compagnie Le Fils du Grand
Réseau
coproduction : Festival Dansfabrik,
Le Quartz -Scène Nationale de Brest,
Théâtre de l’Aire Libre – Centre de production
des paroles contemporaines (Saint-Jacques
de la Lande), Pont des Arts - Centre Culturel
de Cesson Sévigné
soutien : Résidence Théâtre Paris Villette
Made in TPV, La Maison du Théâtre (Brest)
La Compagnie Le Fils du Grand Réseau est
conventionnée par le Ministère de la Culture
et de la Communication – DRAC de Bretagne
En partenariat avec le
Quartz, Scène nationale
de Brest dans le cadre
du festival Dansfabrik.
Jérôme Sevrette
www.pierreguillois.fr
écriture et interprétation :
Stéphanie Chêne
mise en scène : Pierre Guillois
costumes : Elsa Bourdin
son et musique : Jérémie Kokot
scénographie et vidéo :
Laurent Pernot
éclairagiste : (en cours)
technique aérienne : Marc Bizet
régie générale : Manuel Vidal
régie lumière :
Jean-François Breut
diffusion : Séverine André
Liebaut - Scène 2
administration : Sophie Perret
chargée de production :
Marion Cachan
30
T H É ÂT RE
& DANSE
dès 16 ans
LE S T ELL A
:
1h15
Tar i f :
8€
10
VEN
14 h 3 0
SCOLAIRE
10
VEN
19 h 3 0
11
SAM
20 h 3 0
MAR
!
(Horaire atypique)
Charlotte Waerschouwer (néon) / Benjamin Bouin (spectacle)
BORD DE SCÈNE :
Rencontre avec l’équipe
à l’issue de la séance
du ven 10 mars à
19h30.
On ne
badine pas
avec
l’amour
mise en scène et
scénographie : Yann Lefeivre
avec : Sara Amrous,
Nathan Bernat,
Romain Brosseau,
Marie Thomas,
Yann Lefeivre
création lumière :
Gweltaz Chauviré,
Yann Lefeivre
création et régie son :
Maxime Poubanne
administration et production :
Marine Lecoutour
Soutiens : Théâtre National
de Bretagne, Centre Européen
Théâtral et Chorégraphique
(Rennes), Théâtre de La paillette
(Rennes), La Fonderie (Le Mans),
Théâtre Dromesko (Saint-Jacques
de la Lande), Spectacle Vivant
en Bretagne, Le Trident – Scène
nationale de Cherbourg-enCotentin, Ville de Rennes, ADAMI
Revisitée par F.I.E.V.R.E., une compagnie formée de
jeunes acteurs issus de l’Ecole du TNB, On ne badine
pas avec l’amour, la célèbre pièce écrite par Alfred de
Musset en 1834, n’a jamais semblé aussi actuelle. Elle
nous donne à réentendre ce texte qui n’a rien perdu,
ni de sa fraicheur ni de sa fulgurance subversive.
Camille et Perdican ont à peine 20 ans. Icônes d’une
jeunesse en quête d’amour et d’idéal, ils cherchent leur
place, jouent avec l’amour et le langage, entre l’enfance
perdue et l’âge adulte qui leur tend les bras. Mais très
vite ils se heurtent de plein fouet à la réalité du monde !
Yann Lefeivre, qui signe une mise en scène résolument
pop, apporte du sang neuf à un classique du répertoire.
Sa relecture du texte que Musset écrivit à 24 ans suite à
une blessure d’amour, restitue l’esprit à la fois grotesque
et tragique de ce drame romantique où les sentiments se
confrontent aux mensonges et aux non-dits de la société.
d’Alfred de Musset
Orgueil, le plus fatal des conseillers humains,
qu’es-tu venu faire entre cette fille et moi ?
Compagnie F.I.E.V.R.E. (35)
Acte III, scène 8
T H É ÂT RE
dès 14 ans
LE S T ELL A
:
1h35
Tar i f :
12 €
33
mar
18
SA M
1 1 h et 16 h
19
DI M
11h et 16h
SCOLAIRES
16
JEU
9 h3 0, 11h et 15H
17
VEN
9h3 0, 11h et 15H
20
LU N
10 h et 14 h 3 0
21
MAR
10 h et 14 h 3 0
ME R
22
SCOLAIRES
DIM
10 h
19
16 h
M AR
Mix Mex
Mokofina,
la fine bouche
Tro-Héol (29)
Eric Sneed
D’après l’Histoire du chat et
de la souris qui devinrent amis
de Luis Sepúlveda édité aux
Editions Metailié
Pièce musicale destinée au très jeune public, Mokofina
met en valeur le plus vieil instrument de l’humanité :
la bouche. Un instrument à la fois drôle et varié dont
ce spectacle donne à voir et à entendre les innombrables possibilités.
conception et jeu : Kristof Hiriart
production : Cie LagunArte
partenaires : Agglomération Sud Pays
basque, Athénor (Saint-Nazaire),
OARA, Institut culturel basque,
Mairie de La Bastide Clairence
Manger, boire, respirer, souffler, parler, siffler, embrasser,
grimacer, rigoler, chanter... C’est fou tout ce qu’on peut
faire avec la bouche ! Le metteur en scène Kristof Hiriart en
a bien conscience et a décidé d’explorer une parcelle du
champ des possibles qu’offre cet organe si commun. Avec
Mokofina, il expérimente, cherche, façonne et dévoile aux
jeunes spectateurs l’incroyable potentiel musical de notre
cavité buccale. Dans un décor aux lumières chaudes,
propice à l’écoute, l’artiste, entouré d’accessoires, nous
entraîne dans un voyage sonore étonnant et montre, qu’au
fond, chacun d’entre nous possède, sans nécessairement
en avoir conscience, une âme de musicien.
production : Tro-Héol
partenaires : MJC Ti an Dud
(Douarnenez), Très Tôt Théâtre –
Scène conventionnée Jeunes Publics
(Quimper)
La compagnie Tro-Héol est
conventionnée avec le Ministère de
la Culture et de la Communication –
DRAC de Bretagne, la commune de
Quéménéven, et subventionnée par
le Conseil régional de Bretagne et le
Conseil départemental du Finistère.
www.lagunarte.org
34
T H É ÂT RE
M U S IC A L
dE 18 MOIS
À 4 ANS
LE STUDIO
RENÉ LAFITE
:
25 min
mise en scène et adaptation :
Martial Anton
avec : Christophe Derrien
et Sara Fernandez
régie lumière, son et vidéo sur
le plateau : Matthieu Maury
scénographie : Martial Anton,
Maïté Martin
création marionnettes :
Maïté Martin
musique : Vincent Guerin
lumière : Martial Anton
construction décor : Michel Fagon
confection accessoires et petits
décors : Maïté Martin, Matthieu
Maury, Sara Fernandez,
Christophe Derrien
création vidéo en Stop-Motion :
Matthieu Maury
Tar i f :
6€
T H É ÂT RE E T
M A RIO N N E T T E S
D.R. Cie Tro-Héol
Compagnie
LagunArte (64)
Après Je n’ai pas peur, accueilli en 2015, la compagnie
Tro-Héol nous revient avec une nouvelle création,
pleine de douceur et d’humanité, mettant en scène
l’histoire d’une amitié entre un chat et une souris.
Max, l’humain de cette histoire vit en appartement avec
son chat, Mix. Mix perd la vue et, désormais aveugle, ne
peut plus partir à l’aventure sur les toits du quartier. La vie
du pauvre félin n’a plus de sens jusqu’à ce qu’il rencontre
Mex, une souris aussi bavarde que peureuse. En adaptant
le roman jeunesse de Luis Sepúlveda, Tro-Héol offre un
hymne à l’amitié à la fois tendre et drôle, qui comblera
les plus jeunes spectateurs. « À l’heure où le repli sur soi, la
peur ou le rejet de l’autre montent à nouveau en Europe, cette
fable contemporaine permet de réaffirmer certaines valeurs
essentielles », explique Martial Anton qui, au gré d’une scénographie qui laisse place à l’imagination, signe un spectacle rafraîchissant et résolument optimiste.
www.tro-heol.fr
dès 4 ans
LE S T ELL A
:
45 min
Tar i f :
8€
35
31
VEN
19h30
SCOLAIRE
31
6
VEN
14h30
JE U
14 h 3 0
Landru
Antonin Le Brun
YOann Pencolé (35)
Landru est probablement le plus célèbre des tueurs
en série français. Condamné à mort pour avoir assassiné onze personnes, il a défrayé la chronique et laissé dans l’Histoire l’image d’un homme aux multiples
facettes.
Meurtrier condamné sans preuve, bon père de famille,
coureur de jupons, grand orateur... Landru était tout cela
à la fois. C’est cette personnalité ambigüe et pleine de
paradoxes que nous fait redécouvrir Yoann Pencolé avec
ce polar mariant théâtre d’ombres et marionnettes. A
travers ce procès spectacle, le metteur en scène plonge
dans les méandres d’une époque trouble et dans l’esprit
d’un homme qui, guillotiné, n’a pourtant pas fini de
nous livrer tous ses secrets. Au gré d’une scénographie
savamment étudiée, Yoann Pencolé mêle faits historiques
et fiction et nous fait revivre cette sordide affaire sous
l’éclairage des mythes et des contes que cette histoire
vraie rappelle : Barbe-Bleue, Dom Juan, Docteur Jekyll et
Mister Hyde…
36
T H É ÂT RE E T
M A RIO N N E T T E S
dès 14 ans
LE S T ELL A
mise en scène : Yoann Pencolé
jeu et manipulation:
Fanny Bouffort, Pierre Bernert,
Yoann Pencolé / collaboration
à la mise en scène et écriture :
Pauline Thimonnier
création Lumière : Fabien Bossard
création sonore et musicale :
Pierre Bernert
scénographie : Maïté Martin
construction marionnettes et
dessins : Antonin Lebrun
regards sur le jeu et la
manipulation : Philippe
Rodriguez Jorda / regards
complices : Sylvie Baillon,
Marie Bout, Pierre Tual
costumes : Under the bridge
production déléguée :
Compagnie Zusvex
coproduction : Le Bouffou Théâtre
à la Coque-CDAM Bretagne
(Hennebont), Le Passage - Scène
conventionnée (Fécamp), L’Intervalle
(Noyal-sur-Vilaine), Le Théâtre de
Marionnette (Genève), L’Hectare Scène conventionnée (Vendôme),
CREAM- Centre Régional des Arts
de la Marionnette (Dives-sur-Mer),
Espace Jean Vilar (Ifs)
soutien : L’Echalier (La Grange de
St Agil), Au Bout du Plongeoir Plateforme artistique de création
(Thorigné-Fouillard), Les Fabriques Laboratoire(s) artistique(s) (Nantes),
Odradek / Cie Pupella
Noguès - Pôle Régional de Création
et Développement pour les Arts
de la Marionnette, dispositif
compagnonnage, Le Tas de Sable Chès Panses Vertes-Pôle des Arts
de la Marionnette-CDAM Picardie
(Amiens)
remerciement : Théâtre du Cercle
(Rennes), Centre culturel Le Volume
(Vern-sur-Seiche), Rennes Métropole
dans le cadre du dispositif des
résidences mutualisées
:
1h
Tar i f :
12 €
7
SCOLAIRES
VEN
14 h 3 0
7
VEN
19 H3 0
AV R
20 à
30 000
jours
Fanny Bouffort (35)
S.Diard
mar
Grâce à un étrange savant qui fabrique des voitures
Texte extrait de la pièce Igor
et Cætera… publiée aux éditions
Les Solitaires Intempestifs.
rouges, tous les habitants d’une grande ville extrême-
mise en scène et jeu :
Fanny Bouffort
lumière : Fabien Bossard
accompagnement corps et
objets : Christine Le Berre
accompagnement écriture plateau
et dramaturgie : Michel Cerday
production : Lillico (Rennes)
coproduction : Coopérative de
production mutualisée Ancre, Espace
Périphérique (Ville de Paris-Parc de la
Villette), Le Grand Logis (Bruz)
soutien : Rennes Métropole,
Conseil départemental d’Ille et Vilaine
accueils en résidence : Au bout du
Plongeoir (Thorigné Fouillard),
Le tas de sable / Cie Che panses vertes
(Amiens), Théâtre du Cercle
(Rennes), padLOBA dans le cadre
des Focus (Angers)
laboratoires de recherches :
Le Volume (Vern-sur-Seiche),
Regards et Mouvement /Hostellerie
de Pontempeyrat, le Triangle dans le
cadre de du Labo writing & movement,
Dansce Dialogues 2 - Spectacle vivant
en Bretagne (Rennes)
diffusion : MYND Productions
remerciements : Pierre Tual
Will Guthrie, Radikal Satan
T H É ÂT RE
E T OBJE T S
ment pauvre prennent la route dans l’espoir de voir
la mer. Tous, sauf Antoine, un enfant rêveur qui passe
ses journées à dessiner et qui refuse de partir…
À l’origine, il y a un texte, Le Conte du Grand-père de Laurent Javaloyes. Un texte pour lequel Fanny Bouffort, comédienne et metteuse en scène, a eu un véritable coup
de cœur et qu’elle saisit à bras le corps. 20 à 30 000 jours
est un spectacle sur la course du temps et la nécessité
de vivre l’instant présent où les mots et le théâtre d’objets
se font écho. Jouant sur les contrastes, les mouvements
et les effets de miniatures, l’artiste conçoit ainsi une fable
subtile et rythmée, qui, construite comme un puzzle, tient
le public en haleine du début à la fin.
Une ode au temps présent et aux petits bonheurs.
fannybouffort.blogspot.fr
dès 8 ans
LE S T ELL A
:
45 min
Tar i f :
8€
37
AV R
28
VEN
19h30
29
SA M
20h30
!
(Horaire atypique)
Love and
information
Texte publié aux éditions L’Arche
Editeur (traduction Elizabeth
Angel-Perez)
Love and Information est un spectacle hors du commun qui, à travers plus d’une centaine de personnages, dresse le portrait vif et acéré d’une humanité
altérée par le déferlement incessant d’images et
d’informations auquel elle est soumise.
Quelle influence le flux continu d’informations peutil avoir sur l’amour et la condition humaine ? Telle est
la question que pose le Groupe Vertigo en portant à la
scène Love and Information, une pièce de la dramaturge
anglaise Caryl Churchill qui met en scène un état des
lieux du monde contemporain à travers le prisme de
l’amour. En s’emparant de ce texte, composé d’une
cinquantaine de séquences de 15 secondes à 5 minutes,
la compagnie rennaise livre une création qui, tant dans
sa forme que dans son fond, fait exploser les conventions
théâtrales. « C’est une pièce à la forme inédite, un concept
théâtral en soi, au propos vaste et intense, basé sur des
situations narratives puissantes et terriblement efficaces »,
affirme Guillaume Doucet, qui après Dom Juan (accueilli
la saison dernière), relève ici un nouveau défi artistique.
Une performance théâtrale terriblement séduisante qui prend
le pouls de son époque !
www.legroupevertigo.net
L’accueil de ce spectacle bénéficie du dispositif interrégional de soutien
à la diffusion Région Pays de la Loire Spectacle vivant en Bretagne.
38
T H É ÂT RE
dès 14 ans
LE S T ELL A
:
production : Le Groupe Vertigo
coproduction : DSN – Dieppe
Scène Nationale, Théâtre l’Archipel
(Fouesnant), Les 3T (Châtellerault),
CPPC - Théâtre l’Aire Libre (SaintJacques-de-la-Lande), La Maison du
Théâtre (Brest), Théâtre du Pays de
Morlaix, Théâtre du Champ au Roy
(Guingamp), Théâtre de Thouars,
Le Carré magique (Lannion)
aide à la coproduction : Scènes de
territoire (Bressuire), Gallia Théâtre
(Saintes), Théâtre du Cloître (Bellac),
CCM - Centres culturels Municipaux
(Limoges)
soutien : Théâtre de l’Ephémère (Le
Mans), THV (Saint-Barthélémy d’Anjou)
avec la participation artistique de
l’ENSATT, Fonds d’Insertion pour
Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et
Région Provence-Alpes-Côtes d’Azur
aide : Ville de Rennes, Conseil départemental d’Ille et Vilaine, Conseil
régional de Bretagne, ADAMI,
Le groupe Vertigo est conventionné
par le Ministère de la Culture – DRAC
Bretagne.
L’Arche est agent théâtral du texte
représenté. www.arche-editeur.com
1h55
Tar i f :
12 €
Photo de répétitions – Eve-Laure Lacroix
de Caryl Churchill
LE Groupe Vertigo (35)
mise en scène :
Guillaume Doucet
avec : Philippe Bodet, JeanPierre Fermet, Gaëlle Héraut,
Camille Kerdellant, Marina
Keltchewsky, Nadir Louatib,
Chloé Vivarès, Manon
Payelleville, Jules Puibaraud
assistante à la mise en scène :
Bérangère Notta
régie technique générale et
lumière : Lucas Samouth
création lumière : Dominique
Maréchal / création et régie
son : Maxime Poubanne
régie plateau : Ludovic Losquin
costumes : Laure Fonvieille
création et régie vidéo : Serge
Meyer / stagiaire technique et
artistique : Eve-Laure Lacroix
stagiaire costumes : Julie Michel
chargée de production :
Claire Marcadé
13
SAM
14 H3 0 et 17h
M AI
Dormeuse
Agence de géographie affective (33)
Dans le cadre de la Fête du Pont de la Brass
Brest Lambézellec
Mesdames Mesdemoiselles Messieurs, curieux et
curieuses du monde entier, bonjour et bienvenue.
Le syndicat d’initiative vous remercie d’être venus
jusqu’au bois de la Brass pour voir ce spécimen d’une
grande rareté : celle qu’on appelle Dormeuse..
Dormeuse dort depuis longtemps, très longtemps.
Certains spécialistes disent qu’elle dort depuis 100 ans.
Qui est-elle ? A quoi rêve-t-elle ? Il est dit qu’un jour, un
Prince viendra rompre le sortilège de son endormissement.
Un Prince bien comme il faut, convenu et convenable.
Hélas, ce prince n’est toujours pas arrivé. Mais peut-être
est-il parmi vous ? Aurez-vous alors la chance d’assister
au réveil de Dormeuse ? Au bout du conte, c’est toujours
la même chose : « Ils se marièrent et eurent beaucoup
d’enfants. Ils ont vécu heureux jusqu’à la fin des temps... »
Et si la fin, c’était le début d’une autre histoire, la véritable
histoire.
conception, écriture, jeu :
Olivier Villanove
danseuse : Emma Carpe
régie et pyrotechnie :
Clovis Chatelain /dramaturgie :
Cécile Delhommeau
regard extérieur : Caroline
Lemignard / création sonore :
Guillaume Laidain / création
masques : Marion Bourdil
création costumes :
Vincent Dupeyron
Ce spectacle interroge nos modèles de représentations et
le rapport de l’enfance au monde adulte : « Tu veux être
quoi quand tu seras grand ? »
Au bout du compte, avons-nous le choix ? Ça veut dire quoi
choisir ?
coproduction :
IDDAC (Agence culturelle de
la Gironde) en partenariat avec
le Conseil départemental de
Gironde, la Ville de Bordeaux,
Fonds d’aide à la création et
de soutien à l’innovation.
résidences : Service culturel de
Floirac, Réserve naturelle Nationale
d’Hourtin, Service culturel de
la Ville de Merignac, Centre
social et culturel de Beaudésert
(Mérignac). Création suite à une
commande de Pessac en scène
pour le festival Sur un petit nuage.
www.geographieaffective.fr
* Billetterie gratuite uniquement sur place,
dans la limite des places disponibles
S p e c ta c l e
d éam b u l at o i r e
TOUT PUBLIC
dès 5 ans
:
1h
ENTRÉE
LIBRE *
41
Sébastien Durand
Les créations
coproduites :
Le marionnettiste et metteur en scène
Antonin Lebrun (Les Yeux creux - 29)
poursuit sa recherche de théâtre d’images
autour d’une commande d’écriture à
Sylvain Levey : Michelle, doit-on t’en
vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz
? Cette création qui interroge notre
rapport à l’image du point de vue des
adolescents, bénéficie de l’aide de la
DRAC Bretagne dans le cadre d’une
résidence d’artistes en milieu scolaire
au Collège de Penn ar C’hleuz de Brest Lambézellec.
• Spectacle présenté en saison 2017-2018.
Le metteur en scène Guillaume Doucet
(Le Groupe Vertigo - 35) se lance le
défi d’une performance théâtrale hors
du commun : celui de monter, avec
9 comédiens sur scène, Love and
Information de Caryll Churchill, pièce
emblématique qui dépeint à travers 120
personnages et 50 séquences courtes le
monde contemporain par le prisme de
l’amour et du déferlement d’informations.
Lieu de fabrique dédié à la création dramatique en Bretagne,
la Maison du Théâtre porte une
attention particulière aux écritures contemporaines et accompagne une vingtaine de projets
chaque année, qu’ils soient dans
une phase de recherche, d’expérimentation ou de production.
Ainsi, elle suit régulièrement le
travail d’équipes émergentes,
de compagnies en chemin de
reconnaissance régionale ou de
compagnies plus confirmées et
reconnues.
42
• Spectacle présenté les 26 et 27 janvier 2017
(p.26).
Comédienne et metteure en scène
Sophie d’Orgeval (Cie La Rigole - 29)
écrit régulièrement les textes de ses
spectacles. Elle s’aventure avec Barbelés
ou l’histoire d’un enfant qui voulait
apprendre à rire dans une collaboration
avec Antonin Le Brun et Juan Perez
Escala et signe son premier texte jeune
public pour acteurs et marionnettes qui
donne la part belle à l’imaginaire, ceci
grâce à la magie des mots.
• Premières les 23, 24, 25 et 26 novembre
2016 (p.18).
Le metteur en scène Thomas Cloarec
(Teatr Piba - 29) propose avec Merc’h
an Eog une production binationale et
multilingue avec les gallois du Theatr
Genedlaethol Cymru. Tous les aspects
artistiques et techniques sont collaboratifs
et le système de traduction auditive
innovant grâce à l’application SIBRW.
Teatr Piba progresse sur les thèmes qui lui
sont chers, les racines qui fondent notre
identité et le voyage intérieur souligné par
un univers visuel et musical très fort.
• Spectacle présenté les 17 et 18 novembre
2016 (p.16).
Sébastien Durand
photos : Le Groupe Vertigo en résidence
à La Maison du Théâtre, en juin 2016,
pour Love and information.
• Spectacle présenté les 28 et 29 avril 2017
(p.38).
La metteure en scène Frédérique Mingant
(Cie 13/10ème en Ut - 35) revisite le
roman 1984 et son adaptation théâtrale et
propose un angle nouveau : reconsidérer
l’appendice pour requestionner le propos
lui-même. Cette création met en lumière
la complexité des thèmes du roman,
toutefois la dimension scénique se veut
plus proche du jeu d’illusion que d’un
univers sombre et oppressant.
La comédienne et marionnettiste Séverine
Coulon (56), habituée du Bouffou théâtre
d’Hennebont en tant qu’interprète ou
regard extérieur, signe avec Filles et soie
une création intime et universelle autour
des questions de féminité et d’apparence.
Grâce à un castelet à transformation,
ombres, objets et marionnettes s’animent
autour d’elle. Le pari du spectacle est de
s’adresser aussi bien aux filles dès 4 ans
qu’aux garçons.
• En résidence de 5 au 11 octobre. Premières
les 12, 13, 14 et 15 octobre 2016 (p.8).
La Maison du Théâtre est membre
coproducteur de la Coopérative Ancre qui
soutient des créations jeune public de
Bretagne dont Filles et soie de Séverine
Coulon et C’est quand qu’on va où ? de
Galapiat Cirque en 2016.
www.ancre-bretagne.fr
Les résidences
d’artistes
La Maison du théâtre reçoit en résidence
des équipes artistiques durant toute
l’année. Ces mises à disposition d’espaces
de travail s’accompagnent d’apports
techniques et/ou d’un soutien financier
sous forme d’aide à la résidence.
Au programme : Compagnie Anaïs
Cloarec, Le Cri Suspendu, L’Agence du
Verbe, Compagnie Hiatus, A Petit Pas,
Le Fils du Grand Réseau, Compagnie
F.i.è.v.r.e, Compagnie Le Temps qu’il
faut, Singe Diesel, Lasko, Nids Dhoms
Compagnie…
D’autres résidences d’artistes se mettent
en place pendant la saison. Retrouvez
ces informations sur notre site : www.
lamaisondutheatre.com
Les réseaux de
création diffusion
La Maison du Théâtre s’implique dans les
réseaux : Bretagne en Scène(s), PCGO
– Partenaires Culturels du Grand Ouest,
ANCRE, Réseau Très Tôt Théâtre en
Finistère et impulse des temps d’échanges
autour de projets artistiques en cours.
Elle collabore avec Spectacle Vivant en
Bretagne en assistant aux Commissions
d’orientation et d’attribution des aides.
Contact : Valérie Marrec
[email protected]
43
46 S’informer, se rencontrer
Avec son Centre de ressource pour le développement des
pratiques théâtrales en Finistère, la Maison du Théâtre à
Brest contribue à offrir aux praticiens de théâtre finistériens les moyens d’aller plus loin dans leurs pratiques.
Elle met à disposition des ressources et des espaces de
partage d’information depuis son site.
Elle apporte un soutien aux porteurs de projets sur le territoire, que ce soient des troupes, des collectivités qui proposent un festival ou du conseil et de la mise en relation.
47
48
49
50
51
Aide à la création de spectacle d’amateurs
Les Rendez-vous théâtraux
Accompagner une dynamique en Finistère
S’inscrire dans une dynamique régionale
Découvrir de nouvelles écritures théâtrales
52 Ateliers et stages
53 Ateliers de création
54Stages
59 Transmettre le théâtre
59 Stages et cycles de formation
62 Observer pour enrichir sa transmission
Elle initie des rendez-vous dédiés aux pratiques théâtrales
en amateur avec la MJC de Kerfeunteun à Quimper, le
Théâtre du Pays de Morlaix et la MJC la Renaissance à
Morlaix.
Elle propose des ateliers et des stages dirigés par des
artistes et des pédagogues soucieux de transmettre leurs
savoir-faire.
Avec ses espaces à Brest, la Maison du Théâtre poursuit
son travail de mise en réseau et de construction de partenariats avec des acteurs qui contribuent par leurs actions
à faire vivre et à développer cette pratique artistique.
• Etre couvert par l’assurance de la Maison du Théâtre
• Etre invité à la Réunion annuelle des adhérents
• Recevoir la lettre d’information et la lettre du réseau
Théâtre en Finistère
• Bénéficier du tarif réduit (10€ au lieu de 12€) en
billetterie pour la saison de spectacles (hors jeunes
publics)
> Bulletin d’inscription en fin de brochure
44
Un grand merci à tous nos partenaires sur le Département cette saison :
Brest : Cie A Petit Pas, CLPS, Conservatoire de Musique, de Danse et d’Art dramatique de Brest Métropole,
Don Bosco, IBEP, Initiative Formation, Patronage Laïque du Pilier Rouge, Dédale de Clown, Maison de
Quartier de Lambézellec, MJC/MPT de l’Harteloire, Mission locale du Pays de Brest, Musée des Beaux-Arts
de Brest, Université du Temps Libre – Fouesnant - Les Glénan : L’Archipel, Pôle d’action culturelle – La
Forêt Fouesnant : Forêt en scène – Lesneven : Ville de Lesneven, Comité des fêtes de Lesneven – Morlaix
Communauté : Théâtre du Pays de Morlaix, MJC de Morlaix – Quimper : Conservatoire de Musiques et
d’Art dramatique de Quimper, Musiques et Danses en Finistère, MJC/MPT de Kerfeunteun, Très Tôt Théâtre Scène conventionnée jeunes publics – Plouzané : Ecole de Musique de Plouzané – Et en région : ADEC 56,
ADEC-MTA (35), C’Hoariva, FNCTA, La Paillette (35)
Sébastien Durand
Etre adhérent à la Maison du Théâtre pour
la saison 2016/2017, c’est :
45
D.R.
:)
S’informer
se rencontrer
Un site internet riche
en ressources
Où pratiquer le théâtre
en Finistère ?
Vous souhaitez intégrer ou monter une
troupe ? Vous voulez demander une autorisation de jouer à la SACD ? Vous recherchez des
informations sur la lumière, le son ?
La Maison du Théâtre propose un site offrant
de l’information concernant la pratique théâtrale en amateur et des fiches pratiques administratives et techniques. N’hésitez pas à y
naviguer !
En quelques clics, une cartographie vous permet de trouver en Finistère les lieux où se pratique le théâtre en amateur (en troupe ou en
atelier) et les lieux d’enseignement artistique
du théâtre (Conservatoires ou compagnies).
www.lamaisondutheatre.com, rubrique
Découvrir, pratiquer le théâtre en Finistère
Vous ne trouvez pas de réponse à vos questions
sur le site ? Nous pouvons vous aider dans vos
recherches, contactez-nous !
Vous souhaitez être
informé(e) de l’actualité ?
Inscrivez-vous pour recevoir notre lettre
mensuelle, qui circule dans les boîtes mail,
informant ses lecteurs de l’actualité du théâtre
amateur en Finistère.
www.lamaisondutheatre.com, rubrique
Découvrir, pratiquer le théâtre en Finistère >
Ressources
Vous souhaitez apparaître sur cette cartographie ?
Contactez-nous !
Contact :
[email protected]
Tél. 02 98 47 33 42
46
NOUVEAU !
Vous recherchez un
intervenant théâtre ?
En partenariat avec Musiques et Danses en
Finistère, il est possible de déposer une offre
d’emploi, qui sera relayée notamment auprès
des personnes se formant auprès de la Maison du Théâtre.
www.lamaisondutheatre.com, rubrique
Découvrir, pratiquer le théâtre en Finistère >
S’informer, se rencontrer
Faire jouer le réseau
Les acteurs du théâtre finistérien peuvent
annoncer, à tout moment, sur le site Internet
de la Maison du Théâtre leurs spectacles ou
leurs propositions de stages, mais aussi passer
une petite annonce.
www.lamaisondutheatre.com, rubrique
Découvrir, pratiquer le théâtre en Finistère >
S’informer, se rencontrer
Plus de 800 abonnés la reçoivent déjà !
www.lamaisondutheatre.com > Recevoir la
lettre du réseau
Cartel Birmane
(Brest) a bénéficié
en 2015 /2016 d’une
Mission Conseil pour
la mise en scène de
leur spectacle La
Mélodie du pouvoir.
IMPORTANT !
Chaque troupe a la possibilité de nous
transmettre la liste et les coordonnées de
ses membres afin qu’ils soient informés
régulièrement par mail des activités de la
Maison du Théâtre.
Parcours théâtral et
rencontres avec les artistes
Vous souhaitez organiser des sorties
collectives au théâtre avec les membres
de votre troupe ou de votre atelier ?
La Maison du Théâtre vous conseille
sur les spectacles et vous propose des
actions culturelles (répétitions ouvertes,
sorties de résidence de création, visite
du théâtre, rencontres en bord de scène
à l’issue des représentations…)
Un tarif de groupe vous est également
proposé, renseignez-vous !
Aide à la création
de spectacle
d’amateurs
La Mission Conseil Théâtre
amateur
La Maison du Théâtre propose un accompagnement professionnel ponctuel aux troupes
de théâtre amateur qui souhaiteraient se
faire conseiller dans le cheminement de leur
création théâtrale. Mise en relation avec des
artistes professionnels aux champs d’intervention larges : proposition de textes à monter,
conseil dramaturgique, accompagnement à la
mise en scène et aux choix scénographiques…
12 heures d’intervention d’un professionnel,
choisi de gré à gré et financé par la Maison du
Théâtre.
Deux sessions d’étude des demandes de
Mission Conseil sont organisées. L’étude se
fait à partir des fiches de liaison complétées,
à télécharger depuis le site ou sur demande
auprès du Centre de Ressource.
Session Automne :
date limite de dépôt le 14 oct 2016
Session Printemps :
date limite de dépôt le 24 fév 2017
65 € participation forfaitaire
47
S ’ i n f ormer se re n co n t rer
En partenariat avec des acteurs culturels,
la Maison du Théâtre invite des groupes
de théâtre, par territoire, à participer à
ces rendez-vous. Participer, c’est réfléchir
tout d’abord à ce que l’on veut construire
ensemble, c’est définir les « ingrédients » du
Rendez-vous théâtral : spectacles ou extraits,
lectures ou conférences, réflexions sur les
enjeux de la pratique, c’est selon !
Chaque Rendez-vous théâtral est unique
et de nouveaux partenariats peuvent être
conclus. Informez-nous de vos projets !
Accompagner
une dynamique
en Finistere
La Maison du Théâtre
valorise les pratiques
théâtrales en Finistère
en s’associant à des
structures, associatives
ou municipales, portant
des rendez-vous publics
atypiques ou exigeants.
Aux côtés du Musée des
Beaux-Arts de Brest
… à Brest, du ven 10 au dim 12 fév 2017,
à la Maison du Théâtre
La Maison du Théâtre s’associe au Musée
pour participer théâtralement aux Journées du
Patrimoine à Brest, les samedi 17 et dimanche
18 septembre.
Plus d’infos sur : www.lamaisondutheatre.com
… à Quimper, dim 26 mars 2017, à la MJC
de Kerfeunteun
Aux côtés de C’Hoariva
Le programme détaillé de chaque rendezvous sera disponible le mois précédent sur le
site de la Maison du Théâtre et sur les sites
des partenaires.
La Maison du Théâtre accueille la fédération
régionale de théâtre en langue bretonne pour
une soirée de présentations théâtrales, le
22 oct, dans le cadre du 5ème Festival Teatr
Brezhonek.
Plus d’infos sur : www.teatr-brezhonek.org
Aux côtés de la Mission
Locale du Pays de Brest
La Maison du Théâtre est impliquée dans
un projet Jeunes « Spectateurs-acteurs »,
associant la Mission Locale et 4 structures
de formation (Don Bosco, IBEP, IF, CLPS).
Cette saison, elle propose à 35 jeunes de
s’inscrire, dans une expérimentation artistique
multidisciplinaire.
> Restitutions publiques le 27 octobre 2016.
48
Aux côtés de festivals
finistériens
La Maison du Théâtre apporte son soutien à
deux manifestations :
• Forêt en scène (La Forêt Fouesnant).
Portée par l’association éponyme, la 7e édition
prendra ses quartiers d’automne au Nautilus,
les 4, 5 et 6 nov 2016.
Plus d’infos sur : www.foretenscene.org
• Lesneven en scène.
Portée par la Commune et le Comité
d’animation de Lesneven, la 4e édition se
tiendra à l’Arvorik, les 25, 26 et 27 nov
et les 9, 10 et 11 déc 2016.
Aux côtés de la Cie A Petit Pas
La Maison du Théâtre soutient la démarche
de recherche artistique mené par Leonor
Canales avec des praticiens amateurs et des
professionnels, « LatroupEphémère ». Elle
accueille le 2e cycle de la saison consacré
à l’Allemagne, sur 3 dimanches : dim 22
janv, 26 févr et 12 mars, qui se clôt par une
présentation publique dans ses espaces.
Informations et inscriptions : www.apetitpas.fr
Aux côtés du Conservatoire
à rayonnement régional
de Brest métropole
La Maison du Théâtre accueille dans ses
espaces et apporte son soutien technique
aux travaux de fin d’année que les élèves et
leurs professeurs d’Art dramatique présentent
chaque année en juin.
> Les 27, 28 et 29 juin 2017.
Plus d’infos sur : www.conservatoire-brest.com
CONSERVATOIRE DE BREST MÉTROPOLE
Les « Rendez-vous
théâtraux » organisés
par la Maison du Théâtre
se préparent tout au
long de l’année à Brest,
et à Quimper.
49
S ’ i n f ormer se re n co n t rer
S’inscrire dans
une dynamique
régionale
L’occasion de découvrir des spectacles
d’autres troupes de Bretagne, d’échanger
autour des pratiques artistiques et de
réfléchir à l’élaboration de la « Charte des
bonnes pratiques des troupes amateurs et
des communes accueillantes ».
Une charte pour développer
les bonnes pratiques
La Maison du Théâtre organise votre séjour
(hébergement collectif pour 2 nuitées, transport
A/R au départ de Brest, demi-pension).
Afin d’œuvrer à l’amélioration des
conditions de la pratique théâtrale en
amateur et à la présentation de qualité de
spectacles de théâtre amateur, la Maison
du Théâtre collabore avec les structures
d’accompagnement des pratiques théâtrales
de la région Bretagne. Ensemble, elles
travaillent à la rédaction d’une Charte des
bonnes pratiques des troupes amateurs
et des communes, qui puisse proposer
un cadre d’engagements respectueux
tant des troupes amateurs que des
communes accueillantes dans un cadre
légal et qui n’opposent pas les amateurs aux
professionnels.
En partenariat avec l’ADEC 56, l’ADECMaison du Théâtre Amateur (ADEC-MTA) en
Ille et Vilaine, C’Hoariva, fédération régionale
de Théâtre en Breton, l’Union régionale
de la FNCTA, Fédération Nationale des
Compagnies de Théâtre et d’Animation.
Prenons le chemin des
festivals bretons
Cette saison, la Maison du Théâtre vous
propose de vous rendre, ensemble, aux
festivals portés par l’ADEC-MTA, en mars et
par l’ADEC 56, en mai.
> Scènes de Mars, du 10 au 12 mars 2017
Co-organisé par l’ADEC-Maison du Théâtre
Amateur et la troupe Boréale’s, ce nouveau
festival se déroulera au Centre culturel Pôle
Sud à Chartres-de-Bretagne.
Départ : ven 10 mars à 18h
Retour : dim 12 mars à 11h30
Tarif : 57 € / 50 € (adhérent)
Réservation avant le 12 fév 2017
> Festival de Théâtre d’Amateurs de l’ADEC
56, du 24 au 27 mai 2017
Organisé depuis 34 ans, ce festival prend ses
quartiers à Josselin, le temps du week-end
de l’Ascension.
Départ : jeu 25 mai à 18h
Retour : sam 27 mai à 11h30
Tarif : 57 € / 50 € (adhérent)
Réservation avant le 28 avr 2017
Public
Toute personne qui organise des soirées
de théâtre amateur dans une commune du
Finistère ou qui souhaite le faire.
Découvrir de
nouvelles écritures
théâtrales
Plusieurs structures en
Finistère vous offrent
la possibilité d’aller à la
découverte de textes de
théâtre contemporain,
gratuitement.
… à Brest, La Maison du Théâtre
dispose de près de 200 titres de théâtre
contemporain pour adultes, 200 titres de
théâtre contemporain pour la jeunesse.
La liste des ouvrages et les modalités de prêt
sont accessibles depuis son site internet :
www.lamaisondutheatre.com, rubrique
Découvrir, pratiquer le théâtre en Finistère >
Lire le Théâtre
… à Quimper, Très Tôt Théâtre
dispose de plus de 550 titres de théâtre
contemporain pour la jeunesse, dont la plupart
sont disponibles en nombre, de manière à être
lus en groupe.
La liste de ces ouvrages et les modalités de
prêt sont accessibles depuis son site internet :
www.tres-tot-theatre.com, rubrique Le coin
des spectateurs > Centre de ressources
… et au travers du réseau de
bibliothèques et de médiathèques
des communes du Finistère,
La Bibliothèque départementale
du Finistère dispose plus de 70 titres
de théâtre contemporain pour la jeunesse,
disponibles en nombre de manière à être lus
en groupe, et de nombreux titres de théâtre
contemporain pour adultes et ados.
La liste de ces ouvrages et les modalités
de prêt (gratuit et de longue durée) sont
accessibles depuis son site internet :
Le 1er juin des écritures
théâtrales jeunesse
Artistes, enseignants, auteurs, théâtres,
médiathèques et centres de ressources,
conservatoires et écoles d’art dramatique,
éditeurs, comités de lecture, associations,
collectivités territoriales… Chacun(e) est
invité(e) à participer à cette journée et à
proposer, sur son territoire, une action qui
permette de faire partager ces écritures.
De la lecture en classe à la lecture sur la
plage, de la mise en voix sur un plateau de
théâtre à la fanfare textuelle dans les rues…
du seul en scène au groupe d’élèves, de
comédiens, d’auteurs… Il n’y a pas de petit
projet, en tous lieux faisons résonner ces
paroles qui donnent du souffle !
La Maison du Théâtre s’associe à Très
Tôt Théâtre pour la 3e édition de cette
manifestation, destinée à faire (re)découvrir
la richesse des écritures dramatiques
jeunesse.
N’hésitez pas à partager votre envie de
participation et votre projet en nous contactant :
[email protected]
50
© ADEC 56
biblio-finistere.cg29.fr, rubrique Action
culturelle et animation > Catalogue des
modules d’animation > Théâtre
51
b r e st
b r e st
Blue-S-Cat
The boys (and girls) in Brest
Cet atelier abordera le théâtre par le corps, la
voix et le rythme, à la découverte de l’écriture
de Koffi Kwahulé (p.55), dramaturge ivoirien
très influencé par le jazz qui imprègne ses
textes de musicalité. Un laboratoire qui abordera le travail d’écriture et de jeu devant la
caméra au travers de la pièce Blue-S-Cat qui,
à partir d’une situation cocasse (un ascenseur
qui s’immobilise, piégeant ses deux passagers), questionne l’altérité et le vivre ensemble.
A partir de techniques du jeu théâtral et d’une
approche ouverte sur d’autres disciplines artistiques (danse, écriture, arts plastiques…), cet
atelier propose de mener une sorte d’enquête
identitaire, sociale et humaine sur la présence à
Brest, en 1917, de 800 000 soldats américains.
Comment créer de l’insolite dans la ville pour
que ses habitants la découvrent autrement ?
Il s’agira de présenter des formes théâtrales
courtes, portraits en mouvement d’un pan de
l’histoire brestoise !
Sébastien Durand
Ateliers
et stages
Participer à un stage ou
un atelier de la Maison du
Théâtre, c’est bénéficier
d’un savoir-faire transmis
par un artiste intervenant,
c’est faire l’expérience de
son approche du théâtre.
C’est, au contact de
personnes passionnées, la
possibilité de développer
et de nourrir le sens de sa
pratique du théâtre.
52
Dirigé par
Isabelle
Elizéon-Hubert
Formée à l’Ecole de
théâtre Jacques Lecoq
et au Laboratoire
d’Etudes du Mouvement, elle est metteure en scène, dramaturge et chercheuse au sein
de l’Institut d’Etudes Théâtrales de la Sorbonne
Nouvelle. Elle développe avec sa compagnie Lasko
un travail autour d’un théâtre de l’écriture et du
corps comme espace de représentation.
Avec l’intervention de Viviane Marc
Les Ateliers
de création
Fabrique de théâtre, La Maison du Théâtre
propose des ateliers en lien avec la création.
Ils sont lieux de transmission de savoir-faire,
mais aussi lieux de questionnement.
Proposés à Brest, ces ateliers comprennent
des temps de pratique, hebdomadaires et
en week-end, l’accès à un parcours de spectacles de la saison 16 -17, sélectionnés par les
intervenants, la rencontre avec des équipes
artistiques, l’accès au fonds de pièces
contemporaines de la Maison du Théâtre.
Parce que le théâtre s’apprend aussi au
contact du public, les participants seront invités à présenter des formes spectaculaires,
longues ou courtes, en salle ou en extérieur.
professeur de chant et passionnée par la voix
sous toutes ses formes.
et de Koffi Kwahulé auteur, metteur en
Dirigé par
Leonor
Canales &
Yano Benay
Didier Olivré
Nicolas Hergoualc’h
Cet atelier est en écho avec le travail de recherche
mené par Isabelle Elizéon-Hubert.
Metteure en scène,
comédienne, Leonor
Canales développe
un théâtre intime et
engagé au sein de sa compagnie A Petit Pas. Elle
accorde une place importante à la transmission, et
créé en 2014 la TroupEphémère (p. 49).
Issu du au Centre de Formation Régional des Arts
du Cirque et de la Rue Jo Bitume (Angers),
Yano Benay crée en 2003 la compagnie Dédale
de Clown et collabore avec les compagnies A Petit
Pas (Brest), A ma Décharge (Erquy) et L’Art au
Quotidien (Paris). Il est régulièrement intervenu
auprès des deux écoles de cirque Balles à Fond
(Quimper) puis Dédale de Clown (Brest).
scène (p.55).
Public
Public
Adultes, débutants et initiés
Adultes ou jeunes à partir de 15 ans,
débutants et initiés
séances d’atelier :
les mar, du 20 sept au 31 mai (18h30-21h),
hors vacances scolaires et jours fériés
les dim 20 nov (10h-17h), 29 janv (10h-17h)
sam 11 fév (10h-16h)
du ven 21 au dim 23 avr (10h-17h)
présentations publiques :
au Rendez-vous Théâtral de Février
du ven 10 au dim 12 fév (p.48)
du jeu 1er au sam 3 juin, à Brest
séances d’atelier :
les jeu, du 21 sept au 8 juin (19h-22h), hors
vacances scolaires et jours fériés
les sam 15 oct, 28 jan, 25 mars, 29 avr et 20 mai
(10h-17h)
présentations publiques :
• pendant les heures d’atelier, au cours de l’année,
en lien avec la célébration du Centenaire de la
grande guerre 1914/1918, portée par la Ville de Brest.
• au Rendez-vous Théâtral de Février du ven 10 au
dim 12 fév (p.48)
• du jeu 1er au sam 3 juin, à Brest
La Maison du Théâtre, Brest
La Maison du Théâtre, Brest
307 € / 257 € tarif réduit (étudiants, jeunes de -26 ans
et demandeurs d’emploi), adhésion incluse.
Paiement en trois fois accepté.
307 € / 257 € tarif réduit (étudiants, jeunes de -26 ans
et demandeurs d’emploi), adhésion incluse.
Paiement en trois fois accepté.
53
Les stages
b r e st
« Prendre la parole, avoir conscience de la portée
et de l’importance de ses mots, de leurs reliefs,
de leurs histoires, de leurs rythmes ; c’est ce que
je vous propose d’aller visiter avec vos corps, vos
imaginaires et vos envies. »
Chaque module appréhendera des techniques
de jeu pour que les stagiaires alimentent leur
imaginaire, expriment avec justesse leurs émotions, leurs ressentis, leurs idées.
Dirigé par
Delphine Vespier
Comédienne, elle a
collaboré à de nombreux
projets artistiques
depuis environ 25 ans.
Accueillie à la Maison
du Théâtre en 2013 pour
la création de Molly Bloom, monologue intime
adapté de Ulysse de James Joyce, nous la retrouvons aujourd’hui comme interprète dans 1984, présenté cette saison à La Maison du Théâtre (p.26).
Public
Adultes ou jeunes à partir de 16 ans, déjà
inscrits dans une pratique théâtrale
sam 15 oct (13h-19h) : Le corps du comédien
et son imaginaire au service du personnage
sam 26 nov (13h-19h) et dim 27 nov (10h-17h) :
Lecture à voix haute d’extraits de 1984 de George
Orwell et mise en espace
sam 25 mars (13h-19h) : Le personnage
sam 29 avr (13h-19h) : Le personnage, le texte
et le rapport scénique
Ce stage comprend les temps de pratique et l’accès
au spectacle 1984 (p.26), les jeu 26 ou ven 27 jan
2017 à la Maison du Théâtre (Brest)
ou le jeu 2 mars 2017 au Théâtre du Pays de Morlaix
(dans la limite des places disponibles dans chaque
structure).
Stage Jeunes :
Je t’aime maintenant
La réécriture du texte
dramatique
Atelier d’écriture
dramatique
« À 14 ans, j’avais déjà été amoureuse 8 fois.
J’avais rompu de nombreuses fois et on m’avait
quitté. Mon expérience de l’amour était déjà riche
(…). »
À partir de jeux, d’expériences scientifiques
et d’un collectage de la parole intime, Anaïs
Cloarec propose d’expérimenter comment le
vécu de chacun peut nourrir sa propre pratique
artistique.
Les comédiens construiront une performance
s’appuyant sur cet état des lieux du sentiment
amoureux tel qu’il se vit aujourd’hui quand on
a entre 14 et 17 ans.
A partir de la lecture des textes apportés par
les participants, il s’agira de partager, de réfléchir collectivement au travail que nécessite
l’écriture théâtrale, du premier jet jusqu’à sa
finalisation. Une séance de réécriture permettra de partager concrètement les outils et les
mises en condition de ce travail spécifique.
Faciliter le passage à l’écriture dramatique,
en s’appuyant sur les propositions de Koffi
Kwahulé. Espace de rencontre et de partage,
il s’agira d’appréhender des ressorts dramatiques.
D.R.
FRANÇOIS DANIEL
> Il est possible de s’inscrire par module.
b r e st
Dirigé par
Anaïs Cloarec
Comédienne, elle
collabore avec de nombreuses compagnies de
Brest (Dérézo, théâtre du
Grain, Les Yeux Creux…).
Elle mène en parallèle
une recherche personnelle autour de la représentation de l’intime et du personnel : sa première
création Pourquoi nous ne sommes pas ensemble (p.11) traite de l’absence de sentiment amoureux
entre deux individus compatibles.
Public
Jeunes, entre 14 et 17 ans, ayant déjà une
pratique théâtrale
mar 25, mer 26, jeu 27 oct (10h-17h)
et ven 28 oct (10h-18h30)
Ce stage comprend les temps de pratique, deux
présentations au public et les spectacles Pourquoi
nous ne sommes pas ensemble, le sam 29 oct (p.11)
et A mes amours, les jeu 1er ou ven 2 déc (p.20) à la
Maison du Théâtre.
Dirigé par
Ronan Mancec
Ronan Mancec est
auteur de théâtre et
anime des ateliers
d’écriture auprès de
divers publics. Publiés
aux éditions Théâtrales,
ses textes (Je viens je suis venu, Azote et fertilisants,
Tithon et la fille du matin…) ont été mis en scène
par des artistes tels que Cédric Gourmelon ou
Laure Fonvielle, par des troupes amateures et
groupes en ateliers. Il est également traducteur de
pièce de théâtre, dont 1984 dans son adaptation
scénique de Macmillan et Icke, d’après George
Orwell, mise en scène par la Compagnie 13/10e
en Ut.
Public
toute personne inscrite dans une démarche
d’écriture dramatique. Maximum 10 personnes
sam 12 (14h-21h) et dim 13 nov (10h-17h)
Cet atelier comprend les temps de pratique et l’accès
au spectacle 1984, le jeu 26 ou ven 27 jan à La
Maison du Théâtre (p.26).
La Maison du Théâtre, Brest
42 € / 35€ (adhérent)
Chantal Bilodeau
Construire son personnage
b r e st
ELSA LE CALVEZ - AMSALLEM
M ORL A I X
Dirigé par
Koffi Kwahulé
Comédien, metteur en
scène, il est l’auteur
d’une trentaine de
pièces de théâtre traduites en une vingtaine
de langues, et créées
en Europe, en Afrique, en Amérique Latine, aux
USA et au Canada. Il écrit un théâtre qui traverse
les frontières, inspiré par la rigueur et l’improvisation de la musique jazz. Lauréat 2006 du Prix
Ahmadou-Kourouma pour son roman Babyface,
Grand Prix ivoirien des Lettres la même année, il a
également reçu en 2013 le Prix Édouard-Glissant,
destiné à honorer une œuvre artistique marquante
de notre temps.
Public
toute personne intéressée par l’écriture
dramatique
sam 19 nov (14h-21h)
La Maison du Théâtre, Brest
27 € / 20 € (adhérent)
Des co-voiturages peuvent
s’organiser entre participants :
www.covoiturage-finistere.fr
La Maison du Théâtre, Brest
MJC de Morlaix
77 € / 70 € (adhérent)
1 jour : 27 €/20 € (adhérent) – 2 jours : 42 € / 35 €
(adhérent) – 3 jours : 60 € / 53 € (adhérent) – 4 jours :
77 € / 70 € (adhérent) – 5 jours : 95 € / 88 € (adhérent)
• En partenariat avec la MJC de l’Harteloire et la MQ de
Lambézellec
• En partenariat avec Le Théâtre du Pays de Morlaix et la
MJC de Morlaix
54
55
LES STAGES
FOUESNANT
Jouer avec la forme courte
Initiation aux fondamentaux de la mise en
scène, ce week-end sera structuré entre temps
de pratique et temps à la table, autour de
l’exercice qu’est la forme courte. Les stagiaires
expérimenteront « l’art de construire », en étant
tantôt du côté du jeu, tantôt du côté du metteur en scène. Ils aborderont les notions de
cadrage, de sémiotique, d’arrêt, et de coup de
théâtre…
« La forme courte est un exercice particulier au
cœur duquel se lovent une multitude d’enjeux
capables de ré-enchanter l’idée même de Théâtre.
Ce stage sera l’occasion de réfléchir aux choix
qu’impose la mise en scène, entre ce qui est
donné, ce qui est produit et ce qui est reçu. En
tendresse ! »
Dirigé par
Nigel Hollidge
Formé au Royal Academy of Dramatic Art
de Londres, il développe depuis 25 ans un
parcours théâtral riche
en expériences, aussi
bien en tant que comédien (Théâtre des Quartiers
d’Ivry sous la direction d’Adel Hakim), qu’acteur de
cinéma (La Venus Noire de Abdellatif Khechiche).
Il est directeur artistique de sa compagnie Tro
Didro au sein de laquelle il crée et joue. Depuis
vingt ans, il intervient également en milieu scolaire,
ponctuellement aux conservatoires du Mans et
de Quimper, anime des stages pour praticiens
amateurs à la Maison du Théâtre à Brest.
Public
Adultes déjà inscrits dans une pratique
théâtrale
sam 10 déc (13h-19h) et dim 11 déc (10h-17h)
QUIMPER
42 € / 35 € (adhérent)
D.R.
SÉBASTIEN DURAND
« Notre voix est unique, l’expression de tout ce
qu’il y a de plus intime, de nos peurs, de nos joies,
de nos envies et de nos défenses ». Comment
prendre conscience de sa propre voix et rester
en contact avec elle quand il s’agit de la projeter vers l’extérieur ? Avec des exercices de respiration, de prises de conscience corporelle, en
lien avec des textes et l’improvisation vocale,
Nigel Hollidge propose un voyage à travers la
découverte de sa propre voix. Une manière de
partager son expérience développée à travers
le théâtre, le music-hall ou encore le doublage.
Dirigé par
Charlie
Windelschmidt
Metteur en scène de
la compagnie Dérézo à
Brest, il a mis en scène
une trentaine de spectacles, créations théâtrales exigeantes et accessibles, dont les formes
s’adaptent tant aux Théâtres qu’à l’espace public.
Développant un langage plastique fort, il privilégie
le performatif et le forain et mène des recherches
artistiques singulières (masques balinais, nouvelles
technologies…) en France et à l’étranger.
Public
Adultes déjà inscrits dans une pratique
théâtrale
sam 25 (13h-19h) et dim 26 fév (10h-17h)
Ce stage comprend les temps de pratique et l’accès
au spectacle Tempête, sam 19 nov à l’Archipel
(Fouesnant).
M ORL A I X
Comment nourrir sa
présence sur scène
Découverte du matériel
lumière
Il s’agira d’aborder les fondamentaux du mouvement que sont l’amplitude, la prise d’espace,
la dynamique, la vitesse du geste. Préciser l’intention du mouvement pour densifier le corps
de son personnage. À partir d’exercices d’improvisation seul, en duo, en groupe, Véronique
Favarel proposera une pratique qui permet
d’affiner sa conscience corporelle, de nuancer
son geste pour mieux incarner son personnage ou occuper une juste place au sein d’un
chœur, par exemple.
Comprendre le fonctionnement de la chaîne
lumière, découvrir le matériel et le vocabulaire
techniques pour préparer, conduire, accueillir
un spectacle : visite d’une salle de spectacle
équipée, présentation des différents matériels
pour la création lumière et leur fonctionnement.
Dirigé par
Véronique
Favarel
D.R.
La Voix au théâtre, un
vecteur d’émotions intimes
Q U I M P ER
Après une formation
en danse classique à
Toulouse, elle intègre
l’école du CNDC
d’Angers. Elle a depuis
collaboré avec de nombreux chorégraphes
(Dominique Petit, Christine Burgos), enseigné et
dansé au sein de la Compagnie Patrick Le Doaré
(Quimper), créé ses propres pièces, et continue
de pratiquer et transmettre l’improvisation libre.
Elle enseigne notamment à l’Ecole municipale
de Danse et de Musique de Douarnenez et est
personne-ressource et formatrice sur la danse en
milieu scolaire.
Public
D.R.
Q U I M P ER
Dirigé par
Maude Raymond
Après une formation
initiale en art dramatique, elle a débuté en
technique au Québec au
sein d’Ex Machina, lieu
de création de Robert
Lepage. Depuis, elle a multiplié les expériences :
tournées de théâtre (Théatre de l’Instant / Bernard
Lotti), danse (Bernardo Montet) et musique.
Elle a également travaillé dans les arts de rue et
lors de plusieurs éditions du festival d’Avignon.
Elle est aujourd’hui régulièrement à la régie lumière
au Théâtre du Pays de Morlaix.
Public
Adultes, débutants ou initiés
sam 18 et dim 19 mars (10h-18h)
Théâtre du Pays de Morlaix
47 € / 40 € (adhérent)
• En partenariat avec Le Théâtre du Pays de Morlaix
Adultes déjà inscrits dans une pratique
théâtrale
sam 11 mars (13h-19h) et dim 12 mars (10h-17h)
MJC de Kerfeunteun, Quimper
42 € / 35 € (adhérent)
• En partenariat avec la MJC/MPT de Kerfeunteun
L’Archipel, Fouesnant
42 € / 35 € (adhérent)
• En partenariat avec L’Archipel
• Info : Le Quartz, Scène nationale de Brest, programme
également Tempête du mar 15 au jeu 17 nov.
Tarif réduit possible via la Maison du Théâtre.
56
57
LES STAGES
Approche des techniques
du son au théâtre
Théâtre – Paysage
Le théâtre-paysage se fonde sur la puissance
poétique et théâtrale singulière des représentations à ciel ouvert. C’est avant tout une question de regard : le théâtre-paysage s’invente
à partir de ce qui est déjà là, déjà donné. Les
notions de cadrage, de perspective, de lointain
et de proximité, y ont une place prépondérante.
Il s’agira d’explorer et de questionner ensemble
cette approche du théâtre, en lien avec la création d’Alexandre Koutchevsky Ça s’écrit T-C-H
qui se jouera dans un champ. Dans ce stage,
les questions de jeu, de dramaturgie et de mise
en scène se feront écho, le temps d’un weekend en pleine nature…
Module 1 : Connaître le chemin du signal
sonore et les bases d’une console, apprendre
à brancher une source. Repérer la qualité des
différents supports sonores et connaître les
supports à privilégier.
Module 2 : Ce stage de découverte alternera
des temps d’apports pédagogiques et de mise
en pratique autour des effets sonores les plus
courants (réverbération, delay, etc.) et du travail de mixage live.
Dirigé par
Adeline Mazaud
Formée à l’Institut
Supérieur des
Techniques du Son à
l’ESRA Bretagne, Adeline
Mazaud, technicienne
spécialisée en son ; elle
est régisseuse à la Maison du Théâtre à Brest.
Public
Adultes, débutants ou initiés
Module 1 : lun 10 et mar 11 avr (10h-17h)
Module 2 : jeu 13 avr (10h-17h)
et ven 14 avr (14h-18h)
La Maison du Théâtre, Brest
Tarif par module : 47 € / 40 € (adhérent)
Samuel Fichet
VALÉRIE BEAUPRÉ
Transmettre le théâtre
FOUESNANT
Dirigé par
Alexandre
Koutchevsky
Alexandre Koutchevsky
est auteur et metteur
en scène au sein du
collectif Lumière d’août
(Rennes). Il développe
depuis 2007 un projet de théâtre-paysage à travers
différentes créations : Ciel dans la ville de 2007 à
2012, Blockhaus en 2014, accueillie par la Maison
du Théâtre et l’Archipel, et qui se joue face aux
bunkers du Mur de l’Atlantique, ainsi que son
prochain projet : Ça s’écrit T-C-H, en lien avec la
question du nom et du déterminisme familial.
Public
Adultes déjà inscrits dans une pratique
théâtrale
sam 29 avr (13h-19h) et dim 30 avr (10h-17h)
Ce stage comprend les temps de pratique et l’accès
au spectacle Ça s’écrit T-C-H les mer 17 ou jeu 18 mai
à l’Archipel (Fouesnant).
L’Archipel, Fouesnant
42 € / 35 € (adhérent)
• En partenariat avec L’Archipel
< Blockhaus, d’Alexandre Koutchevsky,
Saint-Pabu, juin 2016.
58
Vous animez un atelier
théâtre ? Vous encadrez
une troupe d’amateurs ?
Vous désirez développer
vos savoir-faire et
tisser des liens avec
d’autres personnes qui
transmettent ?
Les stages et les actions proposés s’intègrent
dans un parcours que chaque participant crée
en fonction de ses besoins et de ses disponibilités. La Maison du Théâtre est à l’écoute
des animateurs qui le souhaitent pour les
conseiller dans leur démarche de formation.
L’ensemble de ces stages et de
ces actions d’accompagnement
à destination des animateurs
s’inscrit dans le cadre du Schéma
départemental des enseignements artistiques / volet théâtre et arts du cirque,
financé par le Conseil départemental du Finistère.
Plus d’informations sur :
www.lamaisondutheatre.com, rubrique
Découvrir pratiquer le théâtre en Finistère >
Ressources
Ce programme départemental est mis en
œuvre par la Maison du Théâtre et associe
au sein d’un comité de pilotage :
• Les Conservatoires de Brest Métropole
et de Quimper
• La MJC de Kerfeunteun, pôle théâtre des
Maisons de quartier de Quimper
• La fédération nationale des compagnies de
théâtre et d’animation F.N.C.T.A
• La fédération régionale de théâtre en breton
C’hoariva
Il est également le fruit de collaborations avec
Musiques et Danses en Finistère et Dédale de
Clown.
BRE S T / Q U I M P ER
Equilibres/
Déséquilibres
Se jouer des appuis, du
renversement et de la gravité
Transmettre des principes d’échauffement et
de mises en mouvement. Chaque participant
pourra les expérimenter, se les approprier afin
de nourrir ses propres échauffements, en les
transposant ou pas, selon son propre schéma,
à sa discipline artistique. Puiser, dans cette
succession et enchaînement-répétition d’exercices simples, le ressenti et la matière pour un
travail corporel pouvant nourrir une pratique
circassienne, chorégraphique ou théâtrale…
MÉLANIE MAUSSION
b r e st
Dirigé par
Jean-Baptiste
André
Formé au Centre
National des Arts du
Cirque de Châlonsen-Champagne, il se
spécialise dans les
équilibres sur les mains et le travail du clown. Il
s’intéresse au théâtre et à la danse, et développe
un travail artistique interdisciplinaire au travers
des spectacles qu’il créé au sein de sa compagnie,
l’Association W.
Public
Artistes professionnels en situation de
transmettre ou enseignants / animateurs
cirque, danse ou théâtre
Pré-requis : Pratique physique régulière
permettant une disponibilité du corps
lun 12, mar 13 et jeu 15 sept (9h30-16h30)
La Maison du Théâtre, Brest
MPT d’Ergué-Armel, Quimper
57 € / 50 € (adhérent), inscription individuelle
100 € inscription prise en charge par l’employeur au
titre de la formation continue
Ce stage comprend le temps de pratique et l’accès au
spectacle Pleurage et scintillement (p.25), le jeu 12 jan
à la Maison du Théâtre.
• En partenariat avec Musiques et Danses en Finistère
et Dédale de Clown
59
T R A N S M E TT R E L E T H ÉÂT R E
Comment animer
un atelier
enfants/ados ?
Ce stage portera sur les spécificités de l’atelier
avec les enfants. Travail mené du point de vue
de l’enfant : « Quels sont les enjeux pour les
enfants ? Que viennent-ils chercher ? Quelles
acquisitions cette pratique leur permet-elle ? ».
Travail du point de vue de l’animateur/enseignant : place de l’encadrant, sa posture, l’organisation de l’année et son rythme, le choix des
projets, la relation aux parents et au spectacle.
Dirigé par
Robert Joubin
Initié au théâtre au
conservatoire d’art
dramatique de Brest, il
poursuit sa formation
auprès de différents
metteurs en scène
russes et fréquente les stages de John Strasberg,
à New York et à Paris. Son expérience artistique
professionnelle et son travail d’animateur théâtre,
de plus de 12 ans, lui ont permis de développer
sa pédagogie. Il est coordinateur du Pôle théâtre
des MJC de Quimper et personne-ressource pour
le comité de pilotage du Schéma Enseignement
Artistique – Volet Théâtre.
Julie Lefèvre
NATHALIE GAOUYER
Ce stage alternera des temps de réflexion,
d’écoute, de partage, d’acquisition de nouveaux
outils et la découverte du centre de ressources
de Très Tôt Théâtre.
60
Public
Toute personne en situation d’animer un
groupe de théâtre avec des enfants
sam 19 nov (14h-19h) et dim 20 nov (10h-17h) à
la MJC de Kerfeunteun et à Très Tôt Théâtre
sam 3 déc (14h-19h) et dim 4 déc (10h-17h) à la
Maison du Théâtre
sam 18 mars (14h-19h) à la Maison du Théâtre
La Maison du Théâtre, Brest / MJC-MPT de
Kerfeunteun, Quimper / Très Tôt théâtre,
Quimper
57 € / 50 € (adhérent), inscription individuelle
100 €, inscription prise en charge par l’employeur
au titre de la formation continue
• En partenariat avec la MJC de Kerfeunteun et Très Tôt
Théâtre
Droit à la formation continue
La Maison du Théâtre est organisme de
formation professionnelle continue ; les
animateurs qui le souhaitent peuvent
solliciter leurs droits à la formation auprès de
leurs employeurs.
Pour toute demande d’information :
[email protected]
BRE S T / Q U I M P ER
Faire le point sur
sa transmission &
Explorer la technique
du « monologue
intérieur »
En associant deux personnalités de la transmission du théâtre, Aurélia Guillet et Sylvian
Bruchon, ce stage poursuit un double objectif :
– Aider les participants à définir ou à préciser
leur approche pédagogique et artistique de la
transmission du théâtre, à faire le point sur
leurs compétences et leurs connaissances
pour améliorer leur pratique ;
– Proposer un travail théâtral concret autour
d’une technique spécifique, « le Monologue
intérieur » utile à l’animateur pour guider le
comédien dans sa recherche de personnage :
« Ecrire le monologue intérieur d’un personnage,
par improvisations successives permet d’aborder
l’énergie latente d’une scène. C’est une écriture qui
n’est ni explicative, ni analytique, ni littéraire mais
qui concerne la sensation, le rythme organique de
l’imagination. Cela permet aux comédiens amateurs de se construire leurs boussoles et d’être
plus solides pour improviser avec leurs partenaires
sur le plateau. »
Chaque participant aura en charge un travail
de jeu ou un travail de direction d’acteur.
FLORE GUILLET
BRE S T / Q U I M P ER
Dirigé par
Aurélia Guillet
Metteure en scène et
comédienne, elle a été
formée à l’école du TNS
après un DEA en Etudes
Théâtrales. Elle met
en scène des auteurs
comme Kleist, Müller, Strindberg, Alexandra
Badea ou John Cassavetes au Théâtre National
de Strasbourg, au Théâtre de La Colline à Paris, et
dans différents Centres Dramatiques Nationaux.
Elle dirige un grand nombre d’ateliers, notamment
dans des théâtres nationaux.
et Sylvian Bruchon chargé du
suivi pédagogique individuel
Professeur d’Art dramatique au Conservatoire
de Brest Métropole.
Public
Toute personne en situation de transmettre
le théâtre ayant une formation pédagogique
(expérience, stages dispensés par la Maison
du Théâtre, etc.)
2 temps de présentation de la formation au choix :
lun 10 et lun 17 oct. (10h-12h)
sam 26 nov (14h-19h) et dim 27 nov (10h-17h)
du mar 14 au ven 17 fév (10h-19h)
sam 8 avr (14h-19h) et dim 9 avr (10h-17h)
sam 29 avr (14h-22h)
La Maison du Théâtre, Brest
107 € / 100 € (adhérent), inscription individuelle
200 €, inscription prise en charge par l’employeur au
titre de la formation continue
61
T R A N S M E TT R E L E T H ÉÂT R E
Q U I M P ER
F I N I S T ÈRE
Observer pour
enrichir
sa transmission
Les cadres d’emploi
des animateurs
artistiques Théâtre
D.R.
Aborder les différentes problématiques liées
à l’embauche et au statut professionnel des
animateurs artistiques théâtre : contrats de travail, conventions collectives applicables, externalisations et prestations de services, artistes
intervenants et auto-entrepreneurs.
Dirigé par
Christine
Argenté
Elle a une expérience
professionnelle de 15
années dans le secteur
du spectacle vivant :
administratrice, chargée
de production, chargée de diffusion pour Esta
fête, elle a été directrice adjointe de l’ADDAV 56.
Depuis, elle a participé activement à la création
du groupement d’employeurs culturels Les
Gesticulteurs. Elle intervient aujourd’hui en tant que
formatrice sur des questions administratives et
juridiques notamment pour Armeti Formations.
Public
Responsables administratifs ou salariés de
structures associatives proposant une offre
d’enseignement artistique
lun 3 avr (9h30-12h30)
MJC-MPT de Kerfeunteun, Quimper
Gratuit, sur inscription
La Maison du Théâtre propose aux responsables de groupes Théâtre de prendre du recul
ou de nourrir leur pratique de transmission,
qu’elle soit professionnelle ou amateur, par
l’observation.
Assister à des séances d’ateliers
Assister à des ateliers menés au Conservatoire de Brest Métropole ou par un intervenant
théâtre professionnel pour enrichir ou re-questionner sa pédagogie. L’intervenant théâtre professionnel pourra également assister à une ou
deux répétitions d’un groupe qu’anime le participant pour un retour constructif sur sa pratique.
Assister à une résidence de création artistique
Assister aux répétitions d’une équipe artistique
en création en toute discrétion puis échanger
avec elle autour du processus de création (techniques de direction d’acteur, de mise en scène…).
Public
Toute personne en situation de transmettre
du théâtre, ayant déjà suivi une formation ou
un stage à la Maison du Théâtre
Deux sessions d’étude des demandes sont
organisées. L’étude se fait à partir des fiches de
liaison complétées, à télécharger depuis notre site.
publics
Vous êtes enseignants
Demandes de réservations
Forgez votre regard de spectateur à
travers un parcours de spectacles,
rencontrez des équipes artistiques,
bénéficiez de visites guidées et
d’outils pédagogiques…
De la crèche à l’enseignement
supérieur, la Maison du Théâtre
accompagne les projets d’éducation
artistique et culturelle.
Dès la rentrée, les enseignants et les accompagnateurs de groupes sont invités à remplir
le bulletin de demande de réservation joint au
programme de saison diffusé dans leur établissement ou structure ou téléchargeable sur :
www.lamaisondutheatre.com
Vous êtes responsables
de groupes, associations,
troupes amateurs,
accueils de loisirs
et comités d’entreprise
La Maison du Théâtre propose des
présentations des spectacles auprès
des relais et des usagers des
structures, des rencontres après les
représentations... Construisons
ensemble des projets sur mesure
adaptés à vos publics !
Attention ! Les demandes de
réservations scolaires doivent être
adressées à la Maison du Théâtre pour
le 26 septembre, dernier délai !
Pour les demandes concernant des
séances scolaires sur le mois d’octobre
2016, les bulletins sont à renvoyer pour
le 18 septembre.
Réunion d’information pour les
enseignants et les relais groupes : le jeudi
8 septembre à 18h, à la Maison du Théâtre.
Renseignements, inscriptions,
réservations :
François Berlivet – 02 98 47 33 42
[email protected]
Session Automne : date limite de dépôt
le 6 nov 2016
Session Printemps : date limite de dépôt
le 26 fév 2017
Valise pédagogie du théâtre
50 € participation forfaitaire
La Maison du Théâtre met à disposition
des personnes encadrant un atelier ou une
troupe, une sélection d’une douzaine de
textes sur le théâtre : histoire, dramaturgie,
pédagogie pour les ateliers...
Prêt gratuit – caution de 50€
Mise en réseau
Contact :
À la rencontre des
La Maison du Théâtre favorise la mise en
réseau des animateurs Théâtre en soutenant
la mis en place de collectifs au sud comme
au nord du département.
Des rendez-vous d’échange et de travail
thématique sont régulièrement organisés.
[email protected]
Tél. 02 98 47 33 42
62
63
À L A R E N C O NT R E D E S P U B L I C S
Bords de scène
Pour prolonger le plaisir d’une venue au spectacle, vous pouvez échanger et partager un
moment de rencontre avec les comédiens,
le metteur en scène, l’auteur de la pièce... Ce
moment privilégié vous permet de transmettre
vos émotions ou de poser des questions aux
équipes à l’issue d’une représentation, au bord
de la scène... Pour connaître les dates de ces
rencontres, consultez les pages consacrées
aux spectacles.
Ouverture des réservations : mardi 6 septembre
par internet, vente en ligne toute l’année
www.lamaisondutheatre.com
par téléphone, au 02 98 47 99 13
Sébastien Durand
par courrier, en nous adressant votre
bulletin de réservation à découper en fin de
brochure accompagné de son règlement par
chèque à l’ordre de :
La Maison du Théâtre – 12 rue Claude
Goasdoué – 29200 Brest
La Maison du Théâtre organise régulièrement
des visites des coulisses du théâtre et de l’envers
du décor (découverte des métiers du spectacle
vivant, projet architectural, anecdotes théâtrales).
à l’accueil du théâtre, la billetterie est
ouverte de 13h30 à 17h30 du mardi au
vendredi, et les jours de représentations une
heure avant le début du spectacle. Règlement
en espèces, chèque ou carte bancaire.
Premier rendez-vous de la saison :
Visite du théâtre dans le cadre des
Journées du patrimoine
Samedi 17 septembre à 11h
Ouvert à tous sur inscription auprès
de la Maison du Théâtre
Ces dossiers sont envoyés aux enseignants ou
responsables de groupes avant leur venue au
spectacle, pour mieux connaître l’univers d’une
compagnie ou d’un artiste, et lancer des pistes
de réflexion et d’activités. Ces documents
comprennent un guide du jeune spectateur,
des œuvres de référence et une introduction
liée au vocabulaire du théâtre, et sont disponibles sur demande.
Acheter ses places
de 13h30 à 17h30 du mardi au vendredi
règlement immédiat par carte bancaire.
Visites guidees
Dossiers d’accompagnement
au spectacle
infos
pratiques
Artistes en création
La Maison du Théâtre accueille des équipes
artistiques en résidence de création.
Certains artistes sont heureux d’ouvrir leurs
répétitions au public.
Contact :
François Berlivet – 02 98 47 33 42
[email protected]
Modalités de retrait des places :
Aucun billet n’est envoyé par courrier. Les
places réservées et payées sont disponibles à
l’accueil aux horaires d’ouverture de la
billetterie ou le jour du spectacle 30 minutes
avant le début de la représentation. Merci
d’arriver avec un peu d’avance aux séances
pour faciliter le retrait des réservations.
Les billets ne sont ni remboursés, ni
échangés sauf en cas d’annulation du fait de
la Maison du Théâtre.
Il est possible de venir sans avoir réservé,
cependant renseignez-vous, certains
spectacles peuvent afficher complet :
02 98 47 99 13 jusqu’à 30 min avant la
représentation.
Pass “osez !”
3 spectacles = 30€
Parcours de trois spectacles
pour découvrir la création
contemporaine régionale au choix
64
parmi : Un homme qui fume c’est plus sain / À mes amours / Pleurage et scintillement / 1984
Au galop / Landru / Love and information
Détails dans le bulletin de réservation p. 69/70
Pass “À vos
amours !”
4 spectacles = 35€
Pour suivre le fil rouge de l’année
Pourquoi nous ne sommes pas ensemble /
À mes amours / On ne badine pas avec l’amour
Love and information + bonus “Dormeuse” (p.40)
Détails dans le bulletin de réservation p. 69/70
Le saviez-vous ?
La Maison du Théâtre met en place des
actions pour favoriser la venue de tous les
publics au spectacle. Une présentation de
saison est organisée chaque année pour les
relais et usagers des associations s’inscrivant
dans le dispositif de la Billetterie Sociale
(CCAS de la Ville de Brest). Auprès d’eux, de
nombreux brestois peuvent ainsi bénéficier de
prise en charge d’une partie du prix d’une
place de spectacle.
Pour tous
La Maison du Théâtre propose des tarifs
préférentiels pour tous grâce au
financement des collectivités publiques.
Les tarifs figurent sur les pages spectacles
du programme.
Nous accueillons principalement des
créations, les durées des spectacles sont
données à titre indicatif.
Les spectacles commencent à l’heure !
Dès la fermeture des portes de la salle, les
retardataires peuvent se voir refuser l’entrée.
En fonction des spectacles, l’équipe d’accueil
pourra vous accompagner en salle sous
certaines conditions.
Âges recommandés en fonction des
spectacles ! Merci de respecter ces âges pour
le confort des spectateurs et des artistes et
surtout ne vous privez pas, « le théâtre pour
enfants, c’est le théâtre pour adultes, en
mieux » (C. Stanislavski).
65
Calendrier 2016-2017
SEP
OCT
sam 17 dim 18
Participation aux journées du patrimoine
p. 49 / 64
Les portent s’ouvrent
p. 4
lun 12
mar 13 jeu 15
Equilibres/Déséquilibres
Stage ANIMATEUR
p. 59
sam 8
dim 9
Mon Cirque
Théâtre de marionnettes
p. 7
lun 17
Présentation stage « Faire le point sur sa
transmission…»
Stage ANIMATEUR
p. 61
mer 12 sam 15
Filles et soie
Ombre, objets, marionnettes
p. 8
sam 15
Construire son personnage
Stage
p. 54
sam 15 dim 16
Igen
Danse
p. 9
dim 16
Le Son des cloches
Installation sonore
p. 10
sam 22
5e Festival Teatr Brezhonek
Soutien aux festivals
p. 49
Stage Jeunes – Je t’aime maintenant
Stage
p. 54
jeu 27
Restitution projet Mission Locale
Théâtre amateur
D.R.
Le Café du Théâtre vous accueille avant et
après chaque représentation. Boissons
chaudes, boissons froides, dégustation de vin
de terroir et de produits locaux en
restauration légère vous sont proposées.
Possibilité de goûters sur certains spectacles.
p. 49
sam 29
Pourquoi nous ne sommes pas ensemble
Festival Obliques
p. 11
L’Examen Moyak
Festival Obliques
p. 13
Le Temps Onkalo #4
Festival Obliques
p. 12
Forêt en scène
Soutien aux festivals
p. 49
Un homme qui fume c’est plus sain
Théâtre
À l’issue des représentations, vous pourrez y
rencontrer les artistes.
p. 14
sam 12 dim 13
La réécriture du texte dramatique
Stage écriture
p. 55
jeu 17
Merc’h an Eog
Théâtre
p. 16
sam 19
Atelier d’écriture dramatique
Stage ÉCRITURE
Billetterie en ligne
p. 55
sam 19 dim 20
Comment animer un atelier enfants/ados ?
Stage animateur
p. 60
mer 23 sam 26
Barbelés
Théâtre et marionnettes
Accès au
programme
de la saison
p. 18
ven 25 sam 26 dim 27
Lesneven en scène
Soutien aux festivals
p. 49
sam 26 dim 27
Construire son personnage
Stage
p. 54
sam 26 dim 27
Faire le point sur sa transmission…
Stage animateur
p. 61
jeu 1
ven 2
A mes amours
Théâtre récit
Accès à
l’espace
« Découvrir
pratiquer le
théâtre en
Finistère ».
p. 20
sam 3
dim 4
Comment animer un atelier enfants/ados ?
Stage animateur
p. 60
ven 9
sam 10 dim 11
Lesneven en scène
Soutien aux festivals
p. 49
sam 10 dim 11
La Voix au théâtre
Stage
p. 56
ven 16
L’enfant cachée dans l’encrier
Théâtre
p. 21
p. 22
www.lamaisondutheatre.com
NOV
Tenez-vous informés des activités de la
Maison du Théâtre tout au long de la Saison.
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ven 4
ven 28
sam 5
sam 5
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théâtre en Finistère : stages, annonces, cartographie Où pratiquer le théâtre en Finistère ?
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mar 25 mer 26 jeu 27
La Maison du Théâtre
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DÉC
JANV
ven 4
sam 5
mer 9
jeu 10
dim 6
ven 18
jeu 5
ven 6
Frères
Théâtre d’objets
mer 11
ven 13 sam 14
Rue de la Bascule
Théâtre d’objets
p. 24
Pleurage et scintillement
Théâtre
p. 25
1984
Théâtre
p. 26
jeu 12
jeu 26
ven 27
Spectacle JEUNE PUBLIC
66
p. 63
ven 23 sam 24
lun 10
Le Café du théâtre
Réunion d’information enseignants et relais
jeu 8
Spectacle TOUT PUBLIC
DÉCOUVRIR, PRATIQUER LE THÉÂTRE EN FINISTÈRE
67
Bulletin de réservation
2016 / 2017
Les séances scolaires ne figurent pas dans ce calendrier.
FÉV
mar 7
De passage
Théâtre et ombres
p. 28
ven 10 sam 11 dim 12
Rendez-vous Théâtral à Brest
Théâtre amateur
p. 48
Faire le point sur sa transmission…
Stage animateur
p. 61
Jouer avec la forme courte
Stage
p. 56
Au galop
Théâtre et danse
p. 30
ven 10 sam 11 dim 12
Festival Scènes de Mars (35)
FESTIVAL amateur
p. 50
ven 10 sam 11
On ne badine pas avec l’amour
Théâtre
p. 32
sam 11 dim 12
Comment nourrir sa présence sur scène
Stage
p. 57
Fiche de renseignements
dim 12
Restitution LatroupEphémère
Théâtre amateur
p. 49
nom :
sam 18
Comment animer un atelier enfants/ados ?
Stage animateur
p. 60
sam 18 dim 19
Mokofina
Théâtre musical
p. 34
sam 18 dim 19
Découverte du matériel lumière
Stage technique
p. 57
dim 19
Mix Mex
Théâtre et marionnettes
p. 35
sam 25
Construire son personnage
Stage
p. 54
dim 26
Rendez-vous Théâtral à Quimper
Théatre amateur
p. 48
code postal :ville :
ven 31
Landru
Théâtre et marionnettes
p. 36
tél. : lun 3
Les cadres d’emploi des animateurs
artistiques Théâtre
Stage animateur
p. 62
courriel :
ven 7
20 à 30 000 jours
Théâtre et objets
p. 37
mar 14 mer 15 jeu 16
ven 17
sam 25 dim 26
MAR
AVR
MAI
jeu 2
ven 3
sam 4
Faire le point sur sa transmission…
Stage animateur
p. 61
Approche des techniques du son
Stage technique
p. 58
ven 28 sam 29
Love and information
Théâtre
p. 38
sam 29
Construire son personnage
Stage
p. 54
sam 29 dim 30
Théâtre-Paysage
Stage
p. 58
sam 13
Dormeuse
Spectacle déambulatoire
p. 40
sam 8
dim 9
lun 10
mar 11 jeu 13
sam 29
ven 14
mer 24 jeu 25 ven 26 sam 27 Festival de Théâtre d’Amateurs de l’ADEC 56
JUIN
jeu 1er
jeu 1er
ven 2
sam 3
mar 27 mer 28 jeu 29
FESTIVAL amateur
p. 50
Journée nationale des écritures théâtrales
jeunesse
ECRITURES THEATRALES
p. 51
Présentations des ateliers
THEATRE AMATEUR
p. 53
Présentation des travaux du Conservatoire
Théâtre amateur
p. 49
69
Ce bulletin peut être photocopié, d’autres exemplaires sont téléchargeables sur notre site
internet : www.lamaisondutheatre.com, Rubrique Saison 2016/2017 > Informations pratiques.
prénom :
date de naissance :
adresse :
Port. :
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Pass Osez ! – Découvrir la création contemporaine
Suivez-nous sur des chemins artistiques originaux, et aiguisez votre curiosité
d’explorer des univers singuliers.
30€ les 3 spectacles à choisir dans la liste suivante :
Un homme qui fume c’est plus sain / À mes amours / Pleurage et scintillement
1984 / Au galop / Landru / Love and information
Pass À vos amours – suivre le fil rouge de l’année
35€ les 4 spectacles :
Pourquoi nous ne sommes pas ensemble / À mes amours
On ne badine pas avec l’amour / Love and information
Spectacle JEUNE PUBLIC
68
Spectacle TOUT PUBLIC
DÉCOUVRIR, PRATIQUER LE THÉÂTRE EN FINISTÈRE
Bulletin à remplir et à retourner accompagné de votre
règlement à : La Maison du Théâtre
12, rue Claude Goasdoué – 29200 Brest
ou par mail à : [email protected]
(le règlement doit nous parvenir dans les plus brefs délais)
Les informations recueillies font l’objet d’un
traitement informatique destiné exclusivement au fichier de la Maison du Théâtre.
Conformément à la loi « informatique et
libertés » du 6 janvier 1978, vous bénéficiez
d’un droit d’accès et de rectification aux
informations qui vous concernent. Si vous
souhaitez exercer ce droit et obtenir communication des informations vous concernant
ou si vous souhaitez vous opposer au traitement de ces données, adressez-vous à la
Maison du Théâtre (02 98 47 33 42).
69
Pass “Osez !” Cochez les 3 spectacles de votre choix parmi ceux concernés (surlignés en
rose) et bénéficiez du tarif préférentiel !
Pass “ À vos amours ” 4 spectacles proposés au tarif préférentiel de 35 € !
DATE
SOUHAITÉE
HORAIRE
SOUHAITÉ
TARIF
PASS
PASS
À vos
osez! amours
NOMBRE
DE
PLACES
Centre de Ressource pour
le développement des pratiques
théâtrales en Finistère
TOTAL
Bulletin d’inscription
2016 / 2017
OCTOBRE 2016
Mon Cirque
6€
6€
6€
Filles et soie
Igen
Le son des cloches
Pour vous inscrire, renvoyez ce bulletin d’inscription en cochant la (les) formation(s)
choisie(s). Les inscriptions ne sont prises en compte que si elles sont accompagnées du
règlement. La Maison du Théâtre traitera votre inscription dans les plus brefs délais.
La validation des ateliers annuels se fait à l’issue de la séance d’essai. La validation des stages
se fait quinze jours avant le premier jour du stage.
Une fiche récapitulative vous sera transmise 15 jours avant le début de la formation.
L’adhésion à la Maison du Théâtre est obligatoire, valable de septembre 2016 à juillet 2017,
et d’un montant de 7€. Elle est intégrée au tarif des stages et ateliers.
6€
Pourquoi nous ne sommes pas
ensemble / Love Less Lab
SAM 29
18h
5€
SAM 5
20h
8€
8€
NOVEMBRE 2016
L’Examen Moyak
Le Temps Onkalo #4
L’Examen Moyak +
Le Temps Onkalo #4
10 €
Un homme qui fume...
12 €
Extrait du règlement
Merc’h an Eog
12 €
Barbelés
8€
La Maison du Théâtre se réserve le droit d’annuler une formation, stage ou atelier, si le nombre d’inscrits est insuffisant. En cas
d’annulation de la prestation, la Maison du Théâtre procèdera au remboursement intégral du prix de la formation, stage ou atelier. Tout programme commencé est dû en totalité ; il ne sera effectué aucun remboursement des sommes acquittées, sauf en cas
de force majeure avérée et constatée et sur présentation d’un justificatif (certificat médical, attestation de l’employeur…).
Attention ! Pour tout désistement moins de quinze jours avant le début du stage, formation ou atelier, 50 % de son coût restera
acquis à la Maison du Théâtre. Pour tout désistement moins de sept jours avant le début de la formation, la totalité du coût restera acquise à la Maison du Théâtre. L’intégralité du règlement est consultable sur : www.lamaisondutheatre.com> Rubrique
Découvrir, pratiquer le théâtre en Finstère > Sous-rubrique Rubrique Pratiquer le théâtre
DÉCEMBRE 2016
A mes amours
12 €
L’enfant cachée dans l’encrier
ven 16
19h30
8€
JANVIER 2017
Frères
8€
Rue de la Bascule
Pleurage et scintillement
8€
JEU 12
19h30
1984
Fiche de renseignements
12 €
12 €
nom :
FÉVRIER 2017
De passage
MAR 7
19h30
prénom :
8€
date de naissance :
MARS 2017
Au galop
On ne badine pas avec l’amour
8€
12 €
adresse :
Mokofina
6€
Mix Mex
8€
code postal :ville :
tél. : Landru
ven 31
19h30
12 €
ven 7
19h30
8€
AVRIL 2017
20 à 30000 jours
Love and information
courriel :
12 €
Pratiquez-vous le théâtre au sein d’une troupe ou
30 €
PASS Osez ! ( 3 spect. au choix)
PASS À vos amours ( 4 spect.)
Port. :
35 €
Oui
Non
d’un atelier ? :
Si oui, Merci de préciser dans lequel ou laquelle ? :
..........................................................................................................................................................
L’entrée du spectacle “ Dormeuse” (voir p. 40)
est gratuite. Les billets seront délivrés uniquement
sur place, dans la limite des places disponibles.
TOTAL DE VOs
réservations
J’autorise la Maison du Théâtre à communiquer mes
coordonnées aux autres stagiaires (covoiturage...)
Oui
Non
Les informations recueillies font l’objet d’un
traitement informatique destiné exclusivement au fichier de la Maison du Théâtre.
Conformément à la loi « informatique et
libertés » du 6 janvier 1978, vous bénéficiez
d’un droit d’accès et de rectification aux
informations qui vous concernent. Si vous
souhaitez exercer ce droit et obtenir communication des informations vous concernant
ou si vous souhaitez vous opposer au traitement de ces données, adressez-vous à la
Maison du Théâtre (02 98 47 33 42).
Je règle la somme de …..…..…..…..…..€ à l’ordre de la Maison du Théâtre en :
chèque bancaire
espèces
chèques vacances
Bulletin à retourner à : La Maison du Théâtre – 12 rue Claude Goasdoué – 29200 Brest
ou par mail à : [email protected]
71
TARIF
adhérents*
Atelier de création Blue-S-Cat
307 €
257 €
Atelier de création The boys (and girls) in Brest
307 €
257 €
Formation
Continue /
TARIF RÉDUIT
TOTAL
La maison
du théâtre
Les ateliers et stages
Construire son personnage - 1 jour
27 €
20 €
Construire son personnage - 2 jours
42 €
35 €
Construire son personnage - 3 jours
60 €
53 €
Construire son personnage - 4 jours
77 €
70 €
Construire son personnage - 5 jours
95 €
88 €
Stage Jeunes : Je t’aime maintenant
77 €
70 €
La réécriture du texte dramatique
42 €
35 €
Arrêt :
Place de Bretagne
(lignes 3, 6, 7 et 9)
Atelier d’écriture dramatique
27 €
20 €
42 €
35 €
Jouer avec la forme courte
42 €
35 €
Comment nourrir sa présence sur scène
42 €
35 €
Découverte du matériel lumière
47 €
40 €
Approche des techniques du son au théâtre
47 €
40 €
Théâtre-Paysage
42 €
35 €
Equilibres/Déséquilibres
57 €
50 €
Comment animer un atelier enfants/ados ?
57 €
50 €
100 €
Faire le point sur sa transmission…
107 €
100 €
200 €
TRANSMETTRE LE THEATRE
GRATUIT
PRENONS LE CHEMIN DES FESTIVALS BRETONS
Scènes de Mars, du 10 au 12 mars
57 €
50 €
Festival de Théâtre d’Amateurs de l’ADEC 56, du 24 au 27 mai
57 €
50 €
* L’adhésion de 7€ est incluse lors du
règlement à une première formation
(atelier ou stage).
Dès la seconde inscription, vous
bénéficiez du tarif adhérent.
TOTAL DE VOTRE INSCRIPTION
Je règle la somme de .........................€ à l’ordre de la Maison du Théâtre en :
chèque bancaire
espèces
chèques vacances
Arrêt :
Place des FFI
(lignes
3, 6, 7 et 9)
5
N 16
La Voix au théâtre
Les cadres d’emploi des animateurs artistiques
RN 1
2
TARIF
100 €
Venir à la Maison
du Théâtre à Brest
Coordonnées GPS :
Latitude 48.415 – Longitude -4.493
Depuis Rennes (RN 12)
Au rond-point de Penn-ar-c’hleuz, 1ère sortie puis
2e feu à droite, 3e rue à gauche.
L’équipe de la Maison du Théâtre
Depuis Quimper / Nantes (N 165)
Après le Pont de l’Iroise, suivre Brest-Nord –
Hôpital Cavale Blanche. Au rond-point de
Penn-ar-c’hleuz, 2e sortie puis 2e feu à droite,
3e rue à gauche.
J’y vais en bus !
> Lignes 3 / 5 / 6 / 7 / 9
Horaires, plans du réseau et infos sur
www.bibus.fr et sur bibus.mobi
Théâtre accessible
Toutes les salles sont accessibles aux
personnes à mobilité réduite.
La salle Le Stella dispose d’une boucle
magnétique à disposition des personnes
malentendantes.
Pour organiser au mieux votre accueil,
nous vous remercions de bien vouloir nous
informer de votre venue.
présidence : Catherine Archieri
direction : Natacha Renault
projets artistiques et diffusion : Valérie Marrec
développement des pratiques théâtrales
en Finistère : Karine Le Guillou
accueil artistes et usagers : Marine Drévillon
administration : Sylvie Le Masson
comptabilité-billetterie : Valérie Beaupré
communication : Géraldine Roudaut
relations avec les publics : François Berlivet
régie générale : Louis Pérennou
régie principale : Adeline Mazaud
Titulaire Licences d’entrepreneur de spectacle :
Natacha Renault
1- 1075171 / 2- 1075172 / 3- 1075173
Brochure Saison 2016/2017
Tirage : 11000 exemplaires
Comité de Rédaction : Erwan Bargain, François
Berlivet, Marine Drévillon, Karine Le Guillou,
Valérie Marrec, Natacha Renault, Géraldine
Roudaut
Conception graphique : Thierry Dubreil
Photographie de couverture – Image de saison :
Alastair Magnaldo, Le Zèbre, série Camera Lucida
Impression : Cloître – Saint Thonan (29)
Ateliers de création : possibilité de paiement en 3 fois d’oct. à déc.
12, rue Claude Goasdoué – Brest (Lambézellec)
administration : 02 98 47 33 42 – billetterie : 02 98 47 99 13 – [email protected]
Accès administration et technique : 21 bis, rue Pierre Corre – Brest
72
73
2 0 1 7
2 0 1 6 /
2017
L A
12, rue Claude Goasdoué
29200 Brest
Administration : 02 98 47 33 42
Billetterie : 02 98 47 99 13
[email protected]
www.lamaisondutheatre.com M A I S O N
D U
T H É Â T R E
S A I S O N
2016
w w w. l a m a i s o n d u t h e a t r e .c o m
La Maison du Théâtre est subventionnée par :