un autre regard sur la banque privée

Transcription

1
L’EQUIPE
Gildas Le Boterf
Directeur
Olivier Leclair
Administrateur
Béatrice Desroche
Chargée de production :
Communication, relations publiques,
scolaires, Programmation Jeune Public…
Aurore Thomas
Secrétaire comptable
Jean-Yves Lotodé
Direction technique
Daniel Caro
Marie-Thérèse Guiheneuf
Accueil Billetterie
Tout au long de la saison, cette équipe de permanents travaille
avec celle du Palais des Arts, et également avec des techniciens
intermittents, des ouvreurs, des stagiaires, et reçoit le soutien des
services de la Ville de Vannes. Merci à tous de leur collaboration.
L’équipe du TAB et ses «Mammames» souhaitent particulièrement
remercier Gildas Le Boterf pour la qualité de sa direction.
2
© Christian Le Priol
Fabien Le Priol
Service Civique
Avec plus de trente milles spectateurs par an, dont
soixante dix pour cent sont de Vannes et de son
agglomération, le Théâtre Anne de Bretagne est une
des grandes scènes de Bretagne.
Gildas Le Boterf, son Directeur, a mené cette
progression dans la qualité et l’éclectisme que nous
avons souhaités. Le Cyrano de Philippe Torreton
a obtenu un Molière et la danse nous a permis
des rencontres nationales à Vannes ainsi qu’une
rencontre internationale au Palais de Chaillot à Paris.
La saison 2014-2015 nous offre à nouveau plus de
cinquante spectacles à découvrir, ouverts en toutes
disciplines, en direction à la fois d’acteurs très
connus et de jeunes créateurs, en particulier bretons,
de la musique, du théâtre, des arts du cirque, de la
danse et... des inclassables, spectacles qui vont
générer l’émotion et sublimer le quotidien.
Merci à toute l’équipe du Théâtre et à celle du Palais
des Arts.
Gabriel Sauvet
Président du TAB
Maire-adjoint chargé de la Culture de la Ville de Vannes
Voici la nouvelle programmation du Théâtre Anne de
Bretagne de Vannes : passionnante, enrichissante,
surprenante…
Le rayonnement culturel de la ville de Vannes est porté
en partie par notre Théâtre, de par sa programmation
artistique mais également tarifaire, car il est essentiel
que la culture soit accessible à tous les publics.
Découvrir un spectacle au Théâtre Anne de Bretagne,
c’est l’occasion de s’évader du quotidien, de se faire
plaisir, de s’enrichir et de partager, en famille, entre
amis. La qualité de la programmation 2014/2015
répond à tous ces critères, aux attentes que vous
pouvez avoir en termes de spectacles à Vannes.
D’ailleurs la fréquentation du théâtre, en hausse
chaque année, en est une preuve s’il en faut. Si le
Théâtre Anne de Bretagne a trouvé son public depuis
toutes ces années, j’espère que vous trouverez, cette
saison encore, des spectacles qui vous séduiront !
Je vous souhaite à tous de belles découvertes artistiques.
David Robo
Maire de Vannes
Le TAB est dirigé par un Conseil d’administration présidé par Gabriel
Sauvet, adjoint au Maire de Vannes. Il est composé de Mesdames
Nadine Ducloux, Annie Gorret et Michèle Nadeau et Messieurs David
Robo, François Ars, Nicolas Le Quintrec, Eric Fouillaron.
3
SEPTEMBRE
Samedi 13
Mardi 30
Oratorio Anne de Bretagne, Renaissante, Roland Becker
Trisha Brown Dance Company
Hommage à Trisha Brown
MUSIQUE
DANSE
P. 24
P. 8
OCTOBRE
Mercredi 8 et Jeudi 9
La vie de Galilée
THEATRE
P. 52
Vendredi 17 Dobet Gnahoré au Dôme à St Avé NOVEMBRE
Jeudi 6
Le Comte de Bouderbala
HUMOUR
P. 44
Jeudi 13
L’enfance de Mammame Vendredi 14
Jean-Claude Gallotta
MUSIQUE
JEUNE PUBLIC DANSE
Gomme à la Lucarne à Arradon
Loïc Touzé
DANSE
P. 25
P. 72
P. 10
Samedi 15
Baptiste Trotignon en Trio
MUSIQUE
P. 26
Mardi 18 et mercredi 19
Arrange toi THEATRE
P. 54
Dimanche 23
Hyacinthe et Rose THEATRE
P. 55
Oblomov THEATRE
P. 56
4
B. Brecht /Jean-François Sivadier
Cie Anteprima
François Morel
Guillaume Gallienne et la Comédie Française
DÉCEMBRE
Mardi 2
Décroire / Corinne Duval DANSE
P. 11
Jeudi 4
Oldelaf / Dimanche Tour 2014
MUSIQUE
P. 27
Vendredi 12 La maladie de la famille M THEATRE
P. 58
Lundi 15 et Mardi 16
La Face cachée de la lune
MUSIQUE
P. 28
Dimanche 11
Alice in China
INCLASSABLE
P. 46
Mardi 20
La Brique THEATRE
P. 60
Jeudi 22
Aimer si fort Vendredi 23
Médéric Collignon
MUSIQUE
P. 30
Mardi 27
Blanches / Fabrice Melquiot
Mardi 27
Deca Dance
Fausto Paravidino - Simon Fraud
Thierry Balasse / de Pink Floyd
JANVIER
Jeudi 29
Jeu. 29, ven. 30 et sam. 31
Nouveau Cirque National de Chine
Guy Alloucherie / Cie HVDZ
Guy Alloucherie / Cie HVDZ
THEATRE
P. 61
Hommage à King Crimson
Batsheva Dance Company
Mmmiel
Cie Hanoumat
Cuisine et Confessions Les 7 doigts de la main
JEUNE PUBLIC THEATRE
P. 74
DANSE
P. 12
JEUNE PUBLIC DANSE
P. 75
INCLASSABLE
P. 48
5
FÉVRIER
Mardi 3
Vendredi 6
MUSIQUE
P. 32
Moriarty
MUSIQUE
P. 33
Samedi 7 Ensemble Matheus / Concert symphonique
MUSIQUE
Mardi 24 Qu’y a t-il à présent ?
THEATRE
P. 62
Jeudi 26 et vendredi 27
Le Malade imaginaire
THEATRE
P. 64
MARS
P. 34
Sophie Lecarpentier
Molière / Michel Didym
Mar. 3, mer. 4 et jeu. 5
Jacques Gamblin THEATRE
P. 66
Vendredi 6
Angélique Ionatos au Dôme à St-Avé
MUSIQUE
P. 36
Lundi 9 et mardi 10
Polyptique EP THEATRE
P. 63
Vendredi 13
OSB et Ibrahim Maalouf
MUSIQUE
P. 38
Projet Luciole
THEATRE
P. 68
Samedi 21
Aldebert / Enfantillages JEUNE PUBLIC MUSIQUE
P. 76
Mardi 24
Yann-Fañch Kemener MUSIQUE
P. 37
Vendredi 27
Sun / Hofesh Shechter DANSE
P. 14
Dimanche 29
Ensemble Matheus MUSIQUE
P. 40
Mardi 31 La putain de l’Ohio /
THEATRE
P. 70
6
Aldo Romano 1 heure, 23’14’’et 7 centièmes
Une vie d’Elvis Presley / Emmanuel Darley
Théâtre des idées/ Nicolas Truong
Nous irons pleurer sur vos ombres
George Friedrich Haendel - Le Messie
Laurent Gutmann
AVRIL
Mercredi 1er
La putain de l’Ohio THEATRE
P. 70
Amzer Nevez
MUSIQUE
P. 41
Pixel
HIP HOP DANSE
P. 16
P=MG et Akasha
HIP HOP DANSE
P. 18
INCLASSABLE
P. 50
Peter Von Poehl MUSIQUE
P. 42
Mardi 19
Yann et Anne Queffélec
MUSIQUE
P. 43
Jeudi 4 et samedi 6
Carte blanche à Catherine Diverrès
D’après une histoire vraie Jeudi 2
Mercredi 8
Jeudi 9
Mercredi 29 et jeudi 30
MAI
Mardi 5
JUIN
Samedi 6
Laurent Gutmann
Dasson et Pervarlamm HK
Käfig / Mourad Merzouki et Adrien M
Cie BurnOut / XXe Tribu Cirkopolis Cirque Eloize
concert dansé
En musique en mer
Christian Rizzo
Dimanche 14
Alex Lutz
Bords de scènes / Actions culturelles
Mécénat
Infos pratiques
Bulletins d’abonnements
Celti’Vannes
Conservatoire saison 2014/2015
DANSE
P. 21 à 23
DANSE
P. 20
HUMOUR
P. 45
P.
P.
P.
P.
P.
P.
80 à 85
86
88
91
97
98
7
dansE
MARDI 30 SEPTEMBRE
◊
20 h 30
trIshaBrOwn
En 1983, avec Set and Reset (pièce pour six danseurs), elle
établit le style géométrique fluide bien qu’imprévisible
qui est une marque de son travail. Avec Newark, œuvre
puissante dans laquelle elle pousse sept danseurs
jusqu’à leurs limites physiques, la chorégraphe explore
pour la première fois un mouvement sexué.
La chorégraphe américaine Trisha Brown s’est faite En 1994, elle construit le solo If you could’nt see me, à
connaître avec ses premières performances réalisées partir d’une idée de Robert Rauschenberg. Une façon de
au Judson Dance Theater de New York dans les années marcher en dehors des conventions, dans la latéralité et
60. Elle repousse les limites du mouvement imposé les torsions.
jusqu’alors à la chorégraphie et transforme ainsi la
danse moderne d’une manière définitive. Ce “lieu qui a Trisha Brown a créé plus d’une centaine d’œuvres
révolutionné la danse ”, selon un critique de l’époque, depuis 1961, et notamment dans le domaine de l’opéra.
est alors imprégné d’un esprit d’indépendance et de Elle a réussi à faire la symbiose entre musique, texte et
total irrespect envers la gestuelle affectée de l’époque, mouvement.
qualités qui sont toujours présentes chez Trisha Brown,
même quand elle présente son travail dans les grands
opéras du monde entier. Elle crée sa compagnie en 1970
et depuis évolue sur les plus grandes scènes.
Trisha Brown, une des principales inspiratrices de la
postmodern dance, ouvre la saison danse du TAB en
cette fin septembre lors d’une tournée d’adieux, avec
trois pièces historiques, comme des témoins de sa vie et
de son œuvre. Sa compagnie lui rend ici un bel hommage.
Durée : 1h20 environ
SALLE LESAGE
Spectacle Pile :
28 J / 18 J
8
© Julietta Cervantes
Placement numéroté
Programme :
SET AND RESET (1983)
Scénographie et costumes :
Robert Rauschenberg
Musique :
Laurie Anderson
IF YOU COULD’NT SEE ME (1994)
Musique, costumes et scénographie :
Robert Rauschenberg
NEWARK (Niweweorce) (1987)
Orchestration sonore et réalisation :
Peter Zummo avec Donald Judd
9
DANSE
VENDREDI 14 NOVEMBRE
◊
20 h 30
Regards croisés avec La Lucarne
GOMME
Loïc Touzé
et Yasmin Rahmani
Le hip hop pour l’un, la danse classique puis
contemporaine pour l’autre. Yasmin Rahmani et Loïc
Touzé n’étaient sans doute pas destinés à se rencontrer.
C’était sans compter sur quelques affinités partagées
(Fred Astaire, Louis de Funès…) et une passion commune
du mouvement qui fait fi des étiquettes. A eux deux, ils
ont créé Gomme, une remontée aux sources du langage
hip hop. Ils y ont mêlé l’histoire de Yasmin Rahmani, l’un
des précurseurs du mouvement dans les années 80. Il
en résulte une conversation entre deux beaux danseurs
d’une même génération aux parcours artistiques
différents. Le danseur de hip hop est questionné par
l’ancien danseur de l’Opéra de Paris, pour dresser au fil
du verbe le portrait d’un danseur hip hop à qui on ne la
fait pas. Utilisant les mots et le langage du corps, tous
deux transmettent leur amour partagé pour la danse,
quels qu’en soient les styles, codes ou figures.
Avec la collaboration artistique
de Jocelyn Cottencin
LA LUCARNE à Aradon
Tarif Lucarne :
16,50 J / 13 J
10
© Martin Argyroglo
Durée : 50 mn
Placement libre
MARDI 2 DECEMBRE
◊
20 h 30
Coproduction TAB
dEcrOIrE
essaidesous-réalisme
Corinne Duval / Cie Dreamcatchers
Avec
Corinne Duval,
Marie Rual,
Matthieu Prual
avec la participation
d’Elise Lerat
et Lucie Collardeau
© Marie Rual
Durée : nc
Placement libre
SALLE ROPARTZ
Spectacle Face :
22 J / 14 J
Après Montgolfière en janvier 2013, le TAB soutient
à nouveau le travail de la jeune chorégraphe
Corinne Duval. Elle sera en résidence au TAB fin
novembre, et crééra dans la foulée sa nouvelle pièce
chorégraphique. Décroire, essai de sous-réalisme,
propose un questionnement de ce qu’est une partition
chorégraphique dans son rapport à la narration, au
sens, à la fabrication du récit imaginaire pour le groupe
d’actants au plateau et pour les spectateurs. Une même
danse sera placée successivement dans des contextes
sonores et spatiaux hétérogènes.
«Décroire est un petit rituel passager, parfois un peu
brutal, qui tisse tranquillement des brèches en nous et
vers les autres».
Formée en danse contemporaine à e.x.er.c.e, Centre
Chorégraphique National de Montpellier en 2001,
Corinne Duval est ensuite interprète pour Pierre
Blanchard, Fabienne Compet, Sylvie Seidmann et David
Rolland.
Elle participe au projet de recherche de Catherine
Contour sur l’outil hypnotique soutenu par le Centre
National de la Danse. Elle collabore avec des artistes
issus d’autres champs de la création dans le cadre de
performances. Depuis 2011, elle développe son travail au
sein de Dreamcatchers, et poursuit ses expérimentations
en improvisation libre depuis sa rencontre avec Simone
Forti en 2004.
11
dansE
MARDI 27 JANVIER
◊
20 h 30
dEcadancE
Batsheva
avec
les danseurs
de la Batsheva
dance company
Durée : 1h15
SALLE LESAGE
Spectacle Pile :
28 J / 18 J
12
En 1990, Ohad Naharin devenu directeur artistique,
propulse la compagnie dans une nouvelle ère grâce à
sa vision futuriste, son langage chorégraphique unique
et son mouvement révolutionnaire : «Gaga». Pour
cet immense chorégraphe, tout le ramène au corps,
sa vulnérabilité et sa puissance. Ses danseurs ne
ressemblent à aucun autre : rien de frêle et d’évanescent
chez eux, mais des corps taillés à la serpe et assez fort
pour défier la violence du monde. Les spectacles de la
Batsheva sont généreux, émouvants et fédérateurs.
Deca Dance est une pièce pour 18 danseurs. Imaginée
pour la première fois en 2000, elle célébrait alors
les dix ans de création d’Ohad Naharin au sein de la
compagnie en offrant un saisissant collage d’extraits
de son répertoire. Régulièrement recomposée et
enrichie depuis, la pièce est aujourd’hui l’occasion,
pour le chorégraphe israélien, de montrer la variété de
son inspiration – du mouvement le plus démonstratif à
l’expression très intime –, mais aussi de questionner
les lignes de force de son travail. Plus qu’un ensemble
de morceaux choisis, il s’agit donc d’une véritable
re-création dont le répertoire fournit la matière sans
cesse revisitée.
© Gadi Dagon
Chorégraphie:
Ohad Naharin
Encensée par la critique internationale, Batsheva Dance
Company est reconnue comme l’une des compagnies
de danse contemporaine les plus passionnantes au
monde. Avec le Junior Batsheva Ensemble, la Batsheva
rassemble plus de 40 danseurs à la fois israéliens ou
étrangers.
Énergique et sensuelle, toujours sur le fil tendu des
émotions qu’il s’agisse de celles du corps ou de celles de
l’âme, la danse devient son propre théâtre. Elle est aussi
instinctive que dessinée. Pour le plus grand bonheur du
spectateur, emporté dans un tourbillon de gestes, de
sons et d’images inoubliables servi par une troupe à son
meilleur. Un florilège d’émotions et d’inventions.
13
dansE
MARDI 27 JANVIER
◊
20 h 30
sUn
hofeshshechtercompany
Troisième grand ensemble chorégraphique de cette
saison 2014-2015, la compagnie du chorégraphe
anglo-israélien Hofesh Shechter présente Sun, une
pièce pour 14 danseurs, opus tonitruant qui embarque
le spectateur dans un univers rythmique, puissant et
haletant. Ses danseurs interprètent une partition
pointue et exigeante, vêtus de costumes de Colombine
ou de Pierrot.
Les personnages semblent assister à une fête faussement joyeuse perturbée par une menace extérieure et
récurrente. Aux danseurs, Hofesh Shechter mêle des
détails et des éléments de décor qui cassent le rythme
effréné de la ronde. Un troupeau de brebis, des indigènes, des colons armés et le loup, évidemment. Des
cris qui sortent du public et le rire sarcastique d’un
maître de jeu devenu fou miment cette lutte permanente entre la cohésion et le délitement du groupe.
Chorégraphie
et musique :
Hofesh Shechter
Avec 14 danseurs
SALLE LESAGE
Spectacle Pile :
28 J / 18 J
14
© Gabriele Zucca
Durée : 1h10
Décor :
Merle Hensel
Lumières :
Lee Curran
Costumes :
Christina Cunningham
Artiste scénique :
Kirsty Glover
Marionnettistes :
James Ward at jimbobart,
Businessman, Hoodsman,
Tribesman, Explorer
avec le travail additionnel
sur le Tribesman par
Rebecca Cusack
Hofesh Shechter casse les codes de la danse contemporaine et y ajoute de la dérision. Dans Sun, la musique aux accents wagnériens joue fort, l’intrigue se
rompt par une déclinaison de pas de danse traditionnelle, la terre et le ciel vrombissent à l’unisson...
Hofesh Shechter excelle dans la danse de groupe. Il la
connait bien d’ailleurs. Musicien de formation (il signe
la plupart des partitions de ses spectacles), Hofesh
Shechter accède dans un premier temps à la danse
traditionnelle et folklorique de son pays d’origine,
Israël.
Il intègre rapidement l’éminente Batsheva dance
company qui place l’incarnation du corps au cœur
de la danse. C’est à ce moment qu’il rencontre des
figures phares de la danse contemporaine, William
Forsythe, Wim Vandekeybus ou encore Tero Saarinen.
Sa pratique musicale et son approche du geste ne font
alors plus qu’un. Chez Hofesh Shechter, musique et
danse sont toujours très intimement liées. Construite
en électrochocs, passant du très lumineux au très
sombre, du très bruyant au très silencieux, la chorégraphie de Sun s’appuie sur un murmure minéral qui
gronde et fait tourbillonner la gravité indiquant une
fin inexorable. Un spectacle surprenant, percutant et
éblouissant.
15
dansE
MERCREDI 8 AVRIL
◊
20 h 30
Parcours
PIxEL
Mourad Merzouki
Cie Käfig
Direction artistique
et chorégraphie :
Mourad Merzouki
Mise en scène :
Mourad Merzouki,
Adrien Mondot
et Claire Bardainne
Avec
Rémi Autechaud dit RMS,
Marc Brillant,
Dorothée Dall’Agnola,
Islam El Shafey,
Yvener Guillaume,
Amélie Jousseaume,
Ludovic Zacroix,
Suan Le,
Steven Valade
Avec Mourad Merzouki (Cie Käfig), chaque spectacle
est une nouvelle aventure, le résultat de nouvelles
rencontres, et l’occasion d’une nouvelle forme
de langage. Avec Pixel, il crée un ballet pour dix
danseurs et des milliers de points. Celui qui a
conquis le public du TAB avec Boxe Boxe ou
Agwa Correria a cette fois-ci mis le cap sur
les arts numériques. Sa rencontre avec
Adrien Mondot et Claire Bardainne
a été décisive. Fasciné, il avait
l’impression de ne plus
pouvoir distinguer la réalité
du monde virtuel.
Durée : 1h20
SALLE LESAGE
16
Spectacle Pile :
28 J / 18 J
© Benoite Fanton - WikiSpectacle
(distribution en cours).
Temps fort Hip Hop
© Gilles Aguilar
D’expérimentations en expérimentations, le
chorégraphe a relevé ce défi : faire évoluer
des danseurs hip hop dans un univers
impalpable et graphique. Comme à son
habitude il se pose à la croisée des
arts, mêlant sur un même plateau des
danseurs et des artistes de cirque,
s’appuyant sur la virtuosité et l’énergie
du hip hop, et la poésie et le rêve de ses
nouveaux complices artistiques.
Dans un espace en trois dimensions, les
artistes vont ainsi jouer avec les volutes
de lumières, des lettres qui dansent, des
constellations effervescentes... Un spectacle
à donner le vertige.
Mourad Merzouki dirige le Centre Chorégraphique
National de Créteil. Ses créations font le tour du
monde. Avec sa compagnie Käfig, il reste une des plus
prisées dans le monde du hip hop.
La compagnie AMCB Adrien Mondot et Claire Bardainne
travaille dans le champ des arts numériques et des arts
vivants depuis 2004. Elle met l’humain et le corps au
centre des enjeux technologiques et artistiques.
Dans le cadre du Temps Fort Hip Hop, la compagnie Käfig animera
deux ateliers Hip Hop pour des collégiens et lycéens.
17
dansE
JEUDI 9 AVRIL
◊
20 h 30
P=mg
Jann Gallois
Pour cette deuxième soirée du Temps fort Hip Hop,
le TAB a convié deux chorégraphes.
P=MG
Solo :
Jan Gallois
Durée : 1h20
entracte compris
La jeune chorégraphe et danseuse Jann Gallois présente
son solo déjà récompensé par plusieurs prix. P=MG,
c’est d’abord la formule physique du poids, force de
pesanteur exercée par la Terre sur un corps. Cette
force omniprésente, Jann Gallois essaie de la dompter
durant son solo. Derrière se cache aussi le poids de
notre inconscient qui nous détourne de nos
objectifs ou freine notre avancée. Une
sorte de quête vers une impossible
verticalité, sublimée par la
musique de Jean-Charles
Zambo, percussionniste
et compositeur pour de
nombreux chorégraphes.
SALLE LESAGE
Spectacle Face :
22 J / 14 J
18
Dans le cadre du Temps Fort Hip hop, la chorégraphe
Jann Gallois animera un atelier d’initiation au hip hop
parent /enfant.
© Gilles Vidal
Placement libre
Temps fort Hip Hop
AKASHA
XXe Tribu
Akasha
avec
Adel Aidouni,
Fabrice Mahicka,
Stéphane Therinca,
Philippe Dos Santos,
François Lamargot.
Musique :
Jean-Charles Zambo
Assistant chorégraphe :
© homardpayette
Saül Dovin
C’est ensuite la compagnie XXe Tribu qui prendra le
relais avec Akasha, une pièce pour cinq danseurs. Son
chorégraphe François Lamargot raconte l’histoire de
ces individus, sans maison, qui errent à la recherche
de leur réalité vraie, celle du corps, en se rapprochant
de la nature. Il allie les fondamentaux de la danse hip
hop à la danse contact et contemporaine. Derrière
les mouvements des danseurs, souvent tribaux, se
dévoile une quête quasi mystique et pleine de poésie.
Une caresse du vent, la lumière d’un feu, l’odeur de la
terre ou la pluie qui apparaît, les danseurs deviennent
eux-mêmes chacun des éléments, en groupe ou
individuellement.
François Lamargot est danseur professionnel mais
c’est dans la rue et en participant à des battles qu’il se
forme au hip hop. Ses influences diverses lui permettent
de travailler avec Laura Scozzi, Blanca Li, Salia Sanou
et Seydou Boro, Claude Brumachon ou Redha. C’est en
2006 qu’il crée sa compagnie avec des danseurs issus du
XXe arrondissement à Paris.
19
dansE
SAMEDI 6 JUIN
◊
21 h 30
d’aPrèsUnEhIstOIrEvraIE
Christian Rizzo
Christian Rizzo
Avec
Fabien Almakiewicz,
Filipe Lourenco,
Massimo Fusco,
Miguel Garcia Llorens,
Kerem Gelebek,
Roberto Martinez,
Yaïr Barelli
et Pep Guarrigues
et les musiciens
Didier Ambact
et King Q4
Association Fragile
Durée : 1h10
Placement libre
SALLE LESAGE
Spectacle Face :
22 J / 14 J
PASS DUO DANSE 28 J
20
Cette histoire vraie est celle vécue par le chorégraphe
Christian Rizzo à Istanbul en 2004, alors qu’il assiste
à une brève danse folklorique menée par un groupe
d’hommes, et qu’il en est profondément ému. Cette
sensation restée ancrée en lui, il s’en est servi comme
point de départ de ce projet. Accompagné de huit
danseurs et deux musiciens, il cherche un espace où
le mouvement et sa relation à la musique se jouent des
catégories populaires et contemporaines.
Deux batteries aux confins de rythmiques tribales et
sonorités rock psychédéliques, pour ce nouveau spectacle d’un chorégraphe-plasticien bâtisseur de mondes
imaginaires. Huit danseurs masculins qui se déploient
comme un battement d’ailes de derviches tourneurs
avec harmonie et sensualité.
Cette pièce hors du commun réunit ainsi sur un plateau
dépouillé une communauté masculine pour une danse
enjouée et rigoureuse, une danse hybride percutante
proche de la transe où les jeans et les pieds nus ont
remplacé les costumes traditionnels.
Christian Rizzo vient de la mode et des arts plastiques. Performer, musicien et plasticien, il tombe
dans la danse dans les années 1990 comme interprète d’abord, mais aussi comme créateur de costumes ou de bande son.
© Marc Domage
Conception, chorégraphie
et costumes :
JEUDI 4 JUIN & SAMEDI 6 JUIN
cartEBLanchE
àcatherinediverrès
Pour cette carte blanche, mon choix s’est porté sur d’anciens
danseurs de la compagnie qui, pour la plupart ont travaillé avec
moi sur différentes périodes et qui sont devenus à leur tour
chorégraphes, enseignants «passeurs»... Nous accueillerons trois
générations de danseurs avec des esthétiques et des cheminements
très différents... Des petites formes (duo et soli) côtoieront une plus
grande forme chorégraphique, celle de Christian Rizzo.
A cette occasion, Gildas Le Boterf a souhaité inviter ce
chorégraphe de talent et je me réjouis d’être l’intermédiaire
de ce rapprochement : Christian Rizzo met en avant des
préoccupations qui me touchent et qui m’étonnent.
Je souhaite faire de cette «carte blanche» un moment un
peu inattendu au TAB : entre performance, représentations,
débats, les possibilités ne manquent pas. Nous allons
modifier les lieux de circulation pour le public: temps de
repos, circulation et boucles de projection vidéos.
En l’espace de deux jours, nous souhaitons créer un
“précipité”, une dynamique chorégraphique qui fait
entrer le public dans la ronde d’un temps danse dense!
© François Le Divenah
Catherine Diverrès
Spectacle Face :
22 J / 14 J
PASS DUO DANSE 28 J
Les spectacles de cette carte blanche sont aussi accessibles
avec le PASS DUO DANSE. Avec ce pass, vous bénéficiez
pour 28 c d’une place pour le spectacle «D’après une histoire
vraie» de Christian Rizzo ainsi que pour tous les spectacles
de la carte blanche du jeudi 4 et samedi 6 juin. Le PASS DUO
DANSE doit être pris en dehors de l’abonnement.
Retrouvez la Cie Diverrès dans les pages Bords de scène (p.81)
21
DANSE
DOUBLE JACK
JEUDI 4 JUIN
◊
à partir de 19h30
SHE’S MINE
création 2014,
Compagnie T.M Project / Thierry Micouin
Marta Izquierdo Muñoz
Double Jack détourne les stéréotypes de la virilité, et met
en mouvement des images de corps poussés à l’extrémité
de leurs potentialités, de leurs perfections. Les codes de
la masculinité sont décomposés puis recomposés par
un corps féminin et un corps masculin. Troisième volet
d’un triptyque initié par un solo sur le trouble de la
construction identitaire, suivi d’une performanceinstallation sur la prostitution masculine, Double
Jack lance un défi aux deux interprètes :
comment, en dépit de l’appartenance au
genre, se réincorporer dans une gestuelle
d’homme inscrite dans les clichés de la
puissance autant que dans ses failles.
She’s mine fait allusion aux stars populaires «handmade», mais également à celles, éphémères, jetables
qui semblent dire «J’aimerais exciter le monde entier
rien qu’un instant». Dans cette pièce chorégraphique
marquée par l’esprit de la movida, le goût du jeu et
du mauvais goût, l’espagnole Marta Izquierdo Muñoz
organise la pièce autour d’un personnage Divine qui,
comme l’Alice de Lewis Caroll, se transforme sans cesse.
UNE HYPOTHÈSE
DE REINTERPRETATION
© Caroline Ablain/Carole Gomes
Association Acta / Rita Quaglia
22
Un jour, Rita Quaglia voit une pièce chorégraphique qui
la touche profondément et décide de mettre en scène
sa propre expérience de spectatrice. Durant un certain
temps, elle mène l’enquête, recueille les témoignages
de la plupart des interprètes et surtout évite de revoir
la pièce afin d’en conserver ses premières impressions.
C’est avec sincérité, humour et sensibilité qu’elle
retrace, joue et fabrique sur le plateau sa rencontre avec
cette œuvre. Sa personnalité de danseuse transparaît à
travers le plus petit des gestes qui fouillent sa mémoire.
SAMEDI 6 JUIN
◊
à partir de 17h30
ADMIRANDO
LA CHEIKHA
Marta Izquierdo Muñoz
L’Espagnole va mener un travail avec un groupe
d’hommes et de femmes de Vannes pour présenter
une performance dansée sur un principe accumulatif
accompagnant le solo et envahissant peu à peu l’espace
de représentation. Elle va s’appuyer sur son souvenir
d’adolescente lors d’un mariage au Maroc, fascinée par
les gestes répétitifs et rythmés des danseuses et l’effet
produit par cette répétition dans la durée.
ANTIPODE
création 2015
avant première du solo de Nam Jin Kim
chorégraphié par Fabrice Lambert,
SALLE ROPARTZ
SALLE LESAGE
ESPACE DU GOLF
© Nathalie Sternalski
Placement libre
Spectacle Pile :
22 J / 14 J
PASS DUO DANSE 28 J
Le danseur et chorégraphe Namjin Kim présentera
Antipode, sur une chorégraphie de Fabrice Lambert.
«Par la distance qui nous sépare, cette aventure nous
déplacera, forcément. Elle déplacera notre point de
vue, cet endroit d’où nous regardons. Cette question
du regard, au sens où Foucault, Michel, l’entend,
dans Les mots et les choses, sera centrale au cours
de cette création. Sur scène, un Pendule de Foucault,
Léon, construira l’espace, reliant deux pôles de ses
oscillations hypnotiques, et construira notre espacetemps, de sa pulsation lente et infinie, tandis qu’un
miroir nous proposera une mise en abyme de notre
regard. Dans cet espace-temps altéré, Namjin Kim
développera sa danse, puissant et magnétique.»
Avant-première de la création d’un duo :
restitution de l’écriture à l’état brut,
Compagnie Catherine Diverrès
«Voici 30 ans (depuis la création du duo Instance avec
Bernardo Montet en 1983) que je ne me suis pas penchée
sur l’écriture d’un duo, sinon à l’intérieur des pièces de
façon fugace de quelques minutes. Ici, le duo rassemble
deux danseurs masculins exceptionnels, à peu près du
même âge (35 et 40 ans), issus d’horizon différents de par
leur nationalité, l’un est Espagnol, l’autre est Grec, et de
par leur parcours professionnel. De même, leur relation
nous rassemble autour d’expériences différentes... Il
s’agit là du cœur du projet dont les ramifications sont
nombreuses et qui porte entre autre sur la mobilité des
artistes en Europe. Le corps, la gestuelle, la personnalité
de ces deux danseurs vont croiser leur histoire à partir
de leur assurance en la danse et le sentiment à la fois
intranquille et positif du devenir...»
23
mUsIQUE(s)
SAMEDI 13 SEPTEMBRE
◊
20 h 30
OratOrIOannEdEBrEtagnE,rEnaIssantE
Ensemble Bretaigne Armoricane
Roland Becker
Livret :
Laure Le Gurun
Avec
Jean Kergrist (comédien),
Eric Menneteau (chant).
Musiciens (à confirmer) :
Delphine Le Gall,
Hervé Merlin,
Jean-Luc Tamby,
Emilie Yaouank,
Roland Becker,
Bernard Subert,
Emmanuelle Huteau,
Alan Letenneur,
Cédric Hergault,
Alan Le Bergot
Durée : 1h35
Placement libre
SALLE LESAGE
Spectacle Face :
22 J / 14 J
Breizh pass (p.89)
24
L’ensemble Bretaigne Armoricane a été créé par Roland
Becker en 2014, en l’honneur du 500e anniversaire de la
mort d’Anne de Bretagne. Il est composé de musiciens
talentueux résidant en Bretagne.
Laure Le Gurun a rassemblé les savoirs savants, les
coutumes, les contes, les légendes, les discussions à
bâtons rompus, pour constituer le livret de cet oratorio.
Ce spectacle est présenté dans le cadre de CeltiVannes.
© Droits réservés
Musiques
et direction musicale :
Cinq cents ans après la mort de la dernière duchesse
souveraine de Bretagne, Anne, l’Ensemble Bretaigne
Armoricane a souhaité rendre un hommage musical en
présentant un concert qu’elle aurait pu écouter ou sur
lequel elle aurait pu danser lorsqu’elle était Duchesse de
Bretagne de 1488 à 1491 et de 1498 à 1514.
Le musicien Roland Becker a rassemblé
l’abondante iconographie musicale de la
Bretagne ancienne, dans les églises, chapelles
et châteaux de Bretagne, pour reconstituer
l’instrumentarium de cette période. Sur la scène
du TAB, les musiciens joueront du théorbe, de la
viole de gambe, des flûtes à bec Renaissance, de la
guiterne, de la harpe à harpions, de la cornemuse,
du lithopone, du tambourin à anneaux... sur une
projection vidéo d’image des enluminures des
grandes heures d’Anne de Bretagne.
VENDREDI 17 OCTOBRE
◊
20 h 45
Regards croisés avec le Dôme
DOBET GNAHORé
Avec
Dobet Gnahoré :
chant, percussions, danse
Originaire de Côte d’Ivoire, formée au sein de la
compagnie Ki Yi Mbock d’Abidjan, qui l’initie aux
différentes traditions et richesses du continent,
Dobet Gnahoré y découvre une Afrique plurielle
qui va influencer et nourrir son travail musical
et chorégraphique. Elle rencontre le guitariste
et compositeur Colin Laroche de Féline, avec
lequel elle fera ses débuts en duo. Depuis
2003, Dobet a réalisé quatre albums (son
dernier, Na Drê, est paru en mars 2014),
a obtenu un Grammy Award en 2010 avec
la chanteuse américaine India Arie qui a
repris la chanson Palea, et n’a cessé de
tourner à travers le monde.
Tour à tour danseuse, percussionniste,
chanteuse, Dobet Gnahoré est accompagnée
sur scène par Colin Laroche de Féline à la
guitare, le batteur Boris Tchango et le bassiste
Clive Govinden. Une voix des profondeurs de
l’âme, une présence scénique ensorcelée,
Dobet Gnahoré nous embarque pour
un sacré voyage ! A l’instar de la
Guinéenne Sayon Bamba ou de la
Malienne Fatoumata Diawara, Dobet
Gnahoré est une battante. Elle
incarne la jeune génération de ces
chanteuses africaines qui marchent
dans les pas de Miriam Makeba et
Angélique Kidjo, autres guerrières.
Colin Laroche de Féline :
guitare, chœurs
Clive Govinden :
basse, chœurs
Boris Tchango :
batterie, percussions, chœurs
© Michel De Bock
Durée : nc
Placement libre
AU DÔME à ST AVÉ
Tarifs Dôme :
16 J / 12 J
25
mUsIQUE(s)
SAMEDI 15 NOVEMBRE
◊
20 h 30
BaPtIstEtrOtIgnOntrIO
Durée : nc
Placement libre
SALLE LESAGE
Spectacle Pile :
28 J / 18 J
26
A Vannes, il vient avec son dernier album, Hit. Un concert
en trio, un retour aux sources pour Baptiste Trotignon.
«La musique sur cet album est comme j’aime souvent
le faire, un métissage de multiples sources d’inspiration,
mais reste toujours reliée amoureusement aux
fondements des musiques afro-américaines, portée par
quelque chose de joyeux dans sa dynamique et son désir
commun de rester ludique même lorsque la construction
des sons appelle une certaine sophistication».
© Hélène Pambrun
Ce jeune quadra fait figure de parfait technicien du clavier
dans le monde du jazz. Baptiste Trotignon a commencé
le piano à l’âge de 8 ans, et quelques années plus
tard, il obtient à 17 ans des Prix de piano et d’écriture.
Celui-là ira loin, c’est sûr. Aperçu comme comédien et
pianiste dans le film d’Alain Corneau (Le nouveau monde
en 1994), il se fait connaître dans plusieurs groupes
de jazz et surtout comme leader, notamment avec le
contrebassiste Clovis Nicolas et le batteur Tony Rabeson.
Son premier album Fluide le revèle au public, et depuis
n’a cessé de charmer les amateurs de jazz. Marciac,
Montréal, Vienne, La Villette, Montreux, il est programmé
dans les plus grands festivals. Il joue avec Aldo Romano,
Brad Meldhau, Stefano Di Battista, Mark Turner, Bireli
Lagrene, Michel Portal ou encore Christophe Miossec.
C’est un pianiste prolixe, doté d’une folle technique, et
pourtant jamais bavard.
JEUDI 4 DECEMBRE
◊
20 h 30
OLdELaf
Il y a là un cocu, un psychopathe,
un boulimique, un digicode récalcitrant, des dimanches aprèsmidi poussifs et plein de vieilles
affaires qui font du monde, et
accessoirement du deuxième
album d’Oldelaf, Dimanche, une
cour des miracles où il fait bon
s’aventurer. Oldelaf, de son vrai
nom Olivier Delafosse, offre une
fresque tendre et subversive.
Selon l’artiste parisien, il s’agit là de
son projet «le plus ambitieux, le plus
musical».
Avec
Oldelaf,
Julien Breton,
Alexandre Zapata,
Victor Paillet
et Fabrice Lemoine
© Franck Bohbot
Durée : nc
Placement libre
SALLE LESAGE
Spectacle Face :
22 J / 14 J
Le plus décapant sans aucun doute, Oldelaf
jonglant avec le doux-amer et les degrés, les rires
francs et l’humour noir, glissant quelques mots
bleus entre les lignes.
«Je suis un chanteur qui fait rire, pas un
humoriste». La «tristitude», c’est quand des
médias tentent désespérément de le faire
rentrer dans des cases rire ou chanson : «Je
refuse de choisir entre les deux, mon but est
de faire rire en disant des choses qui ont du
sens. La chanson est ma maison, l’humour ma
résidence secondaire ; je me sens chez moi dans
les deux». Sans oublier la scène, son terrain de jeu de
prédilection.
Oldelaf s’attaque à la dictature des marques, fait le
portrait d’un désœuvré qui gloutonne, clin d’œil futé
à la «sobriété heureuse» de Pierre Rabhi. Artiste
atypique, gouailleur à l’humour ravageur, Oldelaf se fait
parfois mélancolique, se rappelant avec tendresse ces
dimanches après-midi, où l’on s’emmerde en famille,
ou évoquant la peur de la solitude. Plus grave, il pénètre
le cerveau dérangé d’un homme qui bat sa femme.
Caustique, corrosif et sans concession, Oldelaf n’a pas
fini de surprendre. Dans leur studio de récréation, lui et
ses musiciens ont sorti les synthé-jouets et les claviers
vintage Wurlitzer, Moog et autres Juno des Bricol’boys
électro, mais aussi les guitares rock, les bouts de bois
folk, des cordes nylon pour la bossa, un tuba par ci, du
ukulélé par là, pour proposer au final une nouvelle
couleur musicale aux mélodies entraînantes d’Oldelaf.
Vivement Dimanche ! Enfin jeudi au TAB;-)
27
mUsIQUE(s)
LUNDI 15 DECEMBRE ◊ 20 h 30
MARDI 16 DECEMBRE ◊ 20 h 30
LafacEcachéEdELaLUnE
Musique : Pink Floyd
Imaginé par Thierry Balasse
avec la complicité
de Laurent Dailleau
Cie Inouïe
Avec
Thierry Balasse,
Yannick Boudruche,
Elisabeth Gilly,
Eric Groleau,
Olivier Lété,
Eric Lohrer,
Cécile Maisonhaute,
Benoit Meurant,
Julien Padovani
ou Antonin Rayon
SALLE LESAGE
Spectacle Pile :
28 J / 18 J
28
© Patrick Berger
Durée : 1h20
suivi d’une rencontre de 20 mn
Placement libre
C’est à une véritable remontée dans le temps que nous
convie Thierry Balasse. Bienvenue en 1973, année de
la sortie d’un album devenu depuis mythique, Dark
side of the moon des Pink Floyd. Imaginez maintenant
que vous regardez à travers le trou de serrure du
studio d’enregistrement des Pink Floyd. Vous y êtes ?
La compagnie Inouïe a choisi la forme d’un spectacleconcert avec un dispositif sonore et musical unique :
le même instrumentarium que celui utilisé par Roger
Waters et ses complices sur les partitions originales de
l’album des Pink Floyd, avec sa dimension expérimentale.
Sous les yeux du public, les 9 musiciens montrent la
face cachée de l’album, réalisent les bruitages, les
enregistrent, les mettent en boucle... Synthétiseurs
analogiques, voix, guitare, caisse enregistreuse (pour le
fameux Money), basse, batterie, piano à queue, pendule,
orgue Hammond, la scène a des allures de laboratoire...
musical !
Pionner d’un genre nouveau dans un monde en pleine
révolution culturelle, Pink Floyd a donné naissance
à une musique bouillonnante et inventive, électrique
et psychédélique. C’est ce qu’a choisi de montrer
l’électroacousticien Thierry Balasse. Les Britanniques
Pink Floyd n’ont jamais pu refaire en direct sur scène leur
chef d’œuvre sans l’utilisation de bande play-back. C’est
chose faite avec La face cachée de la lune.
Le concert est suivi d’un temps d’échange
entre le public et l’équipe artistique.
29
mUsIQUE(s)
VENDREDI 23 JANVIER
◊
20 h 30
médérIccOLLIgnOn
Hommage à King Crimson
Explorateur au long-cours, Médéric Collignon aime
revisiter ceux qui l’inspirent. Après Ennio
Morricone et Miles Davis, c’est au tour de
King Crimson de recevoir un traitement de
faveur sorti de l’imagination déchainée
du cornettiste. Ce groupe légendaire
britannique a offert 30 ans de
musique des plus éclectiques,
rock progressif et psychédélique.
Avec
Médéric Collignon
cornet de poche et voix,
Yvan Robilliard
fender Rhodes,
Philippe Gleizes
batterie,
Emmanuel Harang
Double basse,
Durée : nc
Placement libre
SALLE LESAGE
Spectacle Face :
22 J / 14 J
30
© Alexandre lacombe
et deux quatuors à cordes
Les Hivernales du Jazz
Cornettiste de poche, trompettiste lyrique, chanteur
onomatopéique, compositeur gonflé, acteur comique,
Médéric Collignon est le zébulon génial de cette saison
2014-2015. Avec son quartet Jus de Bocse, il ajoute deux
quatuors à cordes pour rendre hommage à King Crimson.
Cet orfèvre du jazz mâtiné de funk et de hard rock a ainsi
monté une sorte de «philharmonique de poche» avec
des parties de guitare transposées pour cordes.
Avec ce projet fou, il a remporté la Victoire du Jazz 2013
Disque de l’année. Le parcours de Médéric Collignon est
à l’image de son talent immense, dense ... boulimique !
On a le tournis en énumérant les formations, les
expériences, les projets, les compositions… auxquels il
a participé. Ce musicien à l’imagination débordante est
passé par quasiment tous les styles possibles depuis
le début de sa carrière : Salsa, Bal, Jazz 60’-70’, Funk,
Trash, New Orleans, R’n’B, Jazz contemporain, Jazz
moderne, Ethno-Funk, Électronique.
31
MARDI 3 FEVRIER
◊
20 h 30
aLdOrOmanO
New blood
Aldo Romano, Batterie
Baptiste Herbin, Saxophone
Alessandro Lanzoni, Piano
Michel Benita, Contrebasse
Durée : nc
Placement libre
SALLE LESAGE
Spectacle Pile :
28 J / 18 J
32
Après Manu Katché la saison précédente, voici un autre
grand batteur français. Fils d’émigrés italiens installés
en France, Aldo Romano a d’abord joué de la guitare
avant de se mettre à la batterie en 1961. Essentiellement
autodidacte, il bénéficie cependant des conseils de Michel
Babault et Jacques Thollot. Musicien professionnel à 20
ans, fougueux batteur remarqué à Paris, Aldo Romano
vit le jazz à cent à l’heure et le dévore par tous les
bouts. Défricheur aux côtés de Don Cherry, Pharoah
Sanders, Gato Barbieri, Steve Lacy, Barney Wilen, Michel
Portal, Jean-François Jenny-Clark ou Joachim Kühn,
explorateur des rythmes binaires et des formes modales
avec Jean-Luc Ponty, Charlie Mariano, Didier Lockwood
ou Philip Catherine, il s’affirme tout autant fin spécialiste
des balais, subtil gardien du tempo ou puissante dynamo
derrière Phil Woods, Joe Henderson, Slide Hampton,
Eddy Louiss, Claude Nougaro, Michel Petrucciani, Alain
Jean-Marie, Steve Kuhn, Joe Lovano…
Instrumentiste original et versatile, Romano se révèle
être, peu à peu un musicien et compositeur imaginatif,
soucieux souvent de déborder les frontières académiques
du jazz sans sombrer dans quelque forme de démagogie
musicale que ce soit.
Son dernier projet, New blood, est inspiré de la musique
d’un film, The Connection qui raconte l’attente de
jeunes musiciens d’un quartet de jazz qui attend la
«connection», le dealer et sa drogue. Cette musique
a obsédé le batteur pendant des années, au point d’en
faire un album, et de mettre aussi le doigt sur le lourd
tribu payé par les jazzmen de ce temps-là, drogués dans
l’indifférence générale.
© Jean-Baptiste Millot
mUsIQUE(s)
VENDREDI 6 FÉVRIER
◊
20 h 30
mOrIarty
Avec
Rosemary Standley :
chant, guitare
Arthur B. Gillette :
guitare, claviers
Thomas Puéchavy :
harmonicas, guimbardes
Stephan Zimmerli :
guitare, claviers
Vincent Talpaert :
basse, contrebasse
Eric Dubessay :
percussions
© Stepahn Zimmerli
Durée : nc
Placement libre
SALLE LESAGE
Spectacle Face :
22 J / 14 J
Et de quatre ! C’est avec leur quatrième album que le
groupe Moriarty et sa chanteuse Rosemary Standley
viennent sur la scène du TAB. Cette voix sensuelle et
grave et l’atmosphère envoutante de leurs concerts ont
rendu incontournable ce groupe cosmopolite francoaméricain de pop folk qui sillonnent les festivals et
les salles de concert depuis leur début en 1995. Avec
l’album Epitaph, Moriarty reprend le fil là où l’avait laissé
The Missing room en 2011. Les artistes ont fouillé les
fragments inachevés nés de tournées sans fin et de
projets parallèles. Une fois de plus, la musique offre
des images d’une Amérique révolue, autour du thème
de l’au-delà, du passage d’un monde à l’autre, de la
danse invisible entre les vivants et les fantômes. Elle
raconte des histoires d’amour et d’abandon, de
séduction et d’addiction, de fugitifs et de loosers
magnifiques.
Le blues, le folk et la country trouvent
dans la voix de Rosemary un filtre d’une
grâce extrême. L’émotion à fleur de peau,
Moriarty réhabilite une certaine idée de la
musique baignée des réminiscences de
Kerouac. Chaque concert est une ballade
hypnotique autour de la voix envoûtante de
la diva Rosemary, une soirée intime avec ses
musiciens malicieux, inspirés et mystérieux.
En co-réalisation avec L’Echonova
33
mUsIQUE(s)
SAMEDI 7 FEVRIER
◊
20 h 30
EnsEmBLEmathEUs
Concert Symphonique
Direction : Jean-Christophe Spinosi
Le TAB accueille à nouveau et avec plaisir l’enthousiaste
et fougueux chef d’orchestre Jean-Christophe Spinosi et
son Ensemble Matheus, pour un concert symphonique
réunissant trois illustres compositeurs : Mozart, Schubert
et Prokofiev. Ces trois grands noms de la Musique
sont ainsi réunis autour d’une même inspiration, le
classicisme.
Mozart, compositeur emblématique de ce courant
musical, a inspiré à travers les siècles de nombreux
compositeurs tels que Schubert et Prokofiev. Ouverture
de cette soirée avec la Sérénade n° 9 de Mozart (1779),
dite « Posthorn », qui doit son nom au solo du cor de
postillon présent dans l’orchestre. Le Salzbourgeois l’a
composée après le décès de sa mère, en retournant dans
sa ville natale où il est nommé au poste d’organiste de la
Cour en 1779. L’œuvre comprend sept mouvements :
Adagio, Menuet, Concertante, Rondeau, Andantino,
Menuet (trio 1, trio 2), Final.
SALLE LESAGE
Spectacle Pile :
28 J / 18 J
34
© Etienne Charbonnier
Durée : 1h40
(entracte compris)
Parcours
Programme :
Wolfgang Amadeus Mozart :
Sérénade n° 9 en ré majeur,
«Posthorn-Serenade»
Franz Schubert :
Symphonie n° 3 D.200 en ré majeur
Sergueï Prokofiev :
Symphonie n° 1 en ré majeur,
dite «Classique», op. 25
Pour poursuivre la soirée, l’Ensemble Matheus rendra
hommage au compositeur en interprétant deux œuvres
au style éminemment classique, composées à des
périodes différentes. La 3e symphonie de Schubert (1815),
d’abord, une symphonie en quatre mouvements, dont les
deux thèmes de son premier mouvement, beaucoup plus
rythmés et incisifs que dans les symphonies précédentes,
entraînent toute l’architecture de la symphonie dans
un même dynamisme rapide et désinvolte. Et pour finir
ce concert, la première symphonie dite «classique» du
compositeur russe Prokofiev (1918). Une œuvre concise
en quatre mouvements, débutant dans l’exubérance,
qui évolue vers un menuet, vire à la gavotte pour finir en
forme de rondo-sonate.
Depuis plus de vingt ans, l’Ensemble Matheus s’est
imposé comme l’une des formations les plus reconnues
du monde musical grâce à sa démarche artistique
audacieuse et ouverte à tous. Dans un désir d’innovation
et de recherche constante, Jean-Christophe Spinosi
fonde en 1991 le Quatuor Matheus qui deviendra
rapidement l’Ensemble Matheus. Doté d’une géométrie
variable allant de la formation de chambre à l’orchestre
symphonique, l’Ensemble s’applique depuis ses débuts
à mélanger les différents genres musicaux, interprétant
les répertoires du XVIIe au XXIe siècle sur instruments
d’époque (baroque, classique, romantique et moderne).
Au fil des concerts et des enregistrements, se lient des
amitiés musicales avec les grands solistes de renom
Cecilia Bartoli, Philippe Jaroussky, Natalie Dessay,
Marie-Nicole Lemieux, Sandrine Piau, et bien d’autres…
35
musique(s)
vendredi 6 MARS
◊
20 h 45
Regards croisés avec Le Dôme
Angélique Ionatos
Et les rêves prendront leur revanche...
Angélique Ionatos :
chant, guitare
Katerina Fotinaki :
Chant, guitare
Gaspar Claus :
violoncelle
ou Claude Tchamitchain :
contrebasse
Durée : nc
Placement libre
au Dôme à St Avé
Spectacle Extérieur :
16 J / 12 J
36
Chanteuse, guitariste et compositrice, la grecque
Angélique Ionatos a reçu le grand prix du disque de
l’Académie Charles Cros dès son premier album,
Résurrection. Depuis, elle a enregistré 18 albums en
composant sur les textes des plus grands poètes grecs.
Elle s’est ici associée à sa jeune compatriote Katerina
Fotinaki pour cet album, Et les rêves prendront leur
revanche... Par la poésie, elle répond aux difficultés
que traverse la Grèce. Elle transforme les mots du
présent en pures vibrations, capables de traverser la
plus vaste des salles de spectacle ou le plus cuirassé
des cœurs. Avec sa voix inaltérable, d’un grave presque
rauque, elle compose non pas sur des mélodies mais
sur des harmonies, guitare en main. Guitariste fervente,
elle construit tous ses spectacles sur l’émotion des
rencontres entre musiciens, et aussi les rencontres avec
les poètes anciens. Angélique Ionatos est une femme en
mouvement, la plus belle voix de la diaspora grecque.
© Thomas Dorn
«Les poètes sont en exil. Dans notre monde, soumis à
une nouvelle barbarie celle de la ploutocratie, il nous faut
les interroger pour retrouver la mémoire et l’utopie tout
à la fois. Ce sont eux qui veillent sur notre humanité. Ma
belle et étrange patrie qui a déposé une terre si fertile sur
mes racines, m’a enseigné que la poésie depuis toujours
nourrit le chant. Et le chant peut devenir un cri».
mUsIQUE(s)
MARDI 24 MARS
◊
20 h 30
nOUsIrOnsPLEUrErsUrvOsOmBrEs
Yann-Fañch Kemener
Chants et textes :
Yann Fañch Kemener
Accompagnement musical :
Sylvain Barou
Dramaturgie :
Frédéric Vossier
Conseils artistiques
et mise en scène :
Julie Brochen
© Eric Corde
Durée : nc
Placement libre
SALLE ROPARTZ
Spectacle Face :
22 J / 14 J
Breizh pass (p.89)
Dans son nouveau spectacle, Gouelit ma daoulagad,
l’homme à la voix d’or de la musique bretonne, YannFañch Kemener, parle d’un soldat devenu un «sansvoix». Il raconte l’histoire d’un homme pris dans la
tourmente de la grande guerre. Petit homme perdu dans
les décombres de la civilisation, le silence de plomb au
fond du cœur, le soldat est devenu sans voix, ne laissant
de lui aucune trace dans les archives, simplement une
ombre... La guerre est innommable, l’expérience ne se
communique plus. Près de 150 000 soldats bretons ont
trouvé la mort dans ce conflit, loin de chez eux.
Le poète et chanteur Yann-Fañch Kemener crée ici un
spectacle musical sur l’histoire de son grand-oncle mort
oublié et abandonné en 1918, après avoir été incarcéré
dans un bagne militaire. Et pour lui, raconter la vie de
quelqu’un, c’est toujours lui redonner une certaine
dignité. Avec des chants en breton et en français et des
projections vidéo, l’artiste breton sera accompagné du
flûtiste Sylvain Barou pour raconter cette histoire et le
ressenti de ce soldat dans son quotidien. Et rendre à tous
ces disparus aux combats un vibrant hommage.
Yann-Fañch Kemener a ainsi mené un véritable travail
de recherche dans les archives nationales, et a collecté
des témoignages, des chants, des photographies, des
carnets de notes de soldat, des correspondances.
37
mUsIQUE(s)
VENDREDI 13 MARS
◊
20 h 30
IBrahImmaaLOUf
EtL’OrchEstrEsymPhOnIQUE
dEBrEtagnE
Durée : nc
SALLE LESAGE
Spectacle Pile :
28 J / 18 J
38
Peut-être connaissez vous Ibrahim Maalouf pour ses
improvisations jazz, sa virtuosité dans les concerti pour
trompette, ses mélodies traditionnelles orientales ou ses
beats de hip hop... mais qu’en est-il lorsqu’il se glisse
dans un orchestre symphonique ?
Le trompettiste franco-libanais Ibrahim Maalouf est
artiste en résidence à l’Orchestre Symphonique de
Bretagne depuis 2013. C’est à ce titre qu’il va créer une
œuvre pour orchestre et trompette orientale en mars
2015. Une œuvre à son image, dans laquelle il y aura
aussi de l’improvisation, un exercice périlleux et grisant
pour les musiciens classiques de l’OSB.
Véritable tour du monde musical, Est Ouest Nord Sud
s’inspire des quatre points cardinaux.
La soirée s’ouvrira sur une pièce baroque de Rameau,
inspirée d’un Orient aussi lointain que fantasmé, se
poursuivra dans l’atmosphère de carnaval de Rio mis en
musique par le voyageur Darius Milhaud, puis fera escale
dans la Chine contemporaine du compositeur Tan Dun,
avant de s’achever sur la création d’Ibrahim Maalouf,
Parachute.
© Laurent Guizard
Direction : Darrell Ang
Trompette : Ibrahim Maalouf
Programme :
Jean-Philippe Rameau,
Les Indes galantes (extraits)
Tan Dun,
Concerto pour pipa et orchestre
Darius Milhaud,
Le bœuf sur le toit
Ibrahim Maalouf,
Parachute
© N. Joubard
L’artiste est à la croisée de tous les chemins. Compositeur
de la musique du film Yves Saint-Laurent, Ibrahim
Maalouf a également signé le nouvel album de Grand
Corps Malade. Il passe avec une déconcertante facilité
d’un concert avec grand ensemble symphonique dans la
basilique Saint-Denis au festival de jazz où il mêle avec
malice et harmonie les sonorités orientales, les couleurs
du jazz, la syncope électro, et ces sons si particuliers qui
sortent du pavillon de sa trompette microtonale à quatre
pistons.
Incontournable, il est aussi partant pour aller à la
rencontre du public. Ainsi, le mercredi 11 mars, Ibrahim
Maalouf sera à Vannes pour une journée d’actions
pédagogiques avec de jeunes musiciens du collège St
Exupéry de Vannes, du collège Gandhi de Fougères et du
lycée Charles de Gaulle de Vannes, en partenariat avec
la Délégation académique à l’Education artistique et
culturelle et le TAB.
39
mUsIQUE(s)
DIMANCHE 29 MARS
◊
Parcours
17 h
LEmEssIE
George Friedrich Haëndel
Ensemble Matheus / Direction : Jean-Christophe Spinosi
Avec
Adriana Kucerova,
David DQ Lee,
Julien Behr
et Jussi Lehtipuu
Et le Choeur Mélisme(s)
direction Gildas Pungier
Durée : 3h environ
(entracte compris)
SALLE LESAGE
Spectacle Pile :
28 J / 18 J
40
Partout considéré comme le chef d’œuvre d’Haendel,
Le Messie est l’un des plus beaux hommages rendus
par un musicien au culte de l’amour universel. Depuis
sa création triomphale à Dublin en avril 1742, cet
oratorio a toujours été inscrit au nombre des œuvres
incontournables du répertoire.
Compositeur d’origine allemande, Haendel a fait
carrière d’abord en Italie puis en Angleterre où il fut
naturalisé anglais. C’est là qu’il composa Le Messie, en
21 jours seulement! Charles Jennens lui avait construit
auparavant le livret en trois parties : la Nativité ; Passion
et Résurrection ; Rédemption. Alternance d’airs solistes
et de chœurs, airs suaves ou victorieux, les chœurs sont
tous mémorables, et restent dans l’oreille depuis 250
ans… A commencer par l’Hallelujah qui fit se lever luimême le roi lors de la création à Dublin.
Jouée 36 fois de son vivant, cette œuvre représenta vite ce
que la musique peut avoir de majestueux et de sublime.
Mozart en réalisa même une version en allemand.
Cette saison, Jean-Christophe Spinosi et son Ensemble
Matheus s’en sont emparés pour le restituer avec leurs
savoir-plaire, accompagnés par le Chœur Mélisme(s)
dirigé par Gildas Pungier. Si la tradition veut que Le
Messie soit souvent jouer pendant l’Avent, les semaines
qui précèdent Noël, c’est pourtant pour être joué
en période de Pâques que Haendel l’a composé. Un
dimanche des Rameaux qui devrait donc combler les
amateurs de musique sacrée tout autant que le public
des théâtres.
JEUDI 2 AVRIL
◊
20 h 30
sOIréEamzErnEvEz
C’est la deuxième fois que le TAB s’associe à Amzer
Never, pour une soirée en deux parties.
Dasson
Pevarlamm
Le percussionniste passionné Dominique Molard
présentera Dasson (Résonance), un concert présentant
une forme d’expression populaire dans les musiques
traditionnelles : le chant accompagné de la percussion.
Une voix interprétant des mélodies en breton sur
laquelle vient se poser une autre voix amenant d’autres
timbres dans une langue oubliée, le ladino (ou sépharade
espagnol, un mélange de yiddish et d’espagnol). Autour,
de nombreuses percussions restitueront des sonorités
du monde : tablas, cajon, samza, hang, derbouka,
harmonium, bruitages, ambiances... Deux chants,
deux rythmiciens. Les langages se croisent, les chants
épousent les rythmes.
Autre concert, celui du groupe Pevarlamm. Nouvel arrivé
dans l’univers de la musique bretonne, formé autour du
sonneur quimpérois Konogan an Habask, il évolue autour
de ses quatre instruments de prédilection: bombarde,
binioù, uilleann-pipes et low whistles.
Il alterne les timbres et lie les répertoires pour faire
voyager le public de la Bretagne en Irlande en passant
par la Galice. La chanteuse Elsa Corre apportera sa voix
à cette création 2015.
Avec
Elsa Corre :
Chant, percussions
© Droits réservés
Durée : nc
Placement libre
SALLE LESAGE
Spectacle Face :
22 J / 14 J
Breizh pass (p.89)
Konogan an Habask :
Avec
Dominique Molard
et Yvon Molard :
Direction artistique, bombarde,
binioù, uilleann-pipes
et low whistles
Thibault Niobé :
Chant breton,
Guitare jazz, bouzouki
Erwan Volant : Basse
Gabriel Faure : violon, mandole
Chant ladino et violoncelle
batterie, percussions
Percussions,
Nolùen Le Buhé :
Bahia El Bacha :
Jérôme Kerihuel :
41
mUsIQUE(s)
MARDI 5 MAI
◊
20 h 30
En co-réalisation avec l’Echonova
PEtErvOnPOEhL
Après la sortie de Big Issues Printed Small, son
troisième album, le chanteur et compositeur suédois
Peter von Poehl revient sur scène avec ses nouvelles
chansons, simplement accompagné de sa guitare et
du violoncelliste Zach Miskin. Un concert acoustique
Chant, guitare
et harmonica :
Peter von Poehl
Violoncelle :
Zach Miskin
Chorégraphie :
Héla Fattoumi,
Eric Lamoureux
en collaboration
avec les interprètes :
Sarath Amarasingam,
Matthieu Coulon,
Jim Couturier,
Bastien Lefèvre
et Philippe Rouaire
Durée : 1 heure
Placement libre
SALLE LESAGE
SpectacleFace :
22 J / 14 J
42
insolite, qui devient un concert dansé après la rencontre
du chanteur pop suédois avec les deux directeurs
du Centre Chorégraphique National de Caen/BasseNormandie, Héla Fattoumi et Éric Lamoureux.
Avec la complicité de cinq interprètes masculins, les
chorégraphes osent quelques ponctuations dansées
spécialement conçues pour l’occasion. Des sortes de
partitions chorégraphiques dans un espace accidenté,
matérialisées par des praticables au lointain, comme
pour faire écho aux riffs entêtants de certaines chansons
de Peter von Poehl. Il s’installe alors un véritable
dialogue renouvelé entre musique et danse. Entre intime
et délicat.
Peter von Poehl, c’est aussi des musiques dans les
bandes originales des films La guerre est déclarée
ou Main dans la main de Valérie Donzelli, L’arnacoeur,
mais aussi un concert philharmonique à la salle Pleyel,
ou le chanteur pop des festivals d’été. Dans son dernier
album, il multiplie les arrangements classieux, les
cascades de cordes baroques délicates, sans jamais
noyer la fragilité et l’humanité qui caractérisent,
depuis ses commencements, les enregistrements du
noble Scandinave. Peter von Poehl agence de petites
symphonies de poche et des aubades bricolées, et ça
a pour effet de transporter son public dans les forêts
scandinaves au milieu des fées.
© Hélène Pambrun
Concert dansé
Chorégraphie Héla Fattoumi et Eric Lamoureux
mUsIQUE(s)
MARDI 19 MAI
◊
20 h 30
EnmUsIQUEEnmEr
Piano : Anne Queffélec
Lecture : Yann Queffélec
Moment musical et littéraire inédit, En Musique en Mer
fait dialoguer deux artistes frère et sœur autour du piano.
Anne joue, Yann parle au public entre les morceaux : il
parle librement des œuvres, des compositeurs, du rôle
de l’art, de la mer, symbole du mystère humain comme
la musique.
Yann Queffélec
Ecrivain français, fils du romancier brestois Henri
Queffélec, Yann Queffélec est l’auteur d’une biographie
de Bela Bartok, son premier livre, parue en 198O. Il
publie son premier roman, le Charme noir, en 1983.
Il obtient le prix Goncourt en 1985 avec les Noces
barbares, roman traduit en plus de trente-cinq langues.
Il a publié aujourd’hui vingt-cinq romans, de nombreux
essais, et en 2013 le Dictionnaire amoureux de la
Bretagne, véritable déclaration d’amour à sa famille et
à son enfance.
© Louis Monnier / Kourtney Roy
Anne Queffélec
Durée : nc
Placement libre
SALLE ROPARTZ
Spectacle Face :
22 J / 14 J
Breizh Pass (p89)
Artiste d’envergure internationale, Anne Queffélec est
l’une des pianistes les plus populaires de sa génération.
Premier prix d’interprétation du Conservatoire de Paris,
grand prix du concours international de Munich, elle
a longtemps suivi à Vienne les cours du grand maître
Alfred Brendel. Anne Queffélec charme le public par
son talent, son aisance à parler pendant les concerts,
et par la diversité de son répertoire - témoin son
impressionnante discographie.
Avec En Musique en Mer, Anne Queffélec partage
en scène l’intimité sacrée du piano avec un écrivain.
Autrefois, c’était Henri Queffélec, son père, qui
prenait la parole à côté du piano. C’est Yann Queffélec,
aujourd’hui, l’équipier de cette traversée en musique en
mer. Un moment d’exception.
43
hUmOUr
JEUDI 6 NOVEMBRE
◊
20 h 30
LEcOmtEdEBOUdErBaLa
SALLE LESAGE
Spectacle Pile :
28 J / 18 J
44
Monsieur le Comte, 35 ans, est de belle prestance :
1m78, le regard bleu et une véritable stature d’athlète.
Son itinéraire est pour le moins original, sinon étonnant.
C’est sur les terrains de basket qu’il a commencé par
se rendre célèbre. Après un beau parcours sportif en
France, il joue, en 2004 et 2005, dans une des meilleures
équipes des Etats-Unis: celle des Huskies de l’Université
du Connecticut (Uconn), champions NCAA en titre.
Diplomé d’une Business School américaine, il choisit
finalement les planches et l’humour. Il va même jouer
son spectacle en anglais dans les comedy clubs à NewYork. Un fils de l’immigration algérienne qui a grandi
dans les banlieues de la ceinture de Paris (Seine Saint
Denis), mais aussi en région narbonnaise, et qui migre
à son tour quelques années aux Etats-Unis : autant dire
que ce ne sont pas les sujets qui manquent pour inspirer
le Comte ! Il épingle les sociétés française et américaine,
leurs richesses, leurs travers, leurs grandeurs, leurs
bassesses. Des choses qui font rire, des choses qui
font hurler, des choses qui font pleurer. Le Comte de
Bouderbala ? Un Comte… sans manières !
© Wahib
Durée : nc
Placement libre
Voici le nouveau Comte des temps modernes.
Jumeau du «roi des fous» de l’ère
médiévale, le Comte de Bouderbala
(c’est-à-dire, selon l’étymologie
arabe du mot «bouderbala», le
Comte en guenilles, en haillons,
ou encore: «le comte des
désargentés») se moque de tout et de
tout le monde, y compris de lui-même.
Entre cynisme et autodérision, non seulement
il fait rire mais en plus il y prend plaisir… et ça
se voit ! Entre slam et stand up, il offre, sur un
rythme effréné et tourbillonnant sa lecture du
monde. Une vision volontairement décalée,
provocatrice (mariage des rappeurs),
parfois grinçante et, cependant,
toujours pleine de tendresse. Il
assène les vacheries les plus
dures, raconte des histoires
apparemment cruelles, mais
toujours avec un sourire
désarmant qui permet à
chacun de relativiser.
DIMANCHE 14 JUIN
◊
18 h
aLExLUtz
Pour ceux qui ne l’ont pas vu dans OSS 117, Rio ne répond
plus, aux côtés de Jean Dujardin, ou encore dans la série
sur Canal +, Catherine et Liliane, il est encore temps de
venir découvrir Alex Lutz. Cet Alsacien aux faux airs de
Claude François n’a pas fini de faire parler de lui.
© Carpentier
Durée : nc
Placement libre
SALLE LESAGE
Spectacle Pile :
28 J / 18 J
Entre stand up, sketch et théâtre, Alex Lutz présente une
savoureuse galerie de portraits, des personnages plus
drôles et savoureux les uns que les autres. Alex Lutz
sait tout jouer – le vieillard germanopratin, le directeur
de casting hystérique, la vendeuse, l’adolescente,
le gentil con, l’enfant innocent, l’acteur
porno débordé... Comédien avant tout, il
jongle avec humour et utilise avec talent
sa part de féminité. En un rien de temps,
il arrive à transformer sa voix et son visage
et campe avec justesse les caractères et les
histoires de ses personnages. Son propos souvent
caustique n’enlève rien à la part d’humanité de ses
personnages si bien imités. Il mélange les genres
avec impertinence et finesse, et passe du coq à
l’âne sans temps mort.
Un spectacle percutant et drôle.
Comédien et humoriste, Alex Lutz est aussi
metteur en scène et auteur de théâtre. Il a
ainsi travaillé avec Pierre Palmade, Michèle
Laroque, Sylvie Joly ou Audrey Lamy. Il vient
également de réaliser son premier longmétrage.
45
IncLassaBLE
DIMANCHE 11 JANVIER
◊
15 h et 18 h
aLIcEInchIna
Dramaturgie et texte :
Fabrice Melquiot
Librement adapté
d’Alice au pays des merveilles,
de Lewis Carroll
Mise en scène :
Petros Sevastikoglou
Sur une idée
de Brigitte Gruber
Durée : 1h35
sans entracte
A partir de 6 ans
SALLE LESAGE
Spectacle Pile :
28 J / 18 J
46
Au carrefour du cirque et du théâtre, Alice in China
s’inspire d’un classique de la littérature jeunesse et
en privilégie la flânerie poétique. Conçu en Chine en
collaboration avec la troupe Acrobatique de la ville de
Tianjin, ce spectacle mêle 24 acrobates à cette histoire
de lapin, de Dame de cœur et d’Alice, personnage
qui décidément continue de traverser le temps et les
frontières. Alice dans un miroir chinois… c’est possible.
Ce cirque-poème déroule 18 tableaux prodigieux et
délirants, où l’on retrouve une Alice contemporaine des
grandes villes chinoises, perdue dans un terrier géant à
ciel ouvert. Jonglage avec jarres ou chapeaux, équilibre
sur main, rubans de soie, vélo, contorsion, diabolos,
boule de cristal, culbutes acrobatiques... Le Cirque
chinois met ici tout son art et sa rigueur minutieuse de
maître des arts circassiens au service de cette œuvre
mythique. Cette troupe chinoise (les acrobates ont entre
13 et 33 ans) tourne sur toutes les scènes internationales
et remporte régulièrement des concours d’acrobatie.
Elle déploie ici une formidable énergie et semble en
synergie totale avec l’équipe des 7 créateurs français du
spectacle. Place à la fantaisie, Alice va vous éblouir !
© Francette Levieux et Michel Lidvac
Cirque national de Chine
Fabrice Melquiot est écrivain et auteur de théâtre. Il a été
salué en 2008 par l’Académie Française pour l’ensemble
de son œuvre. Auteur associé au Théâtre de Paris en
2009-2010, il est connu aussi pour ses textes jeune
public (et notamment Bouli Miro, première pièce jeune
public à entrer au répertoire de la Comédie française).
Depuis 2011, il dirige le Théâtre Am Stram gram pour la
jeunesse, à Genève.
Retrouvez l’auteur Fabrice Melquiot
avec Blanches (p. 74)
47
IncLassaBLE
JEUDI 29 JANVIER ◊ 20 h 30
VENDREDI 30 JANVIER ◊ 20 h 30
SAMEDI 31 JANVIER ◊ 20 h 30
cUIsInEEtcOnfEssIOns
Création et mise en scène :
Shana Carroll
et Sébastien Soldevila
sans entracte
SALLE LESAGE
Spectacle Pile :
28 J / 18 J
48
© photos Olivier Tetreault / montage : Sophie Leclerc
les7doigtsdelamain
Parcours
les 7 doigts de la main
Avec
Sidney Iking Bateman,
Melvin Diggs,
Bruno Ferrero,
Emilie Bonnavaud,
Anna Kitchenko,
Gabriela Parigi,
Emile Pineault,
Pablo Pramparo
et Matias Plaul.
Voilà déjà 12 ans qu’ils se démarquent dans le cirque
d’auteur et qu’ils sont acclamés partout dès qu’ils
présentent l’un de leurs spectacles. Les sympathiques
et talentueux québécois Les 7 doigts de la main sont de
retour à Vannes avec leur dernière création fraichement
sortie des fourneaux. C’est qu’il est réellement question
de four et de farine dans Cuisine et confidences. C’est
donc dans une cuisine qu’ils vont exercer leurs nombreux
talents : acrobates surtout mais aussi danseurs, acteurs,
chanteurs, musiciens, formés – aussi avec le sens de
l’humour – à la prestigieuse École de Cirque de Montréal.
La cuisine est ici prétexte à retrouver le goût de l’enfance,
la saveur de chocolat sur les lèvres d’un premier baiser,
la confession nocturne autour d’une tisane et d’un pot de
Nutella, un repas familial autour d’un plat inimitable...
Une mémoire profondément ancrée dans l’inconscient
que seuls certains goûts et odeurs particuliers peuvent
faire renaitre. Tout notre héritage se trouve intensifié par
nos sens les plus viscéraux. Les 7 doigts vont ainsi jouer
avec les sens, les leurs mais aussi ceux du public. Ils
proposent un spectacle dans lequel le toucher, l’odorat
et le goût s’ajoutent à l’émerveillement des yeux et des
oreilles, faisant de la cuisine le point de rencontre des
cultures. A table !
Après Traces, la Vie, Psy, Patinoire et Séquence 8, le TAB
est ravi de retrouver les 7 doigts...en cuisine.
49
IncLassaBLE
MERCREDI 29 AVRIL ◊ 20 h 30
JEUDI 30 AVRIL ◊ 20 h 30
cIrKOPOLIs
Jeannot Painchaud
Co-metteur en scène
et chorégraphe :
Dave St-Pierre
Avec
Maude Arseneault,
Angelica Bongiovonni,
Dominique Bouchard,
Mikaël Bruyère-L’Abbé,
Ashley Carr,
Samuel Charlton,
Myriam Deraiche,
Lauren Herley,
Reuben Hosler,
Ugo Laffolay,
Yann Le Blanc,
Frédéric Lemieux-Cormier,
François Saussus
Durée : 1h25
sans entracte
A partir de 8 ans
SALLE LESAGE
Spectacle Pile :
28 J / 18 J
50
Après Nebbia, Rain et ID, le Cirque Eloize revient à
Vannes avec Cirkopolis. Au cœur d’une ville froide et
imposante en apparence, des engrenages géants et
des portails sombres illustrent une mécanique qui broie
toute individualité. Accompagnés d’une scénographie,
de projections vidéos et d’une musique originales,
les artistes défient la monotonie, se réinventent et
repoussent les limites imposées par la ville-usine. Dans
ce monde où la fantaisie provoque la réalité, le voile de
l’anonymat et de la solitude se soulève à coup d’éclats de
couleurs. Sur scène, douze artistes rivalisent d’audace
sur le mât chinois, la planche sautoir, la roue Cyr, le
trapèze, l’art du jonglage, le main à main, la contorsion,
le diabolo... Le chorégraphe québécois Dave St Pierre
a écrit de véritables mouvements de ballets pour ces
circassiens qui occupent la scène. Des mouvements
d’ensemble qui sont comme le souffle de cette ville. Un
peu de concentration et on se croirait dans Les temps
modernes de Chaplin ou Metropolis de Fritz Lang.
«Cirkopolis a été imaginé comme un carrefour de
rencontres, celles de l’imagination et de la réalité, de
l’individualité et de la collectivité, des limites et du
possible. Le spectacle est porté par l’impulsion de la
poésie de la vie, les prouesses physiques du cirque,
son humour à la fois grave et léger qui peuvent faire
advenir notre émancipation et notre liberté. Entrer dans
Cirkopolis, c’est lâcher prise et se laisser porter par
l’espoir» Jeannot Painchaud.
© Production Neuvart / Valérie remise
cirqueEloize
et co-metteur en scène :
Parcours
Dave St-Pierre est devenu, dans les années 2000, l’un
des chorégraphes les plus en vue outre-atlantique. Ses
pièces ne laissent personne indifférent, et cet homme
plein d’audace n’hésite pas à bousculer son public. Il
présente ses créations en Europe dans les plus grands
festivals, comme le festival Pina Bausch à Dûsseldorf,
le festival d’Avignon ou encore le festival international
Dance à Münich. Il a également travaillé avec le Cirque
du Soleil.
51
thEatrE
MERCREDI 8 OCTOBRE ◊ 20 h 30
JEUDI 9 OCTOBRE ◊ 20 h 30
LavIEdEgaLILéE
Traduction :
Eloi Recoing
Collaboration artistique :
Nicolas Bouchaud,
Véronique Timsit,
Nadia Vonderheyden.
Avec
Nicolas Bouchaud,
Stephen Butel,
Eric Guérin,
Eric Louis,
Christophe Ratandra,
Lucie Valon,
Rachid Zanouda
et Nadia Vonderheyden
Durée : 3h20
entracte compris
SALLE LESAGE
Spectacle Pile :
28 J / 18 J
52
La Vie de Galilée raconte la destruction d’un certain
ordre du monde et l’édification d’un autre. En Italie au
début du XVIIe siècle, Galilée braque un téléscope vers
les astres, déplace la terre, abolit le ciel, cherche et
trouve des preuves, fait voler en éclats les sphères de
cristal où Ptolémée avait enfermé le monde, éteint la
raison et l’imagination des hommes. Oui la Terre tourne
autour du Soleil et non l’inverse ! Galilée – en quelque
sorte Brecht - fait vaciller le théâtre de l’Eglise et donne
le vertige à ses acteurs. L’inquisition lui fera baisser les
bras, abjurer ses théories sans pouvoir l’empêcher de
travailler secrètement à la signature de son œuvre.
Le dramaturge, metteur en scène, critique théâtral et
poète allemand Brecht, dans une langue limpide, met
en scène un chœur de femmes et d’hommes séduits
et terrifiés par l’irrésistible visage de la raison qui les
appelle à abandonner leurs repères. Il a rédigé cette
œuvre dans un contexte bien particulier, celui de
l’Allemagne nazie qu’il a fuie dès 1933. Il a donc vécu
une situation similaire à celle de Galilée : le pouvoir
en place qui décide d’imposer sa vérité et fait plier
tous ceux qui s’y opposent. Figure du théâtre de la
distanciation, Brecht y développe le thème du combat
entre la vérité et l’obscurantisme. Il montre comment
la science est capable de se remettre en question et
d’élaborer de nouvelles théories qui viennent remplacer
les anciennes, modifiant ainsi la vision du monde.
© Alain Dugas
Bertolt Brecht / Jean-François Sivadier
Pour le metteur en scène chevronné Jean-François
Sivadier, c’est la première mise en scène d’un texte
de Brecht. Il a choisi huit acteurs, dont Nicolas
Bouchaud dans le rôle de Galilée, pour interpréter une
trentaine de rôles, et «traiter la pièce non comme une
pièce historique mais plutôt comme un petit opéra
de chambre. Quelqu’un qui joue un rôle doit pouvoir
jouer un autre rôle à un autre moment, mais qui soit
simplement la continuation d’une même pensée».
Tout bouge sur ce plateau incliné fait de bois et rempli
de trappes et d’articulations... avec une mise en scène
distanciée et clownesque.
Galilée a dit : «Penser est l’un des plus grands
divertissements de l’espèce humaine». Le plaisir de
penser doit contaminer tout le spectacle, y compris le
public.
53
thEatrE
MARDI 18 NOVEMBRE ◊ 20 h 30
MERCREDI 19 NOVEMBRE ◊ 20 h 30
arrangEtOI
texte :
Saverio La Ruina
traduit de l’italien
par Federica Martucci
et Amandine Mélan
Mise en scène :
Antonella Amirante
Avec
Federica martucci
et Solea Garcia-Fons
Durée : nc
Placement libre
SALLE ROPARTZ
Spectacle Face :
22 J / 14 J
54
Vittoria, une femme simple et dévote, vit dans
un petit village de Calabre et depuis qu’elle
est devenue une jeune fille, les regards des
hommes du pays lui sont tombés dessus.
Selon la volonté de ses parents, elle est
mariée à treize ans à une espèce de monstre
deux fois plus âgé qu’elle. A vingt-huit ans,
elle a déjà sept enfants. Harassée par ses
grossesses à répétition, elle décide d’avorter
clandestinement à sa huitième grossesse.
A travers sa voix, Vittoria fait revivre toute une
communauté d’hommes et de femmes. Elle
raconte un morceau de sa vie, les angoisses
d’être femme dans ce Sud, la guerre
qui gronde avec les maris, la peur des
grossesses, les arrangements, les visites
chez la faiseuse d’ange et jusqu’au calvaire de
sa petite fille qu’elle accompagne à Milan pour
un avortement qui, bien que licite celui-là, lui
rappelle par certains aspects le sien.
Ce texte qui touche à l’universel,
et qui parle d’une femme qui
parle de toutes les femmes, est
mis en scène par Antonella Amirante. Issue d’une formation en
danse et en théâtre, elle est venue en France pour travailler avec
l’auteur et metteur en scène Wladyslaw Znorko. Elle s’est spécialisée dans la découverte de textes
d’auteurs italiens contemporains.
Pour Arrange toi, elle a ainsi
imaginé deux interprètes
féminines sur le plateaux,
et douze mannequins masculins qui les cernent. Des
hommes immobiles mais qui les
observent. La comédienne Federica Martucci est accompagnée
sur scène d’une chanteuse, Solea
Garcia-Fons, qui ponctue le texte de chants
populaires de la Méditerranée livrés sans artifice, a capella. Une manière de voyager dans
d’autres villages et découvrir d’autres visages
de femmes qui partagent le même combat.
© création Isabelle Fournier
Antonella Amirante / Cie Anteprima
DIMANCHE 23 NOVEMBRE
◊
17 h
Parcours
hyacInthEEtrOsE
François Morel
Avec
© Manuelle Toussaint
François Morel
et Antoine Sahler
Durée : 1h
SALLE LESAGE
Rose et Hyacinthe, mariés depuis quarante cinq ans,
ensemble depuis toujours, ne s’entendent sur rien. Lui
est coco, elle est catho. Lui aime boire, elle manger.
Lui aime la bicyclette, la pêche à la ligne, le vin rouge,
la belotte et les chants révolutionnaires. Elle préfère
les mots croisés, le tricot, l’eau de Mélisse et les
cantiques... Le seul sujet qui les réunisse, c’est l’amour
des fleurs. Petits bonheurs et grandes luttes, bienvenue
chez Hyacinthe et Rose !
L’incomparable François Morel dresse ici le portrait
intime, touchant et drôle de ces deux personnages
à l’hiver d’une vie bien remplie, souvenirs d’enfance
pourtant pas défraîchis par le temps et la rosée. Il
devient l’un des neuf petits-enfants de Hyacinthe et
Rose, petit parisien en vacances à la campagne chez
ses grands-parents. Grâce à lui, on découvre le pouvoir
des fleurs, et chacune d’elles devient une philosophie.
Accompagnés par le compositeur et musicien Antoine
Sahler, les virgules et morceaux de musique ajoutent
de la légèreté et de la gaieté, et canalisent les émotions
au détour des souvenirs. Véritable traitement préventif
pour incitation à la conquête et à la culture des passions,
le spectacle de François Morel est à nouveau l’occasion
d’apprécier son sens de l’écriture et de la fable avec
les accents de la drôlerie qu’on lui connaît dans ses
chroniques sur France Inter ou ses portraits tendres de
gens «normaux» de la société.
Spectacle Pile :
28 J / 18 J
55
thEatrE
MARDI 25 NOVEMBRE ◊ 20 h 30
MERCREDI 26 NOVEMBRE ◊ 20 h 30
OBLOmOv
Lacomédiefrançaise
Ivan Alexandrovitch Gontcharov
Collaboratrice artistique,
Pamela Ravassard
Scénographie
de Marc Lainé
Avec
Yves Gasc,
Coraly Zahonero,
Guillaume Gallienne,
Nicolas Lormeau,
Sébastien Pouderoux
et Raphaèle Bouchard.
Durée : 3h
entracte compris
SALLE LESAGE
Spectacle Pile :
28 J / 18 J
56
Ivan Gontcharov est un des fondateurs du
roman réaliste russe. Ce fonctionnaire, dont on
disait qu’il était casanier mais qui fit cependant
le tour du monde, a notamment écrit trois romans,
dont Oblomov en 1859. Antihéros par excellence, son
personnage est devenu un mythe littéraire universel,
jusqu’à faire entrer son nom dans le langage courant
pour définir, avec l’oblomovisme, une profonde paresse
mêlée de mélancolie et de goût de la quiétude.
© BM-Palazon
Adaptation
et mise en scène
de Volodia Serre
Traduction
d’André Markowicz
Propriétaire terrien installé à Saint-Pétersbourg,
Oblomov passe ses journées dans son canapé, vêtu
de sa robe de chambre, habité par une paresse proche
de la léthargie. Tandis qu’il vient d’apprendre de son
serviteur qu’il doit libérer sous huit jours son
logement et que ses revenus vont diminuer,
il rêve d’Oblomovka, le village de son
enfance. L’aristocrate oisif, touché par
l’oblomovisme (terme inventé par
son ami pour définir son apathie) est
brusquement réveillé par ce dernier
qui le ramène à la vie et lui présente
la belle Olga. Oblomov saura t’il se
dépasser et faire des choix? Les craintes
des souffrances futures engendrées par
la passion et son aspiration profonde à la
tranquillité triompheront-elles de lui ?
La Comédie Française
C’est l’incontournable Guillaume Gallienne qui endosse
formidablement le costume d’Oblomov. Tour à tour
homme couché, homme debout et homme flottant, il
se fond avec talent dans ce personnage de nonchalance
ironique doublée d’un trait d’enfance, et est passé
maître dans l’art de la langueur. Un rôle complexe à sa
démesure qu’il porte à merveille, en compagnie de la
prestigieuse troupe de la Comédie Française.
© P-Gely
C’est Volodia Serre qui l’a mis en scène pour la Comédie
Française. Menant conjointement un parcours d’acteur
et de metteur en scène, Volodia Serre alterne des
mises en scène nourries d’un travail de troupe et
des formes plus expérimentales. Avec Oblomov, il a
choisi de préserver l’humour parfois féroce du roman
pour mieux interroger la pertinence de notre modèle
de développement. Le recours au rêve et à l’inertie
d’Oblomov n’invite t’il pas à écouter autre chose que les
tambours de la marche « forcée » du progrès ? Dans sa
mise en scène, il utilise la vidéo, notamment pour nous
ouvrir les portes des rêves d’Oblomov
57
THeaTRe
VENDREDI 12 DECEMBRE
◊
20 h 30
La maLadie de La famiLLe m
Fausto Paravidino / Simon Fraud
De Fausto paravidino
Traduction : Caroline Michel.
Mise en scène : Simon Fraud
Cie les Chiens de paille
l’arche editeur
Avec Boris Ventura Diaz,
andréa brusque,
laura Chétrit,
Justin Blanckaert,
antoine Brry Roger,
Victor Veyron
et Clément Bernot
Durée : 1h25
Placement libre
Salle Ropa
RopaRtz
Spectacle Face :
22 J / 14 J
58
En Italie, comme dans le Far West, il existe des petites agglomérations qui se développent en bordure des grandes routes nationales. Parmi ces habitants vit le docteur Cristofolini, un médecin du village. Son travail consistant davantage à écouter ses patients qu’à les soigner, il se fait alors conteur d’un soir et livre une des nombreuses anecdotes de son répertoire, celle de la famille M. La mère est décédée quelques années plus tôt de maladie ou de désespoir, et le père Luigi n’a plus toute sa tête et mène la vie dure à sa descendance. Il y a Marta, son frère Gianni, la petite Maria, et aussi Fulvio et Fabrizio... Entre maladie du cœur et maladie de l’âme, chacun y va de sa propre revendication pour essayer d’aller mieux. Mais aller mieux, est-ce que c’est aller bien ?
L’auteur italien Fausto Paravidino a suivi les cours d’art dramatique au Teatro Stabile de Gênes et a très vite fait connaître son talent sur les planches italiennes et à l’écran comme acteur, mais aussi en tant que metteur en scène, traducteur de Shakespeare et de Pinter, scénariste pour le cinéma et la télévision. Depuis sa première pièce comme auteur en 1996, il a été récompensé par de nombreux prix, et notamment pour La malattia della famiglia M. Auteur en résidence à Londres, il est de plus en plus joué sur les scènes européennes.
Coproduction TAB
© Lucie Sassiat
Vannetais d’origine, c’est en tant que metteur en scène
pour sa compagnie Les chiens de paille que Simon
Fraud vient cette saison au TAB (après un passage
remarqué la saison dernière comme comédien dans
La Ligne d’Israël Horowitz). Il met en scène cette
comédie dramatique sociale et contemporaine. Séduit
par l’écriture de Paravidino et les caractères de ces sept
personnages, il aime aussi que le terrain de recherche
se trouve autour et dans la famille. Il vient au TAB
en résidence début décembre 2014 pour une ultime
semaine de travail avant la création de La maladie de la
famille M à Vannes.
Une répétition ouverte au public sera proposée le
mardi 9 décembre à 18h. Elle sera suivie d’un temps
d’échange avec Simon Fraud et son équipe.
Par ailleurs, Simon Fraud participera à une visite des
coulisses du TAB le samedi 29 novembre à 17h30. En
compagnie de l’équipe du TAB, il donnera son éclairage
en tant qu’artiste, et on n’est pas à l’abri de petits intermèdes théâtraux. Inscription auprès du TAB (p. 82-83).
59
thEatrE
MARDI 20 JANVIER
◊
20 h 30
LaBrIQUE
Guy Alloucherie
et mise en scène :
Compagnie
Hendrick van der Zee
(HVDZ)
Petite conférence qui rend
heureux, La Brique est un
pur moment de poésie. C’est
Guy Alloucherie qui s’empare
de ce thème cher à son cœur
d’homme du Nord. «Une brique ? On
connaît l’expression mets ta tête dans
le mur il manque une brique ! Mais
ça ne peut pas être n’importe quelle
brique puisqu’il s’agit d’un bâtiment
(classé) du patrimoine qui fait partie
de l’histoire. Faut avoir la tête du
patrimoine comme on a la gueule
de l’emploi. Correspondre au rôle ;
ça tombe bien c’est mon métier
(usurpé)...»
Guy Alloucherie l’a retournée
dans tous les sens, l’a enrichie,
l’a polie et la voici toute belle,
rouge de fierté.
Avec La Brique, il s’amuse avec ses souvenirs et
amuse le public. Ce fils de mineur qui a grandi
dans les corons parle avec bonheur, émotion
et reconnaissance de ce symbole du Nord,
jusqu’à se prendre lui-même pour une
brique. Un seul en scène touchant qui navigue
entre un ordinateur, un rétroprojecteur, des
photos de famille et un tas de brique comme fil rouge,
et qui pose la question de l’héritage et de la place de
l’homme dans ce patrimoine.
Guy Alloucherie a évolué dans le milieu du cirque, de
la danse et de la vidéo. Le métissage des arts et le
décloisonnement des genres artistiques sont pour
lui fondamentaux. La compagnie travaille ainsi
avec des artistes du monde du théâtre, du cirque,
des arts plastiques et de la danse.
A partir de 11 ans
SALLE ROPARTZ
Spectacle Face :
22 J / 14 J
60
© Jérémie Bernaert
Durée : 1h10
Placement libre
JEUDI 22 JANVIER
◊
20 h 30
aImErsIfOrt...
Guy Alloucherie
et mise en scène :
Cie Hendrick van der Zee
(HVDZ)
D’après La maison de la force.
Tétralogie du sang
d’Angélica Liddell.
Traduit de l’espagnol
par Christilla Vasserot.
Mise en scène
et scénographie :
Guy Alloucherie
Avec
Karine About,
Mathilde
Arsenault-Van Volsem,
Camille Blanc,
Céline Dély,
Nadia Ghadanfar,
Marion Hergas,
Clémentine Lamouret,
Dorothée Lamy,
Anthony Lefebvre,
Richard Pauliac
et Sophia Perez
© Jérémie Bernaert
Durée : 2h
Placement libre
Déconseillé
aux moins de 16 ans
SALLE LESAGE
Spectacle Face :
22 J / 14 J
Cette œuvre librement adaptée du troublant texte
d’Angélica Liddell, Aimer si fort... convie le cirque,
la danse, le théâtre pour composer une pièce à
plusieurs voix, où chacun des interprètes donne, par
ses propositions, avec ce qu’il est, chair et corps au
spectacle. Un véritable corps à corps avec le cri, sur la
difficulté d’être une femme aujourd’hui.
Sur scène, neuf femmes et deux hommes (et des
briques et du charbon), qui racontent le propos intime
porté par l’histoire personnelle d’Angélica Liddell,
mêlée à la violence faite aux femmes que cristallisent
ces viols et meurtres en série commis dans la Ciudad
Juarez au nord du Mexique. Les interprètes sont
autant de facettes au féminin d’une Angélica Liddell
qui véhiculent la rage, la tension, le désespoir, le rire,
l’engagement, la dénonciation des violences faites
aux femmes, la grâce aussi. Le sujet n’est pas une
histoire, c’est plutôt une exploration de soi ; comment
aller au bout de soi, physiquement, moralement, pour
offrir au plateau le mouvement le plus intérieur, une
manière radicale de parler de mort, d’amour, de vie ;
comment sublimer l’engagement, l’abandon... Dans un
décor familier de briques et de charbon, transgressifs
accessoires de jeu, Guy Alloucherie met aussi, à sa
façon, l’humain à rude épreuve. L’acrobatie et la danse
sont une manière de faire front ; le corps comme le
prolongement d’une idée… Les acrobates, les danseurs,
les comédiens tiennent tête, accusent les coups.
Rencontre artistique avec le public
à l’issue de la représentation
61
thEatrE
MARDI 24 FEVRIER
◊
Parcours
Coproduction TAB
20 h 30
QU’yat’ILàPrésEnt?
Sophie Lecarpentier
Texte original
de Vanessa Koutseff
et Sophie Lecarpentier
Cie Eulalie
Vannes, Préfecture du Morbihan, 2014. Juan, Matthias,
Theo, Lelia et Melissa ont entre quinze et seize ans.
Lycéens, connectés, fringués, fragiles, «danseurs de
corde» comme l’écrivait Musset, c’est à dire sur le fil
tendu entre l’enfance et l’âge adulte, et toujours au bord
de la chute. Devant leur lycée, c’est l’inquiétude. L’un
des leurs a disparu. Qu’y a t’il à présent? est le récit
de cette disparition. Ou plutôt des heures d’attente
angoissée et des révélations qu’elle génère au
sein d’un groupe d’adolescents. C’est aussi
une histoire d’adultes, les parents inquiets et
leur professeur qui cherche à comprendre.
Cette histoire n’est pas une chronique
documentaire, mais une fiction cruelle
dans laquelle l’Autorité vient cogner aux
fenêtres des consciences de chacun.
Après avoir mis en scène Beaumarchais ou Marivaux,
la metteuse en scène Sophie Lecarpentier revient au
théâtre actuel, documenté et engagé avec une pièce
sur l’adolescence, sur la jeunesse qui se cherche et
sur sa vision de la société. Elle a ainsi travaillé sous la
forme de résidence d’écriture avec des lycéens et un
centre social de Vannes et des collégiens de Muzillac,
sous forme de jeux et d’improvisation. Le fruit de ces
échanges vient nourrir le texte du spectacle, et la
metteuse en scène convie même sur scène certains
de ces jeunes pour poursuivre ce geste de création
artistique. La scène sera bornée par un mur. Les
comédiens (et les spectateurs) seront au pied du mur.
Pour s’y cacher, s’y appuyer, s’y répandre, s’y lover. Un
lieu dans la ville, anonyme et propriété de chacun et de
tous, un lieu imaginaire aussi.
Durée : nc
Placement libre
SALLE ROPARTZ
Spectacle Face :
22 J / 14 J
62
Représentation scolaire pour les lycéens à 14h15.
Répétition publique le vendredi 24 octobre à 18h au TAB
suivi d’un échange entre le public et l’équipe artistique.
LUNDI 9 MARS ◊ 20 h 30
MARDI 10 MARS ◊ 20 h 30
Création
POLyPtyQUEEP
Une vie d’Elvis Presley
De son vivant, Elvis Presley a entretenu le mystère sur
sa vie privée. Et parmi ces mystères, les circonstances
entourant sa naissance et sa venue au monde en même
temps que son frère jumeau mort-né. C’est autour de
ce thème inusité qu’Emmanuel Darley a écrit sa pièce,
Polyptyque EP. Il s’intéresse donc à la vie d’Elvis depuis
Texte :
Emmanuel Darley
Mise en scène :
Gilone Brun
et Emmanuel Darley
Scénographie
et costumes :
Gilone Brun
Cie Un pas devant l’autre
Avec
Emeline Bayart,
Heidi Becker-Babel,
Vincent Leenhardt,
Christophe Montenez
et Dominique Parent.
Placement libre
SALLE ROPARTZ
Spectacle Face :
22 J / 14 J
son enfance jusqu’à son départ en Allemagne pour
y effectuer son service militaire, puis le décès de sa
mère aussi qui marque une cassure importante dans
le parcours identitaire du chanteur. Pourquoi tout le
monde l’aime, ce jeune homme qui chante des chansons
noires et qui porte des chaussettes de suède bleues ?
Darley a pris le parti de montrer la face cachée d’Elvis
et son rapport avec son jumeau défunt, et parler ainsi
de la question du double et de la culpabilité. C’est par
le prisme de polyptyques qu’Emmanuel Darley parle du
King du rock, un homme bercé par la spiritualité et le
mystère de la vie et de la mort. Fasciné par les peintures
de la Renaissance dans les pays du Nord, des retables en
particulier, le metteur en scène a choisi de transposer à
la scène ces panneaux qui s’ouvrent puis se ferment, qui
se regardent et se répondent et dialoguent autour d’un
panneau central essentiel. Elvis, ce garçon touchant qui
voulait chanter pour sa mère, devenu objet de culte,
peut aussi être suggéré par un simple oscillement du
bassin, la présence inquiète de sa mère, le battement
sourd venu des quartiers noirs, là-bas, et puis la voix, le
chuchotement rassurant de son jumeau mort. Dans les
odeurs du delta du Mississipi surgit l’ombre d’Elvis, sous
la plume d’un auteur à l’écriture singulière et sensible.
Celui qui a écrit notamment Mardi à Monoprix (avec
Jean-Claude Dreyfus, sur une mise en scène de Michel
Didym) signe ici sa première mise en scène.
63
thEatrE
JEUDI 26 FÉVRIER ◊ 20 h 30
VENDREDI 27 FÉVRIER ◊ 20 h 30
LEmaLadEImagInaIrE
Molière / Michel Didym
Mise en scène :
Michel Didym
Avec
Jean-Claude Durand,
Philippe Faure,
Norah Krief
ou Agnès Sourdillon
(en alternance),
André Marcon,
Catherine Matisse,
Bruno Ricci
(distribution en cours)
Musique :
Flavien Gaudon
et Philippe Thibault
Scénographie :
Jacques Gabel
Durée : 2 h environ
SALLE LESAGE
Spectacle Pile :
28 J / 18 J
64
1673 : l’illustre Molière présente pour la première fois
Le Malade imaginaire. Sept jours plus tard il décède.
L’Histoire se transforme en mythe, et cette pièce fait
l’objet, depuis, de nombreuses adaptations. Régressif,
puéril et maniaque, Argan, sur son siège percé, est
comme un enfant qui trépigne dans son berceau et qui
flirte avec la mort. Entouré par une cour de médecins
mécréants et ignorants qui abusent de ses faiblesses,
il est aussi sous la coupe de sa seconde femme, Béline,
affublée d’un notaire calculateur. Père autoritaire,
l’hypocondriaque est heureusement « sauvé » par
les ruses de sa servante Toinette, qui fait tomber les
masques. « N’y-a-t-il pas quelque danger à contrefaire
la mort ? », dit la réplique la plus célèbre. Du temps
de Molière comme dans la France d’aujourd’hui,
championne de l’usage de médicaments, l’hypocondrie
est une disposition mentale, un théâtre intérieur, une
représentation.
Parcours Le rire est-il le pansement de l’âme ? C’est en tout
cas ce dont essaie de nous convaincre le metteur en
scène Michel Didym. Comme Molière, il n’a pas froid
aux yeux et se lance dans le débat public avec un
panache qui fait mouche.
Molière sait de quoi il parle : tuberculeux et dépressif
chronique, il avait pu mesurer combien l’action des
médecins était bien souvent un pur cérémonial où un
latin de cuisine arrogant masquait les opinions les
plus rétrogrades et les plus obscurantistes dans une
superstition des plus crasses. Molière est au faîte de
son art qui fait du théâtre le lieu où sont démasqués les
pièges du langage. Michel Didym va ponctuer ce malade
d’anachronismes vestimentaires ou sociologicomédicaux, et d’une création musicale contemporaine.
Le comédien André Marcon endossera le costume
d’Argan, bourgeois malade de sa propre bourgeoisie.
Michel Didym est connu pour son attachement à monter
des textes contemporains, tel que Mardi à Monoprix, Le
Tigre bleu de l’Euphrate, J’avais un beau ballon rouge
ou encore Comparution immédiate, déjà accueillis au
TAB. Il organise ainsi un événement annuel destiné à la
promotion des écritures contemporaines, La Mousson
d’été, à l’abbaye des Prémontrés (en Meurthe et
Moselle). Il est le directeur du Théâtre de la manufacture
CDN de Nancy-Lorraine depuis 2010.
A l’issue de la représentation du jeudi 26 février,
l’équipe artistique échangera avec le public sous la
forme d’un bord de scène.
65
thEatrE
MERCREDI 4 MARS ◊ 20 h 30
JEUDI 5 MARS ◊ 20 h 30
1hEUrE,23’,14’’
Et7cEntIèmEs
Jacques Gamblin
Jacques Gamblin
et Bastien Lefèvre
textes :
Jacques Gamblin
Mouvements :
Bastien Lefèvre
Scénographie :
Alain Burkarth
Lumière :
Laurent Béal
Staff d’entrainement :
Anne Bourgeois,
Domitille Bioret,
Catherine Gamblin
Lefèvre
et Yannick Hugron
Durée : 1h25
Placement libre
SALLE LESAGE
Spectacle Pile :
28 J / 18 J
66
Jacques Gamblin poursuit la route qu’il avait prise
avec le jeune danseur Bastien Lefèvre avec Tout est
normal, mon cœur scintille. Cette fois-ci les directions
prises sont celles d’une relation tumultueuse entre un
coach sportif et son poulain. Un duo plein d’humour et
de situations cocasses qui met à jour l’arc en ciel des
couleurs qui teintent la relation entre ces deux hommes.
Transmettre, douter, rire, piquer une colère, crier,
émouvoir, transpirer, aimer, se déchirer, s’entraîner et
s’entraîner encore... Les chemins sont loin d’être des
lignes droites, et il y a de la rébellion dans l’air. Mais
c’est ensemble que ces deux personnages avancent
dans la même direction. C’est ensemble toujours
que Jacques Gamblin et Bastien Lefèvre travaillent
le muscle et le mental. Une heure vingt trois minutes
quatorze secondes et sept centièmes de sport en
compagnie d’un coach auteur et d’un athlète danseur.
Les deux hommes ont une histoire commune avec le
travail sportif. En plus de la danse qui est son quotidien,
Bastien Lefèvre en a souvent décousu sur les terrain de
handball pendant son adolescence. Jacques Gamblin a
fait de même quelques décennies auparavant, avec la
course sur piste et le tout-terrain des cross country.
Bastien Lefèvre est depuis 2013 danseur interprète au
sein de la compagnie Fattoumi-Lamoureux au Centre
chorégraphique national de Caen-Basse Normandie.
© Jonathan Syrch
De et avec
« On dirait qu’à chaque mouvement que tu fais, tu veux
gagner. Mais gagner quoi ? Tu sais pourquoi tu veux
gagner, parce que tu es de la génération des winners,
des infaillibles ! La génération de l’urgence. Tout tout de
suite. No faille sinon t’es lourdé ! Pareil dans le boulot.
De la victoire, de la réussite sinon t’es pendu. Pareil
pour l’amour. »
Parcours Coproduction TAB
Apprécié depuis une vingtaine d’années au cinéma
chez Jean Becker, Claude Lelouch, Claude Chabrol,
Philippe Lioret, Nils Tavernier ou encore Bertrand
Tavernier, Jacques Gamblin se distingue aussi par
ses talents d’écriture. Après Quincailleries, Le
Toucher de la hanche, Entre Courir et voler il
n’y a qu’un pas papa et Tout est normal mon
cœur scintille, il a mêlé son écriture à celle,
musicale et harmonieuse, du pianiste de
jazz Laurent de Wilde dans le très beau
Gamblin jazze, de Wilde sextete. Auteur
confirmé, cet amoureux des mots qui
ne cache pas sa sensibilité trouve
donc naturellement sa place
dans la programmation du
TAB avec cette nouvelle
création coproduite par
le TAB.
67
thEatrE
MERCREDI 18 MARS ◊ 20 h 30
PrOJEtLUcIOLE
Théâtre des idées / Nicolas Truong
Nicolas Truong
interprétation
et collaboration
artistique :
Nicolas Bouchaud
et Judith Henry
scénographie :
Elise Capdenat
et Pia de Compiègne
Durée : 1h20
Placement libre
SALLE ROPARTZ
Spectacle Face :
22 J / 14 J
68
© Mathilde Priolet
Conception
et mise en scène :
Projet Luciole est un objet scénique destiné à inventer
un théâtre philosophique et à montrer les ressorts et
la vivacité de la pensée critique. A partir d’un travail
sur différents textes tirés des œuvres de Theodor W.
Adorno, Giorgio Agamben, Alain Badiou, Guy Debord,
Gilles Deleuze, George Orwell ou Jaime Semprun,
les concepts sont incarnés par les deux comédiens
Judith Henry et Nicolas Bouchaud, pour se répondre
et s’entrechoquer. Avec eux, la philosophie revient en
star dans le boudoir. Ils en font une scène d’amour, une
scène de ménage, un malentendu...
Ce projet théâtral a pour vocation de faire advenir des
émotions de pensée à partir de textes des penseurs
contemporains portés par des comédiens, parce qu’il
n’y a pas d’idées sans corps. Et pas de corps sans
idées. Sans jamais incarner le rôle d’un philosophe,
les comédiens dialoguent ou flirtent, débattent et se
contredisent, traversés par la voix des philosophes qui
composent leur partition.
Un réjouissant spectacle philosophique qui trame bien
des sujets (la responsabilité face à l’histoire, la fin de
l’imaginaire de la rupture, la société du spectacle,
l’émancipation du spectateur, l’aliénation...).
Essayiste et journaliste au Monde, Nicolas Truong
s’interroge depuis de nombreuses années sur les
relations entre la scène et les idées. Nicolas Bouchaud
est l’un des acteurs fétiches du metteur en scène JeanFrançois Sivadier. Il a notamment reçu le prix de la
critique pour son rôle dans Le Misanthrope en 2013.
Vous le retrouverez aussi cette saison au TAB dans
La vie de Galilée. La comédienne Judith Henry tourne
souvent dans des premiers films et aime à se confronter
au public du théâtre. Elle a notamment remporté le
César du meilleur espoir en 1990 pour son rôle dans La
Discrète, de Christian Vincent.
69
thEatrE
MERCREDI 1er AVRIL ◊ 20 h 30
LaPUtaIndEL’OhIO
Hanokh Levin / Laurent Gutmann
Texte français
de Laurence Sendrowicz.
Mise en scène
et scénographie :
Laurent Gutmann
Avec
Guillaume Geoffroy,
Eric Petitjean
et Catherine Vinatier
Un homme, vraisemblablement mendiant de son état,
décide pour fêter son soixante-dixième anniversaire,
de s’offrir les services d’une prostituée. Après une
âpre négociation sur le tarif, il se trouve incapable
d’en profiter. N’imaginant pas avoir dépensé
cet argent pour rien, il décide alors d’en faire
profiter son fils. La grande affaire de cette pièce,
c’est l’argent, et à travers l’argent la mort. Chez
Levin, la dépense est toujours somptuaire et si
on est radin ce n’est pas parce qu’on ne veut pas
jouir de la vie, mais bien parce qu’on refuse de
mourir. Les comédiens interprètent avec audace
et élégance les dialogues de ce trio infernal,
drolatique et bouleversant.
Après une étonnante et remarquée adaptation sur les
planches du Prince de Machiavel la saison précédente,
le metteur en scène Laurent Gutmann revient avec une
pièce d’un excellent auteur contemporain. Il signe ici
une magistrale mise en scène, un travail méticuleux
d’artiste artisan.
SALLE ROPARTZ
Spectacle Face :
22 J / 14 J
70
© Pierre Grobois
Durée : 1h30
Placement libre
Parcours
Figure majeure du théâtre israélien contemporain,
Hanokh Levin (1943-1999) a laissé une cinquantaine de
pièces et plusieurs recueils de poésie et de prose. Cet
homme d’une rare liberté de pensée a commencé à
faire entendre sa voix au lendemain de la guerre des six
jours , en 1967, en réaction à la vague de triomphalisme
submergeant son pays, avec un spectacle de cabaret
politique : Toi, moi et la prochaine guerre. Au fil des ans,
ses spectacles attaquent avec davantage de virulence
les valeurs politiques, militaires et morales adoptées
par une très large majorité de la société israélienne de
l’époque. Ce sont ses comédies qui, à partir de 1972, lui
ouvrent les portes du monde théâtral. Tous les héros de
Hanokh Levin ont l’humanité entêtée, âpre, mauvaise,
mais en même temps naïve et bouleversante. Dans ses
drames modernes, il distille avec précision les couleurs
de son langage théâtral si particulier : un mélange de
provocation, de poésie, de quotidien, d’humour et d’une
tendresse fondamentale pour le genre humain.
71
JEUNE PUBLIC
DANSE
JEUDI 13 NOVEMBRE
◊
19 h
L’ENFANCE DE MAMMAME
De Jean-Claude Gallotta
Chorégraphie
et mise en scène :
Assistante :
Mathilde Altaraz
Avec en alternance
Alexane Albert,
Ximena Figueroa,
Ibrahim Guétissi,
Georgia Ives,
Bruno Maréchal,
Gaetano Vaccaro,
Thierry Verger,
Béatrice Warrand,
Stéphane Vitrano,
Alexandre Galopin,
Bernardita Moya Alcalde,
Cécile Renard.
Durée : 45 mn
Placement libre
A partir de 6 ans
SALLE LESAGE
Tarif unique : 6 J
72
Les Mammames aiment le Théâtre et surtout le
projecteur. Une fois éclairé, il devient leur soleil
régénérateur. Un jour, par mystère, le projecteur
s’éteint et disparaît. Les Mammames vont alors
affronter le froid et le triste. Il existe pourtant
une solution, une légende raconte qu’en créant
certaines danses, nombreuses et différentes, le
projecteur va revenir. Les Mammanes entrent
en scène et partent vifs, dans leur quête
chorégraphique, à la recherche du projecteur
disparu... Le lutin Schiotto les présente en
chantant et lance la danse des Mammamesenfants... Ocht-oussil !
En 1985, le chorégraphe Jean-Claude Gallotta
créait Mammame, une pièce qui a parcouru
le monde et est devenue aujourd’hui une
pièce de répertoire. Parce qu’il reste un grand
enfant (« Mon enfance court dans mes genoux
devenus grands »), Gallotta a choisi d’adapter
en 2002 sa pièce pour de jeunes spectateurs,
en lui donnant une forme narrative pour que
chacun suive l’aventure des Mammames.
Recréée en 2013, cette pièce convie neuf danseurs en
short et socquettes, une tribu de boy-scouts qui boivent
de l’humour et mangent de la gentillesse, qui ramènent
sur les chemins de l’enfance le temps d’un conte.
© Guy Delahaye
Après un séjour new-yorkais dans les années 1970
riche en rencontres décisives (Merce Cunningham,
Yvonne Rainer, Trisha Brown...), Jean-Claude Gallotta
s’installe à Grenoble et crée ce qui deviendra le
Centre chorégraphique national. Il y crée plus de 60
chorégraphies dont Ulysse, Trois Générations, Docteur
Labus, Mammame, Daphnis é Chloé, L’Homme à tête
de choux ou Le Sacre du Printemps. Avec ce projet jeune
public, Jean-Claude Gallotta reste dans sa démarche de
transmission entre les générations. L’occasion d’un travail
de recherche pour comprendre ce que devient une pièce
abstraite lorsqu’on l’accroche à une trame narrative. Ici,
la danse n’a pas été simplifiée ni schématisée. En plus
du langage des corps, Gallotta leur a ajouté le langage
des mots. Bienvenue chez les Mammames !
Représentation scolaire (voir page 85)
73
JEUNE PUBLIC
THEATRE
MARDI 27 JANVIER
◊
Festival Prom’nons Nous
19 h
BLANCHES
De Fabrice Melquiot / Théâtre de l’Ephémère
Didier Lastère,
assisté de Cindy Caplot
Avec
Solenn Jarniou
et Louise Kervella
Durée : 1h15
A partir de 9 ans
SALLE ROPARTZ
Tarif unique : 4,50 J
74
Le Théâtre de l’Ephémère est basé au Mans. Cette
compagnie, fondée par le metteur en scène Didier
Lastère, est aussi Scène Conventionnée pour les
écritures théâtrales contemporaines.
© Alain Szczuczynski
Mise en scène :
Ouais est une rêveuse. Cette fillette de 10 ans passe
le plus clair de son temps avec sa Mémé Blanche, son
excentrique grand-mère. Elle porte un regard candide,
lucide et pertinent sur la vie, et le partage avec sa
Mémé. Ensemble, elles jouent au badminton avec un
volant invisible, dansent à la guinguette du coin, se
racontent des histoires sur les grandes femmes de
l’Histoire... Affranchie des convenances, Mémé Blanche
vit seule depuis le décès de Pépé Lulu. Et elle commence
sérieusement à dérailler ! Ouais ne comprend pas. Ses
parents disent que Mémé Blanche aurait quelque chose
dans la tête... Un truc avec un nom bizarre. Entre Ouais et
sa grand-mère, c’est une histoire de trous, comme dans
les robes en dentelle.
Avec ce dialogue intergénérationnel, Fabrice Melquiot
a choisi de mettre des mots simples et tendres sur la
maladie d’Alzheimer. Il traite le dramatique avec dérision
et évoque des sujets noirs avec son humour. Sur scène,
des chemins de lumière guident la petite fille jusqu’à
la maison de sa Mémé Blanche. C’est Ouais qui, sous
forme de courtes séquences, raconte au public cette
belle histoire de transmission entre une petite fille et sa
grand-mère. Une pièce pleine de tendresse, un hymne à
la vie jusqu’au dernier souffle.
JEUNE PUBLIC
DANSE
JEUDI 29 JANVIER
◊
18 h
Festival Prom’nons Nous
Mmmiel
L’heure est à la préservation des abeilles ! Et il n’y a pas
d’âge pour s’intéresser à l’écologie et aux êtres vivants.
C’est le point de départ de la compagnie Hanoumat,
qui s’adresse avec succès au jeune public depuis une
quinzaine d’années.
Mmmiel, on l’aura compris, se penche sur la vie des
abeilles. La compagnie invite le public à entrer dans
la ruche pour découvrir la vie de ses travailleuses.
Un spectacle comme dans un cocon, olfactif, visuel,
chorégraphié surtout, par les deux danseurs
d’Hanoumat. S’adressant aux plus jeunes, ils donnent
forme à cette société organisée, architecturée et très
sensitive dans une configuration intimiste. Travail sur
la matière, projection vidéo, vrombissement et autres
matières sonores, l’alvéole vous est grande ouverte.
De et avec
© Ingrid Jouault
Brigitte Davy
et Christophe Traineau
Hanoumat Cie
Durée : 35 mn environ
A partir de 3 ans
SALLE ROPARTZ
Tarif unique : 4,50 J
Représentation scolaire (p. 85)
75
JEUNE PUBLIC
MUSIQUE
SAMEDI 21 MARS
◊
18 h
ENFANTILLAGES / ALDEBERT
Aldebert :
chant et guitare
Christophe Darlot :
clavier, accordéon, chœurs
Cédric Desmazière :
batterie, percussions, chœurs
Hubert Harel :
guitares, accordéon, chœurs
Jean-Cyril Masson :
basse, chœurs
A partir de 6 ans
SALLE LESAGE
Tarif unique : 6 J
76
© Nicolas Ilinski
Durée : 1h15
Placement libre
Aldebert a toujours voulu faire cela : chanter, une
manière de ne jamais quitter cette enfance qu’il lui
plait tant de revisiter. Il vient cette saison au TAB avec le
deuxième chapitre de ses Enfantillages, pour les enfants
et les grands enfants de 2 à 102 ans !
Nourri et bercé par les chansons d’Anne Sylvestre et de
Steve Waring, Aldebert a grandi la tête dans les étoiles
et les pieds ancrés sur terre. Il se déguise aujourd’hui
mais c’est un leurre. Avec sa bande de joyeux musiciens,
il raconte comment passer ses journées à fabriquer des
dragons, à converser avec un fakir, ou à rêver d’être
dinosaurologue quand il sera grand. Le petit garçon de
toutes ces situations tendres et drôles, c’est lui, Aldebert.
Il met en scène sa vie dans une succession de courts
métrages. Tout y passe : la vie d’écolier, l’apprentissage
de l’amour, la tolérance, les secrets, la nostalgie...
Sur son album, il est accompagné d’une ribambelle de
grands enfants : Bénabar, François Morel, Ben Mazué,
Alexis HK, Sansévérino, Carmen Maria Vega...
Rap, rock, jazz tzigane, slam, hip hop, la musique
d’Aldebert est comme un arc en ciel sonore. Y en a pour
tous les goûts, tous les adultes y seront donc sensibles...
Accordéons, guitares, basse, claviers, percussions,
l’orchestre d’Aldebert débarque sur la scène du TAB et
ça va swinguer en famille, dans un décor inédit, avec
soucoupe volante, jeux d’ombres et projections vidéo.
Prêts à voyager ?
77
Chers producteurs, merci…
THEATRE
La vie de Galilée : traduction Eloi Recoing | mise en scène Jean-François Sivadier
| collaboration artistique Nicolas Bouchaud, Véronique Timsit, Nadia Vonderheyden |
assistante à la mise en scène Véronique Timsit | décor Christian Tirole, Jean-François
Sivadier | costumes Virginie Gervaise | assistante costumes Valérie de Champchesnel
| lumière Philippe Berthomé | assistant lumière Jean-Jacques Beaudouin | régie
générale Dominique Brillault | Jean-François Sivadier est artiste associé au Théâtre
National de Bretagne – Rennes | Production délégué : Théâtre National de Bretagne –
Rennes | Coproduction : Le-Maillon Théâtre de Strasbourg, La Halle aux Grains-Scène
Nationale – Blois, La Rose des Vents – Villeneuve d’Ascq, Italienne avec Orchestre |
Avec le soutien de l’ADAMI et de la DRAC Ile de France
Arrange-Toi : Mise en scène Antonella Amirante | lumière Julien Dubuc |
scénographie costume Elsa Belenguier | administration de production Frédérique
Yaghaian | La Cie AnteprimA est soutenue par la Région Rhône-Alpes et la Ville de
Lyon
Hyacinthe et Rose : Scénographie Edouard Laug | Lumière Alain Paradis | Texte
édité aux éditions Thierry Magnier | Une coproduction La Pépinière, Les Productions
de l’Explorateur | Production déléguée Valérie Lévy et Corinne Honikman assistées
de Constance Quilichini
Oblomov : de Ivan Alexandrovitch Gontcharov | Adaptation et mise en scène de
Volodia Serre | Traduction d’André Markowicz | Collaboratrice artistique Pamela
Ravassard | Scénographie Marc Lainé | Vidéo Thomas Rathier | Costumes Hanna
Sjödin | Lumières Kévin Briard | Réalisation sonore Frédéric Minière | Maquillages
Faustine-Léa Violleau | Assistante costumes Camille Lamy | Réalisation des décors
par les ateliers Jipanco | Réalisation des costumes par Camille Lamy et Anu Gould |
Montage vidéo par Kristelle Paré.
La maladie de la famille M : Auteur Fausto Paravidino | Traduction Caroline
Michel | Mise en scène Simon Fraud | L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte
représenté. www.arche-editeur.com
Aimer si fort : Création son Martine Cendre | Dramaturgie Didier Cousin,
Martine Cendre | Chorégraphie Howard Richard | Images Jérémie Bernaert |
Création lumières Pierre Staigre | Régie Générale Thierry Montaigne | Régie Plateau
Christophe Guilloteau | Régie Son Simon Masson | Toile de fond réalisée par José
Froment | Coproduction : Le Bateau-Feu – Scène nationale de Dunkerque Culture
Commune – Scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais L’Hippodrome – Scène
nationale de Douai Le Théâtre – Scène nationale de Saint-Nazaire Cie Hendrick Van
Der Zee | Avec le soutien de la DRAC Nord Pas-de-Calais, du Conseil Régional Nord
Pas-de-Calais et du Conseil Général du Pas-de-Calais.
La Brique : Mise en scène Guy Alloucherie | Collaboration artistique Martine
Cendre | Création vidéo Jérémie Bernaert | Création lumière Pierre Staigre | Culture
Commune – Scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais
/ Cie Hendrick
Van Der Zee | Avec le soutien de la DRAC Nord Pas-de-Calais, du Conseil Régional
Nord Pas-de-Calais et du Conseil Général du Pas-de-Calais | Ce spectacle bénéficie
du dispositif de l’Aide à la diffusion du département du Pas-de-Calais.
Qu’y a-t-il à présent ? Production : compagnie Eulalie - Coproduction : Théâtre
Anne de Bretagne, Vannes – Avec le soutien du Conseil Régional de Haute-Normandie
Le Malade Imaginaire : Musique Flavien Gaudon. Philippe Thibault | Scénographie
Jacques Gabel | Lumières Joël Hourbeigt | Costumes Anne Autran | Assistante à la mise
en scène Anne Marion-Gallois | Production Centre Dramatique National Nancy - Lorraine,
Théâtre de la Manufacture | Coproduction TNS - Théâtre National de Strasbourg / Théâtre
de Liège / Théâtre des Célestins de Lyon
1 heure 23’ 14’’ et 7 centièmes : Un spectacle de et avec Jacques Gamblin et
Bastien Lefèvre | textes Jacques Gamblin | mouvements Bastien Lefèvre | scénographie
Alain Burkarth | lumières Laurent Béal | staff d’entraînement Anne Bourgeois, Domitille
Bioret, Catherine Gamblin, Lefevre et Yannik Hugron.... | régie générale Pierre Marteau |
78
administration de tournée Valérie Saliou | production diffusion Françoise Lebeau | Production : Productions du dehors | Coproduction : La Maison de la Culture d’Amiens, le
Théâtre - Saint-Nazaire, CNCDC - Châteauvallon, Espace Malraux - Scène nationale de
Chambéry et de la Savoie, La Coursive - Scène nationale de la Rochelle, Bonlieu – Scène
Nationale d’Annecy, Le Théâtre Anne de Bretagne - Vannes, L’Arc – Scène Nationale du
Creusot, , l’Archipel - Granville, Le Théâtre - Coutances, le Radiant - Caluire, Le Forum
- Fréjus, le Théâtre de Villefranche, Maison des Arts Thonon-Evian, et CentQuatre - Paris
(dans le cadre de son programme de résidence)
Ensemble Matheus : L’Ensemble Matheus est subventionné par le Conseil
Polyptique Ep : Texte Emmanuel Darley | Mise en scène Gilone Brun / Emmanuel
mise en scène Julie Brochen - TNS de Strasbourg | Scénographie Philippe Miesch |
Ingénieur son Gwenolé Lahalle | Ingénieur lumière Gildas Roudaut | Avec le soutien de
la Région Bretagne et le Ministère de la Culture et de la Communication
Darley | Scénographie - Costumes Gilone Brun | Lumières José Victorien | Espace sonore
Michaël Grebil | Production Compagnie Un pas devant l’autre | Coproduction Le Théâtre
– scène nationale de Narbonne, L’espace André Malraux – scène nationale de Chambéry,
Le Grand R, scène nationale deLa Rochesur Yon, la Scène nationale d’Albi et La Fabrique,
scène conventionnée de Guéret. La compagnie est soutenue par la Région LanguedocRoussillon et le Conseil Général de l’Aude. Ce texte a bénéficié de l’Aide à la création du
Centre national du Théâtre. Le texte est édité aux éditions Actes Sud-papiers
Projet Luciole : Conception et mise en scène Nicolas Truong | interprétation et collaboration artistique Nicolas Bouchaud, Judith Henry | scénographie Elise Capdenat et
Pia de Compiègne | lumière Philippe Berthomé | assistanat à la lumière Camille Faure |
régisseur général accessoiriste Simon André en alternance avec Jules Pierret | stagiaire
dramaturgie Thomas Pondevie (groupe 41 de l’école du TNS) | chargée de production et
de diffusion Mathilde Priolet | production déléguée Le Monfort | coproductions Le Théâtre
des idées Festival d’Avignon Théâtre National de Bretagne / Rennes | accueil en résidence
Le Monfort photos | Mathilde Priolet | Le texte de la pièce est disponible aux éditions Venenum | Avec des extraits de textes de Theodor Adorno, Giorgio Agamben, Hannah Arendt,
Alain Badiou, Jean Baudrillard, Walter Benjamin, Baudouin de Bodinat, Le Comité invisible, Guy Debord, Gilles Deleuze, Georges Didi-Huberman, Vladimir Jankélévitch, Annie
Le Brun, Jean-François Lyotard, George Orwell, Pier Paolo Pasolini, Jacques Rancière,
Clément Rosset, Jaime Semprun et Raoul Vaneigem | Avec l’aimable autorisation des Editions Amsterdam, de l’Encyclopédie des Nuisances, de la Fabrique, de Fayard, des éditions
Gallimard, des éditions Ivréa, des Editions de Minuit, de la Nouvelle Agence, des Editions
Payot et Rivages, des Presses Universitaires de France et du Seuil.
La putain de L’Ohio : Texte français de Laurence Sendrowicz (Éditions Théâtrales,
volume Théâtre Choisi V, comédies crues) | Mise en scène et scénographie Laurent
Gutmann | Costumes Axel Aust | Lumières Yann Loric | Maquillage et perruques Catherine
Saint Sever | Production Cie «La dissipation des brumes matinales», avec le soutien de la
DGCA‐Ministère de la culture et de la communication, du Fonds d’Insertion pour Jeunes
Comédiens de l’ESAD - PSPBB.
MUSIQUE
Oratorio Anne de Bretagne : Une co-réalisation Dihunerien Production /oyoun
muzik | Laure Le Gurun | Emmanuel Bergot - Création vidéo, lumières & ingé-son
Oldelaf : Production : FURAX | nom du spectacle et de l’album) «Dimanche» | photos:
Franck Bohbot | Distribution Olivier Delafosse (chant et guitare) Julien Breton (clavier)
Alexandre Zapata (basse) Victor Paillet (guitare) Fabrice Lemoine (batterie)
La face cachée de la lune : Un concert-spectacle imaginé par Thierry Balasse
avec la complicité de Laurent Dailleau et Yves Godin | Musique Pink Floyd | Etienne
Bultingaire sonorisation en salle | Julien Reboux sonorisation sur scène |Nicolas
Barrot ou Bruno Faucher régie générale, régie lumière | Benoit Meurant régie plateau
| Production déléguée Inouïe | Coproduction Maison de la musique de Nanterre, Centre
Culturel André-Malraux – Scène Nationale de Vandoeuvre les Nancy, Théâtre de
l’Agora – Scène Nationale d’Evry et de l’Essonne, Metz en scène – Arsenal. Spectacle
créé à la Maison de la musique de Nanterre, les 27 et 28 janvier 2012 | La compagnie
de Thierry Balasse est en résidence aux Scènes du Jura, Scène nationale (39) au titre
du projet artiste en territoire (2014/2015) Inouïe reçoit le soutien du Ministère de la
Culture et de la Communication/Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-deFrance au titre de l’aide aux ensembles conventionnés ainsi que de la Région Ile de
France au titre de l’aide à la Permanence Artistique et Culturelle et reçoit également
le soutien du Conseil général du Val-de-Marne au titre de l’aide au fonctionnement.
régional de Bretagne, le Conseil général du Finistère, la Ville de Brest, le Ministère
de la cultureet de la communication - DRAC de Bretagne.Il est ensemble-associé au
Quartz de Brest depuis 1996.Les activités de l’Ensemble Matheus sont soutenues
par le Fonds de dotation BNP Paribas - Banque de Bretagneet par la société Altarea
Cogedim.
Angelique Ionatos : Thierry Legeai : Son | Ingrid Chevalier : Lumières
Yann-Fañch KEMENER : Dramaturgie Frédéric Vossier | Conseils artistiques et
Soirée Amzer Nevez : Centre Régional de Culture Bretonne et Celtique /
Kreizenn Sevenadurel Breizhek
Peter Von Poehl : Chant, guitare et harmonica Peter von Poehl | Violoncelle
Zach Miskin | Chorégraphie Héla Fattoumi / Eric Lamoureux | Création et régie
lumière Xavier Lazarini | Régie son Thomas Roussel | Scénographie Stéphane
Pauvret | en collaboration avec Héla Fattoumi/Eric Lamoureux | Coproduction Centre
Chorégraphique National de Caen/Basse-Normandie (CCNC/BN) et À la Gauche de
la Lune (AGdL) Le Centre Chorégraphique National de Caen/Basse-Normandie est
subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication – Drac BasseNormandie, La ville de Caen, Le Conseil Régional de Basse-Normandie, Le Conseil
Général du Calvados, Le Conseil Général de l’Orne et Le Conseil Général de la Manche.
Il reçoit l’aide de l’Institut français pour certaines de ses tournées à l’étranger.
Danse
Trisha Brown - If you could’nt see me : Chorégraphie : Trisha Brown |
Musique, Costumes et Scénographie : Robert Rauschenberg | Lumière : Spencer
Brown avec Robert Rauschenberg | Créée au «Festival de danse de Chateauvallon»,
le 1er juillet 1994
Trisha Brown - Set and reset : Chorégraphie : Trisha Brown | Scénographie et
costumes : Robert Rauschenberg | Musique: Laurie Anderson | Création lumières: Beverly
Emmons avec Robert Rauschenberg | Cette pièce est une commande de the National
Endowment for the Arts, the Charles Engelhard Foundation, the Brooklyn Academy of Music
and Philip Morris Companies, Inc. Cette création a été réalisée avec le soutien the New York
State Council on the Arts, Le Jacob’s Pillow, avec l’aide du Massachusetts Arts Council New
Works Program. La musique de Laurie Anderson pour « Set & Reset» est une commande
de la Trisha Brown Dance Company.
Trisha Brown - Newark : Créée le 10 juin 1987 au Nouveau Théâtre d’Angers, Cette
pièce a été est commandé par le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers CNDC,
elle est réalisée d’autre part grace au concours financier de la Lia Acheson Wallace Fund, the
Charles Engelhard Foundation, la Andrew W. Mellon et le National Endowment for the Arts.
Grâce au soutien du Massachussetts Council for the Arts and Humanities, la Trisha Brown
Dance Company a pu commencer cette création dans le cadre du festival de Jacobs Pillow.
Cette version de Newark (nouvelle création Lumières) a été produite au Richard B. Fisher
Center for the Performing Arts, Bard College, New York.
Décroire : Proposition / Conception: Corinne Duval / Regard extérieur : Benoit Lachambre
/ Lumière : Bertrand Edet / Régie son : Mathieu Fisson Accompagnement du projet /
production : Céline Bouteloup
Deca Dance–Batsheva : Chorégraphie : Ohad Naharin avec les danseurs de la
compagnie | Musique: Harold Arlen, arrangé par Marusha – Chansons : «Cha-Cha De Amor»
(chanté par Dean Martin, Rolley Polley); Goldfrapp–Arrangement de chansons populaires :
Dick Dale; The Beach Boys; Missy Elliott; A. Vivaldi; Seefeel–Chansons populaires arrangées
et jouées par The Tractor’s Revenge et Ohad Naharin; Musique originale : Maxim Waratt–
Texte : inspiré par Charles Bukowski | Pièce pour 18 danseurs
Sun Hofesh Shechter : Chorégraphie et musique Hofesh Shechter | décor Merle
Hensel | lumières Lee Curran | costumes Christina Cunningham | musique additionnelle
Let’s Face The Music And Dance composée par Irving Berlin édition Universal Music
79
Publishing ltd Tannhäuser WWV 70 de Wagner, Arrival of the Guests at Wartburg
compositeur Richard Wagner Sigur 1 écrit par Sveinsson/Birgisson/ Hólm/d´Yrason édition
Universal Music Publishing ltd | bande son Abide with me (arrangements traditionnels
de David Cresswell) édition Music Masters ltd | interprétée par the Queen’s Royal Irish
Hussars avec l’autorisation de Music Masters ltd | musiciens de la bande son Christopher
Allan, Rebekah Allan, Nell Catchpole (instruments à cordes), Joseph Ashwin, Joel Harries,
Vinz (guitares) | artiste scénique Kirsty Glover | marionnettistes Businessman, Hoodsman,
tribesman, Explorer – James Ward at Jimbobart | avec le travail additionnel sur Tribesman
par Rebecca Cusack | avec Maeva berthelot, winifred burnet-Smith (répétiteur), Chien-Ming
Chang, Sam Coren, Frédéric Despierre, Bruno Karim Guillore, Philip Hulford (répétiteur), Yeji
Kim, Kim Kohlmann, Erion Kruja, Merel lammers, Sita Ostheimer, Hannah Shepherd & les
apprentis danseurs Marla Phelan, Attila Ronai, Diogo Sousa | invitée spéciale Chloe walshe
| équipe technique lumières Alan Valentine I ingénieur du son Mike Bignell I directeur de
scène Sam wood I assistant directeur de scène Shaun dillon | Production Hofesh Shechter
Company avec le soutien de Bruno Wang et de la Columbia Foundation fund of the London
Community Foundation. Sun est une commande du Brighton Dome & Brighton Festival, du
Sadler’s Wells London, du Melbourne Festival, des Théâtres de la Ville de Luxembourg, du
Théâtre de la Ville-Paris, du Festspielhaus St. Pölten (résidence), du Berliner Festspiele –
Foreign Affairs, Roma Europa, avec la coproduction du Mercat de les Flors et du Theatre
Royal Plymouth. Hofesh Shechter est artiste associé à la Sadler’s Wells et la Hofesh
Shechter Company est en résidence au Brighton Dome. The Hofesh Shechter Company
remercie RNSS, Graeme McGinty, Steve Wald, Sam Rogerson, Matt Bigg et l’équipe du
Théâtre Royal Plymouth et TR2.
Pixel : CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig | Direction artistique Mourad Merzouki
| Mise en scène Mourad Merzouki, Adrien Mondot, Claire Bardainne | Chorégraphie
Mourad Merzouki | Assistante du chorégraphe Marjorie Hannoteaux | Création numérique
Adrien Mondot, Claire Bardainne | Lumières Yoann Tivoli, assisté de Nicolas Faucheux
| Scénographie Benjamin Lebreton | Costumes Pascale Robin | Production Centre
Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig | Coproduction
Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus - Bron | Avec le soutien de la Compagnie
Adrien M / Claire B | Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne /
Compagnie Käfig est subventionné par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ilede-France - Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil Général du Val-deMarne et la Ville de Créteil. Il reçoit le soutien de l’Institut français - Ministère des Affaires
Etrangères et Européennes pour ses tournées internationales.
P=MG : Production Cie BurnOut | Coproduction Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines
*IADU (Fondation de France-Parc de la Villette avec le soutien de la Caisse des dépôts et de
l’Acsé) | Accueil studio Halle aux Cuirs (75) , Micadanses (75), Théâtre de Suresnes
(92), Centre de danse du Galion (93)
AKASHA : Pièce de la compagnie XX Tribu | Chorégraphie François Lamargot | Musique
Jean-Charles Zambo | Lumières Guillaume Leger
Carte Blanche / Double Jack : Conception : Thierry Micouin | Chorégraphie :
Thierry Micouin avec l’aide de Carole Gomes | Musique/dispositif interactif : Pauline
Boyer | Lumière : Erik Houllier | Régie son : Eve-Anne Joalland ou Christophe Van Huffel
| Conseiller artistique : Youness Anzane | Avec l’aide de Christophe Van Huffel pour
la musique | Production : Association T.M. Project | Coproduction : Le Triangle, scène
conventionnée danse – Rennes, Le Cube-Art 3000, Centre de création numérique - Issy-
les-Moulineaux, Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-Pas de Calais Olivier
Dubois dans le cadre d’une résidence d’artiste | Avec le soutien de : Ministère de la Culture
et de la Communication / DICRéAM, ministère de la Culture et de la Communication / DRAC
Bretagne, région Bretagne, Ville de Rennes | Avec l’aide de : Ménagerie de verre, studio lab –
Paris, Musée de la danse - Rennes, Centquatre-Paris et Centre National de la Danse - Pantin
pour le prêt de studio ; CLEODE pour le soutien à l’équipement matériel
Carte Blanche / Rita Quaglia Hypothese : Conception et interprétation: Rita
Quaglia | en collaboration avec Loïc Touzé | Regard extérieur: Carole Perdereau | Partition
sonore: Henri- Bertrand Lesguillier | Suivi artistique et technique: Lluis Ayet | Coproduction
: CCN de Marseille et le CNDC d’Angers dans le cadre des accueils, studio, CCN de
Montpellier Languedoc-Roussillon dans le cadre d’une résidence de recherche et d’écriture
chorégraphique (ReRc), espace Bernard Glandier (résidence).
L’association ACTA est soutenue par la Région Languedoc-Roussillon, la ville de Montpellier.
Carte Blanche / She’s Mine
Marta Izquierdo : conception et interprétation | Samuel Pajand : son, guitare en carton |
Mark Tompkins & Frans Poelstra : accompagnement artistique | The Psycho’s Sons (Boulez
République, Nicolas Cadet, Manuel Coursin, Samuel Pajand) : musique | Nicolas Cadet :
production, diffusion | Production [lodudo] producción | Coproduction la SACD et le Festival
d’Avignon dans le cadre de Sujets à Vif, avec l’aide de La Malterie – Lille, Les Laboratoires
d’Aubervilliers, La Générale – Sèvres, Le Centre National de la Danse – Pantin, Theater
Combinat - Vienne et la compagnie Astrakhan. | Remerciements à Jean-Louis Badet et
Dorothée Munyaneza.
D’après une histoire vraie : Conception, chorégraphie, scénographie et costumes
Christian Rizzo | musique originale et interprétation Didier Ambact et King Q4 | lumières
Caty Olive | régie générale Jérôme Masson | arrangements sonores Vanessa Court |
régie lumière et vidéo Arnaud Lavisse | régie lumière Samuel Dosière | administration,
production, diffusion Bureau Cassiopée Léonor Baudouin, Mélanie Charreton, Isabelle
Morel et Camille Rondeau | production déléguée : l’association fragile | coproduction :
Théâtre de la Ville - Paris, Festival d’Avignon, Opéra de Lille, le Centre de Développement
Chorégraphique de Toulouse - Midi-Pyrénées, La Ménagerie de Verre - Paris, La Filature,
Scène Nationale - Mulhouse, l’Apostrophe, Scène Nationale de Cergy-Pontoise et du Val
d’Oise, Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape / direction Uuval Pick | avec le
soutien du conseil régional Nord-Pas de Calais, de la Convention Institut Français + ville de
Lille, de l’association Beaumarchais - SACD et de l’Institut Français dans le cadre du fonds
de production Circles | avec l’aide du Phénix Scène Nationale Valenciennes | résidences de
création : Opéra de Lille, Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape / direction
Yuval Pick, Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais | L’association
fragile est aidée par le Ministère de la culture et de la communication / DRAC Nord-Pas de
Calais au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique conventionnée et reçoit le soutien
du conseil régional Nord-Pas de Calais, de la ville de Lille et de l’Institut Français pour ses
tournées à l’étranger. De septembre 2007 à juin 2012, l’association fragile / Christian Rizzo a
été en résidence à l’opéra de Lille.
IncLassaBLE
Cirkopolis : Directeur artistique et co-metteur en scène Jeannot Painchaud | Co-metteur
en scène et chorégraphe Dave St-Pierre | Scénographe, illustrateur et co-concepteur des
images vidéo Robert Massicotte | Compositeur Stéphan Boucher | Concepteur acrobatique
planche sautoir et banquine, et entraîneur-chef Krzysztof Soroczynski | Conceptrice des
costumes Liz Vandal | Concepteur des éclairages Nicolas Descôteaux | Co-concepteur
des images vidéo Alexis Laurence | Conseiller en dramaturgie et en jeu Rénald Laurin |
Coordonnateur artistique Emmanuel Guillaume | Assistante aux metteurs en scène et
entraîneur - aérien et contorsion Emilie Grenon-Emiroglou | Répétitrice – chorégraphies
Marie-Ève Carrière | Répétitrice – chorégraphique et conseillère artistique Johanne Madore
| Conceptrice des maquillages Virginie Bachand | Producteur exécutif Jonathan St-Onge
Alice in China : Dramaturgie et textes Fabrice Melquiot | Sur une idée de Brigitte
Gruber | Mise en scène Petros Sevastikoglou | avec Julie Vilmont | pour le jeu de l’acteur
Philippe Lafeuille | pour la chorégraphie Guo Xingli et les professeurs de l’Académie
pour l’acrobatie | Musique originale Christian Boissel et Nicolas Lespagnol-Rizzi |
Univers sonore Nicolas Lespagnol-Rizzi | Composition, orchestration Christian Boissel |
Enregistrement Orchestre national d’instruments traditionnels de Tianjin sous la direction
de Christian Boissel | Lumière Mathias Roche | Costumes Laëtitia Oggiano | Directeur
technique et lumière Yann Rouzic | Vidéo Petros Sevastikoglou | Réalisation Gruber Ballet
Opéra en collaboration avec l’Académie des Arts du Cirque de Tianjin directeur HOU
QianGen | Décors, accessoires : Zhao Shupeng, Zhang Ce, Liu Aïhui, Zhang Baohua et les
ateliers de l’Académie des Arts du cirque de Tianjin | Costumes : Xin Jia Li Jie culture
and art Limited Company, Pékin | Coordinateurs du projet : Liu Shen, Brigitte Gruber |
Artistes 24 acrobates de l’Académie des Arts du Cirque de Tianjin | Création en Chine le
1er septembre 2013 à Tianjin | Création en France : le 8 décembre 2013, Théâtre de Corbeil
| Première version 12/13 le 22 novembre 2012, Cirque Théâtre d’Elbeuf, en association
avec le Festival Automne en Normandie | Coproduction : Gruber Ballet Opéra, Paris
/ France, Académie Nationale des Arts du Cirque de Tianjin / Chine, avec le soutien du
bureau culturel de la ville de Tianjin
Cuisine et confessions : Création et Mise en scène Shana Carroll et Sébastien
Soldevila | Assistance à la mise en scène et Régie Sabrina Gilbert | Musiques (compositions
et arrangements) Nans Bortuzzo, Raphaël Cruz | Éclairages Éric Champoux | Scénographie
Olivier Landreville | Accessoires Cloé Alain-Gendreau | Costumes Lucien Bernèche |
Environnement sonore et sonorisation Colin Gagné | Coaching acrobatique Jérôme LeBaut
| Direction de production Luc Paradis | Direction technique Yves Touchette. | Coproduction
TOHU Montréal, Québec | CNDCD - Centre National De Création Et De Production Culturelle
| Ollioules, France | Tom Lightburn, Producteur | Vancouver, Canada | Espace Jean
Legendre, Théâtre de Compiègne | Scène nationale de l’Oise en préfiguration Compiègne,
France | Grand Théâtre de Provence, Aix-En-Provence, France
JEUnEPUBLIc
L’enfance de Mamamme : Chorégraphie et mise en scène Jean-Claude
Gallottaassistante à la chorégraphie Mathilde Altaraz | costumes Marion Mercier et Jacques
Schiotto assistés d’Anne Jonathan d’après Jean-Yves Langlais | lumières Sylvain Fabry et
Jean-Claude Gallotta | musique Henry Torgue, Serge Houppin, Strigall | production Centre
chorégraphique national de Grenoble avec le soutien de la MC2 : Grenoble
Blanches : Mise en scène Didier Lastère | assisté par Cindy Caplot | Scénographie
Jean Louis Raynaud | Espace sonore Jean Pierre Niobé | Lumières Rodrigue Montebran
| Costumes Christine Vallée | Régie générale Jean Philippe Barrière et Stéphane Hulot |
assistés par Mohamed Chtaïbi | Production Théâtre de l’Ephémère scène conventionnée
pour les écritures théâtrales contemporaines
Mmmiel : Chorégraphes et danseurs : Brigitte Davy et Christophe Traineau | Musique :
Vincent Drouin Création vidéo : Fabrice Guéno | Aide à la création lumière : Philippe Bernard
| Production : Association Va et Viens
Merci à nos différents partenaires institutionnels, culturels, associatifs,
acteurs de la vie économique, sponsors et mécènes. Et merci à tous les
enseignants qui se passionnent pour le Théâtre et les Arts vivants
79
Le TAB, un théâtre engagé dans la Création :
résidences et coproductions
Parce qu’il est une Scène conventionnée, le TAB porte non seulement un regard mais aussi des actes en direction de
compagnies et d’artistes d’envergure régionale et nationale. Outre l’accueil des spectacles, le TAB observe, repère et
accompagne les artistes dans sa région et prend aussi son rang à l’échelle nationale.
Théâtre
Autre artiste breton, le metteur en scène, comédien et
chanteur lyrique Jean-Michel Fournereau est soutenu
par le TAB cette saison. Après un mémorable hommage
au poète Charles Le Quintrec, Un Prince en galoches en
2012, il revient avec un projet théâtre destiné au jeune
public. Berthe aux grands pieds est coproduit par le TAB
dans le cadre du Festival Prom’nons Nous 2015. Ce conte
musical pour petites et grandes oreilles est proposé par la
compagnie alréenne Orphée Théâtre(s). Une chanteuse
(Léa Sarfati), une harpiste (Mathilde Malenfant), et entre
les deux, une cabane, deux châteaux, la forêt d’Ardenne,
des costumes à transformation, maintes marionnettes et
objets merveilleux et étonnants… A découvrir en février
2015 dans les salles du Festival jeune public.
80
La metteuse en scène Sophie Lecarpentier s’attaque
à un projet autour de l’adolescence. Avec la compagnie
Eulalie, elle a entamé un travail d’écriture et d’ateliers
d’improvisation avec de jeunes collégiens et lycéens.
Ainsi elle a mené deux résidences la saison dernière
avec le TAB, au lycée Charles de Gaulle et à l’Espace
Henri Matisse de Vannes, et au collège Jean Rostand de
Muzillac. Après une mise à plat, le scénario s’est affiné.
Elle revient au TAB pour deux périodes de résidence :
du 13 au 25 octobre 2014, et du 16 au 24 février
2015. Quelques élèves du Lycée Charles de Gaulle
poursuivront avec la compagnie ce travail de création.
Mardi 24 février sera ainsi joué pour la première
fois Qu’y a t’il à présent?, pièce associant sur scène
des comédiens professionnels et des lycéens
ayant participé au projet. Le TAB est également
coproducteur de ce spectacle déjà programmé dans
d’autres salles de France.
Originaire de Vannes, Simon Fraud est comédien
et metteur en scène. Le TAB l’accompagne dans le
nouveau projet de sa compagnie Les Chiens de paille.
Il sera en résidence au TAB du 5 au 12 décembre pour
mettre en scène La Maladie de la famille M. La création
aura lieu au TAB le vendredi 12 décembre.
© Johnattan Sirch
Le TAB poursuit sa relation étroite avec l’auteur et
comédien Jacques Gamblin. Une fidélité qui se poursuit
avec la coproduction de son nouveau spectacle, écrit
avec le danseur Bastien Lefèvre : 1 heure, 23’,14’’ et 7
centièmes. Ce spectacle, déjà promis à une belle tournée,
jouera trois fois à Vannes, les 3, 4 et 5 mars 2015.
Danse
La chorégraphe Corinne Duval dont la compagnie
est installée à Séné, Dreamcatchers, est à nouveau
sous le regard du TAB. Coproducteur de son nouveau
spectacle, Décroire, créé le 2 décembre, le TAB
accompagne Corinne Duval et son équipe artistique
dans cette nouvelle aventure. Celle-ci sera en
résidence au TAB du 24 novembre au 2 décembre
pour peaufiner les derniers mouvements et lumière
avant la création.
Cinquième édition des Hivernales du jazz du 15 janvier au
14 février 2015, à l’initiative de Vannes Agglo, ce festival
rassemble une dizaine de communes sur le territoire.
Le pays de Vannes et ses partenaires vous proposent un
mois de rencontres artistiques riches et chaleureuses,
à savourer sans modération ! Des concerts avant tout,
mais aussi des projections de films et documentaires,
des rencontres artistiques, des conférences, pour
redécouvrir un territoire et la diversité des musiques jazz.
La compagnie Catherine Diverrès poursuit son compagnonnage à Vannes pour trois nouvelles années.
La chorégraphe reste une interlocutrice privilégiée
du TAB qui lui a confié cette année une carte blanche.
Le TAB soutiendra son prochain spectacle sur la saison 2015-2016 en tant que coproducteur.
En 2015, le TAB vous propose trois concerts : le cornettiste Médéric Collignon et son Hommage à King Crimson avec deux quatuors à cordes et son quartet, le batteur Aldo Romano en quartet, et le groupe Moriarty (en
partenariat avec l’Echonova). Pour cette édition, grâce
à un Pass Hivernales vous bénéficierez d’un tarif réduit
pour les concerts dans les salles partenaires, sur présentation de celui-ci. Ce pass vous sera remis lors de
l’achat de votre premier spectacle dans les Hivernales, à
partir de septembre.
Retrouvez la Compagnie Diverrès dans un parcours
proposé par le Grain de Sel à Séné. Infos : 02 97 67 56 70
Regards croisés
Parcours
Le TAB poursuit ses partenariats avec les salles de
spectacle du pays de Vannes car il y voit le seul chemin
à suivre pour construire un vrai réseau au service de la
diffusion et de la création. Allez découvrir des spectacles
chez nos partenaires culturels (en bénéficiant du
tarif réduit si vous êtes abonné au TAB), et ainsi vous
familiariser avec leur salle et leurs équipes.
Nous vous invitons à découvrir deux voix au Dôme, à
Saint-Avé : celle de l’ivoirienne Dobet Gnahoré et celle
de la grecque Angélique Ionatos. et le travail du chorégraphe Loïc Touzé à la Lucarne à Arradon
Cette saison, nous poursuivons notre Parcours en vous
proposant de retrouver des artistes déjà venus à Vannes,
avec cette fois-ci de nouveaux choix artistiques. Ils sont
signalés par la mention Parcours : Sophie Lecarpentier,
Michel Didym, Jacques Gamblin, Jean-Christophe
Spinosi, Laurent Gutmann, François Morel, Mourad
Merzouki, Cirque Eloize, les 7 doigts de la main.
81
Bords de scène
Actions culturelles
Depuis plusieurs saisons, le TAB a volontairement renforcé la
présence des élèves des collèges et lycées dans les salles de
spectacle. Cette présence affirmée de la jeunesse au TAB est
une démarche volontaire portée par toute l’équipe, du Conseil
d’administration aux personnels techniques et administratifs.
Cet accès à la culture touche également les primo-spectateurs.
Le TAB construit saison après saison une politique d’ouverture
et de désacralisation du lieu. La culture pour tous est ce vers
quoi nous tendons. Ainsi le TAB travaille avec l’Université de
Bretagne Sud et l’équipe de son service culturel, et soutient le
Festival de théâtre universitaire dont la première édition s’est
tenue en avril 2014.
Cette saison 2014-2015, il accompagnera un groupe de
spect’acteurs constitués d’habitants de différents quartiers de
Vannes, usagers des maisons de quartier et centres sociaux,
en partenariat avec le service Animation Sociale et Prévention
- Proximité Culture et Quartier de la Ville de Vannes. Un
cheminement pour découvrir différents univers artistiques et
permettre aux nouveaux spectateurs d’être des relais témoins
auprès de leurs structures de quartier.
Visite des décors au TAB
82
Si certaines rencontres avec les artistes ne peuvent se prévoir
à l’heure où nous rédigeons cette plaquette, voici tout de même
quelques rendez-vous à noter :
Visite guidée du TAB avec un artiste
Le comédien et metteur en scène Simon Fraud (La Maladie
de la famille M, p.58) se glisse dans l’équipe du TAB pour
animer à ses côtés une visite du théâtre, côté coulisses. Un
point de vue d’artiste prêt à déclamer quelques répliques au
détour d’une coursive... Rendez-vous est pris pour le samedi
29 novembre à 17h30. Public familial à partir de 15 ans.
Réservation indispensable auprès du TAB au 02 97 01 62 00
ou par mail [email protected]
Bords de scène
Actions culturelles
Résidences et répétitions ouvertes au public
Aimer si fort et Le Malade imaginaire
Afin de présenter leur travail et d’aller à la rencontre du public
du TAB, les artistes en résidence invitent les spectateurs à
pousser les portes et à venir à leur rencontre à des moments
précis :
A l’issue de la pièce Aimer si fort (p.61) le jeudi 22 janvier,
l’équipe de Guy Alloucherie restera discuter avec le public
pour un bord de scène sur les thématiques abordés dans le
spectacle et les esthétiques proposées.
- vendredi 24 octobre à 18h, Sophie Lecarpentier
présentera un extrait de sa pièce Qu’y a t’il à présent? (p.62)
puis échangera avec le public accompagnée de son équipe
artistique. Une deuxième rencontre sera proposée en février
2015 au cours de son second temps de résidence.
- mardi 9 décembre à 18h, Simon Fraud présentera un extrait
de sa pièce La Maladie de la famille M (p.58) puis échangera
lui aussi avec le public accompagné de son équipe artistique.
La pièce montée par Michel Didym, Le Malade imaginaire
(p.64) sera également l’occasion d’un bord de scène avec
l’équipe artistique pour échanger sur cette version de cette
pièce emblématique de Molière et les thèmes développés.
Ce bord de scène est prévu le jeudi 26 février à l’issue de la
représentation.
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Informations au 02 97 01 62 00
© P. 82 : Christian Le Priol / P. 83 : Béa V.
Ateliers Danse Hip Hop
Cette saison, le TAB organise un temps fort sur la danse
Hip Hop en avril 2015 (pages 16 à 19). L’occasion, en plus
de trois spectacles programmés, de proposer des stages
d’initiation au Hip-Hop, un atelier parent-enfant et diverses
démonstrations. La totalité du programme sera dévoilée au
courant du premier trimestre 2015.
Sensibilisation à la musique
en primaire par l’Ensemble Matheus
83
Bords de scène
Etablissements scolaires
La compagnie Eulalie et sa metteuse en scène Sophie Lecarpentier va ainsi poursuivre son travail avec des élèves du Lycée
Charles de Gaulle autour du spectacle Qu’y a t’il à présent?
(p.62) en octobre et en février.
Les CHAM - classes à horaire aménagé musique – du collège St
Exupéry auront l’occasion de rencontrer plusieurs musiciens
lors de rencontres artistiques au TAB, et notamment Ibrahim
Maalouf.
Des ateliers de danse hip-hop seront proposés à d’autres
établissements scolaires.
Enfin, le projet de résidence d’artiste à l’école avec la chorégraphe
Catherine Diverrès est reconduit pour la troisième année,
auprès d’une classe du collège St-Exupéry et d’une classe de
l’école Jean Moulin à Vannes.
Le TAB poursuit son compagnonnage avec Vannes
Agglo auprès des scolaires en participant à l’Ecole du
spectateur, un dispositif permettant à des enseignants
et leurs classes de construire un réel parcours culturel
en traversant plusieurs lieux de spectacles, plusieurs
disciplines et plusieurs esthétiques. Un programme
détaillé édité par Vannes Agglo et regroupant la
totalité des offres de spectacles en scolaire sera
disponible début septembre.
Le TAB soutient le Printemps des Arts
qui rassemble des élèves des écoles
élémentaires autour de la Danse.
Manu Katché avec les CHAM au collège St-Exupéry
84
photo Manu Katché © Béa V.
Le TAB est conventionné avec trois établissements scolaires :
Le lycée Charles de Gaulle et le collège Saint-Exupéry à
Vannes, et le collège Jean Rostand à Muzillac.
Ces conventions sont le résultat de la rencontre entre le projet
du TAB et celui d’un établissement scolaire, projet porté
par la Direction et partagé par différents professeurs dans
diverses disciplines enseignées. Ces conventions permettent
aux élèves et aux personnels enseignants de découvrir et
approfondir une œuvre sous différents prismes. L’accès facilité
aux spectacles s’accompagne de visites du théâtre (coulisses
et métiers), de bords de scène, de rencontres artistiques avec
une réelle pratique encadrées par les artistes
programmés au TAB, de répétitions ouvertes
aux scolaires... Le TAB souhaite développer
ces projets d’éducation artistique et culturelle.
Il reçoit le soutien de la DRAC Bretagne pour
certains d’entre eux.
Jeunepublic
séancesscolaires
L’EnfancEdEmammamE
Nouvelle édition du Festival Prom’nons Nous, du 24 janvier
au 8 février 2015, la 8e du genre. Situé entre Golfe et Vilaine, il
s’adresse aux familles et couvre toutes les disciplines artistiques.
Pour cette édition, du théâtre et de la danse à Vannes…. Soyez
curieux et allez découvrir les programmations Jeune Public
de La Lucarne (Arradon), L’Hermine (Sarzeau), L’Asphodèle
(Questembert), Le Forum (Nivillac), Le Vieux Couvent (Muzillac)
et celle du Dôme (St Avé). L’inauguration du festival aura lieu au
Vieux Couvent, à Muzillac le samedi 24 janvier à 17h. Réservation
vivement conseillée en raison de petites jauges pour certains
spectacles. Programme du festival disponible cet hiver. A suivre
sur www.festivalpromnonsnous.fr
P. 72
Vendredi 14 novembre à 10h et à 14h15
A partir de 6 ans
Jauge : 300 places
Proposé du CP au CM2
Durée : 45 mn
BLanchEs
P. 74
Fabrice Melquiot / Théâtre de l’Ephémère
Mercredi 28 janvier à 10h
A partir de 9 ans
Jauge : 250 places
Proposé au CM1-CM2-6e
Durée : 1h15
mmmIEL
Cie Hanoumat
P. 75
photo Mmmiel © Ingrid Jouault
Jeudi 29 janvier à 14h30
Vendredi 30 janvier à 9h15 et 10h30
A partir de 3 ans
Jauge : 90 places
Proposé aux moyennes et grandes sections
Durée : 35 mn
Les inscriptions se font à partir du formulaire
qui sera envoyé par le TAB ou Vannes Agglo
aux établissements scolaires en septembre 2014.
Renseignements supplémentaires auprès
de Béatrice Desroche au 02 97 01 62 02
85
Devenez Mécène
Scène Conventionnée Danse et Théâtre, le Théâtre Anne
de Bretagne participe activement à l’image positive de
la Bretagne avec ses choix affirmés de soutiens à des
compagnies régionales et nationales. Les coproductions
que le TAB apporte à des spectacles et aux artistes
chaque année permettent de faire rayonner l’image d’un
territoire à de plus larges échelles, et de confirmer, s’il en
est besoin, l’engagement dans la création de ce Théâtre
dont les coproductions sont programmées dans de
nombreux Théâtres et Scènes nationales de l’Hexagone.
Le TAB souhaite associer à son projet les acteurs
économiques de la région qui partagent et défendent
ces valeurs : promotion de la création, soutien de projets
innovants, développement d’actions culturelles vers
des publics nouveaux, résidences artistiques en milieu
scolaire, ouverture sur le monde et les différentes
disciplines artistiques...
© Christian Le Priol
Depuis plusieurs années, le Crédit Agricole apporte un
soutien sans faille au TAB en tant que mécène. Qu’il en
soit ici remercié à nouveau.
86
A l’instar du Crédit Agricole, devenez mécène du TAB afin de :
- soutenir la diffusion et la création de spectacles pluridisciplinaires de renommée
nationale et internationale,
- agir en collaboration avec une structure mobilisée pour l’accès à la culture
pour tous via des actions de médiation, des ateliers et stages,
- bénéficier de contreparties «à la carte» pour promouvoir votre image
en interne ou auprès de vos clients
- valoriser l’image de l’entreprise en s’associant avec une structure
qui attire un public large et diversifié
- impliquer ses salariés dans des projets stimulants, renforcer la cohésion d’équipe,
inscrire son entreprise dans une démarche citoyenne
L’esprit du mécénat
Selon vos moyens et vos envies, le TAB
s’engage à construire une relation unique
et privilégiée en vous offrant une visibilité
et une valeur ajoutée aux relations
publiques et internes de votre entreprise.
Un outil fiscal incitatif
la loi du 1er aout 2003 fait bénéficier aux
entreprises mécènes d’une réduction de
l’impôt sur les sociétés égale à 60 % du
don en numéraire, en compétences ou en
nature (dans la limite de 5% du CA HT).
Des contreparties attractives
dans la limite de 25% de la valeur du don, le
mécène bénéficie de places de spectacles,
de possibilité d’organisation de réceptions,
d’une visibilité sur la communication, etc.
Exemple : Pour un don de 10 000 €, la
réduction d’impôt s’élève à 6000 €, les
contreparties à 2 500 €. Le coût réel pour
l’entreprise est donc de 1 500 €.
La loi sur le mécénat permet également
aux particuliers de faire des dons, et donne
droit à une déduction fiscale à hauteur de
66% du montant du don.
Information auprès d’Olivier Leclair 02 97 01 62 12 - [email protected]
87
InfOsPratIQUEs
En venant au TAB vous choisissez d’être soit abonné soit spectateur occasionnel
aBOnné
sPEctatEUrOccasIOnnEL
Pour être abonné, il vous suffit de choisir 5 spectacles minimum lors de votre premier achat, et vous devenez alors
abonné du TAB. Vous pouvez ensuite bénéficier du tarif réduit
abonné pour tous les autres spectacles de la saison (excepté
Jeune Public et tarif spécial).
Etre abonné du TAB vous donne aussi des tarifs réduits chez nos
partenaires : Espace culturel L’Hermine à Sarzeau, La Lucarne à
Arradon, l’Asphodèle à Questembert, Le Vieux Couvent à Muzillac,
Le Forum à Nivillac, Le Dôme à Saint-Avé, L’Echonova à Saint-Avé,
Le Centre culturel Athéna à Auray et Le Grand Théâtre à Lorient.
acheterdesbilletsdèsmaintenant
pourtoutelasaisonhorsabonnement
comments’abonner?
- Sur internet, sur www.theatre-tab-vannes.com
En choisissant ce mode de réservation, vous pouvez ainsi voir,
dans le cas de spectacles numérotés, quelle place vous est
proposée par notre logiciel de billetterie avant le paiement, et
valider votre choix en conséquence. C’est aussi une façon de
savoir en temps réel si vos choix peuvent être satisfaits, et si ce
n’est pas le cas (spectacle affiché complet ou momentanément
épuisé), vous pouvez faire vos choix de spectacles de
remplacement en temps réel.
Paiement en ligne par carte bancaire uniquement. Les places
vous seront envoyées par voie postale à votre domicile (sans frais
supplémentaire) ou retrait au guichet.
Pour les abonnements Jeune, les places seront à retirer au
guichet, sur présentation d’un justificatif.
- Au guichet, par correspondance ou en déposant votre
bulletin rempli accompagné du règlement, à réception de la
plaquette dès la fin du mois d’août 2014. Les inscriptions sont
traitées dans l’ordre de leur réception, avec un numéro d’arrivée.
Nota Bene : L’abonnement ne garantit pas le bon placement.
88
Il est possible d’acheter des places de spectacle hors abonnement
dès l’ouverture de la billetterie le 1er juillet sur internet. Une
première quantité de places à l’unité est mise en vente sur le
site web du TAB à cette date. Si celles-ci ont toutes été vendues,
sachez que nous en remettrons en vente le 5 septembre, jour
d’ouverture de la billetterie au guichet du TAB, sur place.
commentacheterdesplacesindividuelles?
- Sur Internet, billetterie individuelle pour toute
la saison jusqu’à épuisement de la jauge et à partir
du 5 septembre
- Au guichet : vendredi 5 septembre, lancement de la
billetterie individuelle sur place au TAB dès 12h30
La billetterie du TAB est ouverte du lundi au vendredi
de 12h30 à 18h30 (hors jours fériés et fermeture estivale).
Pileouface
Le tarif des spectacles varie selon qu’ils soient des spectacles
Pile ou Face. Ceci est signalé dans chaque page par les deux
pictogrammes suivants :
Spectacle Pile
Spectacle Face
tarIfs2014/2015
TARIF
PLEIN
TARIFRÉDUIT
ETABONNÉ(1)
TARIF
JEUNE(2)
TARIF
TARIF
ETUDIANT(3) TRESJEUNE(4)
TARIF
FAMILLE(5)
TARIF
SPÉCIAL(6)
SPECTACLESPILE
28 J
18 J
12 J
12 J
10 J
16 J
4J
SPECTACLESFACE
22 J
14 J
12 J
12 J
10 J
13 J
4J
6J
6J
6J
6J
6J
6J
6J
16 J
12 J
12 J
12 J
12 J
12 J
12 J
16,50 J
13 J
13 J
13 J
13 J
13 J
13 J
JEUNEPUBLIC
AUDOME
ALALUCARNE
HORS ABONNEMENT :
BREIZH PASS:48Jpourles4spectacles(OratorioA.deBretagne,YannF.Kemener,AmzerNevez,Y.&A.Queffélec)
PASS DUO DANCE:28J(D’aprèsunehistoirevraie+CarteBlancheC.Diverrès)
(1) Tarif Réduit et abonné : Le tarif réduit concerne les
abonnés du TAB, les groupes de plus de 10 personnes et les
abonnés des théâtres partenaires (Espace culturel L’Hermine
à Sarzeau, La Lucarne à Arradon, l’Asphodèle à Questembert,
Le Vieux Couvent à Muzillac, Le Forum à Nivillac, Le Dôme à
Saint-Avé, L’Echonova à Saint-Avé, Le Centre culturel Athéna
à Auray, Le Grand Théâtre à Lorient)
(2 et 3) Tarif Jeune & Etudiant : Pour les jeunes de 15 à 26 ans
(sur justificatif), pour les étudiants (sur présentation de la carte
étudiant).
(4) Tarif très Jeune : Pour les jeunes de moins de 15 ans (sur
justificatif)
(5) Tarif Famille : Pour tout parent accompagnant son enfant
de moins de 15 ans
(6) Tarif spécial : pour les demandeurs d’emploi (sur
présentation de l’attestation mensuelle en cours Pôle
Emploi),les volontaires en service civique (présentation de la
carte) et pour les personnes dont le quotient familial relève
des catégories F, G et H (attestation délivrée par l’Accueil
Unique Enfance de Vannes)
Nota Bene : Un certain nombre de spectacles sont en
placement libre.
89
Infos pratiques
Accès
Sauf contraintes techniques spéciales, la salle est ouverte une
demi heure avant la représentation. Les spectacles débutent
précisément à l’heure indiquée. Les retardataires ne peuvent
prétendre disposer de leurs places numérotées. Ils pourront se
voir interdire l’entrée de la salle jusqu’à la première interruption
possible.
En cas de placement libre, la courtoisie et le respect des
personnes qui arrivent à l’heure rendent proprement impossible
et illégitime le fait que des personnes présentes réservent des
sièges pour des retardataires. Merci de votre compréhension.
Les prises de vues photographiques, avec ou sans flash, les
enregistrements sonores ne sont pas autorisés. Veuillez éteindre
vos portables avant d’entrer dans les salles.
Les billets doivent être conservés jusqu’à la fin du spectacle et
présentés à tout contrôle.
En cas d’annulation d’un spectacle, aucun remboursement ne
sera effectué. Le Théâtre Anne de Bretagne s’efforcera de vous
proposer un choix de remplacement.
Cette plaquette n’a pas de caractère contractuel, le TAB ne peut
être tenu responsable des modifications intervenues depuis
l’impression de ce document (juillet 2014).
Les boissons et nourriture sont interdites dans les salles de
spectacle.
Pour les personnes à mobilité réduite ou présentant un handicap:
afin de vous accueillir dans les meilleures conditions, veuillez
nous prévenir lors de l’achat de vos billets en vous rapprochant
de la billetterie, et vous rapprocher du personnel d’accueil les
soirs de spectacle.
90
Parking des Arts : parking souterrain Place de Bretagne, ouvert
les soirs de spectacles
Attention à la fermeture du parking. Il ferme 20 minutes après
la fin des spectacles. Pensez à sortir votre véhicule si vous
souhaitez prolonger votre soirée.
Depuis Lorient, Direction Vannes, sortie Pontivy – Vannes Centre
ville – direction Palais des Arts
Depuis Nantes, Direction Vannes, sortie Pontivy – Vannes Centre
ville – direction Palais des Arts
Restez connectés avec le TAB
Rejoignez nous sur les réseaux sociaux Twitter et Facebook
(theatre Anne de Bretagne)
Faites nous part de vos coups de cœur et restez informés de toute
notre actualité. Découvrez les coulisses du TAB et participez aux
jeux concours.
Et n’hésitez pas à consulter notre site internet
www.theatre-tab-vannes.com
Enseignants, associations...
Nous nous tenons à votre disposition pour vous conseiller sur les
spectacles et sur les tarifs les mieux adaptés.
Tél. 02 97 01 62 00 – Béatrice Desroche
[email protected]
Directeur de la publication : Gildas Le Boterf
Réalisation et rédaction : Béatrice Desroche
Tirage : 15 000 exemplaires
Conception et réalisation graphique : www.forelimage.com
Licence entrepreneur spectacle : 1049200 – 1049175 - 1049176
CADRE RESERVÉ AU TAB
DATE D’ARRIVÉE
N° D’ABONNEMENT
Imprimé à nous renvoyer accompagné de votre chèque libellé
à l’ordre de : Trésor Public
et adressé à : Théâtre Anne de Bretagne
Service Abonnement
B.P. 212
56006 Vannes Cedex
Veuillez utiliser un formulaire pour maximum 2 personnes
de même tranche d’âge. Si vous utilisez plusieurs bulletins,
agrafez-les entre eux. Des formulaires sont disponibles sur
simple demande. Merci d’écrire le plus lisiblement possible.
Vous recevrez votre abonnement par courrier avant la date du
premier spectacle que vous avez choisi.
Age : 27- 40 ans 41- 60 ans
M.
SAISON 14•15
Mme
Nom et prénom abonné 1
N°
Rue
Code postalVille
Tél. professionnel
Personnel
Adresse mél
S’abonner au TAB, c’est facile…
Profession :
Ouvrier, employé
Cadre
Profession libérale
Enseignant
Autre, préciser :
BULLETIN D’ABONNEMENT + de 26 ans
Artisan commerçant
Demandeur d’emploi
Retraité
Etudiant Filière :
Il vous suffit de choisir 5 spectacles minimum lors de votre premier achat, et vous devenez
alors abonné du TAB. Vous bénéficiez ainsi du tarif réduit abonné pour tous les autres
spectacles de la saison (hors Jeune Public et mention particulière).
Vous pouvez utiliser un même formulaire pour une ou deux personnes (en veillant à prendre
le bulletin correspondant à votre âge). Merci de penser à bien renseigner les deux profils.
A vous de jouer : composez votre abonnement
au verso de ce formulaire, avec vos spectacles Pile et Face...
+ 60 ans
Les renseignements demandés ci-dessus sont confidentiels et servent
uniquement pour les statistiques de fin d’année.
Souhaite recevoir des informations relatives au TAB
Souhaite recevoir des informations relatives à la programmation
culturelle de la ville de Vannes
«Les informations recueillies font l’objet d’un traitement informatique destiné à informer
le public du TAB de son actualité. Les destinataires des données sont les membres de
l’équipe administrative du TAB (et éventuellement la direction culturelle de la ville de
Vannes si vous cochez la case correspondante). Conformément à la Cnil et à la loi
«informatique et libertés» du 6 janvier 1978 modifiée en 2004, vous bénéficiez d’un
droit d’accès et de rectification aux informations qui vous concernent, que vous pouvez
exercer en vous adressant à Théâtre Anne de Bretagne – Service relations publiques –
Place de Bretagne, BP 509, 56000 Vannes. Vous pouvez également, pour des motifs
légitimes, vous opposer au traitement des données vous concernant.»
1 - Cochez les spectacles que vous choisissez dans la liste
2 - Entourez votre tarif (abonné de plus de 26 ans) et indiquez 1 ou 2 places
3 – Pensez à choisir un ou deux spectacles de remplacement si l’un de vos choix
est complet à l’abonnement, afin que vous puissiez atteindre le nombre
minimum de 5 spectacles pour bénéficier des tarifs abonnés.
4 – Faites la somme des places selon votre tarif abonné
et reportez le total en bas du formulaire
5- N’oubliez pas de joindre votre chèque à l’ordre du Trésor public
avec votre bulletin d’abonnement.
Vous recevrez prochainement par voie postale vos places. A très vite.
91
Choisissez vos spectacles Pile
Mardi 30 septembre
Mercredi 8 octobre Jeudi 9 octobre
Jeudi 6 novembre
Samedi 15 novembre
Dim. 23 novembre
Mardi 25 novembre
mercredi 26 novembre
Lundi 15 décembre
Mardi 16 décembre
Dimanche 11 janvier
Mardi 27 janvier
Jeudi 29 janvier
Vendredi 30 janvier
Samedi 31 janvier
/ 18 d
La vie de Galilée
La vie de Galilée
Hyacinthe et Rose
Oblomov
Oblomov
Alice in China
Deca Dance
Cuisine et Confessions
Remplacement
18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 x
x
x
x
x
x
x
x
x
x
x
x
x
x
x
Choisissez vos spectacles Face / 14 d
Samedi 13 septembre
Mardi 18 novembre
Mercredi 19 novembre
Mardi 2 décembre
Jeudi 4 décembre
Vendredi 12 décembre
Mardi 20 janvier
Jeudi 22 janvier
Vendredi 23 janvier
Vendredi 6 février
Mardi 24 février
Lundi 9 mars 92
Oratorio A. de Bretagne, Renaissante
Arrange toi Arrange toi Décroire / Corinne Duval
Oldelaf
La maladie de la famille M. La Brique / Guy Alloucherie
Aimer si fort / Guy Alloucherie
Médéric Collignon
Moriarty
Qu’y a t-il à présent ?
Polyptique EP / Une vie d’Elvis
•
•
•
•
•
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•
•
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•
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•
Remplacement
Mardi 3 février
Samedi 7 février
Jeudi 26 février
Vendredi 27 février
Mardi 3 mars Mercredi 4 mars
Jeudi 5 mars
Vendredi 13 mars
Vendredi 27 mars
Dimanche 29 mars
Mercredi 8 avril
Mercredi 29 avril
Jeudi 30 avril
Dimanche 14 juin
Aldo Romano
18 Ens. Matheus / concert symphonique 18 Le Malade imaginaire
18 Le Malade imaginaire
18 1 heure, 23’14’’et 7 centièmes
18 OSB et Ibrahim Maalouf
18 Sun / Hofesh Shechter
18 Ens. Matheus / Le Messie
18 Pixel / Cie Käfig
18 Cirkopolis / Cirque Eloize
18 Alex Lutz
18 x
x
x
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x
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x
x
x
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Mardi 10 mars
Mardi 17 mars mercredi 18 mars
Mardi 24 mars
Mardi 31 mars
Mercredi 1er avril
Jeudi 2 avril
Jeudi 9 avril
Mardi 5 mai
Mardi 19 mai
Jeu. 4 & Sam. 6 juin
Samedi 6 juin
Projet Luciole
Projet Luciole
La putain de l’Ohio
Amzer Nevez
P=MG et Akasha Peter Von Poehl
D’après une histoire vraie
Hors abonnement / Jeune Public
Vendredi 17 octobre Vendredi 14 novembre
Vendredi 6 mars
Jeudi 13 novembre
Mardi 27 janvier
Jeudi 29 janvier
Samedi 21 mars
x
x
x
…… x 18 a
Remplacement
Choisissez vos spectacles Extérieur / Regards croisés
Dobet Gnahoré (le Dôme - St Avé) 12 a
Gomme (la Lucarne - Arradon)
13 a
Angélique Ionatos (au Dôme à St-Avé) 12 a
SPECTACLES PILE
TOTAL : ……… a
Remplacement
14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 •
•
•
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•
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•
•
•
•
•
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•
L’enfance de Mammame
Mmmiel / Cie Hanoumat
Aldebert / Enfantillages 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 6 a
4,50 a
4,50 a
6 a
Hors abonnement / Pass Duo Danse28 a
Hors abonnement / BREIZH PASS
48 a
x
x
x
x
x
x
x
x
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x
x
x
x
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SPECTACLES FACE
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TOTAL : ……… a
HORS ABONNEMENT
TOTAL :……… a
REGARDS CROISES
TOTAL :……… a
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……………… a
92
DATE D’ARRIVÉE
N° D’ABONNEMENT
Service Abonnement
B.P. 212
56006 Vannes Cedex
Age : 27- 40 ans 41- 60 ans
M.
SAISON 14•15
Mme
N°
Rue
Code postalVille
Tél. professionnel
Personnel
Adresse mél
Profession :
Ouvrier, employé
Cadre
Enseignant
Autre, préciser :
BULLETIN D’ABONNEMENT + de 26 ans
Artisan commerçant
Retraité
Etudiant Filière :
+ 60 ans
2 - Entourez votre tarif (abonné de plus de 26 ans) et indiquez 1 ou 2 places
93
Mardi 30 septembre
Jeudi 6 novembre
Samedi 15 novembre
Dim. 23 novembre
Mardi 25 novembre
Lundi 15 décembre
Mardi 16 décembre
Dimanche 11 janvier
Mardi 27 janvier
Jeudi 29 janvier
Vendredi 30 janvier
Samedi 31 janvier
/ 18 d
La vie de Galilée
La vie de Galilée
Hyacinthe et Rose
Oblomov
Oblomov
Alice in China
Deca Dance
Remplacement
18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 x
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Choisissez vos spectacles Face / 14 d
Samedi 13 septembre
Mardi 18 novembre
Mardi 2 décembre
Jeudi 4 décembre
Mardi 20 janvier
Jeudi 22 janvier
Vendredi 23 janvier
Vendredi 6 février
Mardi 24 février
Lundi 9 mars 94
Oratorio A. de Bretagne, Renaissante
Oldelaf
Médéric Collignon
Moriarty
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Remplacement
Mardi 3 février
Samedi 7 février
Jeudi 26 février
Jeudi 5 mars
Vendredi 13 mars
Vendredi 27 mars
Dimanche 29 mars
Mercredi 8 avril
Mercredi 29 avril
Jeudi 30 avril
Dimanche 14 juin
Aldo Romano
18 Ens. Matheus / concert symphonique 18 Le Malade imaginaire
18 Le Malade imaginaire
18 OSB et Ibrahim Maalouf
18 Sun / Hofesh Shechter
18 Ens. Matheus / Le Messie
18 Pixel / Cie Käfig
18 Alex Lutz
18 x
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Mardi 10 mars
Mardi 24 mars
Mardi 31 mars
Mercredi 1er avril
Jeudi 2 avril
Jeudi 9 avril
Mardi 5 mai
Mardi 19 mai
Samedi 6 juin
Projet Luciole
Projet Luciole
Amzer Nevez
Vendredi 6 mars
Jeudi 13 novembre
Mardi 27 janvier
Jeudi 29 janvier
Samedi 21 mars
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…… x 18 a
Remplacement
13 a
SPECTACLES PILE
TOTAL : ……… a
Remplacement
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Aldebert / Enfantillages 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 6 a
4,50 a
4,50 a
6 a
Hors abonnement / BREIZH PASS
48 a
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SPECTACLES FACE
…… x 14 a
TOTAL : ……… a
HORS ABONNEMENT
TOTAL :……… a
REGARDS CROISES
TOTAL :……… a
x
TOTAL GENERAL :
x
……………… a
94
DATE D’ARRIVÉE
N° D’ABONNEMENT
Service Abonnement
B.P. 212
56006 Vannes Cedex
Profession :
Ouvrier, employé
Cadre
Enseignant
Autre, préciser :
Age : - 15 ans
Scolaire :
Artisan commerçant
Etudiant Filière :
Primaire
Collégien
Lycéen
Etablissement scolaire :
BULLETIN D’ABONNEMENT JEUNES & ETUDIANTS
M.
14•15
Mme
N°
Rue
Code postalVille
Tél. professionnel
Personnel
Adresse mél
15- 26 ans
2 - Entourez votre tarif (abonné -15ans, abonné 15-26 ans)et indiquez 1 ou 2 places
95
96
15-26 ans
Mardi 30 septembre
Jeudi 6 novembre
Samedi 15 novembre
Dimanche 23 novembre
Mardi 25 novembre
Lundi 15 décembre
Mardi 16 décembre
Dimanche 11 janvier
Mardi 27 janvier
Jeudi 29 janvier
Vendredi 30 janvier
Samedi 31 janvier
10 a x
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10 a x
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10 a x
10 a x
10 a x
La vie de Galilée
La vie de Galilée
Hyacinthe et Rose
Oblomov
Oblomov
Alice in China
Deca Dance
Choisissez vos spectacles Face
15-26 ans
Samedi 13 septembre
Mardi 18 novembre
Mardi 2 décembre
Jeudi 4 décembre
Mardi 20 janvier
Jeudi 22 janvier
Vendredi 23 janvier
Vendredi 6 février
Mardi 24 février
Lundi 9 mars 10 a x
10 a x
10 a x
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10 a x
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10 a x
10 a x
10 a x
10 a x
10 a x
10 a x
Oratorio Anne de Bretagne
Oldelaf
Médéric Collignon
Moriarty
- 15 ans
15-26 ans
Remplacement
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9 a x
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9 a x
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9 a x
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- 15 ans
Mardi 3 février
Samedi 7 février
Jeudi 26 février
Jeudi 5 mars
Vendredi 13 mars
Vendredi 27 mars
Dimanche 29 mars
Mercredi 8 avril
Mercredi 29 avril
Jeudi 30 avril
Dimanche 14 juin
Aldo Romano
Ens. Matheus / concert symph.
1 heure, 23’14’’et 7 centièmes
OSB et Ibrahim Maalouf
Sun / Hofesh Shechter
Ens. Matheus / Le Messie
Pixel / Cie Käfig
Cirkopolis / Cirque Eloize
Cirkopolis / Cirque Eloize
Alex Lutz
Remplacement
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9 a x
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9 a x
9 a x
9 a x
Mardi 10 mars
Mardi 24 mars
Mardi 31 mars
Mercredi 1er avril
Jeudi 2 avril
Jeudi 9 avril
Mardi 5 mai
Mardi 19 mai
Samedi 6 juin
Projet Luciole
Projet Luciole
Amzer Nevez
Carte blanche Catherine Diverrès
Vendredi 6 mars
Jeudi 13 novembre
Mardi 27 janvier
Jeudi 29 janvier
Samedi 21 mars
13 a
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Aldebert / Enfantillages 10 a x
10 a x
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- 15 ans
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15-26 ans
- 15 ans
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4,50 a
4,50 a
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Hors abonnement / BREIZH PASS48 a
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Remplacement
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SPECTACLES PILE
ABONNÉS JEUNES
…… x 10 a
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TOTAL : ……… a
Remplacement
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SPECTACLES FACE
ABONNÉS JEUNES
…… x 10 a
…… x 9 a
TOTAL : ……… a
HORS ABONNEMENT
TOTAL :……… a
REGARDS CROISES
TOTAL :……… a
x
TOTAL GENERAL :
x
……………… a
96
SAMEDI 13 SEPTEMBRE
JEUDI 18 SEPTEMBRE
SAMEDI 20 SEPTEMBRE
OratOrIO
annEdEBrEtagnE,rEnaIssantE
Théâtrepourlesscolaires«Argêrvras»«lagrandville»
par la compagnie Strollad ar Vro Bagan.
Tarif : 3.50 a / Lieu de vente : billetterie du Palais des Arts
AubadeduBagaddeVannesMelinerion.
• 20h30 - salle Lesage du Palais des Arts
EnsembleBretaigneArmoricane
Compositeur : RolandBecker, Livret : LaureLeGurun
En l’honneur du 500e anniversaire de la mort d’Anne de Bretagne,
Roland Becker a créé en 2014 l’Ensemble Bretaigne Armoricane.
Cet ensemble est composé de musiciens talentueux résidant
en Bretagne. Cet oratorio proposera une interprétation
historiquement créative où l’abondante iconographie musicale
de la Bretagne ancienne a été rassemblée pour reconstituer
l’instrumentation de cette période.
Spectacle présenté au Théâtre Anne de Bretagne dans le cadre
de sa programmation 2014-2015. Ouverture de la billetterie le
1er juillet 2014 sur www.theatre-tab-vannes.com
• 14h30 - salle Ropartz du Palais des Arts
• De 10h00 à 12h00 sur le marché
• De 13h30 à 17h30 dans les jardins des Remparts,
Jeudepisteenbreton
organisé par les filières d’enseignement bilingue :
Diwan, Divyezh, Dihun pour les 8 à 12 ans.
gratuit / Inscriptions : 02 97 47 85 92.
DIMANCHE 21 SEPTEMBRE
• 11h00 - Cathédrale Saint-Pierre de Vannes
Liturgieenbreton et aubade à la sortie, par un couple de
sonneurs du bagad.
EXPOSITION DU 9 AU 29 SEPTEMBRE
• Médiathèque du Palais des Arts
VENDREDI 19 SEPTEMBRE
• 20h30 - salle Lesage du Palais des Arts
© droits réservés / Thierry Joigny
OPérarOcKannEdEBrEtagnE
SAMEDI 13 SEPTEMBRE
• 21h, salle Espace du Golfe au Palais des Arts
fEst-nOz
avec:HamonMartinQuintet-Klaxax-Tortad.
Tarifs : gratuit avec le spectacle de l’Oratorio
ou l’entrée à 5 a sans place de spectacle
d’AlanSimon
50 artistes offrent un instant privilégié d’histoire et d’énergie
folk et rock. Cet opéra-rock a silloné les villes avec la volonté
d’illustrer en musique Anne de Bretagne, personnage
surprenant et captivant.
Celti’Vannes accueille, avant le zénith de Nantes qui clôturera la
tournée 2014, un spectacle magique en l’honneur de la dernière
duchesse souveraine de Bretagne.
Prix des places : 30 aet 15 a tarif réduit (moins de 15 ans)
Sur réservation : 25 a et 12 a tarif réduit (moins de 15 ans)
Lieu de vente : FNAC, Ticketnet, Digitick, Palais des Arts
«LesgrandesHeuresd’AnnedeBretagne»
Une comparaison entre l’iconographie botanique
des Heures d’Anne de Bretagne et les Lilacés de Redouté.
Tarif : Entrée libre du mardi au vendredi,
aux heures d’ouverture de la médiathèque
EXPOSITION DU 16 JUIN AU 21 SEPTEMBRE
• Château Gaillard, musée d’Histoire et d’Archéologie
«lereliquaired’AnnedeBretagne»lelivred’Heures.
Dans le cadre du 500 Anniversaire de la disparition d’Anne de
Bretagne
Tarif : Entrée libre, ouvert tous les jours de 10h à 18h
Pour tout renseignement complémentaire
Ville de Vannes
Direction de la Communication et de l’Evénementiel
0297016230-www.mairie-vannes.fr
97
saIsOndEscarmEs
VENDREDI 3 OCTOBRE • 20H
Auditorium des Carmes
VENDREDI 3 AVRIL • 20H
sOnOrItésIndIEnnEs
cOmmEUnEgOUttEdEmErcUrE,
UnPEUInQUIètE…
Concert-conférence
autourdelamusiquehindoustanie
PrabhuEdouard (tabla)
RishabPrasanna (bansuri)
IngridLeGargasson (ethnologue)
JeanneMiramon-Bonhoure (musicologue)
SAMEDI 22 NOVEMBRE • 20H
Auditorium des Carmes ou PAC ?
dIxsOnnants
Ensembledecuivres / Direction GildasPungier
JEUDI 4 DÉCEMBRE • 20H
trIOOsmOsE
BarbaraSimon(piano)
AdelineSencey(chant)
DelphineGranger(clarinette)
SAMEDI 17 JANVIER • 20H
LEscOncErtantEsdEmOzart
EnsembleInstrumentaldeVannes
Direction : Jean-YvesFouqueray
PascalJolivet(violon)
BéatriceEmbrée (alto)
FrédéricPotet (hautbois)
MichelFiol(clarinette)
HélèneSouque-Pédron(basson)
BenjaminArnoux(cor)
MARDI 3 FÉVRIER • 20 H
fILEUsEsdEnUIt:ÇamIJOtE
MarieWambergue,AuroreBréger,
ClotildeTrouillaud (harpes)
98
Et aussi…
saIsOndEscarmEs
«hOrsLEsmUrs»
En partenariat avec Vannes Agglo
Játékok de György Kurtág
EnsembleOffrandes
Direction et adaptationMartinMoulin
DIMANCHE 5 OCTOBRE • 16H
Chapelle de Mangolérian à Monterblanc
JEUDI 9 AVRIL • 18H30
Entrée libre
«hIstOIrEdEBaBar»
EnsembleInstrumentaldeVannes
Concert jeune public de FrancisPoulenc
Récitante : BéatriceLafont-Steyer
Direction : Jean-YvesFouqueray
JEUDI 21 MAI • 20H
sOnOrItésIndIEnnEs
cInE-cOnfErEncEs
En partenariat avec les Artisans Filmeurs
et en présence des réalisateurs
JEUDI 6 NOVEMBRE • 20H
QUIntEssEncE
LasPIradeGéraldCaillat
Mozart-Brahms/QuatuorIcare
PascalJolivetet CatherineTrovel(violons)
BertrandLeConniat(alto)
VirginieBédrine(violoncelle)
et MichelFiol(clarinette)
Entrée libre
VENDREDI 12 JUIN • 20H
Entrée libre
Jazzn’ELEctrOharP
MagaliZsigmond(harpe)
PatrickManet(contrebasse)
LucDiabira(batterie)
rIcErcardeHenryColomer
«chŒUrvOIxhUmaInEs»
SAMEDI 10 JANVIER • 20H
AUDITORIUM DES CARMES
Tarif plein : 13 J / Tarif réduit : 10 J
Abonnement 3 concerts 24 J
RENSEIGNEMENTS :
Auprès du Conservatoire
au 02.97.01.67.00
JEUDI 13 NOVEMBRE • 20H
AUDITORIUM DES CARMES
RÉSERVATIONS :
Auprès du Palais des Arts
au 02.97.01.62.00
cOntrEJOUr
Direction : CécileGirod,LaureLeyzour et AnneBien
Entrée libre
Répétitionsouvertes:
Samedi 10 janvier de 15h à 17h30
Dimanche 11 janvier de 10h à 12h30
Morbihan
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Aujourd’hui, la confiance est plus que jamais une valeur précieuse.
Chaque jour, nous mobilisons notre énergie et nos compétences
pour vous aider à préserver votre patrimoine, le développer
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de son territoire. C’est le sens de l’action de mécénat en faveur
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cedex 9 - immatriculation au R.C.S Vannes sous le n° 777 903 816 R.C.S. Société de courtage d’assurance immatriculée au Registre des Intermédiaires en Assurance sous le n° 07.022.976.
Théâtre Anne de Bretagne
Place de Bretagne - BP 509
56019 VANNES Cedex
Tél. 02 97 01 62 00
www.theatre-tab-vannes.com
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