LE GRAND R

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LE GRAND R

LE GRAND R
SCÈNE NATIONALE LA ROCHE-SUR-YON
SAISON 12/13
La créativité n’est pas en crise. Dans le monde artistique, ça invente, ça propose,
ça vient bouleverser l’idée qu’on se fait du genre. Sur les plateaux, il y a moins de
spectacles consensuels aux lignes bien définies, plus de bricolages, de formes
hybrides, d’associations entre des pratiques que l’on pensait étrangères les unes
aux autres. Idem dans la littérature, même tendance à enjamber les frontières.
Ça et là, ça crée, sur fond de contrainte économique, avec une formidable énergie
de nécessité qui pousse au renouvellement. L’envie de l’équipe du Grand R,
c’est de vous faire partager cette effervescence. Depuis plusieurs années, notre
programmation est ouverte sur différentes disciplines, différentes esthétiques,
différentes façons de s’approprier la représentation. Un éclectisme qui tend à
refléter le visage métissé de la création aujourd’hui, en s’attachant à ce qu’elle soit
accessible à tous. Quelle que soit la variété des spectacles et des rencontres
proposés, nous espérons que vous y entendrez, comme nous, souffler ce vent de
liberté qui guide nos choix, nous fait tenir debout et nous transporte. Au sein
d’un monde bouillonnant, dont la capacité d’invention traduit la vitalité.
Une effervescence qui nous éloigne de la peur et nous conduit au plaisir de faire
partie de cette société en mutation que nous désignent les artistes. Alors, puisque
cette saison, une fenêtre sera ouverte sur la création britannique, nous vous le
disons en anglais : GO!
Marie-Pia Bureau
CALENDRIER
SEPTEMBRE
JEUDI 27
VENDREDI 28
Emmanuel Adely
et Gérard Desarthe
Lecture grand format, 19h
Spécial guests Henri Texier,
Andy Emler, Joëlle Léandre,
Hélène Labarrière, Claude
Tchamitchian, Edward Perraud
Musique, 20h30
JEUDI 29
VENDREDI 30
Camille Musique, 20h30
Le Bal des intouchables
Cirque, 20h
3
DIMANCHE 16
Cirque, 17h
FÉVRIER
VENDREDI 21
Cirque, 20h
SAMEDI 2
Sophie Hunger
Musique, 20h30
SAMEDI 22
Cirque, 20h
SO BRITISH !
DU 5 AU 9
Stereoscopic Trilogy
(Tango de Soledad,
In the Flesh,
Ther Revery Alone)
Installation
MARDI 5
come, been and gone
Danse, 20h30
MERCREDI 6
Pour Louis de Funès
Théâtre, 19h
The Table
Théâtre / Marionnette, 20h30
JEUDI 7
Grand Fracas issu de rien
Théâtre / Musique / Cirque,
20h30
The Table
Théâtre / Marionnette, 20h30
VENDREDI 8
Pour Louis de Funès
Théâtre, 20h30
Incredibly Incroyable
Théâtre / Stand-up comedy,
20h30
SAMEDI 9
Incredibly Incroyable
Théâtre / Stand-up comedy,
20h30
MERCREDI 13
Mooooooooonstres
Théâtre d’objets / Jeune Public
à partir de 3 ans, 10h15 et 15h
JANVIER
DÉCEMBRE
OCTOBRE
MERCREDI 10
Moi, Michèle Mercier,
52 ans, morte
Théâtre, 20h30
SAMEDI 1ER
ER
Cirque, 20h
SAMEDI 1
Dominique A Musique, 20h30
MERCREDI 9
MARDI 15
MARDI 15
Qui a peur du loup ?
Théâtre / Jeune Public
à partir de 8 ans, 18h
JEUDI 11
Arno Calleja Lecture, 19h
DIMANCHE 2
SAMEDI 13
Instants critiques
Théâtre, 20h30
De peigne et de misère
Conte / Humour, 17h
JEUDI 6
Christian Garcin Lecture, 19h
DU MER 17
AU MAR 23
Festival International
du Film
JEUDI 6
Raices Musique, 20h30
DU MER 31
AU DIM 4 NOV
Festival
Les Spectaculaires
VENDREDI 7
Raices Musique, 20h30
JEUDI 17
Gaëlle Obiégly Lecture, 19h
Cirque, 20h
MARDI 22
TAC Théâtre, 20h30
MERCREDI 23
Grand’Danse Connection Club
Concert / Bal, 20h30
MERCREDI 23
MERCREDI 13
Marie-Aude Murail Lecture, 18h
MERCREDI 13
Au contraire même
à partir de 9 ans, 19h30
SAMEDI 16
Au contraire même
à partir de 9 ans, 18h
SAMEDI 16
Clôture de l’amour
Théâtre, 20h30
DIMANCHE 9
Cirque, 17h
LUNDI 10
La Mouette
Théâtre, 20h30
JEUDI 24
Grand’Danse Connection Club
Concert / Bal, 20h30
Instable
Danse, 20h30
MARDI 11
La Mouette
Théâtre, 20h30
JEUDI 24
Cirque, 20h
La Folle Journée
Instable
Danse, 20h30
JEUDI 13
DU VEN 25
AU DIM 27 JAN
JEUDI 13
ONPL / Pouchkine
Musique, 20h30
MARDI 29
Circus Incognitus Cirque, 20h30
MERCREDI 30
JEUDI 31
Sous les yeux
de la jument nocturne
Danse, 20h30
MARDI 19
Yeepee !!! / Phineas Gage
Soirée partagée / Performances,
20h30
JEUDI 31
MERCREDI 20
Thierry Lenain Lecture, 18h
NOVEMBRE
MERCREDI 14
VENDREDI 16
SAMEDI 8
MERCREDI 16
VENDREDI 16
Velibor Čolić Lecture, 19h
MARDI 20
De l’autre côté
Cirque, 20h30
VENDREDI 14
Cirque, 20h
MERCREDI 21
De l’autre côté
Cirque, 20h30
SAMEDI 15
Cirque, 20h
4
5
MARS
AVRIL
MARDI 12
À la gauche de l’espace /
Un son étrange Danse, 20h30
JEUDI 4
Lendemains de fête
Théâtre, 20h30
MERCREDI 13
Mildiou, l’enfant du champ de
patates Théâtre – Récit / Jeune
Public à partir de 7 ans, 10h15
et 20h30
VENDREDI 5
Térez Montcalm
Musique, 20h30
MARDI 9
Emmanuel Adely Lecture, 19h
MARDI 9
L’Otage
Théâtre, 20h30
MERCREDI 10
Le Pain dur
Théâtre, 20h30
JEUDI 11
L’Otage / Le Pain dur
Théâtre, 19h (intégrale)
MARDI 16
À louer
Danse, 20h30
MERCREDI 17
À louer
Danse, 20h30
MERCREDI 13
Luna et le P’tit Bonhomme
Marionnette / Jeune Public
à partir de 3 ans, 10h15 et 18h
JEUDI 14
Anne-James Chaton Lecture, 19h
SAMEDI 16
Mildiou, l’enfant du champ
de patates Théâtre / Récit
JP à partir de 7 ans, 20h30
DIMANCHE 17
Mildiou, l’enfant du champ
de patates Théâtre / Récit
JP à partir de 7 ans, 17h
MARDI 19
Bastard !
Marionnette / Danse, 20h30
MERCREDI 20
Le Voyage d’Alice en Suisse
Théâtre, 20h30
MAI
JEUDI 21
Le Voyage d’Alice en Suisse
Théâtre, 20h30
MARDI 7
MARDI 26
Le Repas Cirque, 19h30
Le Dindon
Théâtre, 20h30
MERCREDI 8
MERCREDI 27
Trois rêves non valides
Triptyque musical pour
scénographies d’images, 20h30
Le Dindon
Théâtre, 20h30
MARDI 14
Wunderkammer
Cirque, 20h30
MERCREDI 15
Avant de toucher le ciel
Histoire dansée
JP à partir de 7 ans, 18h
MERCREDI 15
Wunderkammer
Cirque, 20h30
JEUDI 16
Mathias Énard
Lecture, 19h
JEUDI 23
Las Voces del Silencio
Musique, 20h30
JEUDI 30
ONPL / Goethe
Musique, 20h30
JEUDI 28
Corps de Femme 1 – Le Marteau
Corps de femme 2 – Le Ballon ovale
Théâtre / Danse, 19h (volet 1)
et 21h (volet 2)
JEUDI 28
VENDREDI 29
VENDREDI 29
Corps de Femme 3 – Les Haltères
Théâtre / Danse, 21h (volet 3)
SAMEDI 30
Corps de Femme 1 – Le Marteau
Corps de femme 2 – Le Ballon ovale
Corps de femme 3 – Les Haltères
Théâtre / Danse, 18h (volet 1), 20h
(volet 2) et 22h (volet 3)
SAMEDI 30
6
EMMANUEL ADELY
AUTEUR ASSOCIÉ POUR LA SAISON 2012-2013
Présence
du jeudi 27 septembre
au 12 octobre,
du 22 au 25 novembre,
du 28 janvier au 3 février,
et du 6 au 12 avril
Lecture publique
mardi 9 avril à 19h
Studio de danse du Manège
Entrée libre dans la limite
des places disponibles
Lecture grand format
jeudi 27 septembre à 19h
par Gérard Desarthe
et Emmanuel Adely
Le Théâtre, 5 euros
Emmanuel Adely est auteur associé au Grand R.
Emmanuel Adely est un écrivain « objectif » : il se saisit des données du réel, il les sculpte avec
une langue poétique, plastique et politique. Qu’est-ce que le langage peut restituer du réel ?
Qu’est-ce que l’écriture peut nous dire de la façon dont on nous rend compte aujourd’hui du
réel ? Des questions essentielles pour la littérature contemporaine.
7
CYCLE DE 6 ATELIERS D’ÉCRITURE
Le Suicide de l’Occident
6 et 7 octobre, 24 et 25 novembre,
15 et 16 décembre, 2 et 3 février,
6 et 7 avril, 8 et 9 mai, voir p. 16
Prendre l’R.
Prendre l’R mais en grand ! Prendre le large, partir, invité près d’un an au grand
large, au grand R, prendre à l’abordage, s’amarrer, un an, près d’un an, là, dans
tous les sens du terme, il part et va prendre l’R donc, mais en grand.
Ce qui signifie, selon les dictionnaires :
1. S’aérer, s’oxygéner : on dit « Il est sorti prendre l’R » ; ex. : « Quittant son loft
parisien et les incessantes commandes de textes, invitations aux cocktails, travaux
en cours tant intellectuels que physiques car depuis des années il réaménageait
son espace sans jamais s’en satisfaire pleinement, à bout de forces en somme et
cherchant un nouveau souffle, il sortit prendre l’R à La Roche-sur-Yon. »
2. Se promener : on dit « Il est sorti prendre l’R » ; ex. : « La journée était radieuse,
un doux souffle de création pénétrait la pièce par les fenêtres ouvertes, ô que
j’aille à la mer se dit-il, ou ailleurs, n’importe où, partir, travailler, réfléchir,
rencontrer des gens, changer tout, tout ça identique toujours à ça en répétition
inutile, cette litanie d’événements au milieu desquels rien ne se passe, et il sortit
prendre l’R à La Roche-sur-Yon. »
3. Se préparer à décoller (aéronautique) : on dit « Il est sorti prendre l’R » ; ex. :
« Embarquant sa cargaison de textes en cours, de projets littéraires toujours
repoussés le plus souvent pour des raisons de temps et d’énergie, à ce moment
exact où atteignant la maturité de son travail et de son âge il cherchait à faire
exploser les cadres de la narration pour créer LE texte LE livre LA littérature,
il sortit prendre l’R à La Roche-sur-Yon. »
4. Adopter un comportement : on dit « Il a pris l’R » ; ex. : « Arrivé à La Rochesur-Yon, il prit l’R inspiré, celui de l’écrivain, du romancier, du poète, du
performeur, du plasticien, en somme de l’artiste qu’il était ou qu’il voulait être,
et commença d’animer des ateliers, des rencontres, se dépensa sans compter,
adora ce séjour, ces dialogues, ces travaux, et n’eut plus besoin d’avoir l’R,
puisqu’il était. »
5. Assiéger, prendre d’assaut : on dit « Il a pris l’R » ; ex. : « Ou bien ce fut l’R qui
le prit. » Tout est possible.
Emmanuel Adely
STAGE
« DEUX JOURS POUR ÉCRIRE »
Je, tu, il
Samedi 29 et dimanche 30 septembre,
dans le cadre du festival Météores
(stage gratuit pour les moins de 26 ans),
voir p. 16
ATELIER « LIVRES EN POCHE »
Continents à la dérive
de Russel Banks
Mercredi 10 avril,
de 18h30 à 20h, voir p. 15
EXPOSITION
&vénement, installation d’Emmanuel Adely
et de Frédéric Dumond.
Du mercredi 3 au samedi 20 avril.
Il a notamment publié : Les Cintres, Minuit, 1993 /
17 Fragments de désir, Fata Morgana, 1999 / Agaragar, Stock, 1999 / Jeanne, Jeanne, Jeanne, Stock,
2000 / Fanfare, Stock, 2002 / Mad about the boy,
Joëlle Losfeld, 2003 / Mon Amour, Joëlle Losfeld,
2005 / Édition limitée, Inventaire/Invention,
2007 / J’achète (Emo ergo sum20), Inventaire/
Invention, 2007 / BabyLand, Le Passager clandestin,
2008 / Genèse, Seuil, 2008 / Cinq Suites pour violence
sexuelle, Argol, 2008 / Sommes, Argol, 2009
Et de nombreux textes dans des ouvrages collectifs
ou des revues, dont : « etsuacoloh », in Face à Sebald,
Inculte, 2011 / « nevermore », in Jamais, éditions
Moos-Brugger, 2011 / « ie », collection PickPocket,
on I-Phone, 2011 / « opus 48 », in revue Décapage
n° 43, printemps 2011 / « Ad infinitum », in Cahier
du Refuge n° 198, revue du Cipm, février
2011 / « homo mmix », in Overwriting, éditions
Moos-Brugger 2010 / Un Bestiaire, Jean-Claude
Loubières, 2010…
ARNO CALLEJA
9
EN RÉSIDENCE D’ÉCRITURE AU GRAND R
PRÉSENCE DU 1 ER SEPTEMBRE AU 30 NOVEMBRE 2012
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VELIBOR COLIC
LECTURE PUBLIQUE JEUDI 11 OCTOBRE 2012 À 19H
Espace Louis-Riou
Entrée libre dans la limite des places disponibles
PRÉSENCE LES 16, 17 ET 18 NOVEMBRE 2012
LECTURE PUBLIQUE VENDREDI 16 NOVEMBRE 2012 À 19H
Espace Louis-Riou
En 2011, à l’occasion du Printemps des poètes, une lecture
d’Arno Calleja nous a frappé de plein fouet du choc de sa criture
(il écrit comme ça). Il est venu à La Roche-sur-Yon animer des
ateliers. Cette saison, il s’y installe pour écrire.
« Mon projet de texte requiert, comme pour toute création,
isolement, concentration, recherches, patience d’écriture, fougue
de travail. Mais aussi un corps aéré, une perméabilité aux
rencontres et aux voix, la possibilité de rencontrer des gens,
de leur parler, de les interviewer, de constituer une matière
d’écriture », dit-il.
Du corps oui, car le lire c’est comme plonger la tête dans son
propre corps pour l’entendre. Gargouillis et craquements. Tubes,
matières spongieuses et parois sèches, avalées d’eau, poches d’air
et quantité de choses impalpables comme l’angoisse, le souvenir
prégnant d’images de ciel, de familles, d’amours ou de simples
graffitis, par exemple. Et découvrir que les mots naissent là.
Et que les phrases y bombent le torse. Que le langage est organique.
ATELIER
« LIVRES EN POCHE »
Cahiers de Vaslav Nijinski
Mercredi 10 octobre,
de 18h30 à 20h, voir p. 15
« De la longue, mouvementée et finalement mystérieuse vie de Nikola
Barbarich, puis Barbarić, nous pouvons retenir trois dates. Le 28 juin
1914 où il assista par hasard à l’assassinat de François-Ferdinand
d’Autriche, le jour de sa mort et de sa résurrection dans les tranchées
durant la Grande Guerre, et un beau matin de la fin d’été 1984 où il
retrouva son pays natal. » (Sarajevo omnibus)
Il a notamment publié : Les Bosniaques,
Arno Calleja est né le 21 juin 1975
à Marseille, où il vit et écrit.
« tout le monomonde monologue,
ta vie est monologuée par ton corps, ta vie
est monologuée par ton crâne, ta vie est
monologuée par ta voix, ta vie est vécue par
ton monologue, ta vie ne tient pas elle fuit
de toutes parts, le support c’est l’intense,
ta vie ne tient pas, ta vie n’est pas vraie,
tu traces ta vie dans les airs en parlant, »
(Tout le monomonde monologue)
Il a notamment publié :
Tout le monomonde monologue, éditions
Précipitées, 2003 / Le Bain, éditions
du Caillou, 2004 / Criture, éditions
Inventaire/Invention, 2006 /À la
bétonnière, éditions Le Quartanier,
2007 / La Performance, Joca Seria, 2012.
Il collabore à de nombreuses revues et
tient un blog : jectile.blogspot.com/
Il est né ailleurs, dans une autre ère. Sous Tito, en Yougoslavie.
Galilée, 1993 / Chronique des oubliés,
Le Serpent à Plumes, 1994 / La Vie
Une guerre éclate en 1992, il est bosniaque, il est enrôlé, il déserte,
fantasmagoriquement brève et étrange
il s’exile. Il apprend le français sur le tard. C’est dans cette langue
d’Amadeo Modigliani, Le Serpent
à Plumes, 1995 / Mother Funker,
qu’il écrit aujourd’hui.
Le Serpent à Plumes, 2001 / Perdido,
Il raconte des histoires terribles ou drôles, « entre je ne mens pas et
Le Serpent à Plumes, 2005 / Archanges,
je me souviens », écrit-il, qui ne disent rien d’autre que notre histoire Gaïa Éditions, 2008 / Jésus et Tito,
(même si nous n’avons rien vécu de cela) : la cruauté et l’innommable, Gaïa Éditions, 2010 / Sarajevo omnibus,
Gallimard, 2012.
des anecdotes savoureuses, des personnages attendrissants, des
bourreaux et des salopards, les propos nerveux et exagérés qui font
STAGE
le brouhaha des fins de repas en famille bien arrosés. De l’humain.
L’autre
La lecture publique de Velibor Čolić sera l’occasion pour Le grand Samedi 17 et dimanche 18
novembre, voir p. 16
R de participer à l’édition 2012 du festival Migrant’scène à
La Roche-sur-Yon, organisé par la Cimade (www.lacimade.org),
« une association de solidarité active avec les migrants, les demandeurs
d’asile et les réfugiés. Avec ses partenaires à l’international et dans le
cadre de ses actions en France et en Europe, elle agit pour le respect
des droits et de la dignité des personnes ».
10
CHRISTIAN GARCIN
RÉSIDENCE DU 27 NOVEMBRE AU 7 DÉCEMBRE 2012
LECTURE PUBLIQUE JEUDI 6 DÉCEMBRE 2012 À 19H
Espace Louis-Riou
« Thomas avait remarqué qu’il y avait à l’arrièreplan de la plupart des photos un personnage
minuscule, isolé, dont la fonction était peut-être
d’indiquer l’échelle des drames représentés, une
sorte de témoin involontaire et lointain. »
(L’Embarquement)
Chez Christian Garcin, les héros ne tiennent pas
en place, les hommes voyagent beaucoup et
quelquefois n’en reviennent pas, les femmes
disparaissent. Ces romans, qui passent joyeusement la frontière entre les genres (littérature de
voyage, de jeunesse, romans policiers, biographies
imaginaires…), tiennent donc très souvent de
l’enquête.
Pourtant les pistes qu’il nous fait suivre se mettent
vite à dessiner des parcours labyrinthiques,
les témoins rencontrés racontent des histoires
(des récits qui s’emboîtent à la manière des contes
traditionnels d’Extrême-Orient), certains
personnages écrivent les livres que Christian
Garcin publiera par la suite…
Chacun des textes que publie cet auteur devient
l’une des pièces d’un puzzle qui révèle une
« architecture en archipel » où se serait plu à faire
escale Jorge Luis Borges.
Christian Garcin est aussi photographe.
L’exposition Le Minimum visible que nous
accueillons (qui est aussi un très beau livre publié
au Bec en l’air) concentre le regard sur des détails
du monde qui se répondent par échos subtils.
Il est né à Marseille en 1959, vit tout
près, voyage beaucoup.
Il a publié récemment : Labyrinthes et
Cie, Verdier, 2003 / L’Embarquement,
Gallimard, 2003 / La neige gelée ne
permettait que de tout petits pas, Verdier,
2005 / La Jubilation des hasards, Gallimard,
2005 / L’Autre Monde, Verdier, 2007 /
La Piste mongole, Verdier, 2009 /
Des femmes disparaissent, Verdier, 2010 /
Le Minimum visible (photographies de),
Le Bec en l’air, 2001 / Quand j’étais
écrivain avec Pierre Autin-Grenier,
Finitude, 2011 / Aux bords du lac Baïkal,
École des loisirs, 2011 / En descendant
les fleuves avec Éric Faye, Stock, 2011 /
Les Papillons de la Lena, École des loisirs,
2012.
ATELIER
Maîtres anciens
de Thomas Bernhard
Mercredi 28 novembre,
de 18h30 à 20h,
voir p. 15
GAËLLE OBIÉGLY
RÉSIDENCE DU 14 AU 20 JANVIER 2013
LECTURE PUBLIQUE JEUDI 17 JANVIER 2013 À 19H
Maison Gueffier
« Je suis obsédée, mais pas tellement par
l’amour, je suis obsédée par l’être humain,
par quel bout le prendre, on a souvent
prononcé cette phrase à mon propos
« par quel bout la prendre », ça m’a donné
le goût du repli et la hantise d’avoir une
queue. » (Le Musée des Valeurs sentimentales)
Elle est née en 1971, elle est également
critique littéraire.
Elle a publié : Petite Figurine en biscuit
qui tourne sur elle-même dans sa boite à
musique, L’Arpenteur, 2000 /
Le Vingt et Un Août, L’Arpenteur, 2002 /
Gens de Beauce, L’Arpenteur, 2003 /
Faune, L’Arpenteur, 2005 / Petit Éloge
de la jalousie, Folio, 2007 / La Nature,
L’Arpenteur, 2007 / Le Musée des Valeurs
sentimentales, Verticales, 2011.
ATELIER
EXPOSITION
Le Minimum visible,
photographies de Christian Garcin,
et EntrOuvert II, dessins
de Gisèle Bonin,
du mercredi 28 novembre
au samedi 22 décembre.
11
Gaëlle Obiégly tire de sa biographie, de journaux intimes et
d’observations, des fragments qu’elle transpose dans un monde
à mi-chemin entre Lewis Carroll et le conte noir. Elle ne les y
dispose pas dans un ordre chronologique ou dans un souci de
progression dramatique, mais en fonction de tonalités ou en
suivant des contraintes littéraires (un abécédaire, le jeu d’associations, la répétition rythmique de mots, par exemple) qui font se
développer les phrases, comme de manière autonome.
Ces livres dispositifs qui tiennent de la poésie, du théâtre et du
roman, font la part belle aux voix (de filles, de femmes, de valets,
de bonnes, d’ouvriers, de bourgeois, d’amants…). Chaque prise
de parole crée la surprise, dessine un espace nouveau, réjouit ou
fait surgir une douleur ou un remords qu’on ne se connaissait pas.
Ce ne sont pas des romans, mais des installations textuelles qui
nous plongent au cœur de la littérature, qui nous la font toucher
du doigt. Car il en va sans doute de la littérature comme des
sentiments : c’est très difficile à définir, on ne peut que l’éprouver.
Chez Gaëlle Obiégly c’est aussi très beau et plein d’humour.
L’Idiot de Dostoïevski
Mercredi 16 janvier,
de 18h30 à 20h,
voir p. 15
AU THÉÂTRE
12
ANNE-JAMES CHATON
Au contraire même, Cie Quelqu’unS,
sur des textes de Marie-Aude Murail,
Jo Hoestlandt et Thierry Lenain.
Du 12 au 16 février, voir p. 100
RÉSIDENCE DU 12 AU 24 MARS 2013
ATELIER
Espace Louis-Riou
Thierry Lenain transmettra aux
participants inscrits des textes
inédits…
Mardi 19 février, de 18h30 à 20h,
voir p. 15
MARIE-AUDE MURAIL
PRÉSENCE LES 11, 12 ET 13 FÉVRIER 2013
LECTURE PUBLIQUE JEUDI 14 MARS 2013 À 19H
« Il est à Aix. Il est en Provence. Il est le 14
février. Il est en 2000. Il est 17h. Il est à la
poste. Il est en France. Il est rue Jean-Louis
Scherrer. Il envoie une lettre. Il est avec
Mathilde. Il est boulevard Louis Blanc.
Il est à Montpellier. Il est à la banque. » (Décade)
AU MANÈGE
Dans le cadre de la soirée partagée
du mardi 19 février, 20h30 : D’après
le cas Phineas Gage, victime d’un trou
dans la tête, Anne-James Chaton
et Sylvain Prunenec, voir p. 66
LECTURE PUBLIQUE MERCREDI 13 FÉVRIER 2013 À 18H
& THIERRY LENAIN
RÉSIDENCE RÉSIDENCE DU 14 AU 22 FÉVRIER 2013
LECTURE PUBLIQUE MERCREDI 20 FÉVRIER 2013 À 18H
Maison Gueffier
Marie-Aude Murail écrit depuis toujours, Thierry Lenain a
commencé à écrire lorsqu’il est devenu père. Tous les deux ont une
bibliographie longue comme le bras. Pour embrasser, pour épauler,
tendre la main, aider à franchir une étape, à grandir.
Tous deux publient des livres qui donnent l’impression de ne pas lire
tout à fait ce que l’on est censé avoir dans les mains quand on est
enfant : des livres « adultes » pour apprentis lecteurs ou adolescents,
qui racontent le monde et ceux qui l’habitent, tout en invitant à ne
pas s’en contenter – s’en laisser conter.
Avec du suspense, des rebondissements, des illustrations, des
déclarations d’amour, de vraies trouvailles d’écriture, des secrets bien
gardés, de la poésie.
Des textes qui font glousser, qui parfois serrent le kiki.
Marie-Aude Murail est née en 1954 et vit à Orléans.
Thierry Lenain est né en 1959 et vit à Olonne-sur-Mer ; il est co-fondateur et
rédacteur en chef de la revue Citrouille, éditée par l’Association des Librairies
spécialisées jeunesse, ainsi que d’une nouvelle collection, Trimestre, aux éditions
Oskar, dans laquelle sont publiés les textes du spectacle Au contraire même.
Ils ont notamment publié :
Marie-Aude Murail – Le Chien des mers,
Mouche, 1988 / Baby-sitter blues, Neuf,
1989 / Le Hollandais sans peine, Mouche,
1989 / L’Assassin est au collège, Médium,
1992 / Amour, vampire et loup-garou,
Médium, 2000 / Oh, boy !, Médium,
2000 / Maïté coiffure, Médium,
2004 / Vive la République !, Pocket
jeunesse, 2006 / Graine de monstre,
Bayard, 2006 / Nonpareil, Neuf,
2007 / L’Espionne fonde son club, Bayard,
2008 / La Bande à Tristan, Mouche
2010 / Le Tueur à la cravate, Médium,
2010 / Malo de Lange, fils de personne,
Neuf, 2011.
Thierry Lenain – Mademoiselle Zazie
a-t-elle un zizi ?, Nathan, 1998 / H.B.,
Sarbacane, 2003 / Wahid, Albin Michel,
2003 / Éd. Albin Michel jeunesse, mars
2003 / Julie capable, Grasset, 2005 / Zoé
et la sorcière du quatrième, Milan jeunesse,
2005 / Menu fille ou menu garçon ?,
Nathan jeunesse, 2006 / Moi Dieu Merci
qui vis ici, Albin Michel, 2008 / Vive la
France !, Nathan, 2009 / Lali l’orpheline où
l’on se demande si l’ont peut faire du mal en
croyant faire du bien, Oskar, 2011 / Quand
l’amour court, Les 400 Coups, 2012
Anne-James Chaton est un poète sonore, c’est-à-dire qui réfléchit
à la façon dont on écrit le son et dont on réécrit le poème in situ
lors de sa lecture (ou performance). Un poète qui écrit sa poésie
et qui la dit, à lire et à écouter.
Sa voix, comme traversant la nuit, les éléments et les événements,
portée par une onde basse fréquence, nous rapporte du monde ce
qui s’y passe, ce qui s’y dit ou s’y est dit à un moment précis.
Un discours délesté de ce qui fait a priori fiction ou littérature :
des éléments pauvres du quotidien, des artefacts pour archéologues
à venir – coordonnées géographiques, relevés de banques, notes
factuelles d’un agenda…
Ce travail plastique de découpe ou de prélèvement dans le réel ou
la Littérature (dans Vies d’hommes illustres d’après les écrits d’hommes
illustres, il utilise comme matière première La Vie de Jésus d’Ernest
Renan, par exemple) s’exprime dans les livres, des « objets sonores »
(des cd et des livres-cd), et sur les grandes scènes des musiques
actuelles (en collaboration avec Andy Moor, guitariste, ou Alva
Noto, musicien électronique).
STAGE
Littérature pauvre
Samedi 23 et dimanche 24 mars,
voir p. 16
ATELIER
Né en 1971, il codirige le festival d’arts sonores Sonorités, qu’il a fondé à Montpellier
en 2005. Il est aussi plasticien et depuis peu investit le spectacle vivant (voir p. 66).
Il a notamment publié et enregistré : Évènements 99, livre + 2 cd, Al Dante,
2001 / Autoportraits, livre + 1 dvd, Al Dante, 2003 / L’Effacé, capitalisme et effacement,
Sens et Tonka, 2005 / In the event, avec The EX, livre + 1 cd, 2005 / Notice de calcul de
votre taux d’exploitation, Sens et Tonka, 2005 / Vies d’hommes illustres d’après les écrits
d’hommes illustres, livre + 1 cd, Al Dante, 2011 / Évènements 09, cd + booklet, rasternoton, 2011 / Décade, avec Alva Noto et Andy Moor, livre + 1 cd raster-noton, 2012.
Sur la route de Kerouac
Mercredi 13 mars,
de 18h30 à 20h, voir p. 15
13
14
15
ATELIERS
MATHIAS ÉNARD
RÉSIDENCE DU 13 AU 18 MAI 2013
PUIS RÉSIDENCE D’ÉCRITURE
JUSQU’AU 15 OCTOBRE 2013
LECTURE & ÉCRITURE
À LA MAISON GUEFFIER
LECTURE PUBLIQUE JEUDI 16 MAI À 19H
Maison Gueffier
Le détail de ces ateliers est disponible dans le dépliant littérature 2012-2013 du Grand R.
« Et j’ai beau essayé de discerner, dans les éclairs
et les lianes denses de la pluie, les rivages vers
lesquels je me dirige, je ne vois que l’obscurité
qui m’en sépare. » (Remonter l’Orénoque)
En février dernier, nous avons reçu Mathias Énard, mais
cette rencontre fut trop brève. Á l’occasion de la semaine de
la Méditerranée, il nous a fait généreusement profiter de sa
connaissance du Moyen-Orient et de son érudition.
Son intimité avec la culture arabe n’est sans doute pas pour
rien dans son plaisir à raconter des histoires.
Mathias Énard est un romancier. Ses textes, si différents les
uns des autres, ont en partage de travailler un genre que la
littérature française semble juger épuisé. En retrouvant le
souffle de l’épopée (Zone), en s’inspirant du conte, orientaliste
(Parle-leur de batailles…) ou philosophique (Bréviaire des
artificiers), il revitalise une histoire littéraire qui a su mêler
fresques et récits épurés avec un égal bonheur, et réinterroge
un de ses thèmes fondateurs : la guerre et la paix, tant dans
ses dimensions historiques et géographiques, que dans le
devenir intime de ses héros.
À quoi il parvient avec les outils de l’écriture contemporaine.
Son nouveau projet d’écriture est une « saga historique et
rurale entre Charente-Maritime et Vendée ». Le grand R
l’accueillera en résidence pour y travailler et explorer la
région depuis la Maison Gueffier.
ATELIERS DE LECTURE
LIVRES EN POCHE
Un mercredi par mois
De 18h30 à 20h Gratuit sur inscription
à la billetterie salle du Manège
Né en 1972, membre du collectif Inculte,
pensionnaire de la Villa Médicis en
2005-2006, Mathias Énard a enseigné
l’arabe à l’université de Barcelone.
Prix Décembre et prix du Livre Inter
pour Zone, il a reçu le prix Goncourt des
lycéens en 2010 pour Parle-leur…,
publiés tous deux chez Actes sud.
Il a publié : La Perfection du tir, Actes
Sud, 2003 (prix des Cinq Continents de
la francophonie) / Remonter l’Orénoque,
Actes Sud, 2005 / Bréviaire des artificiers,
Verticales, 2007 / Zone, Actes Sud,
2008 / Parle-leur de batailles, de rois et
d’éléphants, Actes Sud, 2010 / La Cuisine
des écrivains, Inculte, 2010 (avec Johan
Faerber) / L’Alcool et la nostalgie, Inculte,
2011.
ATELIER
Saison de la migration vers le Nord
de Tayeb Salih
Mercredi 15 mai 2013,
de 18h30 à 20h, voir p. 15
26 septembre
Texaco de Patrick Chamoiseau, Folio,
par Martine Chantecaille
10 octobre
Cahiers de Vaslav Nijinski, Babel,
par Arno Calleja
28 novembre
Maîtres anciens de Thomas Bernhard,
Folio, par Christian Garcin
19 décembre
Billy Budd, marin de Herman Melville,
Imaginaire Gallimard,
par Christophe François
13 mars
Sur la route de Kerouac, Folio,
par Anne-James Chaton
10 avril
Continents à la dérive de Russel Banks, Babel,
par Emmanuel Adely
15 mai
Saison de la migration vers le Nord
de Tayeb Salih, Babel, par Mathias Énard
5 juin
Madame Bovary de Gustave Flaubert, Folio,
par Christophe François
TÊTES DE LECTURE
Un samedi par mois de 10h30 à 17h
à compter du 22 septembre 2012
Tarifs, voir p. 113
ATELIERS D’ÉCRITURE
16 janvier
L’Idiot de Dostoïevski, Babel (2 vol.),
par Gaëlle Obiégly
Le mardi soir de 20h à 22h30
à compter du 25 septembre Tarifs, voir p. 113
19 février – Attention ! c’est un mardi
Des textes seront envoyés aux participants
inscrits. Par Thierry Lenain
Le jeudi de 14h15 à 16h15
à compter du 27 septembre Tarifs, voir p. 113
INITIALES
L’ATELIER DU JEUDI
16
17
CYCLE D’ATELIERS
STAGES D’ÉCRITURE
Le Suicide de l’Occident
par Emmanuel Adely
Les 6 et 7 octobre, 24 et 25 novembre,
15 et 16 décembre, 2 et 3 février,
6 et 7 avril, 8 et 9 mai
DEUX JOURS POUR ÉCRIRE
Tarifs, voir p. 113
Le samedi de 14h à 18h30
puis le dimanche de 10h à 17h
STAGE DE DANSE
Tarifs, voir p. 113
Samedi 29 et dimanche 30 septembre
Je, tu, il, par Emmanuel Adely
dans le cadre du festival Météores
(stage gratuit pour les moins de 26 ans)
Samedi 13 et dimanche 14 octobre
Danse et poésie, par Stéphane Bouquet
Samedi 17 et dimanche 18 novembre
L’autre, par Velibor Čolić
Samedi 8 et dimanche 9 décembre
Pour qui on se prend ? par Anne Luthaud
Samedi 12 et dimanche 13 janvier
Le personnage, le portrait, par Mona Thomas
Poétique de l’espace par Bernadette Gaillard
Mercredi 29, jeudi 30 et vendredi 31 août
De 11h à 13h et de 14h à 17h
Studio de danse du lycée Mendès-France
Reconnaître, lire et relire la manifestation
de nos visages, de nos corps et de nos désirs
inavoués dans ces espaces invisibles... ceux
qui nous entourent offrant de multiples et
imprévisibles possibilités, nous explorerons
ensemble le plaisir et la joie d’agir dans tous
ces espaces reconnus et mis en relation.
STAGE THÉÂTRE
Samedi 25 et dimanche 26 mai
Écrire l’événement, par Frédéric Dumond
De la technique au ludique ou du ludique
à la technique par Laurent Brethome
Samedi 26, de 14h à 20h, et dimanche 27
janvier, de 13h à 19h
Le Manège (Studio de danse)
L’artistique n’est pas au service de la
technique, c’est bien l’inverse. Faire du
théâtre c’est avant tout jouer, être comme un
môme qui joue à « on dirait que ». Hors pour
organiser le jeu, il faut en maîtriser toutes les
techniques, techniques de l’acteur, techniques
du plateau.
Samedi 8 et dimanche 9 juin
Le roman ou la métamorphose
du documentaire, par Joy Sorman
INSCRIPTION BILLETTERIE SALLE DU MANÈGE
TARIF DES STAGES DANSE ET THÉÂTRE :
30 EUROS (25 EUROS AVEC LA CARTE GRAND R)
Samedi 16 et dimanche 17 février
Écrire depuis l’enfance, par Marie Chartres
Samedi 23 et dimanche 24 mars
Littérature pauvre, par Anne-James Chaton
Samedi 13 et dimanche 14 avril
Dissolution du réel, par Guillaume Lebrun
18
CAMILLE
19
Bidouilleuse et adepte d’effets étonnants, Camille est une chanteuse singulière.
Ilo Veyou, son nouvel album sorti en 2011, est un travail à la fois artisanal et
sophistiqué, qui lui va bien.
Ilo Veyou est un album acoustique, tous les instruments y vibrent par le souffle
et l’élan des muscles : voix, cordes, tuba, cors, contrebasse, guitare, piano...
Et la voix surtout : Camille s’y est démultipliée pour créer sa propre chorale
d’enfants. « Ils étaient là en moi. Ils ne demandaient qu’à sortir s’ébrouer.
Les sages, les cancres, les braillards et les enfants de chœur. »
Ilo Veyou est un album d’amour, un album-fleuve qui s’amuse du décalage entre
le monde d’aujourd’hui et l’esprit hippie des années 70 : ballades folkloriques,
ritournelles a capella, chansons d’oiseleurs et de ménestrels, bons vieux R&B...
« Un album anachronique où j’ai cherché le partage mais aussi l’épure et le
silence. Au Moyen Âge, les femmes écrivaient des chansons en attendant, du
haut de leur tour, leur mari parti en croisade. Moi-même enceinte, j’ai écrit ce
disque en attendant mon enfant. Temps immuable et suspendu dans un monde
qui va si vite. »
Concert accueilli en partenariat avec le Fuzz’Yon
dans le cadre du festival Météores.
MUSIQUE
VENDREDI 28
SEPTEMBRE
20H30
LE MANÈGE
PLEIN TARIF
30 EUROS
ADHÉRENTS FUZZ’YON
& ABONNÉS GRAND R
25 EUROS
TARIF
-26 ANS
18 EUROS
20
MOI, MICHÈLE MERCIER,
52 ANS, MORTE
CIE LA BANQUETTE EN SKAÏ !
MMM52M
est un polar belge, surréaliste, rock, drôle et méchant ! Il est question
de Meurtre, de Mamans, de Maris, de Martini, de Magie, de Mystère, de
Maison, de Mensonges, de Mystification, de Macchabée, de Mets, de Moelle,
de Mickey Mouse… Miam, c’est bon !
Après FAMILLE(s)-triptyque présenté au Grand R en 2010, la jeune compagnie
La Banquette en Skaï !, dirigée par Crystal Shepherd-Cross, a choisi pour sa
deuxième création le texte d’une tout aussi jeune auteure belge, Marie Henry,
« fausse farce, faux policier, matériau à jouer ».
À partir d’un fait divers (le corps de M.M., retrouvée morte dans sa cuisine),
une enquête est menée à un rythme frénétique par des fous, des folles, des
hirsutes, des rats, des proches... Les événements se télescopent, en créant au
final un objet théâtral dense, électrique, multicolore, grinçant et gai, gravitant
autour du jeu et de l’enfance. Un univers théâtral cinématographique, qui
emprunterait à Michel Gondry pour la poésie artisanale, à David Lynch pour
l’étrange et le suspense, et à Tarantino pour l’ambiance de série B. Le tout
interprété par une équipe de comédiens qui nous fait partager son plaisir du
jeu.
De Marie Henry, Mise en scène Crystal Shepherd-Cross
Avec Luc Cerutti, Gregory Faive, Amélie Jalliet, Laurent Joly, Sarah Leck,
Flore Taguiev, Scénographie, Costumes Catherine Cosme, Création lumière
et régie générale Bruno Gautron, Création vidéo Adrien Selbert,
Création sonore Guillaume Siron
THÉÂTRE
MERCREDI 10 OCTOBRE
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 1H25
À PARTIR DE 14 ANS
TARIF A
SCOLAIRES
MARDI 9
& JEUDI 11
OCTOBRE À 14H15
21
22
INSTANTS CRITIQUES
LES PRODUCTIONS DE L’EXPLORATEUR
FRANÇOIS MOREL
Dans les années 60-70, les critiques de cinéma Jean-Louis Bory et Georges
Charensol s’illustrèrent dans l’émission radiophonique « Le Masque et la
Plume ». Deux approches différentes des films critiqués mais une semblable
sincérité jusque dans la mauvaise foi. Une verve, un humour, un goût certain
pour les mots et la théâtralité, et surtout une passion commune pour le cinéma
rendirent leurs échanges inoubliables.
Laurel et Hardy de la critique, les deux sont indissociables. Bory sans
Charensol ou Charensol sans Bory c’est comme Laurel sans Hardy, Hardy
sans Laurel. Chacun a besoin de l’autre pour être lui-même puisque leurs
divergences, leurs antagonismes, leurs joutes les ont rapprochés à jamais dans
l’histoire de la critique. Une véritable histoire d’amitié fondée sur une mésentente parfaite.
Dans la mise en scène tout en délicatesse de François Morel, ses deux
comédiens complices (ex- des Deschiens), Olivier Broche et Olivier Saladin,
rejouent cette querelle des modernes et des anciens en l’inscrivant dans le
présent. Accompagnés par Lucrèce Sassella au piano, ils font basculer la
comédie vers l’émotion. Des joutes verbales qui provoquent la jubilation.
Mise en scène François Morel avec la collaboration artistique de Christine Patry
Adaptation François Morel et Olivier Broche, D’après les échanges entre Georges
Charensol et Jean-Louis Bory lors de l’émission radiophonique Le Masque et La
Plume sur France Inter, Interprétation Olivier Broche, Olivier Saladin, Lucrèce
Sassella, Décor Édouard Laug, Lumières Gaëlle de Malglaive, assistée d’Alain
Paradis, Costumes Christine Patry et Pascale Bordet, Chorégraphie Lionel Ménard,
Direction technique Denis Melchers, Régie Emmanuelle Phelippeau-Viallard.
Ce spectacle a été créé le 3 mai 2011 à La Coursive, Scène nationale de La Rochelle.
THÉÂTRE
SAMEDI 13 OCTOBRE
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 1H30
TARIF B
À PARTIR DE 12 ANS
23
24
INSTABLE
25
CIE S’POART / MICKAËL LE MER
Au commencement est le chaos. Pénombre et obscurité. Soudain des tables
claquent sur le sol, soulevées et renversées par on ne sait quelle bourrasque de
vent, se retournent, déchirent le voile opaque d’un brouillard urbain et font
sortir de l’ombre six garçons au torse rouge, à la recherche, ici d’un abri, d’un
radeau ou d’une passerelle, là de congas sur lesquels frapper, de boucliers pour
se protéger ou d’un cheval de Troie pour pénétrer dans ce qui n’est, peut-être,
que l’illusion d’une ville fortifiée ou le souvenir d’une ville de sable qui a
disparu, recouverte par le crépuscule…
Telle est la première image évoquée par Mickaël Le Mer pour nous faire
imaginer Instable, la prochaine création de la compagnie yonnaise S’Poart.
Il y sera question de mondes où tout est sujet à mouvement, de lignes géométriques qui se transforment en courbes sinusoïdales, de corps qui oscillent au
gré des flux sonores et des variations spatiotemporelles. Une composition qui
se joue et déjoue les codes de la breakdance pour inventer un langage chorégraphique propre, où la virtuosité des danseurs et le savant agencement des
rythmiques ouvrent grand l’imaginaire du spectateur.
Directeur artistique, chorégraphe Mickaël Le Mer, Lumière Nicolas Tallec,
Scénographie, vidéo Guillaume Cousin, Création sonore Julien Camarena,
Spatialisation du son Fabrice Tison, Texte Cécile Faver
Avec Dara You, Thomas Badreau, Thibaut Trilles, Mathieu Furgé, Artem Orlov
et Alexey Antropov
DANSE
MERCREDI 14 ET VENDREDI 16
NOVEMBRE
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 1H
ENVIRON
TARIF A
SCOLAIRE
JEUDI 15
NOVEMBRE
À 14H15
DE L’AUTRE CÔTÉ
27
CIRQUONS FLEX
Aller toujours plus haut, se libérer des limites imposées, vivre l’envol et risquer
la chute, voilà le défi de cette compagnie de cirque réunionnaise née de la
rencontre entre deux artistes, Virginie Le Flaouter (une jeune Bretonne
diplômée de l’école de cirque de Montréal qui participe à des évènements avec
Les Sept Doigts de la main) et Vincent Maillot (capoeiriste-moringueur
réunionnais). Autour d’un portique de huit mètres de hauteur, deux corps vont
se défier, se bousculer et explorer leurs limites, accompagnés par la musique et
les textes de Frédéric Nevchehirlian, slameur iconoclaste. À la grâce des corps
se mêle la poésie des mots pour une proposition originale où il est question de
quête de soi et de dépassement face à un possible enfermement. Un spectacle
ponctué de vraies trouvailles, qui génère des flopées de points d’exclamation.
CIRQUE
MAR 20 ET MER 21
NOVEMBRE
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 55 MIN
TARIF A
À PARTIR
DE 10 ANS
PLUS
QU’UN
Auteurs-interprètes Virginie Le Flaouter et Vincent Maillot
Voix et guitare Frédéric Nevchehirlian, Textes et musiques Frédéric Nevchehirlian,
Chansons extraites de l’album Monde nouveau monde ancien, (Internexterneunderdog-rue Stendhal), Création lumière « Gazy » Germinale Bejean, Technicien
gréeur Flavio Franculli, Regards complices Marie Birot, Élisabeth Nicole, Frédéric
Nevchehirlian, Julien Scholl, Jacynthe Tremblay
SPECTACLE
28
SPECIAL GUESTS
HENRI TEXIER, ANDY EMLER, JOËLLE LÉANDRE,
HÉLÈNE LABARRIÈRE, CLAUDE TCHAMITCHIAN,
EDWARD PERRAUD
Pour fêter les dix ans de Vague de Jazz, Le grand R a rêvé la rencontre inédite
de musiciens qui ont marqué les éditions du festival qui se tient chaque été
sur la côte sud-vendéenne. Si la rencontre de ces personnalités emblématiques
de la scène actuelle du jazz est inédite, l’instrumentation le sera aussi puisqu’il
s’agit d’un orchestre composé de musiciens qui tous sont chefs d’orchestre :
quatre contrebassistes, Joëlle Léandre, Hélène Labarrière, Henri Texier et
Claude Tchamitchian ; un percussionniste, Edward Perraud ; un pianiste, Andy
Emler (le leader du fameux MégaOctet « scénarisera » la musique).
Au fil du concert alterneront les improvisations du quartet de contrebasses,
des duos et des solos d’artistes à l’imaginaire infini, tous heureux de se retrouver
pour créer une œuvre éphémère mais inoubliable.
Une belle fête en musique pour un joyeux anniversaire.
Avec Henri Texier contrebasse, Joëlle Léandre contrebasse, Hélène Labarrière
contrebasse, Claude Tchamitchian contrebasse, Andy Emler piano, Edward Perraud
batterie
MUSIQUE
JEUDI 29 NOVEMBRE
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 2H ENVIRON
TARIF B
29
30
LE BAL DES
INTOUCHABLES
31
CIE LES COLPORTEURS
Nous vous proposons de faire le voyage avec nous sur le site des Nefs à Nantes
pour découvrir les Colporteurs, une équipe qui a signé en 2006 un magnifique
spectacle de funambules, Le Fil sous la neige.
Son metteur en scène, Antoine Rigot, acrobate handicapé à la suite d’un
accident, place la fragilité de l’être humain au cœur de son propos artistique.
Il a imaginé un petit peuple « d’intouchables », constitué d’individus qui se
débattent pour être ou ne pas être hors-cadre, à la marge. Ici, le langage c’est le
corps, et dans la lutte qui s’engage entre ce corps et toutes sortes de forces qui
tentent de le clouer au sol, s’exprime tout le tragi-comique de l’existence de
l’homme moderne. Mais également son optimisme sans limites. Car s’il est
sensible et vulnérable, l’être humain est aussi généreux, vif, joyeux. Parfois
imprévisible. Et le rire est sa force !
AUTOUR DU SPECTACLE
Rencontre avec Antoine Rigot et Paul Morizeau
le mardi 4 décembre au Studio de danse du Manège à 19h
Bus gratuits aller et retour au départ de La Roche-sur-Yon
Conçu par Antoine Rigot, Agathe Olivier, Cécile Kohen, Créé avec Tatiana-Mosio
Bongonga, Gilles Charles-Messance, Pauline Dau, Aourell Krausse, Balthasar
Moos, Natalie Oleinik, Agathe Olivier, Antoine Rigot, Mise en scène Antoine
Rigot, Dramaturgie Cécile Kohen, Création musicale Boris Boublil, Guillaume
Dutrieux, Antonin Leymarie, Coline Rigot, Scénographie Patrick Vindimian,
Antoine Rigot, Stagiaires ensa Nantes dpea, Scénographie Nadège Renard, Amin
Boudrika, Construction Patrick Vindimian, Sylvain Georget, Thomas Khomiakoff,
Jacques Lesire, Sylvain Vassas-Cherel, Lumières Thomas Bourreau, Antoine
Rigot / Régie lumières Olivier Duris, Son Stéphane Mara, Costumes Hanna Sjodin
Direction technique Nicolas Legendre, Régie générale Bernard Molinier, Régie
chapiteau-bar Françoise Nau, Élise Pedrosa, Production Valérie Mustel, Diffusion
Laurence Edelin, Administration Fanny Du Pasquier
CIRQUE
VEN 30 NOV, SAM 1ER, SAM 8,
JEU 13, VEN 14, SAM 15, VEN 21,
SAM 22 DÉCEMBRE À 20H
DIM 9 ET DIM 16 DÉC À 17H
ÎLE DE NANTES
PARC DES
CHANTIERS
À PROXIMITÉ DES
MACHINES DE L’ÎLE
DURÉE 1H30
À PARTIR DE 8 ANS
TARIF
HORS-ADHÉRENTS :
24 / 20 / 12 €
ADHÉRENTS :
18 / 15 / 12 €
DOMINIQUE A
2012 aura été une grande année pour Dominique A, avec une réédition de tous
ses disques, la sortie d’un nouvel album, Vers les lueurs, et la publication d’un
roman chez Stock, Y revenir. En vingt ans de carrière, Dominique A n’aura
cessé de surprendre, d’explorer des voies nouvelles. De la simplicité revendiquée de son premier album, La Fossette, sorti en 1992 sur un jeune label
nantais, à l’énergie lumineuse du dernier opus, chaque disque fut une nouvelle
aventure, refusant la redite et affirmant une écriture ambitieuse. Ce concert des
vingt ans, va nous entraîner au milieu des différentes époques et des pistes
musicales, au cœur de l’univers infiniment ouvert du grand chanteur chauve
qui contribue à dégager l’horizon de la chanson française.
Concert accueilli en partenariat avec le Fuzz’Yon.
Concert précédé d’une première partie (programmation en cours).
AUTOUR DU CONCERT
Rencontre avec Dominique A, espace Louis-Riou
(salle du Manège), samedi 1er décembre à 18h, à l’occasion de la parution
de son livre Y revenir, en présence de son éditrice, Brigitte Giraud.
MUSIQUE
SAMEDI 1ER DÉCEMBRE
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 2H ENVIRON
TARIF B
33
34
DE PEIGNE ET DE MISÈRE
FRED PELLERIN
Après L’Arracheuse de temps, présenté au Grand R en 2009, Fred Pellerin
continue de faire vivre les légendes de Saint-Élie-de-Caxton, village du
Québec où il a ses racines. Avec ce nouveau spectacle de conteur intitulé
De peigne et de misère, il met en scène un personnage qu’on a pu découvrir
au travers des précédents spectacles, qui prend ici le premier rôle : Méo,
le décoiffeur du village. Anecdotes, potins, rumeurs passent à la moulinette
de Fred Pellerin pour en ressortir sous forme de contes pour adultes.
La force de ce formidable bonimenteur est, sans être démagogique, de nous
raconter des histoires… toujours vraies ! 35 ans seulement, une sacrée gouaille,
et plus de 2 200 représentations de ses quatre créations au sein de la francophonie mondiale.
Fred Pellerin met des enjoliveurs surréalistes à la banalité, brasse notre
mémoire collective par ses acrobaties verbales.
Interprétation Fred Pellerin
Son Steve Branchaud, Lumière Julien Mariller
Diffusion Azimuth productions
CONTE / HUMOUR
DIMANCHE 2 DÉCEMBRE
17H
LE MANÈGE
DURÉE 1H45 ENVIRON
TARIF A
35
36
RAICES
37
GERARDO JEREZ LE CAM - QUARTET
Le compositeur et pianiste Gerardo Jerez Le Cam sera souvent présent cette
saison à La Roche-sur-Yon, pour des concerts ou des ateliers en lien avec Le
grand R et le Conservatoire. Autant d’occasions de découvrir les diverses
facettes de son travail !
Au cœur de Raices se trouve le mystère des « racines » (« raices » en espagnol).
Celles dont on hérite et celles que l’on adopte. La musique a été composée
spécialement pour être jouée avec ses trois complices musiciens, Juanjo
Mosalini au bandonéon, Mihai Trestian au cymbalum et Iacob Maciuca au
violon. Tous quatre sont des immigrants, d’Argentine, de Moldavie ou de
Roumanie. Ils ont en commun ce sentiment de déracinement / enracinement
qui les conduit vers des chemins toujours incertains et étranges.
Ensemble ils explorent les sonorités traditionnelles roumaines ou moldaves et
le tango, pour faire résonner le détachement et le rapprochement, la diversité
et le croisement des cultures et des personnes. Les compositions sont souvent
inspirées par des morceaux de vie simples et drôles. En résulte une musique
évocatrice et puissante, où l’improvisation débride l’énergie collective.
Avec Gerardo Jerez Le Cam composition et piano, Juanjo Mosalini bandonéon,
Mihai Trestian cymbalum, Iacob Maciuca violon
À VOIR ÉGALEMENT
• Sonatas tangueras (duo) avec Gerardo Jerez Le Cam et Iacob Maciuca
en tournée en septembre dans des communes de l’agglomération yonnaise
• Milonga (bal tango) le samedi 13 avril salle du Manège, avec Gerardo Jerez
Le Cam, Iacob Maciuca et Juanjo Mosalini
• Las Voces del Silencio, Jerez Le Cam ensemble, jeudi 23 mai salle du Manège
(voir page 92)
Voisinages est un dispositif soutenu par la Région des Pays de la Loire pour
encourager la diffusion des équipes artistiques. Raices est en tournée dans les Pays de la
Loire à La Roche-sur-Yon, Rezé, Ernée, Pont-Château et Cholet.
MUSIQUE
JEUDI 6 ET VENDREDI 7 DÉCEMBRE
20H30
LE THÉÂTRE
DURÉE 1H20
TARIF A
38
LA MOUETTE
39
DE ANTON TCHEKHOV
NOUVEAU THÉÂTRE D’ANGERS-CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL
PAYS DE LA LOIRE / FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA
« Dans La Mouette, le rêve est toujours au plus proche, prêt à emporter chaque
être vers le meilleur, mais les personnages, comme de grands oiseaux incapables
de voler, demeurent dans ce décor, dans ce théâtre, qui flétrit sur eux, au fil
des actes et des années. Tchekhov compose avec La Mouette un grand cabaret
de l’existence, chaque personnage y va de son numéro. Chacun essaie d’être
aimable, de faire l’aimable, tandis qu’au plus profond de lui ahane la panique
d’exister qu’on essaie de faire taire en babillant, braillant, chantant. Comme
cet enfant qui, obligé d’aller chercher quelque chose à la cave, chante pour
disperser les fantômes et les peurs. » Ainsi s’exprime Frédéric Bélier-Garcia,
directeur du Nouveau Théâtre d’Angers et nouveau metteur en scène de ce
chef-d’œuvre de l’art dramatique. Si cette pièce n’a cessé d’être montée depuis
sa création en 1896, c’est sans doute qu’elle offre pour les comédiens des rôles
parmi les plus beaux du répertoire. Une œuvre sur et pour les acteurs, avec
Nicole Garcia incarnant l’Arkadina de cette apparence de comédie qui se
transforme en tragédie cruelle.
de Anton Tchekhov, Traduction Antoine Vitez
Éditions Actes Sud
Mise en scène Frédéric Bélier-Garcia, Interprétation Nicole Garcia Arkadina,
Ophelia Kolb Nina, Agnès Pontier Macha, Éric Berger Medvedenko, Michel
Hermon Sorine, Manuel LelièvreTreplev, Magne-Håvard Brekke Trigorine
(Distribution en cours), Costumes Catherine Leterrier, Lumières Roberto Venturi
THÉÂTRE
LUNDI 10 ET MARDI 11
DÉCEMBRE
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 2H ENVIRON
TARIF B
40
SI LA MUSIQUE
M’ÉTAIT CONTÉE…
LES CHEFS-D’ŒUVRE DE LA LITTÉRATURE EN MUSIQUE
POUCHKINE
ORCHESTRE NATIONAL DES PAYS DE LA LOIRE
L’ère des grands compositeurs russes a vu le jour pendant l’âge d’or des tsars et
de l’Empire. C’est à cette même époque que Pouchkine a inscrit le
Romantisme dans l’imaginaire russe. À travers ses mots, sa poésie, ses histoires
d’amour où se mêlent pouvoir et idylle, il a offert aux compositeurs le plus
élégant des canevas pour opéras et ballets. La lettre d’amour méprisée de
Tatiana dans Eugène Onéguine de Tchaïkovski ou encore le portrait satirique,
par Moussorgski, d’un Boris Godounov ont enchanté les lecteurs et les
spectateurs.
L’onpl a concocté un programme tout entier inspiré de l’œuvre littéraire de
Pouchkine, soit qu’elle ait directement donné lieu à des mises en musique, soit
qu’elle ait pu inspirer les compositeurs. Un complice de longue date de
l’orchestre, le violoncelliste Jian Wang, sera le soliste de la soirée.
Jian Wang violoncelle, Nathan Brock direction
PROGRAMME
Piotr Ilyitch Tchaïkovski (1840-1893)
Suite n°4 en sol majeur Mozartiana opus 61
Variations sur un thème rococo pour violoncelle et orchestre opus 33
Mikhail Glinka (1804-1857)
Rouslan et Ludmilla : ouverture
Modeste Moussorgski (1839-1881)
Boris Godounov : introduction et polonaise (arrangement Rimski-Korsakov)
Piotr Ilyitch Tchaïkovski
Eugène Onéguine : polonaise et valse
MUSIQUE
JEUDI 13 DÉCEMBRE
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 1H30 ENVIRON
TARIF A
41
GRAND FRACAS
ISSU DE RIEN
43
CABARET SPECTRAL
CIE LE FILS DU GRAND RÉSEAU / PIERRE GUILLOIS
Une soirée hypnotique emportée par des artistes insensés capables du merveilleux comme du rire ! Sur des textes de Valère Novarina, des airs de Purcell,
Gounod, Bernstein, sur des anneaux de cirque, une barre fixe, un cheval
d’arçon, à coups de percussions pour faire danser le tout, des artistes virtuoses
nous entraînent dans un cabaret fou. Théâtre, chant, acrobatie se mêlent pour
mieux nous faire vaciller. Ici un jongleur de mots, là un dresseur de balles et
une soprano hystérique, là-bas un athlète assez costaud. Tous s’en donnent à
cœur joie, exhibent leur faconde, leur talent, leurs biscotos. Ils visent le vertige,
cherchent les frissons, quêtent l’ébahissement, l’étourdissement. Art ancestral
et inventions technologiques se conjuguent pour une soirée surprenante où se
rencontrent humour et poésie.
THÉÂTRE
MUSIQUE / CIRQUE
MARDI 15 JANVIER
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 1H30
TARIF A
À PARTIR
DE 10 ANS
PLUS
QU’UN
Création collective
Concept Pierre Guillois, Assistanat artistique Stéphanie Chêne
Interprétation numérique Claire Bardainne, Gymnastique Younesse El Hariri
Chant Sevan Manoukian, Jonglage et informatique Adrien Mondot,
Jeu Dominique Parent (interprète des textes de Valère Novarina), Percussions
Benjamin Sanz, Costumes Axel Aust, Assistante costumes Camille Penager,
Maquillage et coiffure Catherine Saint-Sever, Lumières Jean-Yves Courcoux,
Création vidéo interactive et mise en scène numérique Adrien M / Claire B,
Régisseur général Stéphane Descombes, Administratrice de production
Colomba Ambroselli
SPECTACLE
44
POUR LOUIS DE FUNÈS
DE VALÈRE NOVARINA
THÉÂTRE DE L’ÉPHÉMÈRE / DIDIER LASTÈRE
Pour Louis de Funès est devenu un texte de référence. Valère Novarina y critique
avec férocité un certain théâtre intellectuel et naturaliste. Pour lui, tout passe
d’abord et avant tout par l’acteur. Cela demande un engagement total, qui doit
aller jusqu’à l’épuisement. L’acteur doit être « un athlète de la dépense ».
Tel un sportif, Didier Lastère se met à l’épreuve et relève le défi de s’approprier
l’écriture de Novarina. Une mise en abyme… car il est à la fois l’homme,
l’acteur, le pédagogue qui souhaite livrer et partager cette parole peu commune.
Son expérience, ses doutes, ses certitudes, ses exaltations, ses plaisirs de plateau
trouvent une résonance dans cet essai en forme de manifeste.
Mise en scène Didier Lastère et Jean-Louis Raynaud, Assistés de Camille Lorrain,
Interprétation Didier Lastère, Vidéo Matthieu Mullot, Espace sonore Amélie
Polachowska, Lumières Stéphane Hulot, Chorégraphie Valérie Berthelot
Voisinages est un dispositif soutenu par la Région des Pays de la Loire
pour encourager la diffusion des équipes artistiques. Pour Louis de Funès est
en tournée dans les Pays de la Loire à Cholet, La Roche-sur-Yon et Nantes.
THÉÂTRE
MARDI 15 JANVIER 19H
MERCREDI 16 JANVIER 20H30
LE MANÈGE
(STUDIO DE DANSE)
DURÉE 1H
TARIF C
À PARTIR
DE 14 ANS
45
46
TAC
47
DE PHILIPPE MINYANA
CIE LE MENTEUR VOLONTAIRE / LAURENT BRETHOME
Toujours désireux d’explorer des écritures nouvelles, Laurent Brethome met en
scène une pièce de Philippe Minyana. Une pièce d’abord montée et publiée
sous le titre de Pièces, que l’auteur a retravaillée spécialement pour cette
création de la compagnie Le Menteur volontaire. TAC est le nom de son
« héros ». Un homme, si différent des autres hommes, qu’il accumule chez lui
vieux journaux et collections, jusqu’à ce que chez lui, on ne puisse plus pénétrer.
Et la logique sociétale se met en place. Dénonciation. Évacuation. Expulsion.
Alors l’homme va errer, se mettre en quête de ses origines, recomposer sa
famille, ses amis éparpillés. Après le périple, il perd pied. Il a « chuté ». C’est
ainsi, que partant d’un fait divers (une histoire lue dans le journal), Philippe
Minyana recompose au théâtre nos mythologies occidentales. TAC traverse le
monde, des mondes. Nous voyons à travers ses yeux cette superposition
baroque de moments incroyables que produit la réalité. Dans ce qu’elle a de
plus banal. Mais qui, dans l’écriture tranchante de l’auteur, lui donne une
dimension poétique.
AUTOUR DU SPECTACLE
Répétitions publiques le jeudi 20 décembre 2012 à 14h15 et à 19h
Stage théâtre animé par Laurent Brethome les 26 et 27 janvier (voir p. 16)
Texte Philippe Minyana, Mise en scène Laurent Brethome
Comédiens Fabien Albanese, Magali Bonat, Leslie Bouchet, Francis Lebrun,
Alain Sabaud, Philippe Sire, Thierry Jolivet, Scénographie Julien Massé, Lumière
David Debrinay, Dramaturgie Daniel Hanivel, Création costumes Bénédicte
Gougeon, Paysage sonore Antoine Herniotte, Assistanat à la mise en scène Crystal
Shepherd-Cross, Photographies Gérard Llabres, Régie générale Gabriel Burnod
THÉÂTRE
MARDI 22, MERCREDI 23,
JEUDI 24, MERCREDI 30,
JEUDI 31 JANVIER
20H30
LE THÉÂTRE
DURÉE 1H40
TARIF A
SCOLAIRES
LES MARDI 29, JEUDI 31
JANVIER ET VENDREDI 1ER
FÉVRIER À 14H15
GRAND’DANSE
CONNECTION CLUB
CAHPA – CIE SÉBASTIEN BERTRAND
La grand’danse, la maraîchine, la danse traditionnelle d’ici, vous connaissez ?
Pendant trois ans, Sébastien Bertrand, accordéoniste fin connaisseur des
traditions musicales du marais breton vendéen, s’est replongé dans les collectages et les archives sur la danse, tout en faisant des sessions de travail avec
des danseurs contemporains, de hip-hop, des chorégraphes, un peintre, des
cuisiniers… Ce qui l’intéresse, ce n’est pas tant le folklore que le socle commun
des pratiques de la danse aujourd’hui. Comment l’énergie d’une musique
acoustique, la synergie que provoquent les danses en groupe et la magie de la
nuit peuvent d’un seul coup rendre la danse traditionnelle intergénérationnelle
et universelle. Entre le bal et le concert, entre la boîte de nuit et la salle de bal
traditionnelle, accompagné par les musiciens et des vidéo-témoignages des
rencontres avec ces « défricheurs de danse », le spectateur assiste à ces allersretours entre hier et aujourd’hui, et peut, s’il le souhaite (c’est souhaitable !),
devenir spectateur-danseur.
Interprétation Sébastien Bertrand accordéons diatoniques, veuze, Ange B beatbox,
samples, Youenn Landreau chapman stick, clavier, Séverine Coulon comédienne,
marionnettiste, Direction artistique Sébastien Bertrand, Mise en scène Valérie Puech,
Vidéo, infographie Nicolas Bocquel, Son Jean-Michel Ballu, Lumière nc, Conseiller
artistique et production Samuel Pasquier
Contributions artistiques Dominique Landucci peintre, Loïc Touzé danseur
chorégraphe, Didier Dru et Ziad Halwani cuisiniers, Jaime Pablo Diaz et Vicente
Colomer chorégraphes (Cie Nova Galega de Danza), Yannick Jaulin conteur,
Matthieu Ballet musicien réalisateur, David Normand et Thomas Badreau danseurs,
Said Mrad DJ
CONCERT / BAL
MERCREDI 23
ET JEUDI 24 JANVIER
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 1H20 ENVIRON
TARIF A
À PARTIR
DE 10 ANS
49
50
CIRCUS INCOGNITUS
JAMIE ADKINS
Artiste américain résidant au Canada, Jamie Adkins est réputé pour être l’un
des meilleurs clowns, jongleurs et acrobates de sa génération. Jamie a 13 ans
lorsqu’il est fasciné par un spectacle de rue. À partir de ce moment, son désir
sera de faire rire les passants (et le public). Il deviendra par la suite clown
acrobate jongleur fil-de-fériste. Après avoir aiguisé ses multiples talents auprès
de cirques fameux, comme le Soleil ou Éloize, Jamie promène aujourd’hui sur
les scènes du monde entier son personnage sensible, lunaire, poète aux mille et
une inventions. Seul en scène, il offre une performance muette exceptionnelle
d’invention et de poésie. Petite lampe de poche en main, il construit avec le
public un univers fantasque à partir des objets du quotidien qui l’entourent
– chaise, échelle, corde…
Un spectacle émouvant de sincérité qui fascine les adultes comme les enfants.
Créateur et interprète Jamie Adkins
En tournée : Régisseur général Claude Houle
À la création : Lumière Nicolas Descauteaux, Costume Katrin Leblond,
Musique Lucie Cauchon
Interprétation musique enregistrée Anne-Marie Levasseur
Diffusion Drôles de Dames
CIRQUE
MARDI 29 JANVIER
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 1H05
TARIF A
À PARTIR
DE 6 ANS
52
SOUS LES YEUX
DE LA JUMENT NOCTURNE
(TITRE PROVISOIRE)
ORO-LOÏC TOUZÉ
La Chance, spectacle présenté en 2010 au Grand R, explorait une danse
originelle prise entre la surprise des premiers ébrouements et sa disparition.
La pièce s’achevait au fond d’une boîte noire dans une vision hallucinée
d’objets et d’images insaisissables.
La nouvelle création de Loïc Touzé part de cette dernière image pour la
replacer à l’avant du théâtre. Entouré d’une équipe d’excellents interprètes, il
explore de nouvelles images qui appellent les mythes fondateurs que nous
partageons au travers des époques et des lieux, qui influencent notre imaginaire
et nos représentations.
« Le mythe raconte une histoire sacrée. C’est cette irruption du sacré qui fonde
réellement le monde et qui le fait tel qu’il est aujourd’hui. Je vais user les
personnages des mythes et faire une ronde, nous verrons bien alors qui danse »,
dit Loïc Touzé.
Conception et chorégraphie Loïc Touzé, Interprètes Bryan Campbell,
Ondine Cloez, Madeleine Fournier, Elizabete Francisca, Gianfranco Poddighe,
Teresa Silva (distribution en cours), Collaboration à la dramaturgie Mathieu
Bouvier, Dispositif scénique Jocelyn Cottencin, Création lumière Yannick Fouassier,
Assistante à la voix Jennifer Bonn Lombard
DANSE
JEUDI 31 JANVIER
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 1H10
TARIF A
À PARTIR
DE 12 ANS
53
54
SOPHIE HUNGER
Sophie Hunger est l’une des grandes découvertes de ces dernières années.
Avec ses deux albums, Monday’ghosts et 1983, sortis respectivement en 2008
et 2010, elle a fait frissonner le grand public amateur de chansons comme les
adorateurs pointus du rock indépendant ; et même les amateurs de jazz
puisqu’elle reprend cet été au Festival international de jazz de Montréal le projet
Bob Dylan – Be part of my dream qu’elle a créé au printemps à la Cité de la
musique, à Paris. Quoi qu’il en soit, sa musique est trop riche pour la classer
dans une catégorie. Les arrangements subtils, la voix douce et les mélodies
dépouillées de cette Zurichoise qui chante en anglais surtout, et parfois en
allemand ou en français (comme dans sa très belle reprise de Noir Désir,
Le vent l’emportera, pas mal entendue sur les ondes l’année passée), ont permis
à son talent d’être reconnu sur la scène internationale. À l’automne, elle sort
un nouvel album pour lequel elle s’est entourée d’étonnants musiciens tels que
Josh Klinghoffer (Red Hot Chili Peppers, PJ Harvey), Nathaniel Walcott
(Bright Eyes) ou Steven Nistor (Daniel Lanois, Danger Mouse). Pas de doute
qu’il montrera encore de nouvelles facettes de sa personnalité artistique.
Car de la personnalité, elle en a. Vous verrez, sur scène, elle dépote.
MUSIQUE
SAMEDI 2 FÉVRIER
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 1H30
TARIF A
55
56
SO BRITISH!
UNE SEMAINE AU CŒUR DE LA CRÉATION ANGLAISE CONTEMPORAINE,
PAS CELLE DES MARIAGES PRINCIERS, DES BOBBYS ET DES AUTOBUS
ROUGES, UNE AUTRE QUI INVENTE, DU CÔTÉ DE LA DANSE (MICHAEL
CLARK), DE LA MARIONNETTE (BLIND SUMMIT THEATRE) ET DE LA
VIDÉO (BILLY COWIE). AVEC EN CONTREPOINT, LE SPECTACLE D’UN
FRANÇAIS (BERTRAND BOSSARD), ENTIÈREMENT DANS LA LANGUE
DE SHAKESPEARE, ET SANS SURTITRAGE S’IL VOUS PLAÎT, MAIS
TOTALEMENT COMPRÉHENSIBLE PAR CEUX DONT LE NIVEAU D’ANGLAIS
SE LIMITE À « BRIAN IS IN THE KITCHEN ».
SO BRITISH! EST UNE INITIATIVE PARTAGÉE PAR LES THÉÂTRE DE LORIENT, LE GRAND T À NANTES,
LE CARRÉ-LES COLONNES À BLANQUEFORT, SAINT-MÉDARD-EN JALLES ET LE GRAND R. ELLE EST
SOUTENUE PAR LE BRITISH COUNCIL ET L’OFFICE NATIONAL DE DIFFUSION ARTISTIQUE (ONDA).
SO BRITISH!
STEREOSCOPIC TRILOGY
TANGO DE SOLEDAD / IN THE FLESH / THER REVERY ALONE
BILLY COWIE
Trois pièces du vidéaste Billy Cowie sont présentées durant la semaine : Tango
de Soledad, pièce de 4 minutes pour un petit nombre de spectateurs, Maison
Gueffier, In the Flesh et Ther Revery Alone, pièces respectivement de 5 et 7
minutes au Studio de danse du Manège. Parce que l’on vous distribuera des
lunettes 3D à l’entrée, vous vous imaginerez peut-être qu’il s’agit d’un gag.
Alors vous serez surpris. Il s’agit de films de danse et la technique est là
totalement au service de la poésie. Une expérience à vivre toute emprunte
de douceur où l’image tridimensionnelle laisse étrangement apparaître
l’intériorité des êtres.
TANGO DE SOLEDAD
Chorégraphie Billy Cowie, Danseur Amy Hollingsworth,
Violoncelle Wei-Tsen Lin, Voix Clara Garcia Fraile, Dessins Silke Mansholt,
Costumes Holly Murray, Lumières Adam Hooper, Directrice de production Victoria
Melody, Direction Billy Cowie – Filmé à Nightingale, Brighton 2010
IN THE FLESH
Direction / chorégraphie / musique / texte Billy Cowie
Direction artistique Silke Mansholt
Interprète Sara Popowa
THER REVERY ALONE
Interprète Eleonore Ansar
INSTALLATION
DU MAR 5 AU SAM 9 FÉVRIER
MAR 5 DE 19H30 À 23H
MER 6 DE 14H À 18H
VEN 8 DE 19H30 À 20H30
SAM 9 DE 14H À 17H
ET DE 19H30 À 20H30
MAISON GUEFFIER
ET LE MANÈGE
(STUDIO DE DANSE)
DURÉE 4, 5 ET 7 MIN
ENTRÉE LIBRE
SUR INSCRIPTION
57
58
SO BRITISH!
COME, BEEN AND GONE
MICHAEL CLARK COMPANY
Michael Clark est considéré comme un des principaux chorégraphes britanniques. Il est renommé pour ses collaborations légendaires avec des formations
musicales, des créateurs de mode et des artistes plasticiens. Largement saluée
par la critique, come, been and gone a pour socle l’œuvre de David Bowie.
Mais elle explore également la musique d’autres figures de cette même époque,
Lou Reed, Brian Eno ou le Velvet Underground.
“Rock is my rock. It has been vital to me at a personal level ; it has shaped me
as an individual as well as an artist” (Michael Clark).
Michael Clark a choisi de devenir chorégraphe parce qu’il pensait que les actes
faisaient plus de bruit que les mots. Sa pièce mêle à une rigueur classique
quelque chose de plus proche d’une sensibilité contemporaine : un jeu sur le
vice et la vertu, l’abandon et le contrôle, la grâce et la pesanteur. Porté par une
excellente équipe d’interprètes, ce grand spectacle en trois tableaux met la
danse classique au service de l’énergie vitale du rock pour un plaisir visuel et
sonore.
Chorégraphe Michael Clark
Lumières Charles Atlas, Costumes Stevie Stewart, Richard Torry, Michael Clark
Le Clark’s ensemble avec notamment Harry Alexander, Kate Coyne, Melissa
Hetherington, Oxana Panchenko, Benjamin Warbis, Simon Williams (distribution
en cours)
DANSE
MARDI 5 FÉVRIER
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 2H ENVIRON
(AVEC 2 ENTRACTES)
TARIF B
À PARTIR DE 14 ANS
59
60
SO BRITISH!
THE TABLE
BLIND SUMMIT THEATRE
Depuis son succès au Festival off d’Édimbourg en 2011, cette jeune compagnie
de marionnettes pour adultes et adolescents ne cesse de remporter des prix et
de tourner. BLind SumMiT Theatre se définit comme une troupe d’adeptes
de « la marionnette de l’extrême ». C’est d’abord un Moïse en carton, manipulé
par trois comédiens, qui va nous faire partager une sagesse peut-être dérisoire.
Ce sont ensuite de petits castelets disposés sur scène qui vont produire un feu
d’artifice visuel. C’est enfin une histoire quasi policière qui va se raconter
entièrement à partir de dessins sur des papiers.
Une technologie volontairement primaire au service d’un humour beckettien
pour une expérience théâtrale inédite. « Quand vous travaillez la miniature,
vous ne devez pas penser petit », nous précisent-ils !
Surtitrage de la 1re partie (le reste est sans paroles)
Conception Ivan Thorley, Irena Stratieva
Interprétation Mark Down, Nick Barnes, Sean Garratt, Sarah Calver
AUTOUR DU SPECTACLE
Extreme Puppetry
Masterclass dirigée par Mark Down, directeur artistique du BLind SumMiT
Theatre, ouverte aux professionnels du spectacle et aux élèves comédiens.
Lundi 4 février de 19h à 22h, Studio de danse du Manège.
30 euros, réservation billetterie du Manège.
THÉÂTRE / MARIONNETTE
MER 6 ET JEU 7 FÉVRIER
20H30
LE THÉÂTRE
DURÉE 1H15 ENVIRON
TARIF A
À PARTIR DE 12 ANS
SCOLAIRES
LUNDI 4, MARDI 5,
VENDREDI 8 FÉVRIER
À 14H15
62
SO BRITISH!
INCREDIBLY INCROYABLE
BERTRAND BOSSARD
Bienvenue dans un univers impitoyable. Bertrand Bossard, un comédien
français très sérieux, a un jour franchi la Manche pour se révéler sous un autre
jour : auteur et comique. C’est dans la langue de Shakespeare, mais sans
l’impeccable accent d’Oxford, qu’il écrit joue et met en scène son premier
one-man show. Un mélange de Mr Bean, de Chaplin et de Fellag. Mâtiné d’un
mime Marceau qui ne se serait pas privé de la parole. Ce faisant il compose
une trentaine de personnages, et presque autant d’animaux. Il nous fait
d’ailleurs avaler bien des couleuvres. Comme un dialogue entre Dieu et le
Christ en croix, un échange musclé entre J.R. et Sue Ellen Ewing ou le résumé
invraisemblable de la Guerre froide par un coq américain et un coq russe. On
est proche du nonsense cher aux Monty Python. Le spectacle repose, non sur
les jeux de mots, mais sur le comique de situation qui caractérise les stand-up
comedies. Bertrand Bossard, tout en souplesse et en agilité, occupe entièrement
la scène. C’est en cela qu’il est vraiment incroyable. Son passé de comédien de
théâtre transcende le genre. Voilà pourquoi Incredibly Incroyable n’est pas un
simple one-man show.
Stand-up comedy, en anglais (parfois sous-titrée) !
Mis en scène, interprété et écrit par Bertrand Bossard
Collaboration artistique Charlotte Sephton
Création lumières Jean-Damien Ratel
THÉÂTRE / STAND-UP COMEDY
VEN 8 ET SAM 9 FÉVRIER
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 1H10
TARIF A
CLÔTURE
DE L’AMOUR
PASCAL RAMBERT
Un couple clôture son amour en deux monologues qui vont au bout de leur
pensée, deux longues phrases qui ne sauraient s’interrompre, manière de solder
les vieux comptes et de marquer dans une langue poussée à bloc le territoire des
corps.
Voilà pour l’argument. Il s’agit d’une séparation. Ça se passe aujourd’hui.
D’abord l’homme parle, ensuite ce sera la femme. L’espace est clos. Créé au
Festival d’Avignon 2011, écrit et mis en scène par Pascal Rambert, Clôture de
l’amour est un spectacle qui fait totalement confiance au théâtre, à la puissance
des acteurs, à la possibilité que les mots résonnent et nous atteignent. C’est un
grand moment de théâtre.
Texte, conception, réalisation Pascal Rambert
Avec Audrey Bonnet et Stanislas Nordey
Scénographie Daniel Jeanneteau, Parures La Bourette, Musique Arrangement
d’Alexandre Meyer de la chanson Happe (Alain Bashung – Jean Fauque),
avec l’aimable autorisation des éditions Barclay/Universal©, Création lumière
Pascal Rambert et Jean-François Besnard, Direction technique Patrick Yvernat,
Régie lumière Jean-François Besnard, Régie plateau Stéphane Piton
THÉÂTRE
SAMEDI 16 FÉVRIER
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 2H
TARIF A
65
66
SOIRÉE PARTAGÉE
67
YEEPEE !!!
MARIANNE BAILLOT / CHARLOTTE PLASSE
DANSE / THÉÂTRE DURÉE 40 MIN
Interprétation Marianne Baillot et Charlotte Plasse, Co-écrit avec Séverine Rième
lumières, Johan Maheut scénographie, Jean-Christophe Marti composition musicale
Avec un texte inédit de Céline Minard
D’APRÈS LE CAS
PHINEAS GAGE,
VICTIME D’UN TROU DANS LA TÊTE
L’A48 / ANNE-JAMES CHATON / SYLVAIN PRUNENEC
DANSE / TEXTE / MUSIQUE DURÉE 45 MIN ENVIRON
Interprétation Anne-James Chaton texte, Andy Moor musique, Sylvain Prunenec et
Valeria Giuga danse
Ces deux pièces en cours de création ont en commun d’être des projets portés
par des chorégraphes de la jeune génération (Marianne Baillot, Sylvain
Prunenec), qui font appel à des auteurs d’aujourd’hui aux écritures très
singulières (Céline Minard, Anne-James Chaton) accueillis en résidence au
Grand R, et à des musiciens-compositeurs (Andy Moor, Jean-Christophe
Marty). Deux pièces courtes qui proposent une approche performative de la
scène. Deux pièces qui s’inspirent de récits inscrits dans l’histoire (la prise de
Chaumont en 1437 par le sanguinaire Bastard de Bourbon, la vie d’un employé
des chemins de fer américains, Phineas Gage, gravement blessé en 1848 et
devenu sujet d’étude de la neurobiologie naissante) pour mieux ouvrir le
champ du regard sur notre monde, tel qu’il va. Mais là s’arrêtent les ressemblances. Car à n’en pas douter, l’alliance entre ces artistes aux personnalités très
affirmées (auxquelles il faut ajouter les présences de Charlotte Plassard,
chanteuse lyrique, pour Yeepee !!!, et Valeria Giuga, danseuse, pour Phineas
Gage), va donner lieu à des combinaisons très différentes, de styles, d’énergies
et de manières d’interroger la représentation théâtrale.
SOIRÉE PARTAGÉE
MARDI 19 FÉVRIER
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 2H ENVIRON
(ENTRACTE COMPRIS)
TARIF A
À LA GAUCHE
DE L’ESPACE (DUO)
UN SON ÉTRANGE
69
(SOLO)
CIE L’ENTRE-DEUX / DANIEL DOBBELS
Un duo pour deux danseuses et un solo pour un danseur sont présentés au cours
de cette soirée. Le duo, À la gauche de l’espace, est une danse qui oscille et ne sait
sur quel socle elle pourrait se tenir, le sol se dérobant, comme la pensée ou la
sensation des choses. Entre les danseuses, un accord intime se noue : elles vont
dériver, dévier, tendre vers ce qu’elles pressentent être la plus étrange légèreté
– celle, par exemple, que Modigliani a su miraculeusement révéler dans la figure
d’une caryatide endormie… L’attente paradoxale du solo, Un son étrange, serait
de faire entendre un texte, Van Gogh, le suicidé de la société d’Antonin Artaud,
d’un point d’extrême vulnérabilité – où le corps ne serait que le levier d’une
intelligence d’être.
Deux traversées intemporelles dans un espace réinventé par la danse.
Chorégraphe, danseur, témoin avisé de l’histoire de l’art, Daniel Dobbels trace
au fil du temps une voie unique entre écriture et création. Quel que soit son
médium – le mot ou le geste –, il n’a de cesse de l’interroger pour s’approcher au
plus près du sensible, dans une visée poétique de l’expérience humaine.
À LA GAUCHE DE L’ESPACE (duo)
Chorégraphie Daniel Dobbels, Interprètes Marine Chesnais, Carole Quettier
Musique Étude n° 1 de Pascal Dusapin (éditions Salabert S.A.)
Lumières Boris Molinié
UN SON ÉTRANGE (solo)
Chorégraphie Daniel Dobbels, Interprète Adrien Dantou
Texte Van Gogh, le suicidé de la société de Antonin Artaud, lu par Alain Cuny
Création lumière Boris Molinié
encourager la diffusion des équipes artistiques. À la gauche de l’espace est en tournée
dans les Pays de la Loire à La Roche-sur-Yon, Saint-Herblain et Cholet.
DANSE
MARDI 12 MARS
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 1H20
AVEC ENTRACTE
TARIF A
70
BASTARD!
71
DUDAPAIVA COMPANY
Bastard! est inspiré du roman satirique de Boris Vian, L’Arrache-cœur. Dans
une adaptation très libre puisque le texte y est peu présent, faisant la part belle
au visuel, à travers la danse, la marionnette et des images projetées sur écran.
Un jour, un homme, en costume-cravate, se réveille dans un sac poubelle au
beau milieu d’une déchetterie. Va s’en suivre un délire burlesque aux accents
surréalistes.
Duda Paiva, danseur brésilien installé au Pays-Bas, entouré des objets et
marionnettes qu’il a créés, est capable de donner vie à une tête de cheval enfilée
au bout de son pied ou de s’effeuiller pour rendre un semblant de dignité à un
homme en caoutchouc. Le corps à corps du danseur avec ses marionnettes
nous plonge dans un univers unique. Une fête pour les yeux et pour le cœur.
Création, chorégraphie, interprétation Duda Paiva
Régie, chorégraphie Paul Selwyn Norton, Régie assistance Kaisa Selde
Dramaturgie Jaka Ivanc, Marionnettes Duda Paiva, Jim Barnard, Ambiance sonore
Erikk McKenzie, Vidéo Hans C. Boer, Jaka Ivanc, Lumière Mark Verhoef, Conseil
marionnettiste Neville Tranter
MARIONNETTE / DANSE
MARDI 19 MARS
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 1H
TARIF A
À PARTIR
DE 15 ANS
SCOLAIRE
LUNDI 18 MARS
14H15
72
LE VOYAGE D’ALICE
EN SUISSE
SCÈNES DE LA VIE DE L’EUTHANASISTE GUSTAV STROM
DE LUKAS BÄRFUSS
CIE THÉÂTRE DU LOUP, NANTES / YVON LAPOUS
Un si beau pays, la Suisse. Alice projette d’y faire un ultime voyage car elle
souffre et n’en peut plus. Or dans ce pays merveilleux, un médecin aide les
personnes qui le désirent à mourir.
Lukas Bärfuss, jeune dramaturge suisse en plein essor, compte parmi les
auteurs dramatiques vivants les plus joués dans les pays germanophones. Ici, il
aborde avec finesse le thème de l’euthanasie et montre les bouleversements
qu’une telle décision provoque sur le patient et son entourage. Il s’amuse aussi,
dans la mesure où tout cela n’est que du théâtre, à pousser les protagonistes
dans des retranchements aussi émouvants qu’absurdes. Ainsi, face à ce sujet de
société délicat, suscitant régulièrement des controverses, Lukas Bärfuss évite le
débat austère et fait le pari de la réflexion, de l’émotion et du rire salvateur.
Le Théâtre du Loup-Nantes a reçu le prix Adami 2011 pour ce spectacle,
porté par une équipe d’interprètes aussi sobres qu’efficaces.
Auteur Lukas Bärfuss, Conception et mise en scène Yvon Lapous
Traduction Hélène Mauler et René Zahnd – © L’Arche Éditeur – L’Arche est
éditeur et agent théâtral du texte représenté. www.arche-editeur.com
Avec Florence Bourgès Éva, Bertrand Ducher Walter, Nigel Hollidge John,
encourager la diffusion des équipes artistiques. Le Voyage d’Alice en Suisse
est en tournée dans les Pays de la Loire à Ancenis, Cholet, Le Mans, Laval,
La Roche-sur-Yon, Saint Barthélémy-d’Anjou, Vallet et Nantes.
THÉÂTRE
MERCREDI 20
ET JEUDI 21 MARS
20H30
LE THÉÂTRE
DURÉE 1H20
TARIF A
À PARTIR DE 15 ANS
74
LE REPAS
75
CHEPTEL ALEÏKOUM
Cette dernière création collective du Cheptel Aleïkoum (que nous avions reçu
au Grand R en 2011 avec Fanfarerie nationale) est un cabaret participatif sous
chapiteau. Le temps du spectacle est celui d’un repas, avec l’avant, le pendant et
l’après. Les numéros de voltige, de jonglerie, de roue allemande, de corde
volante et survolante se succèdent au rythme effréné de la préparation et de la
dégustation d’un excellent dîner à partager gaiement avec ses voisins de table.
Des musiciens sont là pour nous mettre dans l’ambiance. La vie des tables
s’organise assez vite sous la houlette des artistes de cirque, car vous ne chômerez
pas au cours de cette soirée dont vous serez les convives actifs. Rassurez-vous ! le
risque demeure pour eux, les circassiens, qui excellent à exécuter leurs numéros
au milieu du public et à nous transmettre leur esprit volontiers libertaire. Un
condensé d’humour et de chaleur humaine. Vous verrez qu’à la fin, vous n’aurez
jamais eu autant envie que ce jour-là d’enfiler les gants pour faire la vaisselle !
Création collective sur un concept de Mathieu Despoisse
Auteurs, interprètes, techniciens Mathieu Despoisse, Matthieu Duval, Virginie
Fremaux, Marie Jolet, Julien Michenaud, Matias Penaud, Franck Pittavino, Thomas
Reudet, Rémi Sciuto
Équipe de création
Mise en scène Christian Lucas, Mathieu Despoisse, Création costumes Fanny
Mandonnet, Création culinaire Franck Pittavino et Marie Jolet, Création musicale
Rémi Sciuto et Matias Penaud, Construction scénique Cédric Malan, Stan Robles,
Bastien Thepot, Création lumière Jean Ceunebroucke, Sonorisation Julien Michenaud
Équipe administrative Majida Ayad, Catherine Couret, Yannick Javaudin
CIRQUE
MAR 26, JEU 28,
VEN 29, SAM 30 MARS
19H30
SOUS CHAPITEAU
PLACE OLIVIER-DE-SERRES
DURÉE 2H30 ENVIRON
(REPAS INCLUS)
TARIF B
(REPAS INCLUS
DANS LE BILLET)
À PARTIR DE 8 ANS
76
TROIS RÊVES NON VALIDES
PHILIP K. DICK / CIE ART ZOYD
Trois rêves. Trois hantises. Trois surgissements. Avec pour fil conducteur : la
musique. Fasciné par l’univers de l’écrivain américain Philip K. Dick, un des
auteurs de science-fiction les plus célèbres du xxe siècle, le compositeur Gérard
Hourbette, avec son groupe Art Zoyd spécialisé dans la musique électronique,
a demandé à trois plasticiens-vidéastes, Christian Châtel, Serge Meyer et
Pierrick Sorin, d’imaginer trois propositions scénographiques radicalement
différentes sur sa musique, à partir de réminiscences de l’œuvre du romancier.
Pour mieux explorer l’étrangeté de nos propres mondes, K. Dick n’a cessé de
plonger ses héros dans des univers de simulacres. Car rien ne prouve que la
réalité telle que nous l’éprouvons ne soit pas une illusion. Derrière un tulle, en
fond de scène, les musiciens deviennent d’étranges créatures, mi-réelles
mi-fantastiques, œuvrant dans un laboratoire aux machines hallucinées. À la
fois êtres de chair et êtres virtuels, on hésite sur la nature de leur présence.
Comme s’ils se transformaient en images d’eux-mêmes, sous nos yeux
incertains. Devant eux, suspendus dans les airs, trois dispositifs inédits font
surgir des images, des visions, des rêves.
Musique et conception Gérard Hourbette
Scénographies d’images Christian Châtel, Serge Meyer & Pierrick Sorin
D’après l’univers de Philip K. Dick
Son Xavier Bordelais, Lumières Annie Leuridan, Conseil à la dramaturgie Clarisse
Bardiot, Clavier, capteurs Yukari Bertocchi-Hamada, Percussion, pads Romuald
Cabardos, Daniel Koskowitz, Ondes Martenot, capteurs Nadia Ratsimandresy,
Actrice Perle Palombe
TRIPTYQUE MUSICAL POUR
SCÉNOGRAPHIES D’IMAGES
MERCREDI 27 MARS
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 1H20 ENVIRON
TARIF A
77
78
CORPS DE FEMME
79
CORPS DE FEMME 1 – LE MARTEAU
CORPS DE FEMME 2 – LE BALLON OVALE
CORPS DE FEMME 3 – LES HALTÈRES
CIE MABEL OCTOBRE / JUDITH DEPAULE
Un projet sur le corps de la femme, le genre et les critères de féminité, à travers
des disciplines sportives dites viriles. À partir d’entretiens et de prises de vue
durant des entraînements, des compétitions et des moments de vie privée, les
spectacles interrogent des sportives sur les raisons de leur engagement, ce
qu’elles ressentent en pratiquant le sport, la façon dont elles se perçoivent et
sont perçues par les autres. Le volet 1 retrace le parcours de la Polonaise
Kamila Skolimowska, première championne olympique du lancer de marteau,
et aborde l’histoire des tests de féminité imposés aux sportives pendant
plusieurs décennies. Le volet 2 dresse le portrait de quinze joueuses de rugby
issues d’équipes franciliennes et expose le rapport que les sportives entretiennent avec la violence, la douleur et la féminité. Le volet 3 s’appuie sur l’histoire
de l’haltérophile turque Nurcan Taylan, première femme médaillée d’or
olympique de la discipline, et explore l’ambiguïté des états d’un même corps :
haltérophile / gymnaste, femme / homme, adulte / enfant, fragilité / force,
beauté / monstruosité, tension / libération. Chaque fois, une comédienne ou
une danseuse accompagne ce théâtre presque documentaire d’une proposition
qui ouvre le champ du débat vers des horizons artistiques.
VOLETS 1, 2 ET 3 Musique Laurent Dailleau, Lumières Bruno Pocheron,
Accompagnement Body Mind Centering Tamara Milla-Vigo, Direction technique
Loïc Savina Volet 1 avec Marie de Basquiat et en vidéo Kamila Skolimowska
lanceuse de marteau, Marta Kalinowska directrice de la mode à Elle - Pologne, Marie
de Basquiat, Fabien Audusseau et Judith Depaule Volet 2 avec Cécile Musitelli et
la participation à l’image des joueuses de l’Athlétic Club Bobigny 93 rugby (top 10),
du Rugby Club Soisy Andilly Margency 95 (3e division) et de Domitille Volet 3 avec
Élisa Yvelin et en vidéo Nurcan Taylan championne olympique et championne du monde
en titre en 2010.
THÉÂTRE / DANSE
JEUDI 28 MARS
19H (VOLET 1) ET À 21H (VOLET 2)
VENDREDI 29 MARS 21H (VOLET 3)
SAMEDI 30 MARS 18H (VOLET 1),
20H (VOLET 2) ET 22H (VOLET 3)
LE MANÈGE
(STUDIO DE DANSE)
DURÉE 1H ENVIRON
CHAQUE VOLET
TARIF
POUR
TARIF
POUR
C
1 VOLET
A
L’INTÉGRALE
À PARTIR DE 10 ANS
SCOLAIRES
JEU 28 MARS
14H15 (VOL. 3),
VEN 29 MARS
10H15 (VOL. 1),
VEN 29 MARS
14H15 (VOL. 2)
80
LENDEMAINS DE FÊTE
CIE LES CAMBRIOLEURS / JULIE BERÈS
« Qu’est-ce que se sentir vieillir ? Pensez-vous que la vieillesse est ce moment
où l’on peut jouir de l’expérience accumulée pour continuer à s’inventer ?
Avez-vous peur de voir vieillir vos proches ? Que leur mémoire s’altère ?
Utilisez-vous des produits antivieillissement ? Pour préserver vos capacités
intellectuelles ? Vos ébats sexuels ? Est-ce que perdre sa mémoire, c’est perdre
son identité ? Jusqu’à quel âge pensez-vous ressentir encore du désir ? Jusqu’à
quel âge pensez-vous faire l’amour ? » Voici les questions qui ont servi de
ressort à la construction de ce spectacle.
Dans la lignée de ses précédentes mises en scène (au Grand R : Sous les visages
en 2009, Notre Besoin de consolation est impossible à rassasier en 2011), Julie Berès
donne forme à un théâtre sensoriel, suggestif et kaléidoscopique. Ici le texte
n’est pas le seul dépositaire du sens. Il s’agit d’une composition où l’imaginaire
des interprètes entre en interaction avec l’émotion qu’offrent la création
sonore, les trouvailles scénographiques, les distorsions que permettent les
projections de la vidéo et de la lumière. Du plateau, sur des thématiques très
ancrées dans nos débats de société, se dégage une forme poétique et sensible.
Conception et mise en scène Julie Berès
Scénario, dramaturgie, textes Julie Berès, Elsa Dourdet, Nicolas Richard,
David Wahl, Scénographie Mathias Baudry assisté de Camille Riquier, Création
sonore David Segalen, Création vidéo Christian Archambaud, Création lumière
Anne Vaglio, Plasticienne Juliette Barbier, Création costumes Aurore Thibout,
Chorégraphie Stéphanie Chene, Régie générale Hervé Vincent Avec Evelyn Didi,
Axel Bogousslavski, Matthieu Gary, Vasil Tasevski, Christian Bouillette, Julie Pilod
THÉÂTRE
JEUDI 4 AVRIL
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 1H30
ENVIRON
TARIF A
À PARTIR DE 15 ANS
82
TÉREZ MONTCALM
Après avoir porté dans son cœur et sur scène pendant une année un concert
hommage à Shirley Horn, Térez Montcalm revient en force avec son propre
répertoire, ses compositions et, bien évidemment, quelques reprises qu’elle
interprète comme si elles étaient siennes, entourée des musiciens de jazz
les plus doués de leur génération. Loin des ballades qui lui sont chères,
la Québécoise opère un retour vers le groove, la soul music et le funk. Soyez
prêts ! En anglais et en français, elle continue à surprendre par la diversité du
répertoire et par ses interprétations. Sa fougue naturelle, sa voix reconnaissable
entre toutes et la « rock attitude » qui la caractérisent font de Térez Montcalm
une des jazzwomen les plus singulières du moment.
Avec Térez Montcalm voix, guitare, Pierre de Bethmann piano,
Christophe Wallemme contrebasse, Benjamin Henocq batterie
MUSIQUE
VENDREDI 5 AVRIL
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 1H30
ENVIRON
TARIF B
83
84
L’OTAGE / LE PAIN DUR
DE PAUL CLAUDEL
CIE TPN / THOMAS CONDEMINE
« Drôle de ménage !, dit la Vierge folle de Rimbaud dans son délire pour
qualifier l’étrange lien qui l’unit à l’Époux infernal. Et d’ajouter : Plusieurs nuits
son démon me saisissant, nous nous roulions, je luttais avec lui ! Quand j’essaie de
mettre des mots sur le génie de Claudel, c’est souvent ce “drôle de ménage ” qui
me vient à l’esprit. Car c’est d’une lutte intérieure de ce genre que sont nés ses
premiers drames. Le catholique voulant anéantir une part sauvage et animale
de lui-même dont le poète ne peut que peindre toute la force et la beauté. C’est
un peu comme si en écrivant ses premiers drames, il mettait en scène la corrida
qui fait rage en son sein ! » Ainsi s’exprime Thomas Condemine, jeune metteur
en scène et comédien issu de l’école du Théâtre national de Strasbourg, ayant
déjà signé un Échange très réussi du même auteur. L’Otage et Le Pain dur nous
entraînent dans la saga d’une famille, les Coûfontaine, dans la France d’après la
Révolution. Le jeune Claudel regarde cette époque terrible de notre histoire
avec les yeux passionnés du révolutionnaire. Une passion qu’il s’agit ici de faire
sonner dans toute l’ampleur de son lyrisme et de son prosaïsme fougueux.
Auteur Paul Claudel, Mise en scène Thomas Condemine,
Scénographie /costumes Camille Vallat, Interprètes Xavier Bazin, Anne Benoit,
Thomas Condemine, Marianne Fabbro, Géraldine Martineau, Marie Vialle,
Jean-Claude Jay… (Distribution en cours)
THÉÂTRE
LE MANÈGE
L’OTAGE MAR 9 AVRIL 20H30 – DURÉE 1H50
LE PAIN DUR MER 10 20H30 – DURÉE 1H50
INTÉGRALE JEU 11 19H – DURÉE 4H10
(DONT 30 MIN D’ENTRACTE)
TARIF
POUR
TARIF
POUR
A
1 ÉPISODE
B
L’INTÉGRALE
À LOUER
87
CIE PEEPING TOM
GABRIELA CARRIZO & FRANCK CHARTIER
Pour sa nouvelle création, la compagnie flamande de danse Peeping Tom (dont
Le grand R a accueilli Le Salon et Le Sous-sol en 2009) poursuit la veine quasi
cinématographique qui caractérise son travail, mêlant virtuosité de la danse et
effets de naturalisme. Dans un monde où tout est à louer, le sol ne peut que se
dérober sous nos pieds. On pénètre alors dans un univers parallèle composé de
souvenirs, de projections, d’angoisses, de rêves et de cauchemars. Grâce à un
astucieux trompe-l’œil, les personnages semblent prisonniers d’un labyrinthe
infini de podiums. Un piège dont ils essayent en vain de s’échapper, constamment plongés dans leurs pensées. Ce bouleversement spatiotemporel supprime
tout point de repère : tout est à louer.
Entre mélancolie et blagues du quotidien, c’est un univers émotionnel
singulier qui se dégage, servi par l’énergie inventive de la danse.
Mise en scène Gabriela Carrizo & Franck Chartier
De et avec Jos Baker, Leo De Beul, Eurudike De Beul, Marie Gyselbrecht,
Hun-Mok Jung, SeolJin Kim et Simon Versnel
Dramaturgie Hildegard De Vuyst, Assistante à la création Diane Fourdrignier,
Costumes Diane Fourdrignier et HyoJung Jang, Composition sonore Juan Carlos
Tolosa, Rafaëlle Latini, Eurudike De Beul et Yannick Willox, Conception lumière
Ralf Nonn, Direction technique Frederik Liekens et Pierre Willems, Techniciens
Filip Timmerman, Wout Rous et Amber Vandenhoeck
Exécution des décors Atelier KVS : Marcel Thumas, Jan Beeck, Patrick Nys et
Roger Campens, Production Laura Smolders, Company manager Sandra Fol
Vente & distribution Frans Brood Productions
DANSE
MAR 16 ET MER 17
AVRIL
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 1H15
TARIF A
À PARTIR DE 16 ANS
PLUS
QU’UN
86
SPECTACLE
LE DINDON
89
DE GEORGES FEYDEAU
ATELIER DE RECHERCHE ET DE RÉALISATION THÉÂTRALE
(ARRT) / PHILIPPE ADRIEN
Deux jeunes femmes qui ont juré de prendre un amant si elles étaient trompées,
deux sémillants noceurs tout prêts à leur rendre ce service, une Anglaise
volcanique qui menace de se suicider, un Londonien à l’accent marseillais, un
médecin-major retraité et sa femme, sourde comme un pot, une cocotte, des
grooms et un commissaire de police : la force de Feydeau passe par une intrigue
tournant autour de l’adultère ; mais il amplifie les procédés comiques et
l’intensité de sa pièce afin de piéger tous ses personnages dans une comédie
fondée sur l’erreur et le quiproquo. Qui trompe qui ? Qui sera le dindon de la
farce ? Lequel de tous ces coqs (souvent cocus) remportera le combat de
basse-cour ? On assiste à un jubilatoire renversement des rôles : les mâles sont
ici de purs objets sexuels que les femmes utilisent pour se venger.
« Une mise en scène virtuose… Philippe Adrien utilise tous les ressorts du
théâtre pour incarner la joute de Feydeau avec nos pulsions et nos cruautés
ordinaires ». Fabienne Pascaud, Télérama
Avec Vladimir Ant Jean, gérant, commissaire, Caroline Arrouas en alternance avec
Mila Savic Maggy Soldignac, Pierre-Alain Chapuis en alternance avec Pierre Diot
Vatelin, Eddie Chignara Pontagnac, Bernadette Le Saché Madame Pinchard,
Pierre Lefebvre Victor, Guillaume Marquet en alternance avec Hubert Benhamdine
Rédillon, Luce Mouchel en alternance avec Florence Muller Clotilde Pontagnac,
Clara,Patrick Paroux en alternance avec François Raffenaud Pinchard, Gérome,
Alix Poisson en alternance avec Valérie Blanchon Lucienne Vatelin, Juliette
Poissonnier Armandine, Joe Sheridan en alternance avec Dominic Gould Soldignac
Décor Jean Haas, Lumières Pascal Sautelet assisté de Maëlle Payonne, Musique
et son Stéphanie Gibert, Costumes Hanna Sjödin assistée de Camille Lamy,
Maquillages Cornelia Quehenberger, Diane Fragale, Mouvement Sophie Mayer,
Collaboration artistique Clément Poirée, Direction technique Martine Belloc,
Régie Erwan Creff, Richard Granet, Simon Fritschi, Christophe Lourdais,
Ivan Paulik, Habillage Émilie Lechevalier, Françoise Ody, Administration de tournée
Huguette Kingué
THÉÂTRE
MARDI 7 ET
MERCREDI 8 MAI
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 2H15
TARIF B
À PARTIR DE 12 ANS
90
WUNDERKAMMER
YARON LIFSCHITZ AND THE CIRCA ENSEMBLE
En allemand, la Wunderkammer, c’est la « chambre des merveilles », le lieu où
les princes d’Europe centrale conservaient des collections d’objets de toutes
sortes qui leur semblaient dignes d’intérêt. De la miniature peinte au squelette
de phacochère, des verres optiques aux plumes de colibri, tout trouvait sa place
dans ces cabinets de curiosités. Le spectacle proposé par la compagnie
australienne Circa est conçu dans le même esprit : un kaléidoscope de numéros
de cirque puisant leur inspiration à des sources diverses, pour un feu d’artifice
d’une virtuosité décoiffante. Car dans Wunderkammer, l’univers du nouveau
cirque rejoint celui du cabaret, du burlesque et du vaudeville. L’humour n’est
jamais très loin, même lors des performances physiques les plus extrêmes.
Mélange de lumières, de sons, de musiques, d’engagement corporel, de
sensibilité poétique… Cette création sexy et explosive tord la matière du réel
pour nous faire croire à l’impossible.
Création Yaron Lifschitz and the Circa Ensemble
Avec Casey Douglas, Valerie Doucet, Freyja Edney, Darcy Grant, Scott Grove,
Emma McGovern & Lewis West
Direction Yaron Lifschitz, Costumes Libby Mcdonnell, Lumière Jason Organ
CIRQUE
MARDI 14 ET
MERCREDI 15 MAI
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 1H25
TARIF B
À PARTIR DE 10 ANS
91
92
LAS VOCES
DEL SILENCIO
93
JEREZ LE CAM ENSEMBLE
Après avoir fait se rencontrer sur scène musique balkanique et tango argentin,
Gerardo Jerez Le Cam part à la recherche de la culture des peuples originaires
de la province du Chaco au nord de l’Argentine. Las Voces del Silencio est un
véritable voyage, qui se présente sous forme d’un opéra concert inspiré par la
vie des populations Wichis. On sait de ces peuples que leur tradition musicale
a comme fil conducteur la voix. L’opéra-concert alterne textes, chants et
musiques retraçant de manière poétique leur quotidien, leurs légendes
ancestrales, leurs coutumes et leur marginalisation face à la société moderne.
C’est dans la même vision d’effacement de frontière entre les musiques dites
savantes et populaires que Gerardo Jerez Le Cam continue à construire un
langage musical. À ses compagnons de route habituels, se joignent Luna
Monti, célèbre chanteuse du folklore argentin, à la voix transparente et
magique, et Juan Quintero, guitariste et compositeur du nord de l’Argentine,
grand connaisseur des styles musicaux de ce vaste territoire.
En première partie du spectacle, les élèves musiciens du Conservatoire de
La Roche-sur-Yon rendront compte du travail qu’ils ont effectué avec Gerardo
Jerez Le Cam tout au long de l’année.
Composition, paroles et piano Gerardo Jerez Le Cam
Textes Lecko Zamora, Bandonéon Juanjo Mosalini, Violon Iacob Maciuca, Cymbalum
Mihai Trestian, Chant Luna Monti, Chant et guitare Juan Quintero
À VOIR ÉGALEMENT
• Sonatas tangueras (duo) avec Gerardo Jerez Le Cam et Iacob Maciuca en
tournée en septembre dans des communes de l’agglomération yonnaise
• Milonga (bal tango) le samedi 13 avril salle du Manège, avec Gerardo Jerez
Le Cam, Iacob Maciuca et Juanjo Mosalini
• Raices, Gerardo Jerez Le Cam quartet,
les 6 et 7 décembre salle du Manège (voir page 37)
MUSIQUE
JEUDI 23 MAI
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 2H15 ENVIRON
AVEC ENTRACTE
TARIF A
SI LA MUSIQUE
M’ÉTAIT CONTÉE…
GOETHE
ORCHESTRE NATIONAL DES PAYS DE LA LOIRE
Poursuivant la thématique « Si la musique m’était contée », l’ONPL propose
pour son dernier concert de la saison au Grand R un programme inspiré de
l’œuvre de Goethe. Un poète que l’on ne saurait évoquer sans mentionner
Faust. Si de nombreuses œuvres musicales s’inspirent du mythe faustien,
ses autres œuvres, comme ses poésies, sont également une grande source
d’inspiration pour un bon nombre de compositeurs. La Rhapsodie pour contralto
de Brahms, composée pour le mariage de la fille de Robert et Clara Schuman,
fait référence au grand poème de Goethe, Voyage dans le Harz en hiver, dans
lequel le poète reprend le thème du salut de l’âme. Mer calme, heureux voyage
est un arrangement plein d’esprit composé par Mendelssohn.
Avec Jürgen Bruns, le chef d’orchestre du Berlin Kammersymphonie, qui clôt
ici le cycle consacré aux symphonies de Mendelssohn.
Chœur de femmes de l’Orchestre National des Pays de la Loire
Valérie Fayet chef de chœur, Qiulin ZHang contralto, Jürgen Bruns direction
PROGRAMME
Félix Mendelssohn (1809-1847)
Mer calme, heureux voyage, en ré majeur opus 27
Johannes Brahms (1833-1897)
Rhapsodie pour contrealto, chœur d’hommes et orchestre opus 53
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ouverture d’Egmont en fa mineur opus 84
Félix Mendelssohn (1809-1847)
Symphonie n°1 en ut mineur opus 11
MUSIQUE
JEUDI 30 MAI
20H30
LE MANÈGE
DURÉE 1H30
ENVIRON
TARIF A
95
96
FESTIVAL INTERNATIONAL
DU FILM
DU 17 AU 23 OCTOBRE 2012
En 2011, La Vida Util de Federico Veiroj remportait le grand prix de la compétition
internationale et nous recevions Michel Hazanavicius pour The Artist : deux films en
noir et blanc consacrés au cinéma. À part cela, rien à voir : l’Uruguay et Hollywood,
Jorge Jellinek et Jean Dujardin, un « petit » film et un triomphe mondial…
Tout à voir, au contraire, dès lors qu’on les programme ensemble. Tenir cette ouverture
est l’ambition du Festival International du Film de La Roche-sur-Yon.
Information sur le site : www.fif-85.com
FESTIVAL
LES SPECTACULAIRES
7 E FESTIVAL RÉGIONAL DES ARTS VIVANTS AMATEURS
DU 31 OCTOBRE AU 4 NOVEMBRE 2012 À LA ROCHE-SUR-YON
Du théâtre, de la danse, du cirque et des chansons au Théâtre, Manège,
Conservatoire et chapitô.
En amont du festival, les 6-7 octobre et 20-21 octobre, des ateliers (théâtre,
danse, expression vocale, slam, costumes) animés par des professionnels.
Information sur le site : www.spectaculaires.org
LA FOLLE JOURNÉE
DU 25 AU 27 JANVIER 2013
Thème de La Folle Journée 2013 : la musique française et espagnole de 1860 à nos
jours, de Berlioz à Boulez en passant par de Falla et Albeniz qui ont beaucoup créé à
Paris au début du xxe siècle, avec des clins d’œil à Rameau et Couperin qui ont inspiré
Ravel et Debussy.
97
98
QUI A PEUR DU LOUP ?
MOOOOOOOOONSTRES
CIE DU VEILLEUR / MATHIEU ROY
CIE LABEL BRUT / LAURENT FRAUNIÉ
Ce texte s’inspire d’un « phénomène de
société » tristement banal en ce début de
siècle : en Roumanie, comme dans d’autres
pays de la planète, des enfants sont livrés à
eux-mêmes, ou au mieux à la garde de
voisins ou de proches, quand leurs parents
sont partis travailler à l’étranger. Comment
vivent ces enfants sans autorité parentale ?
Comment se développe leur imaginaire… ?
Dans le conte moderne écrit par Christophe
Pellet, Dimitri, le petit garçon abandonné,
trouve refuge auprès de Skate, sa planche à
roulettes, et de sa copine Flora qui le
soutient dans son désir de transformation.
Il mue en un jeune loup, seul être capable de
traverser la forêt. Cette initiation trouvera-telle une issue favorable ? Le jeune homme
ne sera-t-il pas rattrapé par la réalité ?
Texte Christophe Pellet,
Mise en scène Matthieu Roy,
Dramaturgie Mariette Navarro,
Scénographie Gaspard Pinta,
Costumes Marine Roussel
assistée de Kéli Alexandre,
Lumières Manuel Desfeux
assisté de Thomas Cottereau,
Espace sonore Mathilde Billaud,
Vidéo Marc Wetterwald,
Régie générale et construction
du décor François Bancilhon,
Régie son Baptiste Poulain,
Régie lumières Gabriel Galenne,
Avec Claire Aveline Livia,
Romain Chailloux Dimitri,
Carole Dalloul Flora,
Avec la participation d’Évelyne Didi
et de Michel Quidu
THÉÂTRE D’OBJETS
MERCREDI 13 FÉVRIER
10H15 ET 15H
LE MANÈGE
(STUDIO DE DANSE)
DURÉE 30 À 40 MIN
TARIF C
À PARTIR DE 3 ANS
SCOLAIRES
LUN 11, MAR 12
JEU 14, VEN 15 FÉVRIER
À 10H15 ET 14H15
THÉÂTRE
MERCREDI 9 JANVIER
18H
LE MANÈGE
DURÉE 1H
TARIF C
À PARTIR DE 8 ANS
SCOLAIRES
MARDI 8, JEUDI 10,
VENDREDI 11 JANVIER
À 10H15 ET 14H15
Un lit est posé là, comme une barque
échouée sur une plage, un cheveu sur
la soupe. C’est là que l’histoire de
notre dormeur commence, au
moment crucial de l’endormissement,
de la séparation. Dans cet instant
fatidique où resurgissent pêle-mêle
le bazar réel et le bazar imaginé...
À quel étrange ballet le dormeur dans
son abandon laisse-t-il la place ?
Son drôle de corps dans son drôle
de lit devient le théâtre d’une
véritable sarabande d’apparitions,
de fantômes et d’ectoplasmes.
De quoi vous mettre la tête à l’envers.
Et découvrir le plaisir de se faire peur
et de manipuler les monstres.
C’est parfois très utile un monstre…
Conception et interprétation
Laurent Fraunié,
Regard extérieur
Harry Holtzman, Babette Masson,
Scénographie Grégoire Faucheux,
Couture et accessoires Élodie Grondin,
Création lumières Sylvain Séchet,
Création sonore Laurent Fraunié
et Xavier Trouble,
Régie générale Xavier Trouble
Voisinages est un dispositif soutenu par la Région
des Pays de la Loire pour encourager la diffusion
des équipes artistiques. Mooooooooonstres est en
tournée dans les Pays de la Loire à La Roche-surYon, Angers et Laval.
99
100
AU CONTRAIRE MÊME
CIE QUELQU’UNS
MILDIOU, L’ENFANT
DU CHAMP DE PATATES
CIE LE BAZAR MYTHIQUE / GÉRARD POTIER
Quand une fillette vit enfermée dans la tête
d’une grande personne, peut-elle caresser
l’espoir d’en sortir un jour ? Est-on
condamné à jamais à la misanthropie ?
Est-il possible de surmonter le désespoir né
de la perte de ses illusions ? Trois questions
parmi d’autres que posent les trois histoires
qui forment la trame du spectacle, qui sont
autant d’étapes vers la liberté. Tour à tour
comédienne et marionnettiste, Isabelle
Loridan porte le spectacle, en donnant corps
et voix à ces trois récits où petits et grands
trouveront matière à rêver, réfléchir et
s’émouvoir. Trois écrivains, trois écritures,
trois couleurs, mais un fil conducteur :
« Quand quelque chose se termine, cela ne
veut pas dire pour autant que tout est
terminé. Au contraire même. »
Textes Marie-Aude Murail,
Jo Hoestlandt et Thierry Lenain,
Interprétation, scénographie,
décor et costumes Isabelle Loridan,
Mise en scène, adaptation
et musique Jean-Louis Cousseau,
Lumières et régie Pascal Gaudillière,
Costume de la petite ﬁlle
Claire Salmon-Legagneur,
Son Margaux Robin
Autour du spectacle :
Lecture-rencontre
avec Marie-Aude Murail
le mercredi 13 février à 18h, voir p. 12
Lecture-rencontre avec Thierry Lenain
le mercredi 20 février à 18h, voir p. 12
THÉÂTRE
MER 13 FÉVRIER 19H30
SAM 16 FÉVRIER 18H
LE THÉÂTRE
DURÉE 1H
TARIF C
À PARTIR DE 9 ANS
SCOLAIRES
MARDI 12, JEUDI 14
ET VENDREDI 15 FÉVRIER
À 10H15 ET14H15
THÉÂTRE – RÉCIT
MER 13 MARS 10H15 ET 20H30
SAM 16 MARS 20H30
DIM 17 MARS 17H
LE THÉÂTRE
DURÉE 55 MIN
TARIF C
À PARTIR DE 7 ANS
SCOLAIRES
MARDI 12, JEUDI 14
ET VENDREDI 15 MARS
À 10H15 ET 14H15
Mildiou, l’enfant du champ de
patates est un conte qui parle de
la préférence familiale et de la
place dans la fratrie. Que nous
soyons l’aîné, le deuxième, le
suivant, chacun a droit à une
place. Nous ne sommes pourtant
pas tous égaux dans cette quête.
Et le « grand champ d’amour »
qu’est la famille s’avère parfois
cruel. Cette histoire imaginaire
écrite par Gérard Potier et mise
en musique par Gérard Baraton
parle du « grandir » et des
épreuves que l’on doit traverser
pour y parvenir. Avec délicatesse,
humour et beaucoup de sensibilité, Gérard Potier, accompagné
ici par Maryse Roux à l’accordéon, nous entraîne dans un
voyage fantastique. Un moment
à partager en famille car les
enfants ne sont pas les seuls à
être touchés par ce récit qui offre
différents niveaux de lecture,
suivant les âges.
Auteur et interprète Gérard Potier,
Musique Gérard Baraton composition,
Maryse Roux interprétation,
Mise en scène Michel Geslin,
Lumière Franck Jeanneau,
Son Olivier Geoffroy
101
102
LUNA ET LE P’TIT
BONHOMME...
AVANT DE TOUCHER
LE CIEL
LA CIE SEPTEMBRE / PHILIPPE RICARD
CIE DE LA GRANDE OURSE
PIERRE DESCHAMPS / MARINA LIGERON
« Il était une fois, il y a de cela bien
longtemps, une toute petite maison,
faite de pierres et de bois… », ainsi
commence l’histoire.
Si au temps de « l’Antan », la petite
maison rayonnait de joie et de vie,
le Temps depuis a imposé le silence
entre ses murs. Aussi, pour ne pas être
oubliés, l’Âme et les Souvenirs se sont
réfugiés dans un vieux bidon poussiéreux. Ainsi retranchés, ils composent
« le Monde d’en bas ». Mais sans
lumière, tout dépérit. La Lune décide
donc, ce soir-là, d’intervenir personnellement. Son action doit éveiller un
P’tit Bonhomme, personnage de
Tableau, pour faire de lui le porteur
de lumière, le porteur de Vie aux
Souvenirs de la vieille petite
maison… Un spectacle de conte
et de marionnettes qui traite de la
mémoire, des souvenirs qui vivent
le temps d’une génération pour
tomber finalement dans l’oubli, à
travers le parcours initiatique d’un
« P’tit Bonhomme », héros à son insu,
parvenant à redonner espoir au
« Monde d’en bas ».
Conception réalisation
Philippe Ricard, Alain Rabuat,
Mise en scène
Philippe Ricard, Kham Lhane Phu,
Ambiances sonores Olivier Guénard
MARIONNETTE
MERCREDI 13 MARS
10H15 ET 18H
LE MANÈGE (STUDIO
DE DANSE)
DURÉE 40 MIN
TARIF C
À PARTIR DE 3 ANS
SCOLAIRES
MARDI 12, JEUDI 14
ET VENDREDI 15 MARS
À 10H15 ET 14H15
Ce sont deux enfants, un
garçon et une fille. Ils ne se
connaissent pas, pourtant tout
les rapproche : leur aspect, leur
condition modeste et cette
tradition dans ce pays-là, qui
veut qu’à leur âge, on doit
trouver un apprentissage.
Les épreuves qu’ils vont vivre
les feront grandir, changer,
se surpasser, s’aimer…
Le conteur Pierre Deschamps
(accueilli au Grand R pour un
gros plan en 2007) est
accompagné pour ce nouveau
spectacle d’une danseuse,
Marina Ligeron. La danse est
là pour témoigner des
métamorphoses du corps, le
HISTOIRE DANSÉE conte pour dire les métamorMERCREDI 15 MAI phoses de l’âme.
18H
LE MANÈGE
(STUDIO DE DANSE) DURÉE 1H
TARIF C
À PARTIR DE 7 ANS
SCOLAIRES
MARDI 14, JEUDI 16
ET VENDREDI 17 MAI
À 10H15 ET 14H15
Conteur Pierre Deschamps,
Artiste chorégraphique
Marina Ligeron,
Création lumière Mika Cousin,
Mise en scène, aide à l’écriture
Jean-Claude Botton,
Regard chorégraphique
Jean-Christophe Bleton,
Aide à l’écriture Cathy Sutca,
Aide à l’écriture, diffusion
et administration
Emmanuel Heit,
Chargée de production
Aurélie Vernadat
103
MENTIONS
MOI, MICHÈLE MERCIER, 52 ANS, MORTE P. 20
Production La Banquette en Skaï !
Avec le soutien de la Drac des Pays de la Loire, de la
Ville de Saint-Herblain, de la compagnie Le menteur
volontaire (dans le cadre d’un compagnonnage du
ministère de la Culture et de la Communication)
Avec le soutien en résidence du Grand R - Scène
nationale La Roche-sur-Yon et de l’Onyx, SaintHerblain
INSTANTS CRITIQUES P. 22
Production Les Productions de l’Explorateur ;
La Coursive - Scène nationale de La Rochelle
Avec le soutien de l’ina, de France Inter et d’Ermont
sur scènes – Commune d’Ermont
Décor réalisé par les ateliers du Théâtre du Nord
Production déléguée Valérie Lévy et Corinne
Honikman assistées de Constance Quilichini
INSTABLE P. 24
Coproduction Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines
(Fondation de France - Parc la Villette avec le soutien
de la Caisse des Dépôts et de l’Acsé) / Parc La Villette
Accueil résidence Le grand R - Scène nationale
La Roche-sur-Yon / Scène conventionnée le lieu
unique / Communauté de communes Terres de
Montaigu, Théâtre de Thalie / cnd Pantin (dans le
cadre du concours [Re]Connaissance)
Partenaires publics Ville La Roche-sur-Yon / Ministère
de la Culture et de la Communication / Région Pays
de la Loire
DE L’AUTRE CÔTÉ P. 26
Production Cirquons flex, avec le soutien dgca,
dacoi Réunion, Région Réunion, Département de
La Réunion, Ville de Saint-Denis, Fonds d’aides aux
échanges artistiques et culturels de l’Outre-mer, adami
Résidences de création le Séchoir, la Tohu, la Grainerie,
Transversales, Pôle régional des arts du Cirque
d’Amiens, La Fabrik
Résidence de reprise creac de Marseille, Centre de
recherche européen des arts du cirque / Le Merlan
Scène nationale
SPECIAL GUESTS HENRI TEXIER, ANDY EMLER,
JOËLLE LÉANDRE, HÉLÈNE LABARRIÈRE, CLAUDE
TCHAMITCHIAN, EDWARD PERRAUD P. 28
Coproduction Le grand R – Scène nationale
La Roche-sur-Yon / Vague de jazz
LE BAL DES INTOUCHABLES P. 30
Une coréalisation Le Grand T, scène conventionnée
Loire-Atlantique, L’arc scène conventionnée voix
Rezé, onyx-La Carrière scène conventionnée danse
Saint-Herblain, Le grand R - Scène nationale La
Roche-sur-Yon.
Avec le concours de la samoa – Cluster Quartier
de la création et de l’École nationale supérieure
d’architecture de Nantes (département scénographie)
Remerciements au Voyage à Nantes
Production Les Colporteurs
Coproductions Cirque-Théâtre d’Elbeuf, pôle national
des arts du cirque ; Parc de La Villette de Paris,
dans le cadre des résidences d’artistes ; Théâtre de
St-Quentin-en-Yvelines scène nationale, avec l’aide de
la communauté d’agglomération de St-Quentin-enYvelines ; Le Carré Magique, scène conventionnée
de Lannion-Trégor, pôle national des arts du cirque
de Bretagne ; Marseille Provence 2013 capitale
européenne de la culture ; Les Nuits de Fourvière,
Lyon / département du Rhône ; Le Channel, scène
nationale de Calais ; Bonlieu scène nationale d’Annecy ;
Théâtre Vidy-Lausanne ; La Ferme du Buisson, scène
nationale de Marne-la-Vallée ; Le Quai, forum des arts
vivants d’Angers ; Cirque Jules Verne, pôle régional
cirque et rue d’Amiens ; Théâtre Anne de Bretagne de
Vannes ; La Cascade, maison des arts du clown et du
cirque de Bourg-Saint-Andéol
Avec le soutien du Théâtre de la Coupe d’Or de
Rochefort
Le spectacle a reçu le soutien du ministère de la
Culture et de la Communication - dgca
La compagnie Les Colporteurs est conventionnée par
la drac Rhône-Alpes, le conseil régional Rhône-Alpes
et le conseil général de l’Ardèche et est soutenue par la
Ville du Teil d’Ardèche
La compagnie Les Colporteurs bénéficie du soutien
de la Fondation BNP Paribas pour le développement
de ses projets
DE PEIGNE ET MISÈRE P. 35
Azimuth Productions et Productions Micheline
Sarrazin
RAICES P. 37
Production déléguée du Jerez Le Cam ensemble,
coproduction Centre culturel Pôle Sud à Chartres
de Bretagne
Ce projet a reçu l’aide à la création du conseil général
de Loire-Atlantique
Le Jerez Le Cam ensemble reçoit le soutien de
l’État / préfecture de la Région des Pays de la
Loire / direction régionale des affaires culturelles, du
conseil régional des Pays de la Loire et de la spedidam
LA MOUETTE P. 38
Production Nouveau Théâtre d’Angers - Centre
dramatique national Pays de la Loire
SI LA MUSIQUE M’ÉTAIT CONTÉE…
POUCHKINE P. 40
Le financement de l’Orchestre national des Pays de la
Loire est assuré par le conseil régional des Pays de la
Loire – Le ministère de la Culture (direction régionale
des affaires culturelles) – La Municipalité de Nantes –
La Municipalité d’Angers – Le conseil général de la
Loire-Atlantique – Le conseil général du Maine-etLoire – Le conseil général de la Vendée
GRAND FRACAS ISSU DE RIEN P. 43
Production Le fils du grand réseau, Théâtre du Peuple
– Maurice Pottecher
Coproduction Le Quartz, scène nationale de
Brest / Scènes du Jura – Scène conventionnée
multi-sites
Avec le soutien de la spedidam
Remerciements à la Légion Saint-Pierre Brest, section
gymnastique
dispositif compagnonnage mise en scène/dramaturgie
Le menteur volontaire est en convention avec le
ministère de la Culture et de la Communication / drac
Pays de la Loire, la Ville de La Roche-sur-Yon et le
conseil régional des Pays de la Loire
GRAND’DANSE CONNECTION CLUB P. 49
Coproduction Scènes de Pays dans les Mauges, Théâtre
de l’Hôtel de Ville de Saint Barthélemy-d’Anjou, Le
Quatrain – Communauté de communes Sèvre Maine et
Goulaine, UPCP-Métive
En partenariat avec Le Forum Jacques Prévert
– Carros, Le grand R - Scène nationale La Rochesur-Yon, Festival Terres de Danse, Charcuterie Dru,
ehtnodoc/Arexcpo
Avec le soutien de la drac des Pays de la Loire, le
conseil régional des Pays de la Loire, la communauté
de communes Océan-Marais de Monts et la Ville de
Saint-Jean-de-Monts
SOUS LES YEUX DE LA JUMENT NOCTURNE P. 52
Production oro-Loïc Touzé
Coproductions tu - Nantes, cndc Angers, Centre
chorégraphique national de Montpellier LanguedocRoussillon, ccnfc Belfort, Le grand R - Scène
nationale La Roche-sur-Yon, ccn de Caen BasseNormandie
STEREOSCOPIC TRILOGY P. 57
Tango de Soledad Commissioned by South East Dance
With support from Arts Council England / University
of Brighton / Esmée Fairbairn Foundation /
Jerwood Charitable Foundation
In the Flesh made with support from Arts Council
England / University of Brighton
COME, BEEN AND GONE P. 58
Commissioned by barbicanbite09 and Dance
Umbrella (London), La Biennale di Venezia (Venice)
and Dansens Hus (Stockholm) as part of European
Network of Performing Arts (enparts)
Co-produced by barbicanbite09, Dance Umbrella,
Michael Clark Company, Edinburgh International
Festival, Grand Théâtre de Luxembourg and Maison
des Arts de Créteil
Michael Clark Company is supported by Arts Council
England
THE TABLE P. 60
Supported by Arts Council England and Jacksons
Lane, London
Inspired by an original commission by jcc/yad Arts
INCREDIBLY INCROYABLE P. 62
Le spectacle est produit par Le centquatre-Paris et
la Cie B. Initials
POUR LOUIS DE FUNÈS P. 44
Production Théâtre de l’Éphémère scène
conventionnée pour les écritures théâtrales
contemporaines
CLÔTURE DE L’AMOUR P. 65
Production Théâtre de Gennevilliers Centre
dramatique national de création contemporaine
Coproduction Festival d’Avignon et Théâtre du Nord
Avec le soutien du conseil régional d’Île-de-France et
de la Ville de Gennevilliers
TAC P. 47
Production Le menteur volontaire
Coproduction Le grand R - Scène nationale La Rochesur-Yon / Scènes de Pays dans les Mauges – Beaupréau /
Théâtre de l’Éphémère, scène conventionnée pour les
écritures théâtrales contemporaines – Le Mans / Théâtre
Jean Arp scène conventionnée de Clamart / Le Grand
T scène conventionnée Loire-Atlantique – Nantes
Avec le soutien du Jeune Théâtre National
Avec l’aide du ministère de la Culture dans le cadre du
YEEPEE !!! P. 66
Production Cécile Pennetier Association Else
Coproductions Scène nationale d’Orléans, ccn de Tours
Soutien à la résidence David Rolland Chorégraphies et
les Pépinières européennes pour jeunes artistes, Théâtre
Universitaire de Nantes, Halle aux Grains de Blois
Remerciements Pôle Culturel de Coulanges
L’association Else est soutenue par la Région Centre
et la drac Centre
D’APRÈS LE CAS PHINEAS GAGE,
VICTIME D’UN TROU DANS LA TÊTE P. 66
Production Association du 48
Coproduction Parc de la Villette dans le cadre des
résidences d’artistes / Uzes Danse / avec le soutien de
l’Institut français du Chili (Festival TransArte) et de
la drac Île-de-France ministère de la Culture et de la
Communication
L’Association du 48 compagnie Sylvain Prunenec est
soutenue par la Région Île-de-France au titre de la
permanence artistique et culturelle. En résidence dans
les espaces culturels de Marne et Gondoire, l’Association
du 48 est subventionnée par le département de Seineet-Marne et la drac Île-de-France
À LA GAUCHE DE L’ESPACE (DUO)
ET UN SON ÉTRANGE (SOLO) P. 69
À LA GAUCHE DE L’ESPACE Production De l’EntreDeux – Coproduction Le Forum/scène conventionnée
de Blanc-Mesnil – Avec le soutien du Département de
la Seine-Saint-Denis
La compagnie De l’Entre-Deux est subventionnée
par la direction régionale des affaires culturelles
des Pays de la Loire/ministère de la Culture et de
la Communication au titre de l’aide à la compagnie
chorégraphique conventionnée
UN SON ÉTRANGE Production De l’Entre-Deux
Coproduction Centre chorégraphique national de
Nantes – Avec le soutien du Département de la SeineSaint-Denis
La compagnie De l’Entre-Deux est subventionnée
par la direction régionale des affaires culturelles
des Pays de la Loire/ministère de la Culture et de
la Communication au titre de l’aide à la compagnie
chorégraphique conventionnée
BASTARD! P. 71
Production Laswerk
Coproduction de CaDance 2011/ Korzo Productions,
festival Mondial des Théâtres de Marionnettes
Charleville Mézières, Laswerk et DudaPaiva Company
LE VOYAGE D’ALICE EN SUISSE P. 72
Production Théâtre du Loup-Nantes
Avec le soutien de la drac des Pays de la Loire, du
conseil régional des Pays de la Loire, du conseil général
de Loire-Atlantique, de la Ville de Nantes et de
l’Adami – Impressions d’Europe, le lieu unique - scène
nationale de Nantes, Atelier Théâtre Actuel
Prix Adami 2011 – Avignon
LE REPAS P. 75
Le Cheptel Aleïkoum est conventionné par la Drac
Centre et la région Centre
Aide à la création de la dgca
Coproduction Festival Excentrique, festival de la
Région Centre / L’Hectare, scène conventionnée
de Vendôme / L’Équinoxe, scène nationale de
Châteauroux / Le Sirque - pôle national des arts du
cirque de Nexon – Limousin / circa Pôle National des
arts du cirque Auch Gers Midi-Pyrénées / L’Agora,
scène conventionnée en Aquitaine
Avec le soutien de L’Échalier, agence de développement
culturel en milieu rural
TROIS RÊVES NON VALIDES P. 76
Une production d’Art Zoyd en coproduction avec
Le Phénix scène nationale de Valenciennes et Le grand
R - Scène nationale La Roche-sur-Yon, avec le soutien
des fonds européens Interreg IV dans le cadre du projet
vox pour les maquettes de Serge Meyer et Christian
Châtel et du projet esh pour la réalisation du projet, de
la sacem, de la drac Nord-Pas de Calais, de la Région
Nord-Pas de Calais, du département du Nord, de
l’Agglomération Valenciennes-Métropole et de la Ville
de Valenciennes et avec le soutien du cnc dicréam
CORPS DE FEMME
1 – LE MARTEAU
2 – LE BALLON OVALE
3 – LES HALTÈRES P. 78
VOLET 1 Mabel Octobre (conventions drac et Région
Île-de-France) – Coproduction Teatr Polonia à
Varsovie (Fondation Krystyna Janda)
Avec le soutien de l’ambassade de France à Varsovie,
de l’Institut français de Varsovie, du Goethe Institut de
Varsovie, de Polonik, du festival Moving Closer
Partenaires média radio Zet, onet.pol, gazeta sportiva, dfo
Résidence de reprise Confluences (Paris) VOLET 2 Mabel
Octobre (conventionnée drac et Région Île-de-France)
Coproduction Nouveau Théâtre de Montreuil,
Dispositif In situ du CG 93 (artistes en résidence dans
les collèges), Confluences (résidence de création)
En partenariat avec dfo, site consacré au rugby féminin
http://desfillesenovalie.com/ Sportiva - le sport
au féminin http://www.sportiva-infos.fr/ Femmes
de sport - promotion du Sport féminin en France
http://femmesdesport.com/ Ultra Petita, marque de
sportwear www.ultrapetita.fr/ Télé debout, téléweb
féministe www.teledebout.org VOLET 3 Mabel Octobre
(conventions drac et Région Île-de-France)
Avec le soutien en production de Confluences
Avec le concours des instituts français d’Ankara et
d’Istanbul et l’aimable autorisation de la Fédération
turque d’haltérophilie
LENDEMAINS DE FÊTE P. 80
Production déléguée mc2 : Grenoble
Coproductions mc2 : Grenoble / Compagnie les
Cambrioleurs / La Rose des vents Scène nationale
Villeneuve d’Ascq / Le grand R - Scène nationale
La Roche-sur-Yon / Le Granit, Scène nationale de
Belfort / Centre Dramatique National des Alpes de
Grenoble / Le Carreau Scène nationale de Forbach / Le
Théâtre de la Ville Paris / Théâtre de Champigny
Avec le soutien de L’Hexagone – sn de Meylan /
Théâtre Romain Rolland de Villejuif / La Française
am (en cours)
La compagnie Les Cambrioleurs est une compagnie
conventionnée par le ministère de la Culture et de la
Communication, drac Bretagne et la Région Bretagne
et soutenue pour ses projets par le conseil général du
Finistère et la Ville de Brest
TÉREZ MONTCALM P. 82
Anteprima http://www.anteprimaproductions.com/
L’OTAGE / LE PAIN DUR P. 84
Production tpn
Coproductions Centre dramatique Poitou-Charentes,
La Rose des Vents - Scène nationale de Lille
Villeneuve-d’Ascq, Théâtre national de Toulouse, Le
grand R - Scène nationale La Roche-sur-Yon, avec le
soutien du Jeune Théâtre National
Avec le soutien de la drac Poitou-Charentes
À LOUER P. 86
Production Peeping Tom
Coproduction Théâtre de l’Archipel Perpignan, El Canal
Centre d’Arts Escèniques Salt/Girona, Cankarjev Dom
Ljubljana, La Filature Mulhouse, Le Rive Gauche
Saint-Étienne-du-Rouvray, Hellerau – European
Center for the arts Dresden, Guimarães European
Cultural Capital 2012, Festival international Madrid en
Danza 2012, Festival international de Marseille 2012
Avec le soutien de la Communauté flamande
LE DINDON P. 89
Production arrt / Philippe Adrien, compagnie
subventionnée par le ministère de la Culture et la
Ville de Paris, avec la participation artistique du
Jeune Théâtre National et le soutien de l’Adami, en
coréalisation avec le Théâtre de la Tempête
4 nominations aux Molières 2011 : Molière du Théâtre
public (Philippe Adrien), Molière du metteur en scène
(Philippe Adrien), Molière du Jeune Talent masculin
(Guillaume Marquet - lauréat), Molière du décorateur
( Jean Haas)
WUNDERKAMMER P. 90
Circa reçoit le soutien du gouvernement australien
par l’intermédiaire de l’Australia Council et du
gouvernement du Queensland par l’intermédiaire
d’Arts Queenland
LAS VOCES DEL SILENCIO P. 92
Coproduction l’Arc, plateau pour la voix, Scène
conventionnée de Rezé
Ce projet est soutenu par la convention Institut
Français – Ville de Nantes
Le Jerez Le Cam ensemble est soutenu par la drac des
Pays de la Loire au titre du conventionnement, par le
conseil régional des Pays de la Loire pour une aide au
fonctionnement et par la spedidam
SI LA MUSIQUE M’ÉTAIT CONTÉE…
GOETHE P. 95
Le financement de l’Orchestre national des Pays de la
Loire est assuré par le conseil régional des Pays de la
Loire – Le ministère de la Culture (direction régionale
des affaires culturelles) – La Municipalité de Nantes
– La Municipalité d’Angers – Le conseil général de la
Loire-Atlantique – Le conseil général du Maine-etLoire – Le conseil général de la Vendée
QUI A PEUR DU LOUP ? P. 98
Production La Cie du Veilleur soutenue par le ministère
de la Culture et de la Communication dans le cadre
d’un compagnonnage avec Christophe Pellet
Coproduction Le Théâtre d’Angoulême, Scène
Nationale / Le Gallia Théâtre de Saintes, Scène
Conventionnée / Association S’il vous plaît - Théâtre
de Thouars, Scène Conventionnée / Le manège.
Mons - cecn / La Maison du Comédien Maria
Casarès / L’Onde, théâtre et centre d’art de VélizyVillacoublay
Coréalisation L’Échangeur-Cie Public Chéri, Bagnolet
Avec l’aide du dicréam (aide à la production), du
Centre national du Théâtre (aide à la création) et de la
Région Poitou-Charentes
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre
National (jtn) et le soutien de La Canopée de Ruffec
Remerciements à la Fabrique du Vélodrome
La Cie du Veilleur / en compagnonnage avec le Théâtre
de Thouars, scène conventionnée / est conventionnée
par le ministère de la Culture et de la Communication
(drac Poitou-Charentes), la Région Poitou-Charentes,
le Département de la Vienne et subventionnée par la
Ville de Poitiers
MOOOOOOOOONSTRES P. 99
Production Label Brut
Coproduction le Carré, scène nationale de ChâteauGontier, Espace Boris Vian - Les Ulis
Label Brut, collectif associé au Carré, Scène nationale
de Château-Gontier, est conventionné par le ministère
de la Culture et de la Communication – drac Pays de
la Loire – et subventionné par le conseil régional des
Pays de la Loire et le conseil général de la Mayenne
AU CONTRAIRE MÊME P. 100
Production Quelqu’unS
Remerciements au Salon du Livre jeunesse d’Aizenay
et à Médiaclap
MILDIOU, L’ENFANT DU CHAMP DE PATATES P. 101
Soutien Scène nationale La Coursive (La Rochelle),
Scène nationale Le Moulin du Roc (Niort), Le Grand
T (Nantes), Théâtre Edwige Feuillère (Vesoul), Espace
Culturel de Saint-Genis-Laval
La compagnie est subventionnée par le conseil régional
des Pays de la Loire, la Ville de La Roche-sur-Yon
LUNA ET LE P’TIT BONHOMME... P. 102
Avec l’aide de l’Espace des Arts, Scène nationale de
Chalon-sur-Saône et le Théâtre de la Renaissance
– Oullins
AVANT DE TOUCHER LE CIEL P. 103
Le spectacle Avant de toucher le ciel a été créé avec le
concours de l’État – drac du Limousin, du conseil
régional du Limousin, du conseil général de la Corrèze
et de la Ville de Brive-la-Gaillarde
Coproduction La Compagnie de la Grande Ourse,
C’est à dire, Communauté de communes SudPays-Basque, Théâtre du Cloître de Bellac – scène
conventionnée, Ville d’Alénya, Foyers ruraux du Nord–
Pas-de-Calais/Festival Conteurs en campagne, eppc
Vienne-sur-Glane La Mégisserie à Saint-Junien, Le
grand R - Scène nationale La Roche-sur-Yon, Centre
Culturel Jean Gagnant à Limoges
LES
MARDIS
DU CONSERVATOIRE
À 18H30
AU CONSERVATOIRE
Mardi 25 septembre
Big Band Hip Hop Spoutnik
en partenariat avec le festival
Météores
Mardi 2 octobre
Classique Récital de Piano
Madoka Fukami
Mardi 9 octobre
Classique Trio à cordes
Hermès
Mardi 16 octobre
Jazz Trio Cathala
Mardi 23 octobre
Classique Duo de Harpes
Astrid Bouvier
et Soizic Tiriau
Mardi 13 novembre
Musique Renaissance
Compagnie Outre-Mesure
Balivernes Rabelaisiennes
Mardi 20 novembre
Théâtre et musique
Les cahiers de Nijinski
Sonnez, et si je suis à la maison,
j’ouvrirai Piano, saxophone
et récitant
Mardi 27 novembre
Classique
Sextuor de Poulenc
Mardi 4 décembre
Musique traditionnelle
Violon et accordéon
diatonique – Julie Vincent,
violon et François Badeau,
accordéon diatonique
Mardi 11 décembre
Lecture musicale
Les Amants d’Ulster
avec Alain Meneust
et David Hopkin
Mardi 15 janvier
Classique Violoncelle
et piano
Gaito, Villalobos / Dvorak,
Piazzolla – Anais Crestin,
Piano et Matias Villafane
Violoncelle
Mardi 22 janvier
Conférence Folle Journée :
musique française et
espagnole
Mardi 29 janvier
Classique récital de guitare de
Marie-Thérèse Ghiradi
Berio, Murail, Britten,
Petrassi, Brouwer
Mardi 5 février
Classique Trio Estampe
Max Bruch et Franz Schubert
Mardi 12 février
Jazz Trio Franck Vaillant
Mardi 19 février
Classique Grand Air Trio,
violon, violoncelle, piano
Beethoven, Ravel,
Chostakovitch
Mardi 12 mars
Jazz – concert lecture
Mardi 19 mars
Chanson Lily Justine trio
Mardi 26 mars
Classique
Violon, cor et piano
Trio de Brahms et de Ligeti
Vanessa Sanfilippo,
Éric et Pascale Bestautte
Mardi 2 avril
Jazz Valery Aumont quartett
Mardi 9 avril
Classique Musiques
américaines ensemble
instrumental – Crumb,
Reich, Cage
Mardi 16 avril
Jazz La Belle Vie quintett
Benoît Fauvet
BILLETTERIE
ET RENSEIGNEMENTS
02 51 47 48 91
107
108
109
INFOS
PRATIQUES
MODALITÉS
DE RÉSERVATION
QUAND RÉSERVER ?
- Pour les adhésions, la billetterie au guichet
ouvre du samedi 16 juin à 10h jusqu’au
vendredi 13 juillet à 18h30, puis à partir du
mardi 28 août à 12h30.
- Ouverture de la billetterie en ligne et hors
adhésions le mardi 11 septembre à 12h30.
COMMENT RÉSERVER ?
- Au guichet : accueil/billetterie,
salle du Manège, du mardi au vendredi
de 12h30 à 18h30, et le samedi
de 11h à 17h.
- Par téléphone au 02 51 47 83 83
ou par courriel : [email protected]
- Par Internet sur notre site
www.legrandr.com à tout moment,
accès « Réserver ce spectacle » à la page
des spectacles choisis.
- Les jours de spectacle, ouverture de la salle
du Manège et de celle du Théâtre une heure
avant le début de la représentation.
MODALITÉS
DE PAIEMENT
À l’accueil-billetterie en espèces, par
chèques, cartes bancaires, ChèquesVacances, chèques Culture et
chèques-cadeaux spectacles du Grand R.
Pour toute réservation par téléphone ou
courriel, le paiement doit s’effectuer par
carte bancaire ou par l’envoi d’un chèque
à l’ordre de la Scène nationale Le grand R
sous trois jours. Passé ce délai, toute place
réservée mais non réglée sera automatiquement remise à la vente. Service disponible
à partir du mardi 11 septembre.
RETRAIT DES PLACES
Les billets achetés par téléphone ou sur
Internet peuvent être retirés au guichet
du mardi au vendredi de 12h30 à 18h30,
le samedi de 11h à 17h, ou le jour du
spectacle.
ACCESSIBILITÉ
PLACEMENT
Les places sont numérotées dans la salle du
Manège. Au Théâtre et au Studio de danse,
le placement est libre.
SE DÉPLACER SANS DIFFICULTÉ
Les salles du Manège, du Théâtre et de la
Maison Gueffier sont dotées d’un accès
handicapé.
VOIR ET ENTENDRE
IMPORTANT
Dès le début du spectacle, la numérotation
des places cesse, y compris pour les
adhérents.
À l’heure de la représentation, l’admission
des retardataires dans la salle sera possible
sur autorisation des équipes artistiques et
techniques.
Dans le cas contraire, le retard ne donne
droit à aucun remboursement.
Soucieuse d’un accueil de qualité pour tous
les publics, l’équipe du Grand R invite les
personnes malentendantes ou malvoyantes à
en informer la billetterie au moment de la
réservation des places, pour nous permettre
de les accueillir dans les meilleures
conditions possibles.
La salle du Manège est équipée d’une
boucle magnétique d’assistance à l’audition
des malentendants.
110
111
TARIFS
PRIX DES BILLETS
Ouverture de la billetterie le mardi 11 septembre 2012 à 12h30.
PRIX DE LA CARTE GRAND R
PLEIN TARIF
TARIF RÉDUIT
TARIF TRÈS RÉDUIT
SPECTACLE CATÉGORIE A
21 €
16 €
5€
SPECTACLE CATÉGORIE B
27 €
20 €
8€
SPECTACLE CATÉGORIE C
10 €
10 €
5€
Le tarif réduit
Ce tarif s’applique aux groupes de plus de 10 personnes assistant à une même représentation
(membres d’une association, ou d’un comité d’entreprise, renseignez-vous auprès de votre
organisme), aux spectateurs de moins de 25 ans, aux demandeurs d’emploi.
Merci de présenter un justificatif.
Le tarif très réduit
Ce tarif s’applique aux bénéficiaires du RSA, aux bénéficiaires de l’allocation aux adultes handicapés
et aux artistes et techniciens professionnels du spectacle dans le département de Vendée.
LA CARTE GRAND R
ADOPTER LA CARTE GRAND R, C’EST :
• profiter de tarifs préférentiels pour les spectacles et les stages de la saison ;
• pouvoir réserver ses spectacles dès le mois de juin ;
• défendre le projet artistique du Grand R et l’esprit de service public qui l’anime ;
• soutenir la programmation en s’engageant à l’avance pour plusieurs spectacles ;
• être informé des activités du Grand R par courrier électronique ou postal.
OBTENIR LA CARTE GRAND R
Le bulletin d’adhésion à la carte Grand R est à votre disposition à l’accueil de la salle du
Manège ou téléchargeable sur notre site.
La billetterie au guichet ouvre, pour les adhésions, du samedi 16 juin à 10h au vendredi
13 juillet à 18h30, puis à partir du mardi 28 août à 12h30.
La souscription demeure possible durant toute la saison.
Le prix de la carte Grand R varie suivant le nombre de spectacles que vous choisissez au
moment de son acquisition.
Possibilité de paiement des adhésions en 4 fois par prélèvement automatique. Un premier
versement vous sera demandé au moment de votre prise d’abonnement, puis 3 mensualités
vous seront prélevées. Merci de vous munir d’un RIB.
PLEIN
TARIF
TARIF
RÉDUIT
ENFANTS DE
MOINS DE 15 ANS
ENFANTS DE
MOINS DE 7 ANS
SANS ENGAGEMENT
20 €
15 €
8€
Gratuit
EN CHOISISSANT
4 À 7 SPECTACLES
12 €
8€
Gratuit
Gratuit
EN CHOISISSANT
8 SPECTACLES OU PLUS
Gratuit
Gratuit
Gratuit
Gratuit
Les cartes Grand R sont nominatives et individuelles.
Elles donnent accès à tous les spectacles de la saison 2012/2013 aux tarifs mentionnés
ci-après.
AVEC LA CARTE GRAND R
Ouverture des adhésions le samedi 16 juin 2012 à 10h.
PLEIN TARIF
TARIF RÉDUIT
SPECTACLE CATÉGORIE A
14 €
8€
SPECTACLE CATÉGORIE B
20 €
14 €
SPECTACLE CATÉGORIE C
8€
8€
Les avantages de la carte Grand R s’appliquent également aux adhérents des théâtres partenaires
(Le Fanal à Saint-Nazaire, La Coursive à La Rochelle, Le Moulin du Roc à Niort, Le lieu unique
à Nantes, Onyx à Saint-Herblain, Le Quai à Angers et Le Carré à Château-Gontier).
Le tarif réduit
Ce tarif s’applique aux spectateurs de moins de 25 ans et aux demandeurs d’emploi.
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PRATIQUE
LIBRE
COMME L’R
- Vous cherchez une idée de cadeau ? Des chèques-cadeaux spectacles sont disponibles
à tout moment à l’accueil public du Grand R.
- Vous voulez offrir un spectacle pour un anniversaire ? Nous vous proposons des tarifs
de groupe, à partir de 10 personnes pour une représentation.
- Une remise de 5 % est accordée pour tout règlement par moyens de paiement Caisse
d’épargne aux guichets du Grand R, hors tarifs adhérents.
LES ATELIERS
D’ÉCRITURE ET DE LECTURE
Atelier « Initiales » (un trimestre), atelier « L’atelier du Jeudi »
et stage « Deux jours pour écrire »
SANS CARTE GRAND R
AVEC CARTE GRAND R
PLEIN TARIF
55 €
45 €
TARIF RÉDUIT ET TRÈS RÉDUIT
30 €
20 €
LE PASS SAISON
Une formule simple et avantageuse, qui permet d’avoir un tarif très privilégié sur tous les
spectacles de la saison du Grand R.
Ce Pass est nominatif.
Prix : carte à 150 euros donnant accès aux spectacles de catégorie A et C à 5 euros et de
catégorie B à 8 euros.
Vous avez la possibilité de payer par prélèvement automatique en 8 échéances d’octobre
2012 à mai 2013.
Atelier « Têtes de lecture » (un trimestre)
SANS CARTE GRAND R
AVEC CARTE GRAND R
PLEIN TARIF
30 €
25 €
20 €
15 €
Cycle d’ateliers Le Suicide de l’Occident (6 week-ends)
LE PASS 4
Ce Pass est composé de 4 billets valables pendant une saison et utilisables par plusieurs
spectateurs pour un ou plusieurs spectacles de catégorie A, dans la limite des places
disponibles.
Prix : 68 euros soit 17 euros la place au lieu de 21 euros.
LE DISPOSITIF 1er ABONNEMENT CULTUREL
La Région des Pays de la Loire, en partenariat avec l’adijes, membre du réseau cezam,
vous offre une aide au premier abonnement – pour l’obtenir, il vous suffit d’être salarié au
sein d’une entreprise ou d’un comité d’entreprise adhérent soit au réseau cezam, soit au
dispositif Arti Pass en Pays de la Loire.
L’aide prend la forme d’un chèque Passeport Loisirs Culture de 15 euros valable pour les
prises d’adhésion à partir de 4 spectacles et pour le Pass saison.
SANS CARTE GRAND R
AVEC CARTE GRAND R
PLEIN TARIF
110 €
90 €
60 €
55 €
Le tarif réduit
Ce tarif s’applique aux groupes de plus de 10 personnes assistant à une même représentation
(membres d’une association, ou d’un comité d’entreprise, renseignez-vous auprès de votre
organisme), aux spectateurs de moins de 25 ans et aux demandeurs d’emploi.
Le tarif très réduit
Ce tarif s’applique aux bénéficiaires du RSA, aux bénéficiaires de l’allocation aux adultes handicapés
et aux artistes et techniciens professionnels du spectacle dans le département de Vendée.
114
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AU SERVICE
DU PUBLIC
Vous souhaitez que vos enfants partagent
avec vous et leurs amis un moment
privilégié : nous sommes à votre service
pour imaginer un goûter, la préparation
d’un anniversaire, une rencontre avec les
artistes à l’issue du spectacle… Nous vous
proposerons un tarif réduit.
Contactez Christian Germain
Responsable des relations avec le public
[email protected] / 02 51 47 83 99
UNE ÉQUIPE
À VOTRE ÉCOUTE
Au fil des saisons, Le grand R a mis en
œuvre de nombreux projets d’actions
culturelles. Ces projets se font en lien avec
de multiples partenaires : le conseil régional
des Pays de la Loire (Charte Culture et
solidarité, Passeport Loisirs Culture),
l’Association des Jeunesses musicales
de La Roche-sur-Yon et du Pays
yonnais, l’association Vents et Marées, le
Conservatoire de musique, danse et théâtre
de La Roche-sur-Yon, la Fédération des
œuvres laïques, l’Adijes, la Fédération des
Familles rurales, le 14 bis espace jeunes, la
Maison de quartier des Pyramides, l’association le Bout du tunnel, la Maison d’arrêt de
La Roche-sur-Yon, l’association Arts-Métis’,
l’association Paroles de lutins, la Mission
locale de La Roche-sur-Yon, l’esat d’Aria
85, l’association Filigrane, Vendée Loisirs
Tourisme, Centre d’habitat La Rabinaie de
La Roche-sur-Yon, l’association Danse
Saint-André La Roche-sur-Yon,
Sauvegarde 85, l’Adapei de Vendée, l’École
de musique du Pays mareuillais, le Centre
hospitalier Georges-Mazurelle (Ovisno)
La Roche-sur-Yon.
LES SPECTACLES JEUNE PUBLIC
DU MERCREDI ET SAMEDI
(HORS TEMPS SCOLAIRE)
LES GROUPES
Cette saison sera à nouveau teintée de
rendez-vous passionnants : rencontres avec
les artistes, répétitions publiques, visites des
lieux, ateliers et stages de pratiques
artistiques…
Si vous souhaitez venir en groupe, si vous
êtes responsable d’un comité d’entreprise ou
d’une association, l’équipe des relations avec
le public du Grand R se tient à votre
disposition pour tout conseil ou renseignement sur la programmation, pour organiser
votre venue au spectacle, une rencontre, une
découverte des lieux ou un parcours
spécifique.
Si vous êtes étudiant et souhaitez organiser
une venue au spectacle ou développer, en
journée ou en soirée, un projet en lien avec
la programmation du Grand R, vous êtes le
bienvenu et pouvez bénéficier de tarifs
préférentiels.
Contactez
Élina Phirmis (individuels, comités
d’entreprise, associations, étudiants)
LES SCOLAIRES
Indépendamment des spectacles proposés,
aux plus jeunes en temps scolaire, Le grand R
propose de nombreux projets en matière
d’éducation artistique en lien avec le ministère
de la Culture (drac), l’inspection académique
de Vendée, la Direction culturelle du rectorat,
l’association Vents et Marées, le Conservatoire
de La Roche-sur-Yon :
A à travers des jumelages avec différents
établissements scolaires de Vendée ; en étant
notamment partenaire des classes d’enseignements – spécialités – d’art dramatique
et de danse du lycée Pierre-Mendès-France
de La Roche-sur-Yon ;
B en apportant son soutien à Vents et
Marées notamment dans l’organisation du
Printemps des Lycées du 8 au 12 mai 2013
au Théâtre ;
C en organisant des stages pour les enseignants investis dans les projets d’éducation
artistique ;
D en accueillant des classes du CE1 à la 6e
pour une journée entière dans le cadre de
« Ma journée au théâtre » ;
E en accueillant des collégiens et lycéens
dans le cadre de « Plus qu’un spectacle ».
Dans le cadre des propositions D et E un
atelier de pratique artistique, une visite des
lieux et la représentation d’un spectacle sont
organisés.
Le grand R accompagne des élèves depuis
la petite section de maternelle jusqu’au
lycée, sur l’ensemble du département de la
Vendée. Chaque saison, plus de 10 000
élèves assistent à des spectacles dans le cadre
scolaire.
Vous êtes enseignant et motivé pour initier
un travail avec votre classe à partir de la
représentation d’un spectacle ?
L’équipe des relations avec le public peut
vous aider à mettre en place votre projet
(visite du Manège ou du Théâtre,
rencontres artistiques, ateliers de pratiques
artistiques…).
En outre, un dossier spécifique « programmation scolaire » est à votre disposition sur
demande ou visible et téléchargeable sur
notre site : www.legrandr.com
Contactez Frédérique Millet-Grolleau (établissements scolaires, centres de loisirs, jeune public)
TARIFS SCOLAIRES
Maternelles et primaires : 5,50 euros par élève
Collège et lycée : 8 euros par élève
Ma journée au théâtre / Parcours :
8 euros (primaire) et 10,50 euros (collège)
Plus qu’un spectacle : 10,50 euros (collège,
lycée)
Le Pass culture, mis en place
pour les lycéens par le conseil
régional des Pays de la Loire est
valable pour un ou trois spectacles de la
saison (le Pass pour 3 spectacles s’applique
seulement aux spectacles de tarif a).
116
L’EFFET
SCÈNES
LE FESTIVAL DES SCÈNES NATIONALES
DU 18 AU 23 MARS 2013
Premier réseau de la décentralisation, les
Scènes nationales produisent, coproduisent,
diffusent chaque saison, l’essentiel de la
création dans le domaine du spectacle
vivant, mais aussi des arts plastiques et du
cinéma pour bon nombre d’entre elles
(ou, pour le cas unique du Grand R, de la
littérature avec une présence régulière
d’auteurs en résidence). Elles accueillent
3,5 millions de spectateurs et expriment, à
travers un réseau de 70 établissements, une
grande part de la diversité et de la richesse
de la production française, européenne et
internationale. Les artistes y travaillent
selon des formules libres et adaptés à la
réalité de chaque établissement, et à chaque
projet. À partir de chaque maison se dessine
une aventure artistique et humaine qui va
pouvoir se développer, partir vers d’autres
territoires et se révéler à d’autres publics.
En poussant la porte, vous prenez part à
l’idée que nous nous faisons d’un art vivant,
citoyen, accessible à tous, pleinement inscrit
dans la vie de la cité et dans la construction
d’un imaginaire qui nous soit commun.
L’ÉQUIPE
DU GRAND R
DIRECTION
Marie-Pia Bureau directrice
Sonia Soulas directrice adjointe,
conseil à la programmation danse
Mandana Nicoukar administratrice
Karine Rideau assistante de direction
ACCUEIL, BILLETTERIE
À travers les artistes que nous présenterons
au cours de la semaine, venez sentir l’Effet
scènes au Grand R – Scène nationale
La Roche-sur-Yon :
Spectacles
• Bastard! Marionnette – danse
le mardi 19 mars à 20 h30,
salle du Manège (voir p. 71)
• Le Voyage d’Alice en Suisse Théâtre
les mercredi 20 et jeudi 21 mars à 20h30,
salle du Théâtre (voir p. 72)
En résidence dans nos murs
• Compagnie Art Zoyd, pour la création
de Trois Rêves non valides, triptyque musical
pour scénographie d’images (voir p. 76)
• Anne-James Chaton, écrivain (voir p. 13)
Arnaud Bayard responsable accueil
et billetterie
Julie Évain attachée à l’accueil
Béatrice Faivre, Patricia Giraudeau
accueil public
Patricia Costes, Karine Guénantin
accueil administration
COMPTABILITÉ
Patrick You chef comptable
Jean-François Dænekyndt comptable
RELATIONS PUBLIQUES, COMMUNICATION
Christian Germain responsable des relations
avec le public et communication/presse
Élina Phirmis chargée des relations
avec le public – individuels, comités
d’entreprise – accueil des artistes
Frédérique Millet-Grolleau chargée des
relations avec le public – jeune public, vie
scolaire
Jany Pineau attachée à l’information, site
Internet
LITTÉRATURE
Christophe François responsable
du Centre de ressources littérature & écriture
Sophie Dugast chargée de mission et
d’animation
Jany Pineau attachée à l’accueil
Avec le renfort de Fabienne Martineau
pour les ateliers d’écriture
TECHNIQUE
Serge Autogue directeur technique
Christophe Raux régisseur général
Florian Graton régisseur général,
machiniste-cintrier
Valérie Dolhem assistante de direction
technique
Patrick Boisdron régisseur son
Michael Faucon régisseur lumière
Philippe Knapp régisseur plateau
Marcel Robert technicien polyvalent
Avec le renfort des personnels
intermittents techniques et des hôtes
de salle
POUR NOUS CONTACTER PAR MAIL
[email protected]
ou
initialepré[email protected]
(exemple : [email protected])
117
118
119
Marie-Pia Bureau directrice de la publication
Marie-Pia Bureau, Christophe François rédaction
Jany Pineau, Morgane Cadoret attachées à l’information
Le grand R, Scène nationale est une association loi 1901.
Elle est gérée par un conseil d’orientation et de contrôle composé de 20 membres.
La scène nationale est financée conjointement par la Communauté d’agglomération
de La Roche-sur-Yon, l’État et le conseil régional des Pays de la Loire.
Elle reçoit l’aide de l’Office national de diffusion artistique (onda) pour l’accueil de
certains spectacles et du Centre national du livre (cnl) pour certaines activités littéraires.
Pour cette saison, elle a reçu un soutien financier de la Caisse d’épargne des Pays de la
Loire, de la Fondation d’entreprise La Poste et du Groupe La Poste.
Elle est en partenariat avec : Ouest-France, Maville.com, Graffiti, Fuzz’Yon, Vague de jazz,
Hôtel Mercure, France Bleu, RCF.
Le Brin d’appétit
Pour vous désaltérer ou vous restaurer à proximité du Grand R :
bar, restaurant, terrasse bio.
Ouvert du lundi au vendredi de 12h à 14h
et du jeudi au samedi à partir de 18h.
Esplanade Jeannie-Mazurelle, 85000 La Roche-sur-Yon
02 51 47 42 88
Conception et mise en page
LES DESIGNERS GRAPHIQUES, Nantes
Impression Vincent, Tours – Juin 2012
Crédits photo
P.- 7 © Francois Flohic / P. 9 © DNA-Bernard Meyer / P. 11 © C. Helie Gallimard / P. 12 © Claudie Rocard & © Bertrand Gaudillière / P. 13 © Olivier
Ouadah / P. 14 © Melania Avanzato / P. 21 © geronimo-paris.fr / P. 23 © F. Moreau / P. 25 © Julien Camarena / P. 26 © c@ctus/assisdebout.fr / P. 29 ©
Caroline Pottier/le bar Floréal (1, 3, 5 et 6) & © Paul Évrard (2) & © Ds-ArtisD (6) / P. 31 © Anne Rigot / P. 32 © Franck Loriou / P. 34 © Jean-François
Gratton / P. 36 © Thomas Hammje / P. 39 © Vincent Flouret / P. 41 © Xu Bin / P. 42 © David Siebert / P. 46 © Gérard Llabres / P. 48 © Dominique
Landucci & Nicolas Bocquel / P. 51 © Amanda Russell / P. 53 © Cassander Eeftinck Schattenkerk / P. 54 © Inga Seevers / P. 56 © Billy Cowie / P. 59 ©
Jake Walters / P. 61 © Blind Summit Theatre / P. 63 © Ronan Le Guern / P. 64 © Marc Domage / P. 66 © DR & © Jacques Halbert / P. 68 © Laurent
Philippe / P. 70 © Jaka Ivanc / P. 73 © Jean Depagne / P. 74 © Milan Szypura / P. 77 © Monique Vialadieu / P. 79 © Mabel Octobre / P. 81 © William
Ropp / P. 83 © Laurence Labat / P. 85 © Paco Ayala - Fotolia.com / P. 87 © Herman Sorgeloos / P. 88 © Chantal Depagne Palazon / P. 91 © Sean Young
Photography / P. 93 © Argamonte / P. 98 © Alain Fonteray / P. 99 © Mathieu Desailly - Le jardin graphique / P. 100 © Oumeya El Ouadie / P. 101 ©
Doume / P. 102 © Serge Dangleterre / P. 103 © Bernard Simon / Autres pages dr
France Culture aime et soutient
le spectacle vivant, la création
et votre Scène nationale !
Par une antenne riche et diverse, France Culture contribue, chaque jour, à la découverte
et au partage du plaisir de la culture sous toutes ses formes.
Accompagner durablement votre Scène nationale, c’est ainsi, pour France Culture,
être au plus près de l’exigence, de la qualité et de l’effervescence du spectacle vivant
et de la création en France et de mieux en rendre compte sur son antenne.
tout savoir, tout écouter franceculture.com
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Esplanade Jeannie-Mazurelle – rue Pierre-Bérégovoy
BP 681 – 85017 La Roche-sur-Yon Cedex
Accueil Public 02 51 47 83 83
Accueil Administration 02 51 47 83 80
[email protected] – www.legrandr.com
Ouverture des adhésions :
samedi 16 juin à 10h jusqu’au vendredi 13 juillet à 18h30,
puis à partir du mardi 28 août à 12h30
Ouverture de la billetterie en ligne et hors adhésions :
le mardi 11 septembre à 12h30
Ouverture de l’accueil / billetterie, salle du Manège,
du mardi au vendredi de 12h30 à 18h30 et le samedi de 11h à 17h ;
Les soirs de spectacles, ouverture de la salle du Manège à 19h30
et de celle du Théâtre à 20h
Ouverture de l’accueil de la Maison Gueffier
du mercredi au vendredi de 13h30 à 18h30 et le samedi de 13h30 à 17h
Licence d’entrepreneur de spectacles 1-1001220 / 1-1001221 – 1-1036469 – 2-1001222 – 3-1001223
02 51 47 83 83 – www.legrandr.com
LES DESIGNERS GRAPHIQUES
Esplanade Jeannie-Mazurelle
Rue Pierre-Bérégovoy – BP 681
85017 La Roche-sur-Yon Cedex
LES DESIGNERS GRAPHIQUES
LE GRAND R
SCÈNE NATIONALE LA ROCHE-SUR-YON

LE GRAND R

Transcription

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