CARNET dE L`ENSEIgNANT - Théâtre Denise

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saison 2014
2015
carnet de
l'enseignant
RÉSERVATIONS SCOLAIRES 514 253-9095 POSTE 224
[email protected] www.denise-pelletier.qc.ca
4353, rue Sainte-Catherine Est, Montréal (Québec) H1V 1Y2
TABLE DES MATIÈRES
RÉSERVATIONS SCOLAIRES
p. 3
ANDROMAQUE 10-43 – Du 3 au 24 octobre 2014
p. 4
D’ARTAGNAN ET LES TROIS MOUSQUETAIRES – Du 12 nov. au 12 déc. 2014
p. 6
LA CANTATRICE CHAUVE / LA LEÇON – Du 6 au 28 février 2015
p. 8
LE BARBIER DE SÉVILLE – Du 11 mars au 1er avril 2015
p. 10
JE N’Y SUIS PLUS – Les 17, 18 et 19 septembre 2014
p. 12
QUI EST CE IONESCO ? – Du 1er au 18 octobre 2014
p. 14
EN ATTENDANT GODOT – Du 22 octobre au 8 novembre 2014
p. 16
L'Énigme Camus - Une passion algérienne – Du 12 au 29 novembre 2014
p. 18
NOËL 1933 – Du 3 au 20 décembre 2014
p. 20
MADEMOISELLE MOLIÈRE – Du 14 au 30 janvier 2015
p. 22
VICTOR HUG0, MON AMOUR – Du 11 au 28 février 2015
p. 24
CHATROOM – Du 4 au 21 mars 2015
p. 26
JAVOTTE – Du 25 mars au 11 avril 2015
p. 28
LES ZURBAINS 2015 – Du 5 au 15 mai 2015
p. 30
AU SERVICE DU MILIEU SCOLAIRE
Carnet de l’enseignant • Saison 2014-2015 • page 2
p. 32
Salle Denise-Pelletier (SDP)
Salle Fred-Barry (SFB)
Avec son architecture patrimoniale et sa décoration unique, la Salle
Denise-Pelletier propose une expérience théâtrale mémorable.
Dotée de 804 fauteuils numérotés, la salle offre des conditions
optimales pour chaque spectateur peu importe le siège qu’il occupe.
La dimension de la scène permet des effets à grand déploiement,
ajoutant ainsi un côté spectaculaire à la sortie théâtrale.
Polyvalente et modulable, la Salle Fred-Barry privilégie un rapport
scène-spectateur sous le signe de l’intimité avec ses 120 sièges
en admission générale. Lieu idéal pour découvrir de nouveaux
textes d’ici et d’ailleurs autant que pour re-découvrir des textes
de répertoire revisités dans des formes souvent éclatées. Certains
spectacles n’étant offerts qu’en soirée, il est possible de tenir des
matinées scolaires sur demande.
RÉSERVATIONS GROUPES SCOLAIRES (30 élèves et +)
Une sortie au Théâtre Denise-Pelletier se veut une expérience unique où le spectaculaire côtoie
l’intimité.
TARIFS de groupe / ÉCOLES SECONDAIRES
ABONNEMENT 4 SPECTACLES SDP
ABONNEMENT 3 SPECTACLES SDP
SPECTACLE à l’unité avant-première SDP
et * prévente SFB
SPECTACLE à l’unité SDP et SFB
• Le ratio d’un accompagnateur pour vingt élèves permet
70,00 $
58,50 $
19,00 $ / billet
21,50 $ / billet
* Payable en totalité pour le 3 octobre 2014.
**TARIFS de groupe / CÉGEPS et UNIVERSITÉS
SPECTACLE à l’unité SDP
SPECTACLE à l’unité SFB
23,00 $ / billet
21,50 $ / billet
l’obtention d’un billet gratuit.
• Aucun échange ou remboursement de billets.
POUR RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS
Communiquez avec nos services scolaires au
514 253-9095 poste 224 ou à [email protected].
Formulaire de réservation en ligne au www.denise-pelletier.qc.ca.
Tous les prix affichés incluent les taxes et redevances. Les renseignements
contenus dans cette brochure peuvent être modifiés sans préavis.
** Sur demande et selon les règlements des coopératives des institutions
collégiales et universitaires, des billets peuvent être déposés en consigne
pour une mise en vente s’étalant sur deux semaines.
Du 3 au 24 octobre 2014
Des temples de marbre de l’Antiquité
e
aux quartiers généraux suréquipés du 21 siècle, -43
Andromaque 10 témoigne de notre perpétuelle
impuissance à trouver une harmonie avec le monde.
Kristian Frédric, avec le respect qui s’impose, convoque
Andromaque pour lui faire goûter les fruits amers de
notre époque.
D’Après Jean Racine
Adaptation Lionel Chiuch, François Douan et
Kristian Frédric
Mise en scène et scénographie Kristian Frédric
Une coproduction de la Cie Lézards Qui Bougent Les Hauts de
Bayonne (FR) et du Théâtre du Grütli (CH) en collaboration avec
le Théâtre Denise-Pelletier
Publication du texte Éditions de la Pleine Lune
Avec Monica Budde, Jeanne De Mont, Frédéric Landenberg,
Denis Lavant, Meggie Proulx Lapierre, Arnaud Binard, Ivan Morane.
Lundi
6 octobre
13h30
Mardi
Mercredi
Jeudi
Vendredi
Samedi
3 octobre
20h00
Première
4 octobre
16h00
RC
18 octobre
16h00
RA
7 octobre
19h00
8 octobre
10h30
9 octobre
20h00
14 octobre
13h30
15 octobre
10h30
16 octobre
13h30
17 octobre
20h00
21 octobre
10h30
22 octobre
13h30
23 octobre
10h30
24 octobre
20h00
Durée : 2 h 30 entracte inclus
RC Rencontre-causerie : samedi 4 octobre
La Pièce
Coincés dans un bunker qui ne les protège plus de la violence du
monde, à la fois voyeurs et proies, Andromaque, Hermione, Oreste
et Pyrrhus tentent de reprendre le contrôle de leurs existences.
Ils sont livrés à des démons dont les nouvelles technologies de
communication amplifient la puissance. Andromaque 10-43 s’emploie
à bousculer les enjeux dramaturgiques d’un classique qui retentit
de l’incessant fracas de notre monde. Troie n’est pas très loin de
Bagdad… Et les personnages, soudain descendus de leur piédestal
mythologique, deviennent ces contemporains qui nous tendent un
miroir implacable et cruel.
L’auteur : Jean Racine
RA Rencontre avec les artistes : samedi 18 octobre
Jean Racine, né à La Ferté-Milon le 22 décembre 1639 et mort à
Paris le 21 avril 1699, est un dramaturge et poète français considéré
comme l’un des plus grands auteurs de tragédies de la période
©Richard Laillier
Andro10-43
maque
classique en France sous Louis XIV. Orphelin, il fut élevé par les
religieuses des Petites Écoles du monastère de Port-Royal. Il fit
ensuite plusieurs études avant de rentrer à Paris en 1663 où il
fit représenter sa première pièce La Thébaïde (1664). Alexandre
le Grand (1665) est son premier succès qui lui vaut le soutien du
jeune roi Louis XIV, tandis qu’il se brouille avec Molière. Le succès
d’Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grandes créations
où l’on trouve à côté d’une unique comédie (Les Plaideurs en 1668)
six grandes tragédies: Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet
(1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677).
Cette forte implantation de la compagnie dans sa région ne
l’empêche pas de rayonner grâce à ses créations au niveau
national et international. La Ville de Bayonne, le Conseil Régional
d’Aquitaine, le Conseil Général des Pyrénées-Atlantiques et la
Ville d’Anglet, l’encouragent fortement dans ce développement.
Repères
H Qu’est-ce qu’une tragédie ? D’où vient-elle, quelle est son origine ?
H La tragédie peut-elle avoir une fin heureuse ?
Le metteur en scène : Kristian Frédric
H Pourquoi associe-t-on cette histoire antique à notre époque ?
Kristian Frédric est comédien, auteur, metteur en scène, animateur
radio, journaliste, technicien de théâtre et depuis quelques années
scénographe. Il dirige la compagnie Lézards Qui Bougent depuis
1989. À titre de directeur artistique de cette compagnie, il propose à
de nombreux créateurs de s’associer à sa démarche. Ainsi, depuis
1989, il a produit trente créations et a signé vingt et une mises en
scènes jouées lors de plus de 653 représentations en France, au
Canada, en Suisse, en Pologne, au Luxembourg, en République
Tchèque et en Allemagne. Il a aussi coproduit cinq spectacles.
Il s’engage également dans la promotion d’auteurs contemporains,
organisant des représentations dans des lieux atypiques afin de
faire découvrir ces auteurs et leurs écrits. Il a mis en place dans
sa région à Bayonne (France) différents festivals : Paroles à ma
tribu et Rencontres Improbables, festivals de performances.
Lauréat de la Villa Médicis Hors Les Murs 2005 et décoré de
l’ordre de Chevalier des Arts et des Lettres en France en 2007, il
a également enseigné le théâtre, notamment à l’École nationale
de théâtre du Canada à Montréal en 2007. Il met en place des
créations performances au sein d’établissements scolaires depuis
plusieurs années en France. En 2010, le Routledge a publié un
article intitulé Contemporary European Theatre Directors dans
lequel Kristian Frédric est présenté comme l’un des 20 meilleurs
metteurs en scène européens de sa génération. Au Québec, on lui
doit notamment les pièces La nuit juste avant les forêts de Koltès à
l’Usine C en 2004 et Big Shoot de Koffi Kwahulé présentée en
2005 à la Salle Fred-Barry.
La compagnie : CIE LÉZARdS QUI BOUGENT LES
HAUTS DE BAYONNE
La compagnie a été créée en 1989, elle s’est implantée à
Bayonne en Aquitaine en 1992. C’est une rencontre entre son
directeur artistique et metteur en scène Kristian Frédric et
Dominique Burucoa de la Scène Nationale de Bayonne, qui fut
le déclencheur de l’installation de sa structure en Pays Basque.
H Lisez Andromaque de Jean Racine tragédie en cinq actes et en
vers écrite en 1667 et présentée pour la première fois au château
du Louvre le 17 novembre 1667. Elle comporte 1648 alexandrins.
H Lisez le texte de la pièce Andromaque 10-43, adaptation de Lionel
Chiuch, François Douan et Kristian Frédric, publié aux éditions
Pleine lune.
H Le nom Andromaque veut dire « celle qui combat les hommes »
dans la mythologie grecque.
Vous pourriez établir des liens avec…
H Phèdre, tragédie écrite par Jean Racine en 1677, en cinq actes
et en vers, qui témoigne aussi de l’impuissance de l’humanité à
trouver une harmonie avec le monde.
H Le film Troie (2004) de Wolfgang Petersen qui s’inspire à la fois
d’Homère et de Racine. Avec notamment Brad Pitt dans le rôle
d’Achille, Orlando Bloom dans le rôle de Pâris et Saffron Burrows
dans le rôle d’Andromaque.
H Le film O de Tim Blake Nelson, variation de la tragédie Othello
écrite par William Shakespeare et adaptée à notre époque.
H Les conflits d’actualité qui confrontent L’Occident à l’Orient tels
que ceux à propos de l’identité, l’immigration et l’adaptation à
une autre culture.
H L’Énéide de Virgile chant III (vers 270-355), car Racine s’est
davantage inspiré de Virgile bien qu’il ait fait des emprunts à
Euripide et Sénèque.
Elle s’est toujours consacrée au développement de l’écriture
contemporaine en produisant trente spectacles ; mais aussi à
la sensibilisation du public en organisant pendant huit saisons
le festival Paroles à ma tribu (de 1995 à 2005) et depuis sept
ans le festival de performances Rencontres improbables (de
2006 à 2012). Ces festivals ont permis de faire entendre les
écritures et les formes artistiques contemporaines au plus grand
nombre. Plus de quatre mille personnes viennent chaque année
découvrir « l’art » de la performance à Bayonne, Anglet et Biarritz.
les trois
mousquetaires
Du 12 novembre au 12 décembre 2014
Brillamment soutenue par les traditions populaires du
D’après l’oeuvre d’Alexandre Dumas
masque et du récit d’aventure, l’équipe du Théâtre
Adaptation et mise en scène Frédéric Bélanger
Advienne que pourra nous raconte avec humour et
Une production du Théâtre Advienne que pourra présentée
par le Théâtre Denise-Pelletier
vitalité ce chef-d’œuvre de Dumas et nous promet une
aventure empreinte d’héroïsme avec envolées de capes
et éclats d’épées !
Mardi
Mercredi
Jeudi
Vendredi
Samedi
12 novembre
13h30
AP
13 novembre
10h30
AP
14 novembre
20h00
Première
15 novembre
16h00
RC
18 novembre
13h30
19 novembre
10h30
20 novembre
13h30
20h00
21 novembre
10h30
25 novembre
13h30
19h00
26 novembre
13h30
27 novembre
10h30
28 novembre
10h30
20h00
2 décembre
10h30
3 décembre
13h30
4 décembre
10h30
5 décembre
10h30
9 décembre
10h30
10 décembre
13h30
11 décembre
10h30
12 décembre
10h30
6 décembre
16h00
RA
Avec Guillaume Baillargeon, François Bernier, Maude Campeau,
Louise Cardinal, Guillaume Champoux, Stéphanie M. Germain,
Bruno Piccolo, Philippe Robert, Claude Tremblay.
La pièce
À la mort de son père, le jeune et fougueux d’Artagnan part pour Paris
avec l’ambition d’entrer au service du roi, chez les mousquetaires.
À son arrivée dans la capitale en compagnie de Planchet son écervelé
de valet, il cherche querelle à trois gentilshommes qui, après les
avoir conquis par sa bravoure, deviendront ses trois légendaires
compagnons : Athos, Porthos et Aramis. Ensemble, ils combattront
la mystérieuse Milady, le perfide Rochefort et le crapuleux cardinal
de Richelieu qui tentent de déshonorer la reine et de s’emparer
du trône. Au cœur des conspirations insidieuses, des rivalités, des
trahisons, des secrets et des intrigues amoureuses, seule la fine
lame de d’Artagnan tracera la ligne entre les bons et les méchants.
L’auteur : Alexandre Dumas
AP Avant-première : 12 et 13 novembre
RC Rencontre-causerie : samedi 15 novembre
RA Rencontre avec les artistes : samedi 6 décembre
Alexandre Dumas (père) est un écrivain français né le 24 juillet
1802 à Villers-Cotterêts (Aisne) et mort le 5 décembre 1870 à Puys,
près de Dieppe (Seine-Maritime). Il écrit d’abord des vaudevilles à
succès, mais s’oriente ensuite vers les romans historiques tels que
la trilogie Les Trois Mousquetaires (1844), Le Comte de Monte-Cristo
(1844 -1846) et La Reine Margot (1845). La paternité de certaines
©Luc Lavergne
D’Artagnan et
de ses œuvres lui est contestée. Dumas fut ainsi soupçonné par
plusieurs critiques de son époque d’avoir eu recours à des nègres
littéraires, notamment Auguste Maquet. Toutefois, les recherches
contemporaines ont montré que Dumas avait mis en place une
véritable coopération avec ce dernier.
Repères
H La solidarité et l’engagement d’où la devise : « Un pour tous et
tous pour un! »
H À quelle époque se passe le récit ?
Le metteur en scène : Frédéric Bélanger
H Quels personnages ont réellement existé ?
Frédéric Bélanger a suivi une formation en interprétation à l’École
nationale de théâtre du Canada (2001). Il est bien connu du jeune
public télévisuel, puisqu’on le voit quotidiennement dans Toc Toc
Toc, dans le rôle de Youï. Cette année, il s’est joint à l’équipe de
scénaristes de cette émission. Il a aussi joué dans la série Mirador de
Radio-Canada. Sous sa direction, le Théâtre Advienne que pourra
a remporté, avec Le Dépit amoureux de Molière, le Masque de la
meilleure production région en 2006. Il a signé la mise en scène
de tous les spectacles de la compagnie et l’adaptation du roman
à la scène des Aventures de Lagardère, du Tour du monde en 80
jours et de D’Artagnan et les trois mousquetaires. La compagnie : THÉÂTRE ADVIENNE QUE POURRA
Fondé en 2005, le Théâtre Advienne que pourra produit son huitième
spectacle avec la reprise de D’Artagnan et les trois mousquetaires.
C’est en 2006 que la compagnie fait son entrée à la Salle FredBarry avec Le Dépit amoureux de Molière, où son goût pour la
commedia dell’arte s’est immédiatement affiché. Ont suivi D’Artagnan
et les trois mousquetaires (2008) d’après le roman d’Alexandre
Dumas, La Fausse Malade (2008) de Goldoni, Les Aventures de
Lagardère (2011) inspirées du roman Le Bossu de Paul Féval, Le
Distrait (2012) de Regnard et Le Tour du monde en 80 jours (2013)
de Jules Verne. Depuis sa création, la compagnie s’est engagée à
élargir les horizons culturels des jeunes en créant et développant
l’art théâtral dans la région de Lanaudière. Le Théâtre Advienne
que pourra est constitué du metteur en scène Frédéric Bélanger,
de la conceptrice de costumes Sarah Balleux, de la comédienne et
enseignante Maryse Drainville et d’Audrey Thériault, compositrice.
H Lisez le livre Les Trois Mousquetaires d’Alexandre Dumas, roman
écrit en 1844 et qui a fait l’objet de très nombreuses adaptations
au cinéma et à la télévision.
H Le film l’Homme au masque de fer (1998) de Randall Wallace
avec notamment Leonardo Dicaprio dans le rôle des jumeaux,
fils de D’Artagnan, Louis XIV et Philippe.
H Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand, pièce écrite entre 1896
et 1897, mais s’inspirant d’un personnage réel ayant vécu de
1619 à 1655. Le personnage de D’Artagnan y fait d’ailleurs une
apparition lors du duel entre le vicomte de Valvert et Cyrano;
« À la fin de l’envoie, je touche ! »
H Le film L’autre Dumas (2010) de Safy Nebbou mettant en vedette
Gérard Depardieu dans le rôle de l’écrivain à l’apogée de sa vie.
H L’adaptation des Trois Mousquetaires en quatre tomes de bandes
dessinées de Jean David Morvan, Michel Dufranne et Rubén,
éditions Delcourt dans la collection Ex-Libris (2007-2010).
H Les deux traités politiques de Nicolas Machiavel Le prince et
L’art de la guerre, car le Cardinal de Richelieu était un penseur
politique ayant fondé l’académie française pour unifier la langue.
Il a également créé les règles de la tragédie soit les unités de
lieu, de temps et d’action.
Canta
trice
La
chauve
suivie de
La Leçon
Du 6 au 28 février 2015
Deux pièces fondatrices du théâtre de l’absurde !
La Cantatrice chauve : dialogue irrésistible entre deux
couples qui n’ont rien à se dire, une pendule contrariante, une
bonne qui se prend pour Sherlock Holmes et un capitaine des
pompiers.
D’Eugène Ionesco
Mise en scène Frédéric Dubois
Une production du Théâtre des Fonds de Tiroirs présentée
par le Théâtre Denise-Pelletier
Avec Simon Dépot, Monelle Guertin, Eliot Laprise, Catherine
Larochelle, Pierre Limoges, Ansie St-Martin.
La Leçon : un duo entre un professeur confus et concupiscent
et une élève insolente. Un affrontement détonnant !
Lundi
Mardi
Mercredi
Jeudi
Vendredi
Samedi
Les pièces 6 février
20h00
Première
7 février
16h00
RC
La Cantatrice chauve
9 février
13h30
10 février
13h30
11 février
10h30
12 février
13h30
20h00
13 février
10h30
16 février
13h30
17 février
10h30
18 février
10h30
19 février
13h30
20 février
10h30
24 février
10h30
19h00
25 février
13h30
26 février
10h30
27 février
10h30
20h00
28 février
16h00
RA
Que se passe-t-il lorsque des personnages anglais ordinaires, installés
dans un décor anglais ordinaire, discutent de choses anglaises
ordinaires ? Les Smith, famille traditionnelle londonienne, reçoivent
les Martin pour la soirée. Le capitaine des pompiers leur rend
aussi visite. Une série d’événements malencontreux nuira au bon
déroulement des choses. Ils en perdront toute logique.
La Leçon*
RC Rencontre-causerie : samedi 7 février
RA Rencontre avec les artistes : samedi 28 février
Une bachelière énergique prend un cours particulier chez un vieil
enseignant, en vue de son doctorat. La leçon commence par des
notions élémentaires de calcul, suit alors un cours magistral de
linguistique. Le professeur, de plus en plus agressif et autoritaire,
s’obstine à enseigner une matière incompréhensible.
*Avant chaque représentation, le public pige au hasard le nom des
deux comédiens qui se donneront la réplique.
L’auteur : Eugène Ionesco
La compagnie : LE THÉÂTRE DES FONDS DE TIROIRS
Eugène Ionesco, né Eugen Ionescu le 26 novembre 1909 à Slatina
(Roumanie) et mort le 28 mars 1994 à Paris, est un dramaturge et
écrivain roumain et français. Il passe la majeure partie de sa vie à
voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre
de l’absurde, il écrit de nombreuses oeuvres dont les plus connues
sont La Cantatrice chauve, Les Chaises et Rhinocéros. Après son
entrée dans l’espace littéraire de l’après-guerre, de La Cantatrice
chauve à L’Impromptu de l’Alma, Ionesco devient auteur, ou plutôt
un « anti-auteur » (selon ses propres mots), présentant au public
des « anti-pièces » qui s’écartent de l’horizon d’attente de celui-ci.
Ionesco est alors un personnage iconoclaste et avant-gardiste. Arrivé
sur les planches par le truchement de circonstances inattendues, il
côtoie les rangs du collège de Pataphysique et déroute la critique
parisienne par ses facéties et son esprit de contradiction.
Né d’un geste libre, presque naïf et pourtant inspiré, dans le but précis
de réunir acteurs, créateurs et publics autour d’un théâtre festif, le
Théâtre des Fonds de Tiroirs a pour mission de créer et produire du
théâtre dans la rigueur afin de diffuser au plus grand nombre possible. Le metteur en scène : Frédéric Dubois
Né en 1977, Frédéric Dubois est très impliqué dans le milieu théâtral
de Québec. Il a terminé ses études au Conservatoire d’art dramatique
de Québec en 1999. Il a signé toutes les mises en scène du Théâtre
des Fonds de Tiroirs (TFT), plateforme théâtrale importante de la
vieille capitale. Il est récipiendaire du prix John-Hirsh 2008, remis
par le Conseil des Arts du Canada, prix d’excellence qui souligne un
début de carrière singulier et prometteur. Très rapidement, son travail
se transporte sur les scènes institutionnelles de la ville de Québec
puis du Québec. Les horizons s’élargissent alors et le dialogue
s’ouvre entre les possibilités qu’offrent la grande scène et la liberté
qu’il trouve dans sa compagnie de création, lui permettant ainsi que
se peaufine son écriture scénique toute personnelle. Il travaille
notamment au Théâtre du Trident, de la Bordée, au Gros Mécano, au
Théâtre d’Aujourd’hui, au Centre National des Arts d’Ottawa anglais,
au TNM. Il a également signé la coordination du grand parcours
théâtral Où tu vas quand tu dors en marchant pour le Carrefour
international de théâtre de Québec et ce, depuis 2009. Cette
grande fête réunit plus de 200 artistes annuellement. Au TFT, il
se fait remarquer avec son adaptation de Zazie dans le métro de
Raymond Queneau, qui vaut à la compagnie le Masque révélation
2001. C’est aussi sa grandiose mise en scène extérieure de huit
heures de Vie et mort du roi boiteux de Jean-Pierre Ronfard qui
confirme son audace à présenter, hors circuit, des textes importants
de la dramaturgie québécoise et d’ailleurs. Sa mise en scène de La
librairie de Marie-Josée Bastien joue depuis sept ans sur toutes les
scènes du Canada autant en anglais qu’en français et au Japon,
où il s’est rendu en septembre 2009. Finalement, il s’est impliqué
au niveau politique pour défendre les intérêts de sa discipline sur
plusieurs fronts. Membre du conseil d’administration du Conseil
québécois du théâtre (CQT) de 2003 à 2005, il a été aussi Président
de l’Association des compagnies de théâtre (ACT) pendant quatre
ans. Depuis novembre 2011, il est le coordonnateur artistique au
Théâtre Périscope.
Depuis 1997 (année de fondation), sous la direction artistique du
metteur en scène Frédéric Dubois, lui-même accompagné d’une
équipe artistique et administrative solide, la compagnie présente
des textes au verbe puissant tirés ou inspirés du répertoire et
ce, pour éclairer les enjeux qui définissent le monde actuel. Le TFT remet au grand jour une littérature théâtrale cachée dans
ses tiroirs, s’inspire de l’univers proposé et le déplace dans une
contemporanéité où le théâtre est outil, jeu, carrefour de réflexion. La mise en scène et son déploiement dans des espaces singuliers
est donc au cœur de sa démarche et de son esthétique.
Repères
H Le théâtre de l’absurde : un langage, un humour, une philosophie.
H Dans quelle mesure La Cantatrice chauve et La Leçon sont-elles
des comédies ?
H Est-ce que ce sont des textes encore actuels ?
HLisez La Cantatrice chauve suivie de La Leçon, écrites toutes
deux en 1950 par Eugène Ionesco, le père de l’absurde.
H Depuis 1957, les deux pièces sont présentées à chaque année
au Théâtre de la Huchette, là où elles ont été créées avant d’être
mises au répertoire annuel.
H Un autre auteur de l’absurde bien connu, Samuel Beckett (19061989), à qui l’on doit En attendant Godot (présenté à la Salle
Fred-Barry du 22 octobre au 8 novembre 2014) et Les beaux
jours.
H Le Malentendu (1944) d’Albert Camus, pièce de théâtre faisant
partie également du cycle de l’absurde.
H Les Temps modernes (1936) de Charles Chaplin, un film burlesque
dominé par l’absurde et le non-sens.
H L’œuvre d’art public La (les) Leçon(s) plurielle(s) de Rose-Marie E.
Goulet, installée devant le Théâtre Denise-Pelletier sur le parvis
de la Salle Fred-Barry.
H Lisez l’essai Le théâtre de l’absurde de Martin Esslin (1961) qui
rend célèbre le terme et qui définit ce type de dramaturgie en
l’analysant à la lumière des écrits d’Albert Camus, et notamment
du Mythe de Sisyphe.
Le
Barbier
de
Séville
Du 11 mars au 1er avril 2015
Une comédie légère et riche en rebondissements,
qui ne manque pas de railler les moeurs sociales et
politiques de son époque. Dans le Barbier de Séville,
Beaumarchais, célèbre créateur du Mariage de Figaro à
qui l’on doit entre autres la reconnaissance du droit
De Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
Mise en scène daniel paquette
Une production du Théâtre Denise-Pelletier
Avec Luc Boucher, Daniel Desparois, Kevin Houle, Jean Leclerc,
Madeleine Péloquin, Carl Poliquin.
d’auteur, enrichit profondément la comédie d’intrigue en
renouvelant les personnages traditionnels.
Lundi
Mardi
Mercredi
Jeudi
Vendredi
Samedi
11 mars
13h30
AP
12 mars
10h30
AP
13 mars
20h00
Première
14 mars
16h00
RC
17 mars
13h30
19h00
18 mars
10h30
19 mars
13h30
20h00
20 mars
10h30
23 mars
13h30
24 mars
13h30
25 mars
10h30
26 mars
10h30
27 mars
10h30
20h00
30 mars
13h30
31 mars
10h30
1er avril
10h30
AP Avant-première : 11 et 12 mars
RC Rencontre-causerie : samedi 14 mars
RA Rencontre avec les artistes : samedi 28 mars
28 mars
16h00
RA
La pièce
Le jeune comte Almaviva, déguisé en étudiant, a entrepris de séduire
une jeune inconnue qu’il a remarquée quelques mois plus tôt. Rosine,
la pupille du vieux docteur Bartholo, son tuteur jaloux à l’extrême,
a remarqué le jeune homme qui tous les jours fait les cent pas
sous sa fenêtre. Avec l’aide de son ancien valet, Figaro, devenu
apothicaire et barbier du vieux Bartholo, Almaviva se mettra en tête
de séduire sa belle en se présentant sous de fausses identités afin
de vérifier la véracité de son amour. Le temps presse car Bartholo
a chargé Don Bazile, le maître de musique, d’arranger son mariage
avec Rosine pour le soir même.
L’auteur : Pierre-Augustin Caron
de Beaumarchais
Homme d’affaires français, musicien, poète et dramaturge, il est
surtout connu pour ses talents d’écrivain et pour être le fondateur
de la Société des auteurs dramatiques (1777). L’une des figures
emblématiques du siècle des Lumières, il est considéré comme un
précurseur de la Révolution française et de la liberté d’opinion ainsi
résumée dans sa pièce Le Mariage de Figaro : « Sans la liberté de
blâmer, il n’est point d’éloge flatteur ». Cependant son esprit brillant
et frondeur ne convient pas à l’austère et vertueuse République. Il
devient suspect sous la Convention et est emprisonné à l’Abbaye
pendant la Terreur. Il échappe cependant à l’échafaud et se tient
caché quelques années. Il s’exile à Hambourg puis revient en France
en 1796. Il écrit ses Mémoires, chef-d’œuvre de pamphlet, et meurt
d’apoplexie à Paris le 18 mai 1799 à l’âge de 67 ans.
Repères
Le metteur en scène : Daniel Paquette
H Qu’est-ce que le droit d’auteur ? Pierre-Augustin Caron de
Beaumarchais a réussi à le faire reconnaître en plus d’être le
fondateur de la Société des auteurs dramatiques (1777).
Daniel Paquette est diplômé de l’École nationale de théâtre du
Canada où il a reçu une double formation en interprétation et en
mise en scène. Il a cofondé et dirigé la Société Richard III (19992014) qui tire son nom de la tragédie de Shakespeare qui fut la
première production de la jeune compagnie. En plus d’avoir assuré la
mise en scène de plus d’une quarantaine de productions, dont
Les Fourberies de Scapin, Roméo et Juliette, Le Cid, et Bérénice,
il joue, conçoit des costumes en plus d’enseigner et à l’occasion,
prête sa voix au doublage.
H Lisez Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile, une pièce de
théâtre en quatre actes de Beaumarchais, jouée pour la première
fois le 23 février 1775. C’est le premier acte d’une trilogie intitulée
Le roman de la famille Almaviva.
H Quels sont les procédés du comique ?
H Comment se déroulait les mariages des jeunes filles au XVIIIe
siècle? Qu’est-ce qu’une dot ?
H Regardez Beaumarchais, l’insolent (1996) un film réalisé par
Édouard Molinaro sur la vie de l’auteur, avec dans le rôle-titre
Fabrice Luchini.
H La pièce Le Jeu de l’amour et du hasard (1730) de Pierre Carlet
de Marivaux, une comédie en trois actes où le déguisement est
également à l’honneur.
H Lisez L’École des femmes (1662), une comédie de Molière en
cinq actes et en vers dont s’est inspiré Beaumarchais.
Je
n’y
suis
©Marianne Duval
plus
Les 17, 18 et 19 septembre 2014
Je n’y suis plus met à nu la mécanique du quotidien
et sa dérive : dérive du monde du travail et de la
bureaucratie, dérive des rapports humains.
De Marie-Claude Verdier
Mise en scène Magali Lemèle et Louise Naubert
Une coproduction de Magali Lemèle et Créations In Vivo
présentée par le Théâtre Denise-Pelletier
Avec Magali Lemèle et Jean-Sébastien Dallaire.
Mercredi
17 septembre
19h30
Première
Jeudi
18 septembre
19h30
Durée : 1 h 15 sans entracte
Matinées scolaires disponibles sur demande
Vendredi
19 septembre
19h30
La pièce
Ariane, une jeune femme gentille, raconte sa vie. Un torrent de mots
pour décrire un quotidien qui s’effiloche, qui prend l’eau et qui
glisse vers un état imprévisible et féroce. Entre les cupcakes de
sa patronne et ses occupations de célibataire urbaine, Ariane perd
ses repères et se replie sur elle-même : c’est l’implosion. Magali
Lemèle interprète ce texte étonnant de Marie-Claude
Verdier en complicité avec le musicien Jean-Sébastien Dallaire qui,
sur scène, lui donne rythmiquement la réplique. Une création à la
frontière du monologue, du théâtre performance et du slam. Ce
spectacle, présenté au festival Zones Théâtrales d’Ottawa, a ouvert
la saison 2013-2014 du Théâtre Français du CNA.
L’auteure : Marie-Claude Verdier
Marie-Claude Verdier fait ses premiers pas en écriture théâtrale à
l’adolescence lorsque son conte Paradise.com est sélectionné par
le Théâtre le Clou pour le spectacles Les nouveaux Zurbains série
III en 1999. Le texte est publié dans les recueils Les Zurbains chez
Dramaturges éditeurs et dans Jamais de la Vie des éditions du
Passage. Elle a poursuivi son parcours à l'École supérieure de
théâtre de l'UQAM en critique et dramaturgie et elle a fait une
maîtrise sur la dramaturgie des musées à l'Université de Glasgow
en Écosse. À l'automne 2013, sa première pièce, Je n’y suis plus, a
été présentée au Théâtre français du Centre national des Arts et
dans le cadre de la biennale Zones Théâtrales.
Repères
H Il arrive qu’une personne change d’orientation après plusieurs
années dans le même domaine. Pourquoi se remet-on en question ?
La metteure en scène : Magali Lemèle
Magali a su se démarquer en tant que metteure en scène grâce
à ses nombreuses mises en scène avec le Théâtre du Trillium,
le Théâtre de l’Île, le CNA, le Théâtre Dérives Urbaines et les
Créations In Vivo. On a aussi pu l’applaudir sur les planches dans
plusieurs productions pour le Théâtre La Tangente, le Théâtre
la Catapulte, le Théâtre de l’Île, le Cercle Molière, le Théâtre du
Trillium, le Théâtre Dérives Urbaines et le CNA. Toujours en soif de
découvrir et d’expérimenter de nouvelles approches de théâtralité
enrichissantes, elle a suivi diverses classes de maître avec Christian
Lapointe, Alice Ronfard, Robert Favreau, Galin Stoev, Léa Pool,
Julian Boal, Ruben Segal, Omnibus, l’École nationale de théâtre du
Canada et le Banff Art Center. En 2009 sa mise en scène La Pluie de
bleuets (Créations In Vivo) a fait le tour de l’Ontario grâce au prix
Coup de coeur de Contact Ontarois 2009. Magali s’est méritée
le prix d’Excellence Artistique Théâtre Action 2010 grâce à son
interprétation émouvante de Xénia dans la production Le bout du
monde (Théâtre du Trillium). En mars 2011, sa mise en scène Gino,
recevait le Prix Rideau Awards : création de l’année. En septembre
2011 on lui a décerné le Prix Création du Ministère de la Culture de
l’Ontario lui permettant de développer plus à fond une recherche
personnelle basée sur la quête d’une nouvelle écriture scénique.
En mai 2012, elle participait pour la première fois au Carrefour
International de théâtre de Québec en dirigeant un laboratoire de
création autour du texte No man’s land de Johanne Parent avec
des comédiens de l’Acadie, de Vancouver et de Québec. Cette
même année, elle participait à un atelier/laboratoire avec l’artiste
Christian Lapointe et le centre Méduse (Qc). C’est avec fébrilité et
confiance qu’elle a interprété et co-mis en scène Je n’y suis plus au
Théâtre Français du CNA en septembre 2013. On lui a décerné
plusieurs prix suite à ce projet : Personnalité de la semaine RadioCanada, Prix en Arts de la scène-Avant Première Culturiades ainsi
que 6 nominations au Prix Rideaux Awards. Récemment, elle a
été nommée co-directrice artistique de la compagnie de théâtre
Créations In Vivo.
H Étudiez la relation de l’acteur au texte et de l’acteur au personnage
en travaillant sur le rythme des mots.
H Voir la complicité sur scène entre le rythme des percussions et
celui des mots, les ruptures de tons et le travail sur la voix.
H S’intéresser aux autres dimensions qui nous échappent et dont
l’absence comme celles des hautes fréquences dans les mp3
est à la fois invisible et présente.
H L’installation Cold dark matter : An exploded View de l’artiste
Cornelia Parker qui amène à se questionner sur la présence de
l’acteur et du spectateur ainsi que sur le rapport au temps dans
la représentation théâtrale.
H Le travail de Galin Stoev, metteur en scène. Il touche aux grandes
questions du personnage et de la situation, ainsi qu’au traitement à
travers le prisme d’auteurs différents, appartenant à des époques
différentes et maniant des écritures différentes.
H Les documentaires d’Adam Curtis. Il y expose des idéologies qui
privilégient l’individualisme en partant de l’hypothèse que si vous
agissez dans votre propre intérêt, tout le monde en bénéficiera.
La compagnie : CRÉATIONS IN VIVO
Créations In Vivo est une compagnie durable et incontournable dans
le domaine de l’intégration pluridisciplinaire fondée en 2008. Leur
expertise s’est développée au moment où ils ont intégré dans leurs
productions : les arts du cirque, la musique, la danse contemporaine,
la technologie et le patrimoine oral. En parallèle, ils développent des
activités de formation pour la jeunesse et les artistes émergents.
Ils sont heureux de constater que plus d’une quinzaine d’artistes
formés utilisent maintenant ces expertises professionnellement
avec d’autres organismes. Carnet de l’enseignant • Saison 2014-2015 • page 13
Du 1er au 18 octobre 2014
Qui est ce Ionesco ? ne donne pas de réponse,
n’impose aucune conclusion. Même si on rit, le comique
n’en est pas moins effrayant. La pièce nous permet de
découvrir ou de redécouvrir une œuvre majeure,
résolument contemporaine!
Mardi
Mercredi
Jeudi
Vendredi
Samedi
1er octobre
19h30
Première
2 octobre
19h30
3 octobre
19h30
4 octobre
19h30
7 octobre
19h30
8 octobre
19h30
9 octobre
19h30
10 octobre
19h30
11 octobre
19h30
14 octobre
10h30
15 octobre
13h30
16 octobre
19h30
17 octobre
19h30
18 octobre
19h30
De Richard Letendre
Mise en scène Thérèse Perreault
Une production du Théâtre Effet V en codiffusion
avec le Théâtre Denise-Pelletier
Avec Lori Hazine Poisson, Richard Letendre, Aliona Munteanu.
La pièce
Hommage au grand dramaturge Eugène Ionesco. L’inspecteur Mallot
ouvre une enquête sur le père du théâtre de l’absurde. Il traverse
les pièces les plus marquantes de Ionesco, interroge les
personnages qu’il croise pour connaître l’homme à travers son
œuvre. Théâtre dans le théâtre où l’on retrouve avec bonheur
ce qui caractérise si bien l’œuvre de Ionesco : dérision du
quotidien, dérèglement du langage, prolifération de mots,
d’objets, mécanique des gestes, obsession de la mort et nostalgie des
paradis perdus. L’enquête devient une véritable quête de sens et
l’inspecteur subira lui-même le sort dévolu à chacun des personnages,
celui d’être confronté au tragique de la condition humaine.
L’auteur : Richard Letendre
Natif de Drummondville, Richard Letendre fait ses débuts au Théâtre
du Chiendent. En 1982 il s’inscrit à l’UQAM en art dramatique. Après
avoir complété son baccalauréat en jeu, il co-anime pour une saison
l’émission de télévision Café-show à CFER-TV de Rimouski. En plus
d’assumer la co-animation quotidienne, il rédige et interprète les
capsules d’humour. De retour à Montréal, il plonge dans l’univers
des soirées « meurtres et mystères » pour une série de plus de 300
représentations. Les scénarios : Une ombre au tableau, Victime de
©Juan Carlos Jamous
Qui est ce
Io
nes
?
co
la mode et La croisière divague sont de sa plume. Pendant quelques
années il se consacre à l’animation corporative, rédige des scènes
humoristiques pour différents clients. Il souligne son cinquantième
anniversaire, en présentant Cordes raides son premier spectacle
solo. Trois ans plus tard, il récidive avec : Le fou du bouton. Ces deux
spectacles sont produits par la Compagnie de théâtre Effet V inc. En
2011 Qui est ce Ionesco?, est créée au laboratoire Effet V. En 2013
le spectacle participe au festival F.A.I.T. de L’Assomption. Le texte,
traduit en roumain, est joué au Théâtre de Pitesti en Roumanie. Qui
est ce Ionesco? paraît aux Éditions NEMESIS (2014) dans la version
bilingue française/roumaine pour souligner le vingtième anniversaire
de la mort d’Eugène Ionesco. Repères
H Le théâtre d’Eugène Ionesco est celui de la « tragédie du langage ».
Il serait presque impossible d’énumérer tous les exemples montrant
la volonté, chez le dramaturge, de déconstruire le langage, de
mettre en évidence, jusqu’au délire, les automatismes, les phrases
toutes faites, les clichés.
H Lisez le texte Qui est ce Ionesco? de Richard Letendre écrit en
2011 et publié aux éditions Némésis 2014. Il a aussi été traduit
en roumain en 2012.
H Lisez Les Chaises d’Eugène Ionesco (1952).
La metteure en scène : Thérèse Perreault
On a pu la voir au Théâtre du Nouveau Monde à La Licorne, à la
télévision, entre autres, dans La Galère, Les Boys, Les Invincibles, Un
Homme Mort, Les Poupées Russes, Bouscotte, La Boîte à Lunch et
en 2013 dans La vie parfaite à Radio-Canada. Elle a prêté sa voix à
l’émission Passe-Partout. Elle participe régulièrement aux Grands
Reportages sur les ondes de RDI. Qui est ce Ionesco? est sa troisième
mise en scène professionnelle. La compagnie : EFFET V
Pour Effet V inc. le théâtre est un espace privilégié où se réfléchit
la condition humaine. Son désir : s’inscrire dans le paysage théâtral
en trouvant une place qui lui soit propre. Elle développe dans
son travail, des rapports basés sur la connivence, l’échange de
savoirs et de connaissances et vit la diversité de façon intégrée.
Chaque production est une expérience qui offre de découvrir des
ressources pour enrichir et approfondir ses façons d’être. C’est
au fil des rencontres, ou sur des coups de cœur que se dessine
le trajet singulier d’une programmation libre, sans rien céder à la
rigueur de la démarche artistique ni à celle du travail. La compagnie
compte plus d’une vingtaine de spectacles à son actif. Toujours
passionnée dans sa recherche de moyens d’expression et de
réalisation autonomes et appropriés Effet V inc. implante dans
Villeray en 2009, un laboratoire de 25 places, à la boutique Rubans
Boutons.... Qui est ce Ionesco? est la 4ème production élaborée
dans ce contexte. En 2013, Effet V inc. construit le Lab Mobile, qui
permet une sortie des spectacles aux dimensions de la création
et de partir à la rencontre de l’autre. H Lisez La Cantatrice chauve suivie de La Leçon d’Eugène Ionesco
toutes deux écrites en 1950.
H Regardez le film Rhinocéros (1974) de Tom O’Horgan, adaptation
de la pièce portant le même nom, première pièce signée Eugène
Ionesco présentée au théâtre.
H Notes et contre-notes d’Eugène Ionesco, essai qui donne une
bonne idée de sa conception du théâtre, qui livre les principes
de son art dramatique.
H Le tableau La Trahison des images de René Magritte (1929). Il
représente une pipe, accompagnée de la légende suivante :
« Ceci n’est pas une pipe. »
H Le film Un chien Andalou (1929) de Luis Buñuel et Salvador Dali,
court métrage muet surréaliste.
H L’auteur Alfred Jarry (1873-1907) ayant inspiré Ionesco.
H L’œuvre d’art public La (les) Leçon(s) plurielle(s) de Rose-Marie E.
Goulet, installée devant le Théâtre Denise-Pelletier sur le parvis
de la Salle Fred-Barry.
En
Godot
attendant
Du 22 octobre au 8 novembre 2014
Un texte coup de poing où l’on rit tout le long. Mais
où, à la fin, on voit par l’absurde à quel point la
vie pourrait être belle, mais qu’en réalité il est
impossible d’atteindre l’idéal.
De Samuel Beckett
Mise en scène Serge Mandeville
Une production d’Absolu Théâtre en codiffusion
Avec François-Xavier Dufour, Catherine Leblond, Pierre Limoges,
Louis-Olivier Mauffette, André-Luc Tessier.
Mardi
Mercredi
Jeudi
Vendredi
Samedi
22 octobre
19h30
Première
23 octobre
19h30
24 octobre
19h30
25 octobre
19h30
28 octobre
19h30
29 octobre
19h30
30 octobre
19h30
31 octobre
19h30
1er novembre
19h30
4 novembre
19h30
5 novembre
19h30
6 novembre
19h30
7 novembre
19h30
8 novembre
19h30
La pièce
Près d’un saule, deux hommes attendent Godot. Un homme
à la barbe blanche, Dieu peut-être ? En attendant, ils passent
le temps comme ils peuvent. Arrive Pozzo accompagné de
son esclave Lucky qu’il traite comme un chien. On discute, on
attend qu’il nous donne les restes de son dîner. On passe le temps
en attendant. En fin de journée, un jeune garçon leur dit que Godot
ne viendra pas aujourd’hui, mais sûrement demain. Le lendemain, arrive
sensiblement la même chose. Toujours la même phrase qui revient
comme un leitmotiv :
- Alors, on y va ?
- On peut pas.
- Pourquoi pas ?
- On attend Godot.
- Ah oui, c’est vrai.
L’auteur : Samuel Beckett Samuel Barclay Beckett (Foxrock, Dublin, 13 avril 1906 - Paris, 22
décembre 1989) est un écrivain, poète et dramaturge irlandais
d’expression française et anglaise, prix Nobel de littérature. S’il est
l’auteur de romans, tels que Molloy, Malone meurt et l’Innommable
et de textes brefs en prose, son nom reste surtout associé au théâtre
de l’absurde, dont sa pièce En attendant Godot (1952) l’une des plus
célèbres. Son œuvre est austère et minimaliste, ce qui est généralement
interprété comme l’expression d’un profond pessimisme face à la
condition humaine. Opposer ce pessimisme à l’humour omniprésent
chez lui n’aurait guère de sens : il faut plutôt les voir comme étant au
service l’un de l’autre, pris dans le cadre plus large d’une immense
entreprise de dérision. Avec le temps, il traite ces thèmes dans un
style de plus en plus lapidaire, tendant à rendre sa langue de plus
en plus concise et sèche. En 1969, il reçoit le prix Nobel de littérature
pour « son œuvre, qui à travers un renouvellement des formes du
roman et du théâtre, prend toute son élévation dans la destitution
de l’homme moderne ».
Repères
Le metteur en scène : Serge Mandeville
Serge Mandeville est le cofondateur de la compagnie Absolu Théâtre.
Il a écrit ou mis en scène huit des spectacles d’Absolu Théâtre,
dont Oh les beaux jours et Le songe d’une nuit d’été qui ont connu
de beaux succès. Il a signé deux traductions de Dostoïevski en
collaboration avec Igor Ovadis. Comme comédien, il a joué au
Théâtre du Rideau vert dans Le vrai monde? où il tenait le rôle
principal, ainsi qu’au TNM, au Théâtre Denise-Pelletier et dans tous
les spectacles de la compagnie. Sa pièce Ailleurs, originalement
créée dans la salle intime du Théâtre Prospero en 2008, a été mise
en nomination en 2009 pour quatre prix Cochons d’or — meilleur
spectacle, meilleure mise en scène, meilleure équipe d’acteurs,
pertinence sociale — en plus de remporter le Cochon dramatique du
meilleur texte de création et de faire l’objet d’une reprise sur la scène
principale du Théâtre Prospero en 2010. Il travaille présentement
sur plusieurs projets, dont l’écriture d’une nouvelle pièce pour
laquelle il a reçu une bourse de création du Conseil des arts du
Canada. Il se consacre également à l’enseignement du théâtre.
H Oh les beaux jours (1961), autre pièce de Samuel Beckett qui porte
également un regard sur l’existence et la condition humaine.
H Lisez En attendant Godot, pièce de théâtre en deux actes, en
français, écrite en 1948 par Samuel Beckett et publiée en 1952
à Paris aux Éditions de Minuit.
H Lisez Beckett par Gérard Durozoi dans la collection Présence
littéraire, Paris, Bordas, 1972. Analyse et réflexion complète qui
situe bien l’auteur dans la littérature occidentale.
H Le livre de Roger Blin, Roger Blin, souvenirs et propos : recueillis
par Lynda Bellity Peskine (1986). Il fut le premier metteur en
scène d’En attendant Godot. Propos sur la création de la pièce.
H L’auteur James Joyce (1882-1941), grand poète et romancier admiré
par Samuel Beckett pour son goût de la liberté intellectuelle, de
la culture et aussi du silence.
H Le Mythe de Sisyphe (1942) d’Albert Camus, montrant l’absurdité
de la condition humaine. Sisyphe a l’espoir d’amener la roche
au sommet, comme Vladimir et Estragon ont l’espoir que Godot
arrive enfin.
H La Deuxième Guerre mondiale et les camps de la mort, car les
pièces de Beckett traitent souvent de la fin de l’humanité et de
la mort de Dieu.
La compagnie : ABSOLU THÉÂTRE
Absolu Théâtre souhaite être reconnu comme un passeur de
culture qui est actif au sein de sa communauté et qui favorise
l’épanouissement des créateurs, le développement de la pratique
théâtrale, et le rayonnement d’œuvres de qualité auprès d’un large
public. Sa méthode de travail consiste à:
H Échelonner le travail sur une plus longue période, de façon à
profiter au maximum de ce qui se fait en latence quand on prend
le temps de laisser reposer les choses, de laisser la matière
théâtrale s’inscrire plus profondément en nous.
H Inclure dans le processus de création, et ce le plus tôt possible, une
médiation culturelle pour cerner les points de vue et apports de
membres de la communauté, des gens concernés par la thématique
de l’œuvre en question, afin de maintenir un dialogue continu
et bénéfique tant aux créateurs, qu’aux gens de la communauté
qui ont accès aux coulisses de la création. Carnet de l’enseignant • Saison 2014-2015 • page 17
Camus
L’Énigme
Une passion algérienne
Du 12 au 29 novembre 2014
La position de Camus sur l’Algérie a été complexe.
Aujourd’hui, elle est devenue plus audible, car elle est en
rupture avec les idéologies totalitaires qui nous ont fait,
et continuent de nous faire tant de mal. Mardi
Mercredi
Jeudi
Vendredi
Samedi
12 novembre
19h30
Première
13 novembre
19h30
14 novembre
19h30
15 novembre
19h30
18 novembre
19h30
19 novembre
19h30
20 novembre
19h30
21 novembre
19h30
22 novembre
19h30
25 novembre
19h30
26 novembre
19h30
27 novembre
19h30
28 novembre
19h30
29 novembre
19h30
Texte et mise en scène Jean-Marie Papapietro
Une production du Théâtre de Fortune en codiffusion
Avec Stéphane Lépine, Roch Aubert, Philippe Régnoux, Mohsen
El Gharbi, Gaétan Nadeau.
La pièce
Sous forme de théâtre-documentaire, Jean-Marie Papapietro explore
les dernières années d’Albert Camus à travers son regard sur les
troubles qui agitent l’Algérie à partir de 1954. « J’ai mal à l’Algérie,
confie-t-il, comme d’autres ont mal aux poumons. » Ses interventions
publiques pour trouver une solution au conflit donnent lieu, sur
la scène du théâtre, à un débat contradictoire réunissant cinq
intervenants qui reprennent à leur compte les polémiques souvent
très dures qui ont isolé de plus en plus Camus, le plongeant dans
une crise dont on ne mesurera la gravité qu’après sa mort brutale
en 1960, deux ans avant l’accession de l’Algérie à l’indépendance
et la déportation d’un million d’Algériens qui choisirent de rester
français. Matinées scolaires disponibles sur demande
L’auteur et metteur en scène :
Jean-Marie Papapietro Avant de s’installer au Québec en 1991, Jean-Marie Papapietro a
mené parallèlement, en France et en Italie, une carrière de professeur
(théâtre et littérature), d’animateur dans différents centres culturels
et de metteur en scène. Avec le Théâtre de Fortune qu’il a fondé
en 2000, il a déjà réalisé une quinzaine de productions. « Voir
une mise en scène de Jean-Marie Papapietro, c’est aller plus loin
que les frontières des apparences et savoir accueillir la parole
et les vibrations intimes des êtres. Les rendez-vous artistiques
auxquels il nous convie, depuis la fondation de sa compagnie, sont
authentiques, sensibles, puissants. » (Brigitte Haentjens, Directrice
du Centre National des Arts à Ottawa)
La compagnie : LE THÉÂTRE DE FORTUNE
Le Théâtre de Fortune dirigé par Jean-Marie Papapietro s’est
donné pour mandat de produire et de présenter au public des
spectacles conçus à partir d’œuvres fortes de la littérature
universelle, quel qu’en soit le genre ou la forme. Depuis sa fondation
en 2000, la compagnie a créé une quinzaine de spectacles.
Nous considérons le théâtre comme un authentique moyen de
connaissance, un laboratoire où l’homme apprend à se découvrir
et à se reconnaître. C’est aussi un lieu de respiration. Dans un
monde de machines, de spéculations et de medias qui mettent
à mal l’imaginaire, le théâtre nous apparaît comme garant d’une
parole vivante. C’est pourquoi nous allons vers des textes capables
de stimuler à la fois la réflexion et l’imagination du spectateur, de
parler de ce qui peut vraiment faire bouger les consciences à notre
époque. Il ne s’agit pas pour autant de renouer avec le théâtre
politique et « engagé » que nous jugeons trop réducteur dans
ses prémisses. Plutôt un théâtre de la parole vivante, incarnée
et révélée avec toute la puissance de création que lui confère la
présence active de l’interprète. Repères
H Lisez Le Premier Homme, roman autobiographique inachevé
d’Albert Camus publié par sa fille en 1994 aux éditions Gallimard.
Un film dramatique franco-italien (2012) a été réalisé par Gianni
Amelio à partir du roman éponyme.
H Lisez Albert Camus, citoyen du monde, ouvrage collectif paru
en 2013 aux éditions Gallimard, visant à faire ressortir combien
la pensée de Camus est nourrie d’expériences authentiques,
combien sa vie et son œuvre sont une même et unique quête
du « secret du monde ».
H Qu’est-ce qu’une colonie et pourquoi l’Algérie a-t-elle cherché
à obtenir son indépendance?
H Analysez cette citation : « l’absurde naît de cette confrontation
entre l’appel humain et le silence déraisonnable du monde. »
H Ce que le jour doit à la nuit (2008) de Yasmina Khadra, roman
parcourant l’Algérie des années 30 aux années 60.
H L’Être et le Néant, essaie d’ontologie phénoménologique de
Jean-Paul Sartre à propos de la notion de liberté.
H Le film Exils (2004), de Tony Gatlif avec Romain Duris, racontant
l’histoire de deux amis cherchant à rejoindre Alger et connaître,
enfin, la terre qu’ont dû fuir leurs parents autrefois.
H Le peuple judéo-palestinien. Il y a sur un territoire, deux peuples
qui cherchent à trouver une solution à leur conflit.
Du 3 au 20 décembre 2014
Noël 1933 propose d’aborder des thèmes aussi sombres
que la pauvreté, la méfiance et le racisme avec comme
trame de fond la crise des années 1930. L’intégration
simultanée de l’histoire aux harmonies vocales issues
de 14 chants a cappella lui confère un caractère unique,
et au final, la pièce demeure avant tout un lumineux
portrait de la famille et de l’époque.
Mardi
Mercredi
Jeudi
Vendredi
Samedi
3 décembre
19h30
Première
4 décembre
19h30
5 décembre
19h30
6 décembre
19h30
9 décembre
13h30
10 décembre
10h30
11 décembre
13h30
12 décembre
19h30
13 décembre
19h30
16 décembre
13h30
17 décembre
10h30
18 décembre
10h30
19 décembre
19h30
20 décembre
19h30
IDÉE ORIGINALE CHANTAL GRENIER
TEXTE DOMINIQUE GRENIER
DIRECTION MUSICALE DAVID LEBOEUF
Mise en scène Jean Turcotte
Une production du Théâtre Exaltemps en codiffusion
Avec Olivier Berthiaume, Jean-Sébastien Bonneau, Tommy
Chouinard, Chantal Grenier, Dominique Grenier, David Leboeuf,
Nathan LeLièvre, Marie-Andrée Lemieux, Marise Provencher,
Marie-Michèle Rivest, Catherine Savoie.
La pièce
Montréal, le quartier Saint-Henri, 24 décembre 1933. La crise
économique frappe durement. Une poignée de Canadiens français
se préparent à réveillonner et c’est dans une ambiance festive que
Marguerite et Gédéon reçoivent la famille à souper. Ailleurs, quatre
orphelins se font jeter à la rue, mais le charme des festivités opère
et les rencontres heureuses chassent les infortunes. La solidarité
des uns sauve les autres et un nouveau nationalisme naît dans le
cœur de ces Québécois tournés vers l’avenir.
L’auteure : Dominique Grenier
Originaire de Québec, elle est comédienne, choriste et auteure.
Depuis 2008, elle joue dans le spectacle Burletta (deux prix à la
Bourse Rideau 2010) du Théâtre de l’Aubergine. Elle a joué dans le
KomikSlapstick MusikKlub du Théâtre Niveau Parking en novembre
2013. Elle fait partie du quatuor vocal Les Convives, une animation
musicale pour tous. Au Théâtre du Manoir du Lac Delage, elle a joué
©Catherine Gauthier
Noël
1933
dans Un cadavre à l’entracte à l’été 2012 ainsi que dans Danse-toi
de d’là !, qu’elle a écrit, à l’été 2013. En plus d’être interprète dans
Noël 1933, elle en signe le texte et la conception scénographique.
Le metteur en scène : Jean Turcotte
Jean Turcotte termine sa formation en Art Dramatique à l’UQÀM
en 1985. Depuis on a pu le voir jouer dans près d’une quarantaine
de productions théâtrales et ce, sur presque toutes les scènes
de théâtre montréalaises, mais aussi en tournées québécoises,
canadiennes et européennes. Il a pu jouer des textes de répertoires,
des créations contemporaines, ainsi que des adaptations littéraires
pour la scène. Associé depuis ses débuts au travail de recherche
et de création du Groupe de la Veillée, il joue aussi avec plusieurs
autres compagnies de théâtre montréalaises.
À travers ses multiples apparitions à la télévision, on a pu le voir
entre autres dans les quatre saisons de Taxi 0-22. Il a fait aussi
différentes apparitions au cinéma, a participé à deux reprises à
des spectacles de danse contemporaine et a écrit en 2013 sa
première pièce de théâtre. Depuis l’automne 2001 il enseigne le
jeu à l’Option Théâtre du cégep Lionel-Groulx.
La compagnie : LE THÉÂTRE EXALTEMPS
Le Théâtre Exaltemps s’est donné pour mandat de mettre de l’avant
des parcelles d’histoire, des événements, de grands personnages
voire même de tracer des portraits d’époque à travers l’art théâtral.
Au fil de leurs créations et de leurs projets, les membres de la troupe
– qui sont majoritairement issus de la formation en théâtre musical
du Collège Lionel-Groulx – se sont tournés vers la musique et la
chanson qui portent l’émotion, intime ou grandiose, et qui plongent
le spectateur dans une époque donnée avant même que le texte
ne prenne son envol dramatique. Des oeuvres de répertoire aux
créations originales, la compagnie visite des moments historiques
qui ramènent les spectateurs à leurs propres racines ou les font
voyager vers des lieux inconnus et fascinants. Passionnés d’histoire,
les fondateurs ont l’ambition de lancer des pistes de réflexion et de
soulever un intérêt, à travers le théâtre, pour notre histoire et celle
de notre monde. Fondée en mai 2009, la compagnie a déjà cinq
spectacles à son actif : Noël 1933, le Cabaret Swing, le Cabaret
fourre-tout, Un Noël Exaltemps et Peau d’âne, la princesse sans nom.
Repères
H Reportez-vous aux années 1930 à l’époque de la grande crise.
Comment cela se passait-il au sein du milieu ouvrier ? Du crash
boursier de 1929 à la Seconde Guerre Mondiale.
H Qui sont Camillien Houde et Louis Alexandre Taschereau, ces
acteurs politiques importants dans l’histoire du Québec ?
H Sur une carte du Vieux-Montréal, situez le Refuge Meurling, le
premier établissement pour les sans-abri, ouvert en 1914 et très
utilisé pendant la crise.
H Qu’est-ce que le folklore québécois et les chants a cappella ?
Écoutez des chansons de La Bolduc et du Quatuor alouette
fondé par Roger Filiatrault en 1930.
H Le livre La Chasse-Galerie (1974) de Victor-Lévy Beaulieu portant
sur les légendes du Québec et sur certains personnages ayant
marqué son histoire.
H Bonheur d’occasion, roman de Gabrielle Roy écrit pendant la
Seconde Guerre, publié en 1945 et dont l’action se passe à
Saint-Henri. Un film en a été tiré, réalisé et scénarisé par Claude
Fournier et produit par l’ONF en 1983.
H La Petite Fille aux allumettes, conte de Hans Christian Andersen
qui se déroule la veille du Jour de l’An.
H Jean Narrache, pseudonyme d’Émile Coderre, poète montréalais
(1893-1970) qui s’adonne à la poésie populaire, située à mi-chemin
entre la chanson et le conte récitatif : Quand j’parl’tout seul
(1932), J’parl, pour parler… Poésies (1939), etc.
H En danse : la gigue et le set carré.
H La guignolée, une vieille tradition qui consistait à aider les plus
pauvres que soi lors de la période des fêtes. La version moderne
est la grande guignolée des médias se faisant chaque année,
partout au Québec.
Mademoiselle
©Guy Bernot
Molière
Du 14 au 30 janvier 2015
Il est permis de croire que Molière ait été profondément
Texte et mise en scène Hubert Fielden
affecté par la nature de sa relation avec Armande Béjart
Une production de La Dérive en codiffusion
et qu’il l’ait transposée dans ses pièces. C’est ce que
nous propose Mademoiselle Molière, tantôt drôle, tantôt
dramatique, mais toujours débordante d’affection pour
Avec Simon Beaulé-Bulman, Jean-François Beauvais, Rose-Anne
Déry, Emilie Carbonneau, Florence Blain Mbaye, Tatiana Zinga
Botao, Gabriel Morin, Antoni Castonguay, André-Luc Tessier.
ses protagonistes. Lundi
Mardi
Mercredi
Jeudi
Vendredi
Samedi
14 janvier
19h30
Première
15 janvier
13h30
16 janvier
10h30
17 janvier
19h30
19 janvier
13h30
20 janvier
10h30
21 janvier
10h30
22 janvier
13h30
23 janvier
10h30
26 janvier
13h30
27 janvier
10h30
28 janvier
10h30
29 janvier
13h30
30 janvier
10h30
La pièce
Paris, 1700. Armande Béjart, veuve de Molière et comédienne de
sa troupe, va s’éteindre à l’âge de 58 ans. Dans des moments de
lucidité, elle se remémore et revit les différentes étapes de sa vie
à travers l’œuvre de Molière : sa rencontre avec lui, son ascension
comme comédienne sous le nom de Mademoiselle Molière, son
mariage à vingt ans avec le grand dramaturge qui en a quarante,
ses moments les plus heureux comme les plus sombres et les plus
répréhensibles de son parcours. L’auteur et metteur en scène : Hubert Fielden
Citoyen canadien, né en France de père anglais et de mère française,
élevé en Colombie (Amérique du Sud), émigré au Canada en 1941
pendant la Seconde Guerre mondiale, il a fait ses études au Collège
Jean-de-Brébeuf, au Collège Stanislas et à l’Université de Toronto
(lettres et langues). Toujours considéré comme citoyen français, il a
fait son service militaire (1954-1956). Diplômé de l’école d’officiers,
il a servi en Algérie pendant la guerre d’indépendance. Après ses
débuts en théâtre chez les Compagnons de Saint-Laurent, il a
étudié l’art dramatique à Paris et le mime chez Marcel Marceau.
De retour à Montréal en 1957, il a joué à la scène, à la radio et
à la télévision, en anglais et en français. Il a écrit des émissions
pour enfants et une dramatique pour la CBC. Il a joué dans une
série de 52 épisodes tournée à travers le Canada et diffusée par
Radio-Canada dans le cadre de La Boîte à surprises. Il a d’ailleurs
réalisé 26 de ces épisodes. Également pour la CBC, il a produit
et réalisé une série de films pour adolescents. Il a aussi réalisé
un court-métrage pour l’ONF et de 1968 à 1974, il a réalisé près
de 900 émissions quotidiennes de télévision pour Screen Gems
International (filiale de Columbia Pictures), diffusées sur les réseaux
CTV, CBC et autres américains. Depuis 1968, il a adapté et dirigé
des dizaines de films suivant les techniques de doublage. De plus,
il a prêté sa voix dans un grand nombre de doublages, soit en
français ou en anglais, et parfois en espagnol.
Professeur au Conservatoire, il est chargé des cours d’improvisation,
de jeu pour la caméra ainsi que des cours de création qui, depuis
plus de 15 ans, ont leur aboutissement dans une tournée en France
au cours de l’été. En formation continue, il supervise les ateliers de
jeu en doublage et donne les cours d’adaptation dans ce domaine.
Il est également responsable de la participation des élèves du
Conservatoire aux travaux en cinéma des élèves de l’Institut national
de l’image et du son (l’INIS).
Repères
H Le texte d’Hubert Fielden porte sur Armande Béjart une
comédienne de la troupe de Molière, qui devint son épouse en
1662. Son nom de scène était Mademoiselle Molière.
H Lisez La Critique de l’école des femmes (1663), une comédie en
un acte et en prose dans laquelle Armande Béjart campait l’un
des rôles principaux : Élise.
H Dans ses pièces, Molière s’inspire de la vie de tous les jours. À
ce moment, le XVIIe siècle est envahi par les bonnes manières,
les mariages arrangés et la hiérarchie sociale.
H Lisez La Fameuse Comédienne (1688) d’un auteur anonyme,
racontant les dessous de la vie d’Armande Béjart épouse puis
veuve de Molière.
H Le Barbier de Séville (1775) de Pierre-Augustin Caron de
Beaumarchais qui emprunte son sujet à L’École des femmes de
Molière. La pièce sera présentée du 11 mars au 1er avril 2015 à la
Salle Denise-Pelletier.
La compagnie : LA DÉRIVE
Neuf élèves allumés, neuf amis complices, neuf collègues passionnés,
c’est ça La Dérive. Tous finissants du conservatoire d’art dramatique,
ces neufs comédiens ont suivi pendant trois ans une formation
comprenant des cours de jeu théâtral, de chant, de danse, de
combat de scène, de mouvement, de technique de masque, de
voix, de phonétique, et de jeu pour la télévision et le cinéma avant
d’être des diplômés. Ils ont officiellement formé La Dérive lors
d’une tournée en France à l’été 2013. Ils y ont présentés quatre
spectacles, dont Mademoiselle Molière. Lors de cette tournée, la
troupe s’est soudée comme jamais auparavant, et c’est avec joie
que les membres de La Dérive ont complété, en 2014, leur dernière
année de formation pendant laquelle ils sont passés d’élèves à
professionnels.
H Le film Molière, d’Ariane Mnouchkine sorti en 1978. On y voit la
vie du dramaturge et comédien, de ses débuts modestes à la
gloire royale.
H Le film Molière de Laurent Tirard sorti en 2007 et mettant en
vedette Romain Duris. On y voit la période de sa vie dont on ne
sait rien, avant ses grands succès à venir.
Victor
Hugo
mon amour
Du 11 au 28 février 2015
23 650 lettres en 50 ans d’amour ! À partir de cette
D’Anthéa Sogno
monumentale correspondance entre Victor Hugo et
Mise en scène Léo Munger
Juliette Drouet, Anthéa Sogno a composé cette pièce
qui illustre les grands moments de leur vie amoureuse,
littéraire et politique. Présenté pour la première fois au
Une production du Théâtre de la Tartigou et des Productions
Mistral en codiffusion avec le Théâtre Denise-Pelletier
Avec Catherine Bütikofer et Hugo Giroux.
Québec, ce texte a été joué plus de 650 fois en France. Mardi
Mercredi
Jeudi
Vendredi
Samedi
11 février
19h30
Première
12 février
19h30
13 février
19h30
14 février
19h30
17 février
19h30
18 février
19h30
19 février
19h30
20 février
19h30
21 février
19h30
24 février
19h30
25 février
19h30
26 février
19h30
27 février
19h30
28 février
19h30
La pièce
En 1833, un jeune dramaturge tombe amoureux d’une princesse de
théâtre. Jaloux, il lui demande d’abandonner la scène. Par amour,
elle accepte, et comme elle s’ennuie, il lui dit : « Écris-moi, écris-moi
tout ce qui te trottera par la tête, tout ce qui te fera battre le coeur ».
Telle est l’origine de la merveilleuse correspondance que Juliette
Drouet et Victor Hugo nous ont laissée en héritage de leur amour
qui s’inscrira sur 50 ans. Le 11 mai 1883, Juliette ferme les yeux. Ce
jour-là, Victor Hugo cesse d’écrire, il ferme son encrier pour toujours.
Le grand amour de sa vie n’est plus, sa muse absolue s’est envolée. L'Auteure : Anthéa Sogno
Anthéa est diplômée du cours Florent à Paris. Sur le petit écran et le
grand, elle joue entre autres sous la direction de Claude Miller, Yvon
Marciano, Gérard Cuq et Elisabeth Rappeneau. Anthéa est auteur
et metteure en scène. Victor Hugo, mon amour est l’aboutissement
d’un travail de lecture amorcée en 2004 avec Juliette et Victor créé
à Rueil-Malmaison d’après la correspondance de Juliette Drouet et
Victor Hugo. Cette production a fait 650 représentations sur Paris.
Elle touche à tout, donne sa vie au théâtre et materne ses projets
comme ses propres enfants. Depuis 10 ans, la Compagnie d’Anthéa
accomplit régulièrement un travail d’animation dans les Collèges
et au Théâtre André Malraux de Rueil-Malmaison où la Compagnie
était en résidence. Depuis 2010, en tant que directrice artistique,
elle programme le festival Sacha Guitry à Cap d’Ail à Monaco.
Repères
H Combien d’épouses Victor Hugo a-t-il eu? Combien d’enfants
sont nés du mariage ? Y en a-t-il qui sont nés hors-mariage ?
H Comment appelle-t-on une liaison entre une personne mariée
et une autre qui n’est pas l’époux ou l’épouse ?
La metteure en scène : Léo Munger
Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Québec et détentrice
d’un Baccalauréat en musique de l’Université de Montréal, Léo
Munger a participé à de nombreux spectacles théâtraux avant d’être
connue comme chanteuse. On a pu également l’apercevoir au cinéma
et à la télévision où elle était la vedette d’un variété-télé diffusé à
Radio-Canada et intitulé Je m’appelle Léo. Elle a touché aussi à la
comédie musicale et fait plusieurs mises en scène dont L’Éducation
de Rita de Willy Russell et Les Bonnes Ménagères de Goldoni.
Elle a enregistré deux albums dont un, manufacturé en Europe.
Elle a été également la soliste invitée au Festival de Lanaudière
avec l’Orchestre Symphonique de Trois-Rivières sous la direction
de Gilles Bellemare. Elle a même touché à la création avec Le
Fleuve au cœur publié chez Léméac. Léo Munger a conçu plusieurs
spectacles de chansons dont Cri du Cœur en hommage à Édith
Piaf, qui a été présenté plus de 300 fois au Québec et à l’étranger.
Elle a d’ailleurs obtenu le prix Paul Hébert et le prix des abonnés
du Trident pour son interprétation de la célèbre chanteuse dans
la pièce Piaf de Pam Gems. Elle a repris le rôle à Bruxelles, où le
spectacle a remporté le prix RTL-TV1 pour le meilleur spectacle
de l’année en Belgique. Elle fait partie du Dictionnaire des Artistes
du Théâtre québecois, paru en 2008 chez Québec Amérique.
Elle vient de créer Lâche pas, un autre spectacle-hommage, de
Corbeau à Marjo ; elle est en voie de terminer son baccalauréat
en enseignement de la musique à l’Université Laval.
Les compagnies : LE THÉÂTRE DE LA TARTIGOU ET
LES PRODUCTIONS MISTRAL
H Une muse est la personne ou le sentiment qui inspire le poète.
Dans la mythologie grecque, Clio est la muse de l’Histoire, Thalie,
la muse de la Comédie, Terpsichore, la muse de la danse. Explorez
tous les sens du mot « muse ».
H La notion de correspondance a changé entre le XIXe siècle et
aujourd’hui, notamment pour la rapidité et l’instantanéité. Comparez
les deux époques.
H Marie Tudor de Victor Hugo, présentée à la Salle Denise-Pelletier
lors de la saison 13-14. L’histoire d’une reine sans pouvoir devant
l’amour.
H Le film musical britannique Les Misérables (2012) réalisé par Tom
Hooper et mettant en vedette Anne Hathaway et Hugh Jackman.
H Le livre Lettres à un jeune poète de Rainer Maria Rilke, recueil
littéraire de dix lettres adressées par le poète à un jeune homme
qu’il ne connaît pas.
H La correspondance entre George Sand et Alfred de Musset.
Deux amants et auteurs ayant vécus à la même époque que
Victor Hugo.
H Les plus beaux poèmes d’amour de Victor Hugo dont Demain,
dès l’aube (1856).
Les Productions Mistral et le Théâtre de la Tartigou se sont donné pour
mandat de créer, produire et diffuser diverses activités culturelles,
allant du théâtre à la chanson, dans de grandes comme de petites
salles, partout au Québec. Dirigées conjointement par Léo Munger
et Catherine Bütikofer, les deux compagnies ont produit séparément
ou en tandem la pièce L’Éducation de Rita de Willy Russell, ainsi
que deux récitals de chansons avec Léo Munger : Cri du Cœur
(2002-2003) et Regards d’outre-mer (2005 à 2007). En 2009, le
film The Cat in the Pan, mettant en vedette Catherine Bütikofer
est présenté en sélection officielle au Festival des films du monde
et au Rendez-vous du cinéma québécois. Carnet de l’enseignant • Saison 2014-2015 • page 25
©Olivier Barrette
Chat
room
Du 4 au 21 mars 2015
Chatroom propose un moment de théâtre troublant
qui se garde bien d’être moralisateur, misant sur
l’intelligence et l’humour des adolescents qu’elle dépeint
à un moment fondamental de leur vie. Une histoire
puissante qui témoigne de la rébellion adolescente.
D’Enda Walsh
Mise en scène Sylvain Bélanger
Traduction Étienne Lepage
Une production du Théâtre La Combine en codiffusion
Avec Simon Beaulé-Bulman, Anne-Marie Binette, Catherine
Chabot, Olivier Gervais-Courchesne, Elisabeth Payeur, Antoine
Rivard-Nolin, Maude Roberge-Dumas.
Mardi
Mercredi
Jeudi
Vendredi
Samedi
4 mars
19h30
Première
5 mars
19h30
6 mars
19h30
7 mars
19h30
10 mars
13h30
11 mars
10h30
12 mars
19h30
13 mars
19h30
14 mars
19h30
17 mars
10h30
18 mars
13h30
19 mars
19h30
20 mars
19h30
21 mars
19h30
La pièce
Dans un cyberespace, sept jeunes se retrouvent sur un site de
clavardage où les discussions tournent autour de sujets coriaces.
Cette comédie acide aux dialogues courts et rythmés nous plonge
dans une spirale de manipulation alimentée par l’ennui et la frustration
de ces adolescents. Deux d’entre eux se liguent pour en pousser
un troisième à commettre un acte irréparable, sous le regard tantôt
cruel, tantôt empathique des autres interlocuteurs. Quête d’une
« cause » ou simple envie de partager ? Détresse ou jeu de pouvoir ?
Les personnages exploitent la tribune qui leur est donnée, en tentant
de se définir par les mots sans toutefois en mesurer la portée.
L'Auteur : Enda Walsh
Enda Walsh (né en 1967 à Dublin) est un dramaturge irlandais qui
vit actuellement à Londres. Après avoir écrit pour le Dublin Youth
Theatre, il s’est installé à Cork où il écrivit Fishy Tales pour la
Graffiti Theatre Company, puis Ginger Ale Boy pour la Corcadorca
Theatre Company. Il est devenu célèbre avec sa pièce Disco Pigs en
collaboration avec Pat Kiernan de Corcadorca, reprise au cinéma en
2001 par Kirsten Sheridan. Il s’est ensuite installé à Londres, où il a
été particulièrement prolifique les cinq dernières années (13 pièces
de théâtre, 2 pièces de radio et 2 scénarios). Sa collaboration à
Hunger semble avoir été déterminante au succès du film.
Repères
H À quoi servent les réseaux sociaux et comment les utilisez-vous ?
H La cyberintimidation fait partie de quel type de violence ?
Le metteur en scène : Sylvain Bélanger
Sylvain Bélanger est l’un des membres fondateurs du Théâtre du
Grand Jour et le directeur artistique de la compagnie depuis sa
création en 1999. Sa pratique de metteur en scène chevauche la
dramaturgie d’auteur et le théâtre postdramatique pour interroger
l’imputabilité de l’individu. Parmi ses mises en scène, mentionnons
Cette fille-là de Joan MacLeod ( jouée plus d’une centaine de fois
au Québec et en Europe) et Moi chien créole de Bernard Lagier
(accueillie entre autres à la Comédie-Française) et, pour le Théâtre
de la Manufacture, Félicité d’Olivier Choinière et Yellow Moon de
David Greig, ainsi que Les Mutants pour le Théâtre de la Banquette
arrière. Récemment, il a mis en scène L’enclos de l’éléphant, d’Étienne
Lepage qui connut un immense succès au Festival TransAmériques
et qui fût présentée au Théâtre Espace Libre, à Montréal. Ces deux
dernières mises en scènes ont été soulignées dans le top 5 des
meilleurs spectacles de 2011 par les hebdomadaires VOIR et les
Cahiers de théâtre JEU. Pour le Grand Jour, il mettait en scène, en
2012, la pièce Billy (les jours de hurlement) de Fabien Cloutier qui
a été reprise en 2013 à Montréal, à Québec ainsi qu’en tournée.
En mars 2014, à La Licorne, il mettait en scène Comment s’occuper
de bébé, de Dennis Kelly.
Parallèlement, il a été à la barre des événements socio-théâtraux
innovateurs et rassembleurs du Théâtre du Grand Jour Les
Grands Responsables, Mai 02 - liberté à la carte et Le sommet sur
l’engagement. Il enseigne régulièrement à l’École nationale de théâtre
du Canada et a contribué à la création du Théâtre Aux Écuries en
tant qu’artiste-fondateur. Il a siégé sur les conseils d’administration
du Conseil Québécois du Théâtre lors de la tenue des Seconds
États Généraux, ainsi que sur la Commission des Arts de la Scène
du Québec. En septembre 2012, il prenait la direction artistique
et la co-direction générale du Théâtre d’Aujourd’hui. Il y fera sa
première mise en scène en avril 2015 avec la pièce J’accuse,
d’Annick Lefebvre.
H Quels sont les services offerts pour contrer la cyberintimidation
et quelles actions sont faites pour y arriver ?
H Quels dommages peut engendrer la cyberintimidation ?
H Quel a été le premier service de clavardage en ligne et par qui
a-t-il été créé ?
H Le film Chatroom (2010), thriller britannique réalisé par Hideo
Nakata. Il y fait une adaptation de la pièce de théâtre écrite par
Enda Walsh.
H Seul dans la tourmente (2012) de Johanne Dion, le chapitre 3
de la série de romans Treize traitant sur l’adolescence. L’auteure
s’intéresse ici aux dommages que peut causer la cyberintimidation.
H La série de romans Gossip Girl écrite pour jeunes adultes de
Cecily von Ziegesar (maintenant l’objet d’un feuilleton adolescent
du même nom sur le réseau de télévision CTV) se concentre
sur la façon dont la technologie est utilisée pour répandre des
rumeurs au sein d’un groupe de jeunes.
La compagnie : Théâtre La Combine
Née entre les murs du Conservatoire d’art dramatique de Montréal,
La Combine est bien plus qu’un groupe de collègues de classe;
elle est un précieux terrain de jeu où ils ont appris à se connaître,
à se construire, à s’inventer. Individuellement, puis collectivement.
Petit à petit, elle est devenue un espace de création riche, teinté de
la couleur particulière de chacun de ses interprètes. La Combine
est un point d’ancrage où il fait bon revenir pour se questionner,
s’engager et se pousser à sortir de ses zones de confort. Avec
un intérêt marqué pour l’humour et l’improvisation, la Combine
souhaite donner naissance à des créations contemporaines où
les acteurs sont de véritables créateurs, qui se questionnent sur
la société qui les entoure.
Javotte
Du 25 mars au 11 avril 2015
Voici l’antépisode moderne du conte de Cendrillon
du point de vue de Javotte sa demi-sœur. La force de
l’auteur, dans son roman à succès paru en 2012, est
d’avoir inventé avec éclat et désinvolture une jeune fille
qui ressemble à la grande majorité des adolescentes de
De Simon Boulerice
Adaptation et Mise en scène Jean-Guy Legault
Une production du Collectif Les Casseroles en codiffusion
Avec Valérie Dumas, Caroline Gendron, Marc-Antoine Larche,
Lyne Lefort, Émilie-Lune Sauvé et une autre comédienne.
nos jours. L’adaptation théâtrale privilégie une approche
ludique, où les interprètes sont à tour de rôle narrateurs
et acteurs de l’histoire. Mardi
Mercredi
Jeudi
Vendredi
Samedi
25 mars
19h30
Première
26 mars
19h30
27 mars
19h30
28 mars
19h30
31 mars
19h30
1er avril
19h30
2 avril
19h30
3 avril
19h30
4 avril
19h30
7 avril
19h30
8 avril
19h30
9 avril
19h30
10 avril
19h30
11 avril
19h30
La pièce
Campée dans une petite ville au sud de Montréal, cette fable moderne
révèle les états d’âme de la moche et abjecte Javotte, la mythique
sœur de Cendrillon aux désirs de vengeance inassouvis. Dans une
société où les notions de beauté et de superficialité règnent en
maître, notre anti-héroïne aux grands pieds qui navigue entre éveil
sexuel, aversion pour ses semblables et goût pour le risque devra
accepter ses imperfections et focaliser sur l’essentiel : réaliser ses
fantasmes pendant qu’il en est encore temps. Le style corrosif, la
désillusion de Javotte, son profond désespoir et sa chute sont
abordés avec humour, sensibilité et inventivité dans cette adaptation
et mise en scène signées Jean-Guy Legault. L’auteur : Simon Boulerice
Simon Boulerice écrit pour le théâtre (Qu’est-ce qui reste de MarieStella?, Éric n’est pas beau, Tout ce que vous n’avez pas vu à la télé)
et il a publié des romans (Les Jérémiades, Javotte, Les Monstres
en dessous) et des recueils de poésie (Saigner des dents, Nancy
croit qu’on lui prépare une fête, La sueur des airs climatisés). Il
est également comédien et metteur en scène. Il a cofondé AbatJour Théâtre en 2005, compagnie qui a reçu le prix du public lors
du Gala des cochons d’or 2011 pour sa pièce Martine à la plage.
Après son solo de danse-théâtre Simon a toujours aimé danser, il
sillonne actuellement le Québec et la France avec Les Mains dans
la gravelle, produit par L’Arrière Scène. En avril 2013, le Théâtre
Prospero accueille sa dernière création, PIG.
Repères
H Nous sommes souvent confrontés au regard des autres et
à la perception qu’ils ont de nous. Cela peut engendrer des
problèmes d’estime de soi. Approfondissez le culte de la beauté
de la société actuelle. Quelles problématiques engendre-t-il et
comment pourrait-on y remédier ?
H Qu’est-ce que le tragi-comique et la parodie ? Définissez ces
deux termes.
Le metteur en scène : Jean-Guy Legault
Reconnu pour ses mises en scène audacieuses, bâtardes et d’une
extrême précision, il compte à ce jour plus de vingt-cinq productions
professionnelles en tant que metteur en scène, auteur et traducteur.
Ces créations ont été jouées dans les plus grandes et plus petites
salles du Québec et du Canada. Formé en interprétation à l’OptionThéâtre du Collège Lionel-Groulx (1998), il est le fondateur du
Théâtre du Vaisseau d’Or (créé en 1993) pour lequel il a signé
douze mises en scène, dont le très renommé Théâtre Extrême.
Membre fondateur du Théâtre des Ventrebleus (1996), il a participé
comme auteur et metteur en scène à cinq créations de la compagnie,
dont Scrooge, présentée trois années consécutives au Théâtre
Denise-Pelletier de 2002 à 2004; Poe (2006), Rex (2008) et la
méga production 20 000 lieux sous les mers de Jules Verne qui
a ouvert la nouvelle salle du Théâtre Denise-Pelletier en 2009. En 2003, il remporte le masque de la « Révélation de l’année » en
compagnie de Simon Boudreault pour l’adaptation et la mise en
scène de L’Honnête Fille de Goldoni au Théâtre Denise-Pelletier. Il
travaillera ensuite à trois autres reprises sur la scène principale du
Théâtre Denise Pelletier avec Les Jumeaux Vénitiens de Goldoni, Les
Fridolinades de Gélinas et Dr. Jekyll & M. Hyde de Stevenson. Il y
remportera à trois reprises le Prix du public étudiant de la meilleure
mise en scène. Il poursuivra sur cette lancée à titre de metteur
en scène de plusieurs productions majeures : Huit Femmes de
Robert Thomas ; Rhinocéros de Ionesco au TNM et la comédie
éclatée La Folle Odyssée de Jacques Cartier (Production Novem).
Avec le Nouveau Théâtre Urbain, il sera derrière les succès Nuit
d’Irlande de Marie Jones ; L’Éblouissement du Chevreuil d’Evelyne de
la Chenelière (2006) et La Journée des Dames d’Amanda Whittington
qui tourna également durant une année complète. Il fait son entrée
au Théâtre du Rideau Vert en janvier 2009 avec la pièce solo Ma
Femme, c’est moi de Doug Wright, qui lui valu une pluie d’éloge
et ensuite In Extremis de Mastrosimone qui lui value… une pluie
d’insultes. Il développe présentement des lectures-publiques avec le
Théâtre du Vieux-Terrebonne et poursuit l’aventure de La Caravane,
un spectacle théâtral ambulant fondé par le Théâtre des Ventrebleus
et la Ville de Terrebonne qui sillonne les parcs de la Rive-Nord en
été et dont il signa la première pièce Le Rastronaute en 2012. En
plus de ses projets théâtraux, il termine la rédaction d’un romanjeunesse et d’une B.D, Les Calottes. H La sexualité des adolescents s’exprime souvent par le prisme des
nouvelles technologies, d’Internet et des téléphones portables,
et échappe d’autant plus au contrôle des parents. Qui sont ceux
qui basculent du côté d’une sexualité transgressive dans un
contexte de sur-médiatisation de l’image du corps ? Quelles
sont les conséquences sur leur rapport à l’autre, à la famille, au
sexe opposé ?
H Pourquoi la sexualité entre une personne mineure et une
personne adulte est-elle interdite? Peut-on appeler ce genre
de cas «détournement de mineur» ?
H Le conte de Cendrillon de Charles Perreault et celui des frères
Grimm.
H Le film britannique Monty Python : Le Sens de la vie (1983) réalisé
par Terry Jones mettant notamment en vedette Terry Gilliam.
H Le roman Martine à la plage de Simon Boulerice (2012), ayant
été adapté au théâtre par l’auteur lui-même et joué en 2012 à
la Salle Fred-Barry.
H Le long métrage américain American Beauty (1999) réalisé par
Sam Mendes et mettant en vedette Kevin Spacey, lequel joue
le rôle du père qui tombe amoureux de la jeune copine de sa
fille.
La compagnie : LE COLLECTIF LES CASSEROLES
Créé bien avant le soulèvement populaire du « Printemps érable »
et formé en majeure partie de finissants en interprétation de l’École
nationale de théâtre du Canada, le collectif de création Les Casseroles
fait du bruit depuis 2008. Privilégiant une approche multidisciplinaire
et rassembleuse, il cherche à créer des objets théâtraux originaux
à partir d’œuvres et de matériaux artistiques divers. En adaptant
ceux-ci à la scène de théâtre et faisant de cette scène le lieu des
rencontres inattendues, le Collectif favorise l’émergence d’une
prise de parole actuelle et audacieuse. Carnet de l’enseignant • Saison 2014-2015 • page 29
Zur
bains
2015
Les
Du 5 au 15 mai 2015
« En passant du rire aux larmes, dans l’absurde comme
dans le drame humain, ces contes sont tous de petits
bijoux et on a peine à croire qu’ils ont été écrits par des
Mise en scène Monique Gosselin
Une production du Théâtre Le Clou en collaboration avec le
Théâtre Denise-Pelletier et le Théâtre jeunesse Les Gros Becs
à Québec.
adolescents. Comme quoi, vraiment, la jeunesse est
porteuse d’espoir et visiblement de grand talent. »
Tova Roy, Les Zurbaines, 4 mai 2012 Lundi
11 mai
13h30
Mardi
Mercredi
5 mai
13h30
19h30
Première
6 mai
13h30
12 mai
10h30
13h30
13 mai
13h30
Jeudi
Vendredi
8 mai
10h30
14 mai
10h30
13h30
15 mai
13h30
20h00
La pièce
Les Zurbains 2015 passent enfin le cap de la majorité après 17
années de rencontres ponctuelles des mots et des imaginaires
adolescents. Des créations exceptionnelles puisées à même la
plume de jeunes auteurs sélectionnés à Montréal et à Québec et
celle d’un auteur professionnel, sont mises en scène par Monique
Gosselin. À travers un stage intensif, douze jeunes auteurs
travaillent leur conte avec l’aide de dramaturges, de metteurs
en scène et de comédiens du milieu. Quatre textes seront ainsi
portés à la scène aux côtés de celui d’un auteur professionnel. Au final, l’aboutissement : cinq voix, cinq univers, une scène, un
spectacle ! La metteure en scène : Monique Gosselin
Monique Gosselin participe aux créations du Théâtre Le Clou et a
joué dans plusieurs d’entre elles. Elle met en scène Les Zurbains et
prend la plume une première fois pour Moummouth !, un conte
urbain. À la scène, elle travaille sous la direction, entre autres,
de Benoît Vermeulen, René Richard Cyr, Claude Poissant, Brigitte
Haentjens, Robert Gravel, Jean-Pierre Ronfard, Jean-Stéphane
Roy. À la télévision, elle participe à plusieurs séries, et travaille au
cinéma avec Bernard Émond, Podz, Sébastien Rose, Olivier Asselin,
Othman Essakali, Gilles Carle.
Repères :
La compagnie : THÉÂTRE LE CLOU
H Soyez bousculés par vos propres mots, vos propres histoires,
les personnages que vous inventez.
Le Théâtre Le Clou (1989) est le maître d’œuvre du projet Les
Zurbains qui font l’objet chaque année d’une présentation sur scène
chez les diffuseurs partenaires. Codirigée par Monique Gosselin,
Sylvain Scott et Benoît Vermeulen, la compagnie propose un théâtre
de création et privilégie la rencontre avec le public adolescent. Depuis
plus de 20 ans, Le Clou entraîne tous ceux que la rencontre entre le
théâtre de création et l’adolescence inspire. Il accueille les jeunes
créateurs stimulés par ce défi artistique. Des milliers de spectateurs
au Québec et à l’étranger ont pu applaudir une des 27 créations
de la compagnie. Plusieurs productions du Théâtre Le Clou ont
été remarquées au fil des ans. Au moment de sa disparition (2003)
et Romances et karaoké (2005) ont remporté les Masques de la
meilleure production jeunes publics, du texte et de la mise en
scène remis par l’Académie québécoise du théâtre. Assoiffés s’est
mérité le Prix de la critique 2007-2008 de l’Association québécoise
des critiques de théâtre (AQCT) dans la catégorie jeunes publics.
Isberg recevait en 2008 le Prix ROSEQ-RIDEAU. En 2010, le texte
de la pièce Éclats et autres libertés se voyait remettre le Prix LouiseLaHaye, décerné par le Centre des auteurs dramatiques (CEAD)
et le spectacle, celui du Prix de la critique 2010-2011 de l’AQCT.
H Écrivez ! Faites travailler votre imagination et travaillez votre
texte pour ensuite le retravailler.
H Posez la question : êtes-vous à l’écoute des autres adolescents,
des autres cultures, de la différence ?
Vous pourriez établir des liens avec :
H Les Contes urbains, plusieurs textes (monologues) d’auteurs
québécois mis en scène chaque année depuis 1991 à la période
des fêtes et interprétés par différents comédiens professionnels.
Le concept a été créé par Yvan Bienvenue.
H L’article : Deux jeunes auteurs racontent leur expérience d’écriture
dans les Cahiers du Théâtre Denise-Pelletier, no 70, 2008.
H Les textes écrits par de jeunes dramaturges qui ont été sélectionnés,
produits et présentés sur des scènes professionnelles, sont
également publiés ! Les Zurbains en série. Collectif d’auteurs.
Dramaturges Éditeurs, 2005. Les Zurbains en série, tome 2.
Collectif d’auteurs. Dramaturges Éditeurs, 2011.
Le projet
Le projet commence par une conférence donnée dans une classe
participante par un auteur professionnel. Supervisés par leur
enseignant, les jeunes écrivent un conte et soumettent les coups
de cœur de la classe au Théâtre Le Clou. Puis un jury formé de
gens de théâtre sélectionne les 12 meilleurs textes et invite leurs
auteurs à participer à un stage intensif d’écriture, encadré par un
auteur professionnel. À la fin du stage, leur texte est incarné par des
comédiens professionnels, et quatre contes sont sélectionnés pour
la nouvelle édition du spectacle Les Zurbains, dont la conception et
la réalisation sont confiées à toute une équipe de professionnels.
La première a toujours lieu au printemps. Les Zurbains : un projet
artistique qui donne la parole aux adolescents.
LE THÉÂTRE DENISE-PELLETIER AU SERVICE DU MILIEU SCOLAIRE
Une expérience théâtrale enrichissante et stimulante attend vos
élèves. L’équipe du TDP déploie tout son savoir-faire des 50
dernières années et s’active à créer un environnement propice à
la découverte, avant, pendant et après votre sortie.
Nous vous proposons une gamme d’outils diversifiés, afin de
vous épauler à faire de cette sortie culturelle, un grand succès !
Rencontres-causeries
Assistez gratuitement aux rencontres-causeries portant sur chacune
des oeuvres des spectacles présentés à la SDP, les samedis 4 octobre,
15 novembre, 7 février et 14 mars. Une heure avant le début de la
représentation, un représentant du théâtre animera la rencontre
préparatoire sur la pièce à l’affiche.
PENDANT…
AVANT…
Site Internet | Espace prof et Espace prof +
Un seul lieu et en une navigation simple, vous trouverez sous la bannière
de chaque spectacle, des entrevues vidéo, le résumé de la pièce, l’équipe
de production et la durée du spectacle. Une mine de renseignements
utiles vous est offerte sous Espace prof en vue de bien préparer votre
sortie : des activités préparatoires et de retour à faire en classe, des
pistes de réflexions à aborder avec vos élèves, etc.
Sous Espace prof +, spécialement conçu à l’intention du milieu scolaire,
trouvez un guide complet pour une sortie réussie, le contenu et la
composition des formations offertes aux enseignants ainsi que ceux
des ateliers offerts aux élèves. De tout pour tous ! Branchez-vous au
www.denise-pelletier.qc.ca.
Les incontournables Cahiers du TDP
Cet outil de préparation privilégié, propre au TDP, est publié quatre fois l’an
et offert gratuitement à chaque élève qui assiste à un spectacle. Véritable
source de renseignements des plus complètes les Cahiers proposent
des entrevues de fond avec les metteurs en scène, artistes et artisans
des spectacles ainsi que des articles documentés sur les œuvres, les
auteurs et les contextes socio-historiques dont traitent les textes. Une
version électronique des Cahiers est également disponible en ligne.
Conférences préparatoires
Sur demande, le TDP vous envoie un conférencier en classe afin de
préparer vos élèves. Ces conférences survolent, en une demi-heure
environ, le texte, son époque ainsi que l’orientation artistique de la
mise en scène du spectacle. Elles permettent aux enseignants de bien
cerner les éléments qui pourront servir de point de départ à un travail
plus élaboré en classe. Vos élèves auront ainsi l’opportunité de mieux
interpréter l’œuvre et d’en apprécier son contenu.
Pour planifier une conférence en classe, communiquez avec nos services
scolaires à [email protected].
Le bulletin des profs
Dix jours avant la première, le TDP vous envoie les renseignements
utiles à la préparation de votre sortie pour chacune des productions
présentées dans l’une ou l’autre de nos salles de spectacle. Ce bulletin
électronique est envoyé automatiquement aux enseignants ayant réservé
pour leurs élèves mais est offert à quiconque souhaiterait le recevoir.
Inscrivez-vous sans tarder au www.denise-pelletier.qc.ca.
La première des enseignants
Afin de bien préparer les élèves à la pièce, le TDP offre une paire de
billets de courtoisie pour la première du spectacle à chaque enseignant
concerné par la préparation de ses élèves. Ces billets peuvent être
réservés pour le soir de première ou la matinée du premier samedi des
représentations.
Mot de présentation
Les portes des salles ouvrent dix minutes avant le spectacle afin de
procéder à l’entrée en salle. Avant chaque représentation en matinée
scolaire, un représentant du TDP s’adresse aux spectateurs pour leur
offrir quelques clés pour bien saisir les enjeux de la pièce.
APRÈS…
Rencontre avec les comédiens
Vos élèves peuvent assouvir leur curiosité et démystifier l’art théâtral en
rencontrant les comédiens après le spectacle. D’une durée de 20 minutes
et animées par un représentant du TDP, ces rencontres sont offertes
gratuitement aux élèves, sur réservation et lorsque l’horaire le permet.
Les visites guidées
Le TDP vous ouvre ses portes ! Il est possible de visiter les différents lieux
du théâtre sur rendez-vous, de jour, en semaine et selon la disponibilité
des lieux. L’activité est gratuite pour les élèves qui assistent à un spectacle
de la saison, sinon elle peut s’effectuer à un coût minime. Maximum de
30 élèves.
Les Prix du public étudiant
Six jeunes spectateurs auront l’occasion d’exercer leur sens critique
en participant au jury des Prix du public étudiant du TDP. Les écoles
participantes devront être abonnées aux quatre spectacles à l’affiche de
la Salle Denise-Pelletier de la saison 2014-2015. C’est une expérience
unique et enrichissante pour vos élèves que de développer leur sens
critique tout en prenant conscience de leur importance comme public.
LE THÉÂTRE DENISE-PELLETIER C’EST AUSSI…
De la formation continue pour les enseignants
Pour parfaire vos connaissances, le TDP offre des ateliers de formation
portant sur les divers aspects de la pratique de l’art dramatique. Dès
juin, vous trouverez tous les détails des formations 2014-2015 ainsi que
le formulaire d’inscription dans l’Espace prof + de notre site Internet.
Des ateliers de formation pour vos étudiants
De retour pour une deuxième saison, le TDP a concocté des ateliers
de formation pour un groupe d’une trentaine d’élèves. Moyennant
des frais, ces ateliers portent sur l’exercice théâtral et sont offerts par
des professionnels du milieu. Soyez à l’affût de nos communications
électroniques, dès juin, afin de recevoir tous les détails des ateliers
2014-2015 ou rendez vous sur Espace prof +.
Les Stages d’un jour
Très appréciés des élèves, ces stages permettent à un élève désireux
de connaître les différentes avenues professionnelles qu’offre le milieu
théâtral le temps d’une journée. Accompagné de professionnels, l’élève
vivra une expérience révélatrice unique. Pour inscrire votre élève, adressezvous aux services scolaires à [email protected].
TOUT ÇA ET ENCORE PLUS ! Joignez-nous sur Facebook et branchez-vous au www.denise-pelletier.qc.ca. Nouvelles, capsules
vidéo, entrevues, photos, articles et beaucoup plus vous y attendent !
RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS [email protected] | 514 253-9095 poste 224

CARNET dE L`ENSEIgNANT - Théâtre Denise

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