dossier de presse - Les Douches La Galerie

!
DOSSIER DE PRESSE
Books by artists
Alaska Editions
Sébastien Montabonel
Portfolio!4
Le Musée des Monuments Français
Stéphane Couturier
Vernissage
Jeudi 29 novembre 2012 de 18h à 21h
Exposition du 30 novembre au 12 janvier 2013
Du mercredi au samedi de 14h à 19h
Et sur rendez-vous
Comme chaque année, en décembre, nous présentons le travail d’éditeurs qui sortent des sentiers
battus.
Avec Sébastien Montabonel et les éditions Alaska, nous sommes en face d’un travail éditorial hors
norme, avec un souci d’exécution et une mise en valeur exceptionnelle de projets artistiques.
Nous retrouvons également notre présentation annuelle de portfolios, par le biais des éditions Ville
Ouverte, qui poursuivent leur travail éditorial sur les portfolios de Stéphane Couturier. La collection
s’enrichit de deux nouveaux titres avec le Musée des Monuments Français, des photographies inédites
réalisées il y a bientôt dix ans.
Contact presse : Françoise Morin
Tel : 01 78 94 03 00
Email : [email protected]
Les Douches la Galerie
5, rue Legouvé 75010 Paris
Métro République ou Jacques Bonsergent
www.lesdoucheslagalerie.com
Alaska Editions par Sébastien Montabonel
Alaska Editions
Notre objectif principal, exclusivement et sans compromis, est de publier et de promouvoir dans le
monde entier la photographie contemporaine. Nous disons « publier » dans le sens le plus strict du
terme—c’est à dire la publication unique et exclusive de la photographie contemporaine, loin des
images de la mode, de la publicité, du rédactionnel, et de l’utilitaire.
Alaska a évolué jusqu’à sa forme actuelle : une proposition haut de gamme, en édition limitée, un
hybride livre/magazine ou « bookazine », consacrée à montrer et mettre en valeur l’art contemporain
photographique dans un format subtil et nouveau.
Alaska Editions a pour objectif « d’exposer » des œuvres avec une grande sensibilité, approchant de la
reproduction d’un tirage de qualité sans lésiner sur les dépenses.
Alaska Editions est une maison d’édition respectée, crédible, qui devient objet de collection, et qui
exerce une influence sur l’opinion publique tout en restant fidèle à ses valeurs essentielles : se
confronter à de nouvelles frontières et encourager une exploration continue des espaces nouveaux et
inconnus dans le paysage de l’art contemporain.
Aujourd’hui les œuvres d’Alaska Editions font partie de collections des plus prestigieuses, publiques
et privées, dans le monde entier (Pompidou, LACMA, BNF, Fondation Maison Rouge...)
ALASKA – LES EDITIONS #
Alaska Edition #01, 2009
Edition de 1000 exemplaires
33£
Mandy Lee Jandrell (Afrique du Sud)
Manuela Zanotti (Italie)
Guillame Leingre (France)
Miho Miyachi (Japon)
Leon Woolls (GB
Hannah Terrett (GB)
Sebastien Montabonel (France)
Helga Steppan (Suède)
David Bennett (GB)
Jane & Jeremy (GB)
Bradley Richards (GB)
Giles Raynaldi (France)
Jeondoo Jung (Corée du Sud)
James Cunliffe (GB)
Johanna Eliisa Laitanen (Finlande)
Eiko Soga (Japon)
Benoit Grimbert(France)
Margarita Bofiliou (Grèce)
Jesus Jimenez (Mexique)
Kirby Koh (Hong Kong)
!
2
Alaska Edition #02, 2010
Edition de 333 exemplaires
66£
Edward Burtynsky (Canada)
Veronique Rolland (France)
Tim Noakes (GB)
Noel McLaughlin (GB)
Deborah Adie (GB)
Susanne Ludwig (Allemagne)
Alexander Clarke (GB)
Christoffer Rudquist (Suède)
Edmund Aves (GB)
Dean Hollowood (GB)
Joseph Szabo (USA)
Petros Chrisostomou (Grèce)
Tim Simmons (GB)
Svetlana Khachaturova (Russie)
Francesca Genovese (Italie),
Roberto Fernando Ibanez (Uruguay)
Axel Antas (Finlande)
Lenard Smith (USA)
Tim Gutt (GB)
Julie Verhoeven (GB)
Alaska Edition #03, 2011
Edition de 33 exemplaires
333£
Daido Moriyama (Japon)
Dan Holdsworth (GB)
Todd Hido (GB)
Ben Adams (GB)
Guido Baselgia (Suisse)
Thobias Fäldt (Suède).
!
3
ALASKA – LES MONOGRAPHIES
Dominique Lambert by Stephanie Solinas, 2010
Edition de 27 exemplaires + 3 EA
528 pages en 22 sections, 17,5x25x7cm
Coffret en lin rouge, 19x27x8cm
Sangle en coton sérigraphié
Relié par Per-Anders Hübner
10 exemplaires disponibles
Lorsque Stéphanie Solinas contacte les cent quatre-vingt-onze Dominique Lambert répertoriés dans
l’annuaire des particuliers, elle demande à chacun de remplir un portrait chinois et de lui adresser un
photomaton. Ces deux éléments tentent de définir l’identité d’une personne par des biais différents. Le
premier s’attache au ressenti, aux aspirations, c’est-à-dire à une représentation subjective de l’individu;
l’autre rend compte de critères plus objectifs d’une conception de l’individu social, la photographie
d’identité n’étant utilisée de nos jours que comme garant d’un droit citoyen, d’une identité permettant une
reconnaissance, le droit de voyager – avec le passeport – de s’instruire – avec la carte d’étudiant, etc. Ce «
degré zéro » de la photographie identitaire ne dit rien de l’homme mis en image contrairement à sa
prétendue fonction. Elle devient un objet sans qualité. Qu’elle soumette ses portraits chinois à un groupe
d’experts – psychologue, statisticien, inspecteur de police, juriste, consultant en identité visuelle (choisis
selon leurs compétences professionnelles, mais impliqués en tant que quidams, dans un « jeu » plutôt que
dans un « travail ») – qui tentent d’élaborer une « description », une « identité », des Dominique Lambert,
elle dépossède le Dominique Lambert de son identité propre. L’intériorité du portrait chinois se confronte
à l’extériorité de protagonistes anonymes. Les experts sollicités ne connaissent pas l’auteur du portrait, et
sont confrontés à un travail et une appréciation à contresens de leur fonction. D’ordinaire, ils rencontrent
physiquement la personne qu’ils questionnent pour formuler un jugement sur sa personnalité ; ici, le
questionnaire est la seule présence matérielle et les professionnels doivent retrouver les caractéristiques
physiques de la personne imagée.
L’image n’est plus un point de départ, une donnée préalable, mais bien un aboutissement renversant
l’habituelle représentation identitaire. Les deux premières étapes textuelles – portrait chinois, comité de
concertation – constituent les bases des deux phases visuelles suivantes – dessin esquissé par un peintre et
portrait-robot par un enquêteur de police, tous deux élaborés à partir des données précédentes – qui tentent
de donner de l’individu une représentation physique de plus en plus précise. En dissimulant dans «
Dominique Lambert » les vrais portraits au profit des faux, Stéphanie Solinas questionne la possibilité de
représenter une identité et la réalité de cette identité représentée en montrant comme sa véracité importe
moins que sa mise en image, prisonniers que nous sommes d’un acte photographique qui ne dit rien sur
celui qu’on regarde et qui pourtant le définit officiellement. Car comme le soulignait Kierkegaard dès
1854 à propos du daguerréotype, « tout est fait pour que nous nous ressemblions tous, si bien que nous
n’aurons plus besoin que d’un seul portrait ».
Extrait d'un texte écrit par Anaïs Feyeux
!
4
6 by Veronique Rolland, 2011
Edition de 6 exemplaires + 2 EA
Coffret en lin fabriqué à la main, sérigraphié
Ruban en coton, relié par Per-Anders Hübner
Vendu avec un tirage original
3 exemplaires papier et 15 exemplaires électroniques disponibles
Voulant transformer son expérience de photographe en un dispositif adapté qui aiderait à comprendre
son travail, Véronique Rolland a choisi de petits livres formatés introduisant ainsi le spectateur à son
ressenti de photographe. Car comme la camera et son sujet, le lecteur devrait avoir une relation intime
avec la matière imprimée.
Alaska Editions est fière de présenter le premier compendium de Véronique Rolland ; il documente
les dix années (1996 – 2006) durant lesquelles l’artiste française vivait à Londres. C’est une
compilation de six séries qui mélange des photographies de paysages et de personnes. L’essentiel du
travail de l’artiste tourne autour du concept de féminité. Le portrait d’une fille, le rapport entre une
mère et son enfant, les transformations de stripteaseuses pendant leur travail, tout ces thèmes ont un fil
conducteur : l’exploration identitaire des femmes à l’aube du 21ème siècle. Ces photographies sont
entrecoupées par une série de fenêtres, où apparaissent des objets, flottant dans le temps et dans
l’espace, et des images de neige et de brouillard, éléments inanimés qui néanmoins adhèrent aux
processus évolutifs de la nature. Ceci est le chaînon qui relie le tout, formant ainsi une exploration
subtile qui replace l’existence humaine dans un contexte plus vaste et le rattachant aux lois
universelles qui nous guident à travers la vie. Avec le ‘6’ de Véronique Rolland, les Editions Alaska
continuent à se consacrer à des commandes de projets de publication innovants.
Texte par :
Stefanie Brawn, Curateur, The Photographers’ Gallery, London
!
5
Objets trouvés, par Patrick & Tristram Fetherstonhaugh, 2011
Edition de 35 exemplaires + 2 EA
35 photographies couleur dans un set de trois coffrets en lin noir
Relié par The Wyvem Bindery
30 exemplaires disponibles
Objets trouvés est une série de 35 photographies documentant les 35 vitrines de la collection de
céramiques du Musée Petrie de l’archéologie égyptienne de l’University College’ de Londres.
La collection a été réunie par le Professeur William Matthew Flinders Petrie (1853-1952) à des fins
d’enseignement et de classement. Les vitrines qui abritent la collection sont classées de façon
typologique, ce qui donne à chaque vitrine sa propre esthétique.
Les céramiques datent de 5.000 avant JC et comportent à la fois des objets de cérémonie et des objets
du quotidien—une approche étonnement moderne et démocratique des artéfacts historiques.
Les photographies donnent un portrait de la collection. Le titre se réfère à la céramique qui a été créée,
utilisée, perdue, et retrouvée des siècles plus tard ; il fait écho à la collection elle même.
Les collections destinées à l’enseignement ayant perdu leur vocation originale sont menacées
d’extinction. La série exposée enregistre cette menace—les éclairages fluorescents, fatigués, donnent
à chaque vitrine sa teinte propre. On a choisi de ne rien corriger et de ne pas remplacer les ampoules
défaillantes.
Les photographies ont été prises durant trois ans avec une caméra spéciale, construite pour permettre
que la prise de vue des vitrines soit aussi objective que possible malgré les contraintes imposées par
leur disposition dans le Musée.
Textes par :
Dr Simon Baker, Curateur de photographie et d’art international, Tate
Stephen Quirke, Curateur, Petrie Museum of Egyptian Archaeology
!
6
Transmission: Vues nouvelles et lointaines de la Terre by Dan Holdsworth
Edition de 3 exemplaires + 3EA
80 planches 25,4 x 20,32 cm, double ton, imprimées sur un papier Mohawk Superfine Ultra White
Eggschell 352g + 5 vues en plan imprimées sur carte
6 coffrets + plexi box
Relié par Per-Anders Hübner
Dans la dernière série de Dan Holdsworth, « Transmission » : Vues nouvelles et lointaines de la Terre,
Holdsworth s’approprie des données topographiques pour documenter de façon originale les espaces
de l’ouest américain si chargés politiquement et idéologiquement. Dans ces images du Grand Canyon,
de Yosemite, de Mount Shasta, de Mount St. Helens et de Salt Lake City, nous voyons des terrains
vierges à perte de vue où le sens est donné par ce qui est absent autant que par ce qui est montré. Ce
qui apparaît de prime abord comme étant un sommet recouvert d’une neige immaculée est en fait un
scan numérique au laser de la terre pris dans les données du United States Geological Survey, « un
terrain modèle » utilisé pour mesurer les changements du climat et de la terre, mesurer l’impact de
l’homme sur la terre.
Sous-tendant cette méthodologie empirique est le fait que tous ces terrains font partie d’un patrimoine
culturel, riche, et conflictuel. En commençant par l’esthétique idéalisée du Sublime romantique on
passe un siècle plus tard par les cadres industriels figés des photographes des Topographies nouvelles.
Tous ces terrains ont été soumis à la contemplation et aux divers points de vue artistiques, politiques,
et sociologiques, chacun les revendiquant comme étant les siens.
Elargissant l’idée de frontière et avec un regard neuf, « Transmission » capte le monde à partir de
l’espace comme la carte d’un territoire et aussi comme la cartographie des discours que ces terres ont
suscité. Travaillant en dehors des mythes de la nature sauvage qui emplissent les images du XIXe
siècle, Holsdworth travaille sur un territoire ouvert à l’ambigu et à l’éthéré, oscillant entre les
domaines de l’art et de la science, du familier et de l’étrange, de l’industriel et du naturel. Sans les
signifiants du naturel il ne peut y avoir ni de sauvage idéalisé, ni d’esthétique picturale, ni
d’invocation de la version romantique du Sublime ; et pourtant ce qui est antithétique à ses tropes
visuels est absent : « le fabriqué par la main de l’homme », l’artificiel, le vernaculaire des
photographes de la Nouvelle Topographie.
Ignorant les schémas du romantisme et du quotidien, Holdsworth nous entraine dans une vision de
l’inconnu, transcendantale et sans équivoque : « Autre ».
!
7
Sébastien Montabonel
Sebastien Montabonel a rejoint Phillips de Pury en Janvier 2009 comme Spécialiste Européen de la
Photographie Contemporaine. Avant cela, il travailla comme conseiller pour certaines des plus
grandes collections privées et d’entreprise, et a également remporté un grand nombre de prix pour ses
travaux dans les domaines de la publicité, du graphisme et de la stratégie.
Il est le fondateur et le rédacteur en chef des Editions Alaska, spécialisées dans l’édition d’art
contemporain haut de gamme. Certains de ces livres font désormais partie de la collection permanente
de certaines institutions au rayonnement international, comme le Centre Pompidou, la Bibliothèque
Nationale de France, la Maison Rouge et le Los Angeles Contemporary Museum of Art. Il est à
l’origine du Private Collector Project, en partenariat avec la Saatchi gallery, qui rend visible au public
certaines des plus grandes collections d’art privées.
Il organise début 2010 la première exposition de la Collection Franks-Suss, et il expose un peu plus
tard dans l’année la Collection d’Art Contemporain Juan Yarur en partenariat avec le Ministère
Chilien des Affaires Etrangères. En 2013, une collaboration exceptionnelle avec la Contemporary Art
Society, le Harris Museum et la ville de Preston va permettre la troisième et dernière étape d’une série
d’expositions thématiques qui ont lieu au Harris Museum, et qui explorent l’importance de la
collection privée par la réunion de quatre des plus grandes collections d’art contemporain du monde.
Ce fut lui qui conseilla à la Tate Modern d’acquérir la Collection Jacobson/Hashimoto, le musée
détenant désormais la plus grande collection de vintages de photographie japonaise moderniste du
monde occidental. Il fait enfin partie du jury du Prix Pictet, et du Hasselblad Foundation Award.
!
8
Portfolio Musée des Monuments Français
Photographies Stéphane Couturier
Les photographies faites sur le Musée des Monuments Français à Paris, ont été réalisées pendant la
période de restauration du musée entre 2003 et 2006.
Les moulages, copies de peintures murales et autres fragments architecturaux de l’histoire du
patrimoine français ont, à leur tour, acquis un statut patrimonial.
Cette transformation du statut de copies à celui d’œuvres à part entières a eu pour conséquence la
protection de ces copies. Le travail photographique voudrait souligner cette sédimentation de
temporalités qui permet de faire évoluer le statut même des sujets représentés.
La superposition d’éléments hétéroclites d’époques différentes, la présence de matrices ou empreintes
laissées par la dépose des œuvres, mais aussi avec les restes de l’ancien Palais du Trocadéro, tous ces
éléments se télescopent pour parler de l’histoire d’un lieu en mutation mais toujours vivant.
Qu’est donc l’œuvre ? Le temps devient le sujet même de ce travail dans lequel traces, empreintes,
matrices et copies se mêlent dans une même organicité.
!
9
Stéphane Couturier
Né en 1957, vit et travaille à Paris.
Représenté par la Galerie Polaris à Paris, Laurence Miller à New York et par Les Douches La Galerie
Expositions personnelles (sélection)
2012 :
Galerie Kornfeld, Berlin
Institut Français, Berlin
Galerie Christophe Guye, Zürich
Stéphane Couturier, Théâtre de la Photographie et de l'Image, Nice
Fondation Salomon, Art contemporain, Alex
Nordin Gallery, Stockholm
2011 :
Melting Point Brasilia, Galerie Polaris, Paris
Melting Point Avignon, Avignon
Melting Continued, Espace d'Art contemporain André Malraux, Colmar
Melting Continued, Landesmuseum, Linz, Autriche
2010 :
Melting Continued, Blickle Stiftun, Kraichtal
2009 :
Alstom - Musée d’Art et d’Histoire, Belfort
Portfolios «Renault-Billancourt #2» «Villa Noailles» , Les Douches La Galerie, Paris
2008 :
Tiinglado 2 - Centre d’Art Contemporain, Tarragona
Le 104, Paris
2007 :
Galerie Polaris, Paris
Centre Méditerranéen de la Photographie, Bastia
2006 :
Galerie Laurence Miller, New-York
Photo Biennale de Moscou , Moscou
Biennale de La Havane, La Havane
Galerie Van Kranendonk, Den Haag
Artothèque de Pessac, Pessac
Galerie In Camera, Monaco
2005 :
Galerie Polaris, Paris
Exposition Universelle - Pavillon Français, Aichi / Japon
Image/Imatge - L’Imprimerie, Orthez
2004 :
Bibliothèque Nationale de France, Paris
Forum für Zeitgenössische Fotografie, Cologne
Rena Bransten Gallery, San Francisco
Galerie Van Kranendonck, La Haye
!
10
2003 :
Galerie Laurence Miller, New-York
Galerie Clairefontaine, Luxembourg
2002 :
University of California - Art Gallery, San Diego
Musée Malraux, Le Havre
Galerie Conrads, Düsseldorf
Galerie Polaris, Paris
2001 :
Galerie Sollertis, Toulouse
Rencontres Internationales de la Photographie, Arles
Musée de la Céramique, Maastricht
Villa Noailles, Hyères
Galerie Pennings, Eindhoven
2000 :
Galerie Polaris, Paris
Galerie Laurence Miller, New-York
Lowe Art Museum, Miami
FIAC 2000 - One man show Galerie Polaris, Paris
Expositions collectives (sélection)
2012 :
Portofolio!4,Musée des Monuments français, Les Douches La Galerie, Paris
Man made Color, Laurence Miller, New York
Des Architectures, Vidéo Séoul – Tanji, Galerie Gourvennec-Ogor, Marseille
Où donc, et quand?, Un choix des œuvres du FRAC Bourgogne et du FRAC FrancheComté
Make Up, Un choix des collections du CAPC et de la Société Générale
Babel, Palais des Beaux-Arts de Lille
2011 :
Portofolio!3, Les Douches La Galerie, Paris
Mythologies urbaines, Collection de la Société Générale, Musée d'Art Moderne et
contemporain, Nice
High rise, Ideal and reality, Museum für Gestaltung, Zürich, Suisse
Growth, Pictet Photography Prize, Paris, Dublin, San Diego, Dubaï, London, Madrid,
Thessaloniki, Düsseldorf, Milan
Open Frame, vidéo, CRAC, Sète
Opera Seria, Serial Aspects in contemporary art, Galerie Ruzicska, Salzburg, Autriche
2010 :
Poétique du Chantier, Musée - Château, Annecy
Dreamlands - Centre Georges Pompidou, Paris
!
11
Biennale Photographie et Architecture de la Cambre, Bruxelles
Le Meilleur des Mondes, MUDAM, Luxembourg
2009 :
CCC - Collection de la Société Générale, Tours
Le Havre – Brasilia, MAC de Niteroi (Brésil) et MAC de Brasilia
2009 :
Le Havre – Brasilia, MAC de Niteroi à Rio de Janeiro
Projections constructives - Micro-Ondes, Vélizy
E factory, e machine, e body, Centro d’arte contemporaneo La Panera (Espagne),
Auto Sueno y materia, Centro de Arte Laboral, Gijon (Espagne)
Segunda Biennal de Canarias, Centro Atlantico de Arte Moderno, Tennerife
2008 :
Licht schreiben, Forum für Photographie, Köln
Paysages, Centre d’art contemporain, Pontmain
Power of Photography – Sungkok Art Museum, Séoul
Urbanités - Galerie Les filles du calvaire, Paris
Beyond the Iconic - Central Library, Los Angeles
Céramiques du CRAFT - Galerie P.A. Challier, Paris
Portraits et Paysages - Espace ING, Bruxelles
Oikos - Habitacle Places - Galerie SBC, Montréal
2007 :
Centre Georges Pompidou - acquisitions récentes, Paris
Introduction to Art History - Blickle Stiftung, Kraichtal
Du Machinique et du vivant - « La Réserve », Pacy sur Eure
Pleins Phares - Musée de l’automobile, Mulhouse
Fondation Salomon - Baroquissime, Annecy
Musée des Beaux-Arts - Lille 3000, Tourcoing
Territoires partagés - Château de Villeneuve, Vence
Brasilia-Chandigarh-Le Havre - Musée Malraux, Le Havre
« Le dur Labeur » Galerie du Conseil Général, Aix en Pce
2006 :
International Center of Photo - Ecotope, New-York
SanJosé Museum of Art - Suburban Escape, San José
Spectacular city – N.A.I., Rotterdam
Biennale de la photographie, Sedan
2005 :
Triennale de photographie, Séoul
+- dense – Galerie du petit château - Caue 92, Sceaux
Le temps Arrêté – Petit Château, La Ferté-Vidame
Objectif Paris - Pavillon des Arts, Paris
Sélest’Art - Biennale de Sélestat, Sélestat
!
12
2004 :
Conditions Urbaines-Galerie DonzéVanSaanen, Lausanne
De leur temps, Musée des Arts de Tourcoing, Tourcoing
Yet Untitled Nationale Fotomuseum, Copenhagen
2003 :
Centre d’Art de l’Yonne :
« qui a peur du rouge, du jaune et du bleu » , Château de Tanlay
Landesgalerie - “Archetypen“, Linz (Autriche)
Gana Art Center, Séoul
Rencontres Photographiques, Pau - Orthez
2002 :
Art Institute of Chicago - “Sight-set-sequence”, Chicago
Biennale d’ Art Contemporain de Nouméa, Nlle Calédonie
Musée de Grenoble - “Vues d’Architectures”, Grenoble
Maison Culture Amiens - ”singuliers débordements”, Amiens
Semaines de l’Image - Chapelle du Rham, Luxembourg
2001 :
Entre Photographique - l’Imagerie, Lannion
Collection 3 - FRAC Alsace, Sélestat
2000 :
Forum Culturel - « Le Temps déborde », Le Blanc-Mesnil
« L’invitation à la Ville » - Brussels Centrum, Bruxelles
Contemporary Art Center - Photography now, New-Orléans
Deichtorhallen - Hausschau, Hambourg
Fondations et Collections publiques (sélection)
2012 :
Fondation Salomon, Alex
2009 :
Musée du Petit Palais-Musée des Beaux Arts, Paris
2009 :
Bibliothèque nationale de France, Paris
2009 :
Cabinet des Estampes – Bibliothèque nationale, France
2009 :
Musée du Petit Palais, Paris
2009 :
Artothèque de Vitré, Artothèque d’Annecy
2008 :
Artothèque de Caen, Artothèque d’Angers
2008 :
Erasmus MC, Rotterdam, Pays-Bas
2008 :
Fonds National d’Art Contemporain, France
2008 :
Fondation NSM Vie, France
2007 :
Caldic Collection Rotterdam, Pays-Bas
2007 :
Maison Européenne de la photographie, France
2006 :
Musée Carnavalet, France
2006 :
Centre Georges Pompidou, France
!
13
2006 :
Fonds National d’Art Contemporain, France
2005 :
Saint-Louis Museum, Etats-Unis
2005 :
Fondation NSM Vie, France
2005 :
Musée de La Roche sur Yon, France
2005 :
Fondation Lhoist , Belgique
2004 :
Los Angeles County Museum, Etats-Unis
2004 :
Gemeentemuseum, Pays-Bas
2004 :
Collection La Fnac, France
2004 :
Cabinet des Estampes – Bibliothèque nationale, France
2003 :
Fonds National d’Art Contemporain, France
2003 :
Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg
2003 :
Musée de la Photographie de Charleroi, Belgique
2003 :
National Gallery (Washington), Etats-Unis
2002 :
Banque et Caisse d’Epargne de l’Etat, Luxembourg
2002 :
Spencer Museum of Art, University of Kansas, Etats-Unis
2002 :
Goldman Sachs, New York, Etats-Unis
2001 :
Art Institute of Chicago, Etats-Unis
2001 :
Fonds National d’Art Contemporain, France
2001 :
Progressive Corporation, Cleveland, Ohio, Etats-Unis
2001 :
LaSalle National Bank, Chicago, Illinois, Etats-Unis
2001 :
Musée d’Art Contemporain de Brême, Allemagne
2000 :
FRAC Alsace, France
2000 :
FRAC Auvergne, France
2000 :
Randstadt Nederlands, Pays-Bas
2000 :
Lowe Art Museum, Etats-Unis
Bibliographie sélective
2012 :
Stéphane Couturier – Catalogue d'exposition – Fondation Salomon
2011 :
Melting Point (Continued) Stéphane Couturier - Fotohof
2009 :
Melting Power Alstom - Catalogue d’exposition, Belfort - Editions Ville Ouverte
2008 :
Melting Point - Catalogue d’exposition – Tarragona
2007 :
Chandigarh replay - Editions Ville Ouverte
2006 :
Melting Point - Editions Ville Ouverte / Transphotographic Press
2006 :
En Chantier, Éditions Textuel, Paris
2004 :
Stéphane Couturier - Photographies – Editions Adam Biro
!
14
2004 :
Stéphane Couturier - Mutations – Editions Bibliothèque Nationale de France
2002 :
Landscaping - Editions Ville Ouverte
1999 :
Stéphane Couturier - Catalogue d’exposition – Frac Auvergne
Commandes Publiques - Bourses et Prix
2009 :
Commande publique sur le Festival d’Avignon
2007 :
Allocation de recherche pour un travail sur la ville de Brasilia
2005 :
Commande Publique : 1% artistique, Hôtel des Finances - Vitry/seine
2003 :
Prix Niepce
1999 :
Bourse de la Ville de Paris/ AFAA pour un travail sur Moscou
1999 :
Prix Paris-Photo
1998 :
Bourse de la Ville de Paris sur les parcs et jardins
1998 :
Programme à la carte AFAA - ville de Dresde
1996 :
Centre National des Arts Plastiques – Villa Noailles (Hyères)
!
15