MAILLON-PRG FR RP+WEB QUADRI 2014

Transcription

T H É ÂT R E D E ST R AS B O U R G
S C È N E E U R O PÉ E N N E
2 01 4–2015
Th éât re
Danse
Mu s i q u e
Ci rq ue
Per fo r m a n c e
etc. ou p a s
Sa i s o n
201 4 / 20 1 5
Édito
Il nous est agréable chaque saison
de vous faire de nouvelles propositions
d'aventures « au pays du spectacle
vivant ». Mais nous avons de plus en
plus de mal à les catégoriser : par
pays déjà, car les équipes invitées
sont souvent internationales, qu'elles
viennent de France ou d'ailleurs ;
mais par genre, surtout, car rien de ce
que nous proposons n'est tout à fait
classable dans les rubriques théâtre,
musique, danse, cirque, cinéma...
Là aussi les frontières bougent,
y compris dans ce que l'on s’imaginait
simple et facile.
En tout cas, il y a toujours un chemin
qui explique pourquoi on en est là,
plutôt qu'ailleurs, et c'est ce fil que
nous essayons de déployer pour
vous à chacun des spectacles. Mais
ensuite, pour les classer par genre,
cela devient plus compliqué ; dans
le fond, est-il vraiment utile de les
« ranger » ? Est-ce pour faire propre,
pour ne rien perdre ; pour mieux s'y
retrouver, rester clair, ne pas
se laisser déborder ?
En fait, nous devons bien constater
que nous sommes là pour le contraire :
pour vous aider à vous laisser aller,
à perdre joyeusement votre temps ;
pour laisser l'émotion surprendre
vos pensées, voire ébranler vos
certitudes ; pour relier ce que l'on
croit séparé, pour retisser des
liens sensibles entre les êtres
et les choses, à partir même des
événements qui nous assaillent.
Religion vient du latin religere qui veut
dire relier. De ce fait, le théâtre s'est
longtemps trouvé en concurrence avec
les institutions religieuses : nous ne
posons pas, en effet, la question du
lien au même endroit. Mais il est vrai
que plusieurs spectacles cette saison
abordent de nouveau ces questions,
si ce n'est celle de Dieu, du moins celle
de ce qui nous dépasse ; mais aussi
celle du chœur, de la communauté,
et sans jamais tourner le dos aux bruits
ou aux fracas du monde.
Qu'est-ce qu'une communauté
aujourd'hui, ou comment partager
ce qui nous dépasse ; comment tenter
de percevoir une musique du monde
que l'on ne puisse confondre avec
un chant de marche ?
Bernard Fleury,
directeur
5
Soutiens financiers du Maillon
Le Maillon, Théâtre de Strasbourg
est subventionné par :
la Ville de Strasbourg
et la Communauté Urbaine,
le Ministère de la Culture
et de la Communication – DRAC Alsace
Financeurs sur projets
Les rendez-vous
de début de saison
avec l’équipe
Nous sommes là
pour vous conseiller,
vous guider dans vos
choix, répondre à vos
questions. Retrouveznous lors de ces rendezvous ou contactez-nous.
Présentations
& apéros de saison
Save the date :
soirée des abonnés
Retrouvez l’équipe du Maillon autour
d’un verre et d’un film, pour découvrir
la nouvelle saison, lors des traditionnels
apéros de présentation de saison
Entrée libre, dans la limite
des places disponibles
Réservation nécessaire : 03 88 27 61 71
Réseaux partenaires
mardi 2 + mardi 9
+ jeudi 11 septembre / 19h
Le Maillon est membre de l’IETM
(réseau international des arts du spectacle)
Le Maillon est membre du réseau européen
Second Cities – Performing Cities
Au Gobelet d’Or
28 rue de La Broque, Strasbourg
Quartier Laiterie, à l’angle
de la rue du Ban de la Roche
et de la rue de La Broque
jeudi 4 septembre / 19h
Partenaires médias
Cité de la musique et de la danse
Auditorium
Place de l’Étoile,
1 place Dauphine, Strasbourg
Forum des saisons
culturelles
vendredi 12 septembre de 14h à 19h
Licences d’entrepreneur de spectacles : n°1–100297, n°2–135668, n°3–135669
Prendre vos
abonnements
et vos billets
du jeudi 28 août
au samedi 11 octobre
Billetterie hors-les-murs
Maillon-Wacken
Parc des Expositions
7 allée du printemps
Strasbourg
Lundi – vendredi : 12h-19h
Samedi : 12h-18h
La billetterie hors-les-murs
déménage encore. Cette saison,
nous sommes sur place… ou presque !
Retrouvez-nous à l’arrière du Maillon-Wacken, dans un bâtiment qui
donne sur le parking du théâtre (ancienne garderie). Pour cela, prenez l’allée
du printemps (rue sur la droite qui longe
le Parc des Expositions), quelques pas,
vous y êtes !
samedi 7 février / 18h30
Maillon-Wacken
Avec Maillon+, l’association des abonné(e)s du Maillon. Retrouvons-nous,
comme chaque année, pour une courte
assemblée générale de l’association,
suivie d’une soirée surprise !
Plus d’infos dans les bimestriels
à venir et sur le site.
Entrée libre
dans la limite des places disponibles
Réservation nécessaire :
03 88 27 61 81
À noter : du 5 au 15 septembre,
Foire européenne
Circulation en voiture difficile. Privilégiez
les transports en commun ou le vélo.
samedi 13 septembre de 10h à 19h
à partir du mardi 14 octobre
Place Gutenberg, Strasbourg
Maillon-Wacken
7 Place Adrien-Zeller
Strasbourg
attention, nouveaux horaires :
Du mardi au vendredi, de 14h à 19h et
tous les jours de représentation (samedi, dimanche et lundi inclus)
de 14h à l’issue de la représentation
6
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Théâtre d’objets, vidéo, etc.
Pays-Bas
La Grande
Guerre
mer 5 + jeu 6
+ ven 7 novembre
20h30
≥ 1h
En français
surtitré en allemand
À partir de 12 ans
Famille
Maillon-Wacken
De Hotel Modern
et Arthur Sauer
Présenté avec le Kulturbüro Offenburg
Le collectif néerlandais Hotel Modern est composé d’acteurs, de
plasticiens, de performeurs et d’un compositeur-bruiteur. Sa marque
de fabrique : la réalisation de films d’animation en direct. Se crée
ainsi une forme de théâtre unique, où les acteurs filment, à l’aide
de caméras à doigt, des paysages miniatures accompagnés d’une
bande sonore interprétée live.
Dans La Grande Guerre, on voit se construire les paysages du front
de l’Ouest avec de la sciure, du terreau, des clous rouillés ou encore
des brins de persil en guise d’arbres. Un vaporisateur fait pleuvoir,
un brûleur à gaz tient lieu de bombardements, un paisible paysage
champêtre se change en trou d’obus béant. Micros de contact,
déformation et amplification transforment un petit coup sur la table
en une détonation de grenade, le grattement d’une allumette en
épandage de gaz moutarde. Nous voilà plongés dans le quotidien
terrifiant de Prosper, poilu égaré dans cette tragédie guerrière, que
l’on suit au fil des lettres qu’il écrit à sa mère depuis les tranchées
de la première guerre mondiale.
Créé en 2001, ce spectacle vaut à Hotel Modern un grand succès,
tant national qu’international. Il reçoit de nombreux prix et est
diffusé sur ARTE en 2002. Le Maillon avait déjà accueilli la compagnie avec Histoires de crevettes en 2010.
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Avec : Maartje van den Brink,
Anouk Driessen, Laura Mentink,
Menno Vroon
Compagnie / Metteur en scène :
Hotel Modern et Arthur Sauer
Concept : Herman Helle et Arthur Sauer
Scénario et mise en scène : Pauline Kalker,
Arlène Hoornweg, Herman Helle
Images : Herman Helle
Concept sonore et bruitage : Arthur Sauer
Technique : Joris van Oosterhout
Direction administrative :
Corinne van Lelieveld
Contact pour la France :
EPOC productions
mer 12 + ven 14
+ sam 15 novembre
20h30
≥ 1h40
En italien
surtitré en français
et en allemand
Maillon-Wacken
Transport en bus
Freiburg ≥ Strasbourg
samedi 15 novembre
Voir page 91
Rencontre avec Brett Bailey
vendredi 14 novembre
à l’issue de la représentation
(sous réserve)
Atelier du spectateur avec la Maison
Théâtre, les CEMÉA et Maillon+
samedi 15 novembre
Voir pages ++
Avec : Owen Metsileng,
Nobulumko Mngxekeza, Otto Maidi
Chœur : Sandile Kamle,
Jacqueline Manciya, Monde Masimini,
Siphesihle Mdena, Bulelani Madondile,
Philisa Sibeko, Thomakazi Holland
Orchestre : No Borders Orchestra
Mladen Drenic, Jelena Dimitrijevic,
Sasa Mirkovic, Bozic Dejan, Goran Kostic,
Jasna Nadles, Nenad Nesic, Milos Dopsaj,
Nenad Markovic, Viktor Ilieski
Percussionnistes : Cherilee Adams,
Dylan Tabisher
Conception, mise en scène, adaptation :
Brett Bailey
Musique : Fabrizio Cassol, adaptation
de l’opéra Macbeth de Verdi
Chef d’orchestre : Premil Petrovic
Lumière : Felice Ross
Chorégraphie : Natalie Fisher
Directrice de production
et d’administration : Barbara Mathers
Manager de tournée : Catherine Henegan
Régisseur plateau : Pule Sethlako
Assistant technique : Carlo Thompson
Vidéo : Roger Williams
Photographes : Marcus Bleasdale/VII,
Cedric Gerbehaye
Surtitrage français : Inge Flore
Pianiste des répétitions : Jose Diaz
Accessoires : Iron Pear,
Cristina Domenica Salvoldi
Coordination costumes : Penny Simpson
Administration et assistante
à la production : Helena Erasmus
Coach vocal : Albert Combrink
Écriture des notes : Stephane Payen
Photographes publicité : Morne Van Zyl
& Brett Bailey
Théâtre musical, etc.
Afrique du Sud
Danse, etc.
Canada
MacBeth
Foudres
De Brett Bailey /
Third World Bunfight
Chorégraphie Dave St-Pierre
Après Exhibit B présenté la saison dernière à la Brasserie Schutzenberger, le metteur en scène sud-africain Brett Bailey revient à Strasbourg.
« Je suis fasciné par la manière dont les choses (les religions, les
philosophies, les modes culturels et les marchandises) échouent ou
sont déversées sur les côtes africaines et dont on se les approprie,
les infiltre, les modifie et leur attribue de nouveaux usages. C’est
dans ce même esprit que je voulais prendre l’opéra de Verdi qui parle
de sorcellerie, de tyrannie et de soif de pouvoir. J’ai imaginé l’opéra
comme un monolithe architectural du XIXe siècle – une cathédrale
coloniale – perdu dans la forêt ou la savane de l’Afrique centrale ;
un souvenir d’une époque précédente, aujourd’hui en ruine, criblé
de balles, recouvert de graffiti, s’écroulant sous le poids des plantes
grimpantes ». Brett Bailey
Vingt-quatre chanteurs et musiciens, pour un opéra de Verdi
« modèle réduit », mais qui n’a rien perdu de sa force d’impact, de
sa puissance d’évocation musicale et vocale. Inutile ici de changer
le livret ; il suffit de l’adapter à la langue, à la situation d’aujourd’hui.
Les morceaux de bravoure de la partition collent étonnamment
au récit et cette mise en correspondance du Macbeth de Verdi au
Congo d’aujourd’hui, avec ses seigneurs de la guerre et sociétés
d’exploitation minière, se révèle, sur l’heure et demie que dure ce
spectacle, d’une tragique actualité.
En 2012, Dave St-Pierre termine avec Foudres un triptyque sur l’humain, l’amour, la vie et la mort : Sociologie et autres utopies contemporaines. Ce spectacle a été répété pendant l’été 2012 au Wacken
où nous venions d’accueillir le deuxième volet de la trilogie Un peu
de tendresse, bordel de merde !
Jan Fabre, Pina Bausch, Wim Vandekeybus nourrissent tout particulièrement Foudres : robes soyeuses et sceaux d’eau jetés à pleine
figure, mare de faux sang, larmes pathétiques et autres sécrétions,
bonds effrénés et énergie explosive, tout est bon pour évoquer le
fatras d’un coup de foudre. « Ça ne sera jamais assez pour moi :
jamais assez vulgaire / chaotique / violent / virulent / animal /
humain / perdu » dit Dave St-Pierre.
« Le pire de cette rencontre inévitable entre deux êtres serait de
vivre la violence subite d’un coup de foudre. Je suis dans sa peau,
dans son corps, son sexe, son désir, sa pudeur, sa vie. Je ne peux en
sortir. Tu me donnes cette envie de me lancer, les poings fermés, tête
baissée, dans cette impudeur, cette façon de laisser le corps mou
dans une chute qui n’a pas de fin. L’excès est viscéral, je n’y peux
rien, c’est là, dans mon esprit », concède le chorégraphe canadien
qui revendique l’immédiateté et la turbulence des pulsions, l’euphorie, la mise en danger, le droit à l’erreur, le vacarme incessant,
contradictoire de l’humain.
« Mais bien sûr, l’essentiel est la musique. Tout le spectacle est
chanté en italien. Les chanteurs, tous noirs, parfois d’anciens réfugiés, sont magnifiques. Leur voix et leur présence sur scène sont
captivantes. » La Libre Belgique
10
11
mer 19
+ jeu 20 novembre
20h30
≥ 1h45
À partir de 16 ans
Maillon-Wacken
Chorégraphie : Dave St-Pierre
En collaboration avec
(artistes à la création) : Karina Champoux,
Marie-Ève Carrière, Marie-Ève Quilicot,
Joannie Douville, Sarah Lefebvre,
Nadine Gerspacher, Natacha Filiatrault,
Susan Davis Paulson, Aude Rioland,
Anne Thériault, Alanna Kraaijeveld,
Éric Robidoux, Philippe Boutin,
Christian Garmatter, Frédéric Tavernini,
Luc Bouchard-Boissoneault,
Alexis Lefebvre, Marc-André Goulet,
Milan Panet-Gigon, Michael Watts,
Renaud Lacelle-Bourdon, Julien Lemire,
Vincent Morelle, Simon Fournier
Conception lumière : Ludovic D. Schneider
Conception musique : Stéfan Boucher,
Tomas Furey
Textes : Éric Robidoux
Musiques : Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald
Direction artistique : Dave St-Pierre
Administration / contact tournée :
Suzanne Benoit
[email protected]
Direction tournée, communication :
Benoît Bisaillon
Direction technique : Jérémy Morelle
ven 28
+ sam 29 novembre
20h30
≥ 1h45
En néerlandais
et en allemand
Maillon-Wacken
Le mystère selon Michel de Ghelderode
rencontre-conférence
avec Tatiana Victoroff
Lundi 17 novembre à 20h30
au Centre Emmanuel Mounier
Voir pages ++
Workshop improvisation sonore
avec l’École de Théâtre Physique
samedi 29 novembre de 18h30 à 19h30
Voir pages ++
Avec : Ruth Becquart, Stef Cafmeyer,
Reinhilde Decleir, Josse De Pauw,
Kristien De Proost, Mark De Proost,
Steve Dugardin (chant), Philippe Flachet,
Lorenza Goos, Blanka Heirman,
Ilse Moors, Els Olaerts, Eva Schram,
Pol Steyaert, Freddy Suy,
Iris Van Cauwenbergh
Texte : Michel de Ghelderode /
Josse De Pauw
Concept et mise en scène :
Josse De Pauw
Composition : Jan Kuijken
Décor : Herman Sorgeloos
Lumière : Enrico Bagnoli
Costumes : Greta Goiris
Coach vocal : Steve Dugardin
Musique (enregistrée) :
Symfonisch Orkest Opera Vlaanderen
sous la direction de Etienne Siebens
Poème Lamento : Remco Campert
Enregistrement musical :
Jarek Frankowski
Chef d’enregistrement : Filip Rathé
Mix enregistrements musique :
Studio Acoustic Recordings
Copiste : Wim Hoogewerf
Traduction française : Monique Nagielkopf
Construction du décor : Ateliers
des Théâtres de la Ville de Luxembourg
Coordination technique : Nic Roseeuw
Techniciens : Brecht Beuselinck,
Bram De Cock, Pino Etz, Wim Piqueur
Délégué de production : Kristel Deweerdt
Théâtre, musique, etc.
Belgique
Opéra, cirque, etc.
Belgique
Huis
Daral Shaga
D’après Michel de Ghelderode
De Josse De Pauw
et Jan Kuijken / LOD théâtre musical
Cie Feria Musica
Livret Laurent Gaudé
Musique Kris Defoort
Mise en scène Fabrice Murgia
Vendredi 28 novembre, à l’issue de la représentation : ambiance musicale et
rafraîchissements 100 % belges offerts par M. Filip D’havé, Délégué général
du Gouvernement de la Flandre dans le cadre de la Présidence belge du
Conseil de l’Europe, avec le soutien du Gouvernement de la Flandre
Huis est un spectacle en deux tableaux. Deux maisons et deux histoires. L’une se déroule en Flandre, l’autre à Jérusalem. D’un côté,
un hospice où des vieillards guettent, anxieux, l’arrivée du Chevalier
de la mort ; de l’autre, une maison où des femmes en deuil s’abritent
du chaos d’une ville sens dessus dessous après la crucifixion. Tous
se cachent et veulent passer inaperçus. Car Huis signifie à la fois
maison en néerlandais et porte en français (à huis clos).
Le metteur en scène belge Josse De Pauw signe avec ce diptyque
une adaptation du Cavalier bizarre et des Femmes au tombeau,
deux pièces tragi-comiques et grinçantes de l’auteur flamand
francophone Michel de Ghelderode. Dramaturge célèbre et extravagant de l’entre-deux-guerres, il savait dire la Flandre des polders
et des ciels pesants.
Pour cette toute dernière production, Josse De Pauw retrouve le
compositeur flamand Jan Kuijken, avec qui il avait déjà créé L’Âme
des termites et Les Pendus, tous deux accueillis au Maillon. Jan
Kuijken compose ici une œuvre pour l’Orchestre Symphonique de
Flandre. La musique, enregistrée, crée des paysages sonores et
une ambiance toute cinématographique, entre en dialogue avec
les comédiens et le texte.
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Oratorio pour trois chanteurs, trois musiciens, cinq acrobates et
un chœur fantomatique, Daral Shaga retrace le parcours croisé
d’un émigré sur le retour et d’un duo père/fille en route vers un
ailleurs meilleur.
Philippe de Coen de la compagnie Feria Musica (Infundibulum en
2012 au Maillon) a un goût prononcé pour les défis et la confrontation du cirque aux autres arts de la scène. Il réunit ainsi l’écrivain
Laurent Gaudé (Prix Goncourt 2004 pour Le Soleil des Scorta), le
compositeur Kris Defoort (An Old Monk la saison passée ou Les
Concerts Brodsky), le metteur en scène Fabrice Murgia (Le Chagrin
des Ogres au festival Premières 2010 et Ghost Road en 2013), ainsi
que l’ensemble VOCAAL LAB autour de cette idée : monter un opéra
circassien contemporain.
Ainsi la musique, le cirque et la vidéo live n’illustreront pas l’histoire mais constitueront la grammaire-même de la narration. Le
texte prendra physiquement corps sur le plateau, pour livrer une
charge sensorielle au-delà des mots. La scénographie, tout en mur
et passages, donnera à ressentir l’ultime effort au pied du mur.
Une collision entre deux enfermements, l’espoir et la désillusion,
le rêve et la réalité.
« En traitant la thématique de l’immigration dans un précédent
spectacle, Exils, et lors de plusieurs voyages en Afrique, j’ai eu
l’occasion de voir briller l’espoir d’Eldorado dans les yeux de mes
rencontres. Cette idée suscite particulièrement ma responsabilité
artistique et citoyenne, peut-être parce qu’elle questionne mes
origines. Une époque et une immigration toutes différentes, mais
qui renvoient aux mêmes douleurs : celles de l’effacement et de
l’abandon. » Fabrice Murgia
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jeu 4 + ven 5
+ sam 6 décembre
20h30
≥ 1h20
En français
surtitré en allemand
À partir de 12 ans
Famille
Maillon-Wacken
Transport en bus
Saverne ≥ Strasbourg
avec l'Espace Rohan
samedi 6 décembre
voir page 91
Spectacle de fin d’année
sélectionné par l’IRCOS
séance du samedi 6 décembre
Infos, inscriptions :
IRCOS Strasbourg
03 88 26 19 19 Atelier de danse-contact avec le Cira
samedi 6 décembre de 10h à 12h Voir pages ++
Master class danse-contact et acrobatie
samedi 6 décembre de 10h-13h
Voir pages ++
Acrobates : Anke Bucher, Renata do Val,
Mark Pieklo, André Rosenfeld Sznelwar,
Laura Smith
Musiciens : Fabian Fiorini (piano),
Lode Vercampt (violoncelle),
Jean-Philippe Poncin (clarinettes)
Solistes et chœur : Ensemble VOCAAL LAB
Michaela Riener (mezzosoprano),
Maciej Straburzynski (basse, contreténor), Tiemo Wang (baryton)
Musique : Kris Defoort
Direction artistique : Philippe de Coen
Mise en scène : Fabrice Murgia
Assisté de : Hubert Amiel
Scénographie, machinerie :
Philippe de Coen, Bruno Renson
Construction : Bruno Renson
Vidéo : Giacinto Caponio
Lumière : Émily Brassier
Création et régie son : Marc Combas
Coordination technique, régie plateau :
Joachim Pochet
Régie générale et lumière :
Thomas Dobruszkès
Régie vidéo : Fanny Perreau
jeu 11 + ven 12
+ sam 13 décembre
20h30
≥ 2h50 (entracte inclus)
(durée estimée)
Théâtre
de Hautepierre
Théâtre, pas etc.
France
Danse, théâtre, etc.
Belgique
Bovary, Pièce
de province
Vader
De Peeping Tom
Également présenté à La Filature
du 4 au 6 novembre
Sauve et protège
film d’Alexandre Sokourov
lundi 8 décembre à 20h au Cinéma Star
Voir pages ++
Avec : Céline Bertin, Débora Cherrière,
Antoine Descanvelle, Nathanaël Frey,
Riad Gahmi, Nicolas Mouzet-Tagawa,
Walter Maximilien Ponzo, Vincent Portal,
Claire Rappin, Pauline Rollet
Scénographie : Arnaud Verley
Son : Nicolas Lutz
Lumière : Matthieu Ferry
Musique live : Octave Moritz
Coordination technique : Octavie Piéron
Costumes : Gabi Moritz
Maquillage : Élise Kobish-Miana
Régie plateau : Samuel Lancia
Chargée de production, diffusion :
Laure Woelfli
Présenté avec Pôle Sud
D’après Gustave Flaubert
Adaptation et mise en scène
Mathias Moritz /
Dinoponera Howl Factory
Sommes-nous dans une demeure châtelaine ou bien un hall d’attente ? À moins que ce ne soit le réfectoire en sous-sol d’une maison
de retraite ?
Charles Bovary, médecin de campagne, épouse en secondes noces
une fille de fermier, Emma, qui a reçu une formation au-dessus
de sa classe. Elle est une dame, joue du piano, lit des romans. Le
ménage vient vivre à Yonville, à quelques kilomètres de Rouen. Là,
Madame Bovary est prise du terrible ennui des femmes déclassées.
Elle voit quel pauvre homme est son mari, languit dans la grisaille de
sa province, a des aspirations aussi intenses que vagues : l’adultère
est au bout. « La matrice de Bovary, c’est Charles, l’homme qui ne voulait rien
qu’être heureux. La mise en scène part de l’adolescent qui rêvait de
théâtre et devient officier de santé car sa mère a tranché. Il va donc
jouer au docteur, au mari, à l’imbécile... Quand il épouse son coup de
foudre, le jeu devient sa passion. Il met en scène sa petite star et vit
de ça : son théâtre couvre tout. Emma arseniquée, il rejoue le bonheur en devenant sa femme. Il est plus scandaleux qu’elle mais son
tréteau va trébucher dans le vide, comme une époque qui n’attend
plus que la Grande Guerre, il y a juste cent ans... » Mathias Moritz
Dans ce vaste espace feutré, les lignes de démarcation se
brouillent, la réalité semble céder le pas au rêve. C’est peut-être
le fruit d’un cerveau qui s’égare dans les méandres de la lucidité.
Cet homme si pressé, en costume-cravate, rend-il visite à son vieux
père ou bien est-il lui-même résident de cet hospice ?
Dans une ambiance surréaliste et cinématographique, les personnages se croisent et se recroisent, entonnent à tout bout de champ
des tubes des vingt dernières années ou des vieilles chansons, ont
maille à partir avec des sacs récalcitrants qui flottent dans les airs.
Ils entament la sérénade au piano devant des dames en pâmoison,
se lancent dans des chorégraphies virtuoses ; les fauteuils roulants,
comme les hommes, valsent.
Après Le Salon, À Louer en passant par 32 Rue Vandenbranden,
accueillis à Strasbourg, voici Vader (Père), le premier volet de la
nouvelle trilogie de Peeping Tom. Elle est argentine, il est français et
ils habitent tous deux à Bruxelles. Leur travail possède une signature singulière, à la lisière de la danse, du théâtre et du cinéma, tout
en acrobaties et fluidité. Peeping Tom (le voyeur en anglais) aime
les êtres cabossés par la vie, la fragilité et la cruauté des hommes.
Avec les onze comédiens de la troupe, nous traversons les destinées
de quarante-huit personnages hérités du roman, fresque d’un parcours social individuel et collectif où se projette la trame de notre
propre « vie de province ».
Après l’adaptation pour la scène de textes d’auteurs germanophones
– Fassbinder, Liberté à Brême ou Schwab, Antiklima(x) – le metteur
en scène strasbourgeois Mathias Moritz revient à ses premières
amours littéraires en adaptant le roman de Gustave Flaubert.
18
19
mar 16 + mer 17
+ jeu 18 décembre
20h30
≥ 1h30
En anglais non surtitré
Maillon-Wacken
Atelier de danse avec le CIRA
lundi 15 décembre de 19h à 21h
Voir pages ++
Master class théâtre
vendredi 19 décembre de 19h à 22h
Voir pages ++
Rencontre avec Franck Chartier
et Alice Godefroy
mercredi 17 décembre
Création et interprétation : Leo De Beul,
Marie Gyselbrecht, Hun-Mok Jung,
Simon Versnel, Maria Carolina Vieira,
Yi-Chun Liu et Brandon Lagaert,
avec l’aide d’Eurudike De Beul
Mise en scène : Franck Chartier
Aide à la mise en scène et dramaturgie :
Gabriela Carrizo
Assistance artistique : Seoljin Kim,
Camille De Bonhome
Composition sonore et arrangements :
Raphaëlle Latini, Ismaël Colombani,
Eurudike De Beul, Renaud Crols
Mixage audio : Yannick Willox
Lumière : Giacomo Gorini, Peeping Tom
Costumes : Peeping Tom,
Camille De Bonhome
Décor : Peeping Tom, Amber Vandenhoeck
Construction décor : KVS-atelier,
Filip Timmerman, Amber Vandenhoeck
Tg STAN
à Strasbourg
Théâtre, STAN, etc.
Belgique
Après
la répétition
Après la répétition
& Scènes de la vie conjugale
Scènes de la vie conjugale d’Ingmar Bergman, à l’origine un feuilleton en six épisodes écrit pour la télévision suédoise, est une
chronique de la désintégration d’un mariage qui s’étend sur vingt
ans : Johan est professeur de psychologie appliquée, Marianne
avocate, spécialisée dans les problèmes de divorce. Le couple,
en apparence solide, se délite finalement quand Johan s’éprend
d’une jeune femme, Paula...
Après la répétition est également, à l’origine, un téléfilm. Henrik
Vogler, metteur en scène vieillissant, est plongé dans ses souvenirs
de théâtre, dont cette pièce de Strindberg, Le Songe, qu’il monte
ici pour la cinquième fois. Entre Anna Egerman, jeune comédienne
passionnée qui aurait simplement oublié son bracelet. Elle est la
fille d’une femme, Rakel, qu’Henrik aima longtemps par le passé :
d’ailleurs, elle pourrait presque être la sienne. Or, Anna joue dans
cette pièce le même rôle que sa mère y joua et sous la direction du
même homme...
Sur scène, dans un même et unique décor, le même homme, Frank
Vercruyssen, et deux femmes, Ruth Vega Fernandez (Marianne
dans Scènes de la vie conjugale) et Georgia Scalliet de la ComédieFrançaise (Anna dans Après la répétition). Deux histoires, deux
amours à portée de main, mais qui échappent, glissent, se répondent
dans leur chute et correspondent – peut-être ? – à cette impossibilité de l’homme d’aimer comme aime une femme. Très proches d’eux,
de leurs rêves, nous sommes aussi témoins de leurs impossibles
pirouettes, où pulsion et pouvoir tissent inlassablement la trame
des désirs intimes.
D’après Ingmar Bergman
De Georgia Scalliet
et Frank Vercruyssen / tg STAN
Parcours Théâtre,
corps et illusion avec les CEMÉA
mercredi 7 janvier
de 18h30 à 19h30
Voir pages ++
Rencontre avec l’équipe artistique
mercredi 7 janvier
Scènes de la vie
conjugale
D’après Ingmar Bergman
De Ruth Vega Fernandez
et Frank Vercruyssen / tg STAN
mar 6 + mer 7
+ jeu 8 janvier
20h30
≥ 1h20
En français
Théâtre
de Hautepierre
De et avec : Georgia Scalliet
et Frank Vercruyssen
Et la complicité de :
Ruth Vega Fernandez
et Alma Palacios
Technique : Tim Wouters
Lumière et scénographie :
Thomas Walgrave
Costumes : An d’Huys
ven 9
+ sam 10 janvier
20h30
dim 11 janvier
17h
≥ 2h30 (entract inclus)
En français
Théâtre
de Hautepierre
De et avec : Ruth Vega Fernandez
et Frank Vercruyssen
Et la complicité de :
Georgia Scalliet et Alma Palacios
Technique : Tim Wouters
Lumière et scénographie :
Thomas Walgrave
Costumes : An d’Huys
24
25
Angélica
Liddell
Auteure, actrice, metteure en scène et performeuse, Angélica Liddell est une figure majeure
des arts vivants en Europe. Avec sa compagnie
Atra Bilis, fondée à Madrid en 1993, elle élabore
des œuvres scéniques farouchement atypiques ;
se rencontrent chez elle, avec fougue, les univers
de la danse, du théâtre, de la performance, de la
musique et de la vidéo. Descendante d’une lignée
d’artistes espagnols qui font du corps l’épicentre
de l’œuvre, cette impétueuse créatrice fait de la
chair un discours douloureux, aussi puissant que
mar 13
+ mer 14 janvier
20h
≥ 1h40
En espagnol
La Filature
Mulhouse
Transport en bus
Strasbourg ≥ Mulhouse
mardi 13 janvier
Voir page 91
le torrent de mots qu’elle déverse. D’un spectacle
à l’autre, entourée d’un essaim hétérogène de collaborateurs, elle s’immerge dans la souillure du
monde pour en extraire de lumineux éclats.
Après La Casa de la Fuerza (La Maison de la force),
accueilli au Maillon en 2012, Angélica Liddell créa
une suite de pièces : Maudit soit l’homme qui se
confie en l’homme (2011) et Ping Pang Qiu (2013),
nourries, en partie, par l’imaginaire de la Chine.
Todo el cielo sobre la tierra (Tout le ciel au-dessus
de la terre) s’inscrit dans un Shanghai à la fois
réel et fantasmé, dernier opus d’une trilogie
dont chaque partie constitue, en même temps,
un microcosme indépendant.
Le Maillon et La Filature vous proposent ainsi de
découvrir durant une même semaine deux spectacles de cette artiste surprenante.
Théâtre, pas etc.
Espagne
Ping Pang Qiu 乒乓球
De Angélica Liddell / Atra Bilis Teatro
Présenté par La Filature
Ping Pang Qiu prend sa source dans « l’histoire d’amour » qu’Angélica Liddell entretient avec la Chine : un amour contrarié, impossible, avec un pays qui, selon elle, n’existe plus depuis la révolution
culturelle. Politique, car évoquant les crimes du communisme,
cette pièce est une exploration de la condition humaine dans son
contexte historique : « les totalitarismes exploitent ce qu’il y a
de plus bas dans la nature humaine pour parvenir à leurs fins. »
Corée du Sud, Chine, Espagne
Todo el cielo
sobre la tierra
(El síndrome de Wendy)
De Angélica Liddell / Atra Bilis Teatro
≥ 2h25
En espagnol,
mandarin et norvégien
et en allemand
À partir de 18 ans
Maillon-Wacken
Présenté avec La Filature
Transport en bus
Mulhouse ≥ Strasbourg
dimanche 18 janvier
voir page 91
« J’écris sans distance. Le Syndrome de Wendy est une pièce sur
l’abandon. J’ai la haine des mères. Mais quand on dit qu’on déteste,
c’est aussi qu’on a besoin d’être aimé » dit Angélica Liddell au
journaliste Alexandre Demidoff lors d’un entretien. Et celui-ci
ajoute : « Les amours jonchent ses pièces comme des cadavres de
bouteille. L’ivresse embaume mais ce qui reste, ce sont les débris
de verre, les coupures. »
Table ronde autour de la question
du matricide avec Marc Morali
et Jean-Pierre Lebrun
samedi 17 janvier à 17h
Voir pages ++
C’est à peu près le style : sous la peau lisse et douce perce la chair
et le sang.
Todo el cielo sobre la tierra (Tout le ciel au-dessus de la terre) est
comme le versant intime de Ping Pang Qiu, son double inversé, en
plus enragé. L’artiste ose un parallèle surprenant entre Neverland,
l’île imaginaire de Peter Pan et la tuerie d’Utøya en Norvège où 69
jeunes tombèrent, en 2011, sous les coups de feu d’Anders Breivik.
Deux îles où – d’une façon ou d’une autre – « les personnes ont
cessé de grandir ».
Entourée de huit comédiens et de neuf musiciens, Angélica Liddell
transforme la scène en une île peuplée d’Indiens, de crocodiles,
d’enfants qui ne veulent pas grandir et de vieillards qui n’arrêtent
pas de valser, sur la musique d’un improbable orchestre. Au tournis
enlacé du couple de Shangai, perpétuellement souriant, succède
Angélica Liddell : et les mères en prennent plein les dents.
« Dans la vie de tous les jours, j’ai les mains nues, mais quand je
monte sur scène, j’enfile des gants de boxe » précise-t-elle.
Le titre lui-même évoque la Ping-Pong diplomacy sous Mao, où
les Américains engagés au Vietnam échangeaient, par joueurs
interposés, avec la Chine de la révolution culturelle.
30
sam 17
+ lun 19 janvier
20h30
dim 18 janvier
17h
31
Avec : Fabián Augusto
Gómez Bohórquez, Xie Guinü,
Lola Jiménez, Jenny Kaatz,
Angélica Liddell, Sindo Puche,
Zhang Qiwen, Maxime Trousset,
Saite Ye, Xue Ying Dong Wu (pipa chinois)
et les musiciens de l’Ensemble
Musical PHACE
Texte, mise en scène, scénographie
et costumes : Angélica Liddell
Musique : Cho Young Wuk
Collaboration musicale et orchestration :
Hong Dae Sung, Jung Hyung Soo,
Sok Seung Hui
Assistanat à l’administration : Lee Ji Yeon
Traduction française : Christilla Vasserot
Traduction allemande : Monika Kalitzke
Traduction mandarin : Saite Ye
Lumière : Carlos Marquerie
Son : Antonio Navarro
Régie lumière : Octavio Gómez
Professeur de danse de salon :
Sergio Cardozo
Costumes masculins : González
Masques chinois :
Lidia G le petit paquebot
Interprétation chinois-espagnol : Saite Ye
Direction technique : Marc Bartoló
Régie générale : África Rodríguez
Production, logistique : Mamen Adeva
Assistanat à la direction :
María José F. Aliste
Production exécutive :
Gumersindo Puche
mer 21
+ jeu 22 janvier
20h30
≥ 1h30
Reithalle
Offenburg
Musique, fête, klezmer, etc.
Israël
Danse, musique, arts visuels, etc.
France
Oy Division
Showroomdummies#3
Présenté avec le Kulturbüro Offenburg
Transport en bus
Strasbourg ≥ Offenbourg
mercredi 21 et jeudi 22 janvier
Voir page 91
Avec : Gershon Leizerson (violon et voix),
Assaf Talmudi (accordéon),
Eyal Talmudi (clarinette),
Avichai Tuchman (contrebasse)
Technique : Gershon Leizerson
Diffusion : Thierry Tordjman
Dans le cadre du 65e anniversaire des relations diplomatiques
entre la France et Israël
Basé en Israël, Oy Division explore les ressources de la musique
klezmer d’Europe de l’Est : il s’approprie la tradition, la revivifie,
célébrant ainsi les noces improbables de l’ethnomusicologie et
de l’exubérance scénique. Les quatre musiciens nous entraînent
à travers un répertoire qui fait la part belle aux folklores yiddish
et russe, ainsi qu’aux chants du théâtre yiddish. Tout cela avec un
sourire distant, né de l’incertitude où nous plonge l’existence : estelle bonheur tragique ou triste folie ? Avec ses rythmes endiablés et
ses divines mélodies, la musique d’Oy Division se « met d’accord »
avec cette question.
Oy Division comprend certains des meilleurs musiciens d’Israël :
Eyal Talmudi (clarinette) est l’un des fondateurs du groupe Balkan
Beat Box, Avichai Tuchman (contrebasse) est un artiste de rock
alternatif, Gershon Leizersohn (violon) un éminent professeur, chef
d’orchestre et directeur d’ensemble et Assaf Talmudi (accordéon)
l’un des producteurs de disques d’Israël les plus demandés.
Au cours des dernières années, ils ont été invités dans le monde
entier : festival Paris Quartiers d’été, Jazz&Klez Festival, Ottawa
Folk Festival, festivals d’Aschkenaz et Kleazkanda (Canada), Sziget
Festival (Budapest), Krakow Jewish Festival, Bangkok Folk Festival
et Ostrave Folk Festival pour ne citer qu’eux…
De Gisèle Vienne
et Étienne Bideau-Rey /
CCN - Ballet de Lorraine
Présenté avec le TJP
Ce spectacle fait partie du Parcours Danse
Après This is how you will disappear et The Pyre, Gisèle Vienne
nous invite à plonger en apnée dans un univers aussi inquiétant
qu’hypnotique.
Showroomdummies#3 s’inspire de La Vénus à la fourrure, roman
érotique de l’auteur autrichien Leopold von Sacher-Masoch paru
en 1870. Dans le livre, Séverin tombe amoureux d’une statue de
Vénus. Puis il rencontre Wanda, troublante personnification de cette
Vénus qui va lui permettre d’assouvir ses fantasmes. Humiliation,
violence, jalousie : Séverin et Wanda évoluent dans des rapports de
domination et de soumission absolues.
Sur le plateau blanc, quelques fauteuils délimitent l’espace derrière
lequel se tiennent des corps de femmes recroquevillés. Femmes-objets ou femmes-poupées, les cheveux lisses et longs, silhouettes
séduisantes qui s’animent peu à peu, sous le regard d’un homme
possédé. Danse, théâtre et arts visuels : le spectacle oscille entre
fantasme et réalité. C’est un mélange de froideur et de sensualité
dans une chorégraphie lente et mécanique, portée par la musique
électronique de Peter Rehberg, fidèle acolyte de Gisèle Vienne.
Créée initialement en 2001 en collaboration avec le plasticien
Étienne Bideau-Rey, cette troisième version est une réécriture
que Gisèle Vienne signe en 2013 pour huit danseurs du Ballet de
Lorraine, Centre Chorégraphique National.
34
35
mar 27 + mer 28
+ jeu 29 janvier
20h30
≥ 1h
Maillon-Wacken
lundi 26 janvier de 19h à 21h
Voir pages ++
Avec : Sakiko Oïshi, Marion Rastouil,
Laure Lescoffy, Valérie Ly-Cuong,
Élisa Ribes, Vivien Ingrams,
Ligia Saldanha, Tristan Ihne
Mise en scène, chorégraphie
et scénographie : Gisèle Vienne,
Étienne Bideau-Rey
Musique originale : Peter Rehberg,
à l’exception de la chanson créée
et interprétée par Tujiko Noriko
sur une musique revisitée par KTL
(Stephen O’Malley et Peter Rehberg)
Lumière : Patrick Riou
Stylisme et conception des costumes :
José Enrique Ona Selfa
Perruquière et maquilleuse :
Mélanie Gerbeaux
Assistantes des chorégraphes :
Anne Mousselet, Anja Röttgerkamp
Réalisation des costumes :
Martine Augsbourger - Atelier Costumes
du CCN - Ballet de Lorraine
Répétiteur : Thomas Caley
mar 3 + mer 4
+ jeu 5 février
20h30
≥ 1h (environ)
À partir de 10 ans
Famille
Maillon-Wacken
Cirque, danse, mime, etc.
Suisse
Corps, objet, image, etc.
France
Hallo
Profils
De Renaud Herbin
et Christophe Le Blay
De Martin Zimmermann
Présenté avec les Migrateurs
Dramaturgie : Sabine Geistlich
Développement du décor, coordination
technique : Ingo Groher
Création musicale : Colin Vallon
Assistante à la mise en scène
et à la chorégraphie : Eugénie Rebetez
Création costumes : Franziska Born
Création lumière : Sammy Marchina
Création son : Andy Neresheimer
Conception technique du décor :
Christiane Voth, Ingo Groher
Construction du décor : Ateliers Théâtre
Vidy-Lausanne, Ingo Groher
Régie plateau : Roger Studer
Régie lumière : Sammy Marchina
Régie son : Franck Bourgoin,
Andy Neresheimer
Bureau technique : Sarah Büchel
Communication : Yvonne Kummer
Secrétaire-comptable : Conny Heeb
Administration, diffusion : Alain Vuignier
Productrice internationale : Claire Béjanin
Direction artistique : Dimitri de Perrot,
Martin Zimmermann
jeu 12 février
14h30 et 20h30
≥ 1h10 (environ)
du 7 au 9 janvier
Concept, mise en scène, décor,
chorégraphie et interprétation :
Martin Zimmermann
mar 10 + mer 11 + ven 13
+ sam 14 février
20h30
Nous les connaissions à deux : Zimmermann & de Perrot (Gaff Aff,
Öper Öpis, Hans was Heiri) ; voici Martin Zimmermann seul. Le duo
Zimmermann & de Perrot travaille séparément cette année, pour
revenir chacun à sa discipline d'origine. Artiste du mouvement,
clown pince-sans-rire et bidouilleur de génie, Martin Zimmermann
crée donc pour la première fois de sa carrière une pièce solo dans
laquelle il tente de dompter ses fascinations les plus tenaces.
Pour ce tout nouveau spectacle, il invente un espace aux allures
de vitrine de grand magasin dans lequel il va se mettre en scène
avec son personnage tragicomique. Le décor rigide s’avère plus
animé qu’il n’y paraît ; l’acteur doit alors jongler avec la gravité,
les objets qui l’entourent viennent à sa rencontre. Hallo nous dit
Martin Zimmermann : Bonjour, vous m’entendez, il y a quelqu’un ?
À l’origine, son premier métier était la décoration de vitrine, puis
il est passé du cadre de vitrine au cadre de scène, là où il peut
donner corps aux personnages qui l’habitent et le fascinent. Dans
son théâtre de fortune, il tente mille fois de se libérer de situations
intenables, se confond avec son propre reflet puis se plie comme
pour imiter son décor. Un autre langage émerge de ce corps un
peu usé par les années de scène, une autre urgence s’en dégage.
Comment faire rire d’une maladresse, si ce n’est par une extrême
justesse ?
36
Profils a en toile de fond Les Métamorphoses d’Ovide. Après Pygmalion en 2011 (où un sculpteur était animé du désir de voir son
œuvre prendre vie) et Actéon miniature en 2013 (qui voit un jeune
chasseur en passe de devenir adulte vaciller face à son désir de
transgression), Renaud Herbin poursuit avec Profils son exploration
du célèbre poème épique. La création puisera dans ce rapport à la
littérature, aux images lointaines.
Profils, c’est aussi la rencontre de Renaud Herbin, marionnettiste et
directeur du TJP avec Christophe Le Blay, danseur et chorégraphe.
Ils se sont intéressés à l’interaction que proposaient leurs deux
champs de travail : la marionnette, l’objet, la matière pour l’un ; le
corps, les relations entre les espaces pour l’autre.
Pour explorer cette question, ils réunissent cinq interprètes : deux
comédiens, deux marionnettistes et un artiste de cirque.
Comment vont-ils s’approprier cette relation du corps et de l’objet ? Construire des formes et, d’une certaine manière, se placer à
l’endroit de la marionnette ? Le vivant est troublé par la dissimulation de l’interprète et la démultiplication de la matière. Où finit le
corps ? Où commence l’objet ? Matériaux bruts, mousses, guindes,
fils habiteront le plateau pour construire des paysages intérieurs.
37
À partir de 14 ans
Création
TJP Grande Scène
les 18 + 19 février
Avec : Samuel Beck, Nathan Israël,
Tristan Rothhut, Aïtor Sanz Juanes,
Marie Thomas
De : Renaud Herbin
et Christophe Le Blay
Espaces et formes : Mathias Baudry
Lumière : Fabien Bossard
Son : Morgan Daguenet
mar 17
+ mer 18 février
20h30
≥ 1h
Pôle sud
Également présenté à l'Espace Tival
de Kingersheim par La Filature
le 16 janvier
Rencontre avec Radhouane El Meddeb
lundi 16 février à 19h
à la Librairie Quai des Brumes
Voir pages ++
Rencontre avec l'équipe artistique
mardi 17 février
Parcours Théâtre,
mercredi 18 février de 21h30 à 22h30
Voir pages ++
Avec : Youness Aboulakoul,
Rémi Leblanc-Messager,
Philippe Lebhar, Arthur Perole
Conception, chorégraphie :
Radhouane El Meddeb
Assistant à la création :
Moustapha Ziane
Scénographie : Annie Tolleter
Lumière : Xavier Lazarini
Sonographie : Stéphane Gombert
Vidéo : Cécile Perraut
en collaboration avec
Feriel Ben Mahmoud
Régie générale : Bruno Moinard
Administration, production :
Bruno Viguier
Production, diffusion :
Florence Kremper
Danse, vidéo, etc.
France, Tunisie
Théâtre, pas etc.
France
Au temps
où les Arabes
dansaient…
Les Trois Sœurs
Texte Anton Tchekhov
Mise en scène Jean-Yves Ruf /
Chat Borgne Théâtre
Chorégraphie Radhouane El Meddeb
Le chorégraphe Radhouane El Meddeb puise dans ses racines
tunisiennes pour sa dernière création. Un hommage à l’âge d’or
du cinéma arabe, au temps où l’on dansait, chantait et buvait du
champagne dans des décors de carton-pâte. Sans pudeur et sans
provocation, les sens s’exprimaient, les corps et les esprits étaient
libres et la danse du ventre survenait, synonyme d’insouciance.
Cette pièce est aussi un acte politique face au constat désolant
d’un monde arabe menacé par l’obscurantisme.
Pour se saisir de la danse orientale, le chorégraphe transgresse un
tabou : il convoque quatre hommes au plateau et fait danser leur
bassin. Les ventres s’alanguissent, s’ébrouent, se déhanchent et
chaloupent sans support musical dans la première partie du spectacle. Souffle, son lancinant, parole ou prière, mouvement de ventre,
geste du pied, ces divers motifs sont isolés, dissociés, ordonnés en
séries séquencées et agencés en contrepoints. Sous des lumières
à contre-jour, ces corps masculins dansants paraissent déréalisés,
contaminés par une intense étrangeté.
38
Trois sœurs végètent dans un trou de province. L’aînée, Olga, est
entrée dans l’enseignement, s’y déplaît et rêve d’en sortir sans toutefois faire grand-chose. La seconde, Macha, déçue par un mariage
d’amour, a pris le monde en grippe. La cadette, Irina, gaie comme
un pinson, brûle de se rendre utile mais ne récolte que déceptions.
Si différentes soient-elles, les trois sœurs ont une aspiration commune : partir pour Moscou.
« Il y a évidemment une lecture de la pièce ancrée dans l’histoire
de la Russie : une aristocratie ruinée, s’accrochant à des valeurs
périmées, philosophant avec candeur et optimisme dans une Russie au bord du gouffre, prise dans une histoire qui s’accélère. Mais
Tchekhov nous offre d’autres pistes de lecture à mettre en jeu, plus
atemporelles. C’est un printemps déchirant qui travaille ces trois
sœurs, elles se battent avec toute l’énergie de leur jeunesse pour se
trouver un destin à la hauteur de leurs espoirs, pour ne pas perdre
toute utopie. C’est une description précise et profonde du passage
de l’insouciance héritée de l’enfance à la prise de conscience d’une
vie qui passe déjà trop vite, où les possibles se resserrent inéluctablement, où la question du sens se pose avec acuité et ne trouve
pas de réponse. » Jean-Yves Ruf
Partant de la traduction d’André Markowicz et de Françoise Morvan, renommés pour leur travail sur les auteurs russes ou Shakespeare, Jean-Yves Ruf réunira quatorze comédiens pour explorer
cette œuvre-phare de Tchekhov. La pièce qu’il nous livrera ici sera
le fruit d’une résidence de quatre semaines au Maillon, une création
en somme.
39
mar 10 + mer 11
+ jeu 12 mars
20h30
≥ 2h30 (durée estimée)
Création
Maillon-Wacken
Pied en coulisses pour lycéens
avec la Maison Théâtre
du 9 février au 12 mars
Voir pages ++
Trois Soeurs (Abrir puertas y ventanas)
film de Milagros Mumenthaler
jeudi 26 février à 20h au Cinéma Star
Voir pages ++
Rencontre entre Jean-Yves Ruf,
Françoise Morvan et André Markowicz
samedi 14 mars à 11h à la Librairie Kléber
Voir pages ++
Avec : Elissa Alloula, Pascal D’Amato,
Christophe Brault, Gaël Chaillat,
Géraldine Dupla, Lola Felouzis,
Francis Freyburger, Thomas Mardell,
Sarah Pasquier, André Pomarat,
Pierre-Yves Poudou, Antonio Troilo,
Lise Visinand, Pierre Yvon
Mise en scène : Jean-Yves Ruf
Traduction : André Markowicz,
Françoise Morvan
Assistanat à la mise en scène :
Anaïs de Courson
Lumière : Christian Dubet
Son : Jean-Damien Ratel
Scénographie : Laure Pichat
Costumes : Claudia Jenatsch
mer 18 + jeu 19
+ ven 20 mars
20h30
≥ 1h10 (environ)
Second Cities —
performing cities
Danse, théâtre, etc.
France
Création 2014
Réseau européen porté par Hellerau - European Center for the Arts Dresden (D) /
Ringlokschuppen Mülheim (D) / Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène Européenne (F) /
Théâtre Auditorium de Poitiers (F) / Kaserne Basel (CH) / Teatr Laznia Nowa, Nowa Huta
(Cracow) (PL) / Spring – Performing Arts Festival Utrecht (NL) / Tabačka KulturFabrik Bona Fide,
Košice (SK) / Junction CDC, Cambridge (GB) / Kunstencentrum Vooruit, Gand (B) /
Festival dei Teatri, Santarcangelo (I)
Pôle sud
les 18 + 19 février
Avec : Ulises Alvarez, Kaïs Chouibi,
Laura Frigato, Daphné Koutsafti,
Mayalen Otondo/Cathy Polo,
Ennio Sammarco
Conception : Maguy Marin
(titre en cours)
Chorégraphie Compagnie Maguy Marin
Avec le soutien du Programme Culture de l’Union européenne (pour les deux années précédentes)
Comment la forme advient-elle par le rythme ?
De l’emblématique May B à Salves accueilli au Maillon en 2012/2013,
la question du rythme traverse la démarche de Maguy Marin depuis
fort longtemps. Après Singspiele, son précédent spectacle qui
faisait percevoir des rythmes différents au travers d’un seul corps,
Maguy Marin poursuit dans cette direction avec un spectacle pour
six danseurs.
« Le rythme c’est la forme dans l’instant qu’elle est assumée par ce
qui est mouvant, mobile, fluide, c’est la forme improvisée, momentanée, modifiable. »
Inspirée par la citation du linguiste Émile Benvéniste, Maguy Marin
interroge ici le rythme, à la fois singulier et en constante transformation. Des flux aux vitesses diverses entre lenteur et rapidité,
des élans au repos.
Comment cheminer avec le rythme des autres tout en conservant
le sien et créer un vivre-ensemble ? Autant d’interrogations à la
portée politique et poétique qui traverseront la nouvelle création
de cette grande dame de la danse.
Danseuse et chorégraphe depuis plus de 40 ans, Maguy Marin a été
l'une des premières en France à associer de nombreux éléments
théâtraux et non dansés dans son travail. Sans compromis, ses
pièces sont toujours le fruit d’un engagement où la danse n’est
jamais un état donné.
44
Il y a trois ans, nous étions sept et fondions
un nouveau réseau européen de théâtres :
Second Cities – Performing Cities. De quoi
s’agit-il ?
Dans les villes dites « secondaires », nous
entretenons encore des liens directs avec
le public et la population, contrairement
aux grandes métropoles qui entretiennent
une relation avec le public essentiellement
à travers les médias. De plus, chacun de nos
théâtres a une position particulière dans
la ville (espace suburbain, espace réaménagé,
espace multiple) qui impose de ne pas nous
positionner comme des théâtres traditionnels ;
d’autant que les villes aujourd’hui sont
devenues multipolaires et que l’accroissement
des différences sociales en a rompu l’unité.
Ainsi, sept théâtres ont fondé ce réseau
destiné à coproduire et accueillir des
artistes, dont la particularité consiste à créer
dans l’espace urbain. Ils prennent la ville
pour scène et témoignent, ce faisant, des
mutations sociales, culturelles et urbaines
actuelles. Rejoint par Tabačka Kulturfabrik
Bona Fide à Košice (Slovaquie), Junction CDC
à Cambridge (Royaume-Uni), Kunstencentrum
Vooruit à Gand (Belgique) et Festival dei
Teatri à Santarcangelo (Italie). Aujourd'hui
nous sommes dix et venons de soumettre un
nouveau projet au financement de l’Union
européenne (Europe Créative), pour une
extension du travail dans le temps (trois ans)
et dans l’espace.
45
Ainsi, après avoir produit et accueilli la saison
dernière LIGNA (Walking the City) et Dries
Verhoeven (Ceci n’est pas…), nous vous
proposons de découvrir cette saison le travail
des artistes Ant Hampton et Tim Etchells avec
The Quiet Volume et Regards à contre-jour.
L’un travaille plutôt sur des événements visuels
ou sonores qui s’inscrivent dans l’espace
urbain, l’autre œuvre au sein de la compagnie
de théâtre Forced Entertainment, que nous
espérons d’ailleurs accueillir prochainement
au Maillon.
Tous deux britanniques, ils explorent un
nouveau type de performances auto-générées
créées in situ : en suivant des instructions
audio, visuelles ou textuelles, le spectateur
influe sur le cours de la performance et en fait
intégralement partie.
du 16 au 21 mars
Bibliothèque
universitaire
U2-U3
du lun 16 au ven 20 mars
de 10h30 à 20h30
sam 21 mars
de 10h30 à 17h30
En français
Représentations en anglais
tous les jours à 10h
Représentations en allemand
tous les jours à 10h15
du 24 mars au 4 avril
Médiathèque
André Malraux
mar 24 + jeu 26 + ven 27
+ mar 31 mars + jeu 2 avril
de 15h15 à 17h15
mer 25 mars + mer 1er avril
de 12h15 à 17h15
sam 28 mars + sam 4 avril
de 11h15 à 17h15
Relâche : dimanche, lundi
et vendredi saint (3 avril)
En français
Représentations en anglais
les mardis, jeudis
et vendredis à 15h
mercredis à 12h
samedis à 11h
Performance, médias, etc.
Grande-Bretagne
Performance, médias, etc.
Grande-Bretagne
The Quiet Volume
De Ant Hampton et Tim Etchells
Regards
à contre-jour
Performance murmurée et « auto-générée » pour deux personnes,
The Quiet Volume explore l’ambiance spécifique des bibliothèques
à travers le monde.
(Lest We See Where We Are)
Deux spectateurs sont assis côte à côte. Équipés de casques, ils
sont guidés dans leur lecture par des phrases qui leur sont murmurées à l’oreille et la pile de livres disposés sur leur table de lecture.
The Quiet Volume fait entrer le spectateur-lecteur dans le moment
magique de la lecture, à travers une expérience sonore, intime et
collective à la fois.
De Ant Hampton et Tim Etchells
Prévue pour le silence et la concentration, la bibliothèque est pourtant traversée par autant de sons, de présences, d’événements qui,
tout autant, la définissent : le bruit des pages, celui des pas ; cet
aller-retour intérieur-extérieur qui est aussi celui de la littérature. Il
est intéressant de se souvenir que dans la Rome antique, les livres
étaient lus à voix haute : peut-être cette voix, que l’on a progressivement intériorisée, vient-elle à ressurgir ici.
Voix : en cours
Production artistique :
Katja Timmerberg
Enregistrements binauraux :
TiTo Toblerone
Traduction française :
Christophe Lebold
Co-régie de la version française :
Bernard Lapointe
Présenté dans le cadre
de Second Cities – Performing Cities
Regards à contre-jour se déroule dans un espace public en deux
temps et ne concerne qu’un seul participant. C’est une performance
de 45 minutes qui appelle le futur en regard du passé : un passé que
l’on évoque au droit de notre regard, là où on est assis, devant une
fenêtre de la Médiathèque André Malraux.
Équipé d’écouteurs et regardant vers Neudorf, le participant dispose
sur la table de lecture d’un vieux journal, de la presse du jour, d’un
livre mais aussi de photos d’archives du quartier, de cette rue, de
ce point de vue spécifique. Peu à peu, il compare ce qu’il voit à ces
photos d’hier et une voix le guide dans le passé tumultueux du lieu
qu’il regarde.
Changement d’espace : invité à se lever, le participant se dirige
vers un autre point de vue de la bibliothèque, en tenant un autoradio contre lui. Démarre alors un voyage auditif et sensoriel, où
les lignes du passé font place à celles de l’avenir, mais dans une
dimension égale : il est ainsi projeté « historiquement » au cœur du
monde à venir.
Représentations en allemand
Tous les jours à 17h30 ≥ 1h
Représentation,
pour 2 personnes,
toutes les 15 min :
choisissez votre horaire !
Réservation obligatoire
Votre présence est
indispensable au bon
déroulement du spectacle,
merci de votre ponctualité
et de prévenir en cas
d'empêchement
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47
du 24 mars
au 30 avril
Tous les jours
de 12h30 à 17h35
Relâche : dimanches, lundis
et vendredi saint (3 avril)
≥ 45 min
Représentation
toutes les 20 min :
choisissez votre horaire !
Réservation obligatoire
En français
Première française
Médiathèque
André Malraux
Visites de Neudorf avec Maillon +
l’Aran et Latourex
samedis 11 + 18 + 25 avril à 11h
Voir pages ++
Atelier du spectateur avec la Maison
Théâtre, les CEMÉA et Maillon+
du 14 au 18 avril
Voir pages ++
Voix : Antoine Defoort... en cours
Conseil en enregistrement :
Tito Toblerone
Conception de la plateforme audio :
Toby Duckworth
Assistante du metteur en scène :
Ioana Musca
Production artistique :
Katja Timmerberg
jeu 26 + ven 27
+ sam 28 mars
20h30
≥ 1h30 (environ)
En italien
Maillon-Wacken
les 21 + 22 mars
Moïse, l’idole et la distance,
dans l’art des traditions juive,
chrétienne et islamique
conférence par Rémy Valléjo
lundi 9 mars à 20h30
Voir pages ++
Théâtre, arts visuels, musique, etc.
Italie
Danse, théâtre, performance, etc.
États-Unis
Go Down, Moses
Antigone Sr./
De Romeo Castellucci
Twenty Looks or Paris
« Le nouveau travail que je me prépare à affronter retracera les
différents moments de la vie de Moïse, tels qu’ils sont racontés
dans la Bible. Le spectacle toutefois n’entendra pas représenter
Moïse comme personnage car dans les aventures de cet homme,
il y a quelque chose de plus, quelque chose qui est indissociable
de notre temps.
Rencontre avec Romeo Castellucci
jeudi 26 mars
Le spectacle sera organisé en tableaux et fragments et sera comme
un plongeon dans la psyché profonde, dans le thalamus, comme
on pourrait le faire dans le cerveau d’un opéré sous anesthésie
et qui rêve la vie tout entière de Moïse ou rêve peut-être d’être un
nouveau Moïse, pré-cognitif, dans un nouveau monde. Il y aura des
failles dans l’espace-temps de la vie inventée, des nœuds temporels et psychiques qui conduiront, comme en un vertigineux voyage
en boucle, dans l’histoire de la civilisation. Deux images, en effet,
dirigent et guident ce long spectacle, comme les deux faces d’une
médaille ; le buisson ardent qui constitue l’image vraie (je suis qui
je suis) et le veau d’or, qui constitue la fausse image de cette même
formule. Tout ce qui se trouve entre les deux est le sujet de ce travail.
Avec : Gloria Dorliguzzo, Luca Nava,
Gianni Plazzi, Stefano Questorio,
Sergio Scarlatella
Le titre évoque le célèbre spiritual des esclaves d’Amérique qui
voient dans le peuple hébreu le signe annonciateur de leur retour
en Afrique, tout comme les Hébreux purent sortir de Babylone et –
grâce à Moïse – de l’Égypte où ils étaient captifs.
Exode 3, 14 : Moïse
et le mystère du Nom divin
conférence par Jacob Rogozinski
lundi 16 mars à 20h30
Voir pages ++
Musique : Scott Gibbons
Assistant à la scénographie :
Massimiliano Scuto
Assistant à la création lumière :
Fabiana Piccioli
Responsable de la construction
des décors : Massimiliano Peyrone
Machinistes : Lorenzo Martinelli,
Michele Loguercio, Filippo Mancini
Régie son : Matteo Braglia
Régie lumière : Danilo Quattrociocchi
Production : Benedetta Briglia,
Cosetta Nicolini
Promotion et communication :
Valentina Bertolino, Gilda Biasini
Administration : Michela Medri,
Elisa Bruno, Simona Barducci
Consultant économique :
Massimiliano Coli
Ainsi aujourd’hui, le chant des esclaves d’Amérique peut être interprété comme la condition d’un nouvel et invisible esclavage : exilés
que nous sommes – nous, contemporains – de notre propre être. »
Romeo Castellucci
52
is Burning at The
Judson Church (L)
Chorégraphie Trajal Harrell
dans le cadre du festival Pôle Danse
Que se serait-il passé si, en 1963, la scène du voguing de Harlem
avait rencontré celle de la danse post-moderne née à la Judson
Church ? Le voguing est une danse urbaine des clubs gays newyorkais popularisée par Madonna avec la chanson Vogue. De cette
question de départ, Trajal Harrell a tiré une série de spectacles de
tailles et de formats différents – allant du XS au XL – qui articule
ces deux mouvements, a priori éloignés.
Pourquoi Paris ? Parce que c’est tout de même aux bords de la Seine
que cet enfant terrible américain trouve de l’écoute et du soutien
pour son projet. Aussi parce qu’il chevauche les préoccupations du
Vieux Continent quant aux origines de la pensée morale et politique,
au sens noble du terme.
« Comment voguer une tragédie antique ? En effet, je n’ai, à ce jour,
pas encore lu un seul essai, un seul texte abordant la relation entre
ce qui a été inventé dans la Grèce antique et les bals de voguing
des années 60 à Harlem. Je n’oublie pas, néanmoins, que la tragédie d’Antigone se déroule au sein d’une cour royale, donc d’un lieu
riche en modèles de comportements codifiés et en apparences
très travaillées – dont raffole le voguing. Je n’oublie pas non plus
que le théâtre grec s’est produit dans des contextes de très haute
effervescence bachique, festive et bruyante. Dans Antigone enfin,
quelle tension est à l’œuvre entre l’exclusion des femmes de la scène
antique et la figure de cette jeune femme de sang royal qui s’élève
contre la plus haute autorité de l’État ? » Trajal Harrell
53
jeu 9
+ ven 10 avril
20h30
≥ 2h15
En anglais
non surtitré
Théâtre
de Hautepierre
Paris is Burning de Jennie Livingston
projection du documentaire dans le cadre
du festival Ciné-Corps
mardi 7 avril à 20h au Cinéma Odyssée
Voir pages ++
Rencontre avec Trajal Harrell
jeudi 9 avril
Avec : Trajal Harrell,
Stephen Thompson, Thibault Lac,
Rob Fordeyn, Ondrej Vidlar
Chorégraphie : Trajal Harrell
Scénographie : Erik Flatmo
Lumière : Jan Maertens
Son : Robin Meier, Trajal Harrell
Dramaturgie : Gérard Mayen
Directeur technique : Bob Bellerue
Distribution, production :
Key Performance,
Koen Vanhove, Julia Asperska
mar 14
+ mer 15 avril
20h30
≥ 2h (durée estimée)
Maillon-Wacken
Boulevard du crépuscule
(Sunset Boulevard) de Billy Wilder
lundi 13 avril à 20h au Cinéma Star
projection suivie d’une rencontre
avec Pierre Maillet et Clément Sibony
Voir pages ++
Rencontre avec Pierre Maillet
et l’équipe artistique
mardi 14 avril
Avec : Véronique Alain, Geoffrey Carey,
Mathieu Cruciani, Marcial Di Fonzo Bo,
Denis Lejeune, Frédérique Loliée,
Pierre Maillet, Clément Sibony, Élise Vigier
Un projet écrit et mis en scène par :
Pierre Maillet
D’après le scénario du film
de Paul Morrissey Heat (1972)
Collaboration artistique : Émilie Capliez
Scénographie : Marc Lainé
Lumière : Bruno Marsol
Son : Teddy Degouys
Costumes : Zouzou Leyens
Coiffures, maquillages :
Cécile Kretschmar
Collaboration musicale : Coming Soon
Régie générale : Patrick Le Joncourt
Photos et films : Bruno Geslin
France
Danse, musique, etc.
France
Little Joe :
D’après
Hollywood 72
une histoire vraie
Mise en scène Pierre Maillet /
Théâtre des Lucioles
Chorégraphie Christian Rizzo /
l’association fragile
Dans un motel à Los Angeles, Joe, ancien acteur de séries télévisées,
tente de renouer avec le succès par le biais de la chanson. Mais tout
ce qu’il réussit à faire, c’est séduire une riche actrice sur le retour.
Heat est un film culte dans lequel Joe Dallesandro incarne l’ange
noir des années 70, le dernier d’une trilogie - Flesh / Trash / Heat de Paul Morrissey produite par Andy Warhol.
dans le cadre du festival Pôle Danse
Pierre Maillet nous avait emmenés la saison dernière sur les pas de
Little Joe à travers les rues de la Grosse Pomme avec New York 68.
Voici donc le deuxième volet de son hommage à Paul Morrissey. Le
milieu interlope des marginaux new-yorkais (Flesh / Trash) laisse
la place à de nouveaux laissés-pour-compte, ceux de l’industrie
cinématographique hollywoodienne (Heat). Point de pathos ici : on
rie, on s’aime, on s’égare, on vit. En fixant si fort le présent d’une
époque, Morrissey en entraperçoit la fin, la rendant tangible, troublante, indémodable, moderne.
Pierre Maillet revisite cette œuvre sulfureuse avec humour et une
indéniable tendresse pour ces personnages hors norme. Entouré de
ses compagnons de route du Théâtre des Lucioles, huit comédiens,
dont Clément Sibony en Joe hollywoodien, s’en donnent à cœur joie.
Quant à la musique, le groupe pop Coming Soon signe la bande-son,
exclusivement composée de reprises des morceaux originaux de
cette époque.
54
Événement de l’édition 2013 du Festival d’Avignon, D’après une
histoire vraie s’inspire d’un souvenir de Christian Rizzo, celui d’une
ronde soudaine et improvisée par une bande d’hommes à Istanbul.
Le chorégraphe met cette mémoire en mouvement dans un spectacle furieusement moderne. Il imagine un espace où la danse et
sa relation à la musique se jouent des catégories populaires et
contemporaines, où la danse se frotte à des notions de chute et
d’abandon, permettant à chacun de tenir grâce à la présence de
l’autre, à son contact immédiat.
C’est ainsi que des coulisses arrivent un danseur, puis deux, puis
trois, puis huit, la barbe en broussaille et la tête échevelée. Tous se
retrouvent pour un rituel teinté de folklore méditerranéen et de rock
tribal. Mouvements fluides et continus, guirlandes de mains, rondes,
sauts et duos : l’écriture chorégraphique se déploie. Soutenue par
la musique live de deux batteries aux notes puissantes, la danse
est traversée d’une masculinité vibrante faite de fragilité et de solidarité, entre délicate attention et énergie magnétique. D’après une
histoire vraie est un hymne au plaisir d’être et de danser ensemble.
D’abord musicien puis performeur, proche des arts plastiques et
de la mode, Christian Rizzo est un artiste à part dans la nouvelle
danse française.
55
mar 21 + mer 22
+ jeu 23 avril
20h30
≥ 1h10
Maillon-Wacken
lundi 20 avril de 19h à 21h
Voir pages ++
Master class danse
lundi 20 avril de 19h à 21h30
Voir pages ++
Avec : Fabien Almakiewicz, Yaïr Barelli,
Massimo Fusco, Miguel Garcia Llorens,
Pep Garrigues, Kerem Gelebek,
Filipe Lourenço, Roberto Martínez
Conception, chorégraphie,
scénographie, costumes : Christian Rizzo
Musique originale et interprétation :
Didier Ambact, King Q4
Lumière : Caty Olive
Régie générale : Jérôme Masson
Arrangements sonores : Vanessa Court
Régie lumière et vidéo : Arnaud Lavisse
Régie lumière : Samuel Dosière
Administration, production, diffusion :
Bureau Cassiopée / Léonor Baudouin,
Mélanie Charreton, Isabelle Morel
et Camille Rondeau
mar 12
+ mer 13 mai
20h30
≥ 1h40
Maillon-Wacken
Un projet de :
Serge Kakudji (contre-ténor)
et orchestre Rodriguez Vangama
(guitare électrique),
Costa Pinto (guitare acoustique),
Angou Ingutu (guitare basse),
Bouton Kalanda (likembe),
Erick Ngoya (likembe),
Silva Makengo (likembe),
Tister Ikomo (xylophone),
Deb’s Bukaka (balafon),
Cédrick Buya (percussion),
Jean-Marie Matoko (percussion),
36 Seke (percussion),
Russell Tshie-bua (chœur),
Bule Mpanya (chœur)
D’après une idée de :
Serge Kakudji, Paul Kerstens
Direction artistique : Alain Platel
Direction musicale : Fabrizio Cassol,
Rodriguez Vangama
Chef d’orchestre : Rodriguez Vangama
Assistanat à la direction artistique :
Romain Guion
Scénographie : Freddy Tsimba
Éclairage : Carlo Bourguignon
Son : Max Stuurman
Costumes : Dorine Demuynck
Belgique, Congo
Magie, etc.
France
Coup Fatal
Les Limbes
De KVS et les ballets C de la B /
Serge Kakudji, Rodriguez Vangama,
Fabrizio Cassol, Alain Platel
De Étienne Saglio / Monstre(s)
En juillet 2009, le KVS (Théâtre Royal Flamand) organise un premier
festival des arts à Kinshasa, à l’occasion des dernières représentations de pitié!, spectacle où le metteur en scène et chorégraphe
Alain Platel et le compositeur Fabrizio Cassol collaborent pour la
première fois avec le contre-ténor congolais Serge Kakudji.
Lorsque quelqu’un meurt, la veillée permet à son entourage de s’habituer à l’idée de sa mort. Mais le mort n’a-t-il pas besoin, lui aussi,
de se faire à sa nouvelle condition ?
En 2010, des musiciens de Kinshasa poursuivent l’idée de travailler
avec Serge Kakudji. Puis le formidable guitariste Rodriguez Vangama prend la direction musicale de l’ensemble ainsi constitué. Tout
se développe ensuite en escargot : Serge Kadudji les rejoint, puis
Fabrizio Cassol, puis Alain Platel et, en 2012, les treize musiciens
de Coup Fatal sont devenus un solide orchestre qui travaille autant
sur le thème des arias baroques italiennes (Laisse-moi pleurer mon
destin tragique), que de la SAPE (Société des Ambianceurs et des
Personnes Élégantes). Et toutes les influences qui perpétuent la
vie musicale à Kinshasa font le reste.
Coup Fatal est un titre français, mais au Congo, cela veut dire aussi
viol, maltraitance d’enfants. Sur fond de scène de douilles de munitions, qui servent parfois de balafon, il faut bien que les gestes
soient grands et fanfarons, que le fade soit criant, défiant. Plutôt
qu’un tribut africain à la musique baroque, Coup Fatal est une ode
à l’élégance sans pardon, comme à l’humour sans concession, un
tantinet machiste, des Congolais.
60
Avec sa dernière création, Étienne Saglio invite au voyage. Un voyage
dans les limbes de l’au-delà, un espace étrange habité par des âmes
errantes et des gardiens silencieux, un conte peuplé de créatures
magiques où l’inanimé prend vie, évocation de l’après-mort confrontant l’homme à son passé.
Dans un jeu d’ombres et de lumières nimbé de musique, le comédien,
seul en scène, est tour à tour mort et son fantôme, pantin ou cadavre
aux accessoires magiques. Il se métamorphose au gré de son voyage,
de son cheminement dans les limbes, pour faire naître des images
évanescentes et lyriques. Un univers qui tend vers l’épure, proche
du romantisme noir des contes fantastiques.
Formé au Lido et au Centre National des Arts du Cirque, Étienne Saglio
est magicien et jongleur. Il crée dans ses spectacles des univers
mystérieux, où illusion et réalité se confondent.
61
mar 19 + mer 20
+ jeu 21 + ven 22 mai
20h30
≥ 55 min
À partir de 10 ans
Famille
Théâtre
de Hautepierre
Parcours Théâtre,
vendredi 22 mai de 18h30 à 19h30
Voir pages ++
Création et interprétation :
Étienne Saglio
Écriture et regard extérieur :
Raphaël Navarro
Écriture : Valentine Losseau
Création lumière : Elsa Revol
Régie lumière : Nicolas Joubaud
Régie plateau : Laurent Beucher,
Vasil Tasevski, Simon Maurice
Jeu d’acteur : Albin Warette
Composition musicale : Oliver Dorell
Montage et suivi de production : ay-roop
jeu 28
+ ven 29 mai
20h30
≥ 2h (environ)
Maillon-Wacken
La Passion selon Saint-Jean
de Jean-Sébastien Bach :
une théologie inspirée par l’art musical
conférence par Étienne Bardon
lundi 18 mai à 20h30
Voir pages ++
Dialogue entre Laurent Chétouane
et Jean-Luc Nancy
samedi 30 mai à 11h
à la Librairie Kléber
Voir pages ++
Danse : Lisa Densem, Sigal Zouk,
Nitsan Margaliot, Mikael Marklund,
Senem Gökce Ogultekin
Chant : Senem Gökce Ogultekin
Musique : Solistenensemble KALEIDOSKOP
(Timoti Fregni, Nari Hong, Tilman Kanitz,
Tammin Julian Lee, Ildiko Ludwig,
Yumi Onda, Beltane Ruiz)
Chorégraphie : Laurent Chétouane
Direction musicale : Michael Rauter
Scénographie : Matthias Nebel
Costumes : Sophie Reble
Dramaturgie : Leonie Otto
Lumière : Stefan Riccius
Son : Johann Günther
Training corporel : Patricia Brülhart
Assistante chorégraphie : Leonie Rodrian
Production : Christine Kammer,
Hendrik Unger
France
#10 Festival
Premières
Passion
selon Saint-Jean
(titre provisoire)
Jeunes metteurs
en scène européens
Chorégraphie Laurent Chétouane
Laurent Chétouane a été accueilli la saison dernière avec Sacré
Sacre du printemps. Pour sa nouvelle création, le chorégraphe
puise son inspiration dans La Passion selon Saint-Jean, créée par
Jean-Sébastien Bach en 1724 et L’Adoration / déconstruction du
christianisme 2 du philosophe Jean-Luc Nancy, paru en 2010. L’Émotion et le sens sont-ils si distincts que l’écart des siècles ?
Dans la Passion de Laurent Chétouane, la musique sera physiquement présente, comme le Christ s’est fait homme, réinterprétée par
un ensemble de cinq danseurs, sept musiciens et une voix.
« La musique et les chants guident surtout les spectateurs-auditeurs dans un parcours émotionnel chargé d’affects violents et
contradictoires, dont un des buts – peut-être le seul – était originellement d’amener un groupe de fidèles à ressentir leur appartenance à la communauté chrétienne, rassemblée autour de la
joie engendrée par la résurrection du Christ, après avoir vécu le
désespoir causé par sa mort. Faire un spectacle autour de La Passion selon Saint-Jean ne peut donc pas consister à représenter sur
scène les personnages du drame (Jésus, ses fidèles, Ponce Pilate,
etc.) mais plutôt à présenter, pour les regarder, les observer, les
sentir, les corps vivants impliqués et bouleversés, transformés,
bougés par la contemplation, donc l’écoute de cette Passion et
entrevoir alors, avec les spectateurs, comment cette formidable
machine spectaculaire peut créer du lien, du vivre-ensemble. »
Laurent Chétouane
Organisé par
Badisches Staatstheater Karlsruhe
Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne
Théâtre National de Strasbourg
festivalpremieres.eu
Premières est le seul festival en France consacré aux jeunes
metteurs en scène européens, en tout début de parcours
professionnel. Il fêtera en 2015 ses dix ans. Premières réunit chaque
année une dizaine de spectacles sélectionnés pour l’inventivité de
leur mise en scène ; quatre jours d’un joyeux marathon théâtral qui
esquisse pour vous les lignes de force du théâtre de demain.
Premières est accompagné d’un double surtitrage français
et allemand car, depuis 2012, le festival est binational. Fondé par
le Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne et le Théâtre
National de Strasbourg, il a désormais comme troisième partenaire
le Badisches Staatstheater Karlsruhe.
Pour sa dixième année, le festival se tiendra à Karlsruhe pour la
seconde fois.
Ancré au cœur de l’Europe, Premières est un témoin central de la
diversité des aventures théâtrales observées sur notre continent
et bénéficie, à ce titre, du soutien de collectivités publiques
allemandes et françaises : la Ville de Karlsruhe, la Ville de Strasbourg,
le Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Alsace
et le Département du Bas-Rhin.
Le programme complet sera disponible début mai.
62
63
04. – 07.
06. 2015
Karlsruhe
Coproductions
La Grande Guerre
Avec le soutien de : Ville de Rotterdam /
Performing Arts Fund Netherlands
Avec l’aide de : Ambassade des Pays-Bas
en France
Macbeth
Production internationale : Frans Brood
Productions / UK Arts International
Remerciements : Roger Christmann /
Rockefeller Foundation Bellagio Institute
Coproduction : KFDA/KVS / Wiener
Festwochen / Theaterformen Festival /
The Barbican / La Ferme du Buisson /
Festival d’Automne à Paris
Avec le soutien de : Programme Culture
de l’Union européenne / Artscape
Foudres
Coproduction : Access to Dance 2011,
Munich / La Biennale de Lyon / Fast
Terni / Julidans / Maillon, Théâtre
de Strasbourg – Scène européenne /
Maison de la culture Frontenac /
Szene Salzburg / Tanzhaus nrw /
Tanzquartier Wien / Théâtre Lachapelle
Avec le soutien : Conseil des arts et
des lettres du Québec / Conseil des Arts
du Canada / Relations internationales
et Francophonie Québec
68
Huis
Production : LOD théâtre musical
Coproduction : Les Théâtres de la Ville
de Luxembourg / deSingel Anvers / Opera
Flandres / Le Parvis, Scène nationale
Tarbes Pyrénées / La Rose des Vents,
Scène nationale Lille métropole
Villeneuve d’Ascq / L’Hippodrome de
Douai / Maillon, Théâtre de Strasbourg
– Scène européenne / Palais des
Beaux-Arts de Charleroi
Daral Shaga
Production : Opéra-Théâtre de Limoges /
Feria Musica asbl
Coproduction : Le Sirque de Nexon, Pôle
national des arts du cirque / Festival
les Francophonies en Limousin /
ensemble Vocaal Lab / Maillon, Théâtre
de Strasbourg – Scène européenne
Avec le soutien : Ministère de la
Communauté française Wallonie
Bruxelles (Direction générale de
la Culture, Service général des Arts
de la scène, service du Cirque) / Fonds
de Création Lyrique / Centre National
du Théâtre / Fondation BNP Paribas /
Loterie nationale de Belgique
Avec l’aide : Centre communautaire
de Joli Bois (Woluwé-Saint-Pierre) /
Trapèze asbl
Bovary, pièce de province
Production : Dinoponera/Howl Factory
Coproduction : Maillon, Théâtre
de Strasbourg - Scène européenne /
La Filature, Scène nationale - Mulhouse
Avec le soutien de : Ville de Strasbourg /
DRAC Alsace / Région Alsace / Agence
Culturelle d’Alsace / Art-O-Pie
Meisenthal
Spectacle présenté dans le cadre
de Scènes d'Automne en Alsace
Vader
Production : Peeping Tom
Coproduction : Theater im Pfalzbau
(Ludwigshafen) / Théâtre Royal Flamand
– KVS (Bruxelles) / Festival GREC
(Barcelone) / Hellerau – European Center
for the Arts Dresden / Les Théâtres de la
Ville de Luxembourg / Théâtre de la Ville
(Paris) / Maison de la Culture (Bourges) /
La Rose des Vents (Villeneuve d’Ascq) /
Le Printemps des Comédiens (Montpellier)
Avec l’aide de : Szene Salzburg
Sommerfestival (Salzburg)
Et le soutien de : Communauté flamande
Production : tg STAN / Théâtre Garonne,
Toulouse
Première le 27 mars 2013 au Théâtre
Garonne
Scènes de la vie conjugale
Production tg : STAN / Théâtre Garonne,
Toulouse
Première le 13 avril 2013 au Théâtre
Garonne
Todo el cielo sobre la tierra
(El síndrome de Wendy)
Production : Iaquinandi, S.L.
Coproduction : Wiener Festwochen /
Festival d’Avignon / Odéon-Théâtre
de l’Europe / Festival d’Automne, Paris /
deSingel Internationale Kunstcampus /
Le-Parvis, Scène nationale Tarbes
Pyrénées
Avec l’aide de : Teatros del Canal
(Madrid) / Tanzquartier (Vienne)
Avec le soutien de : Comunidad
de Madrid / Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte – INAEM
Remerciements : Centre culturel coréen
en Espagne / Biblioteca Miguel
de Cervantes / Consulat d’Espagne
à Shanghai / Mariano Arias / Inocencio
Arias / Manuela Burns
Oy Division
Production : Oy Division
Showroomdummies#3
Production : Centre Chorégraphique
National Ballet de Lorraine
Le CCN Ballet de Lorraine est soutenu
par le Ministère de la Culture
et de la Communication – DRAC Lorraine,
Le Conseil Régional de Lorraine et la Ville
de Nancy
Hallo
Production : Verein Zimmermann
& de Perrot
Coproduction : Châteauvallon – Centre
national de création et diffusion
culturelles / Espace Jean Legendre,
Compiègne - Scène nationale de l’Oise en
préfiguration / KVS, Koninklijke Vlaamse
Schouwburg / La Filature, Scène
nationale - Mulhouse / Le Merlan, Scène
nationale à Marseille avec Pôle Cirque
Méditerranée Europe, La Seyne sur Mer /
Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène
européenne / Le Volcan, Scène nationale
du Havre / Les Théâtres de la Ville
de Luxembourg / Theater Casino Zug /
Théâtre de la Ville, Paris / Théâtre
Vidy-Lausanne / Zürcher Theater
Spektakel
Zimmermann & de Perrot bénéficie
d’un contrat coopératif de subvention
entre la ville de Zurich affaires culturelles,
le service aux affaires culturelles
du Canton de Zurich et Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture
Zimmermann & de Perrot bénéficie
du soutien de la Fondation BNP Paribas
depuis 2006 pour le développement
de ses projets
Profils
Production : TJP, Centre Dramatique
National d’Alsace Strasbourg
Coproduction : Théâtre de Sartrouville
CDN des Yvelines / Le Fracas, Centre
Dramatique National de Montluçon
Avec la participation : Théâtre National
de Bretagne
Avec le soutien de : La Filature, Scène
nationale – Mulhouse / Maillon, Théâtre
de Strasbourg - Scène européenne
Au temps où les Arabes
dansaient…
Production : La compagnie de SOI
Coproduction : CENTQUATRE-PARIS /
Centre Chorégraphique National
de Montpellier Languedoc-Roussillon
Programme résidences : Centre
de Développement Chorégraphique
Toulouse / Midi-Pyrenées
Accueil en résidence : La Filature, Scène
nationale - Mulhouse / La Ferme du
Buisson, Scène nationale de Marnela-Vallée / WIP Villette
Avec l’aide à la production : Arcadi
Île-de-France
Et le soutien à la création :
DRAC Île-de-France /
Fondation Beaumarchais /
Centre National du Théâtre
Radhouane El Meddeb est artiste associé
du CENTQUATRE-PARIS
La compagnie de SOI est subventionnée
par la DRAC Île-de-France / ministère
de la Culture et de la Communication
au titre de l’Aide aux Compagnies
chorégraphiques
Les Trois sœurs
Production : Chat Borgne Théâtre,
compagnie conventionnée par la DRAC
Alsace
Coproduction : Maillon, Théâtre
TGP-Centre Dramatique National
de Saint-Denis / Maison de la Culture
de Bourges / Espace des Arts, Scène
nationale de Chalon-sur-Saône / ESPAL,
Théâtre du Mans
Avec le soutien artistique : Jeune Théâtre
National / Fonds d’insertion de l’éstba
financé par le Conseil régional
d’Aquitaine
The Quiet Volume
Production : Ciudades Paralelas,
un festival transportable organisé
par Stefan Kaegi et Lola Arias
Coproduction : HAU Berlin /
Schauspielhaus Zürich
En collaboration avec : Goethe Institut
Varsovie / Teatr Nowy / Fondation
du Teatr Nowy
Avec le soutien de : Kulturstiftung
des Bundes / Pro Helvetia, Fondation
suisse pour la culture / Goethe Institut
Buenos Aires
Coproduction : Vooruit Arts Centre,
Belgique / Théâtre Garrone Toulouse,
Production déléguée en France :
Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène
européenne
Création 2014
Coproduction : Théâtre de la ville /
Festival d’automne à Paris / Monaco
Dance Forum - Les ballets de
Monte-Carlo / Opéra de Lille / La Filature,
Scène nationale - Mulhouse / Théâtre
Garonne de Toulouse / Ballet du Nord Centre Chorégraphique National
de Roubaix Nord-de-Calais / Charleroi
Danses - Centre chorégraphique
de la Fédération Wallonie, Bruxelles /
MC2: maison de la culture de Grenoble /
Théâtre de Nîmes, Scène conventionnée
pour la danse contemporaine /
Fondation CRT Milan en collaboration
avec Change Performing Arts /
Compagnie Maguy Marin
La Compagnie Maguy Marin est
subventionnée par le Ministère de la
Culture et de la Communication, la Ville
de Toulouse, la Région Midi-Pyrénées et
reçoit l’aide de l’Institut français pour ses
projets à l’étranger.
La Compagnie Maguy Marin est associée
au théâtre Garonne de Toulouse
Aide à la création : L’Adami
Regards à contre-jour
Production : Second Cities – Performing
Cities un réseau de Hellerau – European
Center For The Arts Dresden, Kaserne
Basel, Ringlokschuppen Mülheim an der
Ruhr, Tap – Théâtre et Auditorium
de Poitiers, Maillon, Théâtre de
Strasbourg - Scène Européenne, Spring
– Performing Arts Festival Utrecht, Teatr
Laznia Nowa, Nowa Huta/Cracow
Avec le soutien du Programme Culture
de l’Union Européenne / Pianofabriek
kunstenwerkplaats, Bruxelles
Remerciements : Mladen Dolar, Agathe
Bischof Morales, Roland Burckel,
Anne Chouraqui, Dominique Ehrengarth,
Anne Felden, Marc Grodwohl, Robert
Grossmann, Heinri Heinrich, Joël Henry,
George Hildwein, Marie-Hélène Lauer,
Jean-Louis Lutz, Jacques Provot,
Dominique Schreiber, Benoît Tock,
Anne Vetterhoeffer, Jean-Paul Vollmer
Go Down, Moses
Production déléguée :
Socìetas Raffaello Sanzio
Coproduction : Théâtre de la Ville Paris /
Festival d’Automne à Paris / Théâtre de
Vidy-Lausanne / deSingel International
Arts Campus Antwerp / Teatro di Roma /
La Comédie de Reims / Maillon, Théâtre
de Strasbourg - Scène européenne /
La Filature, Scène nationale de Mulhouse /
Festival Printemps des Comédiens
Montpellier / Athens Festival 2015 /
Adelaide Festival 2016 Australia / Peak
Performances 2016 / Montclair State, USA
Antigone Sr./Twenty Looks or
Paris is Burning at The Judson
Church (L)
Coproduction : New York Live Arts / CNDC
Angers / CCN Belfort
Soutien résidence : WpZimmer, Antwerp /
Workspace Brussels / PACT Zollverein,
Essen / Dansens Hus, Stockholm
Avec le soutien de : Jerome Foundation /
Multi-Arts Production Fund / Joyce
Mertz-Gilmore Foundation
69
Little Joe : Hollywood 72
Production déléguée : Théâtre des Lucioles
Coproduction : CENTQUATRE-Paris /
Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène
européenne / Théâtre de Nîmes /
Comédie de Saint-Etienne, Centre
dramatique national / Festival Automne
en Normandie
D’après une histoire vraie
Production déléguée : l’association fragile
Coproduction : Théâtre de la Ville, Paris /
Festival d’Avignon / Opéra de Lille /
Centre de développement chorégraphique
de Toulouse - Midi-Pyrénées / Ménagerie
de Verre, Paris / La Filature, Scène
nationale - Mulhouse / l’Apostrophe,
Scène nationale de Cergy-Pontoise
et du Val d’Oise / Centre chorégraphique
national de Rillieux-la-Pape - direction
Yuval Pick
Avec le soutien : Conseil Régional
Nord-Pas-de-Calais / Convention Institut
Français et Ville de Lille / Association
Beaumarchais / SACD / Institut Français
dans le cadre du Fonds de Production
Circles
Avec l’aide de : Phénix, Scène nationale
de Valenciennes
Résidences de création : Opéra de Lille /
Centre chorégraphique national de
Rillieux-la-Pape - direction Yuval Pick /
Centre chorégraphique national Roubaix
Nord-Pas-de Calais
Remerciements à : toute l’équipe de
l’Opéra de Lille / Opéra de Lyon / Théâtre
du Nord / Fresnoy - Studio national des
arts contemporains / Marie-Thérèse
Allier / Rostan Chentouf / Sophie Laly /
Arthur le Fol / Frédéric Bonnemaison /
Catherine Tsékenis / Stéphane Malfettes
l’association fragile est aidée par
le Ministère de la Culture et de
la Communication / DRAC Nord-Pasde-Calais au titre de l’aide à la compagnie
chorégraphique conventionnée et reçoit
le soutien du Conseil Régional
Nord-Pas-de-Calais, de la Ville de Lille
et de l’Institut Français pour ses tournées
à l’étranger
De septembre 2007 à juin 2012,
l’association fragile / Christian Rizzo
a été en résidence à l’Opéra de Lille
70
Coup Fatal
Production : KVS / ballets C de la B
Coproduction : Théâtre national
de Chaillot (Paris) / Holland Festival
(Amsterdam) / Festival d’Avignon /
Theater im Pfalzbau (Ludwigshafen) /
TorinoDanza / Opéra de Lille / Wiener
Festwochen
Diffusion : Frans Brood Productions
Avec l’appui de : Ville de Bruxelles /
Ville de Gand / Brussels Hoofdstedelijk
Gewest / Vlaamse Gemeenschapscommissie / Province de la
Flandre-Orientale / Autorités flamandes
Les Limbes
Production : Monstre(s)
Coproduction, aides et soutiens : Festival
Mettre en scène (structures associées :
Théâtre National de Bretagne à Rennes,
Le Carré Magique Pôle national des arts
du cirque à Lannion, Théâtre Le Grand
Logis / Ville de Bruz) / TJP - CDN d’Alsace
Strasbourg / En partenariat avec Maillon,
Théâtre de Strasbourg – Scène
européenne / La Brèche, Pôle national
des arts du cirque à Cherbourg / CREAC,
Pôle national des arts du cirque
Méditerranée / Faïencerie Théâtre de
Creil / EPCC Le Quai à Angers / Espace
Jéliote à Oloron-Ste-Marie / Espace Jean
Vilar à Ifs / La Méridienne, Scène
conventionnée de Lunéville, L’Estran
à Guidel
Avec le soutien : Ministère de la Culture
et de la Communication / DGCA /
Drac Bretagne / Ville de Rennes
Un grand merci à : Barbara / Mickael /
Sandra / Anna / Martin
Résidences : Théâtre Le Grand Logis,
Ville de Bruz / Centre Culturel Jacques
Duhamel à Vitré / L’Intervalle à
Noyal-sur-Vilaine / La Paillette à Renne /
Le Channel, Scène nationale de Calais /
L’Estran à Guidel / L’Hectare, Scène
conventionnée de Vendôme /
Les Passerelles Espace Culturel
de Pontault-Combault / La Brèche, Pôle
national des arts du cirque à Cherbourg /
Théâtre de Laval / Le Carré Magique, Pôle
national des arts du cirque à Lannion
Passion selon Saint-Jean
Production : Johannespassion GbR
Coproduction : Kampnagel Hamburg /
Kaaitheater / Rencontres
chorégraphiques internationales
de Seine-Saint-Denis (France) /
Tanzquartier Wien / Maillon, Théâtre
TAP - Théâtre Auditorium de Poitiers /
Tanzhaus NRW / HAU Hebbel am
Ufer Berlin
Avec le soutien financier de :
Basisförderung Berlin / Regierender
Bürgermeister Berlin – Senatskanzlei –
Kulturelle Angelegenheiten et du Fonds
Darstellende Künste e.V. / du programme
triennal à l’aide à la création de l’État
fédéral allemand
Avec l’aide de la Fondation Rudolf
Augstein
Le Maillon
et ses
partenaires
Richesse
et gourmandise
Maillon
& Pôle Sud
& TJP
Quelques spectacles déjà
au programme de Pôle Sud
et du TJP, pour lesquels nous
aurons l’occasion de revenir
vers vous en cours de saison
Le Maillon, Pôle Sud et le TJP disposent chacun
de missions, de lieux, de moyens propres et
agissent artistiquement en toute indépendance.
Mais nous nous retrouvons côte à côte sur
certains projets. Et nous avons notamment
développé ensemble l’accueil à Strasbourg
de la compagnie de Gisèle Vienne, récemment
implantée ; ainsi est née l’idée d’aller plus loin.
Car travailler à trois, c’est s’ouvrir au projet
de l’autre, là où il croise le nôtre ; c’est parvenir
à un croisement plus pertinent de nos choix
artistiques. Ainsi, pour le Maillon, nous nous
intéresserons aux résidences à Pôle Sud (danse,
formes urbaines...), comme aux ateliers de
réflexion et de formations pluridisciplinaires
au TJP.
Au-delà de la faim et de la soif, du
« nécessaire » des missions de service public
qui nous sont confiées, il y a la « gourmandise »,
ce désir bien commun de déborder les
frontières qui nous sont assignées. Par intérêt
d’abord pour ce que fait le voisin, par désir
personnel d’essayer de nouvelles choses ;
par nécessité enfin d’inventer de nouvelles
façons de fonctionner.
Nous souhaitons que ce travail à trois
permette au spectateur de « rebondir » sur les
propositions du partenaire qui nous semblent
à même de pouvoir directement l’intéresser, de
profiter de la complémentarité de nos missions
autant que de nos salles. C’est pourquoi nous
vous proposons quelques opportunités, pour
aller ainsi picorer chez le voisin certaines
propositions artistiques que nous pensons
intéressantes et séduisantes, mais à travers
des formes d’action qu’il nous reste à inventer
ensemble.
Au TJP Grande Scène
The Assembly of Animals de Tim Spooners
ven 21 novembre / 10h + 14h15 + 20h30
sam 22 novembre / 16h30 + 18h30 + 20h30
dim 23 novembre / 13h30 + 15h30 + 17h30
The Assembly of Animals mêle marionnettes,
magie et démonstration scientifique. Visions
mystérieuses d’objets amorphes, liquides
luminescents et magnétiques vont émerger
de l’obscurité et révéler progressivement leurs
mécanismes. Les spectateurs s’approchent du
performeur et circulent autour de l’espace de jeu.
À Pôle Sud
Your Ghost is not enough
de Kubilai Kahn Investigations
mar 9 + mer 10 décembre / 20h30
Les nombreuses créations de Kubilai Khan
Investigations ont forgé sa réputation.
Puisant au creuset des cultures multiples,
riche de ses affinités avec les musiques
actuelles, la compagnie met en scène un
présent électrique porté par des danseurs
et des musiciens fulgurants.
À Pôle Sud
Résidence et Travaux publics
de Johnatan Capdevielle
ven 9 janvier / 19h
À l’occasion de sa résidence à Pôle Sud,
Jonathan Capedevielle, fidèle interprète
de Gisèle Vienne, vous proposera de voir une
répétition de sa future création Saga, qui sera
programmée à Strasbourg en octobre 2015.
Avec Pôle Sud et les Migrateurs,
au Théâtre de Hautepierre
Rhapsodie démente de François Verret
du mer 21 au ven 23 janvier / 20h30
Du temps et de ses défaillantes mémoires,
les nôtres et celles du XXe siècle, François
Verret a fait chantier. Questions et traces qu’il
réengage dans cette création avec d’autres
artistes. Sur le plateau, des corps, des sons,
des mots. Lueurs, éclats, veillent sur ce
tourment fédérateur.
Au TJP Grande Scène avec Pôle Sud
Dragging the Bone de Miet Warlop
jeu 16 + ven 17 avril / 21h
Elle est intrigante, Miet Warlop. Artiste
visuelle, elle s’est rapprochée de la scène
afin de poursuivre ses expérimentations.
Ses préoccupations plastiques et son goût du
théâtre font de ses performances des paysages
sertis d’humour grinçant.
Tarif pour les abonnés
du Maillon à Pôle Sud et au TJP : 14 €
Infos, réservations Pôle Sud :
pole-sud.fr / 03 88 39 23 40
Infos, réservations TJP :
tjp-strasbourg.com / 03 88 35 70 10
Entrée libre sur réservation
72
73
Maillon
& La Filature
Parcours
danse
Theaterfestival
Basel
Politik im
Freien Theater
Le Maillon et La Filature, Scène nationale Mulhouse vous proposent de découvrir durant
une même semaine deux spectacles d’Angélica
Liddell. Des bus sont mis à disposition au départ
de l’une comme de l’autre ville.
Le Parcours Danse, c’est un abonnement croisé
de six spectacles proposé par le Ballet de l’Opéra
national du Rhin, le Maillon et Pôle Sud.
27 août - 7 septembre 2014
Bâle, Suisse
Tous les trois ans, la Bundeszentrale für
politische Bildung organise le festival Politik
im Freien Theater dans une ville différente.
La 9 e édition du festival a lieu cette année
du 13 au 23 novembre à Freiburg. Dix productions
de la scène indépendante germanophone
y sont présentées.
En partenariat, le festival permet à ses
spectateurs d’assister à une représentation
de la saison du Maillon Macbeth le 15/11
et le Maillon propose de découvrir Chefferie
le 16/11 à Freiburg. Des navettes gratuites
sont organisées au départ de chaque ville.
Au-delà de ce double accueil, vous pourrez
retrouver des spectacles et artistes dans
l’un ou l’autre des programmes (voir pages
correspondantes)
Ping Pang Qiu 乒乓球
de Angélica Liddell / Atra Bilis Teatro
mar 13 + mer 14 janvier / 20h
La Filature, Mulhouse
Tarif préférentiel
pour les abonnés du Maillon : 12 €
Transport en bus
Strasbourg ≥ Mulhouse
mar 13 janvier :
départ devant le Maillon-Wacken à 17h30
Plein tarif : 5 € / Tarif réduit : 3 €
Carte culture : offert
Réservation : avant le 8 janvier au Maillon
de Angélica Liddell / Atra Bilis Teatro
sam 17 + lun 19 janvier / 20h30
dim 18 janvier / 17h
Maillon-Wacken
Faire découvrir au public la diversité de la création
chorégraphique, ainsi que les établissements qui
la soutiennent, tel est, depuis dix-neuf années,
le double pari de cette proposition.
Programme :
Cartel de Michel Schweizer
jeu 6 + ven 7 novembre / 20h30
Pôle Sud
NÓ de Deborah Colker
jeu 20 + ven 21 + sam 22 + lun 24 novembre / 20h
dim 23 novembre / 15h
Opéra
Rhapsodie démente de François Verret
mer 21 + jeu 22 + ven 23 janvier / 20h30
Théâtre de Hautepierre
Showroomdummies#3 de Gisèle Vienne
& Étienne Bideau-Rey / CCN - Ballet de Lorraine
mar 27 + mer 28 + jeu 29 janvier / 20h30
Maillon-Wacken
D’après une histoire vraie de Christian Rizzo
mar 21 + mer 22 avril / 20h30
Maillon-Wacken
Transport en bus
Mulhouse ≥ Strasbourg
dim 18 janvier :
départ devant La Filature à 15h
SILK
Without de Benjamin Millepied
Untouched de Aszure Barton
Gemini de Glen Tetley
jeu 21 + ven 22 + mar 26 mai / 20h
sam 23 mai / 15h et 20h
dim 24 mai / 15h
Opéra
Tarif unique : 5 €
Abonnement de 33 € à 72 €
Réservation : La Filature 03 89 36 28 28
Infos et souscriptions : en ligne sur
operanationaldurhin.eu
Ou auprès de l’Opéra national du Rhin
jusqu’au 13 octobre inclus
08 25 84 14 84
74
Du 27 août au 7 septembre le Theaterfestival
Basel vous propose de découvrir son festival
qui se déroule sur les scènes bâloises ou dans
l’espace urbain. Au programme : des classiques
réinterprétés et des pièces contemporaines,
du théâtre d’images, du théâtre musical, de
grandes icônes de la danse et des performances.
Ainsi, nous pourrons y voir les spectacles
de Heiner Goebbels, Louise Lecavalier, Béla
Pintér et le Back to Back Theatre ou encore
découvrir des artistes tels que Dana Michel,
Miet Warlop, Eisa Jocson et bien d’autres encore.
Une sélection de spectacles :
When the mountain changed its clothing
Heiner Goebbels et Vocal Theatre Carmina
Slovenica
Théâtre musical / Allemagne et Slovénie
(en anglais surtitré en allemand)
mer 27 + jeu 28 août
Mystery Magnet
Miet Warlop & CAMPO
Théâtre, performance / Belgique
(sans paroles)
jeu 28 + ven 29 août
Logobi 05
Gintersdorfer/Klaßen
Danse, performance / Allemagne
(en anglais et en français)
sam 30 + dim 31 août
So Blue
Louise Lecavalier et Foux Glorieux
Danse / Canada
(sans paroles)
ven 5 + sam 6 septembre
Programme complet et locations :
theaterfestival.ch
Théâtre, danse
La nouvelle pensée noire – Chefferie
De Gintersdorfer / Klaßen
dim 16 novembre / 18h
E-Werk Freiburg
En français, anglais et allemand non surtitré
(2h environ)
Une chefferie est une entité politique et
administrative qui existait avant la colonisation
en Afrique noire et qui, jusqu’à aujourd’hui,
fonctionne parallèlement aux organisations
étatiques selon des principes propres : beaucoup
de chefs, rien en-dessous.
L’équipe germano-ivoirienne autour des metteurs
en scène Monika Gintersdorfer et Knut Klaßen
incarne une chefferie composée d’individualistes
enclins à la contradiction. Ils sont rejoints
par des artistes de République Démocratique
du Congo, du Rwanda et des Pays-Bas, qui,
volontairement provocants, exposent des
théories controversées sur le concept ambivalent
de panafricanisme.
Spectacle : 15 € (normal) / 8 € (réduit)
Réservation : à partir du 17 septembre
à la billetterie du Maillon
Navette gratuite Strasbourg ≥ Freiburg
Départ du Maillon : 16h (retour vers 22h)
Réservation obligatoire (Maillon)
Pour tous les autres spectacles du festival
(à partir du 17 septembre) :
politikimfreientheater.de
75
les
du
Maillon
Ateliers
Ateliers de pratique de la danse
En partenariat avec le CIRA
Le Cira est une association qui a pour objet de
promouvoir la danse par le biais de cours, de stages
de formation ou d’ateliers et qui s’adresse à un large
public. Cette saison, quatre ateliers de pratique sont
proposés en résonance avec la programmation :
Daral Shaga avec Anke Bucher / Feria Musica
sam 6 décembre / 10h-12h
Vader avec Yi-chun Liu / Peeping Tom
lun 15 décembre / 19h-21h
Showroomdummies#3 avec Joris Pérez
lun 26 janvier / 19h-21h
D’après une histoire vraie
avec Filipe Lourenço / l’association fragile
lun 20 avril / 19h-21h
Infos, inscriptions :
CIRA 03 88 36 70 73 / cira.asso.fr
Workshops Danse-théâtre
En partenariat avec et à l’École de Théâtre Physique
Plateforme trans-artistique d’investigation et de
transmission, l’École de Théâtre Physique conduira
des actions artistiques
Huis Livescape / workshop improvisation sonore
par Steeve Eton / Entrée libre sur réservation
sam 29 novembre / 18h30-19h30
Daral Shaga Master class danse-contact
et acrobatie au sol par Renata do Val et André
Rosenfeld
sam 6 décembre / 10h-13h
Vader Master class théâtre par Simon Versnel /
Peeping Tom
ven 19 décembre / 19h-22h
D’après une histoire vraie Master class danse
dirigée par Miguel Garcia Llorens /
l’association fragile
lun 20 avril / 19h-21h30
Infos, inscriptions : L'École de Théâtre Physique
03 69 31 40 69 / [email protected]
theatre-physique.com
76
Parcours « Théâtre, corps
et illusion »
En partenariat avec les CEMÉA
Accompagnement culturel proposé par les
CEMÉA en partenariat avec le Maillon, Maillon+,
Pôle Sud, le TJP et la Maison Théâtre
Ces amuse-bouches sont autant d’occasions
de jouer autour d’œuvres théâtrales et dansées.
Possibilité de prendre les propositions séparément
mer 7 janvier / 18h30-19h30
Au temps où les Arabes dansaient…
mer 18 février / 21h30-22h30 / Pôle Sud
Les Limbes ven 22 mai / 18h30-19h30
Tout public / Entrée libre, sur inscription et
sur présentation d’un billet des spectacles
correspondants
Infos, inscriptions : Irène Cogny
cemea-alsace.fr
Atelier du spectateur
En partenariat avec la Maison Théâtre,
les CEMÉA et Maillon+
Parcours autour de quatre spectacles :
Macbeth sam 15 novembre
Après la répétition mer 7 janvier
mer 18 février
Regards à contre-jour du 14 au 18 avril
Pied en coulisses En partenariat avec la Maison Théâtre
Parcours de découverte du théâtre autour
de la création du spectacle Les Trois sœurs
(voir page 39) pour deux classes de lycées
Journée découverte de la pratique du théâtre
avec deux artistes + visite ludique du théâtre + assister à une répétition + spectacle
+ rencontres avec l’équipe artistique Infos, inscriptions : Mélanie Bauré
Weekend de réflexion : Artistes,
enseignants, animateurs,
quel partenariat ?
En partenariat avec la Maison Théâtre
Rencontres professionnelles de réflexion
et d’action pour la structuration de la pratique
du théâtre à l’école
sam 10 + dim 11 janvier / Le Tambourin,
Strasbourg
Une des particularités françaises de la pratique
artistique en milieu scolaire est le partenariat
entre un enseignant et un artiste. Pour poursuivre
et construire les bases de cette démarche, la
Maison Théâtre souhaite engager une réflexion
entre les différents acteurs de cette dynamique
sur le fonctionnement de ce partenariat. Durant
deux jours, groupes de concertation et temps
de conférences et d’échanges. Infos, inscriptions : La Maison Théâtre
06 81 21 64 73 / lamaisontheatre.eu
Rencontres d’artistes et temps d’échanges
complèteront le parcours. Pour adultes et
adolescents
Infos, inscriptions : La Maison Théâtre
06 81 21 64 73 / lamaisontheatre.eu
77
Rencontres
Cinéma
Entrée libre
En amont des spectacles
Table ronde autour de la question du matricide
avec Marc Morali et Jean-Pierre Lebrun
sam 17 janvier / 17h / Maillon-Wacken
Marc Morali est psychiatre et psychanalyste,
membre de l’Association Lacanienne
Internationale. Jean-Pierre Lebrun est psychiatre
et psychanalyste. Avec Michèle Gastambide,
il a écrit Oreste, face cachée d’Œdipe publié
aux éditions ERES
Avec le Cinéma Star
Rencontre entre Jean-Yves Ruf, metteur
en scène, André Markowicz et Françoise
Morvan, traducteurs du russe des Trois sœurs
de Tchekhov
sam 14 mars / 11h
Abonnés du Maillon : tarif préférentiel
pour tous les films ci-dessous ≥ 5,90 €
Adhérents du Star : tarif préférentiel
pour les spectacles du Maillon ≥ 18 €
(sur présentation des cartes d’abonnés)
cinema-star.com
Dialogue entre Laurent Chétouane, chorégraphe
de Passion selon Saint-Jean et Jean-Luc
Nancy, philosophe et auteur de L’Adoration /
déconstruction du christianisme 2
sam 30 mai / 11h
À l’issue des spectacles
Macbeth ven 14 novembre (sous réserve)
Rencontre avec le metteur en scène Brett Bailey
Huis ven 28 novembre
Ambiance musicale et rafraîchissements
100 % belges offerts par M. Filip D’havé,
Délégué général du Gouvernement de la Flandre
dans le cadre de la Présidence belge du Conseil
de l’Europe, avec le soutien du Gouvernement
de la Flandre
Vader mer 17 décembre*
Rencontre avec le chorégraphe Franck Chartier
et Alice Godefroy, enseignante à l’Université de
Strasbourg
Après la répétition mer 7 janvier
Rencontre avec l’équipe artistique
mar 17 février*
Rencontre avec Radhouane El Meddeb
Go down, Moses jeu 26 mars
Rencontre avec le metteur en scène Romeo
Castellucci et Rémy Valléjo, historien d'art
Antigone jeu 9 avril*
Rencontre avec le chorégraphe Trajal Harrell
Little Joe : Hollywood 72 mar 14 avril
Rencontre avec le metteur en scène et comédien
Pierre Maillet et l’équipe artistique
* Avec Pôle Sud
Au Cinéma Star
Avec la Librairie Kléber
À la Librairie Quai des Brumes
Avec la Librairie Quai des Brumes et Pôle Sud
Avec Radhouane El Meddeb
Comment les révolutions arabes ont eu
une influence sur le travail du chorégraphe
lors de la création de sa pièce Au temps
où les Arabes dansaient… ?
lun 16 février / 19h
Sauve et protège
Réalisation Alexandre Sokourov lun 8 décembre / 20h
RU - 1989 - VOST - 2h30
Projection suivie d’une rencontre avec Mathias
Moritz et l’équipe artistique de Bovary, pièce
de province
Emma vit à Tachkent (Ouzbékistan) où exerce
son époux, le Docteur Bovary. Elle s’y ennuie
et s’y endette. Elle rêve de la ville de Paris,
de beauté et d’absolu… Ni ses amants,
ni son enfant ne la retiendront à la vie.
conférences
4 étapes pour explorer cette œuvre
Huis lun 17 novembre
Le mystère selon Michel de Ghelderode par
Tatiana Victoroff, maître de conférence à la
Faculté des lettres de l’Université de Strasbourg
Go down, Moses
Moïse, l’idole et la distance, dans l’art
des traditions juive, chrétienne et islamique
par Rémy Valléjo, historien d’art
lun 9 mars / 20h30 Exode 3, 14 : Moïse et le mystère du Nom divin
par Jacob Rogozinski, professeur de la Faculté
de philosophie de l’Université de Strasbourg,
Président du Parlement des Philosophes
à Strasbourg
lun 16 mars / 20h30
Passion selon Saint-Jean*
La Passion selon Saint-Jean de Jean-Sébastien
Bach : une théologie inspirée par l’art musical
Rencontre-conférence avec Étienne Bardon,
chef d’orchestre, ancien musicien de l’OPS
lun 18 mai / 20h30
Étape #4 : rencontre
sam 14 mars (voir page 77)
Boulevard du crépuscule (Sunset Boulevard)
Réalisation Billy Wilder
lun 13 avril / 20h
US - 1950 -VOST - 1h50
Projection suivie d’une rencontre
avec Pierre Maillet et Clément Sibony
Un scénariste qui a du mal à percer, est
embauché par une ancienne star du muet,
disparu d’Hollywood, pour écrire un scénario.
Sunset Boulevard est l’un des nombreux films
qui ont inspiré l’écriture de Hollywood 72
Au cinéma Odyssée
Parcours découverte Maillon & Star
Autour des Trois Sœurs
Avec le Centre Emmanuel Mounier
Étape #3 : spectacle
Les Trois sœurs
au Maillon-Wacken (voir page 39)
Étape #1 : répétition du spectacle en création au Maillon-Wacken (dans la limite des places
disponibles)
lun 23 février / 20h-21h (sous réserve)
Sur présentation d’un billet du spectacle et du film
Réservation : [email protected]
avant le 26 février
Étape #2 : projection
Trois Sœurs (Abrir puertas y ventanas)
Réalisation Milagros Mumenthaler jeu 26 février / 20h CH/AR - 2011 - VOST - 1h38
Avec le Cinéma Odyssée et le festival Ciné-Corps
Paris is Burning
Réalisation Jennie Livingston
mar 7 avril / 20h
US - 1990 - VOST - 1h18
Interdit aux moins de 16 ans
Dans le cadre du festival Ciné-Corps
et en écho à Antigone
Un documentaire sur les drag queens de New
York. Des homosexuels noirs et des latinos se
déguisent en femme et inventent une nouvelle
danse, imitant les poses des modèles sur les
couvertures des magazines. Ce documentaire
a reçu de nombreux prix.
cine-corps.com
Buenos Aires à la fin de l’été. Marina, Sofia
et Violeta sont seules dans la maison familiale
alors que leur grand-mère, qui les a élevées,
vient de mourir. Chacune cherche, à sa manière,
à combler cette absence. Désaccords, fous rires,
mesquineries et signes d’affection rythment
cette période d’incertitude, jusqu’à ce jour
d’automne où Violeta disparaît sans crier gare.
Entrée libre sur réservation :
[email protected]
78
79
Conférence
& expositions
Conférence : le nouveau théâtre
du Maillon au Wacken
par Umberto Napolitano et Benoît Jallon,
LAN Architecture
avec la participation d’Alain Fontanel,
premier adjoint au maire de Strasbourg et viceprésident de la CUS et Bernard Fleury, directeur
du Maillon
En partenariat avec la Ville de Strasbourg
Dans le cadre du Festival Les Journées
de l’Architecture
jeu 16 octobre / 20h
Maillon-Wacken
Dans le cadre de l’accompagnement
de la construction d’un nouveau théâtre
pour le Maillon, les architectes lauréats
du concours, Umberto Napolitano et Benoît
Jallon de l’agence parisienne LAN, présenteront
leur projet.
« Dès l’origine, la vocation du Maillon a été
de sortir le théâtre de ses murs et le monde
de la scène de sa posture parfois élitiste.
S’inscrivant dans cette aspiration et cette
histoire singulière, notre projet vise à concevoir
davantage qu’un lieu : une véritable machine
artistique, à l’intersection du théâtre
et de sa fabrique. »
Pour prolonger cette conférence, la maquette
et les planches de présentation du projet
seront exposées dans l’espace bar-billetterie
entre octobre et décembre 2014.
Entrée libre, dans la limite des places
disponibles
Exposition des travaux de l’INSA
Avec l'INSA
À partir de janvier
Bar du Maillon-Wacken
Dans le cadre de travaux dirigés, les étudiants
du groupe espace et matérialité de l’INSA
ont repensé le hall d’accueil du Maillon.
Les meilleurs projets seront exposés à partir
de janvier dans le bar du Wacken.
80
Visites
vous
Visites de Neudorf
En partenariat avec Maillon+
l’ARAN et Latourex
sam 11, 18 et 25 avril à 17h
Visite suivie d’un apéro
En écho au spectacle Regards à contre-jour,
visites de Neudorf proposées par Gilles
Huguet, président de l’ARAN - Association
des Résidents de Neudorf et par Joël Henry
de Latourex, LAboratoire de TOURisme
EXpérimental
Participation gratuite sur présentation
d’un billet de Regards à contre-jour Infos, inscriptions : Irène Cogny
nous
Rhin rive gauche
Rhin rive droite
Côté français
Côté allemand
Présentations de saison à la carte :
scolaires, associations, enseignants…
En début d’année, en amont ou en aval d’un
spectacle, l’équipe des relations avec le public
du Maillon vient à votre rencontre et vous propose
des présentations de spectacles sur mesure
Réunions Tupper-maillon-ware :
le Maillon s’invite chez vous !
Réunissez un petit groupe d’amis chez vous ;
chacun amène à boire, à manger et l’équipe des
relations avec le public vous présente la saison,
vidéo à l’appui, en toute convivialité
À partir du 2 septembre
Réservations : [email protected]
Visites du théâtre
Découvrir l’histoire du Maillon, d’un lieu
et de son fonctionnement, voir l’envers du décor,
accompagné d’une personne des relations avec
le public et d’un technicien
Visite gratuite, en groupe, sur rendez-vous
Workshops
Le Maillon organise, seul ou en coopération
avec ses partenaires, des ateliers de pratique
artistique, animés par un chorégraphe
ou un artiste programmé dans la saison
Les relais privilégiés
Enseignants, membres d’un comité d’entreprise,
d’une association, responsables d’un groupe
d’abonnés, devenez relais. Vous bénéficierez
d’un contact privilégié avec l’équipe mais aussi
d’avantages (invitations à des spectacles, films,
informations à l’avance, dossiers de presse…)
Au-delà des rendez-vous annoncés, d’autres
actions peuvent être mises en place en
collaboration avec les établissements scolaires
et d’enseignement supérieur, les associations,
les centres socio-culturels, les comités
d’entreprise…
Vos interlocutrices
Responsable /
enseignement supérieur
Laure-Marie Rollin
03 88 27 61 79
[email protected]
Facebook : @maillon.etudiants
Collèges, lycées, écoles supérieures,
expositions
Mélanie Bauré
03 88 27 61 85
[email protected]
Comités d’entreprise, associations,
centres socio-culturels
Irène Cogny
03 88 27 61 80
[email protected]
Facebook : @irene.cogny
Depuis de nombreuses années, le Maillon tisse
une relation privilégiée avec les spectateurs et
les partenaires allemands outre-Rhin. Diverses
actions sont proposées au public germanophone,
via des outils spécifiques : une plaquette
et un site en langue allemande, des surtitrages,
une interlocutrice privilégiée
Coopérations
Avec le Kulturbüro de la Ville de Kehl
Navette payante pour
La Grande guerre ven 7 novembre
Départ : 19h / gare de Kehl
Réservation (obligatoire) :
Tourist-Information Kehl : 0049 7851-881555
[email protected]
Tarifs : billets à l’unité : 18 € (normal) / 8 € (scolaire)
Navette : 5 € (normal) / 3 € (réduit)
Avec le Kulturbüro Offenburg
Le Maillon et le Kulturbüro Offenburg proposent
des spectacles en commun. Cette saison :
La Grande guerre (surtitré en allemand)
au Maillon-Wacken
Oy Division à la Reithalle Offenburg
+ bus au départ du Maillon-Wacken
(voir page 34) Billets disponibles
dans chaque structure
Avec la Kunstschule Offenburg
En partenariat avec la Kunstschule, possibilité
de s’abonner directement à Offenbourg
et de se rendre au Maillon à bord du Kulturbus
Abo Kulturbus :
La Grande guerre mer 5 novembre
Daral Shaga jeu 4 décembre
Todo el cielo sobre la tierra lun 19 janvier
Hallo mer 4 février
Go Down, Moses jeu 26 mars
D’après une histoire vraie mer 22 avril
Coup fatal mar 12 mai
Tarifs : abonnement 7 spectacles + 7 bus :
de 72 à 105 €
Possibilité de billets à l’unité
Bus à l’unité : 5 € adulte / 3 € étudiant
Départ devant la Kunstschule : 19h15
Réservations :
Kunstschule Offenburg
0049 781 3964 320/[email protected]
kunstschule-offenburg.de
Public
Présentation de saison en allemand
Vous souhaitez une présentation de la saison
en allemand ? L’équipe germanophone
du Maillon vous rend visite en Allemagne ! Invitez
vos collègues, amis et passionnés de théâtre
à un échange en petit comité et profitez à cette
occasion des abonnements de groupe du Maillon
Scolaire, universitaire et associatif
Programme sur mesure pour groupes scolaires,
étudiants et associations :
- préparation des spectacles dans les classes
- visites du théâtre
- rencontres avec les artistes
- ateliers de pratique artistique
Parcours théâtral transfrontalier
Nouveau cette saison : parcours de découverte
binational pour un groupe d’élèves français
et allemands. Rencontres ludiques bilingues,
ateliers de pratique artistique, rencontres avec
les équipes : découvrir la scène contemporaine
et ses acteurs au Maillon avec son voisin
d’outre-Rhin. Au programme : La Grande guerre,
Daral Shaga, Hallo et D’après une histoire vraie
En partenariat avec le Lycée Rudloff (Strasbourg)
et le Grimmelshausen-Gymnasium (Offenbourg)
Renseignements : Mélanie Bauré (France)
Céline Coriat (Allemagne)
Votre interlocutrice
germanophone au Maillon
Céline Coriat
+33 (0)3 88 27 61 73
[email protected]
Facebook : @celinecoriat.pro
82
83
Vous
Maillon
Maillon+, c’est vous
Maillon+ est l’association des abonné(e)s
du Maillon : elle est un lien entre le Maillon
et son public, elle soutient les actions du Maillon
et le spectacle vivant en général. Elle propose
des activités en complément de celles du théâtre.
Maillon+, c’est pour vous
≥ une page facebook pour découvrir ses activités
et propositions, relayer vos suggestions, échanger
vos impressions sur les spectacles, multiplier
vos discussions autour des spectacles, « suivre »
les artistes, réagir aux questions Maillon+
Facebook : @maillonplusabonnes
≥ le panneau bleu du coin Maillon+
sur lequel sont affichées nos propositions
- les questions Maillon+ auxquelles vous êtes
invités à répondre
-u
n service « Abonn’échanges », des coupons
à y afficher permettant d’échanger, lorsque
ce n’est plus possible à la billetterie, vos billets
avec un(e) autre abonné(e) pour une autre date
du même spectacle ou un autre spectacle
- des sorties entre abonnés permettant
de découvrir des spectacles et des festivals
ailleurs, en France ou à l’étranger
- des visites des coulisses
≥ notre Stammtisch ou table des abonné(e)s
dans le coin Maillon+ au bar du Maillon-Wacken
pour échanger nos impressions et se retrouver,
rencontrer les artistes
≥ des invitations pour des avant-premières
au cinéma Star, des offres spéciales…
Nous
l’association des abonné(e)s
du maillon
Des questions, des inscriptions,
des suggestions ?
[email protected]
Facebook : @maillonplusabonnes
Anne Grosskost 06 81 47 96 21
Calendrier des sorties, activités : consultez
le panneau bleu dans le Hall 3 du bar du MaillonWacken, les newsletters Maillon, les programmes
distribués les soirs de spectacles et facebook
Soirée des abonnés
avec maillon+
Save the date
samedi 7 février 18h30
Maillon-Wacken
Retrouvons-nous, comme chaque année,
pour une courte assemblée générale
de l’association, suivie d’une soirée surprise !
Plus d’infos dans les bimestriels à venir
et sur le site
Entrée libre
Réservation nécessaire :
03 88 27 61 81
l’équipe
Président
Michel Reinhardt
Administrateur adjoint
Frédéric Ramponi
Directeur
Bernard Fleury
Comptable principale
Sylvie Durrenberger
Directeur administratif
Thierry Baechtel
Secrétaire de direction
et chargée de l’accueil
Lilian Kunz
Directeur technique
Antonio Trotta
Responsable des
relations publiques
et de l’accueil
Laure-Marie Rollin
Attachées aux relations
publiques
Mélanie Bauré
Irène Cogny
Responsable de la
presse et des relations
franco-allemandes
Céline Coriat
Responsable
de la communication
Hélène Cominéas
Régisseurs lumière
Alessandro Castiglione
Manuel Rietsch
Collaborateurs
associés sur la saison
2014/2015
Régisseur son
Sébastien Lefèbvre
Festival Premières :
Responsable artistique
de la programmation
Barbara Engelhardt
Électricien
Philippe Brenner
Chargée de la billetterie
et des abonnements
Bouchra El Amrani
Lison Goepfert*
Attachée à la direction
technique et
administrative
Lobna Lotfi
Chargée de
la billetterie,
des abonnements
et du bar
Debora Baron
Aleksandra Kowalczyk*
Agents de maintenance
et d’entretien
Patrick Tigoulet
Amal Rayhane
Responsable du bar
et de la restauration
Sandrine Daniel
Régisseur général
Jean-Louis Schmidt
Régisseur principal
Vincent Caspar
Régisseur plateau
Boumediene Afri
Graphisme
Atelier Poste 4 :
Erwan Chouzenoux
Claude Grétillat
Marie Lanier
Vivien Philizot
Film de saison :
Réalisatrice
Caroline Cutaia
Et tous les techniciens
intermittents du
spectacle, le personnel
d’accueil,
de bar et de billetterie,
ainsi que les stagiaires
qui nous accompagnent
tout au long
de la saison
* Collaboratrices
en remplacement
temporaire
Maillon+, c’est avec vous
Si vous avez des envies, des idées à proposer,
transmettez-les nous pour nous permettre
de les initier
84
85
Maillon-Wacken
un bar, un accueil
Le bar du Wacken, avec son air années 30,
ses canapés profonds, ses boissons variées
et ses en-cas (venez plus tôt aux spectacles :
cela vous donnera le temps de tout faire…).
Bref, un lieu incontournable et chaleureux
où se donner rendez-vous, à faire découvrir
dare-dare à vos amis.
Déguster des petits plats
(quiches, soupes maison, hot-dogs,
croque-monsieur), boire un verre,
avant ou après les spectacles
Lire la presse spécialisée
Surfer sur internet grâce à des ordinateurs
mis à votre disposition ou au Wifi
(demander le code au bar)
Vous renseigner sur les spectacles,
retirer vos billets, vous abonner
86
infos
pratiques
Abonnement
FORMULES
à partir de 4 spectacles
Choisissez la formule qui vous correspond
et profitez ainsi de tous les avantages
de l’abonnement
AVANTAGES
Réduction : jusqu’à -60 % par rapport
au plein tarif. Les spectacles supplémentaires,
pris en cours d’année, restent au prix initial
de l’abonnement
Adhésion annuelle : 5 € (offerte aux -26 ans)
Payer en trois fois sans frais 3 chèques,
encaissés sur 3 mois consécutifs
1/ GROUPE à partir de 6 personnes
Chacun choisit librement sa formule,
ses spectacles et ses dates
8 € le billet à partir de 12 spectacles
Une invitation pour 2 personnes
pour un spectacle au choix est offerte
à la personne qui constitue le groupe,
regroupe tous les formulaires et nous
les transmet
Souplesse changez la date de votre spectacle
ou bien prenez-en un autre, dans la mesure
des places disponibles, au plus tard 48h avant
la représentation initiale. En cas de fermeture
de la billetterie, envoyez un courriel
à [email protected] ou laissez
un message sur le répondeur du 03 88 27 61 81
2/ INDIVIDUEL
3/ CARTES CULTURE ET ATOUT VOIR
4/ JEUNE -26 ANS
(groupe ou individuel)
5/ Groupes SCOLAIRES CONVENTIONNÉS
6,50 € le billet à partir de 3 spectacles
S'adresser à Mélanie Bauré
[email protected] / 03 88 27 61 85
Privilège l’achat des places est réservé
aux abonnés jusqu’au 5 octobre
Revoir gratuitement les spectacles
sur demande et présentation du billet initial
(dans la mesure des places disponibles)
Faire bénéficier la personne qui vous
accompagne d’un tarif préférentiel à 16 €
Recevoir à domicile toute l’information
Bénéficier de réductions dans la plupart
des structures culturelles à Strasbourg
et en Alsace
Bénéficier d’invitations pour des avantpremières au Cinéma Star
Soirée des abonnés avec concert offert
(dans la limite des places disponibles)
SOUSCRIPTION
BON À SAVOIR
Votre carte d’adhésion et vos billets sont
à retirer à la billetterie hors-les-murs,
au Maillon-Wacken ou le soir de votre
premier spectacle
Placement libre pour tous les spectacles
Par internet
En cas de perte, de vol ou d’oubli d’un billet,
aucun billet de substitution ne pourra être délivré
(arrêté du 8 mars 1993)
(sauf abonnement groupe)
maillon.eu : paiement sécurisé par CB
À la billetterie hors-les-murs
du 28 août au 11 octobre
Strasbourg
du lundi au vendredi de 12h à 19h
samedi de 12h à 18h
Au Maillon-Wacken
à partir du 14 octobre
7, place Adrien-Zeller, Strasbourg
du mardi au vendredi de 14h à 19h et tous
les jours de représentation (samedi, dimanche
et lundi inclus) de 14h à l’issue du spectacle
Par courrier
Remplissez le formulaire d’abonnement ci-après
et envoyez-le avec votre / vos chèque(s) à :
Maillon-Wacken
7, place Adrien-Zeller
CS 50035
67083 Strasbourg Cedex
Les billets ne sont ni repris, ni échangés,
ni remboursés (à l’exception des billets
d’abonnement qui peuvent être échangés)
L’accès à la salle n’est plus possible une fois
le spectacle commencé : soyez à l’heure !
Enfants : merci de tenir compte de l’âge suggéré
d’accessibilité aux spectacles, par égard pour
les artistes et afin de ne pas les mettre en danger
La carte d’abonnement est strictement
nominative et personnelle
Toute personne bénéficiant d’une réduction
devra pouvoir la justifier (pour les demandeurs
d’emploi, un justificatif de moins de 3 mois sera
demandé)
Les réservations ne sont valables qu’une semaine
À moins de trois semaines du spectacle,
la réservation n’est plus possible (vente
uniquement)
Personnes à mobilité réduite : pensez à vous
annoncer en avance auprès de notre billetterie,
que l’on puisse faciliter votre accès en salle
6/ PROFESSIONNEL DU SPECTACLE
(permanent)
7/ INTERMITTENT, DEMANDEUR D’EMPLOI,
ALLOCATAIRE RSA
8/ ARTISTE / AUTEUR
88
89
Bus
Billets à l’unité
TARIFS
23 € Plein tarif
18 € Tarif réduit
Accompagnateur d’une personne à mobilité
réduite, Cartes Cezam, Senior, GIG, GIC, CUS,
parents de famille nombreuse, abonné(e) Musica,
TNS, TJP, Pôle Sud, Jazzdor, TAPS, La Comédie de
l’Est, La Filature, L’Illiade, Le Préo, Schiltigheim
Culture, Relais Culturels de Région, Cinéma
Star, Le Point d’Eau, Espace Athic, Pass saison
Migrateurs, carte cinéphile Odyssée, Pisteurs
d’Etoiles, Stadthalle Kehl, Kulturbüro Offenburg,
adhérent CIRA, Maison Théâtre, membre
de la Fédération Hiéro, du Hall des Chars,
groupe de 10 personnes et plus
16 € Accompagnateur d’un(e) abonné(e)
& Création 2014
(spectacles accueillis avec Pôle Sud)
Étudiant, carte culture, atout voir, artiste,
demandeur d’emploi, allocataire du RSA :
se référer aux tarifs Maillon
Pour les autres cas, consulter : pole-sud.fr
Ping Pang Qiu
(spectacles accueillis à La Filature)
Tarif préférentiel pour les abonnés
du Maillon : 12 €
La nouvelle pensée noire – Chefferie
(Spectacle accueilli par Politik im Freien Theater)
Tarif plein : 15 € / tarif réduit : 8 €
10 € Étudiant
8 € Enfant, lycéen - de 18 ans, adhérent MGEL
groupes scolaires, professionnel permanent
du spectacle
6 € Cartes culture, atout voir, artiste-auteur
(Agessa, Maison des Artistes, SACEM),
intermittent, demandeur d’emploi, allocataire
du RSA, enfant de famille nombreuse,
carte Saphir
TARIFS SPÉCIAUX
The Quiet Volume
& Regards à contre-jour
Plein tarif : 8 € / Réduit : 6 € / Carte culture : 2,50 €*
* Tarif spécial pour les détenteurs de la Carte
culture, dans le cadre du partenariat avec le
SUAC (une compensation est reversée au Maillon)
et de l’accueil à la Bibliothèque universitaire
U2-U3
Profils & Les Limbes
(spectacle accueilli avec le TJP)
Étudiant, carte culture, atout voir, artiste,
demandeur d’emploi, allocataire du RSA,
professionnel du spectacle : se référer
aux tarifs Maillon
Pour les autres cas, consulter :
tjp-strasbourg.com
90
Macbeth / 15 novembre Freiburg ≥ Strasbourg
Départ : à Freiburg lieu à déterminer à 18h
Bus gratuit dans le cadre du partenariat
avec Politik im Freien Theater
Avec nos partenaires, nous
vous proposons un service
bus pour différents spectacles,
dans la limite des places
disponibles
Il est par conséquent nécessaire
de réserver au préalable :
attention aux dates butoirs
de réservation
LOCATION DE BILLETS À L’UNITÉ
Vente des billets à l’unité à partir du 6 octobre
maillon.eu : paiement sécurisé par CB
03 88 27 61 81 - Paiement par CB
du 28 août au 11 octobre : du lundi au vendredi
de 12h à 19h / samedi de 12h à 18h
à partir du 14 octobre : du mardi au vendredi
de 14h à 19h et tous les jours de représentation
(samedi, dimanche et lundi inclus)
de 14h à l’issue du spectacle
Daral Shaga / 6 décembre Saverne ≥ Strasbourg
Départ : parking du Cosec des Dragons
à Saverne (Place des Dragons) à 19h15
Bus gratuit dans le cadre du partenariat avec
l’Espace Rohan
Réservation : avant le 8 janvier
Maillon : 03 88 27 61 81
Todo el Cielo / 18 janvier Mulhouse ≥ Strasbourg
Départ : devant La Filature à 15h
Tarif unique : 5 €
Au Maillon-Wacken
Boutique Culture
Place de la Cathédrale
(du mardi au samedi de 12h à 19h)
Réservation : à partir du 17 septembre
Maillon : 03 88 27 61 81
Ping Pang Qiu / 13 janvier Strasbourg ≥ Mulhouse
Départ : devant le Maillon-Wacken à 17h30
Plein tarif : 5 € / Tarif réduit 3 €*
Carte culture : offert**
Par téléphone
En ville
Chefferie / 16 novembre Strasbourg ≥ Freiburg
Départ : devant le Maillon-Wacken à 16h
Bus gratuit dans le cadre du partenariat avec
Politik im Freien Theater
Réservation : avant le 15 novembre
Espace Rohan : 03 88 01 80 40
Par internet
7, place Adrien-Zeller, Strasbourg
du mardi au vendredi de 14h à 19h
et tous les jours de représentation
(samedi, dimanche et lundi inclus)
de 14h à l’issue du spectacle
à partir du 14 octobre
Réservation : politikimfreientheater.de
à partir du 17 septembre
Réservation : La Filature 03 89 36 28 28
* Tarif réduit : étudiant, enfant, lycéen – 18 ans,
cartes culture, atout voir, artiste-auteur,
demandeur d’emploi, allocataires RSA, enfant
de famille nombreuse, carte Saphir
** Bus offert pour les détenteurs de la carte
culture, dans le cadre du partenariat avec le SUAC
(une compensation est reversée au Maillon)
Oy Division / 21 + 22 janvier
Strasbourg ≥ Offenbourg
Départ : devant le Maillon-Wacken à 19h
Plein tarif : 5 € / Tarif réduit 3 €*
Carte culture : offert**
Réservation : avant le 15 janvier
Maillon : 03 88 27 61 81
Kiosque Culture
Agora-Campus Esplanade
Contremarques à échanger à la billetterie
avant l’entrée du spectacle
91
Calendrier
2014–2015
SEPT
l
1
m 2
m 3
j
4
v
5
présentation
de saison
présentation
de saison
OCT
NOV
DéC
m 1
s
1
l
1
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d
2
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v
2
3
l
3
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3
s
4
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d
4
d
5
m 5
l
5
LA GRANDE
GUERRE
j
4
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5
s
6
l
6
j
6
s
6
7
m 7
v
7
d
7
l
8
m 8
s
8
l
8
j
d
9
m 9
m 10
j 11
v 12
présentation
de saison
présentation
de saison
1
v
d
m 9
jAN
j
9
v 10
l 10
m 10
s 11
m 11
j 11
d 12
m 12
s 13
l 13
j 13
d 14
m 14
v 14
l 15
m 15
m 16
j 16
conférence
Nouveau
Théâtre Maillon
MACbETh
14/11 rencontre
MACbETh
v 12
l 15
m 16
l 17
conférence
Huis
m 17
m 18
v 19
d 19
m 19
s 20
l 20
j 20
fOUDRES
j
8
v
9
s 10
bOVARy, PIèCE
DE PROVINCE
d 11
atelier danse
VADER
rencontre
j 18
v 19
s 20
j 15
v 16
s 17
d 18
master class
théâtre
APRèS
LA RéPéTITION
rencontre
SCèNES DE LA VIE
CONjUGALE
rencontres
professionnelles
l 12
m 14
Chefferie
v 17
film
Sauve et protège
m 7
m 13
atelier spectateur
s 18
m 6
s 13
s 15
j 18
atelier
+ master class
danse
d 14
d 16
m 17
DARAL ShAGA
7/01
parcours théâtre…
+ atelier spectateur
Ping Pang Qiu
17/01 table ronde
Le matricide
TODO EL CIELO
SObRE LA TIERRA
l 19
m 21
v 21
d 21
m 21
l 22
m 22
s 22
l 22
j 22
1
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m 4
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5
j
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5
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6
v
6
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7
d
8
l
9
m 10
d 15
m 17
AU TEMPS
Où LES ARAbES
DANSAIENT…
m 17
m 18
s 21
m 25
j 25
d 25
m 25
v 26
d 26
m 26
v 26
l 26
atelier danse
s 27
m 27
d 28
m 28
ShOwROOMDUMMIES#3
s 29
v 31
workshop
Livescape
Huis
j 26
v 27
s 28
m 18
j 19
17/02 rencontre
18/02 parcours v 20
théâtre… + atelier
s 21
spectateur
d 22
s 25
9/03
conférence
Moïse...
répétition
Les Trois sœurs
m 8
LES TROIS
SœURS
9
v 10
s 11
d 12
rencontre
CRéATION
2014
16/03
conférence
Exode 3, 14...
v 27
s 28
l 29
j 29
d 29
m 30
v 30
l 30
m 31
s 31
m 31
26/03 rencontre
1
s
2
m 2
3
m 3
l
4
j
4
9/04
rencontre
m 5
v
5
m 6
s
6
documentaire
Paris is...
j
7
d
7
v
8
l
8
s
9
m 9
d 10
m 10
ANTIGONE
SR./...
visite
Neudorf
l 11
m 12
v 12
m 13
s 13
j 14
d 14
14/04
rencontre
s 16
j 16
v 17
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d 19
l 20
m 21
v 15
l 18
D’APRèS
UNE
hISTOIRE
VRAIE
j 21
m 19
atelier
+ master class m 20
danse
v 24
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d 26
d 17
visite
Neudorf
v 22
s 23
l 15
18/05 conférence
La passion...
m 16
m 17
j 18
LES LIMbES
v 19
s 20
d 21
parcours théâtre,
corps et illusion
d 24
visite
Neudorf
l 22
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l 27
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j 28
m 29
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j 30
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d 31
fESTIVAL
PREMIèRES
j 11
COUP fATAL
film Sunset...
j 23
j 26
l
LITTLE jOE…
l 23
REGARDS
à CONTREjOUR
GO DOwN,
MOSES
jUIN
1
d
REGARDS
à CONTREjOUR
m 15
ThE qUIET
VOLUME
MAI
v
l 13
m 22
m 24
ThE qUIET
VOLUME
m 14
d 22
m 25
film
Trois sœurs
m 7
j
d 15
l 16
j 25
d 30
m 10
rencontre
m 24
j 30
9
l 16
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l
v 13
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s 14
l 24
m 30
d
v 13
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28/11 rencontre
7
s 14
m 24
hUIS
PROfILS
6
j 12
l 23
j 27
Pied en coulisses
v
s
j 12
v 23
v 28
Soirée
des abonnés
m 11
m 23
l 27
hALLO
m 11
d 23
m 28
AVRIL
m 1
j
j 23
s 27
l
Pied en coulisses
v
m 23
d 28
1
2
v 20
Oy DIVISION
MARS
d
m 3
m 3
j 19
m 20
d 21
féV
d
s 27
PASSION SELON
SAINT-jEAN
d 28
dialogue
L. Chétouane
J.L. Nancy
m 30
l 29
SPECTACLES
LES ++ DU MAILLON
92
93
Accès
Maillon-Wacken
ligne B
MAILLON-WACKEN
Parlement
Européen
A4
Vers
HAGUENAU
WISSEMBOURG
PARIS
arrêt Wacken
Billetterie hors-les-murs
lignes B + E
Place de
Bordeaux
Place de
Haguenau
arrêt Cervantès
THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE
lignes A+C+D
Gare
lignes C+E+F
Librairie Kléber
Centre Emmanuel Mounier
Cinéma Star
lignes B+F
Cinéma Odyssée
TJP
Au Gobelet d’or
BIBLIOTHÈQUE UNIVERSITAIRE U2-U3
lignes A+D
A 35
Vers
SÉLESTAT
COLMAR
LYON
MÉDIATHÈQUE ANDRÉ MALRAUX
PÔLE SUD
KEHL
Pont de l’Europe
PÔLE SUD
1 rue de Bourgogne
Accès : tram lignes A ou E,
arrêt Émile Mathis
En voiture depuis le centre, place de l’Étoile,
avenue de Colmar puis indication à gauche
En voiture par l’autoroute sortie Baggersee,
avenue de Colmar puis indication à droite.
Parking gardé pendant les spectacles
THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE
13 place André-Maurois
Accès : tram ligne A (Parc des Sports)
arrêt Cervantès
En voiture : autoroute A350, dir. Saverne,
sortie n°3 Hautepierre/Koenigshoffen
Parking à proximité et gardé
TJP / GRANDE SCÈNE
7 rue des Balayeurs
Accès : tram : lignes C, E et F,
arrêt Universités
Parking : Esplanade
Strasbourg
Médiathèque André Malraux
1 Presqu’île Malraux
tr
as
se
Bibliothèque universitaire U2-U3
4 rue René Descartes
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E531
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Weingartenstrasse
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Südring
Offenburg
Au Gobelet d’or 28 rue de La Broque
Quartier Laiterie, à l’angle de la rue
du Ban-de-la-Roche et de la rue
de La Broque
HAUPTBAHNHOF
hel
Wil
E35
G RO UP E
nombre de spectacles choisis
x 12 € =
€
x9€=
€
x8€=
€
Et d’adhésion à Maillon +
Civilité
Mme
M.
Nom du responsable du groupe :
Nom
Date et nom du spectacle choisi pour l’invitation :
Prénom
École de Théâtre Physique
A 351
Vers
SAVERNE
NANCY
7 place Adrien-Zeller
Tram lignes B et E : arrêt Wacken
En voiture : autoroute A4, sortie Wacken
Direction Parc des Expositions
Parking gratuit à proximité
Formulaire
d’abonnement
REITHALLE
REITHALLE OFFENBURG
Moltkestrasse 31, Offenburg
€
x 11 € =
€
x9€=
€
x7€=
€
jeune -26 ans à partir de 3 spect.
Téléphone professionnel
CARTE ATOUT VOIR à partir de 3 spect.
Téléphone personnel
Email
CARTE CULTURE à partir de 3 spect.
€
x6€=
€
Agriculteurs, exploitants
Artisans, commerçants, chefs d’entreprise,
Professions libérales
Cadres et professions intellectuelles supérieures
Professions de l’enseignement
Professions intermédiaires
Employés
Étudiants
Demandeurs
d’emploi
Ouvriers
Lycéens
Retraités
collégiens
Abonné(e) Maillon 2013 / 2014 ?
x6€=
P RO F ESSIO NNEL D U SP ECTACL E
Catégorie socio-professionnelle
(merci de cocher la case correspondante)
Établissement scolaire / Entreprise
Librairie Kléber
1 rue des Francs Bourgeois
x 13 € =
École de Théâtre Physique
8 rue Finkmatt
Cinéma Odyssée
3 rue des Francs Bourgeois
Profession / domaine d’activité
Cinéma Star
27 rue du Jeu des enfants
Adresse
Place de l’Étoile, 1 place Dauphine
Centre Emmanuel Mounier
42 rue de l’Université
IND IVID UEL
Date de naissance
x7€=
€
A RTISTE/AUTEUR à partir de 4 spectacles
x 5,5 € =
€
INTERMIT TENT, D EMA ND EUR D’EMP LO I,
A LLO CATA IRE RSA à partir de 4 spectacles
x 5,5 € =
€
Plein tarif
x5€=
€
Tarif réduit
x3€=
€
TRA NSP O RT EN BUS
Titre(s) du (des) spectacle(s)
Date(s)
Oui
Non
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Gratuit
A D HÉSIO N O BL IG ATO IRE
5 €
(Le montant est réservé à MAILLON+ / gratuite pour les moins de 26 ans)
TOTA L À RÉG L ER
Attention : pour les spectacles The Quiet Volume
et Regards à contre-jour, tarifs spéciaux de 8 € ou 6 € ou 2,50 €
(voir pages 46 et 47). Comptez juste !
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LA GRANDE GUERRE
Maillon 2.0
MACBETH
FOUDRES
HUIS
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PASSION SELON SAINT-JEAN
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*plusieurs représentations par jour, MERCI DE PRÉCISER L’HORAIRE
Mode
d’emploi
96
1
2
remplissez
réglez
(1 à 3 chèques)
3
envoyez…
(voir p.89)
…ou déposez !
du 28 août au 11 octobre :
à partir du 14 octobre :
Maillon-Wacken
À noter que le site du Maillon se refait une petite beauté !
En préparation, un site, tout nouveau, tout beau
avec de nouvelles fonctionnalités :
un espace compte, pour suivre ses achats, recevoir des alertes...
une boutique en ligne pour commander son t-shirt et son sac
et + encore
Ouverture : cet hiver !
Atelier Poste 4
T +33 (0)3 88 27 61 81
www.maillon.eu
[email protected]
parc des expositions
7, place Adrien-Zeller
67000 Strasbourg

MAILLON-PRG FR RP+WEB QUADRI 2014

Transcription

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