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SanFrancisco
ballet
DU 5 AU 23 JUILLET 2005
ARCHIVES NATIONALES
V
isitée chaque année par plusieurs millions de touristes, la capitale française, en cette saison, ferme
traditionnellement les portes de plusieurs de ses plus grandes institutions de spectacle vivant.
La création des « Etés de la danse de Paris » est née de cette constatation qui concerne non seulement
les touristes, provinciaux et étrangers, mais également les parisiens dont le comportement, en matière
de vacances, est en train de changer. Ils sont de plus en plus nombreux à saisir l’occasion de l’été, pour
vivre leur ville autrement et pour se rendre disponibles à des sollicitations culturelles auxquelles ils ne
peuvent pas toujours répondre durant le reste de l’année.
D’où l’idée d’une relève estivale sous la forme d’un grand rendez-vous annuel, entièrement consacré à
la danse, art universel par excellence, largement inspiré et influencé par la tradition chorégraphique
française.
Chaque édition des « Etés de la danse de Paris » sera consacrée à une compagnie de renommée internationale (ou à un artiste chorégraphe ou à un interprète) à laquelle il sera demandé de présenter trois
types de spectacles : la création d’une oeuvre majeure conçue spécialement pour l’occasion, un grand
ballet du répertoire classique ainsi qu’une chorégraphie propre à la compagnie et portant témoignage de
sa culture d’appartenance.
Nous sommes particulièrement heureux, pour cette première édition des « Etés de la danse de Paris »,
d’accueillir l’une des plus célèbres compagnies au monde : le San Francisco Ballet. Considéré comme
l’une des plus anciennes institutions de danse américaine, le San Francisco Ballet est dirigé depuis 1985
par Helgi Tomasson, danseur et chorégraphe unanimement reconnu comme l’une des grandes figures
de l’art chorégraphique contemporain. Pour un festival qui se veut à la fois prestigieux et éclectique, le
choix du San Francisco Ballet s’imposait. Fort de près de 80 interprètes issus de nationalités différentes,
tous d’un très haut niveau technique, le San Francisco Ballet est en mesure de produire aussi bien les
plus grands ballets du répertoire classique que des oeuvres contemporaines. Preuve, les trois programmes
différents qu’il présente au cours de cette première édition.
Nous souhaitons de tout coeur la bienvenue à nos amis d’outre-atlantique ainsi qu’au public que nous
espérons nombreux.
Nous remercions l’ensemble des institutions, des partenaires et des mécènes qui nous ont apporté leur
soutien.
Madame Jacques CHIRAC
L
a création des « Etés de la danse de Paris » est née de cette constatation qui concerne non seulement les touristes, provinciaux et étrangers, mais également les parisiens dont le comportement, en
matière de vacances, est en train de changer. Ils sont de plus en plus nombreux à saisir l’occasion de l’été,
pour vivre leur ville autrement et pour se rendre disponibles à des sollicitations culturelles auxquelles ils
ne peuvent pas toujours répondre durant le reste de l’année.
D’où l’idée d’une relève estivale sous la forme d’un grand rendez-vous annuel, entièrement consacré à
la danse, art universel par excellence, largement inspiré et influencé par la tradition chorégraphique
française.
Chaque édition des « Etés de la danse de Paris » sera consacrée à une compagnie de renommée internationale (ou à un artiste chorégraphe ou à un interprète) à laquelle il sera demandé de présenter trois
types de spectacles : la création d’une oeuvre majeure conçue spécialement pour l’occasion, un grand
ballet du répertoire classique ainsi qu’une chorégraphie propre à la compagnie et portant témoignage de
sa culture d’appartenance.
Monsieur Christian Poncelet
Président du Sénat
N
ous sommes particulièrement heureux, pour cette première édition des « Etés de la danse de
Paris», d’accueillir l’une des plus célèbres compagnies au monde : le San Francisco Ballet. Considéré
comme l’une des plus anciennes institutions de danse américaine, le San Francisco Ballet est dirigé depuis 1985 par Helgi Tomasson, danseur et chorégraphe unanimement reconnu comme l’une des grandes
figures de l’art chorégraphique contemporain.
Pour un festival qui se veut à la fois prestigieux, le choix du San Francisco Ballet s’imposait.
Fort de près de 80 interprètes issus de nationalités différentes, tous d’un très haut niveau technique, le
San Francisco Ballet est en mesure de produire aussi bien les plus grands ballets du répertoire classique
que des oeuvres contemporaines. Preuve, les trois programmes différents qu’il présente au cours de cette
première édition.
Nous souhaitons de tout coeur la bienvenue à nos amis d’outre-atlantique ainsi qu’au public que nous
espérons nombreux.
Nous remercions l’ensemble des institutions, des partenaires et des mécènes qui nous ont apporté leur
soutien.
Monsieur Renaud Donnedieu de Vabres
Ministre de la Culture et de la Communication
L
a création des « Etés de la danse de Paris » est née de cette constatation qui concerne non seulement les touristes, provinciaux et étrangers, mais également les parisiens dont le comportement, en
matière de vacances, est en train de changer. Ils sont de plus en plus nombreux à saisir l’occasion de l’été,
pour vivre leur ville autrement et pour se rendre disponibles à des sollicitations culturelles auxquelles ils
ne peuvent pas toujours répondre durant le reste de l’année.
D’où l’idée d’une relève estivale sous la forme d’un grand rendez-vous annuel, entièrement consacré à
la danse, art universel par excellence, largement inspiré et influencé par la tradition chorégraphique
française.
Chaque édition des « Etés de la danse de Paris » sera consacrée à une compagnie de renommée internationale (ou à un artiste chorégraphe ou à un interprète) à laquelle il sera demandé de présenter trois
types de spectacles : la création d’une oeuvre majeure conçue spécialement pour l’occasion, un grand
ballet du répertoire classique ainsi qu’une chorégraphie propre à la compagnie et portant témoignage de
sa culture d’appartenance.
Monsieur Bertrand DELANOË
Maire de Paris
N
ous sommes particulièrement heureux, pour cette première édition des « Etés de la danse de
Paris», d’accueillir l’une des plus célèbres compagnies au monde : le San Francisco Ballet. Considéré
comme l’une des plus anciennes institutions de danse américaine, le San Francisco Ballet est dirigé depuis 1985 par Helgi Tomasson, danseur et chorégraphe unanimement reconnu comme l’une des grandes
figures de l’art chorégraphique contemporain.
Pour un festival qui se veut à la fois prestigieux, le choix du San Francisco Ballet s’imposait.
Fort de près de 80 interprètes issus de nationalités différentes, tous d’un très haut niveau technique, le
San Francisco Ballet est en mesure de produire aussi bien les plus grands ballets du répertoire classique
que des oeuvres contemporaines. Preuve, les trois programmes différents qu’il présente au cours de cette
première édition.
Nous souhaitons de tout coeur la bienvenue à nos amis d’outre-atlantique ainsi qu’au public que nous
espérons nombreux.
Nous remercions l’ensemble des institutions, des partenaires et des mécènes qui nous ont apporté leur
soutien.
Monsieur Bertrand DELANOË
Maire de Paris
l’édito
Voici l’été
et son florilège de festivals : Avignon, Montpellier, Aix-en-Provence,
Orange... sans oublier les grands rendez-vous étrangers. Et pourquoi pas Paris ?
Visitée chaque année par plusieurs millions de touristes, la capitale française, en cette saison, ferme
traditionnellement les portes de plusieurs de ses plus grandes institutions de spectacle vivant.
La création des « Etés de la danse de Paris » est née de cette constatation qui concerne non seulement
les touristes, provinciaux et étrangers, mais également les parisiens dont le comportement, en matière
de vacances, est en train de changer. Ils sont de plus en plus nombreux à saisir l’occasion de l’été, pour
vivre leur ville autrement et pour se rendre disponibles à des sollicitations culturelles auxquelles ils ne
peuvent pas toujours répondre durant le reste de l’année.
D’où l’idée d’une relève estivale sous la forme d’un grand rendez-vous annuel, entièrement consacré à
la danse, art universel par excellence, largement inspiré et influencé par la tradition chorégraphique
française.
Chaque édition des « Etés de la danse de Paris » sera consacrée à une compagnie de renommée internationale (ou à un artiste chorégraphe ou à un interprète) à laquelle il sera demandé de présenter trois
types de spectacles : la création d’une oeuvre majeure conçue spécialement pour l’occasion, un grand
ballet du répertoire classique ainsi qu’une chorégraphie propre à la compagnie et portant témoignage de
sa culture d’appartenance.
Nous sommes particulièrement heureux, pour cette première édition des « Etés de la danse de Paris »,
d’accueillir l’une des plus célèbres compagnies au monde : le San Francisco Ballet. Considéré comme
l’une des plus anciennes institutions de danse américaine, le San Francisco Ballet est dirigé depuis 1985
par Helgi Tomasson, danseur et chorégraphe unanimement reconnu comme l’une des grandes figures
de l’art chorégraphique contemporain. Pour un festival qui se veut à la fois prestigieux et éclectique, le
choix du San Francisco Ballet s’imposait. Fort de près de 80 interprètes issus de nationalités différentes,
tous d’un très haut niveau technique, le San Francisco Ballet est en mesure de produire aussi bien les
plus grands ballets du répertoire classique que des oeuvres contemporaines. Preuve, les trois programmes
différents qu’il présente au cours de cette première édition.
Nous souhaitons de tout coeur la bienvenue à nos amis d’outre-atlantique ainsi qu’au public que nous
espérons nombreux.
Nous remercions l’ensemble des institutions, des partenaires et des mécènes qui nous ont apporté leur
soutien.
Valéry COLIN
Directeur des « Etés de la danse de Paris »
le lieu :
les Archives
nationales
Le choix d’un lieu
Un site d’exception chargé d’Histoire…
Olivier de Clisson, successeur du connétable Bertrand Du Guesclin, fait construire un hôtel particulier à partir de
1375, à l’extérieur des remparts de Philippe Auguste. N’est conservée de ce premier bâtiment que la porte fortifiée avec
ses tourelles sur la rue des Archives, seul vestige encore visible de l’architecture privée du XIVe siècle à Paris. L’hôtel
de Clisson est acquis en 1553 par les Guise. Des travaux qu’ils entreprirent subsistent la chapelle et l’ancienne salle
des gardes dans laquelle les “ ligueurs ” du parti catholique se réunissent au XVIe siècle. C’est probablement là qu’est
décidée la Saint-Barthélémy (1572) et que débute la journée des Barricades (1588) qui oblige le roi à fuir Paris. Marie
de Guise étant morte sans enfant en 1688, l’hôtel est acheté en mars 1700 par François de Rohan-Soubise et Anne
de Rohan-Chabot. Le couple choisit en 1705 un jeune architecte nommé Pierre-Alexis Delamair sur les conseils de
leur fils, le futur cardinal de Rohan. Pour donner au nouveau palais une entrée digne de lui, Delamair crée une façade
majestueuse qu’il fait précéder d’une cour d’honneur avec colonnade ouvrant par une demi-lune sur la rue des FrancsBourgeois. Dans le même temps, Delamair est chargé par le cardinal de construire l’hôtel de Rohan-Strasbourg, dont la
façade classique se dresse sur les jardins communs aux deux hôtels. Ceux-ci sont acquis par l’Etat en 1808 : Napoléon
Ier affecte l’hôtel de Soubise aux Archives impériales et l’hôtel de Rohan à l’Imprimerie nationale qui y restera jusqu’en
1927.
Crées par la Révolution, confortées par le Premier Empire, la Monarchie de Juillet et le Second Empire, les Archives
nationales ont pour vocation de conserver tous les documents publics produits par l’Etat français depuis le VIIe siècle
après J.-C. jusqu’à aujourd’hui.
Les Archives nationales (Centre historique de Paris) sont heureuses d’être l’écrin de la première édition des
“ Etés de la danse de Paris ”. Cet accueil s’insère dans la continuité d’une politique culturelle ambitieuse dont
l’objectif est d’amener le plus large public à découvrir un site d’exception en même temps qu’une institution
essentielle à notre vie démocratique et à l’écriture de l’histoire nationale. A qui s’étonnerait de voir associées,
l’espace de quinze jours, archives et danse, on rappellera que nous conservons en nos murs la mémoire des
Menus Plaisirs des rois de France, de l’Opéra de Paris, de nombreux théâtres et de conservatoires…
Gérard ERMISSE
Conservateur général du patrimoine
Directeur du Centre historique des Archives nationales
la compagnie :
san francisco
ballet
HISTOIRE DU BALLET DE SAN FRANCISCO
Le Ballet de San Francisco, la première troupe de danse classique
professionnelle en Amérique, débuta comme organisation artistique de renommée internationale lors de sa création en 1933 sous
le nom de Ballet de l’Opéra de San Francisco. Au départ, son but
premier était de former des danseurs pour les productions luxueuses
d’opéras. Willam Christensen arriva en 1938 et chorégraphia la
première grande production de la Troupe, Coppélia, l’année suivante. En 1940, il mit en scène la première production américaine de
Swan Lake. La veille de Noël 1944, Christensen lança la tradition
qui devint nationale avec la première de Nutcracker, la première
version complète du ballet mise en scène aux Etats-Unis.
En 1942, la Troupe devint une entité distincte de l’opéra et fut
rebaptisée le Ballet de San Francisco. Willam Christensen était
alors Directeur Artistique, et son frère Harold fut nommé Directeur
de l’Ecole du Ballet de San Francisco, un poste qu’il garda pendant
33 ans. Lew Christensen, le premier danseur d’Amérique, devint
co-Directeur avec Willam en 1951, et prit les rênes de la Troupe
l’année suivante. Sous la direction de Lew, la Troupe fit ses débuts
sur la Côte Est lors du Jacob’s Pillow Dance Festival en 1956, et
partit en tournée à travers 11 nations asiatiques l’année suivante,
effectuant ainsi les premières représentations d’une troupe américaine de danse classique en Extrême-Orient.
HISTORY
of san francisco ballet
En mai 1995, le Ballet de San Francisco reçut 12 troupes de danse classique du monde entier pour son
festival « UNited We Dance: An International Festival », en commémoration du 50ème anniversaire de
la signature de la Charte des Nations Unies, qui se déroula au Performing Arts Center de San Francisco.
Jamais auparavant un événement en danse n’avait rassemblé plus de 150 artistes pour 15 jours d’échange
créatif et d’inspiration.
Le Ballet de San Francisco continue à enrichir et élargir son répertoire, et présente environ 100 représentations par an. Le vaste répertoire de la Troupe comprend des œuvres de Sir Frederick Ashton, George
Balanchine, August Bournonville, Christopher Bruce, Val Caniparoli, Lew Christensen, Nacho Duato,
Flemming Flindt, Jirí Kylián, Lar Lubovitch, Sir Kenneth MacMillan, Hans van Manen, Peter Martins,
Mark Morris, Rudolf Nureyev, Marius Petipa, Roland Petit, Jerome Robbins, Paul Taylor, Antony Tudor
et Christopher Wheeldon.
En 1972, après avoir séjourné dans divers théâtres de San Francisco, lq Troupe s’installa définitivement
dans le War Memorial Opera House. L’année suivante Michael Smuin fut nommé Directeur Artistique
Adjoint, et célébra son partenariat avec Lew Christensen par leur collaboration pour la production de
Cinderella. En 1976, le ballet de Smuin Romeo and Juliet fut le premier ballet à être diffusé dans son
intégralité dans la série de PBS, Dance in America, et remporta un Emmy Award. Son ballet Tempest,
télévisé en direct dans tout le pays, remporta également un Emmy.
En 1974, le Ballet de San Francisco fut confronté à la faillite, mais le soutien de ses investisseurs et de la
communauté dans un effort de collecte de fonds baptisé « Save Our Ballet », permit de sauver la Troupe.
La même année, Dr. Richard E. LeBlond, Jr. fut nommé Président Directeur Général de l’Association
du Ballet de San Francisco. Il établit le premier plan financier à long terme pour une troupe de danse
américaine, et en 18 mois il ramena sur le Ballet de San Francisco sur des bases financières saines.
L’arrivée de Helgi Tomasson comme Directeur Artistique en juillet 1985 marqua le début d’une nouvelle
ère pour le Ballet de San Francisco. Comme Lew Christensen, Tomasson fut pendant de nombreuses
années premier danseur étoile pour le chorégraphe le plus important du 20ème siècle, George Balanchine.
En moins de deux ans après l’arrivée de Tomasson, le Ballet de San Francisco dévoila sa quatrième produciton de Nutcracker lors de la 54ème Saison du Répertoire de la Troupe. Depuis lors, Tomasson a mis en
scène et fut acclamé pour ses productions de nombreux ballets classiques, notamment Swan Lake (1988),
The Sleeping Beauty (1990), Giselle (1999), et Don Quixote (co-mis en scène avec le Danseur Etoile
Yuri Possokhov en 2003).
En 1991, le Ballet de San Francisco donna une représentation à New York pour la première fois en 26
ans, et y retourna en 1993, 1995, 1998 et 2002. Ces cinq représentations reçurent d’excellentes critiques.
A la fin de cette première tournée, Anna Kisselgoff du The New York Times écrivit : « Mr. Tomasson
a réussi un tour de force sans précédent : il a élevé au rang national une troupe de niveau régional en
perfectionnant ses danseurs dans un style classique d’une étonnante verve et pureté. Sous la direction
de Helgi Tomasson, le Ballet de San Francisco est l’une des histoires à succès spectaculaire des arts en
Amérique. »
Parmi les tournées récentes, figurent notamment des représentations au prestigieux Festival International
d’Edimbourg, au célèbre Opéra de Paris-Palais Garnier à Paris, au Royal Opera House de Covent Garden
à Londres, au Tivoli de Copenhague et à Reykjavik, en Islande, donnant ainsi à Tomasson un triomphe
dans son pays natal. En 2002, la Troupe poursuivit son ambitieux programme de tournées internationales
avec une représentation à Athènes suivie d’une tournée dans quatre villes aux Etats-Unis, et annonça
son retour au New York’s City Center après quatre ans d’absence. En septembre 2004, le Ballet de San
Francisco retourna à Athènes pour le Festival d’Athènes, ainsi qu’au Sadler’s Wells Theatre à Londres.
L’Ecole du Ballet de San Francisco, dirigée par Tomasson avec Gloria Govrin comme Directrice Adjointe,
attire des élèves du monde entier, et dispense une formation à environ 325 d’entre eux par an. Outre
de fournir des danseurs pour le Ballet de San Francisco, les élèves de l’Ecole ont également rejoint des
troupes de danse classique renommées à travers le monde entier.
Pour la Saison 2004, le Ballet de San Francisco fut la première troupe en Amérique à présenter une production longue de Sylvia, avec une chorégraphie toute nouvelle de Mark Morris. La Troupe a également
donné une représentation de deux semaines en l’honneur du Centenaire de l’Anniversaire de Naissance
du maître-chorégraphe George Balanchine. En décembre 2004, le Ballet de San Francisco présenta une
toute nouvelle production de Nutcracker chorégraphiée par Tomasson. En l’honneur du 20ème anniversaire de la direction artistique de Tomasson, le Répertoire de la Saison 2005 comprend quelques-uns de
ses grands succès, notamment les productions de Romeo & Juliet et Giselle. En 2005, la Troupe remporta
son premier Laurence Olivier Award, la plus haute récompense en Angleterre, pour sa saison d’automne
2004 au Sadler’s Wells de Londres.
Lors de son 70ème Anniversaire en 2002, le statut international du Ballet de San Francisco fut renforcé par
l’éminent critique de danse Clive Barnes, qui écrivit : « [le Ballet de San Francisco] fait maintenant partie
de l’élite restreinte qui comprend uniquement le New York City Ballet et le American Ballet Theatre,
pas seulement par la taille de son personnel et de son budget mais aussi par l’étendue de sa réputation
internationale, et plus que tout, par la simple stature de sa troupe ».
San Francisco
ballet
HELGI TOMASSON
directeur artistique et chorégraphe
Helgi Tomasson assure la direction artistique du Ballet de San Francisco depuis juillet 1985. Depuis lors, la considération de la
Troupe est passée d’une reconnaissance régionale à une renommée internationale prisée pour l’éventail de son répertoire, ses
danseurs dont la composition et les compétences sont hors du commun, et sa vision qui ne cesse de définir les standards pour
le monde de la danse.
Le Ballet de San Francisco est au mieux de ses représentations de toute son histoire. En qualité de chorégraphe, professeur et
entraîneur, Tomasson a développé un classicisme sans compromis qui est devenu le fondement de la formation de la Troupe.
Les danseurs qu’il a formés retirent énergie et inspiration de cette formation rigoureuse et ne cessent de se dépasser année après
année.
Tomasson est né à Reykjavik, en Islande, il a commencé sa toute première formation en danse classique avec un professeur
islandais puis a rejoint l’école de danse affiliée au Théâtre National, sous la direction de Erik et Lisa Bidsted. A l’âge de quinze
ans, le jeune danseur commença sa carrière professionnelle avec le renommé Pantomime Theatre au Tivoli de Copenhague.
Deux ans plus tard, Jerome Robbins fut si impressionné par sa rencontre avec Tomasson qu’il lui fit obtenir une bourse pour
étudier au School of American Ballet à New York. Quelques temps après, Tomasson rejoint le Joffrey Ballet puis, deux ans
plus tard, le Harkness Ballet. Au cours des six années qui suivirent, il devint l’un des danseurs étoiles les plus célèbres de cette
troupe.
En 1969, Tomasson participa à la première compétition internationale de danse classique à Moscou, comme représentant des
Etats-Unis, et décrocha la médaille d’argent – la médaille d’or fut décernée à Mikhail Baryshnikov. L’année suivante, Tomasson
rejoint le New York City Ballet comme danseur étoile et devint au cours de sa carrière l’un des meilleurs danseurs classiques
de son époque. Il était l’un des interprètes préférés de George Balanchine et Jerome Robbins, qui tous deux écrivirent des rôles
spécifiquement à son attention.
En 1980, Tomasson réalisa sa première chorégraphie pour le School of American Ballet Workshop, ce qui lui valut les encouragements de Balanchine de continuer dans cette voie.
En 1985, Tomasson accepta la proposition du Ballet de San Francisco de devenir Directeur Artistique de la première troupe
professionnelle de danse classique en Amérique, achevant ainsi son illustre carrière de danseur. Depuis qu’il a pris cette responsabilité à la tête de la Troupe, Tomasson a chorégraphié plus de 30 ballets, parmi lesquels les grandes productions sensationnelles de Giselle, Swan Lake, The Sleeping Beauty et Romeo & Juliet. Ses œuvres variées et complexes, telles que Handel-a
Celebration, Meistens Mozart, Nanna’s Lied et Sonata, permettent de mettre en exergue les qualités uniques et personnelles de
chaque danseur. L’œuvre de Tomasson Prism, dont la première eut lieu en 2000 au New York City Ballet, reçut les éloges de la
presse et fut qualifiée de « triomphe » par la critique de danse du The New York Times, Anna Kisselgoff. En 2002, Tomasson
créa deux nouvelles œuvres : Bartok Divertimento, sur une musique de Bela Bartok, et Chi-Lin, sur une musique de Bright
Sheng. Pour le Gala d’Ouverture en 2003, Tomasson créa Concerto Grosso, et pour le Répertoire de la Saison 2003 il codirigea la mise en scène de la grande production classique Don Quixote avec le danseur étoile du Ballet de San Francisco,
Yuri Possokhov. 7 for Eight amena à Tomasson la reconnaissance de la critique lors de sa première dans le Répertoire de la
Saison 2004. En décembre 2004, Tomasson mit également en scène une nouvelle production de Nutcracker se déroulant
à San Francisco, qui fut qualifiée de « …saisissante, élégante et belle » par le New York Times.
La forte base classique instillée par Tomasson permet à ses danseurs de naviguer sans effort dans la myriade de styles des chorégraphes internationaux les plus distingués, parmi lesquels Tomasson a invité David Bintley, Val Caniparoli, William Forsythe,
James Kudelka et Mark Morris à créer des œuvres pour le Troupe. Tomasson a également continué à élargir le répertoire du
Ballet de San Francisco par l’acquisition d’œuvres de chorégraphes renommés, tels que Frederick Ashton, George Balanchine,
August Bournonville, Flemming Flindt, Agnes de Mille, Roland Petit, Hans van Manen, Nacho Duato, Christopher
Wheeldon, Stanton Welch, Jerome Robbins et Antony Tudor. Les propres œuvres de Tomasson quant à elles furent dansées
par le New York City Ballet, le Royal Danish Ballet, le Houston Ballet, l’Alberta Ballet, Les Grands Ballets Canadiens de
Montréal et l’Asami Maki Ballet. Sa mise en scène de The Sleeping Beauty en 1993 au Danemark fut la production la plus
somptueuse de toute l’histoire de cette troupe. La télévision publique danoise filma d’ailleurs cette production en avril 1995.
Son ballet Con Brio, sur une musique de Riccardo Drigo, entra au répertoire du Asami Maki Ballet de Tokyo en septembre
1996. Son ballet Handel-A Celebration fut dansé par le Teatro Colon’s Ballet Estable en août 1999. En octobre 1999, il créa
une nouvelle œuvre pour l’Alberta Ballet, intitulée « Much Ado… », et en mai 2004, son ballet Prism entra au répertoire des
Grands Ballets Canadiens de Montréal.
La vision de Tomasson, son engagement et son dévouement à
l’art de la danse classique furent démontrés dans sa conception
de « UNited We Dance: An International Festival » produit en
mai 1995 à San Francisco. En l’honneur de la célébration du
50ème anniversaire de la signature de la Charte des Nations Unies,
Tomasson invita 12 troupes internationales du plus haut calibre à
présenter leurs nouvelles créations par des chorégraphes de leurs
pays respectifs. Jamais auparavant un événement en danse n’avait
rassemblé plus de 150 artistes pour 15 jours d’échange créatif et
d’inspiration.
Les accomplissements de Tomasson lui ont valu de nombreux
honneurs et récompenses, et il a présidé comme juge dans des
compétitions de danse classique en Italie, à Moscou, à Helsinki
et au Japon. Dans les années 1970, dans son pays natal d’Islande,
il fut nommé Chevalier de l’Ordre du Faucon pour sa carrière
de danseur. En juin 1990, Tomasson fut nommé Commandeur
de l’Ordre du Faucon par le Président d’Islande pour l’ensemble de sa carrière artistique. En 1989, il reçut le Prix Isadora
Duncan pour sa chorégraphie exceptionnelle de Swan Lake. En
1991, le Commonwealth Club of California lui décerna le Prix
de Citoyen d’Honneur. En reconnaissance de sa contribution
artistique, Tomasson reçut le Golden Plate Award de l’American Academy of Achievement en 1992. Cette même année, il
reçut le prix du Dance Magazine pour sa contribution au monde
de la danse. En 1995, Tomasson rejoint le Conseil consultatif
artistique pour le Ballet Theatre de Prague, sous la direction de
Jana Kurová.
Toujours en 1995, Tomasson eut l’honneur de recevoir le Prix Culturel de la Fondation Américano-Scandinave. En 1996, il
obtint le Doctorat de Sciences Humaines, honoris causa, de l’université Dominican College à San Rafael, en reconnaissance de
son rôle de modèle, ainsi que de son extraordinaire carrière et de ses contributions auprès de la communauté. Cette même année,
il reçut le Prix Spécial Isadora Duncan pour « UNited We Dance: An International Festival. » Actuellement, Tomasson siège au
Conseil d’Administration de la School of American Ballet et il fut membre du Panel Consultatif pour la Danse de la Fondation
Nationale pour les Arts, ainsi que du Comité Artistique de l’Institut Chorégraphique de New York. En mai 2001, Tomasson fut
décoré du rang d’Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres en France, une décoration instaurée en 1957 pour la reconnaissance
des contributions importantes dans le développement des arts en France et dans le monde. Hugues Gall, le Directeur de l’Opéra
National de Paris, lui remit cette récompense lors d’une cérémonie à laquelle assistait le Président d’Islande, Ólafur Ragnar
Grimsson, suite au triomphe du gala d’ouverture du Ballet de San Francisco au Palais Garnier le 12 mai. Au printemps 2002,
le Conseil d’Administration de la Juilliard School à New York lui décerna à l’unanimité un Doctorat Honoraire, parmi les
cinq doctorats attribués annuellement dans les différentes disciplines artistiques. Le comédien Bill Cosby et l’auteur dramatique
Edward Albee font partie des personnalités récompensées.
En plus de son rôle de Directeur Artistique de la Troupe, Tomasson est également le Directeur de l’Ecole de Danse du Ballet de
San Francisco. Tomasson considère que l’Ecole est primordiale pour la vie et le développement de la Troupe. Tout comme il
attend le meilleur de ses danseurs et une attention méticuleuse aux détails, il exige des élèves de son Ecole les plus hauts standards
de formation.
Tomasson vit à San Francisco avec son épouse, Marlene, qui dansait au Joffrey Ballet lorsqu’ils se sont rencontrés. Ils ont deux
garçons, Erik et Kris.
les programmes
PROGRAMME 1 :
5 juillet à 21h30
13 juillet à 21h30
15 juillet à 21h30
16 juillet à 21h30
Spring Rounds (Taylor)
Première Mondiale (Lubovitch)
Entracte (20 minutes)
Première Mondiale (Wheeldon)
PROGRAMME 2 :
7 juillet à 21h30
8 juillet à 21h30
9 juillet à 21h30
11 juillet à 21h30
12 juillet à 21h30
Square Dance (Balanchine)
7 for Eight (Tomasson)
Entracte (20 minutes)
Who Cares? (Balanchine)
Concerto Grosso (Tomasson)
PROGRAMME 3 :
20 juillet à 21h30
21 juillet à 21h30
22 juillet à 21h30
23 juillet à 21h30
Don Quixote
(Tomasson/Possokhov ; d’après Petipa)
Il y aura un entracte de 20 minutes.
Toutes les représentations se feront sur musique enregistrée.
La programmation peut être modifiée.
Programme 1
créations
contemporaines
MARDI 5, MERCREDI 13, VENDREDI 15 ET SAMEDI 16 JUILLET
PROGRAMME 1 : CREATIONS CONTEMPORAINES
3 CRÉATIONS
INÉDITES SIGNÉES
PAUL TAYLOR,
LAR LUBOVITCH
ET CHRISTOPHER
WHEELDON.
SPRING ROUNDS
Compositeur : Richard Strauss
Chorégraphie : Paul Taylor
Mise en scène : Patrick Corbin
Costumes : Santo Loquasto
Eclairage : Jennifer Tipton
Musique : Divertimento pour petit orchestre, Op. 86 (d’après Couperin)
Première Mondiale : le 5 juillet 2005—Ballet de San Francisco, Les étés de la danse de Paris, Paris, France.
Mandaté par le Ballet de San Francisco avec le soutien de la Columbia Foundation.
Mandats supplémentaires de Charles F. et Theresa M. Stone, et soutien financier à la production de Elise Jaffe et Jeffrey
Brown.
La production de Spring Rounds est également rendue possible grâce au soutien de National Endowment for the Arts,
dont le credo est qu’une grande nation mérite du grand art, et par les généreuses contributions du Paul Taylor New Works
Fund.
Crédits de Production — Costumes par Euro Co., New York, NY.
LUBOVITCH PREMIÈRE MONDIALE
Compositeur : Dave Brubeck
Chorégraphie : © Lar Lubovitch 2005
Costumes : Ann Hould Ward
Eclairage : Jennifer Tipton
Musique : « Iberia » et « Elementals » de « Time Changes–The Dave Brubeck Quartet »
Première Mondiale : le 5 juillet 2005—Ballet de San Francisco, Les étés de la danse de Paris, Paris, France.
Mandaté par le Ballet de San Francisco avec le soutien de la Columbia Foundation.
La Première Mondiale Lubovitch fut créée en collaboration avec la troupe de danse Lar Lubovitch Dance Company.
Crédits de Production — Costumes de Barbara Matera, Ltd., New York, NY.
WHEELDON PREMIÈRE MONDIALE
Compositeurs : John Cage, JS Bach, Aarvo Pärt,Steven Mackey
Chorégraphie : Christopher Wheeldon ©
Costumes et Décors : Jean Marc Puissant
Eclairage : Jennifer Tipton
Musique : Cage : « Perilous Night » pour piano, Nos. 2,3,4,5 &6; Bach : Suite pour Violoncelle nº1 en Sol
majeur BWV 1007 ; Prélude, Sarabande ; Suite 2 in Ré mineur – Courante ; Pärt: Fur Alina for Piano ; Mackey
: « Heavy Light » de Heavy Light (2001).
Première Mondiale : le 5 juillet 2005—Ballet de San Francisco, Les étés de la danse de Paris, Paris, France.
Mandaté par le Ballet de San Francisco avec le soutien de la Columbia Foundation.
Crédits de Production — Costumes d’Ann Beck, Dance and Specialty Costumes, San Francisco, CA.
PAUL TAYLOR
Dans les années 1950, Paul Taylor danse avec
la Martha Graham Dance Company mais crée
aussi des oeuvres pour sa propre compagnie de
danse formée en 1954. Après sa retraite en tant
que danseur en 1975, Taylor se voue exclusivement à la chorégraphie et crée un grand nombre
d’oeuvres unanimement acclamées, avec entre
autres : Esplanade, Airs, Last Look, Roses, Musical Offering, Company B, Piazzolla Caldera et
Promethean Fire. Taylor a reçu des dizaines de
distinctions, notamment la Médaille Nationale
des Arts des mains du Président Clinton en 1993
et un prix du Kennedy Center en 1992. En 1995,
il fait partie des 50 Américains honorés en raison de leur oeuvre exceptionnelle par la Librairie
du Congrès des Etats-Unis. La Fondation Guggenheim Fellowships l’a aussi distingué trois fois
etde prestigieuses sociétés et universités lui ont
attribué des diplômes honorifiques. Sa vie et son
oeuvre lui ont permis de recevoir des prix de la
Fondation MacArthur et du Samuel H. Scripps
American Dance Festival.
Depuis 1968, date à laquelle Aureole entre au répertoire du Royal Danish Ballet, les oeuvres de
Taylor ont été présentées par plus de 75 compagnies dans le monde entier. Parmi celles-ci on
trouve l’American Ballet Theatre, Ballet Rambert, English National Ballet, Joffrey Ballet, New
York City Ballet, le Ballet de l’Opéra de Paris, le
San Francisco Ballet et la Scala de Milan. Paul
Taylor est aussi reconnu en France qu’aux EtatsUnis : parmi ses nombreuses récompenses, il a
reçu en janvier 2000 la plus haute distinction en
France, la Légion d’Honneur pour son exceptionnelle contribution à la culture française. Le San
Francisco Ballet compte deux ballets de Taylor
dans son répertoire (Sunset et Company B). Paul
Taylor va monter pour la première fois une création pour le San Francisco Ballet.
Programme 1
créations
contemporaines
Programme 1
créations
contemporaines
CHRISTOPHER
WHEELDON
LAR LUBOVITCH
Né à Chicago, Lar Lubovitch commença sa carrière de danseur à la fameuse Juilliard School à New York. Son extraordinaire talent d’interprète fut précocement détecté. En tant qu’étudiant, il dansa avec plusieurs compagnies
de ballet et de danse contemporaine, mais il a toujours su que sa vocation profonde était la chorégraphie. En
1968, il fonda la Lar Lubovitch Dance Company, basée à New York. Emergeant au sein du « boom » de la danse
américaine, Lubovitch et sa compagnie participèrent rapidement à des tournées nationales et internationales.
Les oeuvres de Lubovitch ont été interprétées par de nombreuses grandes compagnies, parmi lesquelles on peut
citer Alvin Ailey American Dance Theatre, American Ballet Theatre (ABT), New York City Ballet et le Ballet
de l’Opéra de Paris. L’intégrale de son ballet Othello était une co-production de l’American Ballet Theatre et du
San Francisco Ballet qui fut présentée pour la première fois sur la côte ouest en 1998. Au début de la saison 2005,
le San Francisco Ballet présente en exclusivité une commande spéciale Lubovitch, Smile with my heart. Lubovitch a aussi contribué de manière significative à la chorégraphie du patinage artistique, en mettant en scène les
prestations des champions olympiques John Curry, Dorthy Hamill et Peggy Fleming. Il a aussi chorégraphié une
version sur patins à glace de La Belle au Bois dormant pour la télévision britannique en 1988. Lubovitch a débuté à Broadway en 1987, avec sa participation à la production de Sondheim/Lapine Into the Woods, pour laquelle
il reçut une nomination aux Tony Awards. Il a aussi reçu le prix Astaire (1993-94) pour sa chorégraphie de The
Red Shoes. Outre son travail pour de nombreuses compagnies internationales de danse, Lubovitch a créé des
chorégraphies pour des champions olympiques de patinage artistique, le cinéma, des shows de Broadway.
Comme Taylor, Lar Lubovitch va créer une pièce pour la compagnie pour la toute première fois. Le
San Francisco Ballet a ajouté la version complète d’ Othello à son répertoire (une co-production avec
l’American Ballet Theatre qui a proposé la première représentation) et l’a présenté à ’Opéra de Paris
lors de sa dernière visite en 2000. L’oeuvre de Lubovitch Smile with my heart fera partie de la saison
2005 du San Francisco Ballet.
Le chorégraphe anglais Christopher Wheeldon
a dansé pour le Royal Ballet avant de rejoindre le
New York City Ballet en 1993. Il a mis un terme à
sa carrière de danseur en 2000 afin de se consacrer à
la chorégraphie et devenir le premier artiste résident
du New York City Ballet. En tant que chorégraphe,
Wheeldon a créé des oeuvres pour le New York City
Ballet, le Boston Ballet, le Colorado Ballet, le Royal
Ballet, l’école du Royal Ballet, le San Francisco Ballet et l’école de l’American Ballet. En 1996, il reçoit
le prix « chorégraphie » Mae L. Wien de l’école de
l’American Ballet et en 1997 le prix Martin E. Segal du Lincoln Center pour ses débuts prometteurs
de chorégraphe. Wheeldon fût l’un des six chorégraphes admis à présenter ses nouvelles oeuvres
pendant le Diamond Project de la saison printemps
1997 du New York City Ballet. Wheeldon a fait ses
débuts à Broadway en mars 2002 avec la version du
film Sweet Smell of Success. Il a reçu le prix du London Critics’ Circle et le prix Lawrence Olivier pour
Polyphonia. Tomasson a favorisé le travail du jeune
chorégraphe en lui commandant régulièrement de
nouvelles oeuvres depuis 2000 et la création de Sea
Pictures, la première collaboration de Wheeldon
avec le San Francisco Ballet. De leur collaboration
sont également nées Continuum et Rush, et c’est
un programme exclusivement Wheeldon / San Francisco Ballet au Festival Edinburgh qui a scellé leur
relation en 2003. Le nouveau spectacle à Paris de
Wheeldon sera le quatrième pour le San Francisco
Ballet.
JEUDI 7, VENDREDI 8,
SAMEDI 9, LUNDI 11
ET MARDI 12 JUILLET
Programme 2
soirées
balanchine
tomasson
PROGRAMME 2
SOIRÉES
BALANCHINE
TOMASSON
SQUARE DANCE (musique : Vivaldi/Corelli) & WHO CARES (musique : Gershwin)
CONCERTO GROSSO (musique : Germiniani) & 7 FOR EIGHT (musique : Bach)
SQUARE DANCE
Compositeurs : Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli
Chorégraphie : George Balanchine
Mise en scène : Bart Cook
Musique : Vivaldi—Concerto Grosso en Si mineur,
Op. 3, nº 10 ; Corelli—Suite orchestre de cordes : Sarabanda, Badinerie ; Vivaldi—Concerto Grosso en Mi
majeur, Op. 3, nº 12 (premier mouvement)
Première Mondiale : le 21 novembre 1957—New
York City Ballet, City Center of Music and Drama;
New York, New York.
Première du Ballet de San Francisco : le 20 mars
2004—War Memorial Opera House; San Francisco,
Californie.
Crédits de Production : Square Dance de Balanchine
est présenté par arrangement avec le George Balanchine TrustTM et a été produit selon les standards Balanchine Style® et Balanchine Technique® établis et
fournis par le Trust. Costumes d’Ann Beck Dance et
Specialty Costumes, San Francisco, CA.
7 FOR EIGHT
Compositeur : Johann Sebastian Bach
Chorégraphie : Helgi Tomasson
Costumes : Sandra Woodall
Eclairage : David Finn
Musique : Concerto Nº5 BWV 1056 (2ème & 3ème mouvements) pour clavier, Concerto Nº4 BWV (1er
& 2ème mouvements) for clavier, Concerto BMV 1065 (2ème mouvement), arrangé pour deux clavecins,
Concerto Nº1 BWV 1052 (1er & 2ème mouvements) pour clavier.
Première Mondiale : le 26 février 2004 —Ballet de San Francisco, War Memorial Opera House ; San
Francisco, Californie.
La Première Mondiale 2004 de 7 for Eight est garantie par Mr. Thomas J. Perkins et The Edward E. Hills
Fund.
Crédits de Production — Costumes de Creations by Pfeffer, Groveland, Californie.
CONCERTO GROSSO
Compositeur : Francesco Geminiani (d’après Corelli)
Chorégraphie : Helgi Tomasson
Costumes : Sandra Woodall
Eclairage : David Finn
Musique : Concerto XII en Ré mineur « La Follia »
d’après Archangelo Corelli Op. 5
Programme 2
soirées
balanchine
tomasson
Première Mondiale : le 29 janvier 2003—Ballet de San
Francisco, 70ème Gala d’Anniversaire, War Memorial
Opera House ; San Francisco, Californie.
La Première Mondiale 2003 de Concerto Grosso est
garantie en partie par le Phyllis C. Wattis New Works
fund.
WHO CARES?
Musique et Paroles : George et Ira Gershwin
Chorégraphie : George Balanchine
Mise en scène : Sandra Jennings
Costumes : d’après Karinska
Eclairage : Lisa J. Pinkham
Musique : « Strike Up the Band », « Sweet and Low Down », « Somebody Loves Me », « Bidin’ My
Time », « The Man I Love », « I’ll Build a Stairway to Paradise », « Embraceable You », « Fascinating
Rhythm », « Who Cares », « My One and Only », « Liza » et « I Got Rhythm ».
Première Mondiale : le 5 février 1970—New York City Ballet, New York State Theater ; Lincoln Center
; New York, New York.
Première du Ballet de San Francisco : le 18 février 1992—War Memorial Opera House ; San Francisco,
Californie.
Crédits de Production —Who Cares? de Balanchine est présenté par arrangement avec le George Balanchine TrustTM et a été produit selon les standards Balanchine Style® et Balanchine Technique® établis
et fournis par le Trust. « Who Cares? » de George et Ira Gershwin, copyright 1931 (renouvelé) par WB
Musique Corp (ASCAP). Tous droits réservés. Utilisé avec permission. Les droits de copyrights internationaux pour la Musique de George et Ira Gershwin utilisée dans cette représentation are acquis par
licence auprès de la Gershwin® Family.
Costumes de Barbara Matera, Ltd., New York, NY.
Programme 2
soirées
balanchine
tomasson
GEORGE BALANCHINE
Né à Saint-Petersbourg, Russie, George Balanchine (1904-1983) est considéré dans le monde du Ballet
comme le plus grand chorégraphe contemporain. Il émigre aux Etats- Unis en 1933, à l’âge de 29 ans, acceptant l’invitation du jeune mécène américain Lincoln Kirstein (1907-1996). La première réalisation du
couple Balanchine-Kirstein fut l’école de l’American Ballet, fondée en 1934. Plusieurs compagnies de ballet
fondées par le tandem se succédèrent au cours des années, tandis que Balanchine trouvait d’autres débouchés
pour ses créations. Finalement, avec la représentation du 11 octobre 1948, naissait le New York City Ballet,
dont Balanchine restera Maître de ballet et chorégraphe principal de 1948 jusqu’à sa mort en 1983.
Les plus de 400 oeuvres de danse de Balanchine incluent Sérénade (1934), Concerto Barocco (1941), Le
Palais de Cristal, renommé plus tard Symphonie en C (1947), Orpheus (1948), Le Casse Noisette (1954),
Agon (1957), Symphony en Trois Mouvements (1972), Stravinsky Violin Concerto (1972), Valses de Vienne (1977), Ballo della Regina (1978), et Mozartiana (1981).
Son dernier ballet, une nouvelle version de Variations pour Orchestre de Stravinsky, vit le jour en 1982.
Il a aussi travaillé pour le cinéma, l’art lyrique, des revues et spectacles musicaux, avec notamment Massacre
sur la 10ème Avenue, d’abord créé pour la pièce de Broadway On Your Toes (1936) et ensuite adapté au cinéma.
Figure artistique majeure du 20ème siècle, Balanchine a révolutionné le ballet classique. Prenant pour base le
classicisme, il a élevé, accéléré, étendu, perfectionné et même inversé les fondamentaux d’un langage vieux
de 400 ans qui caractérise la danse académique. Son action eut un impact décisif sur l’expansion de la danse
en Amérique. Bien que son style parut d’abord particulièrement adapté à l’énergie et à la vitesse des danseurs
américains et de surcroît à ceux qui bénéficiaient de son enseignement, ses ballets sont désormais intégrés
dans le répertoire des plus grandes compagnies de ballet internationales.
Programme 3
don quichotte
MERCREDI 20, JEUDI 21,VENDREDI 22 ET SAMEDI 23 JUILLET
PROGRAMME 3
DON
QUICHOTTE
BALLET EN 3 ACTES
Programme 3
don quichotte
DON QUICHOTTE
HISTOIRE
Compositeur : Ludwig Minkus
Chorégraphie : Alexander Gorsky et Marius Petipa
Mise en scène et Chorégraphie : Helgi Tomasson et Yuri Possokhov
Costumes et Décors : Jens Jacob Worsaae
Projection : Wendall K. Harrington
Eclairage : Randall G. Chiarelli
Auteur de Don Quichotte : Miguel de Cervantes
Acte I : une Place en Espagne. Devant l’auberge de son père,
Première Mondiale— Production Originale de Petipa : le 26 décembre 1869—Ballet Impérial,
Théâtre du Bolchoï ; Moscou, Russie.
Première Mondiale —Mise en scène deTomasson/Possokhov : le 14 mars 2003—Ballet de San Francisco,
War Memorial Opera House ; San Francisco, Californie.
Crédits de Production : Assistance de Lola de Avila. Musique supplémentaire : Acte I—« Basilio Variation » est
« Ole de la Curra » de A.S. Arista, orchestrée par Patrick Flynn ; Acte II—contribution de Patrick Flynn à la scène
des gitans ; « Three Spanish Women »par V.P. Soloviev-Sedoi ; « Queen of the Dryads Variation » est « Souvenir
du Bal » de A. Simon ; « Kitri’s Variation » de R. Drigo ; « Cupid’s Variation » de Paquita par L. Minkus ; Acte III
: « Fandango » de E. Napravnik ; Final : Galop de « La Source » par L. Delibes avec une introduction de Patrick
Flynn. Décors et Costumes du Royal Danish Ballet. Bottes de Pluma, Portland, Oregon.
Kitri déclare son amour pour Basilio. Mais Lorenzo, espionnant
les jeunes amoureux dans la foule, interdit à sa fille à jamais de
revoir le jeune barbier. Kitri est horrifiée lorsqu’elle découvre
que son père a l’intention de lui faire épouser Gamache, un
aristocrate maniéré. L’arrivée de Don Quichotte et de Sancho
Panza sème le trouble. Don Quichotte voit Kitri et la méprend
pour Dulcinea et tous les deux dansent brièvement un menuet.
A l’apogée de cette joie, Kitri et Basilio s’échappent en douce,
poursuivis par Don Quichotte et Sancho Panza, Lorenzo et
Gamache.
Acte II, Scène 1 : un Camp de Gitans. Don Quichotte
et Sancho Panza suivent Kitri et Basilio jusqu’à un camp de
gitans qui sont en train de danser. Les gitans invitent Don
Quichotte à regarder un spectacle de marionnettes. Pendant
le spectacle, Don Quichotte méprend l’héroïne pour Dulcinea.
Brandissant son épée, il se jette à l’attaque sur la scène des
marionnettes afin de la sauver. Puis, il confond un moulin à
vent pour un géant menaçant. S’attaquant au moulin à vent,
Don Quichotte est emporté par son aile. Il est projeté sur le sol
et tombe dans un sommeil profond.
Acte II, Scène 2 : le Rêve. Don Quichotte rêve qu’il est
un chevalier entouré de belles jeunes filles parmi lesquelles
Kitri symbolise Dulcinea. Au lever du soleil, Lorenzo et
Gamache font irruption dans son rêve. Soutenant maintenant
la cause des jeunes amoureux, Don Quichotte tente d’égarer
Lorenzo et Gamache.
Acte II, Scène 3 : uneTaverne. Lorenzo rattrape finalement Kitri et la force à accepter la demande en mariage
de Gamache. En réponse à ceci, Basilio fait semblant de se
suicider. Kitri supplie Don Quichotte de persuader Lorenzo de
donner sa fille en mariage à Basilio—le dernier vœu du jeune
homme sur son lit de mort. Lorenzo y consent, bénit les amoureux, et instantanément Basilio revient à la vie.
Acte III : le Mariage. Le village est en liesse pour célébrer
le mariage de Kitri et Basilio. Don Quichotte est l’invité
d’honneur, les amoureux, tout heureux, dansent pour lui. Il les
félicite, leur fait ses adieux et, accompagné de Sancho Panza,
reprend le cours de ses aventures.
san francisco
ballet
artistes de la troupe
DANSEURS ÉTOILES
Nicolas Blanc
Joan Boada
Lorena Feijoo
Gonzalo Garcia
Tina LeBlanc
Stephen Legate
Kristin Long
Muriel Maffre
Pascal Molat
Guennadi Nedviguine
Yuri Possokhov
Damian Smith
Yuan Yuan Tan
Pierre-François Vilanoba
Katita Waldo
Vanessa Zahorian
DANSEURS ÉTOILES
DE CARACTÈRE
Val Caniparoli
Jorge Esquivel
Anita Paciotti
SOLISTES
Peter Brandenhoff
Frances Chung
Moises Martin
Ruben Martin
Elizabeth Miner
Nutnaree Pipit-Suksun
Sergio Torrado
Sarah Van Patten
Rachel Viselli
Hansuke Yamamoto
CORPS DE BALLET
ÉLÈVES
Elana Altman
Garrett Anderson
Dores Andre
David Arce
Brett Bauer
Clara Blanco
Maureen Choi
Courtney Clarkson
Courtney Elizabeth
Hayley Farr
Jaime Garcia Castilla
Martyn Garside
Dana Genshaft
Nicole Grand
Rory Hohenstein
Margaret Karl
Lee Alexandra Lorey
Megan Low
Pauli Magierek
Jonathan Mangosing
Andrea McGinnis
Erin McNulty
Joanna Mednick
Brooke Taylor Moore
Steven Norman
Chidozie Nzerem
Mariellen Olson
Aaron Orza
Joseph Phillips
Shannon Roberts
Lily Rogers
Miriam Rowan
Danielle Santos
Amanda Schull
Garen Scribner
James Sofranko
Matthew Stewart
Courtney Wright
Kirill Zaretskiy
Daniel Deivison
Anthony Spaulding
Jennifer Stahl
Quinn Wharton
MAÎTRE DE BALLET / ASSISTANT
DU DIRECTEUR ARTISTIQUE
Ashley Wheater
MAÎTRESSES DE BALLET
Betsy Erickson
Anita Paciotti
Sandra Jennings
MAÎTRE DE BALLET
Ricardo Bustamante
Les représentations du Ballet de San Francisco sont
subventionnées, en partie, par la Fondation Nationale
pour les Arts [National Endowment for the Arts], et par
la Subvention pour les Arts du Fond de taxe de séjour
hôtelier de San Francisco [Grants for the Arts of the San
Francisco Hotel Tax Fund].
Le Ballet de San Francisco tient à exprimer sa reconnaissance au Conseil pour les Arts de Californie [California
Arts Council], une agence d’Etat, pour son soutien.
Le Ballet de San Francisco tient à remercier également
pour leur aide dans l’accomplissement de leurs représentations : la Fondation de la Famille de Stephen et
Margaret Gill, la Famille Herbert, la Fondation Bob Ross,
le Fond Edward E. Hills, la Fondation Florence Gould, la
Fondation Geoffrey C. Hughes, Inc., Timothy C. Wu et
James C. Hormel.
danseurs
étoiles
ARTISTES
DE LA TROUPE
solistes
PETER BRANDENHOFF
Né à Copenhague, Danemark
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en1992
Retour en 1998
Promu Soliste en 2000
NICOLAS BLANC
Né à Montauban, France
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe comme
Soliste en 2003
Promu Danseur Étoile en 2004
FRANCES CHUNG
Née à Vancouver, Canada
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 2001
JOAN BOADA
Née à La Havane, Cuba
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe comme Danseuse
Étoile en 1999
LORENA FEIJOO
Née à La Havane, Cuba
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe comme
Danseuse Étoile en 1999
GONZALO GARCIA†
Né à Zaragoza, Espagne
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 1998
Promu Soliste en 2000
Promu Danseur Étoile en 2002
TINA LeBLANC
Née à Erie, Pennsylvanie
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe comme Danseuse
Étoile en 1992
STEPHEN LEGATE
Né à Portland, Oregon
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe comme
Soliste en 1991
Promu Danseur Étoile en 1992
KRISTIN LONG†
Née à Altoona, Pennsylvanie
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommée Élève en 1989. A rejoint la
Troupe en 1990. Promue Soliste en 1992
Promue Danseuse Étoile en 1999
MURIEL MAFFRE
Née à Enghien-les-Bains, France
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe comme Danseuse
Étoile en 1990
PASCAL MOLAT
MOISES MARTIN†
Né à Paris, France
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe comme
Soliste en 2002
Promu Danseur Étoile en 2003
Né à Reus, Espagne
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 1999
GUENNADI NEDVIGUINE
RUBEN MARTIN
Né à Rostov, Russie
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe
comme Soliste in 1997
Promu Danseur Étoile en 2000
Né à Reus, Espagne
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 2000
Promu Soliste en 2003
YURI POSSOKHOV
ELIZABETH MINER
Né à Lugansk, Ukraine
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe comme
Danseur Étoile en 1994
Née à Warrenton, Oregon
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 1997
Promue Soliste en 2004
DAMIAN SMITH
NUTNAREE PIPIT-SUKSUN
Né à New South Wales, Australie
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 1996
Promu Soliste in 1998
Promu Danseur Étoile en 2001
YUAN YUAN TAN
Née à Shanghai, Chine
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe comme
Soliste in 1995
Promue Danseuse Étoile en 1997
PIERRE-FRANÇOIS VILANOBA
Né à Lille Nord, France
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe comme
Soliste en 1998.
Promu Danseur Étoile en 1999
KATITA WALDO†
Née à Madrid, Espagne
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommée Élève en 1987. A rejoint la
Troupe en 1988. Promue Soliste en 1990
Promue Danseur Étoile en 1994
VANESSA ZAHORIAN
Née à Allentown, Pennsylvanie
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe comme 1997
Promue Soliste en 1999
Promue Danseuse Étoile en 2002
danseurs
étoiles
de caractère
Née à Bangkok, Thaïlande
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe comme
Soliste en 2004
SERGIO TORRADO†
VAL CANIPAROLI
Né à Madrid, Espagne
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 1999
Promu Soliste en 2003
JORGE ESQUIVEL
Née à Boston, Massachusetts
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe comme
Soliste en 2002
ANITA PACIOTTI
Née à Salt Lake City, Utah
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 1999
Promue Soliste en 2004
Né à renton, Washington
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 1973
Promu Danseur Étoile
de caractère en 1987
Né à La Havane, Cuba
BALLET NACIONAL DE CUBA
A rejoint la Troupe en 1993
Née à Oakland, Californie
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 1968
Promue Danseuse Étoile
de caractère en 1987
SARAH Van PATTEN
RACHEL VISELLI
HANSUKE YAMAMOTO
Né à Chiba, Japon
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 2001
HAYLEY FARR
corps de
ballet
ELANA ALTMAN†
Née à San Francisco, Californie
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommée Élève en 2000
A rejoint la Troupe en 2001
GARRETT ANDERSON†
Née à Dubbo, Australie
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 2004
JAIME GARCIA CASTILLA
Né à Madrid, Espagne
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommé Élève en 2001
A rejoint la Troupe en 2002
JMARTYN GARSIDE
JONATHAN MANGOSING†
Né à San Diego, Californie
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommé Élève en 2001
A rejoint la Troupe en 2002
ERIN MCNULTY†
Née à Los Altos, Californie
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommée Élève en 1999
A rejoint la Troupe en 2000
JOANNA MEDNICK
Né à Tucson, Arizona
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 2001
Né à Huddersfield, Angleterre
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommé Élève en 2003
A rejoint la Troupe en 2004
Née à Burlingame, Californie
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommée Élève en 2000
A rejoint la Troupe en 2001
DORES ANDRE
DANA GENSHAFT
BROOKE TAYLOR MOORE†
Née à Vigo, Espagne
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 2004
DAVID ARCE†
Née à Moscou, Russie
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommée Élève en 2000
A rejoint la Troupe en 2001
NICOLE GRAND†
Née à Latrobe, Pennsylvanie
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommée Élève en 1998
A rejoint la Troupe en 1999
STEVEN NORMAN
Né à San Diego, Californie
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommé Élève en 1998
A rejoint la Troupe en 1999
Née à Visalia, Californie
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 2004
Né à Chicago, Illinois
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 1995
BRETT BAUER†
RORY HOHENSTEIN
CHIDOZIE NZEREM†
Né à Berkeley, Californie
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 2002
Né à Washington, D.C.
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 2000
Né à Lorman, Mississippi
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommé Élève en 1995
A rejoint la Troupe en 1996
CLARA BLANCO†
MARGARET KARL†
MARIELLEN OLSON†
Née à Valladolid, Espagne
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 2001
Née à Stockton, Californie
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommée Élève en 2001
A rejoint la Troupe en 2002
MAUREEN CHOI†
LEE ALEXANDRA LOREY†
Née à Palos Verdes, Californie
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 2000
COURTNEY CLARKSON
Né à Zurich, Suisse
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommé Élève en 2003
A rejoint la Troupe en 2004
MEGAN LOW†
Née à Princeton, New Jersey
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 2004
Née à San Jose, Californie
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 1997
COURTNEY ELIZABETH†
PAULI MAGIEREK
Née à Charlotte, Caroline du Nord
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommée Élève en 2002
A rejoint la Troupe en 2003
Né à Chicago, Illinois
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommé Élève en 1997
A rejoint la Troupe en 1998
Née à Denton, Texas
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommée Élève en 2001
A rejoint la Troupe en 2002
AARON ORZA†
Né à Walnut Creek, Californie
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommé Élève en 1999
A rejoint la Troupe en 2000
JOSEPH PHILLIPS
Né à Montgomery, Alabama
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommée Élève en 2003
A rejoint la Troupe en 2004
AMANDA SCHULL†
Née à Honolulu, Hawaï
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommée Élève en 1999
A rejoint la Troupe en 2000
GAREN SCRIBNER
Né à Arlington, Virginie
BALLET de SAN FRANCISCO
Nommé Élève en 2003
A rejoint la Troupe en 2004
JAMES SOFRANKO
Né à Marion, Indiana
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 2000
MATTHEW STEWART†
Né à Austin, Texas
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 2003
COURTNEY WRIGHT
Née à Colorado Springs, Colorado
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 2000
KIRILL ZARETSKIY
Né à Smolensk, Russie
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 2001
MIRIAM ROWAN
Née à New York, New York
BALLET de SAN FRANCISCO
A rejoint la Troupe en 2004
†Formation à l’École du BALLET de SAN FRANCISCO
Association du Ballet de San Francisco
Conseil d’ Administration
2005
PERSONNEL DU BALLET DE SAN FRANCISCO
HELGI TOMASSON, Directeur Artistique & Chorégraphe
GLENN McCOY, Directeur Exécuti
Lesley Koenig
Directeur Général
Thomas W. Flynn
Directeur du Développement
Julie A. Begley
Directrice du Marketing
et des Communications
Gloria Govrin
Directrice Adjointe
Ecole du Ballet de SF
Steve Kaster
Directeur du Service d’Information
Randall G. Chiarelli
Directeur Technique
ARTISTIQUE
Ashley Wheater, Maître de Ballet & Assistante du
Directeur Artistique
Betsy Erickson, Sandra Jennings, Anita Paciotti,
Maîtresses de Ballet
Ricardo Bustamante, Maître de Ballet
Regina Bustillos, Assistante Personnelle de M. Tomasson
Alan Takata-Villareal, Gestionnaire de la Programmation
Rose Gutierrez, Assistante auprès du Personnel Artistique
DIRECTION DE LA TROUPE
Robert Russo, Directeur de la Troupe
Jane Shaffer, Assistante des Opérations
ADMINISTRATION
Cecelia Beam, Directrice du service Relations Personnel
Jennifer French, Directrice du service Relations Conseil
d’Administration & Assistante du Directeur Exécutif
DÉVELOPPEMENT
Sharon Jones Lucheta, Directrice Adjointe du
Développement
Stephanie Ziesel, Responsable des Donations Majeures
Allison K. Groves,
Directrice de la Christensen Society et des Donations
Samuel C. Leftwich, Directeur des Evénements
Exceptionnels
Jennifer Andrews, Directrice de la Recherche et de la
Gérance
Pamela Sullivan, Responsable des Bourses
Allison DeLauer, Responsable du Parrainage et des
Donations d’Entreprises
Jayson Johnson, Responsable de la Christensen Society
Cate Czerwinski, Responsable des Abonnements aux
Programmes
Kristi DeCaminada, Assistante du Directeur du
Développement
Xavier Castellanos, Responsable du Développement
Lily Dwyer, Assistante Service du Développement
Ellen O, Assistante Service des Evénements Exceptionnels
Lynn Noonan, Consultante pour les Donations
SERVICES D’INFORMATION
Gary Escobedo, Administrateur de système et de l’assistance
technique
Karen Irvin, Administrateur de base de données &
Spécialiste des rapports
Steven Zawadski, Programmateur de base de données
FINANCE
Kim Ondreck Carim, Contrôleur
Stefanie Wetter, Comptable-Vérificateur
Maritza Choriego, Adjoint-Comptable
MARKETING ET RELATIONS PUBLIQUES
Kyra Jablonsky, Responsable des Relations Publiques
Daryl K. Carr, Editeur des Publications et site Web
Valerie Megas, Responsable des Marchandises
Lynn Kalmar, Responsable du Développement de
l’Audience
Meredith Nonnenberg, Adjointe des Relations Publiques
Quinn Donnelly, Assistant Marketing
Erik Almlie, Assistant Relations Publiques
Debra Boraston, Représentant de la Presse européenne
SERVICES DE BILLETERIE
Elizabeth Lindsey, Responsable des Services de Billetterie
Jennifer Peterian, Trésorière
Jennifer Hughes, 1ère Assistante Trésorière
Meredith Clark, Sharon Handa, Assistante auprès du
service de Trésorerie
Michael Benavidez, Edith Bryson, David Clark, Mary
Colby, Robin Dolan, Trudy Dorrell, Katrina Magee,
Patricia Pearson, Ellery Schaar, Kendra Thomas,
Personnel de Vente de Billets
MUSIQUE
Michael McGraw, Nina Pinzarrone, Pianistes de la
Troupe
Roy Malan, Premier Violon
Tom Rose, Directeur du Personnel de l’Orchestre
Matthew Naughtin, Musicothécaire
PRODUCTION
Carol M. Oune, Responsable de Production
Kevin Connaughton, Chef-Eclairagiste
Jane Green, Régisseur
Tiffani Snow, Assistant Régisseur
Susan Tuohy, Superviseur des Décors
Nixon Bracisco, Maître-Charpentier
Dennis Hudson, Maître-Electricien
Kenneth M. Ryan, Maître-Accessoiriste
Kevin Kirby, Ingénieur du son
PERSONNEL MÉDICAL DE LA TROUPE
Richard Gibbs, MD, Médecin-Chef
John Callander, MD, Peter Callander, MD, Keith
Donatto, MD, Orthopédistes
Leonard Stein, DC, Chiropraticien
Frederic Bost, MD, Jon Dickinson, MD, Robert
Gamburd, MD, Richard Steadman, MD, Conseillers en
Orthopédie auprès de la Troupe
Michael Leslie, Physiothérapeute de la Troupe
Karl Schmetz, Physiothérapeute Consultant
Floriana Alessandria, Secrétariat Médical
ÉCOLE DU BALLET DE SF
Helgi Tomasson, Directeur
ADMINISTRATION DE L’ÉCOLE
Jim Sohm, Responsable Administratif
Lisa Claybaugh, Coordinateur du Service aux Elèves et
Registre
Brianna Dwyer-O’Connor, Assistante Administrative
Pete Ippel, Responsable Résidence
Patricia Swanson, Assistante du Responsable Résidence
Leslie Young, Coordinateur du Programme des Stagiaires
PERSONNEL ENSEIGNANT
Gloria Govrin, Jocelyn Vollmar, Pascale Leroy,
Shannon Bresnahan, Kristi DeCaminada, Yoira
Esquvel Brito, Jorge Esquivel, Jeffrey Lyons, Yuri Zhukov
Anna Baker, Musique
Mary Carbonara, Contemporain
Leonid Shagalov, Personnages
PIANISTES
Natal’ya Feygina, Alla Gladysheva, Jamie Narushchen,
Eleonora Shevkhod, Laura Tishchenko,
Maya Gorodetsky, Lynn Inglese, Larisa Tsodikov
CENTRE D’ÉDUCATION À LA DANSE
Charles Chip McNeal, Directeur Centre d’Education
Evelyn Cisneros-Legate, Coordinatrice Education au
Ballet
Stacey Blakeman, Coordinatrice Danse dans les Ecoles
Cecelia Beam, Coordinatrice Education des Adultes
Dina D. Toy, Assistante Centre d’Education
PERSONNEL DU PROGRAMME DANSE DANS
LES ÉCOLES ET COMMUNAUTÉS
Kimberly Marie Agnew, Daniel Berkman, James J.
Brosnahan, III, David Frazier, Lynn Inglese, Elizabeth
Matlack, Zeke Nealy, Wade Peterson, Emily Pitcher,
William Waghorn
COSTUMES ET MAQUILLAGE
George Elvin, Costumier-Chef
Patti Fitzpatrick, Superviseur des Costumes
Nancy Endy, Equipe Confection des Costumes
ÉQUIPEMENTS ET LOCAUX
Jason Blackwell, Directeur des Travaux Equipements
et Locaux
Royce Waldon, Coordinateur des Equipements
Todd Martin, Donald Newt, Kenric Taylor, Assistants
Service des Locaux
Katharine Winn, Réceptionniste
Les artistes employés par le Ballet de San Francisco sont
membres de la American Guild of Musical Artists,
AFL-CIO, du Syndicat des danseurs,
chanteurs professionnels et du personnel de théâtre aux
Etats-Unis.
L’Association du Ballet de San Francisco est membre de
Dance/USA ; American Arts Alliance ; de la Chambre de
Commerce de San Francisco ; et du Bureau des Visiteurs et
des Conventions de San Francisco.
American Airlines est fière d’apporter son soutien au
Ballet de San Francisco.
James H. Herbert, II
Président du Conseil et du Comité Exécutif
Stacey B. Case
Vice-Président
J. Stuart Francis†
Vice-Président
James D. Marver
Vice-Président
Paul G. Lego
Trésorier
Chris Hellman†
Président Honoraire
Lucy Jewett
Vice- Président
Robert M. Smelick
Vice- Président
Diane B. Wilsey
Vice- Président
Jennifer J. McCall
Secrétaire
Susan S. Briggs
Secrétaire Adjoint
Helgi Tomasson
Directeur Artistique & Chorégraphe
Michael C. Abramson
David L. Anderson
Jola Anderson
Kristen A. Avansino
Richard C. Barker
Wendy Wasson
Bingham
Deborah Bocci
Marjorie Burnett
Jennifer Caldwell
Beth F. Cobert
Michael G. Conn
Mary B. Cranston
Glenn McCoy*
Directeur Exécutif
William G. Duck
Jacqueline L. Erdman
Sonia H. Evers
Ann Fisher
Margaret G. Gill
Richard N. Goldman
Sally Hambrecht
Jeffrey P. Hays, M.D.
Ingrid Hills
Thomas E. Horn
Donald F. Houghton
Mary Jo Kovacevich
Alexander R. Mehran
Byron Meyer
John S. Osterweis
Carl F. Pascarella
Melinda B. Pressler
George R. Roberts
Claude N. Rosenberg,
Jr.
Christine Russell
O.J. Shansby
Christine E. Sherry
Charlotte Mailliard
Shultz
David Stanton
Fran A. Streets
Judy C. Swanson
†
Joyce M. Taylor
Patricia A. TeRoller
Richard J. Thalheimer
Senator Art Torres
(ret.)
Susan A. Van Wagner
Lonna Wais
Tracey Warson
Paul L. Wattis, III
Timothy C. Wu
Akiko Yamazaki
Janice Hansen Zakin,
M.D.
Jan Zones
Président précédent
MEMBRES HONORAIRES
Thomas W. Allen
Charles Dishman
Garrettson Dulin, Jr. †
Mrs. Lawrence D. Dunham
Neil E. Harlan†
John E. Hulse
George B. James†
David A. Kaplan
Mrs. Gorham B. Knowles
James J. Ludwig†
Nancy H. Mohr
Gerald E. Napier
Thomas J. Perkins
Marie-Louise Pratt
Kenneth Rainin
George W. Rowe
Kathleen Scutchfield
L. Jay Tenenbaum
Dennis Wu
Stephen A. Zellerbach†
Pamela J. Joyner
Vice- Président
*ex officio
SAN FRANCISCO BALLET
ENDOWMENT FOUNDATION
MEMBRES ASSOCIÉS
Mrs. John Misha Petkevich
Président Auxiliaire,
Ballet de San Francisco
Gil Jewell
Président, BRAVO
Stephanie B. Russell
Président, ENCORE!
John Osterweis
Président
George W. Rowe
Vice-Président
Richard C. Barker
Susan S. Briggs
J. Stuart Francis
Thomas E. Horn
Trésorier
Chris Hellman
George B. James
Patricia A. TeRoller
Secrétaire
James D. Marver
Carole Obley
Robert M. Smelick
partenaires
et mécènes
« Les Etés de la danse de Paris » sont heureux de remercier les partenaires qui ont bien voulu lui apporter leur
soutien, soutien souvent déterminant et sans lequel Les étés de la danse de Paris n’auraient pas vu le jour.
Partenaires Institutionnels
Sénat
Ministère de la Culture
et de la Communication
Centre Historique des Archives nationales
Conseil régional d’Ile-de-France
Mairie de Paris
Académie des Beaux-Arts
Ambassade des Etats-Unis à Paris
Association Paris-historique
Caisse des Dépôts et Consignations
Partenaires Média
METROBUS
France 2
FIP
Figaroscope
L’Express
Partenaires Entreprises
American Express
Carte bleue
Holiday Inn République
Galeries Lafayette
L.V.M.H
Tiffany
Villin Conseil
« Les Etés de la danse de Paris » remercient tout particulièrement, les Mécènes, Fondations
et particuliers qui ont très généreusement apporté leur soutien à cet ambitieux projet.
Le Prince Moubarak Al Sabah
Monsieur et Madame Grégory ANNENBERG-WEINGARTEN
Monsieur et Madame Juan de BEISTEGUI
Monsieur Jean-Marie de CHARRIERE
Monsieur et Madame Michel DERVYN
Monsieur et Madame Jean-Louis DUMAS
Monsieur Jean-Marie FARTHOUAT
Monsieur et Madame Wil iam FISHER
Monsieur et Madame Hubert GUERRAND HERMES
Monsieur Xavier GUERRAND HERMES
Baronne Paul HOTTINGUER
Monsieur Brou de LAURIERE
The Florence Gould Foundation
Monsieur Bernard MOSNIER
Comte Phi lippe de NICOLAY
The Geoffrey C. Hughes Foundation
Monsieur et Madame Bernard PIERRELLE
Baron Guy de ROTHSCHILD
Monsieur et Madame François TREVES
The Annenberg Foundation
et tous ceux qui ont tenu à garder l’anonymat.
« Paris
historique »
L’association pour la Sauvegarde et la Mise en valeur du Paris historique,
héritière du Festival du Marais (1961-1993), événement qui a présenté de nombreux spectacles de prestige à Rohan et dans divers lieux tout aussi renommés du quartier, se devait d’être présente lors de cette
première édition des « Etés de la danse de Paris ». L’association est en effet née de la volonté d’un petit
groupe de bénévoles qui ne se résignaient pas au délabrement dans lequel était laissé le Marais et moins
encore aux destructions programmées. Pour toucher l’opinion publique, ils prirent l’initiative de lancer
un festival au Marais. Dès sa première manifestation, ce festival fut un événement qui, en révélant le
vieux quartier dans sa grandeur et sa misère, força le public à voir et l’administration à agir. Le projet,
alors en gestation, sur la défense des quartiers anciens, en fut dynamisé et aboutit à la loi du 4 août 1962
sur les secteurs sauvegardés, présentée par André Malraux. L’année d’après, les initiateurs du Festival du
Marais complétèrent leur action en créant l’association pour la Sauvegarde et la Mise en valeur du Paris
historique, qui, pendant des années, se consacra à la rénovation du Marais, avant d’étendre son activité,
comme l’indiquent ses statuts, sur tous les quartiers de Paris.
L’association aura à coeur de mettre à la disposition des « Etés de la danse » de Paris en juillet 2005
tout son savoir-faire. Ses bénévoles, anciens du Festival du Marais ou non, dont certains connaissent
bien l’hôtel de Rohan, présenteront le soir au public l’histoire du Festival du Marais ; ils expliqueront
le quartier, les spectacles qui s’y sont déroulés, ainsi que les actions actuelles de Paris historique, aidés
de panneaux d’exposition disposés dans la cour de l’hôtel Soubise et sur un stand spécialement dédié à
l’association.
Paris historique coordonnera aussi un échange avec le soutien du programme «Jeunesse pour l’Europe».
Dans le cadre de l’ouverture des pays de l’Est à l’Europe, une vingtaine de jeunes de 18 à 25 ans,
Tchèques, Hongrois, Lituaniens et Français, aideront chaque soir au placement des tables et des
chaises, à l’organisation de l’espace réservé au bar, à la vente de programmes aux spectateurs. Leur
journée sera consacrée à la découverte du patrimoine parisien, et ils pourront assister au travail de la
compagnie. Ils seront l’image festive d’une manifestation que les organisateurs souhaitent conviviale
et associative. Des visites-conférences en lien avec le monde de la danse sont prévues pour les jeunes
du chantier en journée ; les conférenciers de Paris historique mèneront ces visites.
D’autres initiatives, développées par « Les étés de la danse de Paris », seront spécialement destinées au
jeune public et aux personnes âgées.
l’équipe
du festival
Valery COLIN
Directeur-fondateur des « Etés de la danse de Paris »
Né le 25 avril 1964, Valery COLIN a fait partie
du Corps de Ballet de l’Opéra de Paris
jusqu’en 2000. A partir de cette date, il se consacre
à l’organisation de spectacles de danse, en France
surtout et à l’étranger, en faisant appel à la fois à
des danseurs de l’Opéra de Paris et à des artistes
d’autres compagnies et d’autres nationalités.
C’est dans le cadre de cette activité qu’il s’est
rendu successivement au Mexique, en Hongrie,
au Vietnam, au Brésil, aux Emirats-Arabes,
en Azerbaïdjan...
Il se consacre depuis deux ans au lancement
des « Etés de la danse de Paris ».
Claude BESSY
co-fondatrice et Conseillère artistique
Pascal BATTAIS & Philippe BORETTAZ
conseillers Financiers
Nicole BEY LEMAIRE
& Nathalie MOREL D’ARLEUX
régie publicitaire
Pia de BRANTES
relations publiques
Jean Pierre COLIN
conseiller en communication
Annie DELAYE
conseillère à la direction
Freddy DRESSEN & Ludovic DOUTRELEAU
conseillers juridiques
Vincent JACQUET
concepteur graphiste
Corinne JUTARD
conseillère commerciale
Jean Guy LECAT
scénographe
Jacques MOATTI
photographe
Albert PENOUEL
directeur de production
Valérie SAMUEL & Patricia GANGLOFF
attachées de presse
Hal J. WITT
chargé des relations aux Etats-Unis