N° 18 Avril/Juin 2003 télécharger

BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ / THIERRY MALANDAIN
AVRIL-MAI-JUIN 2003
INTERREG III
ÉDITO
SOMMAIRE
Courant juin, l’équipe du Centre Chorégraphique
National présente à Biarritz un nouveau spectacle. Son
élaboration connaîtra des moments exquis et douloureux
car comme le disait Théophile Gautier « il n’est pas aisé
d’écrire pour les jambes ! ». En effet, il ne s’agit pas seulement de donner corps aux désirs du chorégraphe. Il faut
aussi que ce travail nourrisse le parcours artistique
des danseurs et qu’à l’issue des répétitions le spectacle
soit digne d’intérêt.
L’ÉVÉNEMENT
LA DANSE EN CÔTE BASQUE #13
ACCUEIL STUDIO
ACTIVITÉ TRANSFRONTALIÈRE
SENSIBILISATION PYRÉNÉES ATLANTIQUES
STAGES
EN BREF
CALENDRIER
Généralement, l’aventure débute par le choix d’un sujet.
Souvent, je songe à Henri Matisse qui à la fin de sa vie
déclarait « je suis resté le même, j’ai cherché les mêmes
choses, que j’ai peut-être réalisées avec des moyens
différents ». La difficulté n’est pas tant de trouver un sujet,
mais surtout d’en renouveler l’approche. Car avec le temps,
le doute va croissant et derrière les apparences, l’idéal
se fait toujours plus inaccessible. Cette fois, je suis parti
d’un texte rédigé un lundi soir. Peu avant, le journal télévisé
avait lâché dans ma nature ses nouvelles nauséabondes,
ma réaction fut d’aller voir ailleurs, de prendre l’air, alors j’ai
écrit. Puis, la lumineuse idée d’utiliser ce texte est venue.
Il parlait de danse, cela tombait bien ! Comme il évoquait
aussi la Genèse, au sixième jour, j’ai intitulé le spectacle :
Création. Le dimanche, grâce à Dieu j’ai pu me reposer.
Ce spectacle coproduit par le Théâtre Arriaga de Bilbao,
sera créé à Biarritz. Ensuite, nous serons au Kursaal de San
Sebastián, à l’Opéra National de Bordeaux, à l’Opéra de
Vichy et au Grand Théâtre de Reims. Comme le précise le
Numéro Spécial sorti en Aquitaine au mois de janvier,
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des rendez-vous avec l’équipe de réalisation seront régulièrement proposés d’ici à la Première. Ils marquent notre
souhait de mieux associer le public au travail de la compagnie. Ce qui est aussi la motivation de l’association
Les Amis de Ballet Biarritz fondée récemment par un
groupe de spectateurs. Son intitulé associe « amis, ballet,
Biarritz », trois bonnes raisons de les rejoindre.
Raymond Franchetti, ex-directeur de la danse à l’Opéra
de Paris et professeur, est décédé mi-janvier. Parmi nombre
de danseurs, j’ai suivi son enseignement au studio
de la Cité Véron. On y croisait toutes les étoiles de la terre,
Noureev, Denard, Zizi Jeanmaire, Evdokimova, Barychnikov
et tant d’autres. La leçon était difficile, dirigée à la baguette,
mais l’atmosphère toujours magique. Malicieux, affublant
parfois certains d’un surnom comme ce danseur japonais
qui devint « qui c’est qu’a raté ». Monsieur Franchetti était
ce qu’on appelle : un Maître.
Thierry Malandain
Février 2003
BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ NUMÉRO 18 – PAGE 1
Avec le soutien de
l’Association Française
d’Action Artistique
-Ministère des Affaires
Étrangères
et de l’AFAA-Ville de Biarritz
pour ses tournées à l’étranger
L’ÉVÉNEMENT
Création
Musique de Ludwig van Beethoven
Chorégraphie de Thierry Malandain
Décor et costumes de Jorge Gallardo
Direction de la production, conception lumière de Jean-Claude Asquié
Réalisation des costumes de Véronique Murat
Co-production Teatro Arriaga de Bilbao - Ballet Biarritz /
Centre Chorégraphique National
Avec : Magali Praud, Annalisa Cioffi, Ana Ajenjo Soto,
Giuseppe Chiavaro, Frederik Deberdt, Roberto Forleo,
Mikel Irurzun del Castillo, Christophe Roméro, Amaya
Iglesias, Nathalie Verspecht, Rosa Royo, Cédric Godefroid,
Véronique Aniorte.
« Ce soir des images édifiantes s’échappent de la messe du vingt
heures : des hectares brûlés, des missiles ajustés sur la misère,
des cow-boys surveillant un troupeau de tanks, des hommes chassant
la galette armés de pelles à tartes et un déluge de pluie. Est-ce le jugement dernier ? Mon esprit mazouté s’englue dans de noires pensées.
Lâchement, mes yeux se ferment pour ne plus voir. Cependant,
j’entends encore. Au fond de moi la colère gronde, pourtant la météo
prévoit des éclaircies. Le temps s’écoule, et alors que mon esprit
s’apaise dans un ciel de traîne, une mélodie jazzy me glisse à l’oreille
« parce que vous le valez bien ». Vous faites erreur, cette annonce est
pour un autre, mais ces mots sont doux et agréables. J’ouvre lentement
les paupières. La lumière est intense, quelques trompettes sonnent
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Mercredi 18 juin et jeudi 19 juin 2003 à 21h00
Gare du Midi de Biarritz
et je sens mon corps, dans toute sa gloire, franchir le seuil du paradis.
Est-ce déjà mon heure ? Je regarde ma montre, elle s’est arrêtée.
À peine le temps de le constater que les portes de la Star Academy
s’ouvrent sur mon éblouissement. Plus de problèmes, je me sens bien.
Parmi la foule, je reconnais des amis, ils sont là, souriants, les bras
ouverts pour m’accueillir. Je m’avance vers eux, d’un pas léger,
presque aérien. Puis, c’est le choc ! Par mégarde, j’ai marché sur la
télécommande et me voilà tombant sur une chaîne étrangère. Elle
diffuse des images édifiantes : des hectares brûlés, des missiles
ajustés sur la misère, des cow-boys surveillant des troupeaux de tanks,
des hommes chassant la galette armés de pelles à tartes et un déluge
de pluie. Ensuite, je me suis endormi bercé par le chant des étoiles
et fis un rêve étrange. Il y avait un homme qui tournait sur lui-même
au son d’une musique céleste. Seul, car ses bras se tendaient vers
nul autre. Une femme apparut. Il la nomma Ève et l’invita à danser.
À deux, cela semblait plus plaisant, même si le couple, parfois, ne savait
pas avec quel pied commencer. Deux autres personnes arrivèrent
et la musique joua un quadrille. Peu à peu, les danseurs se multiplièrent,
évoluant toujours plus nombreux. Ils portaient toutes sortes de corolles
argentées dont une faisait particulièrement de l’effet. Déployée, irisée
des couleurs de l’arc-en-ciel, elle laissait dans le ciel les traces d’une
danse serpentine. Je n’eus pas l’occasion d’en voir davantage car à cet
instant précis, une grosse pomme obstrua l’horizon. J’entendis seulement des pleurs. C’était la télé, toujours allumée, qui vomissait
des images édifiantes : des hectares brûlés, des missiles ajustés sur
la misère, des cow-boys surveillant un troupeau de tanks, des hommes
chassant la galette armés de pelles à tartes et un déluge de pluie ».
Création — le Synopsis
Création — la musique
Au commencement, l’homme naquit danseur. Seul, il tournait sur luimême, ses bras se tendaient vers nul autre, alors Adam reçut Ève
comme partenaire. Plus tard, du désir de composer de nouvelles
figures, ils invitèrent Caïn et Abel à se joindre à eux. Ce fut l’occasion
de danser le quadrille, puis avec la révélation d’autres chorégraphies,
on vit peu à peu l’humanité se multiplier. La danse se fit baroque,
romantique et classique. Jusqu’au jour où la tentation d’une danse plus
libérée souffla dans les voiles d’une danseuse serpentine. Adam et Ève,
toujours curieux de nouvelles connaissances, croquèrent la pomme qui
leur était présentée. Avant, ils n’avaient entendu parler que d’élévation,
Ève était même parvenue à se hisser sur les pointes. Dès lors, le mot
chute entra dans leur vocabulaire. Il fut aussi question de poids
du corps, de travail au sol, de toutes sortes de concepts qui donnaient
à leur danse une nouvelle conscience. Ils étaient libres, heureux,
mais parfois la nostalgie les prenait et au souvenir d’Abel, qu’un temps,
Adam avait nommé « Belle Danse », ce sentiment était plus vif encore.
Après avoir longtemps travaillé sur La Création de Haydn, puis sur
la Messa di Gloria de Rossini, j’ai subitement décidé d’utiliser
Les Créatures de Prométhée de Beethoven. Une musique composée
pour un ballet chorégraphié en 1801 par Salvatore Vigano. De caractère
allégorique, le sujet traite du mythe de Prométhée. Un mythe grec que
l’on peut associer au mythe de la création biblique. Comme mon
souhait était de m’inspirer de la Genèse, je n’ai pas conservé le titre
original de la partition. Sans scrupules, puisqu’en 1813, Vigano fera
une nouvelle version de ce ballet et y ajouta de nombreux extraits de
La Création de Haydn. En 1801, lorsque Haydn exprimera à Beethoven
ses vœux de succès pour la première des Créatures de Prométhée,
avec lesquelles le jeune musicien débute sur la scène viennoise, on
rapporte que pour le remercier, Beethoven aurait déclaré : « vous êtes
trop bon, mais c’est encore loin d’être une Création ! » Haydn aurait
répondu : « votre œuvre n’est pas encore une Création, et j’ai peine
à croire qu’elle y parvienne un jour ». Coups de griffes entre artistes ou
amertume face au constat que nul ne peut atteindre la divine perfection ?
Autour du spectacle, vos rendez-vous avec Ballet Biarritz
Mardi 29 avril à 19h00
Répétition publique
Grand Studio Gare du Midi / Entrée libre
Mardi 20 mai à 19h00
Répétition publique
Grand Studio Gare du Midi / Entrée libre
Mardi 10 juin à 19h00
Rencontre autour du spectacle
Grand Studio Gare du Midi / Entrée libre
Information : Ballet Biarritz / Sabine Lamburu – tél. : 05 59 24 67 19
Création — l’argumentaire
Partant de l’idée que le premier homme serait né pour danser, le propos
de ce spectacle est d’évoquer à la fois la Genèse et l’histoire de la
danse. Aussi, son titre se réfère autant au mythe biblique qu’au terme
employé pour désigner tout nouveau spectacle. Du mythe, nous retiendrons les épisodes suivants : la tentation, la chute et la mort d’Abel.
Parallèlement, nous évoquerons l’histoire de la danse en faisant
essentiellement allusion aux costumes portés par les danseuses. Si la
danse apparaît avec les premiers jours de l’humanité, c’est sous
le règne de Louis XIV qu’elle devient au théâtre la pratique exclusive
des professionnels. Dès lors, nombre de facteurs vont participer à son
évolution : la politique, la société, les mœurs, mais aussi le costume qui
en s’allégeant va permettre à la technique de s’enrichir. Au XVIIe siècle,
les danseuses portent un costume de ville, dont le poids et la coupe
limitent l’amplitude des mouvements. Ce dernier va s’alléger, se raccourcir pour permettre de sauter, tourner et lever les jambes. Plus tard,
BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ NUMÉRO 18 – PAGE 3
Création – Les premières représentations
Biarritz Gare du Midi les 18 et 19 juin 2003
San Sebastián Kursaal le 13 juillet 2003
Vichy Opéra de Vichy le 5 août 2003
Biarritz Gare du Midi les 12 et 13 août 2003
Bordeaux Opéra National de Bordeaux (dates en cours de négociation)
Bilbao Teatro Arriaga du 12 au 17 janvier 2004
Reims Grand Théâtre (dates en cours de négociation)
Réservations à Biarritz / Billeterie
Office du Tourisme de Biarritz (Javalquinto, Square d’Ixelles)
Tous les jours de 10h à 18h (le dimanche de 10h à 17h) Tél : 05 59 22 44 66 /
www.fnac.fr / Carrefour, France Billet Tél : 0 892 683 622 / Ticketnet /
Virgin Bayonne / Centre Culturel Leclerc Anglet (RN 10)
Plein tarif : 23 €
Tarif réduit : 18 € Carte Biarritz Culture, Les Amis du Théâtre,
Scène Nationale de Bayonne, Tournées Ch Barret, groupe de 10 personnes,
parents d’élèves écoles de danse et sensibilisation
Tarif jeune : 10 € Moins de 14 ans, Carte étudiant, Carte Jeune, demandeurs
d’emploi, élèves écoles de danse et sensibilisation
Photographies de répétitions, Jean-Claude Asquié.
sous le Directoire, la mode est aux robes de mousseline, on quitte
également les talons pour des chaussures plus légères. Tandis que surviennent les élans romantiques, la danse s’empare de cette évolution.
Sur scène, on voit apparaître des danseuses sur les pointes, portant
des jupes de tulle. Cet accessoire aux passions romantiques, va devenir
l’uniforme et le symbole de la danseuse. Ensuite, avec pour conséquence une évolution toujours plus remarquable, cette jupe de tulle
va se raccourcir pour devenir le tutu classique.
C’est avec les américaines Isadora Duncan et Loïe Fuller que
la danse s’offre de nouvelles influences. Vêtue à la grecque, Duncan
présente une danse expressive libérée de toute technique. De son côté,
Loïe Fuller utilise les ressources de l’électricité pour composer à l’aide
de grands voiles des numéros comme celui de La Danse Serpentine.
Ce titre nous ramène au serpent annonciateur de la « chute » biblique.
Curieusement, au XXe siècle, ce terme va apparaître dans le vocabulaire
technique de la danse américaine. Il évoque bien entendu le fait de
tomber à terre, mais surtout, il engendre un nouveau rapport avec l’espace
qui souligne qu’entre la « chute » et la « verticalité » se trouve la vie.
Après la « chute » Adam et Ève quittent l’unité du paradis pour
justement vivre dans la conscience de l’espace et du temps. Nus,
ils portent en eux la plénitude du divin, qu’ils devront reconquérir.
Aujourd’hui, le corps du danseur se dévoile, parfois jusqu’à la nudité.
Il n’est plus dans l’exclusive verticalité des débuts de la danse
de théâtre, mais s’offre à toutes les dimensions de l’espace pour questionner sa propre réalité. Désormais libre de choisir, Adam, la créature
de Dieu, est devenu à son tour créateur et c’est probablement dans
la création que réside la plénitude qu’il doit reconquérir. La danse est
un art sacré auquel Abel s’adonnait et par jalousie Caïn la tué. Il semblerait que là aussi le mythe soit parfois tenté de rejoindre l’histoire.
Thierry Malandain
Février 2003
Une histoire de la danse à travers les costumes de Jorge Gallardo.
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La danse
à Biarritz
# 13
Mercure à l’Hôtel Continental
« Voici Fokine ! Des ailes vives aux chevilles
et aux tempes, il volette d’un groupe à l’autre.
Il donne un ordre, il exécute un geste et tout
se range, se prépare, s’harmonise. Son œil est
circulaire et persistant ; sa voix, douce et implacable. Il entoure la troupe de son zèle actif
et génial. C’est Mercure ! »
Voilà comment Jean Cocteau présente en 1911
le danseur et chorégraphe des Ballets Russes :
Michel Fokine.
Trois ans plus tard, l’artiste est à Biarritz en compagnie de sa femme
Véra Fokina. Le couple loge à l’Hôtel Continental et fréquente les
membres de la société russe. Un séjour que la presse locale n’évoque
pas, mais qui est révélé dans une lettre d’Isaac Pavlovsky, le grand père
de notre ami et auteur de l’album consacré à Ballet Biarritz : Jacques
Pavlovsky. Isaac Pavlovsky, né en Russie en 1853 était depuis 1878
correspondant à Paris du journal de St Petersbourg Novoie Vremia.
Familier de la Côte Basque, puisque dans la deuxième partie de sa vie,
il passera régulièrement l’été à Saint-Jean-de-Luz. Isaac Pavlovsky est
aussi passionné par la jeune littérature espagnole du moment et se
liera avec l’écrivain catalan, Narcis Oller. Cent quarante lettres conservées à l’Institut d’histoire de Barcelone témoignent de cette amitié et
dans une datée du 12 octobre 1914, on peut lire ce passage : […] « un
de mes compatriotes, l’auteur des célèbres Ballets Russes, Monsieur
Fokine qui se trouve maintenant à Biarritz avec sa femme qui est délicate
de poitrine voudrait la mener pour la saison froide quelque part au sud
de l’Espagne. Ne pourriez-vous pas me dire quel est l’endroit où dans
ces cas on envoie vos malades ? Malaga, Baléares ? Y a-t-il dans ces
endroits des hôtels confortables ? Si vous répondez, répondez directement à Monsieur Fokine, Hôtel Continental Biarritz, puis à moi ici où
je reste encore une dizaine de jours avant de revenir à Paris… »
Quelques phrases qui permettent d’ajouter une pièce au puzzle de
cette rubrique consacrée à la danse à Biarritz. En octobre 1914, Michel
Fokine séjourne sur la Côte Basque. La guerre est déclarée depuis le
mois d’août, le couple est peut-être réfugié à Biarritz en attendant la fin
des hostilités ? En effet, quelques uns pensent à l’époque que le conflit
sera de courte durée et pour l’heure les Ballets Russes sont dans
l’attente de nouveaux contrats. Diaghilev semble ne pas avoir été
Portrait de Michel Fokine.
BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ NUMÉRO 18 – PAGE 5
Michel Fokine et Véra Fokina dans Nuit d’Égypte.
sensible aux signes avant-coureurs de la guerre. Pourtant, l’année
1914 s’ouvre sous de mauvais auspices, car après le renvoi de
Nijinsky, elle débute sans premier danseur et sans chorégraphe.
Diaghilev se rend alors en Russie pour trouver une nouvelle étoile masculine. Ce sera Léonide Massine. Le jeune homme est doué, mais il est
encore trop tôt pour savoir si à l’instar de Fokine ou Nijinsky, il est
capable de chorégraphier un ballet. Diaghilev se voit forcé de recourir
à Michel Fokine. Ce dernier travaillait en Suède, contraint deux ans plus
tôt à céder sa place à Nijinsky. Fokine accepte et oeuvrant à toute
vitesse, selon Serge Lifar, il compose la chorégraphie de quatre nouveaux ballets dont La légende de Joseph et Le coq d’or. Soudain,
la guerre éclate, la troupe se disperse et on retrouve le couple Fokine
à Biarritz. Se rendront-ils en Espagne comme semble le laisser penser
la lettre ? Toujours, d’après Lifar, Fokine retournera en Russie pour
y effectuer son service militaire. En 1918, il la quitte définitivement
et traversant en traîneau la Baltique gelée, Fokine gagne la Suède où
il ouvre une école de danse. Il aura comme élève, Jean Börlin, chorégraphe et fondateur avec Rolf de Maré des Ballets Suèdois (compagnie
rivale des Ballets Russes de 1920 à 1925). « Je lui dois tant et la danse
de notre époque lui doit tout » dira plus tard Jean Börlin. En 1920,
Fokine quitte la Suède pour l’Amérique où à nouveau il ouvre une école
de danse. L’Europe le retrouve dans les années trente et il créera sept
nouvelles chorégraphies. Le soldat russe est sa dernière œuvre, elle
date de 1942, l’année où à New-York il meurt d’une pleurésie.
compagnie. Formé à l’École Impériale, excellent danseur, il s’affirme
très tôt comme un chorégraphe des plus réformateurs. Dans l’enthousiasme de la jeunesse, il rêve de liquider l’héritage de Marius Petipa,
mais jamais il ne reniera les règles de la danse académique, et son
génie réside dans une refonte du passé pour accomplir une œuvre inattendue. Impressionné par l’art d’Isadora Duncan sa danse sera libre
et expressive. Aux longs ballets d’une soirée, il est le premier à préférer
les œuvres courtes et son intérêt se porte souvent sur la mise en valeur
d’un style. Romantique avec Les sylphides et Le spectre de la rose,
oriental avec Shéhérazade, plus populaire avec Pétrouchka ou grec
avec Daphnis et Chloé, etc… La stylisation du passé n’est pas une
démarche nouvelle, mais Fokine y apporte sa propre modernité.
Il refusait les applaudissements au milieu d’une œuvre ou, pire,
qu’un passage soit bissé. Par ailleurs, il rompt peu à peu avec la fonction
décorative du corps de ballet de Marius Petipa. Chez lui, les ensembles
ne sont plus le faire-valoir de l’étoile, expressifs, ils participent
à l’évolution dramatique de l’œuvre. Même si Fokine met en valeur
les solistes, il ressort de ses compositions le sentiment du collectif.
Sentiment sous-tendu également par la cohésion qui existe entre
la danse, la musique et la scénographie. Aux Ballets Russes, cinq
chorégraphes ont succédé à Michel Fokine : Nijinsky, Massine,
Nijinska, Balanchine et Lifar. Tous ont une place importante dans l’histoire de la danse, mais Michel Fokine fut pour le ballet classique
le fondateur d’un art nouveau.
Aux côtés d’autres artistes, Michel Fokine participe aux premiers
éblouissements des Ballets Russes de Diaghilev, mais ce sont ses
théories qui sont à l’origine de la révolution esthétique de cette
Thierry Malandain
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ACCUEIL STUDIO
Compagnie Commun Instant.
Le Ballet des Masques, photographie Claude Lê-Anh.
En avril, avec la collaboration de Nando Pineiro, directeur de Egia Kultur Etxea à Donostia/San
Sebastián et de Dantzaz, le Centre Chorégraphique National reçoit la compagnie Commun Instant
et la compagnie L’Éventail dans le cadre de l’accueil studio.
Compagnie Commun Instant / Jean Pierre Aviotte
Compagnie l’Éventail / Marie-Geneviève Massé
Après une brillante carrière de soliste au Ballet National de Marseille
sous la direction de Roland Petit, Jean Pierre Aviotte se consacre
à la chorégraphie. En 1996, il est nommé à la direction du Théâtre
de la Lanterne Magique, le lieu mythique de la création à Prague.
Trois années plus tard, de retour en France, il fonde la compagnie
Commun Instant.
Marie-Geneviève Massé tombe « amoureuse du baroque » en découvrant le travail de Francine Lancelot qui l’engage dans la compagnie
Ris et Danceries. En 1985, elle fonde L’Éventail tout en poursuivant sa
carrière d’interprète avec François Raffinot et Mireille Laroche. Depuis
1993, elle se consacre à sa compagnie avec laquelle elle constitue
un répertoire de spectacles baroques originaux. Ses chorégraphies
sont l’occasion de rencontres avec les plus grands noms de la musique
comme Hervé Niquet, Jean-Claude Malgloire, Christophe Rousset…
et la découverte de théâtres prestigieux. Aujourd’hui, implantée dans
les Pays-de-la-Loire à Sablé-sur-Sarthe, Marie-Geneviève travaille
actuellement sur un ballet de cour de Lully : Le Ballet de l’Amour Malade.
Au cours de l’Accueil Studio, la compagnie travaillera autour
de Fantaisies, une création associant l’image vidéo, des danseurs
et des acrobates. Parallèlement, elle se produira à San Sebastián.
L’Heure de Célébrer
Musique : Didier Melaye
Le Ballet des Masques
Chorégraphie : Jean-Pierre Aviotte
Musique : Campra, Marin Marais, Lully, Desmaret et Vivaldi
Avec Francesca Sposi, Cyrille de la Barre, Eva Horakova, Joan Boix
Conception et chorégraphie : Marie-Geneviève Massé
Le spectacle se décline en quatre tableaux représentant les quatre
éléments. Le feu, où le rayonnement d’un séducteur du XVIIIe siècle
s’apprête à faire naître le désir illuminant une âme. L’air, symbolisé par
les voilages qui habillent et déshabillent les mouvements. L’eau,
inspirée d’une légende finlandaise dans laquelle une jeune fille désire
prendre pour époux celui qui vit sous la mer et qu’elle séduit grâce
à des sortilèges. Enfin, la terre, mère-terre, donne naissance au corps
des danseurs qui la célèbre.
Ce spectacle présente deux aspects de la danse baroque d’aujourd’hui : l’un historique par la recréation de danses de bal et de théâtre
du XVIIIe siècle français transmises par l’écriture de la danse léguées
par les maîtres à danser. L’autre, contemporain s’inspire de cette
écriture pour évoquer l’extravagance du carnaval vénitien sur
des musiques d’Antonio Vivaldi.
Un spectacle où la France et l’Italie en miroir se rejoignent pour danser.
Vendredi 25 avril à 20h / Egia Kultur Etxea Répétition publique
Samedi 17 mai à 20h / Egia Kultur Etxea Spectacle Le Ballet des Masques
Samedi 26 avril à 20h / Egia Kultur Etxea Spectacle L’Heure de Célébrer
BALLET BIARRITZ / DANTZAZ - Egia Kultur Etxea - Baztan Kalea, 21
20012 Donostia/San Sebastián - Tél : 00 34 943 29 15 14
BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ NUMÉRO 18 – PAGE 7
ACTIVITÉ TRANSFRONTALIÈRE
SENSIBILISATION PYRÉNÉES ATLANTIQUES
À Anglet, après des « Parcours Culturels » avec les classes maternelles de l’École Édouard Herriot et une classe primaire de l’École
Notre-Dame, ayant abouti à une présentation publique du travail.
C’est à présent au tour des vingt-cinq élèves de CM1 de Madame Sonia
Jaury de découvrir le travail de Ballet Biarritz et de participer
à des ateliers chorégraphiques animés par Dominique Cordemans.
Ces ateliers permettront la création d’une courte pièce qui sera
présentée le 24 juin à Anglet.
Un atelier thématique au au Centre Culturel Egia de Donostia/san Sebastián.
Pour développer son activité transfrontalière, Ballet Biarritz jouit
aujourd’hui de locaux mis à sa disposition par la ville de Donostia/SanSebastián au Centre Culturel Egia. En marge des actions de sensibilisation
conduites dans les établissements scolaires depuis janvier, Adriana
Pous Ojeda a mis en place des ateliers thématiques qui réunissent un
nombre important de participants. C’est Soahanta de Oliveira qui a
ouvert le cycle avec une proposition consacrée à « l’analyse
du mouvement ». En février, Juan Bosco est venu proposer un travail
autour de « la méthode Pilates » et en mars, Stéphane Coudray sera
reçu avec une proposition associant « danse et acrobaties ».
Des spectacles également, avec dans le cadre de l’accueil studio,
la venue des compagnies Commun Instant et l’Éventail. En mai,
une semaine intitulée « Dantzaz » proposera des expositions,
conférences, ateliers et spectacles.
À Biarritz, comme chaque année, cent élèves de primaire (École
du Braou, École Sainte-Marie, École Saint-Louis de Gonzague, École
Victor Duruy) proposeront le 18 mars à la Gare du Midi le travail
réalisé en ateliers sous la conduite des enseignants, de Françoise
Dubuc et Dominique Cordemans. En seconde partie du programme,
Ballet Biarritz présentera des extraits de Création (mardi 18 mars à 20h
à la Gare du Midi, entrée libre, informations au tél. 05 59 24 67 19).
Dans le cadre de la formation continue destinée aux enseignants
en danse traditionnelle et en vue de la préparation d’un diplôme d’État
mis en place par Euskal dantzarien biltzarra (Fédération de danse
basque), Dominique Cordemans intervient en proposant des modules
techniques et des ateliers chorégraphiques. Une première rencontre
s’est déroulée le 21 février au siège de la fédération (salle de
Louhossoa). Une seconde est prévue le 9 avril prochain.
Ballet Biarritz / Dantzaz
Administrateur délégué : Filgi Claverie / 06 07 80 76 95
Coordinatrice artistique et pédagogique : Adriana Pous Ojeda / 06 76 83 58 08
Egia Kultur Etxea - Baztan Kalea, 21 - 20012 Donostia-San Sebastian
Tél : 00 34 943 29 15 14
CALENDRIER
« Dantzaz », une semaine autour de la danse
Du lundi 12 au samedi 24 mai
Egia Kultur Etxea à Donostia/San Sebastián
Samedi 22 mars
Atelier « danse et acrobatie » par Stéphane Coudray
11-13h : tout public / 16-18h : élèves et professionnels
Mardi 8 et samedi 12 avril
Atelier chorégraphique par Adriana Pous Ojeda
11-13h : adultes débutants (initiation)
Vendredi 25 avril
Compagnie Commun Instant / Jean-Pierre Aviotte
20h : Répétition publique
Samedi 26 avril
Spectacle : Compagnie Commun Instant /Jean-Pierre Aviotte
20h : L’Heure de Célébrer
Jeudi 15 mai Conférence Javi Ulla / Egia Kultur Etxea (E. K. E.)
20h : la psychologie de la couleur dans l’éclairage de la danse
Vendredi 16 mai Conférence Sonia Schoonejans / E. K. E.
20h : histoire de la danse
Samedi 17 mai Atelier Chorégraphique Soahanta de Oliveira & Sonia
Schoojeans / E. K. E. 11h-13h : autour de la pointe
Samedi 17 mai Spectacle Compagnie l’Eventail / Marie-Geneviève Massé /
E. K. E. 20h : Le Ballet des Masques (danse baroque)
Mardi 20 mai Répétition publique Ballet Biarritz / E. K. E.
19h : répétition de Création
Jeudi 22 mai Spectacle E. K. E.
20h : présentation des pièces de jeunes chorégraphes basques
Samedi 24 mai Master Class Lola de Avila / Studio Ballet Biarritz
11h-13h : niveau avancé en danse classique
Vendredi 23 mai Cinédanse Lugaritz Kultur Etxea
20h : Les Chaussons Rouges de Michael Powell
Samedi 24 mai Spectacle Compagnie Mudances / Angels Margarit / E. K. E.
18h : Origami (Jeune public)
Du lundi 12 au samedi 24 mai Expositions E. K. E.
Jean-Claude Asquié – Rudolf Noureev Le fou de danse
Jacques Pavlovsky – Ballet Biarritz Images de danse
PAGE 8 NUMÉRO 18 – BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ
Vous aimez la Danse ! Vous appréciez Ballet Biarritz ! Alors, nous vous proposons de rejoindre les membres
de l’Association des Amis du Ballet. Cette adhésion vous permettra de participer davantage à la vie du Centre
Chorégraphique National et bien entendu, de bénéficier de quelques avantages.
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participer aux manifestations organisées par l’association
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ASSOCIATION LES AMIS DU BALLET BIARRITZ / Gare du Midi / 23, avenue Foch / 64200 Biarritz
Tél. 05 59 24 67 19 Fax. 05 59 24 75 40
[email protected] / www.balletbiarritz.com
BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ NUMÉRO 18 – PAGE 9
STAGES
Stage International de Danse de Biarritz
15e anniversaire
Toute l’équipe de l’association de l’École de Ballet Gillet Lipszyc
se prépare à organiser le 15e stage international de danse de Biarritz
en partenariat avec l’ADAC, la ville de Biarritz, Ballet Biarritz
et le Conseil général des Pyrénées Atlantiques.
Du dimanche 10 au samedi 16 août 2003, les danseurs arriveront
de l’Europe entière pour s’installer au lycée hôtelier ou dans les environs,
pour se répartir dans les vingt-cinq cours quotidiens, dispensés dans
les locaux du complexe sportif FAL voisin aménagés en studios
de danse avec barres et planchers.
Un des stages français des plus importants
Comme chaque année, ce grand rassemblement permet d’allier plaisir
des vacances et passion de la danse. Les élèves des plus prestigieuses
écoles classiques, comme l’Opéra de Paris, l’École nationale de
Marseille, les conservatoires de Paris, Lyon, Toulouse… le Ballet
d’Anvers, se retrouvent à Biarritz. Ils savent qu’ils bénéficieront d’un
enseignement de qualité avec des professeurs attentifs et disponibles,
qu’ils retrouveront leurs amis (car de nombreux stagiaires sont fidèles
d’une année à l’autre), qu’ils pourront faire des rencontres importantes
pour leur avenir (pour les plus âgés qui se destinent au professionnalisme). C’est le rendez-vous incontournable du grand Sud-Ouest,
un des stages français des plus importants, très réputé pour son
sérieux et pour la qualité de ses intervenants dans le monde
de la danse. Ce stage accueille donc les plus jeunes à partir de l’âge
de 8 ans, ainsi que les danseurs déjà professionnels
Cette année, Carole Arbo danseuse étoile à l’Opéra de Paris, Nicole
Cavallin, professeur à l’école de l’Opéra de Paris, Marie-Claude Dubus,
professeur à l’ENS de Marseille, Jennifer Goubé directrice du Centre
Goube Paris, Dominique Kalfouni, danseuse étoile de l’Opéra de Paris
et du Ballet Roland Petit, Carole Philipp, danseuse à Ballet Biarritz,
Azari Plissetski du Bolchoï et professeur au Béjart Ballet et Jan Broeckx
danseur étoile de Roland Petit et maître de ballet à la Scala de Milan,
se partageront les huit niveaux de classique proposés. Jennifer Goubé
et Dominique Kalfouni permettront aux stagiaires de travailler leur
souplesse en barre à terre.
Cette année, pour la première fois et en exclusivité dans la région,
les classes de jazz seront animées par Bruno Collinet, chorégraphe
et directeur de compagnie et Anna Sanchez, directrice et chorégraphe
de la compagnie La Inconnexa à Barcelone (méthode Limon et Graham).
Un spectacle à part entière
Pour tous les amoureux de la danse, venir voir évoluer ces jeunes
espoirs, c’est un spectacle à part entière. Dans les classes préparatoires et élémentaires, c’est un plaisir de regarder ces petites filles
au chignon tiré s’appliquer et rêver de devenir ballerine. Dans
les classes supérieures, en adage et répertoire, on peut reconnaître
quelques danseurs du corps de Ballet de l’Opéra, de l’école du Béjart
Ballet ou du Ballet d’Anvers. Des cours spécifiques garçons permettent
à ceux-ci un travail très technique et individualisé.
Pour les inscriptions à ce stage, plusieurs formules sont proposées,
avec ou sans hébergement sur place. Renseignements et inscriptions :
tél. 05 59 50 00 26 (ou sur notre site www.ebgl.net).
Pour les spectateurs, une journée portes ouvertes gratuite
est prévue le samedi 15 août.
Photos : Stage International de Danse de Biarritz
Concours International
de Danse de Biarritz
Dirigé par Monik Elgueta,
le Concours International
de Danse de Biarritz se déroulera
les 2 et 3 mai 2003.
Classique, contemporain et jazz,
il s’adresse aux jeunes danseurs.
Renseignements et inscriptions :
Studio Ballet, tél. 05 59 03 29 29
et 06 11 38 39 08.
Stage de Danse Jazz
Le Studio Syntonie reçoit
du 17 au 20 avril Wayne Barbaste
et Bruce Taylor pour des
rencontres autour de la danse
jazz. Renseignements et inscriptions : Valéry Sallabery,
tél. 05 59 52 18 62
et 06 07 77 50 31.
Stage de Flamenco
L’école de danse espagnole
La Flamenquita
reçoit du 18 au 21 avril le maestro
sévillan Manolo Marin.
Renseignements et inscriptions
tél. 05 59 59 01 72.
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EN BREF
01
02
01 Sextet entre au répertoire de l’école d’Anvers. 02 De gauche à droite : Giuseppe Chiavaro, Frederik Deberdt et Christophe Roméro. Photographies Olivier Houeix.
01 Sextet à Anvers
02 Danseurs à la une
Pour le cinquantième anniversaire
du Stedelijk Instituut voor Ballet
van Antwerpen que dirige
Marinella Paneda, Françoise
Dubuc assistée de Maai
Mossakowska (ancienne
danseuse de la compagnie,
aujourd’hui maîtresse de ballet
de l’école) ont remonté Sextet
de Steve Reich. C’est le quatrième
ballet de Thierry Malandain
qui entre ainsi au répertoire
de l’école d’Anvers. Par ailleurs,
Jim de Block, finaliste du récent
Concours de Lausanne présentait
une variation extraite
du ballet Quiero.
Le magazine Danse,
sous la plume de Sylvia Chaban,
a consacré deux pages
de son édition de janvier
à Giuseppe Chiavaro, l’interprète
remarqué du Spectre de la rose .
Toujours en janvier, une équipe
de la télévision belge VTM
a suivi Ballet Biarritz en tournée
pour enregistrer les images
d’un futur court métrage
sur Frederik Deberdt, danseur
primé au Concours de
l’Eurovision en 1999. Quant
à Christophe Romero, déjà
distingué en 2001 par le magazine
Dance Europe pour son interprétation de L’Après midi d’un faune,
il a été à l’honneur du journal
newyorkais Newsday :
« La relecture par Thierry
Malandain du ballet référence
de Nijinsky était au programme
de Hommage aux Ballets Russes
donné au Joyce en novembre.
La danse est au départ, une forme
d’art sexy ; les Ballets Russes
se sont ingéniés à la rendre
encore plus sexy ; Malandain
a joué ici le tout pour le tout :
il a fait du Faune un rêve libidineux
pour soliste masculin ruisselant
de pulsions érotiques.
Et c’est en écumant fièvreusement le décor tout blanc, en slip
blanc, que Christophe Romero
a fourni la prestation la plus
chaude de l’année 2002 ».
Newsday, décembre 2002.
Numéro Spécial
Ballet Biarritz a édité un Numéro
spécial dans lequel figure
l’ensemble de ses activités sur
Biarritz et Donostia/San
Sebastián pour l’année 2003.
Ce dernier est gracieusement
à votre disposition
au tél. 05 59 24 67 19.
BULLETIN D’INFORMATION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / BALLET BIARRITZ NUMÉRO 18 – PAGE 11
Gare du Midi
23, avenue Foch
F-64200 Biarritz
tél. 33 5 59 24 67 19
fax. 33 5 59 24 75 40
PRÉSIDENT
Pierre Durand
• artistique
DIRECTEUR/CHORÉGRAPHE
Thierry Malandain
MAÎTRE DE BALLET
Richard Coudray
COORDINATRICE ARTISTIQUE
RESPONSABLE SENSIBILISATION
Françoise Dubuc
RESPONSABLE SENSIBILISATION
MISSION TRANSFRONTALIÈRE
Adriana Pous Ojeda
INTERVENANTE SENSIBILISATION
Dominique Cordemans
PROFESSEUR INVITÉ
Angélito Lozano
DANSEURS
Ana Ajenjo Soto
Véronique Aniorte
Giuseppe Chiavaro
Annalisa Cioffi
Frederik Deberdt
Roberto Forleo
Cédric Godefroid
Amaya Iglesias
Mikel Irurzun del Castillo
Magali Praud
Christophe Romero
Rosa Royo
Nathalie Verspecht
• administratif
ADMINISTRATEUR
Yves Kordian
ADMINISTRATEUR DÉLÉGUÉ
MISSION TRANSFRONTALIÈRE
Filgi Claverie
ASSISTANTE ADMINISTRATIVE
CHARGÉE DE DIFFUSION
Françoise Gisbert
CHARGÉE DE COMMUNICATION
Sabine Lamburu
AIDE-COMPTABLE
Rhania Ennassiri
ACCUEIL-SECRÉTARIAT
Isabelle Larre
• technique
CONCEPTEUR LUMIÈRE
DIRECTEUR DE LA PRODUCTION
Jean-Claude Asquié
RÉGISSEUR GÉNÉRAL
Oswald Roose
TECHNICIEN LUMIÈRE
Frédéric Béars
COSTUMIÈRE
Véronique Murat
CALENDRIER / AVRIL-MAI-JUIN
RÉGIE COSTUMES
COUTURIÈRE HABILLEUSE
Karine Prins
REPRÉSENTATION EN FRANCE
MA 01/04
Bergerac
JE 03/04
Laval
SA 05/04
Châtellerault
MA 08/04
Saint-Priest-en-Jarez
JE 10/04
Roanne
VE 11/04
Oyonnax
VE 25/04
Saint-Quentin-en-Yvelines
ME 18/06
Biarritz
JE 19/06
Biarritz
REPRÉSENTATIONS TRANSFRONTALIÈRES
SA 10/05
Erenteria
RESPONSABLE CONSTRUCTION DÉCORS
Michel Pocholu
Un hommage aux ballets russes
Un hommage aux ballets russes
Un hommage aux ballets russes
Programme mixte
Programme mixte
Un hommage aux ballets russes
Un hommage aux ballets russes
Création (première représentation)
Création
TECHNICIEN STAGIAIRE
Chloé Breneur
TECHNICIENNE DE SURFACES
Annie Alégria
Numéro
directeur de la publication
Thierry Malandain
conception graphique
Jean-Charles Federico
imprimeur
Imprimerie SAI (Biarritz)
ISSN 1293-6693 - avril 2002
www.balletbiarritz.com
[email protected]
Un hommage aux ballets russes
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