essais la rampe 2015

Transcription

scène conventionnée danse et musiques - scène Rhône-Alpes
SCÈNE CONVENTIONNÉE | SCÈNE RHÔNE-ALPES
La Rampe
15 avenue du 8 mai 1945
38130 Échirolles
La Ponatière
2 avenue Paul Vaillant-Couturier
38130 Échirolles
billetterie
04 76 400 505
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administration 04 76 408 300
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La
LaPonatière
15 16
Il est grand
temps de
rallumer
les étoiles
GUILLAUME APOLLINAIRE
CRÉDITS PHOTOGRAPHIQUES
première de couverture Tel quel ! / CCN de Tours, direction Thomas Lebrun / Frédéric Iovino
p. 4 J-C Bruet | p. 5 Vincent Vanhecke | p. 6 Blenda | p. 7 Jean-Pierre Gilson | p. 8 Frédéric Iovino | p. 9 Alix Boullenger, Ça manque pas d’air | p. 10 Olivier
Humeau | p. 11 Samir Hadjazi | p. 12 J-C Bruet | p. 13 Tony Trichanh | p. 14 Bernard Benant | p. 15 Bernard Ciancia | p. 16 Le Poulpe | p. 17 Marco Borggreve
et David Duchon-Doris | p. 18 Jean-Pierre Maurin | p. 19 Adrien Ropers | p. 20 Succursale 101 | p. 21 Jessica Farinet | p. 22 Alex Giraud | p. 23 Étienne
Guiol | p. 24 Quinnb Wharton | p. 25 Arthur Forjonel | p. 26 Didier Philispart | p. 27 Bernard Benant | p. 28 Chantal Bou-Hanna | p. 29 Herman Sorgeloos |
p.30 Emmanuel Dubost | p. 31 Lynn Vandenbroeck | p. 32 M. Korbel | p. 33 William Pestrimaux | p. 34 Philippe Cibille | p. 35 Le Théâtre de l’Échappée |
p. 36 M. Cavalca | p. 37 Frédéric Iovino | p. 38-39 voir ci-dessus par spectacle | p. 40-41 Laurie Blandin | p. 42 RJ Muna | p. 43 DR et voir ci-dessus par
spectacle | p. 44 François Sechet et voir ci-dessus par spectacle | p. 46-48 Jaime Roque De La Cruz, Philippe Hurlin, DR, Nguyen The Dong | p. 49 Musée
en musique, DR | p. 50-51 Christian Rausch | p. 52 DR | p. 54 DR | p. 59 jeudimidi
n° de licence 1-1031362 | 1-1031363 | 2-1031361 | 3-1031364
coordination : Alexandra Acca, Laura Vergès (stagiaire)
textes : Alexandra Acca, Laurie Blandin, Serge Coste, Claire Delamarche (Orchestre national de Lyon), Florence Poudru, Jacky Rocher
correction ortho-typographique : Blandine Renard
conception graphique : Cnossos
impression : Manufacture d’Histoires Deux-Ponts
Le spectacle
en partage
J ’ ai grand plaisir à introduire la brochure 2015-2016 de La Rampe – La
Ponatiè re. D iversité, q ualité et découverte en sont les maî tres-mots.
Cette saison est plus q ue toute autre marq uée par les diffi cultés fi nanciè res
q ue rencontrent toutes les collectivités locales au regard de la diminution sans
précédent des dotations de l’ État. D ans ce contex te, des efforts importants
sont demandés à l’ ensemble des services, éq uipements, opérateurs et
opératrices. La culture n’ échappe pas à cet effort partagé, mê me si notre
volonté est de maintenir un engagement fort dans ce domaine.
À l’ heure où , sur le territoire national, des théâ tres et festivals sont menacés,
où les fi nancements se font rares, le soutien de la Ville à notre scè ne
conventionnée reste signifi catif. Nous sommes pleinement conscients q ue
la culture et le spectacle vivant demeurent un des rares espaces ouverts à
l’ imaginaire, au plaisir et au partage d’ émotions fortes. Cette conviction de
l’ éq uipe municipale s’ inscrit dans le temps avec force et détermination : faire
culture, n’ est-ce pas faire humanité ensemble ?
Nous en avons plus q ue j amais besoin auj ourd’ hui !
L’ orientation du travail de La Rampe – La Ponatiè re participe de notre
conception, plus large, du développement culturel. Nous entendons ainsi
poursuivre le travail engagé dans le cadre du schéma de développement
culturel et de la médiation artistiq ue et culturelle, multiplier les convergences
des univers artistiq ues et des éq uipements, prolonger les actions menées
en direction du j eune public notamment dans le cadre du Proj et éducatif de
territoire ou développer les initiatives partenariales auprè s des autres publics,
avec les acteurs sociaux , culturels et associatifs.
Nous attachons par ailleurs une importance toute particuliè re au travail en
direction des j eunes, des enfants et des scolaires, des associations comme
des plus anciens. Il s’ agit là d’ un sens à donner et d’ un travail à poursuivre
et à amplifi er pour aller vers un véritable service public de la culture.
Pour conclure, j ’ emprunterais à Churchill ces q uelq ues mots, q ui lorsq u’ on
lui proposa de couper dans le budget culture pour soutenir l’ effort de guerre,
répondit tout simplement : « M ais alors, pourq uoi nous battons-nous ? » .
Nous vous souhaitons une ex cellente saison.
RENZ O S ULLI
M AIRE D ’ ÉCHIROLLES
VICE-PRÉSID ENT D E G RENOB LE-ALPES M ÉTROPOLE
2016
JANVIER
2 0 15 -2 0 16
La Rampe – La Ponatiè re
É CH IR OLLES
Jusque dans nos sourires Cie Sylvie Guillermin
p. 18
ME 6
JE 7
VE 8
L’homme d’habitude Cie Vilcanota & Les Blérots de R.A.V.E.L.
p. 19
JE 14
Couac Angélique Friant l Cie Succursale 101
p. 20
ME 20
Akalika 7 Cie Kham
p. 21
VE 22
p. 3 ....................... Témoigner de notre temps...
p. 4 ....................... Le projet artistique
2015
FÉVRIER
Naufrage Cie Kumulus
p. 5
JE 24
VE 25
Ferenc Vizi de Tannhäuser à la Guerre des Étoiles
p. 25
JE 11
OCTOBRE
MARS
Roméo et Juliette Josette Baïz l Groupe Grenade
p. 26
JE 3
Numax-Fagor-Plus Roger Bernat l FFF
p. 6
LU 5
MA 6
Mozart, Gossec Orchestre Les Siècles
p. 7
MA 13
Tel quel ! Thomas Lebrun l CCN de Tours
p. 8
SA 17
Vingt mille lieues sous les mers Percussions Claviers de Lyon
p. 23
JE 28
Alonzo King Lines Ballet Shostakovich & Rasa
p. 24
MA 2
ME 3
SEPTEMBRE
2
La gràànde finàle Cie Volubilis & Groupe Monofocus
p. 22
MA 26
Adaptation en chansigne
Vive les vacances
p. 9
Beethoven Passion Quatuor Debussy
p. 27
MA 8
Zèbre à trois Chtriky
p. 28
ME 16
Vader (Père) Peeping Tom
p. 29
MA 22
ME 23
NOVEMBRE
AVRIL
La crasse du tympan Nicolas Hubert l Cie épiderme
p. 10
JE 5
Nous Cie E.V.E.R.
p. 30
VE 1
Médina Mérika Cie Nomade in France
p. 11
MA 10
La Framboise Frivole Delicatissimo
p. 31
JE 7
Sublime Thomas Guerry et Camille Rocailleux l Cie Arcosm
p. 12
LU 16
ME 18
Misalliance Monica Gillette & Clint Lutes
p. 32
JE 28
Le retour de Garance Aurélie Morin l Cie Le Théâtre de Nuit
p. 13
JE 26
VE 27
MAI
DÉCEMBRE
Lumière et romantisme Orchestre des Pays de Savoie
p. 33
MA 3
Flavia Coelho Mundo Meu
p. 14
MA 1
Pan-Pot ou Modérément Chantant Collectif Petit Travers
p. 34
JE 12
Mox 1380 Cie Pascoli
p. 15
JE 3
Mendel Schainfeld, Le deuxième voyage à Munich François Béchu
p. 35
MA 17
ME 18
JE 19
VE 20
SA 21
Rouge Mickaël Le Mer l Cie S’Poart
p. 16
MA 8
ME 9
Opus 14 Kader Attou l CCN de La Rochelle l Cie Accrorap
p. 36
MA 24
ME 25
Orchestre national de Lyon
p. 17
JE 17
p. 37 – 41 ............. jeune public et public jeune
p. 42 – 45 ............. autour des spectacles
p. 46 – 51 ............. à quelques pas
p. 52 – 57 ............. infos pratiques
p. 58 – 60............ nos partenaires
Témoigner
de notre temps...
Nous vivons le XXIe siècle depuis 15 ans déjà. Telle une comédie dramatique ou une
tragédie en 4 actes, cette ère nouvelle porte en elle les ressorts du théâtre, ses
rebondissements, ses drames et ses farces. Elle intrigue et surprend, nous excite
ou nous révolte. Tour à tour enthousiasmante, angoissante, virtuelle, prometteuse,
incertaine et contradictoire, elle égrène les possibles et les horreurs, l’incroyable
et la démesure, se nourrit des sursauts collectifs et des replis individuels. Nous
vous proposons une traversée de cette richesse qui éclaire notre monde.
… à travers des suj ets de société...
La saison 2015-2016 questionne l’image d’aujourd’hui, celle que l’on se donne ou celle
que l’on porte sur les autres. Le regard oscille constamment entre virtuel et besoin de
représentation, entre affirmation identitaire et aspiration planétaire, entre horreur et beauté.
Autre sujet en filigrane : la famille et la filiation. De la naissance à l’âge avancé en passant
par l’adolescence, les rapports familiaux ne cessent d’évoluer, les interrogations se multiplient. Le passage à la scène questionne notre regard, parfois avec cocasserie.
L’histoire traverse également la programmation : simple témoignage ou prémonitoire,
histoire ouvrière ou avec un grand H, le travail de mémoire éclaire le passé et interroge
l’avenir, les spectacles instaurent un dialogue entre l’intime et le collectif.
Enfin, le thème de l’individu et du groupe jalonne plusieurs propositions artistiques. Le
vivre-ensemble côtoie l’isolement, parfois jusqu’à l’enfermement.
Autant de fils rouges pour cette édition, autant de possibles à nos émotions, nos rires ou
nos révoltes.
… en compagnie des artistes...
Depuis les origines, l’artiste exprime une « voix publique ». Des peintures rupestres aux
scènes les plus contemporaines, il permet de lire nos existences. Tout notre travail
s’appuie sur ses œuvres. Précurseur, souvent malgré lui, cet inventeur d’imaginaire
devient passeur d’émotions fortes par son talent et sa liberté de création.
Le niveau de développement d’une civilisation ne se mesure-t-il pas à la place qu’elle
réserve à ses artistes?
… pour le plaisir et les publics avant tout.
Chaque spectacle est un partage, un échange. Sans même avoir besoin de mots, le
public demeure toujours actif ; les imaginaires vagabondent et se croisent, se stimulent
ou s’opposent. Nous aimons voir le spectateur à la sortie des représentations, heureux
ou attendri, émerveillé ou bouleversé, parfois déçu aussi, ou tout sourire.
Le public, une belle histoire d’amour !
J AC K Y ROC H ER
D IRECTEU R
LA RAM PE – LA PONATIÈRE
3
4
A rcosm
une nouvelle
com pag nie
en résidence
pour 3 saisons
Fondée à Lyon en 2001, la compagnie est codirigée par Thomas
Guerry, danseur, chorégraphe et Camille Rocailleux, percussionniste, pianiste et compositeur. Dès leur rencontre, l’écriture
de leurs spectacles s’est faite « à quatre mains », idée parfaitement partagée qu’il n’y a pas d’un côté une écriture musicale
et de l’autre une chorégraphie qui viendrait respirer dans les
tempos de cette dernière. Ensemble ils ont créé Echoa, Lisa,
La Mécanique des Anges, Traverse, Solonely et Bounce !
Ils se sont donnés comme axe principal de recherche toutes
les formes de croisements et de passerelles entre différentes
disciplines et langages artistiques. Les multiplicités d’emboîtements entre la musique, le chant et la danse, en sont les
fondements. La voix, comme matière, rythme, mélodie, timbre,
grain, participe étroitement à l’univers musical et vient donner
couleurs, contours et théâtralité aux personnages.
Les interprètes alimentent chaque création par leurs savoir-faire
et compétences spécifiques ; ils sont aussi invités à explorer
d’autres champs d’expression moins familiers. Ainsi naissent
des dynamiques nouvelles où se trouvent rassemblées dans
le même temps des pratiques extrêmement maîtrisées, mais
aussi des « fragilités » précieuses et indispensables, entre
humour et poésie, onirisme et quotidienneté.
Deux créations verront ainsi le jour à La Rampe sous forme
d’un diptyque qui se propose de décortiquer les représentations
de l’Image. Sublime à découvrir en famille en novembre 2015
et Subliminal à l’automne 2016. Les périodes de recherche,
répétition et création alterneront avec un travail de terrain que
permet la résidence, afin de créer des liens forts avec le public,
la population et le territoire. De l’action culturelle naîtront les
projets que nous aurons le désir de bâtir tous ensemble.
Les artistes
au cœ ur de
notre proj et
Des artistes familiers jalonnent la saison: nos compagnons
du Quatuor Debussy, Arcosm bien sûr, Nicolas Hubert compagnie épiderme, l’Orchestre des Pays de Savoie et
l’Orchestre national de Lyon, seront de nouveau à l’honneur.
Nous retrouvons également avec plaisir les Peeping Tom, la
compagnie Accrorap-Kader Attou, Josette Baïz, La Framboise
Frivole ou l’Orchestre Les Siècles. Autant de fidélités de
notre théâtre et du public.
Des artistes à l’action portent l’ensemble des interventions,
ateliers ou sensibilisations que construit notre équipe. L’Éducation Artistique et Culturelle et tous les dispositifs de
rencontre avec le spectacle vivant sont ainsi en prise directe
avec les acteurs eux-mêmes.
Nos engagements auprès des créateurs se déclinent en
accompagnement des émergences et des artistes du territoire (particulièrement avec les JeudIsèreDanse) et à travers
une politique de coproduction (Gossec-Mozart de l’Orchestre
Les Siècles, La crasse du tympan de la compagnie épiderme,
Sublime de la compagnie Arcosm, Le retour de Garance du
Théâtre de Nuit).
th éâ tre de rue
COUR DES MOULINS DE VILLANCOURT
85 COU RS SAINT-AND RÉ ÉCHIROLLES
JE 2 4 ET VE 2 5 S EPT EMB RE 20H
D U RÉE 1 H 1 5 | CONSEILLÉ DÈS 1 5 ANS
N auf rag e
5
COMPAGNIE K U MU LU S
Programmée à plusieurs reprises par La Rampe (Le cri, Les pendus...), la compagnie
Kumulus nous revient avec sa nouvelle création. Naufrage s’inspire de l’œuvre du peintre
Théodore Géricault Le Radeau de la Méduse. Tout comme le peintre, Barthélemy Bompard,
metteur en scène, utilise le drame d’un naufrage pour nous livrer un manifeste politique et
social et ainsi dénoncer « l’échouage de notre bateau démocrapitaliste ».
Sept personnages sont conviés à un cocktail d’inauguration. Ils discutent, se congratulent,
se tapent sur l’épaule, boivent et mangent jusqu’à n’en plus pouvoir. Une orgie chorégraphique
et sonore, sans mots, où chacun pousse jusqu’au paroxysme les codes de la mondanité,
du faux-semblant et du paraître. Les sourires se transforment en grimaces, les corps
gonflent, se tordent, s’entrecroisent, les personnages se griment, le bateau chavire...
De réalité crue et de sentiments à fleur de peau, c’est de cela dont il s’agit. Sensible au
travail de Pina Bausch, de Jérôme Bosch et d’Alain Platel, Barthélemy Bompard insuffle
un air d’expressionnisme dans ses spectacles où l’émotion est poussée jusqu’à son plus
haut degré. La scénographie et l’écriture s’articulent autour d’un paramètre théâtral majeur :
l’espace public. Ainsi la mise en abyme de la société, renforcée par la promiscuité, incite
le spectateur à vivre le théâtre comme la réalité.
un spectacle de Barthélemy Bompard | mise en scène Barthélemy Bompard assisté de Nicolas Quilliard | inventé
et interprété par Armelle Bérengier, Dominique Bettenfeld, Eric Blouet, Thérèse Bosc, Jean-Pierre Charron,
Céline Damiron, Nicolas Quilliard | création musicale Laurent Bigot | travail vocal et sonore Jean-Pierre Charron |
travail chorégraphique Judith Thiébaut | création des costumes Marie-Cécile Winling | réalisation des
costumes Marie-Cécile Winling et Catherine Sardi | conception du décor Dominique Moysan | construction des
décors Dominique Moysan, Laurent Desflèches | lumière Djamel Djerboua | son Nicolas Gendreau | production,
diffusion Vinciane Dofny, Marjolaine Lopez, Sandrine Morel
avec le soutien exceptionnel de la Région Rhône-Alpes
aide à la création et soutiens Atelier 231 – C.N.A.R. Sotteville-lès-Rouen, Le Boulon – C.N.A.R. Vieux-Condé, Le
Citron Jaune – C.N.A.R. Port-Saint-Louis, la D.G.C.A, Lieux Publics – Centre national de création à Marseille, Le
Moulin Fondu – C.N.A.R. Noisy-le-Sec, La Paperie – C.N.A.R. Saint-Barthélemy d’Anjou, Le Parapluie – Centre
international des arts de la rue Aurillac, C.N.A.R. Pronomade(s) en Haute-Garonne, C.N.A.R. Boulieu-lès-Annonay
Quelques p’Arts… Scène Rhône-Alpes
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23 AVENU E D E LA RÉPU B LIQ U E ÉCHIROLLES
LU 5 OC T OB RE 20H ET MA 6 OC T OB RE 18H30
D U RÉE 1 H 0 5
6
N um ax - F ag or- P lus
R OG ER B ER N AT | F F F
En 1979, actant l’échec d’une expérience d’autogestion mise en place pour sauver
leur entreprise, les ouvriers de l’usine d’électroménager Numax font filmer leurs
ultimes réunions pour rendre compte de leur lutte. En 2013, la coopérative Fagor,
un des plus grands groupes européens d’électroménager, dépose son bilan. À
l’invitation du metteur en scène catalan Roger Bernat, ses employés se prêtent à
une reconstitution des assemblées de Numax, à la façon des reconstitutions historiques des batailles de Gettysburg ou de Waterloo.
Depuis 2014, c’est au tour de citoyens de s’approprier la parole de ces travailleurs
d’hier et d’aujourd’hui…
Roger Bernat développe une œuvre qui questionne la responsabilisation de l’individu
dans la société comme dans l’art. Son « jeu de société » géant Domini Públic, la
choréographie du Sacre du Printemps ou Pendiente de voto en sont des exemples.
Avec Numax-Fagor-Plus il crée un spectacle hors du commun qui fait revivre la
collectivisation des moyens de production à travers le discours collectif.
spectacle proposé dans le cadre de la Biennale Arts Sciences, Rencontres-i 2015 organisée par
l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences – Meylan
pièce de Roger Bernat | performeuse Angèle Del Campo | création 2014 réalisée à partir du film Numax,
presenta (1980) de Joaquim Jordà tourné en collaboration avec des ex-travailleurs des usines Numax et
Fagor-Electrodomésticos | dramaturgie Roberto Fratini | recherche historique Pablo González Morandi |
édition vidéo Ramiro Ledo Cordeiro | programmation dispositif de visualisation Matteo Sisti | son Cristóbal
Saavedra Vial | direction technique Txalo Toloza | coordination Helena Febrés Fraylich
Elèctrica Produccions avec Kunstenfestivaldesarts – Bruxelles et Grec 2014 Festival de Barcelona | la
version précédente de la pièce fut une coproduction du FRAC Basse Normandie – Caen et de Temporada
Alta - Girona | avec l’aide de ministerio de Educación, Cultura y Deporte/INAEM
À v ous de p rendre
la p arole !
À D É C OUV RIR au Musée
de la Viscose d’Échirolles du
19 septembre 2015 au 3 juillet 2016
l’exposition de Claude Baillargeon,
un poète graphiste en lien avec le
monde du travail
www.rogerbernat.info
www.rencontres-i.eu
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* 1 h avant le spectacle pour les JÉD
(dans la limite des places disponibles)
PLACEM ENT LIB RE
m usique classique
LA RAMPE
MA 1 3 OC T OB RE 20H
D U RÉE 2 H 1 5 AV EC ENT RAC T E
M oz art, G ossec
7
OR CH ESTR E LES SIÈ CLES DIRECTION F R AN Ç OIS- X AV IER R OTH
AVEC LA W IEN ER SIN G AK ADEMIE : SOPRANO CH AN TAL SAN TON | MEZ Z O- SOPRANO AN AÏ K MOR EL |
TÉNOR P ASCAL B OU R G EOIS | BARY TON- BASSE J EAN - MAR C SALZ MAN N
programme François-Joseph Gossec, Grande Messe des Morts | Wolfgang
Amadeus Mozart, Requiem
Formation unique au monde, réunissant des musiciens d’une nouvelle génération,
jouant chaque répertoire sur les instruments historiques appropriés, Les Siècles mettent
en perspective, de façon pertinente et inattendue, plusieurs siècles de création musicale.
La formation est créée en 2003 par François-Xavier Roth, l’un des chefs les plus
entreprenants de sa génération. Son répertoire s’étend de la musique du XVIIe siècle
aux œuvres contemporaines et couvre tous les genres : musique symphonique, d’opéra
et de chambre.
Wolfgang Amadeus Mozart et François-Joseph Gossec se rencontrent à Paris en 1778
où ce dernier soutient et fait la promotion du jeune Autrichien avec le Concert spirituel
et l’orchestre de la Loge olympique. Mozart parlera vite de Gossec comme de son
« très cher ami ». Créée en 1760, la Grande Messe des Morts du jeune Gossec (26 ans)
étonne par sa modernité et sa théâtralité qui inspirera jusqu’à Berlioz. Quand Mozart
arrive en France, l’œuvre est encore très populaire et Gossec lance une souscription
pour sa première édition. Nul doute que Mozart gardera cette œuvre en tête longtemps,
de sa Messe du couronnement composée dès son retour de France jusqu’à son propre
Requiem qu’il laissera inachevé en 1791.
mécénat musical Société Générale est le mécène principal de l’orchestre ; depuis 2010 il est conventionné par
le ministère de la Culture et de la Communication, la DRAC Picardie pour une résidence en Picardie | avec le
soutien depuis 2011 du Conseil général de l’Aisne | soutenu par le Conseil général 92 et par la Ville de Nanterre
pour ses interventions | avec le soutien de l’ART MENTOR FOUNDATION pour l’achat d’instruments historiques,
le Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique française, l’association Échanges et Bibliothèques, Katy
& Matthieu Debost et ponctuellement de la SPEDIDAM, l’ADAMI, l’Institut Français, le Bureau Export et le FCM |
ensemble artiste associé au Festival Berlioz de La Côte Saint-André | Les Siècles sont membre de la FEVIS |
concert soutenu par le Conseil général de l’Aisne, la DRAC Picardie, le mécénat musical Société Générale ainsi
que le CMBV | coproduction La Rampe – La Ponatière Scène conventionnée – Échirolles
Talent sy mp honique et
g randes v oix ly riques
PROPOS
D ’ AV ANT -C ONC ERT
Des notes et des mots, animé
par Serge Coste 18h30
en partenariat avec l’école de musique
Jean Wiéner
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SA 1 7 OC T OB RE 18H
SÉANCES SCOLAIRES VE 1 6 OC T OB RE 10H ET 14H30
D U RÉE 1 H | CONSEILLÉ DÈS 7 ANS
8
T el quel !
TH OMAS LEB R U N | CCN DE TOU R S
Un spectacle jeune public est, comme tout autre spectacle, un partage entre le
plateau et le spectateur qui doit trouver sa justesse, interroger, toucher, voire parfois
bousculer... emmener le spectateur vers de nouvelles réflexions. Thomas Lebrun
Quatre interprètes, deux filles, deux garçons avec des personnalités et des corps
différents. Le très grand, le très beau, la moyenne sensible, la petite fonceuse et
tonique. Quatre individualités qui se retrouvent réunies par hasard et qui, au fil de
la pièce tissent des relations généreuses, exubérantes, burlesques, parfois conflictuelles. Ces liens leur permettent de se découvrir, de grandir, et de progressivement
s’accepter tel quel !
Par une gestuelle rythmée, une composition dynamique, une écriture ciselée et une
bonne dose d’humour, Thomas Lebrun nous livre un spectacle tendre, léger et délicat
sur la tolérance, l’acceptation de soi, des autres.
La représentation du samedi 17 octobre est adaptée en chansigne par
Isabelle Voizeux. Réalisation Accès Culture www.accesculture.org | avec
le soutien de la Délégation générale à la langue française et aux langues de
France (ministère de la Culture et de la Communication).
chorégraphie Thomas Lebrun | interprétation Julie Bougard, Matthieu Patarozzi, Veronique Teindas, Yohann
Têté | création lumière Jean-Marc Serre | création son Maxime Fabre | régie lumière Xavier Carré, Jean-Philippe
Filleul | régie son Maxime Fabre, Vivien Lambs | musiques Washington Marching Band, Aimé Barelli, Luis
Mariano, Lilo And Peter Cookson, Franck Pourcel, Cole Porter, Samuel Barber | costumes Thomas Lebrun
production Centre chorégraphique national de Tours – direction Thomas Lebrun | le CCN de Tours est
subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication – DGCA - DRAC Centre, la Ville de Tours,
le Conseil Régional du Centre Val-de-Loire, le Conseil général d’Indre-et-Loire | l’Institut Français contribue
régulièrement aux tournées internationales du Centre chorégraphique national de Tours
Dé lic ieux et enj oué
RENC ONT RE AV EC LES
ART IS T ES à l’issue de la
représentation du samedi 17
octobre
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G ROU PE SCOLAIRE
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DANSE
Tel Quel !
saison 3
17 octobre
La Rampe, Échirolles
Représentation adaptée en chansigne.
dès 4 ans
MUSIQUE
Minifocus
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CIRQUE
Celui qui tombe
21 octobre
22, 23, 24 octobre
MC2: Grenoble
La Bobine, Grenoble
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dès 3 ans
CINÉ-CONCERT
Le voyage du lion
Boniface
21 décembre
L’autre rive - CLC, Eybens
hiver
dès 6 ans
THÉÂTRE D’OBJETS
La succulente histoire
de Thomas Farcy
dès 7 ans
CONCERT
Le Voyage de Zyriab,
du caravanier à l’exilé
23, 24 février
La Bobine, Grenoble
25 février
L’Ilyade, Seyssinet-Pariset
dès 8 ans
THÉÂTRE, MUSIQUE
Et que vive la Reine !
dès 10 ans
MARIONNETTE
Tria Fata
dès 7 ans
MARIONNETTE
Poli dégaine
25, 28 février
Espace 600, Grenoble
26 février
Théâtre de Poche, Grenoble
27, 28 février
Théâtre de Poche, Grenoble
dès 7 ans
THÉÂTRE
[INUK]
15 février
Hexagone Scène Nationale
Arts Sciences, Meylan
graphisme : alix boullenger - camanquepasdair.com
9
printemps
dès 5 ans
CIRQUE
Tu viens !
20 avril
La Bobine, Grenoble
Douze spectacles
dès 3 ans
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D U RÉE 1 H ENV IRON
10
La crasse du ty m pan
N ICOLAS H U B ER T | COMPAGNIE É P IDER ME
La compagnie grenobloise épiderme investit à nouveau le plateau de La Rampe pour
cette nouvelle création avec 5 danseurs et 3 musiciens.
Il faut dire : La crasse du tympan, et non Le Sacre du Printemps.
Marcel Duchamp
La crasse du tympan aborde Le Sacre du Printemps comme une reprise de l’œuvre
de Stravinsky, partition pour orchestre la plus résolument rock’n’roll du siècle dernier :
un Sacre réactualisé, réinterprété et joué en direct, pour que l’énergie des musiciens
se propage directement aux danseurs, et aux spectateurs.
Il s’agit aussi d’une reprise dans le sens de « repriser » : découdre et rapiécer les
éléments musicaux autant que chorégraphiques, rompre la chronologie de la partition musicale et la linéarité du livret d’origine.
Au-delà du pied de nez, le titre emprunté à Duchamp pose les intentions : aborder
« Le Sacre » en esquivant toute tentation de déférence, faire référence sans faire la
révérence, désacraliser Le Sacre, en quelque sorte. Nicolas Hubert
chorégraphie Nicolas Hubert | danse Laura Boudou, Sonia Delbost-Henry, Sylvère Lamotte, Thomas Regnier,
Marie Viennot | musique live « Trio de la crasse » Bertrand Blessing, Michel Mandel, Camille Perrin | création
lumière Sébastien Merlin | régie son Pascal Thollet | production, diffusion, administration Le Bada - Bénédicte
Goinard, Adeline Pierrat
production Cie épiderme | coproduction La Rampe – La Ponatière, Scène conventionnée – Échirolles, Centre
Culturel André Malraux Scène nationale – Vandœuvre-lès-Nancy, Groupe des 20 – Scènes publiques en
Rhône-Alpes, Le Grand Angle – Scène Rhône-Alpes – Voiron, CCNR de Rillieux-La-Pape – Yuval Pick
(accueil studio), Théâtre Jean Vilar – Bourgoin-Jallieu, Hexagone de Meylan – Scène Nationale Arts Sciences,
Théâtre de Villefranche, Le Toboggan – Décines | résidences de création Opéra Théâtre de Saint-Étienne,
L’ Amphithéâtre – Pont-de-Claix, La Régie 2C – Grenoble, Le Pacifique l CDC – Grenoble, CCNR de RillieuxLa-Pape – Yuval Pick, La Rampe – La Ponatière – Scène conventionnée – Échirolles | la Cie épiderme est
soutenue par la Ville de Grenoble, le Conseil général de l’Isère, la Région Rhône-Alpes, la DRAC Rhône-Alpes
(aide à la compagnie)
U ne p artition dé c ap ante
et p rometteuse
en collaboration avec l’Hexagone Scène
Nationale Arts Sciences de Meylan
www.cie-epiderme.fr
PLEIN TARIF 21 €
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J ÉD 9 € | 6,50 €*
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PLACEM ENT LIB RE
m usique th éâ tre
LA RAMPE
MA 1 0 NOV EMB RE 20H
D U RÉE 1 H 4 0
M édina M érik a
11
COMPAGNIE N OMADE IN F R AN CE
Née en 2010 sous l’impulsion de Abdelwaheb Sefsaf, son directeur artistique et de
Georges Baux, son directeur musical, la compagnie Nomade In France mêle théâtre
et musique avec un engagement artistique en quête de sens et de poésie. La Rampe
avait découvert ces artistes touchants et généreux dans le spectacle Quand m’embrasseras-tu ? programmé en mai 2013.
Médina Mérika, « c’est l’histoire du rêve d’un monde moderne depuis la médina sur
fond de Printemps arabe à la dérive. » Un « Made in America » revu et corrigé à la sauce
Médina Mérika. Ou plus simplement, une réflexion iconoclaste sur les révolutions
arabes et ses multiples réalités. Ce spectacle musical tente d’établir un état des lieux
sans concession, sans complaisance et dépouillé de tout romantisme. Un face à face
entre deux cultures, un mano a mano entre Orient et Occident pour évoquer les valeurs
qui nous séparent et mieux inventer celles qui nous unissent. Pour incarner ce passionnant face à face, Georges Baux, collaborateur entre autres de Bernard Lavilliers, et
Abdelwaheb Sefsaf, leader du groupe Dezoriental, jouent sur leurs univers musicaux
très différents et parviennent à inventer une sorte de bric-à-brac oriental sur fond de
“loop electro”. Le tout accompagné par l’excellent Fantasia Orchestra.
texte, mise en scène Abdelwaheb Sefsaf (librement inspiré de l’œuvre d’Orhan Pamuk Mon nom est rouge) |
collaboration à la mise en scène et dramaturgie Marion Guerrero | direction musicale Georges Baux,
Abdelwaheb Sefsaf | comédiens – chanteurs Marion Guerrero,Toma Roche | comédien – chanteur – musicien
Abdelwaheb Sefsaf | programmations électroniques, clavier Patrick de Oliveira | guitares, orgue Georges
Baux | scénographie Pierre Heydorff | costumes Ouria Dahmani-Khouhli et les ateliers de la Comédie de
Saint-Étienne | photos, vidéos Samir Hadjazi | son Tom Vlahovic | lumière Alexandre Juzdzewski | administration Souad Sefsaf | diffusion Fatiha Zeghdalou
production Cie Nomade in France | coproduction Le Train Théâtre – Portes-lès-Valence, La Ville du ChambonFeugerolles, La Garance Scène nationale – Cavaillon, Le Théâtre de Roanne | réalisé avec le soutien de la Comédie
de Saint-Étienne, la SPEDIDAM, la Région Rhône-Alpes, la DRAC Rhône-Alpes, le Conseil général de la Loire
U n drame entre
tradition et modernité
représentation
PLEIN TARIF 21 €
RÉD U IT 18 €
AB O 15 €
J ÉD 9 € | 6,50 €*
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danse m usique | création
LA RAMPE
LU 1 6 NOV EMB RE 20H ET ME 1 8 NOV EMB RE 14H30
SÉANCES SCOLAIRES MA 1 7 NOV EMB RE 10H ET 14H30
D U RÉE 5 5 MINUT ES ENV IRON | CONSEILLÉ DÈS 7 ANS
12
S ub lim e
TH OMAS G U ER R Y ET CAMILLE R OCAILLEU X | COMPAGNIE AR COSM
Sublime inaugure la première année de résidence de la compagnie Arcosm à La
Rampe – La Ponatière. Cette compagnie, familière d’Échirolles puisque accueillie
régulièrement depuis 2009 (La Mécanique des Anges, Traverse, Solonely, Bounce !),
travaille autour des liens entre musique et danse. Dans cette création Thomas
Guerry et Camille Rocailleux s’interrogent sur le concept du beau et plus précisément
sur la recherche constante de cette beauté. Qui ne s’est jamais admiré dans un
miroir ? Qui n’a jamais fait la grimace devant son portrait photographié, mal à l’aise
face à cet « étranger » ressemblant mais auquel il est pourtant impossible de
s’identifier pleinement ? Le paraître et l’apparence semblent occuper une place
grandissante dans nos vies. On cherche à se sublimer, à sublimer l’image de soi
que les autres perçoivent lorsque nous arpentons la grande scène du jeu social,
avec ses codes, ses critères sélectifs et normés, ses enjeux. Zoomer, coloriser,
magnifier, recadrer, effacer, maquiller, estomper, retoucher, romancer, cristalliser...
Notre désir d’atteindre le Sublime est grand, il nous pousse vers l’avant, galvanise
notre imaginaire. Jusqu’à quel point un corps, un son peut-il se déformer, se
modifier sans pour autant perdre son identité ? Gare au vertige, bousculons les
clichés, renversons les tendances, amusons-nous de nos différences et de nos
subjectivités... en tout cas essayons !
mise en scène Thomas Guerry, Camille Rocailleux | interprètes Anne-Lise Binard, Tatanka Gombaud, Lucille
Mansas, Marion Parrinello | création lumière Bruno Sourbier | création son Olivier Pfeiffer | régie lumière
Bruno Sourbier ou Laurent Bazire | régie son Olivier Pfeiffer ou Sophie Berger | costumes Charlotte Pareja |
scénographie Samuel Poncet
production Cie Arcosm | coproduction La Rampe – La Ponatière, Scène conventionnée – Échirolles, La Garance –
Scène nationale de Cavaillon, Le Théâtre du Vellein – CAPI l’AGGLO, Très Tôt Théâtre de Quimper – Scène
conventionnée pour l’enfance et la jeunesse, Le Théâtre du Pays de Morlaix, Le CREA – Festival Momix –
Kingersheim | Cie conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Rhône-Alpes,
conventionnée par la Région Rhône-Alpes | avec le soutien de la Ville de Lyon, la SPEDIDAM et l’ADAMI
U n reg ard j oueur
sur le p ouv oir
des imag es
représentation du mercredi 18
novembre 14h30
www.compagniearcosm.fr
PLEIN TARIF 17 €
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PLACEM ENT LIB RE
th éâ tre d’ om b res
LA PONATIÈRE
SÉANCES SCOLAIRES JE 2 6 NOV EMB RE 14H30 ET VE 2 7 NOV EMB RE 10H ET 14H30
D U RÉE 4 5 MINUT ES | CONSEILLÉ DÈS 5 ANS
Le retour de G arance
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( sous la peau des murs)
AU R É LIE MOR IN | COMPAGNIE LE TH É Â TR E DE N U IT
Fondé en 2004 sous l’impulsion d’Aurélie Morin, le Théâtre de Nuit allie théâtre d’ombres,
éléments naturels, arts plastiques et figures animées. La compagnie propose un théâtre
poétique des « sens », de l’intime, entre douceur et jaillissement. Là, le temps du rêve
a toute sa place et rend sa liberté à la réalité, au quotidien.
Après une longue période d’absence et de silence, une femme ethnobotaniste, Garance,
construit sa dernière maison…
Elle évoque la demeure de son enfance, ses voyages à travers la planète à la découverte
de curiosités végétales et... d’elle-même, les lieux qu’elle a habités, la guerre et la
maladie, la séparation d’avec ses enfants, la guérison, le retour parmi les êtres aimés.
Rencontre passionnante et énigmatique entre une femme à la fois très âgée, sans âge,
et de jeunes âmes en quête de sens, Le retour de Garance s’éloigne peu à peu d’une
narration classique pour être au plus près de l’émotion, de l’imaginaire des personnages.
Les mots accompagnent les mouvements comme une musique et donnent un prolongement à d’autres interprétations possibles de l’image.
U n v oy ag e p oé tique
et onirique
www.letheatredenuit.org
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G ROU PE SCOLAIRE
ÉCHIROLLOIS 4 €
PLACEM ENT LIB RE
auteur, metteur en scène, chorégraphe, direction musicale Aurélie Morin | jeu Carine Gualdaroni | conception artistique, ombres, figures Aurélie Morin | assistante chorégraphique Chloé Attou | assistante scénographe,
objets Élise Gascoin | réalisations plastiques Valentine Canto-Martinez, Suzy Vergez | constructeurs
castelet Pascal Jean-Fulcrand, Rita Tataï | compositeurs Aurélien Beylier, David Morin | création lumière
Aurélien Beylier | costumes Hélène Duclos (conception), Clara Ognibene, Noémie Edel | régisseur général
et manipulations Aurélien Beylier
coproduction TJP CDN d’Alsace-Strasbourg, Le Granit Scène nationale – Belfort, Théâtre de Villefranche, le Train
Théâtre – Portes-lès-Valence, le Groupe des 20 Scènes publiques en Rhône-Alpes, le Théâtre de Privas, La
Rampe – La Ponatière Scène conventionnée – Échirolles, la Maison des Arts – Thonon-Evian, le Polaris – Corbas,
Théâtre du Parc – Andrézieux-Bouthéon, L’Espace Albert Camus – Bron, Quelques p’Arts Centre National des
Arts de la rue à Boulieu les Annonay avec Annonay Agglo-Saison culturelle | aide à la création ministère de la
Culture - DRAC Rhône-Alpes, Conseil général de la Drôme
m usique du m onde
MA 1
ER
LA RAMPE
D É C EMB RE 20H
D U RÉE 1 H 3 0
14
F lavia C oelh o
MU N DO MEU
Après plus de 200 concerts célébrant sa Bossa Muffin, Flavia Coelho a définitivement
charmé le public français. Son deuxième album Mundo Meu sort en juin 2014.
L’artiste y déplie son monde intérieur comme une carte urbaine immense et multicolore. Elle bâtit de nouvelles textures sonores enrichies par sa culture musicale
brésilienne, chantant la beauté mais aussi les dangers de son pays natal. Plus roots
que le premier opus, Mundo Meu (Mon Monde) nous raconte ses racines et nous
plonge dans sa jungle urbaine et dans l’argot de sa langue natale. « Dans Mundo
Meu je ne chante pas que la beauté du Brésil, le danger je l’ai senti toute ma
jeunesse. »
U ne v oix b ré silienne
ray onnante
C’était déjà en live que sa Bossa Muffin révélait son potentiel, et c’est à nouveau
sur scène que le répertoire de l’éclectique Mundo Meu prend sens. Impossible de
résister à la tornade Flavia Coelho, mélange de gouaille exotique, de joyeuse
exubérance et de pêche atomique. Pour son premier Olympia, la jeune chanteuse
brésilienne, en baskets et leggings mouchetés léopard, s’est dépensée sans compter,
dans un déluge de sauts, de palabres et de décibels électrifiés, entre pop suave,
hard rock et gros sons hip hop. Télérama – décembre 2014
Flavia Coelho chant | Victor Vagh claviers | Al Chonville batterie | Tibo Fourrier lumière | Matthieu Rousseau
son | Brice Ahodan plateau
Blue Line Productions
www.flaviacoelhomusic.com
PLEIN TARIF 21 €
RÉD U IT 18 €
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J ÉD 9 € | 6,50 €*
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danse m usique
LA PONATIÈRE
JE 3 D É C EMB RE 20H
D U RÉE 5 0 MINUT ES
M ox 1 3 8 0
15
COMPAGNIE P ASCOLI
Depuis 1990 et à travers la réalisation d’une vingtaine de créations, Anne-Marie
Pascoli questionne le langage du corps, ses écritures et affine un propos artistique
en constante évolution.
En étroite complicité avec l’interprète Akiko Kajihara et le compositeur-musicien
Alain Lafuente, la chorégraphe nous livre ici une réflexion sur ce que subit la société
japonaise « par les désastres nucléaires de son histoire. » Un duo tissé entre danse
et musique pour dire l’inexorable infligé à la culture japonaise : Hiroshima et Nagasaki
en 1945, Fukushima au siècle suivant.
Un personnage en fils de soie est au cœur de cet enjeu chorégraphique. Un kimono
traditionnel, porté par un être de chair entre tradition et modernité témoigne de cette
violence en se délitant tout au long du spectacle.
Rien n’est surligné. L’écriture chorégraphique est précise et ciselée. Métaphorique,
elle évoque sans didactisme. Un solo sans gras, à vif jusqu’à l’os.
Mouvement.net – mai 2014
chorégraphie Anne-Marie Pascoli | interprétation Akiko Kajihara | musique Alain Lafuente | lumière,
scénographie Manuel Bernard | régie générale André Parent | maître kimono Sachiko Hopwood
production Cie Pascoli | coproduction Espace Paul Jargot – Crolles, résidence au Pacifique I CDC – Grenoble
accueil dans le cadre des Soirées à suivre de la Cie Marie Lenfant | soutien de la SPEDIDAM
Dire la c atastrop he
p ar le c orp s
RENC ONT RE EN B ORD
D E S C È NE à l’issue de la
représentation
en partenariat avec Le Pacifique | CDC
Grenoble
www.compagnie-pascoli.fr
PLEIN TARIF 17 €
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PLACEM ENT LIB RE
danse
LA RAMPE
MA 8 ET ME 9 D É C EMB RE 20H
D U RÉE 1 H
16
R oug e
MICK AË L LE MER | COMPAGNIE S’P OAR T
L’histoire de la compagnie S’Poart est avant tout une aventure humaine et collective
qui débute en 1996 à La Roche-sur-Yon. C’est dans ce contexte que Mickaël Le Mer
signe sa première pièce en tant que chorégraphe en 2007 avec In Vivo (2e prix au
concours de danse [re]connaissance 2009) : il y assume une écriture exigeante qui
prend appui sur l’expérience personnelle des danseurs. Son travail se nourrit autant
de culture urbaine que de danse contemporaine, amène le hip hop vers des terres
nouvelles.
Sept danseurs de hip hop dans le rouge. Une couleur qui fascine. La couleur des
émotions exacerbées. Couleur du sang et des forces vitales, le rouge est la teinte
de l’intérieur des êtres. Pourtant, s’il se montre au grand jour, il trahit la passion sur
les visages. Danser dans le rouge, défier le rouge, aller au combat sans se laisser
détruire, deviennent les leitmotivs des interprètes à la technique éprouvée.
Loin des figures imposées du battle, Mickaël Le Mer compose avec les énergies
individuelles une pièce d’une grande puissance collective.
chorégraphie Mickaël Le Mer | regards extérieurs Laurent Brethome | danseurs interprètes Dara You,
Aurélien Désobry, Nicolas Sannier, Teddy Verardo, Thomas Badreau, Dylan Gangnant, Giovanni Leocadie |
lumière Nicolas Tallec | spatialisation sonore Fabrice Tison | musiques Julien Camarena | costumes Amandine
Fonsin | scénographie Olivier Menanteau « Moon »
production Cie S’Poart | coproduction CCN de Créteil et du Val de Marne – Cie Käfig, accueil studio CCN de
la Rochelle – Cie Accrorap, CCNR de Rillieux-la-Pape – Yuval Pick, CNDC d’Angers – Robert Swinston, Le
Grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon | soutiens DRAC des Pays de la Loire, Région des Pays de
la Loire, Ville de La Roche-sur-Yon, la SPEDIDAM, l’ADAMI
U n p oig nant sep tuor
de danse urb aine
RÉ PÉ T IT ION PUB LIQ UE
mercredi 9 décembre 15h
AV ANT -PROPOS
animé par Florence
Poudru mercredi 9 décembre
18h30 : couleurs & chorégraphies
représentation
www.spoart.fr
PLEIN TARIF 21 €
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J ÉD 9 € | 6,50 €*
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m usique classique
LA RAMPE
JE 1 7 D É C EMB RE 20H
O rch estre national de Ly on
DIRECTION LEON AR D SLATK IN | PIANO N IK OLAÏ LU G AN SK I
programme Joby Talbot « Springtime Dance », extrait du Conte d’hiver (création
mondiale) | Sergueï Rachmaninov Concerto pour piano n° 2, en ut mineur,
op. 18 | Sergueï Prokofiev Cendrillon (extraits)
Nouvelle halte de l’Orchestre national de Lyon à Échirolles, sous la baguette du chef
américain Leonard Slatkin, directeur musical de l’ensemble depuis 2011.
Le talent du pianiste russe Nikolaï Luganski n’est plus à prouver. En récital comme
en concerto, on le compare volontiers à son aîné Sviatoslav Richter : même sonorité
royale, même aisance technique, même contrôle absolu du son, du phrasé, du tempo
dans le désir unique de magnifier le propos musical. Le Concerto n°2 de Rachmaninov
est un juge de paix impitoyable. Il n’est déjà pas donné à n’importe qui de maîtriser
sa redoutable difficulté technique et de transmettre sa passion débordante. Mais
rares sont ceux qui vont au-delà de la pure démonstration et servent cette musique
au lieu de s’en servir. Luganski est de ceux-là.
Le reste du concert nous entraîne dans un univers féerique : celui du Conte d’hiver
de Shakespeare, pour lequel Joby Talbot (collaborateur de Paul McCartney et de
The Divine Comedy) a composé cette « Danse de printemps » présentée en création
mondiale ; et celui du ballet Cendrillon de Prokofiev, dont Leonard Slatkin a sélectionné
pour l’occasion les plus belles pages.
l’Auditorium-Orchestre national de Lyon est un établissement de la Ville de Lyon, subventionné par l’État
et recevant l’aide de la Région Rhône-Alpes
La R ussie à l’honneur
www.auditorium-lyon.com
PLEIN TARIF 30 €
RÉD U IT 25 €
AB O 20 €
J ÉD 10€ | 6,50 €*
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17
danse
LA PONATIÈRE
ME 6 , JE 7 ET VE 8 J ANV IER 20H
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J usque dans nos sourires
COMPAGNIE SY LV IE G U ILLER MIN
C’est en lisant des lettres de détenus que l’idée de ce spectacle est née. […]
Amenant petit à petit l’empreinte de ces lectures sur le territoire chorégraphique,
j’ai enfermé deux danseurs dans un espace restreint... loin des larges plateaux de
théâtre. Derrière cette cage, en mouvements fébriles, violemment heurtés par le
silence et l’isolement, ils viennent écraser leurs ailes comme un papillon contre une
vitre lumineuse. Sylvie Guillermin
En 2005, la chorégraphe Sylvie Guillermin crée Jusque dans nos sourires dans la
salle du Petit 38 à Grenoble. Son parti pris : observer ce que devient la danse lorsqu’on
réduit fortement l’espace et amener le public à vivre lui-même cet enfermement et
cette promiscuité des corps. Depuis, la pièce a tourné, investissant nombre de lieux
atypiques offrant une pleine expression émotionnelle du spectacle. Aujourd’hui la
chorégraphe souhaite proposer à nouveau ce plongeon intense dans le vécu de
l’incarcération en vous permettant de (re)découvrir Jusque dans nos sourires dans
un nouveau cadre.
U n duo
tout en p rofondeur
en co-accueil avec la MC2: Grenoble
RENC ONT RE EN B ORD
D E S C È NE à l’issue de la
représentation du jeudi 7 janvier
www.cie-guillermin.fr
coproduction
chorégraphie Sylvie Guillermin | interprètes Smaïn Boucetta et Sylvie Guillermin | musique Frédéric Dutertre |
scénographie Manuel Bernard, Catherine Bechetoille | construction décors François Thouzet | costumes
Emmanuelle Besson | régie générale Pierre Lanoue | administration Roberta Giulio
coproduction création 2005 équipe de création théâtrale, Figure 1 | coproduction reprise 2015 MC2:
Grenoble | Figure 1 - Cie Sylvie Guillermin est conventionnée par le Conseil général de l’Isère, la Communauté
des communes du Trièves, le Pot-au-noir pour une résidence triennale sur le territoire du Trièves, est
soutenue par la Ville de Grenoble, le Conseil général de l’Isère, la Région Rhône-Alpes, l’Institut Français,
la SPEDIDAM
PLEIN TARIF 17 €
RÉD U IT 15 €
AB O 11 €
J ÉD 9 € | 6,50 €*
AB O J ÉD 8 €
PLACEM ENT LIB RE
m usique danse
LA RAMPE
JE 1 4 J ANV IER 20H
D U RÉE 1 H 1 0
L’ h om m e d’ h ab itude
19
COMPAGNIE V ILCAN OTA | B R U N O P R ADET ET LES B LÉ R OTS DE R . A. V . E. L.
Dans cette formidable rencontre entre les danseurs de la compagnie Vilcanota et
les musiciens du groupe emblématique les Blérots de R.A.V.E.L., nul ne peut dire
qui a apprivoisé l’autre le premier, tant les onze interprètes de ce spectacle hybride
à la couleur rock affirmée forment une seule et même tribu, prise dans un tourbillon
jubilatoire.
Un batteur surréaliste à la poursuite de ses cymbales côtoie un ballet éthéré de
ronds de fumée, une danseuse explosive se dissout dans la transe de lucioles
colorées, de curieux spéléologues débitent une suite de mots absurdes tandis qu’un
impressionnant tourniquet s’emballe à en perdre haleine.
La mise en scène ne s’embarrasse guère des frontières de genre dans ce spectacle
où danseurs, musiciens et instruments s’imbriquent dans une chorégraphie à l’énergie
débridée. Les images se succèdent, le rire n’est jamais bien loin et soudain, sans
qu’on l’ait vu venir, la musique et la danse parlent le même langage.
Un carnaval jubilatoire de danse, musique et poésie, dont le sourire en coin, à
chaque instant boxe la prouesse. La Provence – juillet 2014
U n c onc ert de danse
dé c onc ertant
représentation
www.compagnie-vilcanota.fr
www.blerotsderavel.com
PLEIN TARIF 21 €
RÉD U IT 18 €
AB O 15 €
J ÉD 9 € | 6,50 €*
AB O J ÉD 8 €
chorégraphie, mise en scène Bruno Pradet | danseurs en alternance Christophe Brombin, Lucille Daniel,
Céline Debyser, Bruno Pradet, Claire Vuillemin, Loriane Wagner | musique Les Blérots de R.A.V.E.L. |
musiciens Yvan Ackermann, Fred Joiselle, Arnaud Joyet, Camille Mayer, Claire Moulin, Alice Noureux,
Franck Tilmant | création lumière, régie Vincent Toppino | régie son Guillaume Thomas ou Matthieu Guettier |
régie générale Adrien Ropers | éléments scénographiques Christopher Haesmans, Dr Prout |
costumes Laurence Alquier | visuel Tilby Vattard
production Association Vilcanota, Association La Tambouille | avec l’aide de la DRAC, la Région LanguedocRoussillon, la Région Île-de-France, le département de l’Hérault, le département des Yvelines, la Ville de
Montpellier, la SPEDIDAM, l’ADAMI, le FCM, la SPPF | avec le soutien de La Nacelle – Scène conventionnée
d’Aubergenville, Le Chai du Terral à Saint-Jean-de-Vedas, Château Rouge – Annemasse
th éâ tre visuel
LA PONATIÈRE
ME 2 0 J ANV IER 14H30
SÉANCES SCOLAIRES ME 2 0 J ANV IER 10H ET JE 2 1 J ANV IER 10H ET 14H30
D U RÉE 3 0 MINUT ES | CONSEILLÉ DÈS 3 ANS
20
C ouac
librement inspiré du Vilain Petit Canard d’ Andersen
AN G É LIQU E F R IAN T | COMPAGNIE SU CCU R SALE 101
Angélique Friant revisite avec Couac un grand classique de la littérature jeunesse.
La quête de l’identité, la découverte de la différence, la recherche de soi, de son
cocon… Le vilain petit canard qui sommeille en chacun de nous doit traverser bien
des épreuves pour accéder à son épanouissement.
À travers ces différentes thématiques, le spectacle nous transporte de familles en
familles, dans un univers visuel créé à partir de l’animation des illustrations d’Émilie
Vast, sur une ambiance sonore d’Uriel Barthélemi. Angélique Friant propose un
voyage initiatique où se mêlent la danse, la marionnette, le théâtre d’ombres, pour
porter au plateau un poème visuel et sonore aux vibrations suaves et hypnotiques.
La création de la compagnie Succursale 101 offre à vivre et à goûter un magnifique
moment de poésie, une petite bulle artistique hors du monde. Couac est en effet de
ces spectacles que l’on prend plaisir à déguster et qui, une fois terminés, continuent
de vivre en nous. Mon théâtre – juillet 2014
texte, mise en scène Angélique Friant | scénographie David Girondin Moab | création lumière et vidéo
Stéphane Bordonaro | régie générale Arnaud Rollat | illustration Émilie Vast | création musicale Uriel
Barthélémi | flûte Cassandre Girard | regard chorégraphique Marinette Dozeville | assistant Jimmy Lemos |
construction Catherine Hugot, Sophie Hauller, Mélanie Rebolj assistées de Chloé Porée et Gaëlle Prodhon |
construction de la scénographie Malick Labiod assisté de Gérard Friant | couture Véronique Didier | avec
Chiara Collet en alternance avec Marion Tremontels, Paolo Locci en alternance avec Jade Collet
production Succursale 101 | coproduction Le Salmanazar – Scène de Création et de Diffusion d’Épernay,
La Comédie de Caen – CDN de Normandie, Espace Jéliote, Scène conventionnée Arts de la Marionnette
de la Communauté de Communes du Piémont Oloronais | soutiens Festival les Boréales, La Comédie de
Reims – CDN, Théâtre Nouvelle Génération – CDN – Lyon, Le Safran – Scène conventionnée Pluridisciplinaire
et d’Expérimentation – Amiens , Le Jardin Parallèle | avec le soutien de la SPEDIDAM
C’est b eau,
tout simp lement !
www.s101.fr
PLEIN TARIF 11 €
J ÉD 5 €
G ROU PE SCOLAIRE
ÉCHIROLLOIS 4 €
PLACEM ENT LIB RE
danse
LA RAMPE
VE 2 2 J ANV IER 20H
D U RÉE 5 0 MIN
A k alik a 7
21
COMPAGNIE K H AM
Olé Khamchanla développe un univers chorégraphique mêlant danse urbaine et hip
hop, contemporaine et traditionnelle. L’expérimentation des croisements avec d’autres
formes d’expression comme le théâtre, le chant ou la peinture est un des axes de
son univers artistique.
Akalika est le nom d’artiste du peintre Gilbert Cam. Ses peintures sur papier, faites
de couleurs végétales et d’encre de Chine, donnent à voir des silhouettes humaines
sombres, dépouillées d’expression et parfois amputées. Elles ont inspiré – ou
peut-être hanté – l’univers chorégraphique d’Olé Khamchanla, né lui aussi au Laos.
Dans une ambiance feutrée, sept danseurs, sept corps, sept énergies différentes
mêlent leurs gestes aux monumentales silhouettes aquarelles projetées sur papier
suspendu. Olé Khamchanla explore les entrailles de l’humain en écho aux peintures.
Élégance des traits, corps en miroir, il interroge la psychologie humaine et sa capacité
à vivre avec ses peurs et leurs ombres fantomatiques, réminiscences de souvenirs
enfouis… pour atteindre la sérénité.
U ne danse urb aine
dé lic ate et p oé tique
spectacle également présenté à L’Espace
Paul Jargot de Crolles le 27 novembre 20h30 | infos et résas : 04 76 04 09 95 |
www.ville-crolles.fr
www.kham.fr
PLEIN TARIF 21 €
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J ÉD 9 € | 6,50 €*
AB O J ÉD 8 €
chorégraphie Olé Khamchanla | interprètes Anthony Michelet, Aymeric Bichon, David Bernardo, Emeline
N’Guyen, Lola Kervroedan, Olé Khamchanla, Shihya Peng | artiste peintre Gilbert Cam | vidéo Jessica
Farinet | musique Léo Jourdain | lumière Lise Poyol
Œuvre originale créée par Olé Khamchanla en collaboration avec la compagnie Frontier Danceland (Singapour)
production Cie Kham | coproduction Le Pacifique I CDC – Grenoble, Le TARMAC scène internationale
francophone – Paris, L’Espace Paul Jargot – Crolles, le CDC Les Hivernales – Avignon | soutiens DRAC et
Région Rhône-Alpes, Conseil général de la Drôme, Institut Français de Singapour, National Arts Council de
Singapour, SPEDIDAM | résidences de création Le Pacifique I CDC – Grenoble, Frontier Danceland studio –
Singapour, L’Espace Paul Jargot – Crolles, Pôle Pik, Théâtre de Privas
danse m usique
L’HEURE BLEUE – SAINT-M ARTIN-D ’ HÈRES
MA 2 6 J ANV IER 20H
D U RÉE 1 H 1 5 ENV IRON
22
La g rà à nde fi nà le
M arathon de la danse pour 12 interprè tes en fi n de course
COMPAGNIE V OLU B ILIS | GROUPE MON OF OCU S
S’agirait-il d’un spectacle d’anticipation ? D’une histoire qui nous raconterait un
monde futur où les danseurs n’auraient pas d’autre alternative que de participer à
des paris sur leur obéissance et leur endurance ?
La gràànde finàle est un concours de danse en public, une épreuve où la règle du
jeu est rythmée par la répétition systématique d’une figure imposée. L’arrivée de
musiciens en live et la montée du tempo, la folie du bookmaker, les paris et les
encouragements du public sont autant d’ingrédients d’une guerre d’usure qui
poussera les concurrents vers l’épuisement et conduira à leur élimination progressive, jusqu’à ce qu’il n’en reste qu’un…
conception, chorégraphie Agnès Pelletier | dramaturgie, mise en jeu Pascal Rome | danseurs et comédiens
Frédéric Werlé, Virginie Garcia, Yann Nédélec, Agnès Pelletier, Éloïse Deschemin, Christian Lanes, Laurent
Falguiéras, Cyril Cottron, Christian Larsonneur, Pascal Rome | groupe Monofocus Freddy Boisliveau, Vincent
Petit, Yann Servoz | lumière Baptiste Lechuga | son Pierot Beluze | costumes Cathy Sardi | décors Bertrand
Boulanger | graphisme, réalisation d’objets Thierry Simounet
soutiens et partenariats Théâtre Le Carré-Les Colonnes – St Médard en Jalles, Les Éclats Chorégraphiques –
La Rochelle, Centre National des Arts de la Rue – Niort, Festival Terres de Danse – Bressuire, Culture Ô
Centre (Laboratoire d’Idées Artistiques), Scène nationale Le Fanal – Saint-Nazaire, ADAMI, SACD | la Cie
Volubilis est conventionnée par la Ville de Niort, la Région Poitou-Charentes, le Conseil général des DeuxSèvres, le ministère de la Culture – DRAC Poitou-Charentes
LA RAMPE ET L’HEURE BLEUE S’ASSOCIENT
F arfelu,
j usqu’à l’é p uisement
en co-accueil avec L’heure bleue Scène
Rhône-Alpes – Saint-Martin-d’Hères
www.compagnie-volubilis.com
PLEIN TARIF 19 €
RÉD U IT 16 €
AB O 12 €
J ÉD 10€ | 6,50 €*
AB O J ÉD 8 €
PLACEM ENT LIB RE
m usique im ag es
LA RAMPE
JE 2 8 J ANV IER 20H
SÉANCES SCOLAIRES JE 2 8 J ANV IER 14H30 ET VE 2 9 J ANV IER 10H
D U RÉE 1 H 1 0 | CONSEILLÉ DÈS 9 ANS
V ing t m ille lieues sous les m ers
J ules Verne | Claude D ebussy , Paul D uk as, Albert Roussel,
Camille Saint-Saë ns
P ER CU SSION S CLAV IER S DE LY ON
Je n’aime que la liberté, la musique et la mer.
Capitaine Nemo
Au court de l’année 1866, un monstre marin d’une force colossale hante les océans
en plusieurs points du globe et défraie la chronique. Une expédition s’organise à
bord de la frégate américaine l’Abraham Lincoln afin de l’anéantir. Le savant français
Pierre Arronax, suivi de son fidèle assistant Conseil, et le Canadien Ned Land,
considéré comme l’un des meilleurs harponneurs au monde, font partie de l’aventure.
Au terme d’un violent combat, les trois protagonistes sont précipités à la mer et faits
prisonniers par le capitaine Nemo, héros charismatique, puissant et mystérieux, qui
semble avoir rompu tout commerce avec l’humanité. Embarqués malgré eux dans
un tour du monde des profondeurs maritimes, nos personnages vont voir ce que nul
n’avait vu avant eux, et vivre des aventures insensées, entre terreur et émerveillement.
Une version fidèle, une traversée de l’œuvre qui s’attache à son caractère haletant
et poétique. Sur scène, le récit s’actualise dans une forme illustrée spectaculaire.
Les Percussions Claviers de Lyon, que vous avez peut-être découverts avec Le Coq
d’Or pendant la saison 2013-2014, font battre le cœur du célèbre Nautilus.
adaptation, mise en scène Emmanuelle Prager | transcription, direction musicale Gérard Lecointe | images
Étienne Guiol | scénographie Guillaume Ponroy | lumière Stéphane Fraissines | assistant image et animation
Arthur Sotto | son Jérôme Rio | régie générale, vidéo Arnaud Perrat | avec Les Percussions Claviers de Lyon
production Percussions Claviers de Lyon | coproduction Théâtre de la Renaissance – Oullins Lyon Métropole |
avec le soutien du FCM, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM et de la SACEM ainsi que d’ATS Studio, de Delta
Imprimerie, des Ateliers Guedj, du Crédit Mutuel Sud-Est et du Club d’Entreprises des Percussions Claviers
de Lyon | les Percussions Claviers de Lyon sont subventionnés et conventionnés par le ministère de la
Culture – DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes, la Ville de Lyon | ils reçoivent pour leurs projets le
soutien de la SPEDIDAM, de la SACEM
U n v oy ag e music al
en c omp ag nie
de J ules V erne
séance scolaire du jeudi 28 janvier
PROPOS
tenu par un membre des
Percussions Claviers de Lyon
jeudi 28 janvier 19h
www.lespcl.com
PLEIN TARIF 17 €
RÉD U IT 15 €
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J ÉD 9 € | 6,50 €*
AB O J ÉD 8 €
PLACEM ENT NUMÉ ROT É EN
S OIRÉ E
23
danse
LA RAMPE
MA 2 ET ME 3 F É V RIER 20H
24
A lonz o K ing Lines B allet
SH OSTAK OV ICH | R ASA
Alonzo King Lines Ballet basée à San Francisco est une compagnie de ballet contemporain unanimement reconnue, et guidée depuis 1982 par une vision artistique globale
unique en son genre. En collaborant constamment avec des compositeurs, musiciens
et artistes plasticiens renommés, Alonzo King crée des pièces qui s’inspirent d’un éventail
varié de traditions culturelles profondément ancrées, et donne à la technique du ballet
classique un nouveau potentiel d’expressivité. Shostakovich et Rasa sont une belle
illustration du dialogue entre musique et danse qui inspire le chorégraphe américain.
SHOSTAKOVICH – création novembre 2014
Comme une flèche prête à prendre son envol, une sourde et inquiétante agitation
imprègne la dernière pièce d’Alonzo King créée sur la musique de Shostakovich. Celleci, dans un état de suspension cristalline, pousse les danseurs à résister à la traction
jusqu’à la limite, pour mieux se révéler dans un espace entre harmonie et discorde.
RASA – création 2007
Rasa est extraordinaire. La musique est une partition hypnotique commanditée par
le maître du tabla Zakir Hussain. Les meilleurs duos d’Alonzo King ont cette manière
saisissante de se mouvoir entre courbures surhumaines issues du ballet et postures
vulnérables bien trop humaines. [...] La partition d’Hussain flotte à travers cris de deuil
et effets atmosphériques qui résonnent comme l’écho de pas...
San Francisco Chronicle – novembre 2007
chorégraphies Alonzo King | SHOSTAKOVICH musique Dimitri Shostakovich | lumière David Finn | costumes,
décors Robert Rosenwasser | RASA compositeur Zakir Hussain | lumière Alain Lortie | décors, costumes
Robert Rosenwasser | musique enregistrée et interprétée par Zakir Hussain et Kala Ramnath
Alonzo King reçoit le soutien de la fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets | diffusion
Le Trait d’Union
É b louissant et p rofond
AV ANT -PROPOS
animé par Florence
Poudru mardi 2 février 18h30 :
corps surexposés : contours
nets, contours flous
représentation
en collaboration avec Musée en musique
www.ltddanse.com
PLEIN TARIF 30 €
RÉD U IT 25 €
AB O 20 €
J ÉD 10€ | 6,50 €*
AB O J ÉD 9 €
récital piano
LA RAMPE
JE 1 1 F É V RIER 20H
F erenc V iz i
25
DE TAN N H Ä U SER À LA G U ER R E DES É TOILES
programme Richard Wagner Ouverture de Tannhäuser – transcription de Franz
Liszt | Robert Schumann Kreisleriana | Piotr Ilitch Tchaïkovski Extraits de
Casse-noisette | John Williams Extraits de Harry Potter et de La Guerre des
Étoiles
Ferenc Vizi est un pianiste reconnu pour ses interprétations sensibles et généreuses,
naturelles et sans complexe. Il nous propose pour cette soirée un programme atypique
et surprenant nous plongeant dans un univers fantastique flirtant avec la science-fiction.
« Chaque homme ou femme en charge de la musique d’un film est, consciemment
ou inconsciemment, un disciple ou un admirateur de Richard Wagner » écrivait en
1911 le critique de cinéma Stephen Bush. Ce programme explore le fantastique à
travers la musique, la littérature, le cinéma, s’aventurant vers ses déclinaisons, le
merveilleux et la science-fiction. Il tisse subtilement le fil qui relie la musique de
Richard Wagner à celle de John Williams.
Le pianiste roumain d’origine hongroise Ferenc Vizi est de la trempe des grands
interprètes. Il le prouve dans un récital d’une densité et d’une tenue irréprochables...
La technique aboutie rejoint l’intensité expressive...[...] concertclassic.com – février 2011
De l’op é ra à la musique
de fi lm : fantastique !
RAC C ORD OUV ERT
17h
www.satirino.fr
PLEIN TARIF 21 €
RÉD U IT 18 €
AB O 15 €
J ÉD 9 € | 6,50 €*
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danse
LA RAMPE
JE 3 MARS 20H
SÉANCE SCOLAIRE VE 4 MARS 14H30
D U RÉE 1 H 1 0 | CONSEILLÉ DÈS 8 ANS
26
R om éo et J uliette
J OSETTE B AÏ Z | GROUPE G R EN ADE
En 2012, nous fêtions les vingt ans du Groupe Grenade avec un beau panorama de
la danse contemporaine. Aujourd’hui, nous sommes ravis d’accueillir à nouveau ces
jeunes interprètes au langage chorégraphique métissé pour une version originale
de Roméo et Juliette. La chorégraphe Josette Baïz recentre l’argument de la pièce
sur la relation des deux amants tragiques, en mettant l’accent sur les états qu’ils
traversent, en travaillant sur l’énergie. Quelques scènes emblématiques sont conservées mais la pièce ne se veut pas narrative.
Juliette et Roméo avaient entre 14 et 16 ans à l’heure du drame, l’âge de la
rébellion, de la sauvagerie, des attitudes extrêmes. Mon intention est d’utiliser des
danseurs du même âge pour mettre en évidence la violence et l’inconscience de
cette période adolescente. La sélection des parties musicales est donc en rapport
avec cet axe passion-folie et drame de la jeunesse et laisse de côté les anecdotes
qui ne sont pas dans le droit fil de cette dimension psychologique. Josette Baïz
chorégraphie Josette Baïz | interprètes 22 danseurs du Groupe Grenade | assistantes chorégraphiques Élodie
Ducasse, Sinath Ouk, Stéphanie Vial | scénographie et lumière Dominique Drillot | musique London Symphony
Orchestra - Sergueï Prokofiev - Opus 64 | texte Frederic Nevchehirlian | création costumes Philippe Combeau |
assistante costumes Christiane Crochat | régie générale Erwann Collet | régie son Mathieu Maurice |
construction décors Atelier du Petit Chantier | habilleuse Sylvie Le Guyader
création et coproduction Marseille – Provence 2013, Capitale européenne de la culture, Festival d’Aix
en-Provence, Groupe Grenade – Josette Baïz, Orchestre des Jeunes de la Méditerranée | avec le soutien de
la Fondation Orange | le Groupe Grenade a bénéficié du soutien du Conseil général des Bouches du Rhône –
Centre départemental de créations en résidence à l’étang des Aulnes, de l’Espace Nova – Velaux et du
Théâtre des Salins – Scène nationale – Martigues, dans le cadre d’accueils en résidence
F raî c heur et talent p our
danser Shak esp eare !
AV ANT -PROPOS
animé par Florence
Poudru jeudi 3 mars 18h30 :
Roméo & Juliette
représentation
EX POS IT ION en
collaboration avec le Centre
du graphisme : Roméo et Juliette :
impossibles amours du 3 au 31
mars dans le hall de La Rampe
en collaboration avec Musée en musique
www.josette-baiz.com
PLEIN TARIF 30 €
RÉD U IT 25 €
AB O 20 €
J ÉD 10€ | 6,50 €*
AB O J ÉD 9 €
PLACEM ENT NUMÉ ROT É EN S OIRÉ E
m usique classique
LA RAMPE
MA 8 MARS 20H
B eeth oven P assion
27
QU ATU OR DEB U SSY
programme Ludwig van Beethoven Quatuor opus 18 n°3, Quatuor opus 135,
Quatuor opus 59 n°3
C’est une longue et belle amitié qui unit le Quatuor Debussy à La Rampe, une amitié
toujours vivante et dynamique. La saison dernière, les musiciens étaient « artistes
en compagnonnage » vous permettant de les découvrir sous trois facettes originales.
Ils posent à nouveau leurs pupitres à Échirolles avec un programme réunissant trois
grands quatuors de Beethoven.
Maître incontesté de la symphonie – tout le monde a une fois dans sa vie entendu
son puissant Hymne à la Joie – et du piano, Ludwig van Beethoven a, on le sait
moins, profondément marqué l’art du quatuor à cordes, fournissant une œuvre
monumentale et magistrale, longtemps considérée comme insurpassable. Pour
cette soirée « Beethoven Passion », le Quatuor Debussy vous offre une plongée
vivifiante au cœur de cette œuvre, sélectionnant trois superbes quatuors à cordes
parmi les seize issus de la plume du compositeur.
violons Christophe Collette, Marc Vieillefon | alto Vincent Deprecq | violoncelle Cédric Conchon
le Quatuor Debussy est conventionné par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC RhôneAlpes, la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon | il est soutenu par la SPEDIDAM, la Banque Rhône-Alpes |
il est membre de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés) et du syndicat
Profedim
B eethov en à l’é tat p ur
14h30
PROPOS
tenu par un membre
du Quatuor 19h
www.quatuordebussy.com
PLEIN TARIF 21 €
RÉD U IT 18 €
AB O 15 €
J ÉD 9 € | 6,50 €*
AB O J ÉD 8 €
concert de ch ansons
LA RAMPE
ME 1 6 MARS 14H30
SÉANCES SCOLAIRES MA 1 5 MARS 14H30 ET ME 1 6 MARS 10H
28
Z è b re à trois
CH TR IK Y
Zèbre à trois est un tour de chant amusant, sans peur et sans reproche !
Un concert familial, joyeux et intelligent. Une écriture soignée avec des textes
originaux, cocasses et succulents. Des personnages rocambolesques et roudoudous :
un épouvantail cerné par les voitures, une scie en grève, un loup qui ne vaut pas un
clou, un zèbre qui rêve d’un reflet en couleur... Des histoires qui, mine de rien,
interrogent sur la différence, l’amour, le travail, la société... Le tout mis en relief par
une guitare délicate, des percussions variées et subtiles, une contrebasse qui joue
à la grande dame et un ukulélé rigolo qui se faufile entre les notes !
Qu’elles soient tendres ou qu’elles soient cocasses, les chansons de Chtriky
interpellent grâce à l’équilibre touchant des paroles et des musiques. [...] Chtriky
trouve souvent la formule qu’il faut pour nous embarquer dans son petit monde,
dont la porte est toujours ouverte à ceux qui veulent bien l’ouvrir !
FrancoFans - octobre/novembre 2009
Zèbre à trois a reçu le Prix du public au Festival Grand Bornand 2011 et le Coup de cœur de l’Académie
Charles Cros en 2012.
Hervé Peyrard chant, clarinette, ukulélé, scie musicale | Sylvain Hartwick guitare, banjo, voix | Ludovic
Chamblas percussions, voix | Laurent Chieze contrebasse, voix | Sylvain Lubac scénographie, lumière |
Agop Djevahirdjian régie son
VOCAL26 production | Zèbre à trois label Vribody Prod – distribué par Absilone Technologie
LE c onc ert to b e
en famille !
ART IS T ES à l’issue de
chaque représentation
www.chtriky.com
PLEIN TARIF 11 €
J ÉD 5 €
G ROU PE SCOLAIRE
ÉCHIROLLOIS 4 €
PLACEM ENT LIB RE
danse th éâ tre
LA RAMPE
MA 2 2 ET ME 2 3 MARS 20H
D U RÉE 1 H 3 0
V ader ( P è re)
29
P EEP IN G TOM
Pour notre plus grand plaisir, le collectif bruxellois Peeping Tom revient à La Rampe
avec cette pièce créée en 2014.
Peeping Tom est issu de la prospère tradition de la danse contemporaine flamande.
On n’oublie pas facilement son univers très unifié, singulier, profond et percutant. On
y croise des figures fidèles, de très forts tempéraments, en action dans le huis clos
d’espaces très marqués. Dans Vader (Père), premier volet d’une nouvelle trilogie
(Père-Mère-Enfants) : le sous-sol d’une maison de retraite. La danse de Peeping Tom
pousse certains motifs jusqu’au bord de l’acrobatie. Mais entre des êtres écorchés,
nostalgiques, amoureux, les situations sont théâtrales, jouées avec profondeur, et
relevées de vivacités de compositions qui rappellent le septième art. […] Dans sa
nouvelle pièce, Peeping Tom creuse la figure générique du vieux père, sa mythologie,
son aura et son ridicule, sa poignante puissance gagnée par le délitement. Un tableau
humain de toute intensité. Gérard Mayen – Théâtre de la Ville – saison 2014-2015
Vader a été élu meilleur spectacle de danse international en Espagne 2014 au Premios de la Critica à
Barcelone.
mise en scène Franck Chartier | aide à la mise en scène, dramaturgie Gabriela Carrizo | création et interprétation Leo De Beul, Marie Gyselbrecht, Tamara Gvozdenovic, Hun-Mok Jung, Simon Versnel, Maria Carolina
Vieira, Yi-Chun Liu, Brandon Lagaert, avec l’aide d’Eurudike De Beul | assistance artistique Seoljin Kim, Camille
De Bonhome | composition sonore, arrangements Raphaëlle Latini, Ismaël Colombani, Eurudike De Beul,
Renaud Crols | mixage audio Yannick Willox | conception lumières Giacomo Gorini, Peeping Tom | costumes
Peeping Tom, Camille De Bonhome | conception décors Peeping Tom, Amber Vandenhoeck | construction
décors KVS-atelier, Filip Timmerman, Amber Vandenhoeck | directeur technique Filip Timmerman | techniciens
Hjorvar Rognvaldsson, Wout Rous, Amber Vandenhoeck
production Peeping Tom | coproduction Theater im Pfalzbau – Ludwigshafen, KVS – Théâtre Royal Flamand –
Bruxelles, Festival GREC – Barcelone, HELLERAU – European Center for the Arts Dresden, Les Théâtres de la
Ville de Luxembourg, Théâtre de la Ville – Paris, Maison de la Culture – Bourges, La Rose des Vents – Villeneuve
d’Ascq, Printemps des Comédiens – Montpellier | avec l’aide de Sommerszene, Szene Salzburg – Salzburg |
avec le soutien des Autorités flamandes | diffusion Frans Brood Productions
U ne p long é e onirique
au p ay s des p è res
AV ANT -PROPOS
animé par Florence
Poudru mardi 22 mars 18h30 :
toute une vie sur la scène !
représentation
en collaboration avec MC2: Grenoble
(22 mars)
www.peepingtom.be
PLEIN TARIF 30 €
RÉD U IT 25 €
AB O 20 €
J ÉD 10€ | 6,50 €*
AB O J ÉD 9 €
m usique vidéo
VE 1
LA RAMPE
AV RIL 20H
ER
D U RÉE IND É T ERMINÉ E
30
N ous
22 mars au 9 avril 2016
www.detoursdebabel.fr
COMPAGNIE E. V . E. R .
Trois musiciens (percussions, claviers, guitares, trombones...) évoluent et font évoluer
leur musique dans un environnement issu des centaines de milliers de vidéos mises
en ligne chaque jour sur le net. Du très futile aux engagements citoyens, des grandes
manifestations de masse à la plus intime des confessions, ces vidéos brutes,
omniprésentes, renouvelées chaque seconde, accumulées sans ordre, composent
un tableau complet, écho révélateur de notre époque.
Sur scène, les corps des trois musiciens s’engagent, se plongent, se dissolvent, se
distinguent et s’appliquent à faire exister – en plein cœur de ce tumulte – leur propre
humanité.
De formation classique, Mathieu Ben Hassen, Bertrand Blessing et Camille Rocailleux
s’affranchissent très vite des codes musicaux stricts pour épouser avec jubilation
ceux de leur génération. Également compositeurs et multi-instrumentistes, tous trois
partagent le goût pour l’iconoclasme, la transgression et l’implication assidue des
corps dans l’expression de leur art.
En dialogue avec le vidéaste/augmenteur Thomas Pachoud, ils élaborent ainsi une
correspondance artistique détonante où vidéos et musique se nourrissent, s’apportent
et se confrontent, jusqu’à l’obtention d’un seul langage. Hybride. Scénique. Profondément émotionnel. Un langage à l’image de notre temps.
compositeur et interprète Camille Rocailleux | musiciens Mathieu Ben Hassen, Bertrand Blessing | environnement et création vidéo Thomas Pachoud | scénographie, lumière Jean Grison | régie générale, lumière
Thierry Pilleul | régie vidéo, son Antoine Le Cointe
coproduction Cie E.V.E.R, Comédie Poitou-Charentes, MCB° – Maison de la Culture de Bourges, l’ARC –
Scène nationale du Creusot | avec le soutien de la Scène nationale d’Angoulème | avec l’aide du ministère
de la Culture et de la Communication – DRAC Auvergne et l’aide à la résidence du Conseil général de l’Allier
U n p oè me
sy mp honique et v isuel
PROPOS
18h30 en partenariat avec le
Centre du graphisme
représentation
en co-accueil avec le Festival Détours de
Babel
en collaboration avec MC2: Grenoble
PLEIN TARIF 21 €
RÉD U IT 18 €
AB O 15 €
J ÉD 9 € | 6,50 €*
AB O J ÉD 8 €
PLACEM ENT LIB RE
humour musical
LA RAMPE
JE 7 AV RIL 20H
D U RÉE 1 H 3 0
La Framboise Frivole
31
DELICATISSIMO
Ce nouvel opus de la Framboise Frivole marque le grand retour de Bart Van Caenegem
au piano, aux côtés du brillant ténor et violoncelliste Peter Hens. Nos deux aventuriers partent à la recherche de l’Archet perdu… Cette quête échevelée les conduira
à des découvertes musicozoologiques aussi improbables qu’hilarantes. Et puis la
technologie moderne s’est insidieusement infiltrée dans ce nouveau spectacle. L’IPad
va-t-il semer la zizanie entre Peter et Bart ? Mystère scénique et boules de gammes !
Dans cet univers absurde et décalé où tout peut arriver, le duo prend un malin plaisir
à dynamiter un répertoire aussi vaste que son talent.
Depuis 1991, les duettistes de La Framboise Frivole massacrent les classiques
du grand répertoire. Et on en redemande ! Les grands thèmes de la musique classique
se transforment en un rien de temps en standards de la variété, sous l’œil amusé
et – il faut bien le dire – assez admiratif d’un parterre qui, de sketch en sketch, ne
sait plus trop s’il salue la virtuosité musicale des deux compères ou leur audace
irrévérencieuse. Ajoutez à cela une science millimétrée du rythme et vous obtenez
la recette d’un succès. Le Figaro – mars 2014
Quand la musique
fait l’humour
spectacle également présenté au Grand
Angle Scène Rhône-Alpes Voiron le
mercredi 6 avril - 20h | infos et résas :
04 76 65 64 64 | www.le-grand-angle.fr
www.polyfolies.com
PLEIN TARIF 30 €
RÉD U IT 25 €
AB O 20 €
J ÉD 10€ | 6,50 €*
AB O J ÉD 9 €
Peter Hens chant et violoncelle | Bart Van Caenegem piano, chant et manipulation IPad
spectacle présenté par Polyfolies en accord avec Léon Lamal Management
perf orm ance dansée
LA PONATIÈRE
JE 2 8 AV RIL 20H
32
M isalliance
MON ICA G ILLETTE & CLIN T LU TES
Misalliance est une pièce qui tente, de manière ludique, de modifier l’expérience du
spectateur, en lui permettant d’influencer les actions qui se produisent sur scène.
Monica Gillette et Clint Lutes, danseurs américains, construisent, étape par étape,
toutes les phases de la représentation scénique et théâtrale. Ils révèlent leur relation
à travers plusieurs séquences chorégraphiques, à la manière d’un mille-feuilles de
styles de danse reconnaissables et identifiables. Ils poussent, exagèrent et déconstruisent l’héritage de leur expérience commune de performers. Le mouvement est
ainsi influencé en temps réel par les images provenant du public ainsi que par la
propre interaction des deux danseurs. De nombreuses répétitions ouvertes en
Allemagne et en France ont intégré le processus de création. Ces aventures partagées entre le public et les interprètes ont donné naissance à une proposition originale de danse contemporaine. Teintée d’humour, elle ne cesse d’évoluer au fil des
représentations.
chorégraphie Monica Gillette, Clint Lutes | performance Monica Gillette, Clint Lutes | construction sonore
Tom Schneider | dramaturgie Josef Mackert
production Theater Freiburg | résidence Le Pacifique | CDC – Grenoble, accueil studio La Rampe – La
Ponatière, Scène conventionnée – Échirolles
La danse se c onstruit
av ec v ous !
en partenariat avec Le Pacifique | CDC –
Grenoble
www.clintlutes.com
PLEIN TARIF 17 €
RÉD U IT 15 €
AB O 11 €
J ÉD 9 € | 6,50 €*
AB O J ÉD 8 €
PLACEM ENT LIB RE
m usique classique
LA RAMPE
MA 3 MAI 20H
Lum iè re et rom antism e
33
Schubert, M oz art
OR CH ESTR E DES P AY S DE SAV OIE
DIRECTION N ICOLAS CH ALV IN | CH Œ U R S ET SOLISTES DE LY ON
programme Wolfgang Amadeus Mozart Motet Ave Verum Corpus K 618, Vêpres
pour un Confesseur K 339, Deux psaumes : Beatus Vir et Laudate, Symphonie
n°25 en sol mineur K 183 | Franz Schubert Chant des Esprits sur les eaux opus
posthume 167 D 714, Messe en sol majeur D 167
Fidèle compagnon de La Rampe – La Ponatière, l’Orchestre des Pays de Savoie invite
pour ce programme la formation des Chœurs et Solistes de Lyon sous la direction de
Nicolas Chalvin.
Le programme repose tout entier sur des contrastes reflétant ce que l’être humain a
de plus lumineux et de plus ténébreux en lui. Ainsi la Messe en sol de Schubert, œuvre
de jeunesse écrite en seulement six jours, est simple, mélodieuse et éclatante tandis
que le Chant des esprits sur les eaux est sombre, ensorcelant avec des cordes graves
inquiétantes, presque oppressantes et un chœur d’hommes qui exprime le mystère,
les ténèbres, l’abîme de l’âme.
De même cette soirée nous donne à entendre deux Mozart bien différents : la Symphonie
n°25 est traversée par un souffle tragique et une effervescence inquiète ; étonnant
pour un musicien qui n’a pas encore 18 ans. À l’opposé le psaume Beatus Vir, où
chœur, orchestre et voix solistes rivalisent de virtuosité, n’est qu’allégresse et jubilation et le célébrissime Laudate dominum, paix et lumière. Quant à l’Ave Verum, écrit
à la fin de la vie de Mozart, il nous transporte véritablement jusqu’aux portes du ciel.
l’Orchestre des Pays de Savoie est soutenu par l’Assemblée des Pays de Savoie, le ministère de la Culture
et de la Communication – DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et son club d’entreprises mécènes
Amadeus | Spirito est subventionné par le ministère de la Culture (DRAC Rhône-Alpes) et la Région RhôneAlpes | les Chœurs et Solistes de Lyon sont subventionnés par la Ville de Lyon et le Département du Rhône |
Spirito est membre de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés) et du
réseau Futurs composés
U ne renc ontre music ale
et v oc ale ex c ep tionnelle
www.orchestrepayssavoie.com
PLEIN TARIF 30 €
RÉD U IT 25 €
AB O 20 €
J ÉD 10€ | 6,50 €*
AB O J ÉD 9 €
j ong lag e
LA RAMPE
JE 1 2 MAI 20H
SÉANCES SCOLAIRES JE 1 2 MAI 14H30 ET VE 1 3 MAI 10H
34
P an- P ot
ou M odérément Chantant
COLLECTIF P ETIT TR AV ER S
Variations rythmiques et graphiques pour trois jongleurs et un pianiste, Pan-Pot est
un joli succès. Depuis sa création en février 2009, ce spectacle ne cesse d’être
programmé recevant l’engouement du public à chaque représentation. Les artistes
du collectif Petit Travers y explorent les liens intimes entre composition musicale et
écriture du jonglage. Sur un répertoire pour piano allant de Jean-Sébastien Bach à
György Ligeti, les jongleurs s’effacent derrière les trajectoires des balles, tendues
comme des cordes de violon, rythmiques et claquantes, suspendues et aériennes.
S’ouvrent à nous un monde de perceptions musicales et graphiques, l’évidence
d’une beauté puissante et singulière. Une fugue lumineuse dans laquelle la profusion
des balles fait écho à la sincérité des notes.
auteurs, jongleurs, comédiens Julien Clément, Denis Fargetton, Nicolas Mathis | auteur, regard extérieur
Simon Carrot | pianiste interprète Ursula Alvarez | musiques Liszt, Beethoven, Grisey, Mozart, Ligeti, Kagel,
Bach, Wagner, Dutilleux | création lumière Arno Veyrat | régisseur général François Dareys | régisseur Martin
Barré | identité visuelle Aude Poirot
production collectif Petit Travers | coproduction et résidences Théâtre Gérard Philipe – Frouard Scène
conventionnée pour les nouvelles écritures, L’Arche – Béthoncourt Scène conventionnée pour l’enfance &
la jeunesse et Scène jeunes publics du Doubs, Les Subsistances – Lyon Laboratoire de création artistique,
Pronomade(s) en Haute-Garonne, les Migrateurs en partenariat avec le Maillon – Scène européenne de
Strasbourg | avec l’aide de Ramdam – Sainte-Foy-lès-Lyon, Circuits Scène conventionnée d’Auch, La
Grainerie – Balma, l’école du cirque Passe-Muraille – Besançon, La Palène – Rouillac, Escrita na paysagem –
festival d’Evora – Portugal, Théâtre de l’Espace – Scène nationale de Besançon, l’Espace Périphérique – Paris,
Le Polaris – Corbas | avec le concours de la DMDTS au titre de l’aide à la création arts de la piste et de la
rue, le Conseil régional Midi-Pyrénées, la Ville de Toulouse, la Préfecture de Région Midi-Pyrénées – DRAC,
la fondation BNP Paribas | Cie associée en résidence au Polaris – Corbas | Le collectif Petit Travers est soutenu
par la Ville de Villeurbanne, la Région Rhône-Alpes, la DRAC Rhône-Alpes – ministère de la Culture | Cie
associée à la Maison de la Danse de Lyon
LA RAMPE ET L’HEURE BLEUE S’ASSOCIENT
Des b alles à p rofusion :
mag ique !
séance scolaire du jeudi 12 mai
en co-accueil avec L’heure bleue – SaintMartin-d’Hères
Autre spectacle du collectif à découvrir
au Grand Angle Scène Rhône-Alpes
Voiron Les beaux orages qui nous étaient
promis mardi 10 mai - 20h infos et résas :
04 76 65 64 64 | www.le-grand-angle.fr
www.collectifpetittravers.org
PLEIN TARIF 19 €
RÉD U IT 16 €
AB O 12 €
J ÉD 10€ | 6,50 €*
AB O J ÉD 8 €
PLACEM ENT LIB RE
th éâ tre
PARVIS DE LA RAMPE
MA 1 7 , ME 1 8 , JE 1 9 , VE 2 0 ET SA 2 1 MAI 18H ET 20H30
SÉANCES SCOLAIRES MA 1 7 MAI 14H30, ME 1 8 MAI 10H, JE 1 9 MAI 14H30, VE 2 0 MAI 14H30
D U RÉE 1 H | CONSEILLÉ DÈS 1 2 ANS
M endel S ch ainf eld,
Le deux iè m e voy ag e à M unich
F R AN Ç OIS B É CH U | THÉÂTRE DE L’É CH AP P É E
Le travail de mémoire est un des axes d’action du Théâtre de l’Échappée, compagnie
créée en 1986 par François Béchu. Mendel Schainfeld, Le deuxième voyage à Munich
sillonne les routes depuis bientôt 20 ans à la rencontre des spectateurs. Le hasard
fait qu’un soir d’août 1993, sur Arte, François Béchu voit et entend un inconnu :
Monsieur Mendel Schainfeld, un ancien déporté. Interviewé, il raconte sa vie en
voulant l’effacer ; sa détention au camp de Cracovie lui a laissé des traces indélébiles.
Le metteur en scène adapte l’interview pour donner vie au témoignage, le faire
entendre, le répandre...
Nous serons donc une vingtaine à prendre place dans un car, transformé en wagon
pour un trajet en compagnie de Mendel Schainfeld, personnage atypique, bavard,
émouvant... Il doit se rendre pour la deuxième fois de sa vie en Allemagne (la première
était en 1945 pour rejoindre un camp de réfugiés après sa détention au camp de
concentration de Cracovie). Mendel raconte sa vie, il parle de sa famille, de sa vie
avant, pendant et après la déportation. Il répète sans cesse « je ne veux pas parler
de ça » et pourtant il ne fait que ça.
Entre trav ail de
mé moire et ré c it intime
en co-accueil avec Le Festival Les Arts
du récit
www.theatrelechappee.com
PLEIN TARIF 12 €
RÉD U IT 8 €
J ÉD , ÉCHIROLLOIS 6,50 €
PLACEM ENT LIB RE
d’après Hans Dieter Grabbe (film documentaire) | traduction Marie Ollivier | adaptation, conception, interprète
François Béchu | son Arnaud Coutancier | lumière Cédric Radin
production Théâtre de l’Échappée | le Théâtre de l’Échappée reçoit le soutien du Conseil général de la
Mayenne et de la Ville de Laval
35
danse
LA RAMPE
MA 2 4 ET ME 2 5 MAI 20H
D U RÉE 1 H 1 0
36
O pus 1 4
K ADER ATTOU | CCN LA R OCH ELLE | COMPAGNIE ACCR OR AP
Dans la continuité de Prière pour un fou, des Corps étrangers, de Symfonia Piesni
Załosnych, et de The Roots, ma recherche chorégraphique me conduit aujourd’hui
à développer l’idée de masse. Comment de ce collectif dansant, une dynamique
s’imprime, s’inscrit dans l’espace ? Comment de ce principe fondamental au
mouvement, les danseurs se jouent de la gravité. Comment, comme en apesanteur,
ils portent l’idée d’élévation. Puissance, altérité, engagement, poétique des corps.
Fondamentalement, Opus 14 est une pièce hip hop. Kader Attou
Kader Attou a décidé de nous surprendre, et lui-même en premier. Comment ?
Dans Opus 14, le hip hop est graphique, spectaculaire et virtuose. Seize danseurs
forment comme un corps de ballet, tout en inventant une liberté graphique qui peut
aller... jusqu’à l’unisson! C’est pourquoi le titre ne suggère aucune anecdote, aucun
voyage, si ce n’est l’exploration de la forme pure. www.artistikrezo.com - octobre 2014
U n v é ritab le b allet
hip hop
mercredi 25 mai 15h
www.ccnlarochelle.com
PLEIN TARIF 30 €
RÉD U IT 25 €
AB O 20 €
J ÉD 10€ | 6,50 €*
AB O J ÉD 9 €
direction artistique Kader Attou | chorégraphie Kader Attou assisté de Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj |
interprétation Mickaël Arnaud, Sim’Hamed Benhalima, Damien Bourletsis, Amine Boussa, Sarah Bouyahyaoui,
Bruce Chiefare, Babacar “Bouba” Cissé, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Nicolas Majou, Kevin Mischel,
Jackson Ntcham, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Soria Rem | musique Régis Baillet – Diaphane |
scénographie Olivier Borne | création des peintures originales Ludmila Volf | lumière Denis Chapellon |
costumes Nadia Genez
production CCN de La Rochelle – Poitou-Charentes, Cie Accrorap direction Kader Attou | coproduction
Biennale de la danse de Lyon, La Coursive – Scène nationale de La Rochelle, Les Gémeaux – Scène nationale
de Sceaux, MA – Scène nationale Pays de Montbéliard, Châteauvallon – Centre National de Création et de
Diffusion Culturelles
37
J EU
P U B
ET P U B
J EU
N E
LIC
LIC
N E
T el quel !
T H OMAS LEB RUN | C C N D E T OURS
D ANS E | DÈS 7 ANS | DURÉE 1 H
Délicieux et enjoué (cf p.8)
Par une gestuelle rythmée, une composition dynamique, une écriture ciselée et une bonne
dose d’humour, Thomas Lebrun nous livre un spectacle tendre, léger et délicat sur la
tolérance, l’acceptation de soi, des autres.
VE 16 OCT. 10H ET 14H30 SA 17 OCT. 18H | LA RAMPE
RENC ONT RE AV EC LES ART IS T ES
à l’issue de la représentation du
samedi 17 octobre
PLEIN TARIF 1 1 € | J ÉD 5 € | G ROU PE SCO. ÉCHI. 4 €
La crasse du ty m pan
NIC OLAS H UB ERT | C IE É PID ERME
D ANS E MUS IQ UE CRÉATION | DÈS 1 2 ANS | DURÉE 1 H ENV IRON
Une partition décapante et prometteuse (cf p.10)
« La crasse du tympan aborde Le Sacre du Printemps comme une reprise de l’œuvre de
Stravinsky, partition pour orchestre la plus résolument rock’n’roll du siècle dernier : un
Sacre réactualisé, réinterprété et joué en direct, pour que l’énergie des musiciens se propage
directement aux danseurs, et aux spectateurs. [...] » Nicolas Hubert
JE 5 NOV. 20H VE 6 NOV. 14H30 | LA RAMPE
PLEIN TARIF 2 1 € | RÉD U IT 1 8 € | AB O 1 5 € | J ÉD 9 € | AB O J ÉD 8 € / 6 , 5 0 €*
* 1 h avant le spectacle pour les J ÉD ( dans la limite des places disponibles)
S ub lim e
38
T H OMAS GUERRY ET C AMILLE ROC AILLEUX | C IE ARC OS M
D ANS E MUS IQ UE CRÉATION | DÈS 7 ANS | DURÉE 5 5 MINUT ES ENV IRON
à l’issue de la représentation du
mercredi 18 novembre 14h30
Un regard joueur sur le pouvoir des images (cf. p.12)
Sublime inaugure la première année de résidence de la compagnie Arcosm à La Rampe –
La Ponatière. Cette compagnie, familière d’Échirolles puisque accueillie régulièrement
depuis 2009 (La Mécanique des Anges, Traverse, Solonely, Bounce !), travaille autour des
liens entre musique et danse. Pour Sublime les deux artistes s’interrogent sur le concept
du beau et plus précisément sur la recherche constante de cette beauté.
LU 16 NOV. 20H MA 17 NOV. 10H ET 14H30 ME 18 NOV. 14H30 | LA RAMPE
Le retour de G arance ( S OUS LA PEAU D ES MURS )
AURÉ LIE MORIN | C IE LE T H É Â T RE D E NUIT
T H É Â T RE D ’ OMB RES | DÈS 5 ANS | DURÉE 4 5 MINUT ES
Un voyage poétique et onirique (cf.p. 13)
Fondé en 2004 sous l’impulsion d’Aurélie Morin, le Théâtre de Nuit allie théâtre d’ombres,
éléments naturels, arts plastiques et figures animées. La compagnie propose un théâtre
poétique des « sens », de l’intime, entre douceur et jaillissement. Là, le temps du rêve a
toute sa place et rend sa liberté à la réalité, au quotidien.
JE 26 NOV. 14H30 VE 27 NOV. 10H ET 14H30 | LA PONATIÈRE
C
C ouac
T RÈ S LIB REMENT INS PIRÉ D U V ILAIN PET IT C ANARD D ’ AND ERS EN | ANGÉ LIQ UE F RIANT
IE
S UC C URS ALE 1 0 1
T H É Â T RE V IS UEL | DÈS 3 ANS | DURÉE 3 0 MINUT ES
C’est beau, tout simplement ! (cf. p. 20)
La quête de l’identité, la découverte de la différence, la recherche de soi, de son cocon…
Le vilain petit canard qui sommeille en chacun de nous doit traverser bien des épreuves
pour accéder à son épanouissement. À travers ces différentes thématiques, le spectacle
nous transporte, dans un univers visuel créé à partir de l’animation des illustrations d’Émilie
Vast, sur une ambiance sonore d’Uriel Barthélemi.
ME 20 JANV. 10H ET 14H30 JE 21 JANV. 10H ET 14H30 | LA PONATIÈRE
V ing t m ille lieues sous les m ers
J ULES V ERNE | C LAUD E D EB US S Y , PAUL D UK AS , ALB ERT ROUS S EL, C AMILLE S AINT -S AË NS |
PERC US S IONS C LAV IERS D E LY ON
MUS IQ UE IMAGES | DÈS 9 ANS | DURÉE 1 H 1 0
à l’issue de la séance scolaire du
jeudi 28 janvier
PROPOS D ’ AV ANT C ONC ERT tenu par
un des membres des Percussions
Claviers de Lyon jeudi 28 janvier 19h
Un voyage musical en compagnie de Jules Verne (cf.p.23)
Une version fidèle, une traversée de l’œuvre de Jules Verne qui s’attache à son caractère
haletant et poétique. Sur scène, le récit s’actualise dans une forme illustrée spectaculaire.
Les Percussions Claviers de Lyon, que vous avez peut-être découverts avec Le Coq d’Or
sur la saison 2013-2014, font battre le cœur du célèbre Nautilus.
JE 28 JANV. 14H30 ET 20H VE 29 JANV. 10H | LA RAMPE
J OS ET T E B AÏ Z | GROUPE GRENAD E
D ANS E | DÈS 8 ANS | DURÉE 1 H
AV ANT -PROPOS animé par Florence
Poudru jeudi 3 mars 18h30 : Roméo
& Juliette rencontre avec les artistes à
l’issue de la représentation
EX POS IT ION Roméo et Juliette :
impossibles amours
Fraîcheur et talent pour danser Shakespeare ! (cf. p. 26)
Nous sommes ravis d’accueillir à nouveau les jeunes interprètes du Groupe Grenade, au
langage chorégraphique métissé pour une version originale de Roméo et Juliette. La
chorégraphe Josette Baïz recentre l’argument de la pièce sur la relation des deux amants
tragiques, en mettant l’accent sur les états qu’ils traversent, en travaillant sur l’énergie.
JE 3 MARS 20H VE 4 MARS 14H30 | LA RAMPE
PLEIN TARIF 3 0 € | RÉD U IT 2 5 € | AB O 2 0 € | J ÉD 1 0 € | AB O J ÉD 9 € / 6 , 5 0 €*
Z è b re à trois
C H T RIK Y
C ONC ERT D E C H ANS ONS | DÈS 6 ANS | DURÉE 1 H
à l’issue de chaque représentation
LE concert to be en famille ! (cf.p. 28)
Zèbre à trois est un tour de chant amusant, sans peur et sans reproche ! Un concert familial,
joyeux et intelligent. Une écriture soignée avec des textes originaux, cocasses et succulents.
MA 15 MARS 14H30 ME 16 MARS 10H ET 14H30 | LA RAMPE
P an- P ot
OU MOD É RÉ MENT C H ANT ANT
C OLLEC T IF PET IT T RAV ERS
J ONGLAGE | DÈS 7 ANS | DURÉE 1 H
à l’issue de la séance scolaire du
jeudi 12 mai
Des balles à profusion : magique ! (cf. p. 34)
Les artistes du collectif Petit Travers explorent les liens intimes entre composition musicale
et écriture du jonglage. Sur un répertoire pour piano allant de Jean-Sébastien Bach à
György Ligeti, les jongleurs s’effacent derrière les trajectoires des balles, tendues comme
des cordes de violon, rythmiques et claquantes, suspendues et aériennes.
JE 12 MAI 14H30 ET 20H VE 13 MAI 10H | LA RAMPE
PLEIN TARIF 1 9 € | RÉD U IT 1 6 € | AB O 1 2 € | J ÉD 1 0 € | AB O J ÉD 8 € / 6 , 5 0 €*
39
Atelier de sensibilisatio
n
40
à la danse avec la Cie
La Vouivre autour de La
Belle avec les élèves du
collège Louis Lumière
(Échirolles) - saison 201
4-2015
L’ éducation
artistique et
culturelle : de la
petite enf ance à
l’ U niversité
Aujourd’hui, le rôle de l’éducation aux arts et à la culture
s’affirme comme une priorité des politiques culturelles et un
pilier des politiques éducatives. L’ambition est commune :
garantir un parcours scolaire où chaque élève puisse
goûter aux arts et à la culture.
Les fondements
de l’ éducation artistiq ue
et culturelle :
pratiq uer – ressentir – réfl échir
Au delà du plaisir et des émotions suscités par la confrontation
au spectacle vivant, l’éducation artistique et culturelle participe
à la constitution d’une culture personnelle riche : aborder
la diversité des grands domaines artistiques, expérimenter par
la pratique, aller à la rencontre des œuvres, des artistes et des
lieux de diffusion en sont les principaux objectifs.
Nos engagements
pour l’ éducation artistiq ue
et culturelle
> La convention de j umelage
Convaincue qu’il ne peut y avoir de culture sans éducation, La
Rampe – La Ponatière s’appuie depuis 2009 sur une convention
de jumelage renforçant ses liens avec ses partenaires scolaires,
éducatifs et institutionnels. Elle privilégie ainsi la cohérence
dans la réalisation des projets portés par notre établissement
en valorisant les initiatives inscrites dans le cadre de parcours
artistiques et favorise les pratiques culturelles et artistiques
du jeune public.
> Vous accompagner
dans l’ élaboration
de votre parcours artistiq ue
Nous portons une attention particulière à ne pas placer les
enfants et les jeunes en simples consommateurs de spectacles
mais dans une position qui les engage à exercer leur esprit
critique, et par là même les amène à une autonomie du regard
et de la pensée.
L’équipe des relations au public s’engage à vos côtés, enseignants, professionnels de la jeunesse, afin de préparer votre
venue au spectacle et de constituer avec vous des parcours
répondants à vos projets et envies.
Nous sommes à votre disposition pour vous présenter la saison,
vous orienter sur le choix des spectacles et/ou construire à
vos côtés des actions spécifiques.
Atelier percussions cor
por
elles avec un danseur
de la
Cie Arcosm autour de Bou
nce ! à l’école Jean Mo
ulin (Échirolles) - saison
2014-2015
Les actions
développées
En pratique
> Actions de sensibilisation
à destination des enfants
> Établissements scolaires et spécialisés,
Contacts
centres de loisirs
En lien étroit avec la programmation et avec la complicité des
artistes, de nombreuses actions sont développées autour de la
sortie des enfants au spectacle, venant enrichir leur approche
du spectacle vivant : rencontres avec les artistes, répétitions
publiques, ateliers de pratique, « mercredis chorégraphiques », visite du théâtre... Pour certains projets menés
tout au long de l’année scolaire, ces actions se complètent par
des temps de valorisation et de restitution publique.
Information et réservation auprès de Christine Hastoy, chargée
du secteur éducatif 04 76 206 439 | [email protected]
Règlement des places auprès de la billetterie
04 76 400 505 ou [email protected]
> Correspondance Espace 600
En journée tarif groupes enfants : 5 € par enfant, Échirollois :
4 € par enfant | En soirée tarif JÉD | 1 place accompagnateur
exonérée par groupe, puis 1 place exonérée pour 8 enfants.
En partenariat avec l’Espace 600, Scène Rhône-Alpes, un
projet de correspondance est né dans l’idée de permettre à
deux classes, une de Grenoble et une d’Échirolles, de partager
une expérience artistique et sensible autour de deux spectacles
à voir dans nos salles respectives.
> M aster classes
Dans l’objectif d’enrichir le parcours pédagogique d’élèves suivant
une formation en danse, nous leur proposons de suivre un cours
donné par des artistes professionnels accueillis sur la saison.
> « F ormations de formateurs »
Nous proposons des ateliers de pratique à destination des
enseignants, des étudiants de l’École supérieure du professorat
et de l’éducation, des animateurs et des éducateurs désireux de
découvrir ou d’approfondir une discipline artistique. Animées par
des artistes, ces formations permettent de se familiariser avec un
champ particulier de la création, et ce, quelque soit son niveau.
Tarifs
> 1er degré, centres de loisirs
> 2nd degré
Tarif JÉD en journée et en soirée | 1 place accompagnateur
exonérée par groupe, puis 1 place exonérée pour 10 jeunes.
> Parcours artistiq ue 3 spectacles
Dès 3 spectacles choisis par un enseignant, sur toutes les représentations (journées et soirées), la place est à 6,50 € par élève
en fonction des spectacles. Un parcours est associé à l’enseignant référent avec lequel nous tissons des liens privilégiés.
41
42
AU TOU R
DES SP ECTACLES
AV ANT -PROPOS D E LA D ANS E
PROPOS D ’ AV ANT -C ONC ERT
RAC C ORD OUV ERT
RÉ PÉ T IT IONS PUB LIQ UES
RENC ONT RES AV EC LES ART IS T ES
EX POS IT IONS
Vous accompagner dans votre démarche de spectateur est un des
axes majeurs de notre mission de service public. Ces rendez-vous
« autour des spectacles » que nous vous proposons tout au long de
la saison sont concoctés avec la complicité des artistes et de nos
partenaires. Ils vous permettent de suivre un véritable parcours lié
à une proposition artistique, d’aller plus loin dans votre expérience
de spectateur. Nous souhaitons que ces temps de partage et
d’échanges contentent votre curiosité et votre soif de découvertes.
A vant- propos
de la danse
La Rampe | Espace M andela | durée 4 5 min
Afin de vous offrir un éclairage sur un univers chorégraphique, nous vous proposons quatre
avant-propos autour de spectacles balisés sur cette nouvelle saison. Ils sont menés par
Florence Poudru, historienne, spécialiste de la danse et professeure au Conservatoire
national supérieur de musique et de danse de Lyon. Ces rendez-vous avant les représentations abordent une thématique historique ou esthétique directement liée aux spécificités
de chaque proposition. Une rencontre – à l’issue de chaque spectacle – avec les équipes
artistiques, animée par Florence Poudru, clôture la soirée.
R oug e
AUTOUR DE
C IE S ’ POART | C OULEURS & C H ORÉ GRAPH IES
ME 9 DÉCEMBRE 18H30
Les correspondances entre les sons et les couleurs, évoquées bien avant Wassili Kandinsky
par les auteurs romantiques, ne laissent pas les chorégraphes indifférents. Transposition
dans le mouvement, recours à une teinte créatrice d’un climat, caractère symbolique, les
motivations sont multiples : le noir de Marcia Barcellos n’est pas le fruit du hasard ! Alors
pourquoi La table de Jooss est-elle verte et la Lady de Carolyn Carson bleue ?
A lonz o K ing Lines B allet
AUTOUR DE
S H OS T AK OV IC H & RAS A | C ORPS S UREX POS É S : C ONT OURS NET S , C ONT OURS F LOUS
MA 2 FÉVRIER 18H30
La danse virtuose d’Alonzo King magnifie le corps des danseurs et privilégie la netteté des
lignes dans l’espace, une esthétique proche de celle de George Balanchine. Les rapports
qu’entretiennent la danse et la musique, les sonorités assourdies ou cristallines issues de
diverses familles d’instruments, les attaques et la résonance du mouvement, contribuent
à donner une impression de flou ou de netteté dans l’espace dansé.
AUTOUR DE
J OS ET T E B AÏ Z | GROUPE GRENAD E | ROMÉ O & J ULIET T E
JE 3 MARS 18H30
Inspirée par la pièce de Shakespeare, l’histoire de Roméo et Juliette a connu une faveur
sans précédent dans la danse théâtrale, grâce à la partition composée par Serge Prokofiev.
Les personnages secondaires indispensables au déroulement de l’action, omniprésents ou
en retrait, permettent aux chorégraphes de souligner certains traits des relations humaines.
Avec les artistes de la compagnie de Josette Baïz, les danseurs ont l’âge de leur rôle !
V ader
AUTOUR DE
PEEPING T OM | T OUT E UNE V IE S UR LA S C È NE !
MA 22 MARS 18H30
Depuis plusieurs décennies, la présence sur scène de danseurs âgés, qui ne se cachent
derrière aucun personnage et sont eux-mêmes, s’est presque banalisée. Jadis le ballet
narratif offrait des rôles à tous les âges de la vie d’un danseur, de l’enfance à l’âge mur,
ce que la danse très physique a eu tendance à oublier. Quelques figures majeures permettront d’évoquer une vie de danseur, qui, par sa longévité, peut égaler celle de l’acteur.
nombre de places limité , ré serv ation né cessaire 0 4 7 6 4 0 0 5 0 5 | billetterie-larampe@v ille-echirolles.fr
43
P ropos d’ avant- concert
D es notes et des mots autour de Mozart,
Gossec par l’ Orchestre Les Siè cles
MA 13 OCTOBRE 18H30 | DURÉE 45 MIN
Ce rendez-vous, proposé par Serge Coste, enseignant au Conservatoire à rayonnement intercommunal de musique Jean Wiéner, situe d’un point de vue historique le
programme de la soirée.
Tout a été dit et écrit sur le Requiem de Mozart, cette œuvre inachevée, terminée par
deux élèves du maître, Joseph Eyber et Franz Xaver Süssmayr. Mais on ne soulignera jamais
assez l’attention que Mozart portait aux timbres. Elle donne à l’œuvre un ton plus chaud, plus
recueilli que dans la plupart des œuvres religieuses de Mozart ou de ses contemporains.
On connaît beaucoup moins la Grande Messe des Morts de François-Joseph Gossec qui a
22 ans à la naissance de Mozart et fut un ami de ce dernier, franc-maçon comme lui. Sa
Grande Messe des Morts (1760), qui a inspiré Mozart pour son Requiem, a été choisie par
les comités révolutionnaires, en août 1789, pour célébrer la mémoire des victimes de la
prise de la Bastille. Serge Coste
44
V ing t m ille lieues
sous les m ers
AUTOUR DE
PERC US S IONS C LAV IERS D E LY ON
JE 28 JANVIER 19H | DURÉE 30 MIN
Un membre des Percussions Claviers de Lyon vous propose un éclairage sur cette
adaptation en musique et images de l’œuvre de Jules Verne.
AUTOUR DE
Q UAT UOR D EB US S Y
MA 8 MARS 19H | DURÉE 30 MIN
Un membre du Quatuor Debussy vous propose une exploration du programme de la
soirée consacré à Beethoven.
AUTOUR DE
C IE E.V .E.R.
N ous
VE 1ER AVRIL 18H30 | DURÉE 45 MIN
Le Centre du graphisme vous propose de réfléchir aux questions portées par le concert.
Les millions d’images qui circulent sur les réseaux sociaux, comme YouTube, sont des
matériaux d’une richesse inouïe pour un artiste. Mais qu’en est-il du commun des
mortels ? Est-ce une autre forme de culture qui s’invente ou bien tout au contraire
notre société court-elle le risque de la banalisation de la violence, de la superficie des
émotions, sans recul, ni regard critique ?
R accord ouvert
F erenc Viz i,
D e T annhä user à la Guerre des É toiles
JE 11 FÉVRIER 17H | DURÉE 1H
nombre de places limité , ré serv ation né cessaire 0 4 7 6 4 0 0 5 0 5 | billetterie-larampe@v ille-echirolles.fr
R épétitions
pub liques
R encontres
avec les artistes
Ces moments privilégiés, rendus possibles grâce à
la complicité des artistes, permettent de découvrir
leur travail côté coulisses, de partager les instants
cachés et essentiels de la mise en œuvre d’un
spectacle : filages, échauffements, raccords... Ils
se clôturent par un échange avec les équipes artistiques. Ils sont ouverts au public scolaire et
périscolaire mais aussi au public individuel et
aux groupes.
Les rencontres avec les artistes à l’issue des représentations en soirée vous donnent
la possibilité d’avoir des réponses aux questions suscitées par un spectacle, vous
permettent de nourrir votre réflexion ou, tout simplement, vous offrent l’occasion de
faire plus ample connaissance avec les équipes artistiques accueillies sur la saison.
À La Rampe
T el quel !
A lonz o K ing
Lines B allet
T H OMAS LEB RUN
C C N D E T OURS
S H OS T AK OV IC H & RAS A
SA 17 OCTOBRE
La Rampe
durée 4 5 min à 1 h
places limitées ( 120 personnes)
réservation nécessaire 0 4 7 6 4 0 0 5 0 5
billetterie-larampe@v ille-echirolles.fr
MA 2 FÉVRIER
M édina M érik a
IE
C
R om éo
et J uliette
NOMAD E IN F RANC E
MA 10 NOVEMBRE
R oug e C
IE
J OS ET T E B AÏ Z | GROUPE GRENAD E
S ’ POART
JE 3 MARS
ME 9 DÉCEMBRE
R oug e
MIC K AË L LE MER | C
IE
V ader
L’ h om m e
d’ h ab itude
S ’ POART - D ANS E
ME 9 DÉCEMBRE 15H | à partir de 8 ans
PEEPING T OM
MA 22 MARS
IE
C
V ILC ANOT A | B RUNO PRAD ET
LES B LÉ ROT S D E R.A.V .E.L.
N ous
IE
C
JE 14 JANVIER
E.V .E.R
VE 1ER AVRIL
Q UAT UOR D EB US S Y | MUS IQ UE C LAS S IQ UE
MA 8 MARS 14H30 | à partir de 10 ans
En bord de scè ne à La Ponatiè re
O pus 1 4
K AD ER AT T OU, C C N LA ROC H ELLE |
C IE AC C RORAP - D ANS E
ME 25 MAI 15H | à partir de 11 ans
M ox 1 3 8 0
C
IE
J usque dans
nos sourires
PAS C OLI
JE 3 DÉCEMBRE
C
IE
S Y LV IE GUILLERMIN
JE 7 JANVIER
Ex positions à
découvrir avec le Centre du graphisme
N um ax - F ag or- P lus
AUTOUR DE
D E ROGER B ERNAT | F F F
AUTOUR DE
D E J OS ET T E B AÏ Z ET D U GROUPE GRENAD E
19 SEPTEMBRE 2015 > 3 JUILLET 2016
MUSÉE DE LA VISCOSE
Claude Baillargeon, un poète graphiste. Les affiches conçues
par Claude Baillargeon sont des poèmes visuels dédiés, la plupart
du temps, au monde du travail, du chômage, des humbles.
Réalisées par photomontage avant l’invasion du numérique,
elles gardent le charme discret de l’artisanat argentique.
JE 3 > JE 31 MARS 2016
LA RAMPE
Dans le prolongement de Pouvoir et Passions, exposition
d’affiches internationales consacrée à William Shakespeare
(1564-1616), le Centre du graphisme d’Échirolles et La
Rampe – La Ponatière présentent Roméo et Juliette : impossibles amours en hommage à l’immense dramaturge disparu
voilà 400 ans.
45
46
À QUELQUES
PAS
Avantage abonné-e,
profi tez -en !
À la M C 2 : G renob le
Les abonné-es de La Rampe – La Ponatière bénéficient
des tarifs cartes MC2 et MC2+ sur ces 4 spectacles (dans
la limite des places disponibles).
T out autour – T enir le temps
D EU X PIÈCES CHORÉG RAPHIQ U ES D E RAC H ID OURAMD ANE
TARIF S M C2 1 9 €
M C2+ 1 3 €
VE 4 MARS 20H30 | DANSE | DURÉE 1 H 2 0
Explorateur inlassable du temps présent, Rachid Ouramdane cherche
les puissances insoupçonnées de la danse pour livrer une émotion du
monde. Au programme, deux pièces qui opèrent un tournant dans son
travail et montrent des corps à l’épreuve de mécanismes extérieurs qui
les dépassent. Tout autour et Tenir le temps, deux spectacles majeurs
sur la vitesse, l’urgence et la précipitation contemporaines. Une soirée
qui exige le détour.
Tout autour, Ballet de l’Opéra de Lyon
Pièce pour 24 danseurs
Créée en 2014 avec le Ballet de l’Opéra de Lyon, cet opus d’une vingtaine
de minutes explore la foule comme corps collectif. En scène, vingt-quatre
danseurs évoluent alors que les touches d’un piano fou s’enclenchent et
jouent une partition automatique signée Jean-Baptiste Julien. Marches,
tours, saturation, débordements… Impossible d’échapper à cette
musique qui met en branle les corps jusqu’à l’épuisement.
Tenir le temps, Compagnie L’A.
Pièce pour 16 danseurs
Effets domino, enchaînements… profusion du geste qui engendre
une spirale fatale pour l’interprète. Dans sa prochaine création Rachid
Ouramdane soumet les corps de seize danseurs à un engrenage qui les
précipite dans des circonstances de plus en plus complexes. Merveilleuse et effroyable plasticité du corps qui s’adapte aux crises et aux
pertes de contrôle.
La C hambre philharmoniq ue
C hœ ur Les É lé ments
D IRECTION EMMANUEL K RIV INE
SOPRANO C AMILLA T ILLING
B ARY TON RUD OLF ROS EN
M C2+ 1 3 €
ME 30 MARS 19H30 | MUSIQUE CLASSIQUE | DURÉE 1 H 1 0
Johannes Brahms Ein deutsches Requiem
Le Requiem allemand de Brahms n’est pas un Requiem comme les
autres. Déjà par la langue : l’œuvre n’est pas chantée en latin, mais
en allemand. Le texte a été écrit par Brahms lui-même, s’inspirant
majoritairement du Nouveau testament. La partition délivre un sentiment
d’espoir, une vision sereine de la mort. On dit d’ailleurs que Brahms
aurait voulu appeler cette œuvre un Requiem « humain »... Emmanuel
Krivine, qui s’est lancé dans un vaste cycle Brahms avec son orchestre
de La Chambre philharmonique, n’a pas son pareil dans ce répertoire,
dont il fait ressortir tout à la fois la richesse mélodique et la puissance
structurelle. On aura également le grand plaisir de retrouver l’excellent
chœur des Éléments, à la cohésion exemplaire, ainsi que les voix solistes
de Camilla Tilling et de Rudolf Rosen.
47
À la M C 2 : G renob le
Ç a ira ( 1 ) F in de Louis
CRÉATION J OË L POMMERAT
48
M C2+ 1 3 €
JE 26 MAI 19H30 | THÉÂTRE
Joël Pommerat aime à sonder les mythes qui ont forgé notre pensée
contemporaine, qu’il s’agisse des contes de notre enfance (son Cendrillon
avait été acclamé à la MC2 en 2014) ou des récits qui tenaillent les
adultes. Avec Fin de Louis, c’est à la Révolution française qu’il s’attelle,
non pour en célébrer les héros, mais pour observer l’éclosion du
processus démocratique dans sa dimension collective, le bouillonnement
des idées, l’énergie et l’épuisement suscités par l’action politique. Bien
plus qu’une reconstitution historique, ce spectacle est une « archéologie
de nos valeurs ». Il s’agit de nous plonger dans l’événement comme s’il
se déroulait ici et maintenant, tout proche, afin d’en retrouver la sève et
de saisir ce qu’il nous raconte de nos aspirations. Et pour donner voix
à ces hommes et ces femmes qui n’étaient pas destinés au pouvoir
et qui ont appris à l’exercer, Pommerat fait appel au public, convié,
lui aussi, à former assemblée et à se constituer en partenaire de jeu.
À Ô ’ Là ng Phô
16 ACROB ATES ET 4 M U SICIENS D U VIÊ TNAM
T UAN LE, NGUY EN NH AT LY , NGUY EN LAN MAURIC E, NGUY EN T AN LOC
M C2+ 1 0 €
VE 10 JUIN 20H30 | CIRQUE | DURÉE 1 H
Dix-sept interprètes vietnamiens (acrobates, jongleurs, performeurs
en arts martiaux ou en danse de rue) exécutent un éventail de tableaux
contrastés. Portrait d’une société en mutation : le quotidien paisible
d’un hameau vietnamien glisse vers l’ambiance survoltée de la ville…
Douceur poétique versus énergie la plus débridée, comme lorsqu’une
battle de hip hop électrise le plateau. Au diapason, les cinq musiciens
jouent en live d’instruments traditionnels comme contemporains.
Le tout se tresse autour du bambou et du panier, objet de tradition qui
signe ici le renouveau du cirque vietnamien ! Agrès incroyable, le panier
se plie à la remarquable technicité des acrobates. Les fondements du
cirque trouvent à s’y déployer (roue Cyr, jonglage, balançoire…), de
même qu’une inventivité acrobatique inouïe.
Avantage abonné-e,
profi tez -en !
Les abonné-es de La Rampe – La Ponatière bénéficient
des tarifs cartes MC2 et MC2+ sur ces 4 spectacles (dans
la limite des places disponibles).
À l’ auditorium
du M usée de G renob le
avec Musé e en musiq ue
La F olle Nuit S chubert
SA 16 JANVIER DE 11H À 23H
Vous aimez La Folle Journée de Nantes ? Elle revient à Grenoble !
Après le succès de La Folle Nuit Mozart, vous adorerez La Folle
Nuit Schubert : une série de concerts courts, aux tarifs attractifs,
dans une ambiance de fête digne des Schubertiades.
Conçue dans l’esprit de La Folle Journée de Nantes, créée
par René Martin en 1995, La Folle Nuit permet à un large
public d’aller à la rencontre d’un compositeur ou d’un courant
majeur de l’histoire de la musique. S’attachant à bouleverser
le rituel du concert traditionnel, elle présente en un même
lieu une série de 6 concerts tout au long de la journée.
Les jeunes musiciens de l’ensemble à géométrie variable,
Folle Journée Camerata, accompagnés de certains de leurs
professeurs issus de prestigieux conservatoires (CNSMD de
Paris et de Lyon), comme Claire Désert, Emmanuel Strosser
et le Trio Wanderer, interpréteront les plus grands chefsd’œuvre de musique de chambre de Schubert.
Avantage abonné-e,
profi tez -en !
Proposition réservée aux abonnés-es de La Rampe –
La Ponatière : tarif adhérent Musée en musique
uniquement sur cette journée (dans la limite des
places disponibles).
Les classes de chant et d’accompagnement du Conservatoire
de Grenoble proposeront des interludes musicaux dans les
salles du musée de Grenoble entre chaque concert.
TARIF S PAR CONCERT : 1 2 €
RÉD U IT ( J EU NE) 8 €
INF ORMAT IONS & RÉ S ERV AT IONS
04 76 87 77 31 | www.musee-en-musique.com
49
P acifi que | C D C
Avec le
G renoble
En partageant leurs outils, leurs compétences et leurs moyens, La Rampe – La Ponatière, Scène conventionnée Échirolles et Le Pacifique I CDC Grenoble s’associent pour soutenir les compagnies chorégraphiques. Pour la saison
2015-2016 ce partenariat se concrétise par le soutien en terme de communication sur le cycle JeudIsèreDanse à La Ponatière :
Mox 1380 | Cie Pascoli | JE 3 DÉCEMBRE
Jusque dans nos sourires | Cie Sylvie Guillermin | ME 6, JE 7 ET VE 8 JANVIER
Misalliance | Monica Gillette & Clint Lutes | JE 28 AVRIL
C oncentré de danses
50
du jeudi 21 janvier
au lundi 1er février
dans 7 lieux partenaires
Au programme
JE 21 JANVIER 20H
Trois décennies d’amour cerné | Thomas Lebrun
Pacifique | CDC - Grenoble
VE 22 JANVIER 20H
Akalika 7 | Cie Kham | Olé Khamchanla
La Rampe, Scène conventionnée - Échirolles
LU 25 JANVIER 20H
En souvenir de l’Indien | Aude Lachaise
MA 26 JANVIER 14H30 ET ME 27 JANVIER 10H ET 18H
Le Petit Chaperon Rouge | Cie Divergences | Sylvain Huc
L’Espace 600 Théâtre Jeune Public - Scène Rhône-Alpes
Grenoble
MA 26 JANVIER 20H
La Gràànde Finàle, Cie Volubilis | Agnès Pelletier
L’heure bleue, Scène Rhône-Alpes - Saint-Martin-d’Hères
(en co-accueil avec La Rampe – La Ponatière)
ME 27 JANVIER
spectacle en cours de programmation
Théâtre Sainte-Marie-d’en-Bas - Grenoble
Un temps fort pour faire frémir la danse pendant 9 jours dans
7 lieux de l’agglomération grenobloise ! Concentré de danses
amplifie le rayonnement des artistes en conviant tous les
curieux et amoureux de la danse à la découvrir, la fêter et la
partager sans réserve, entre Le Pacifique | CDC à Grenoble,
La Rampe à Échirolles, l’Odyssée d’Eybens, l’Espace 600 à
Grenoble, L’heure bleue à Saint-Martin-d’Hères, le Théâtre
Sainte-Marie-d’en-Bas à Grenoble, L’Hexagone à Meylan.
LE + : 1 billet acheté plein tarif offre la possibilité d’un
tarif réduit sur les autres propositions Concentré de
danses dans les 6 autres lieux partenaires (dans la limite
des places disponibles).
JE 28 ET VE 29 JANVIER 20H
Au | Cube association | Christian Ubl
Hexagone – Scène Nationale Arts Sciences - Meylan
SA 30 JANVIER 20H
Hippopotomonstrosesquippedaliophobie
Collectif Es | Sidonie Duret, Jérémy Martinez, Émilie Szikora
Espace Culturel Odyssée - Eybens
LU 1ER FÉVRIER 20H DOUBLE PROGRAMME
Des ailleurs sans lieux | Cie Sine Qua Non Art | Christophe
Béranger, Jonathan Pranlas Descours
Man Rec | Cie Amala Dianor
l’ H ex ag one
Et aussi à
Scè ne Nationale Arts Sciences M ey lan
[ re] connaissance 2 0 1 5
Concours de danse
contemporaine
7e édition de la plateforme
vendredi 20 novembre 19h
samedi 21 novembre 17h30
Deux soirées d’effervescence autour de la danse, durant
lesquelles vous êtes invités à voter pour votre coup de cœur !
N’hésitez pas, participez !
Sur une idée du Pacifique I CDC de Grenoble et de la Maison
de la Danse de Lyon, 19 partenaires réunissent les énergies
de leurs différentes structures culturelles et s’associent pour
contribuer au repérage de chorégraphes. Ils créent le concours
de danse contemporaine [re]connaissance. L’objectif est de
rendre visible la diversité de la création chorégraphique, de
mieux accompagner des artistes au talent déjà confirmé mais
encore peu identifiés ou peu diffusés.
Les 12 compagnies présentes au concours : Bérengère
Fournier et Samuel Faccioli, Cie La Vouivre [63] / François
Veyrunes, Cie 47.49 [38] / Fouad Boussouf, Cie Massala [94] /
Arthur Perole, Cie F [06] / Hamid Ben Mahi, Cie Hors série
[33] / Stéphane Fratti, Cie Bissextile [44] / David Drouard,
D.A.D.R Cie [53] / Roy Assaf, Cie Roy Assaf [ISR] / Lucie
Eidenbenz, Cie brøcøliwald [SU] / Marco da Silva Ferreira
[PO] / Christine Hassid, Cie Christine Hassid Project [33] /
Samir Calixto, Cie Samir Calixto [NL]
À écouter aussi à
51
INF ORMAT IONS & RÉ S ERV AT IONS
04 76 90 00 45
www.theatre-hexagone.eu
www.reconnaissance-danse.fr
La R am pe
Avec le Conservatoire à rayonnement intercommunal
de musique Jean-Wiéner – Échirolles / Pont-de-Claix
Le Conservatoire intercommunal de musique Jean-Wiener et
La Rampe – La Ponatière ont construit, au fil des années, une
relation privilégiée qui se concrétise par un accueil spécifique
de nos publics lors des spectacles de la saison, par une mise
en situation artistique de grande qualité lors des concerts de
nos élèves sur scène et par une collaboration pédagogique riche
(répétitions publiques, rencontres et travail avec des artistes,
conférences, avant-propos…) Georges Pin - directeur
3 CONCERTS À 20H :
MA 15 DÉCEMBRE
JE 10 MARS
ME 18 MAI
Entrée gratuite sur réservation directement auprès du CRI de
musique Jean-Wiéner 04 76 99 25 27 de 14h à 19h du lundi
au vendredi.
IN F OS
P R ATIQU ES
AB ONNEM ENTS I RÉSERVATIONS I INF ORM ATIONS
52
LA RAM PE
LA PONATIÈRE
15, AVENU E D U 8 M AI 1945
38130 ÉCHIROLLES
2, AVENU E PAU L VAILLANT COU TU RIER
38130 ÉCHIROLLES
B ILLETTERIE U NIQ U E
LA RAM PE
38130 ÉCHIROLLES
04 76 400 505
[email protected]
B ILLETTERIE
EN LIG NE
w w w .larampe-echirolles.fr
L’ abonnement
simple et avantageux !
Les + de l’ abonnement
2 formules
AB O J É D 3
À destination des jeunes - de 26 ans, étudiants,
demandeurs d’emploi, bénéficiaires de minima
sociaux (RSA, AAH, minimum vieillesse.)
À PARTIR DE 3 SPECTACLES
AU TARIF ABONNÉ JÉD
Justificatifs à présenter
Tarif avantageux
Priorité sur l’achat et la réservation
des places dès le lundi 15 juin
Carte « abonné-e » gratuite
Tout abonné-e bénéficie de tarifs préférentiels chez nos
partenaires :
• tarif réduit sur tous les spectacles de
la MC2:Grenoble et de l’Hexagone, Scène Nationale Arts
Sciences de Meylan
• tarifs carte MC2 ou MC2+ uniquement
sur les spectacles et concerts en collaboration avec
MC2:Grenoble (cf. p.47-48)
• tarif adhérent sur la proposition en collaboration avec
Musée en musique (cf. p.49)
En collaboration avec les
cinémas Pathé Échirolles et
Pathé Chavant : tarif préférentiel
de 8,40 € sur présentation, au
guichet, de votre carte
« abonné-e » sur l’ensemble des
séances
À tout abonnement, vous pouvez ajouter autant
de spectacles que souhaités au tarif abonné.
Tout abonnement est nominatif : une seule
place par spectacle choisi et par abonné.
PLAC E C OMPLIC E
Faites plaisir à l’un de vos proches en lui faisant bénéficier du tarif
« ABO 3 » pour qu’il vous accompagne sur l’un de vos spectacles,
une fois dans la saison (dans la limite des places disponibles).
F ID ÈLE 10
1 4 5 € POUR 1 0 S PEC T AC LES AU C H OIX
(SOIT 14,50 € PAR SPECTACLE !)
ABONNEMENT À TARIF PRÉFÉRENTIEL
AB ONNEM ENT
3 SPECTACLES
AB O 3
À PARTIR DE 3 SPECTACLES
AU TARIF ABONNÉ
Abonnez -vous dè s le lundi 15 j uin
À LA RAMPE
jusqu’au 10 juillet : du lundi au vendredi de 13h30 à 18h
à partir du lundi 31 août : du lundi au vendredi de 10h
à 12h30 et de 13h30 à 18h
PAR C OURRIER
formulaire d’abonnement à nous retourner accompagné
du règlement
PAR E-MAIL
[email protected]
(bien mentionner les informations demandées sur le bulletin
d’abonnement papier)
EN LIGNE
www.larampe-echirolles.fr (24h/24, 7jours/7)
Pendant la période d’abonnements,
du 15 juin au 10 juillet, nous ne prenons
pas d’abonnements par téléphone.
Les abonnements étant traités par ordre d’arrivée, nous ne pouvons vous
garantir un placement précis. Toutefois, nous nous efforcerons de vous
placer au mieux selon les disponibilités. Pour les détenteurs de la carte
abonnée 2014-2015, merci de nous indiquer votre (ou vos) numéro(s)
de carte(s).
53
Autres tarifs préférentiels
Le tarif réduit
Ce tarif est appliqué aux :
porteurs de cartes des organismes partenaires de La
Rampe – La Ponatière : carte Loisirs, Alices, cezam, cartes
fidélité et Pass des cinémas Pathé
familles nombreuses
groupes de 10 personnes adultes et plus
comités d’entreprises partenaires
porteurs de la carte MC2:Grenoble
abonné-es de l’Hexagone, Scène Nationale Arts Sciences
de Meylan
54
Une seule place est délivrée par carte. Tarif appliqué uniquement sur présentation d’un justificatif lors de l’achat ou lors
du retrait de vos billets.
Le tarif collectivités
Chaque collectivité (comités d’entreprises, associations...)
peut acheter la carte « j’adhère ! » à La Rampe – La Ponatière.
Cette participation de 50 € par an, permet de faire bénéficier aux salariés ou aux adhérents-es (adultes) de tarifs
avantageux sur l’ensemble de la programmation*.
Informez-vous auprès d’Alexandra Acca, chargée des
relations au public :
[email protected] I 04 76 206 438
*excepté sur les spectacles hors abonnement et « à quelques
pas »
Le tarif JÉD
Ce tarif est à destination des jeunes de moins de 26 ans,
des étudiants, des demandeurs d’emploi et des personnes
bénéficiaires de minima sociaux (RSA, AAH, minimum
vieillesse). Appliqué uniquement sur présentation d’un
justificatif lors de l’achat ou lors du retrait de vos billets.
La formule « 6,50 € une heure avant le spectacle » pour les JÉD
1 heure avant la représentation vous bénéficiez du tarif de
6,50 € sur tous les spectacles de la saison (excepté les
spectacles « à quelques pas ») dans la limite des places
disponibles.
SPECTACLE
La Rampe
LIEU
DATE
HEURE
ABO JÉD 3 (2)
ABONNEMENTS (3)
COCHEZ LES CASES DE VOTRE CHOIX
ABO 3
FIDÈLE 10
Cocher
10 spectacles
au choix
ABONNÉ-ES
1 et 2
Cocher 3 spectacles minimum
au choix
ABONNÉ-ES
1 et 2
ABONNÉ-ES
1 et 2
8€
8€
9€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
9€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
9€
9€
8€
9€
9€
8€
9€
9€
8€
9€
8€
9€
8€
8€
8€
9€
9€
JÉD (2)
6,50€*
6,50€*
5€
5€
5€
5€
5€
5€
5€
5€
5€
5€
5€
5€
5€
6,50€*
6,50€*
6,50€*
6,50€*
6,50€*
6,50€*
6,50€*
6,50€*
6,50€*
6,50€*
6,50€*
6,50€*
6,50€*
6,50€*
PLACE
COMPLICE
Cocher
1 place au
choix par
abonné-e (4)
TARIF PLEIN
17€
17€
30€
21€
21€
21€
17€
17€
17€
17€
21€
17€
21€
21€
30€
17€
17€
17€
21€
21€
19€
17€
17€
17€
30€
30€
21€
30€
30€
21€
30€
30€
21€
30€
17€
30€
19€
19€
19€
30€
30€
À L’UNITÉ
RÉDUIT (1)
15€
15€
25€
18€
18€
18€
15€
15€
15€
15€
18€
15€
18€
18€
25€
15€
15€
15€
18€
18€
16€
15€
15€
15€
25€
25€
18€
25€
25€
18€
25€
25€
18€
25€
15€
25€
16€
16€
16€
25€
25€
* Tarif également proposé aux habitants d’Échirolles
JÉD (2)
9€
9€
10€
9€
9€
9€
9€
9€
9€
9€
9€
9€
9€
9€
10€
9€
9€
9€
9€
9€
10€
9€
9€
9€
10€
10€
9€
10€
10€
9€
10€
10€
9€
10€
9€
10€
10€
10€
10€
10€
10€
(5) Propositions accessibles uniquement aux abonné-es La
Rampe – La Ponatière.
(4) Place complice = 1 place par abonné-e au tarif ABO 3 dans la
saison sur 1 spectacle de l’abonnement déjà choisi par l’abonné.
(3) tout spectacle en + dans tout abonnement = tarif ABO 3 ou
ABO JÉD 3 sur justificatif.
(2) Jeunes - de 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi,
bénéficiaires des minimas sociaux (RSA, AAH, minimum vieillesse) –
sur justificatif et hors spectacles « à quelques pas » pour les places
à l’unité. 1 heure avant dans la limite des places disponibles :
6,50€ pour les JÉD.
(1) sur justificatifs : Cartes Loisirs – Alices – cezam – cartes pass et
fidélité des cinémas Pathé - familles nombreuses – groupe de 10
personnes adultes et plus – CE partenaires – porteurs de la carte
MC2, abonné-es de l’Hexagone (1 seule place délivrée par carte).
145€ 145€
11€
11€
20€
15€
15€
15€
11€
11€
11€
11€
15€
11€
15€
15€
20€
11€
11€
11€
15€
15€
12€
11€
11€
11€
20€
20€
15€
20€
20€
15€
20€
20€
15€
20€
11€
20€
12€
12€
12€
20€
20€
13€
13€
13€
10€
ABO JÉD
ABO 3 ET FID.
19€
47€
19€
17€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
RÉDUIT (1)
HORS ABONNEMENT
HEURE TARIF PLEIN
VE 04 20 h 30
ME 30 19 h 30
MC2
JE 26 19 h 30
VE 10 20 h 30
SOUS TOTAL À QUELQUES PAS
LU 05 20 h
Numax-Fagor-Plus
Salle André Martin
OCTOBRE
MA 06 18 h 30
Orchestre Les Siècles
La Rampe
MA 13 20 h
JE 05 20 h
La crasse du tympan
La Rampe
VE 06 14 h 30
Médina Mérika
La Rampe
MA 10 20 h
NOVEMBRE
LU 16 20 h
10 h
Sublime
La Rampe
MA 17
14 h 30
ME 18 14 h 30
Flavia Coelho
La Rampe
MA 01 20 h
Mox 1380
La Ponatière
JE 03 20 h
DÉCEMBRE
MA 08
Rouge
20 h
La Rampe
ME 09
Orchestre national de Lyon
La Rampe
JE 17 20 h
ME 06
Jusque dans nos sourires
JE 07 20 h
La Ponatière
VE 08
L’Homme d’habitude
La Rampe
JE 14 20 h
Akalika 7
JANVIER
La Rampe
VE 22 20 h
La gràànde finàle
L’heure bleue
MA 26 20 h
14 h 30
JE 28
Vingt mille lieues sous les mers La Rampe
20 h
VE 29 10 h
MA 02
Alonzo King Lines Ballet
La Rampe
20 h
FÉVRIER
ME 03
Ferenc Vizi
La Rampe
JE 11 20 h
JE 03 20 h
Roméo et Juliette
La Rampe
VE 04 14 h 30
Quatuor Debussy
MARS
La Rampe
MA 08 20 h
MA 22
Vader
20 h
La Rampe
ME 23
Nous
La Rampe
VE 01 20 h
La Framboise Frivole
AVRIL
La Rampe
JE 07 20 h
Misalliance
La Ponatière
JE 28 20 h
Orchestre des Pays de Savoie La Rampe
MA 03 20 h
14 h 30
JE 12
Pan-Pot
20 h
La Rampe
MAI
VE 13 10 h
MA 24
20 h
ME 25
SOUS TOTAL ABONNEMENT
Opus 14
À QUELQUES PAS (5)
Tout autour – Tenir le temps
MARS
La Chambre philharmonique
Ça ira (1) Fin de Louis
À Làng Phô
MAI
JUIN
DATE
12€
12€
11€
11€
11€
11€
11€
11€
11€
11€
11€
11€
11€
11€
11€
12€
12€
12€
12€
12€
12€
12€
12€
12€
12€
12€
12€
12€
12€
F ERMET URES EN S AIS ON :
du samedi 17 octobre à l’issue du spectacle au lundi 26
octobre 10h
du jeudi 17 décembre à l’issue du spectacle au lundi 4
janvier 10h
du vendredi 12 février 18h au lundi 22 février 10h
du vendredi 8 avril 18h au lundi 18 avril 10h
du mercredi 4 mai 18h au lundi 9 mai 10h
du vendredi 13 mai 18h au mardi 17 mai 10h
TOTAL RÈGLEMENT
F ERMET URE D ’ É T É 2 0 1 5 :
du vendredi 10 juillet 18h au lundi 31 août 10h
LIEU
10 SP
10
SPEC
EC
CTTA
TA
AC
CLLEES
CL
ES AU
AU C
CH
HOI
HO
OIX
O
IX = 145
45 €
Pé riode de fermeture
AUT RES POINT S D E V ENT E :
les billetteries MC2:Grenoble, Musée en musique, L’heure
bleue et l’Hexagone de Meylan, uniquement sur les spectacles
en partenariat
la Fnac (sur certains spectacles)
Règlement au plus tard 1 mois avant la représentation
ou dans les 48h si le spectacle est en liste d’attente.
Espèces, chèque à l’ordre du Trésor Public, carte bancaire,
télépaiement, chèque Jeune Isère (manifestation culturelle),
carte M’ra !
Aucune réservation non réglée ne sera acceptée à moins
de 48h du spectacle.
S C OLAIRES
auprès de Christine Hastoy, chargée du secteur éducatif
[email protected]
04 76 206 439
fax 04 76 404 284
Modes de règlement :
C OLLEC T IV IT É S
( C OMIT É S D ’ ENT REPRIS ES , AS S OC IAT IONS ...)
auprès d’Alexandra Acca, chargée des relations au
public
[email protected]
04 76 206 438
fax 04 76 404 284
À LA RAMPE
du lundi au vendredi : de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h
ainsi que les soirs de spectacles
PAR T É LÉ PH ONE
au 04 76 400 505
du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h
PAR E-MAIL
[email protected]
PAR C OURRIER
EN LIGNE
www.larampe-echirolles.fr (24h/24, 7jours/7)
Groupes
dè s le lundi 15 j uin
ré serv ez v os places !
Achetez v os places à l’ unité
dè s le lundi 31 aoû t
55
SPECTACLE
LA RAMPE
38130 ÉCHIROLLES
Cour des Moulins JE 24
SEPTEMBRE Naufrage
20 h
VE 25
de Villancourt
10 h
VE 16
OCTOBRE
Tel quel !
14 h 30
La Rampe
SA 17 18 h
JE 26 14 h 30
NOVEMBRE Le retour de Garance
La Ponatière
10 h
VE 27
14 h 30
10 h
ME 20
14 h 30
JANVIER
Couac
La Ponatière
10 h
JE 21
14 h 30
MA 15 14 h 30
MARS
Zèbre à trois
La Rampe
10 h
ME 16
14 h 30
14 h 30
MA 17 18 h 00
20 h 30
10 h
ME 18 18 h 00
20 h 30
Mendel Schainfeld , deuxième Parvis de
14 h 30
MAI
JE 19 18 h 00
voyage à Munich
La Rampe
20 h 30
14 h 30
VE 20 18 h 00
20 h 30
18 h 00
SA 21
20 h 30
SOUS TOTAL HORS ABONNEMENT
A ccueil | b illetterie
bulletin d’
ab onnem ent
à retourner à
B illetterie
La Rampe – La Ponatière
38130 Échirolles
04 76 400 505
[email protected]
ab onné- e 2
nom
nom: abonné( e) 2 :
prénom
prénom: :
adresse
adresse: :
code
codepostal
postal: :
ville
ville: :
tél.
tél.fi domicile
x e:
:
tél.
tél.portable
travail : :
e-mail
tél. portable
:
:
année
e-mailde: naissance :
profession
année de naissance
:
:
Les bulletins sans justificatifs ne pourront être pris en considération. Pour les places et abonnements supplémentaires, veuillez photocopier ce bulletin ou nous adresser vos demandes sur papier libre
ou par mail. Nous vous rappelons que tout abonnement est nominatif. Pour recevoir des actualités sur la programmation au cours de la saison, n’hésitez pas à nous laisser votre adresse e-mail.
ab onné- e 1
nom
nom: abonné( e) 1 :
prénom
prénom: :
adresse
adresse: :
code
codepostal
postal: :
ville
ville: :
tél.
tél.fi domicile
x e:
:
tél.
tél.portable
travail : :
e-mail
tél. portable
:
:
année
e-mailde
: naissance :
profession
année de naissance
:
:
rè glement à j oindre à votre envoi
chè q q ue
ue– – libellé
libelléà à l’l’ordre
ordrede
deTrésor
TrésorPublic
Public
chè
carteM M ’ ra
’ ra! ! ou
ouchè
chè q q ue
ueJ J eune
euneIsèIsè re
re( manifestation
( manifestationculturelle)
culturelle)
carte
abonné( e) en
en2014-2015,
2014-2015, j oindre
j oindrelala( ou
( oules)
les) carte(
carte(s)s) d’d’abonnement
abonnement
abonné-e
Conformément à la loi n°78-17 du 6 janvier 1978, relative à l’informatique, aux fichiers et aux libertés, la RéPAC La Rampe – La Ponatière garantit la stricte confidentialité des données personnelles que vous lui
soumettrez. Nous vous rappelons que vous disposez d’un droit d’accès, de modification, de rectification et de suppression des données qui vous concernent : adressez-vous à [email protected]
I nf orm ations g énérales
56
La direction peut être amenée à modifier le programme.
Le public en sera informé par voie de presse.
Les billets NE SONT PAS REMBOURSÉS, sauf en cas
d’annulation d’un spectacle.
L’échange reste EXCEPTIONNEL (aucun échange ne sera
effectué à moins de 48h du spectacle).
Retard : les retardataires ne sont pas acceptés dans la
salle, par respect pour les artistes et le public. Cette décision
répond au souhait des artistes. L’entrée pourra éventuellement se faire au moment de l’entracte ou d’une pause si
cela est prévu dans le spectacle.
Conditions générales d’accès des enfants aux salles
de spectacles : les enfants de moins de 3 ans ne sont pas
admis dans les salles de spectacles, sauf sur les spectacles
spécialement adaptés au très jeune public.
Places numérotées : elles ne sont plus garanties dès
l’horaire annoncé du début de spectacle.
Ouverture des portes : les portes de la salle sont ouvertes
au plus tôt 30 minutes avant la représentation, sauf cas
exceptionnel.
Personnes en situation
de handicap
Des places vous sont réservées, veuillez contacter la billetterie
au moment de la réservation de vos billets.
Téléphone portable
Veillez à l’éteindre avant votre entrée en salle.
Interdictions
Interdiction absolue de manger, de boire, de fumer, d’enregistrer, de filmer et de photographier dans les salles de
spectacles.
L’ équipe de La R am pe – La P onatiè re
direction
Jacky Rocher
directeur technique
Jacques Pesenti
assistance de direction et accueil des compagnies
Claire Maréchal
assistante administrative
Cécile Tunorfé
administration et gestion
Anne-Cécile Chinotti
lumière
Bruno Boussard (régisseur) et Mathias De La Cruz
assistance comptable
Christèle Buonagemma
son
Michel Peritore (régisseur) et Morad Melloul
communication et relations au public
Alexandra Acca
plateau
Michel Sisti (régisseur) et Stéphane Fouillet
secteur éducatif et jeune public
Christine Hastoy
sécurité
Michel de Carvalho
accueil et billetterie
Élodie Piaser
Magali Ribeiro
catering
Véronique Putti
temporairement au sein de l’équipe
Laurie Blandin et Laura Pitula
et l’ensemble des personnels intermittents, d’accueil et de
contrôle, stagiaires et personnels d’entretien sans qui les
spectacles ne pourraient se dérouler.
LA RAMPE
LA PONATIÈRE
57
MOULINS DE VILLANCOURT
SALLE ANDRÉ MARTIN
3
4
A ccè s
LA RAMPE
ÉCHIROLLES
LA PONAT IÈ RE
2, AVENU E PAU L VAILLANT-COU TU RIER
ÉCHIROLLES
T RAMW AY LIGNE A
B US LIGNE 1 1
arrêt La Rampe/Centre-ville
arrêt Vaillant-Couturier
B US LIGNE 1 1
T RAMW AY LIGNE E
arrêt La Rampe/Centre-ville
arrêt Louise-Michel
puis B US C 2 arrêt Vaillant Couturier
V OIT URE
rocade Sud sortie Échirolles Centre
V OIT URE
PARK INGS
par la rocade Sud sortie 6 Espace Comboire
de Grenoble par le cours Jean Jaurès – direction
Échirolles – Pont-de-Claix
parking de La Rampe et parkings situés à proximité
PARK INGS
parking de La Ponatière (places limitées), le long
de l’avenue Paul Vaillant-Couturier, parking Casino
C OV OIT URAGE Rejoignez le portail de covoiturage en Isère sur www.ecovoiturage.itinisere.fr
N os partenaires
Partenaires institutionnels
La signature d’une convention multipartite réunit autour
d’objectifs partagés l’ensemble des partenaires institutionnels de la RéPAC La Rampe – La Ponatière : le ministère de
la Culture et de la Communication, le Conseil régional RhôneAlpes, le Conseil général de l’Isère et la Ville d’Échirolles.
Scè ne conventionnée D anse et M usiq ues
58
La Charte des missions de service public pour le spectacle
réaffirme l’engagement fort du ministère de la Culture et de
la Communication en faveur de la création artistique et de
l’action culturelle dans le domaine du spectacle vivant. Le
programme national « Scènes conventionnées » confirme
sa volonté de soutenir des lieux où il est possible de :
poursuivre l’effort d’aménagement culturel du territoire
et proposer aux publics les plus larges et les plus variés une
diffusion artistique de qualité,
promouvoir des démarches d’action culturelle actives et
inventives,
contribuer à une meilleure diffusion des formes et disciplines insuffisamment valorisées,
soutenir des compagnies indépendantes, ensembles
musicaux et vocaux, en provoquant des opportunités de
diffusion, de coproduction, de résidences.
Ré seaux professionnels
Vive les vacances, le
réseau j eune public
de l’ agglomération
grenobloise
V IV E LES V AC ANC ES est un réseau de salles qui s’est
constitué autour d’une volonté forte : proposer une programmation de spectacles jeune public à voir en famille durant
les petites vacances scolaires.
LES PART ENAIRES : La Bobine – Grenoble, Espace 600
– Grenoble, L’Autre Rive CLC – Eybens, L’heure bleue – SaintMartin-d’Hères, L’Hexagone – Meylan, L’Ilyade – Seyssinet-Pariset, MC2:Grenoble, Les Musidauphins – Grenoble,
Théâtre de Poche – Grenoble, La Rampe – La Ponatière –
Échirolles.
Scè nes Rhô ne-Alpes
Les lieux labellisés « scènes Rhône-Alpes » soutiennent
activement la création en accueillant des artistes en résidence
et en coproduisant des spectacles. Leurs programmations
sont concertées et complémentaires ; elles jouent un rôle
fondamental dans la diffusion de la création contemporaine
décentralisée et de la création régionale, et s’ouvrent à d’autres
disciplines (musiques actuelles, classiques ou contemporaines,
théâtre musical, danse, arts de la rue, du cirque ou du récit).
La médiation entre les artistes, les œuvres et le public reste
une priorité. Ces scènes sont également engagées dans
un processus de développement durable, respectueux de
l’environnement et de l’égalité homme / femme.
L’engagement de La Rampe – La Ponatière sur la danse et
les musiques depuis de nombreuses années, accompagné
d’une politique volontariste d’élargissement des publics dans
le cadre des politiques culturelles de la Ville d’Échirolles et
du Conseil général de l’Isère, l’inscrivent naturellement
dans ces dispositifs.
Vive les vacances
s’ inscrit dans
La B elle saison
www.bellesaison.fr
AV EC L’ ENF ANC E ET LA J EUNES S E
Comment l’art vient-il aux enfants et en quoi les aide-t-il à
mieux grandir ? Que peut apporter de fondateur et d’irremplaçable à notre jeunesse l’expérience du spectacle ? Chaque
jour dans notre pays, des milliers d’artistes, ainsi que de
médiateurs et d’éducateurs qui les accompagnent, s’emploient
à répondre à ces questions au travers de leur action et de
leurs créations. C’est pour mettre en lumière cette vitalité et
cet engagement, la force et la qualité d’une création artistique
qui se tourne de plus en plus largement vers la jeunesse, que
le ministère de la Culture et de la Communication, avec les
artistes et les professionnels les plus investis et volontaires,
ont décidé de placer les années 2014 et 2015 sous le signe
d’une Belle saison avec l’enfance et la jeunesse.
Association nationale
des Scè nes conventionnées
Jacky Rocher, directeur de La Rampe – La Ponatière, adhère
à l’ANSC, lieu d’échanges, de circulation des idées et de
projets artistiques et de défense du dispositif national des
Scènes conventionnées.
Situés dans les villes moyennes au cœur de la Région ou
en périphéries des agglomérations urbaines, les théâtres
du Groupe des 20 constituent un réseau représentatif de
la décentralisation du théâtre public français : inscription
dans un territoire à travers une activité de diffusion pluridisciplinaire ; soutien aux équipes artistiques régionales
en création ; médiation entre publics et artistes afin de
permettre la découverte des œuvres au plus grand nombre.
Dans le cadre de la nouvelle région Rhône-Alpes / Auvergne,
le Groupe des 20 joue la carte de l’ouverture avec des scènes
régionales auvergnates.
À l’heure où les menaces se multiplient sur les théâtres et
festivals à travers tout le territoire, le Groupe des 20 réaffirme
plus que jamais que la culture et le spectacle vivant sont un
service public dont chaque citoyen peut être fier !
LE GROUPE D ES 2 0 travaille en partenariat avec la Région
Rhône-Alpes et le ministère de la Culture-Direction Régionale
des Affaires Culturelles, qui le soutiennent pour l’ensemble
de ses activités.
Le G roupe des 20 Rhô ne-Alpes
Le Dôme Théâtre – Albertville | Théâtre du Parc – Andrézieux-Bouthéon | Château Rouge – Annemasse | Quelque
p’Arts – Boulieu-lès-Annonay | Théâtre de Bourg-en-Bresse |
Théâtre Jean Vilar hors les murs – Bourgoin-Jallieu | Espace
Albert Camus – Bron | Le Polaris – Corbas | Le Toboggan –
Décines | La Rampe – La Ponatière – Échirolles | L’Hexagone
Scène Nationale Arts Sciences – Meylan | Théâtre de La
Renaissance – Oullins | Train Théâtre – Portes-lès-Valence |
Théâtre de Privas | Centre Culturel – La Ricamarie | L’heure
Bleue – Saint-Martin-d’Hères | L’Auditorium – Seynod | La
Maison des Arts – Thonon les Bains | Théâtre de Vénissieux |
Théâtre de Vienne | Théâtre du Vellein – Villefontaine | Théâtre
de Villefranche | Le Grand Angle – Voiron
S UIV EZ -NOUS S UR :
http://france3-regions.blog.francetvinfo.fr/theatresen-rhone-alpes/
www.g20theatresrhonealpes.org
Les actions sur la saison 2015-2016
C OPROD UC T ION ET D IF F US ION EN RÉ S EAU
Cette saison, le Groupe des 20 accompagnera trois créations
en coproduction et diffusion:
Le Sentiment d’une Montagne
Cie Bakakaï – théâtre musical, Chloé Bégou
No More
Cie La Tournoyante – théâtre / cirque musique, Simon Carrot
La Crasse du Tympan
Cie épiderme – danse / musique, Nicolas Hubert
LE
GROUPE
DES 20
RÉSEAU DE SCÈNES PUBLIQUES EN RHONE-ALPES
LA ROUT E D ES 2 0 , rencontre professionnelle entre compagnies et responsables de programmation, aura lieu les 6 et
7 janvier 2016 au Théâtre de la Renaissance (Oullins-Lyon
Métropole)
GROUPE
59
P artenaires culturels
AC C È S C ULT URE
au Théâtre national de Chaillot | 1, place du Trocadéro 75116 Paris
01 53 65 30 74 | www.accesculture.org
C ENT RE D ES ART S D U RÉ C IT EN IS È RE
40, rue du Docteur Lamaze | 38400 Saint-Martin-d’Hères
04 76 51 21 82 | www.artsdurecit.com
C ENT RE D U GRAPH IS ME
27, rue du Tremblay | 38130 Échirolles
04 76 23 64 65 | www.graphisme-Échirolles.com
60
ES PAC E 6 0 0 – S C È NE RH Ô NE-ALPES
Le Patio | 97, galerie de l’Arlequin | 38100 Grenoble
04 76 29 42 82 | www.espace600.fr
F ES T IV AL LES D É T OURS D E B AB EL
Centre international des Musiques nomades
17, rue Bayard | 38000 Grenoble
04 76 89 07 16 | www.detoursdebabel.fr
L’ H EURE B LEUE – S C È NE RH Ô NE-ALPES
Avenue Jean Vilar | 38400 Saint-Martin-d’Hères
04 76 14 08 08 | www.smh-heurebleue.fr
L’ H EX AGONE – S C È NE NAT IONALE ART S S C IENC ES D E MEY LAN
24, rue des Aiguinards | 38242 Meylan Cedex
04 76 90 00 45 | www.theatre-hexagone.eu
MC 2 : GRENOB LE
4, rue Paul Claudel | 38000 Grenoble
04 76 00 79 79 | www.mc2grenoble.fr
MUS É E EN MUS IQ UE
5, place de Lavalette | 38000 Grenoble
04 76 87 77 31 | www.museeenmusique.com
LE PAC IF IQ UE | C D C GRENOB LE
30, chemin des Alpins | 38100 Grenoble
04 76 46 33 88 | www.pacifique-cdc.com
Il est grand
temps de
rallumer
les étoiles
GUILLAUME APOLLINAIRE
CRÉDITS PHOTOGRAPHIQUES
première de couverture Tel quel ! / CCN de Tours, direction Thomas Lebrun / Frédéric Iovino
p. 4 J-C Bruet | p. 5 Vincent Vanhecke | p. 6 Blenda | p. 7 Jean-Pierre Gilson | p. 8 Frédéric Iovino | p. 9 Alix Boullenger, Ça manque pas d’air | p. 10 Olivier
Humeau | p. 11 Samir Hadjazi | p. 12 J-C Bruet | p. 13 Tony Trichanh | p. 14 Bernard Benant | p. 15 Bernard Ciancia | p. 16 Le Poulpe | p. 17 Marco Borggreve
et David Duchon-Doris | p. 18 Jean-Pierre Maurin | p. 19 Adrien Ropers | p. 20 Succursale 101 | p. 21 Jessica Farinet | p. 22 Alex Giraud | p. 23 Étienne
Guiol | p. 24 Quinnb Wharton | p. 25 Arthur Forjonel | p. 26 Didier Philispart | p. 27 Bernard Benant | p. 28 Chantal Bou-Hanna | p. 29 Herman Sorgeloos |
p.30 Emmanuel Dubost | p. 31 Lynn Vandenbroeck | p. 32 M. Korbel | p. 33 William Pestrimaux | p. 34 Philippe Cibille | p. 35 Le Théâtre de l’Échappée |
p. 36 M. Cavalca | p. 37 Frédéric Iovino | p. 38-39 voir ci-dessus par spectacle | p. 40-41 Laurie Blandin | p. 42 RJ Muna | p. 43 DR et voir ci-dessus par
spectacle | p. 44 François Sechet et voir ci-dessus par spectacle | p. 46-48 Jaime Roque De La Cruz, Philippe Hurlin, DR, Nguyen The Dong | p. 49 Musée
en musique, DR | p. 50-51 Christian Rausch | p. 52 DR | p. 54 DR | p. 59 jeudimidi
n° de licence 1-1031362 | 1-1031363 | 2-1031361 | 3-1031364
coordination : Alexandra Acca, Laura Vergès (stagiaire)
textes : Alexandra Acca, Laurie Blandin, Serge Coste, Claire Delamarche (Orchestre national de Lyon), Florence Poudru, Jacky Rocher
correction ortho-typographique : Blandine Renard
conception graphique : Cnossos
impression : Manufacture d’Histoires Deux-Ponts
scène conventionnée danse et musiques - scène Rhône-Alpes
SCÈNE CONVENTIONNÉE | SCÈNE RHÔNE-ALPES
La Rampe
38130 Échirolles
La Ponatière
2 avenue Paul Vaillant-Couturier
38130 Échirolles
billetterie
04 76 400 505
[email protected]
administration 04 76 408 300
[email protected]
www.larampe-echirolles.fr | Rejoignez-nous sur
La
LaPonatière
15 16

essais la rampe 2015

Transcription

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