LE CENTRE DE RESSOURCES DE MONTÉVIDÉO – MARSEILLE

MONTÉVIDÉO,
3, IMPASSE MONTÉVIDÉO, 13006 MARSEILLE
montévidéo, créations contemporaines, théâtre, musique, écriture
LE CENTRE
DE RESSOURCES DE
MONTÉVIDÉO – MARSEILLE
CENTRE DE RESSOURCES
OUVERTURE DU LUNDI AU VENDREDI
DE 10H À 12H30 ET DE 14H À 19H / +33 (0)4 91 37 14 04
www.montevideo-marseille.com/centrederessources.html • [email protected]
À la croisée des rendez-vous publics avec des artistes et leurs œuvres, proposés tout au long de l’année par Montévidéo, le Centre de
Ressources est un lieu de rencontres, de découvertes, de conseil, de consultation et de recherche, dédié à l’actualité et à l’histoire des
écritures contemporaines et des musiques improvisées.
Installé dans ses nouveaux locaux depuis fin 2003, le Centre de Ressources est un espace propice à la lecture, à l’écoute, à l’écriture.
Il s’y déroule également des rencontres, débats (tables rondes thématiques sur les musiques improvisées, comités de lecture…) et ateliers
(d’écoute, d’écriture), compléments théoriques et prolongements naturels des activités de Montévidéo.
Pour le fonds « écritures contemporaines », on peut consulter sur place plus de 500 manuscrits, 1100 ouvrages publiés (pièces de théâtre,
romans, poésie, nouvelles, essais, ouvrages théoriques), dont toutes les nouveautés des maisons d’éditions théâtrales partenaires du lieu
(L’Arche, les Solitaires Intempestifs, Lansman, Théâtre Ouvert,…), ainsi qu’un choix de revues spécialisées (Mouvement, Alternatives théâtrales,
If, Ubu, Actualité de la scénographie…).
Afin de permettre une plus grande accessibilité aux œuvres, un répertoire est mis à disposition des lecteurs, permettant une recherche par
auteur, titre ou genre.
Pour le fonds « musiques improvisées », on peut écouter sur place plus de 600 CD, dont l’ensemble de la production des labels Incus (anglais),
For 4 Ears (suisse), Intakt (suisse), Potlach (français), Rectangle (français), FMP (allemand), Recommended Records (anglais), et voyager dans
une centaine de revues spécialisées et d’ouvrages de fond.
Le Centre de Ressources étant également un lieu de mémoire, on peut y parcourir les traces des activités de Montévidéo, sous la forme
d’enregistrements audio et vidéo (entretiens, interview d’auteurs et de metteurs en scène, lectures, performances, mises en scène, concerts,…),
ainsi que des dossiers complets sur les artistes ayant résidé dans le lieu, et la presse généraliste quotidienne, hebdomadiare, nationale et régionale.
Le Centre de Ressources est ouvert du lundi au vendredi, de 10h à 12h30 et de 14h à 19h à tous ceux et celles œuvrant dans le champs artistique
et culturel (professionnels, universitaires, étudiants, amateurs), et plus largement à toute personne curieuse de découvrir de nouveaux horizons
sonores et littéraires.
montévidéo, créations contemporaines, théâtre, musique, écriture – Direction Hubert Colas & Jean-Marc Montera
montévidéo est subventionné par : Le Ministère de la Culture et de la Communication : Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur / Le Conseil Régional Provence-Alpes-Côte
d’Azur / Le Conseil Général des Bouches-du-Rhône / La Ville de Marseille
FONDS DE RESSOURCES DE L’ACADÉMIE
EXPÉRIMENTALE DES THÉÂTRES
FONDS DE RESSOURCES DE L’ACADÉMIE
EXPÉRIMENTALE DES THÉÂTRES
Tél : +33 (0)4 91 37 97 35 • Fax : +33 (0) 4 91 04 69 79 • [email protected] • www.montevideo-marseille.com
montévidéo, créations contemporaines, théâtre, musique, écriture
LE FONDS VIDÉO DE L’ACADÉMIE EXPÉRIMENTALE DES THÉÂTRES À MONTÉVIDÉO
L’ACADÉMIE EXPÉRIMENTALE
DES THÉÂTRES
TRAVERSÉE, MÉMOIRES – 1990-2001
LES CLASSES D’AVIGNON AVEC TADEUSZ KANTOR
LE LABORATOIRE D’ACTEUR
THÉÂTRE DES LIMITES
Chapelle des Pénitents-Blancs. Juin 1990.
Réalisation Laurent Champonnois.
Italie, Russie, Suisse, France. 1996.
Carré St Vincent, Orléans. Décembre 1999. Réalisation Alain Fonteray.
– Introduction du laboratoire d’acteur par Yan Ciret.
– Carnet de voyage n°1 « Des origines au commencement avec
Grotowski » (Pontedera, Italie).
– Conférence de Ferdinando Taviani - extrait du Carnet de voyage n °1.
– Carnet de voyage n°2 « De l’exercice à la répétition avec Anatoli
Vassiliev » (Moscou).
– Conférence d’Anatoli Vassiliev « Lien direct et lien rétroactif - Du
monde réel au monde irréel » (Moscou).
– À l’École d’Art dramatique de Vassiliev à Moscou.
– Carnet de voyage n°3 « Matériaux 1 » (Théâtre Vidy-Lausanne).
– Carnet de voyage n°4 « Matériaux 2 » (Théâtre du Rond-Point, Paris).
– « Le Pèlerin de la matière » par Roméo Castellucci et Chiara Guidi.
– « Ô Douce nuit », répétitions.
– « Ô Douce nuit », le spectacle.
LE SECRET DE L’ACTEUR ET LES JEUNES
METTEURS EN SCÈNE
Odéon – Théâtre de l’Europe. Décembre 1990. Réalisation FEMIS.
– Brian Cox et David Warrilow.
LE SECRET DE L’ACTEUR ET LES JEUNES
METTEURS EN SCÈNE
1990. Réalisation FEMIS.
C’est en 1990 que Michelle Kokosowski, Georges Banu et Alain Crombecque se retrouvent autour d’un désir commun : créer une structure légère et nomade,
capable d’intervenir dans des lieux multiples, aux identités distinctes, pour fouiller, questionner, expérimenter et TRANSMETTRE l’actualité et l’histoire particulière des arts de la scène, dans la pluralité des esthétiques et des pratiques, au-delà de toute frontière géographique.
Une sorte de « lieu insoumis » dont l’essentiel consisterait à chercher partout les principaux explorateurs du théâtre moderne, pour les mettre en présence de
jeunes professionnels, d’« apprentis » artisans du théâtre de demain, auxquels les « maîtres » enseigneraient ce qu’ils cherchent et non un savoir constitué.
Une « galaxie aux contours mouvants » qui s’imposerait des lois : ne jamais répéter une même action, mais toujours imaginer des scénarios pédagogiques, des
modes de relations, des structures de dialogues inédits, tout cela dans l’absolue gratuité de l’échange ; tenter de renforcer les liens entre théoriciens et praticiens afin qu’analyse théorique et pratique artistique s’éclairent réciproquement ; enfin, laisser des traces de chaque action réalisée, la communiquer au-delà
du cercle des participants, l’inscrire dans la durée.
L’Académie Expérimentale des Théâtres est née. Elle porte le nom emblématique des objectifs qu’elle s’est fixés, au carrefour de l’ancien et du nouveau, résolument tournée sur le grand espace du monde.
Sa « traversée », réunissant les plus grands noms de la géographie des théâtres de la dernière décennie et des nouvelles générations d’alors, a pris fin en 2001.
12 années d’existence, pas moins de 162 actions, une liste impressionnante de textes édités, d’enregistrements sonores, de vidéos, photos, articles, dossiers
pédagogiques, aujourd’hui références incontournables du monde théâtral. Autant de documents qui constituent selon l’expression de Jean-Marc Adolphe : «
l’irremplaçable mémoire des arts de la scène, et le nécessaire contre-champs de leur nature éphémère ».
En 2002, l’intégralité des archives de l’Académie Expérimentale des Théâtres est confiée à l’IMEC (Institut Mémoires de l’Édition Contemporaine, à l’Abbaye
d’Ardennes – Caen). Afin de diffuser cette mémoire et d’en faire la source d’expériences nouvelles, Michelle Kokosowski a conçu l’idée d’un réseau international de Centres de Ressources qui recevraient une copie partielle du fonds.
Ces nouveaux lieux de transmission ont tous en commun d’avoir été, par l’intermédiaire de l’un de leurs représentants, les complices de cette formidable aventure.
Le Centre de Ressources de montévidéo est heureux d’être de ceux-là.
Les autres Centres de Ressources accueillant une partie du fonds de ressources de l’A.E.T. sont :
En France :
La Maison Louis-Jouvet / École Supérieure d’Art Dramatique du Conservatoire National, à Montpellier.
La Parole Errante à Montreuil
À l’étranger :
L’Ambassade de France en Colombie / Centre d’Information André Maurois (Bogota)
L’Ambassade de France en Israël / The School of Visual Theatre (Jérusalem)
Le Centre Culturel français de Palerme et de Sicile / L’association Alenika (Palerme)
L’Alliance française de Buenos Aires (Argentine) / L’Ambassade de France en Argentine
– Mario Gonzales.
LES CLASSES DE BANDO TAMASABURO
Opéra Bastille. 1992. Réalisation Stéphane Gatti. (5 vidéos)
POUR TADEUSZ KANTOR
Odéon - Théâtre de l’Europe. Décembre 1991.
– Lecture de David Warrilow.
HEÏNER MÜLLER AUJOURDHUI
Berlin. Septembre 1992. Réalisation Dominik Barbier.
LES PENSEURS DE L’ENSEIGNEMENT
Palazoo Spinola, Rochetta (Ligure). Réalisation Pierre-Henri Magnin.
– « Le Living Théâtre, hier et aujourd’hui ».
THÉÂTRE DES LIMITES
Théâtre de la Cité internationale et CNSAD, Paris. 2000.
– « Un cri de joie », épilogue d’Olivier Py.
HEINER MÜLLER, GÉNÉALOGIE D’UNE ŒUVRE À VENIR
Maison Heinrich Heine, Paris. Mars 2000.
THÉÂTRE DE LA LANGUE, LA LANGUE DES THÉÂTRES
Lorient, Nanterre. 1997.
– « Le corps de la langue et la langue du corps », sous la direction de
Stanislas Nordey.
– « Comment se fait-il ? » sous la direction d’Éric Vigner.
LE THÉÂTRE D’ART AU XXÈME SIÈCLE,
UNE ESTHÉTIQUE À QUESTIONNER
Théâtre du Vieux-Colombier, Paris. 1997 (3 vidéos)
– « Le Piccolo Teatro et la quête du Théâtre d’Art », par Giorgio Strehler.
– « Le Théâtre d’art : de l’oubli au retour », par Peter Stein.
– « Le Théâtre d’art : l’école et la recherche » par Anatoli Vassiliev.
– Corinna Harfouch interpréte « Hamlet-Machine ».
– « Mettre en scène Heiner Müller », rencontre avec Matthias Langhoff,
David Bennent et Bruno Tackels.
– « Hamlet-Machine » : « dream-end of dream » par Jean Jourdheuil.
LES PENSEURS DE L’ENSEIGNEMENT
Odéon-Théâtre de l’Europe, Paris. Juin 2000.
– « De Grotowski vers Stanislavski » par Anatoli Vassiliev.
CONVERSATION AVEC PATRICE CHÉREAU
Théâtre du Vieux-colombier, Paris. Octobre 2000.
– Entretien de Patrice Chéreau avec Georges Banu et Anne-Françoise
Benhamou.
– « J’étais Hamlet ».
UNE ŒUVRE À QUESTIONNER, ROBERT WILSON
DE LA PAROLE AUX CHANTS
UNE ŒUVRE À QUESTIONNER, JAN FABRE
Théâtre du Rond-point. Mars 1998. (4 vidéos)
Théâtre de la Ville, Paris. Novembre 2000.
CNSAD, Paris. 1994. Réalisation Rodolphe Clémendot
– Entretien de Robert Wilson avec Georges Banu et Philippe Chemin
– Rencontres avec Jan Fabre, Anny Czupper, Luk Van den Dries, JeanMarc Adolphe et Lieven Van den Abeele (enregistrement audio)
– « To place the voice with the face, la juste voix »,
dialogue avec Robert Wilson.
– « Vers des mots en mouvement »,
atelier de recherche d’Anatoli Vassiliev.
JEAN GENET, L’HOMME EN GUERRE
Bennington College, Etats-Unis. Mai 1998.
LES ARMES DE LA POÉSIE
– Présentation du laboratoire.
École d’art dramatique de Moscou. Mai 2001. Réalisation École d’art dramatique
de Moscou.
UNE ŒUVRE À QUESTIONNER, LUC BONDY
L’AMOUR CHAMPS DE BATAILLE (AVEC HEINER MÜLLER)
Forum des images, Paris. 1994. Réalisation Mark Blezinger
Berlin, Allemagne. Août 1998.
– « La Langue et les langues ».
– « L’Allemagne et Botho Strauss » avec Luc Bondy, Patrice Chéreau,
Richard Peduzzi, Rudolph Rach, Lionel Richard et Georges Banu.
– Laboratoire de mise en scène.
– Bernard-Marie Koltès, pour une poésie désarmée.
– Jean Genet, une arme de combat.
– Pier Paolo Pasolini, jeter mon corps dans la lutte.
– Heiner Müller, regarder l’histoire dans le blanc de l’œil.
– Présentation des 4 laboratoires : Genet – Koltès – Pasolini – Müller.
– Répétitions du spectacle « Porcherie » de P.P.Pasolini sous la direction de
S. Nordey, 2001.
– Entretien de Stanislas Nordey à propos du spectacle « Porcherie » de
P.P.Pasolini, 2001.
VALÈRE NOVARINA, LE THÉÂTRE DE LA PAROLE
Université Paris VIII, Saint Denis. 1998-1999.
BERNARD-MARIE KOLTÈS OU LA PAROLE DONNÉE
– Présentation du laboratoire.
Bogota et Medellin, Colombie. 1995. Réalisation Marta Vales.
– Le laboratoire de dramaturgie
– Le laboratoire de mise en scène
VERBIER FESTIVAL & ACADEMY
Verbier. Juillet 1995. Réalisation Niky Wolcz.
– «Médée » paroles en chant, sous la direction d’Andreï Serban.
PIER PAOLO PASOLINI THÉÂTRE
Bruxelles, Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis. 1999.
– Entretien de Laura Betti avec Michelle Kokosowski et Yan Ciret.
– Commencement des laboratoires.
– Dialogue entre Walter Siti et Luca Ronconi.
– Dialogue avec Marc Liebens et Michèle Fabien.
– Présentation du laboratoire.
MAIS OÙ EST DONC LE THÉÂTRE ?
Avignon. Juillet 2001.
– Débat entre Stéphane Braunschweig, Éric Lacascade, Jean Lambert-wild,
Matthias Langhoff, Chantal Morel, Bruno Tackels, Jean-Pierre Thibaudat et
René Solis. (enregistrement audio)
UNE MÉMOIRE TRANSMISE NE MEURT JAMAIS
ACADÉMIE, TRAVERSÉES
Paris. Décembre 2001. Captations au théâtre du Rond-Point réalisées par Pablo
Rosenblatt et Marcin Ziebinski
– « Mettre en scène le théâtre, du metteur en scène en directeur de
théâtre ».
– « Hamlet-Machine » et « Traumtext » par Corinna Harfouch et
Catherine Stoyan.
– « Uovo di bocca » par Romeo Castellucci, Claudia Castellucci et Chiara
Guidi.
– « L’Esthétique de la résistance ? » par Stanislas Nordey et Valérie Lang.
– « Retrouver le théâtre » par Peter Stein.
– « Et le chant est qui chante » par Henri Meschonnic.
– « L’Acteur laborantin » et « Ajax par exemple » de Heiner Müller, par
André Wilms.
– « Pour Koko » par Raimund Hoghe.
– « Rêveur sur l’Hélicon » par Michel Deutsch.
– « La Leçon de Pantalon » par Mario Gonzales.
– « Introduction à la technique verbale » par Anatoli Vassiliev.
– « L’espace furieux » de Valère Novarina par Agnès Sourdillon
– « Les carrefours d’Hécate, Médée » de David Wahl par Christine Gagnieux.
– « Debout l’homme ! » par Joël Jouanneau.
– « Le poème de la fin » d’après Marina Tsvetaïeva par Ludmilla Drebneva.
– « Le paradis de tristesse » d’Olivier Py (extrait) par Michel Fau.
– « Manhattan Médéa », romance de Dea Loher par Hans Peter Cloos.
– « Mémoire » par Yann-Fañch Kemener avec André Markowicz.
– « Matériau-Médée » de Heiner Müller mise en scène d’Anatoli
Vassiliev, avec Valérie Dréville.
– « Noces de sang » de Federico Garcia Lorca mise en scène d’Anatoli
Vassiliev.
– « Kantor, des traversées » par Lucien Attoun
– « Divine » par Roland Bertin, à partir de Notre-Dame-des-fleurs de
Jean Genet.
Réalisation de Christoph Rüter :
« L’homme de passage » par Klaus Mickaël Grüber
Extraits inédits de son atelier au Conservatoire National Supérieur d’Art
Dramatique autour de « Les Géants de la montagne » de Luigi Pirandello, avec
Michel Piccoli.
Réalisation par le Piccolo Teatro de Milan, 2001 :
Entretien avec Luca Ronconi par Stanislas Nordey, sur l’esthétique de la résistance.
Réalisation de Marcin Ziebinski, 2003 :
« Académie, traversées »
Sauf mention spéciale, tous les documents vidéos ont été réalisés par Pierre-Henri
Magnin.
Le fonds, qui reproduit une partie des archives originales de l’Académie
Expérimentale des Théâtres, comporte aussi des publications, des dossiers pédagogiques et des documents d’information liés à son activité de
1990 à 2001.
En douze années d’une existence prodigieuse (de 1990 à
2001), l’Académie Expérimentale des Théâtres aura convié
et suscité une multitude d’événements dont l matrice radicale se résume à subtiliser au monde des produits, celui des
processus créateurs. (...) Elle a rayonné de ses paroles
nomades, invitant à se prononcer et à se re-nommer les
monuments vivants du théâtre, les maîtres d’hier, la part «
Académie », et ceux du questionnement de nos jours, la part
« expérimentale ». « Théâtres » fut écrit au pluriel pour bien
signifier que sa scène est le monde. (...)
Aucune formation figée. Aucun répertoire arrêté. Aucune
technique déifiée.
L’Académie est ce que devrait être un lieu de formation, la
rencontre de la rigueur et du risque, un lieu de certitude et
de doute, la transmission des anciens et l’appel de ceux qui
interrogent le présent et les sources. Aussi cette Académie
ne fut jamais formelle, mais fraternelle, toujours déplacée où
la question se porte. Son destin fut de fabriquer des ponts,
car si le théâtre joue avec la mort, il se projette aussi en une
constante et prodigieuse vitalité.
De ces douze années de fièvre et de voyages, tout cela fut
archivé : textes, photos, vidéos, conférences, travaux et
séminaires, ateliers, prospections et créations, toutes ces
innovations furent accompagnées, protégées, répertoriées
sous l’œil exact et fidèle de Pierre-Henri Magnin et la parole
de Georges Banu. (...)
La traces des chercheurs, celles des témoins et maîtres
d’une génération, en une myriade d’actions lumineuses,
appartiennent désormais aux acteurs du futur. Ainsi
l’Académie Expérimentale ne peut pas mourir, elle se régénère par sa mémoire en de jeunes et nouvelles expériences.
Les théâtres se poursuivent, de cet humus-là des êtres, en
une conviviale universalité.
Serge Ouaknine
Allié de l’Académie Expérimentale des Théâtres