French Horn - Sample Modeling

French Horn & Tuba
Guide Utilisateur v. 1.02
Table des matières
Avant de commencer
3
Kontakt 4
Installation
Activation en ligne
Convention de nommage des notes MIDI
Configuration requise
Charge CPU
LE PLUS IMPORTANT
3
3
3
3
4
4
5
Introduction
6
Les Instruments
7
Les sourdines
8
L’interface Graphique (GUI)
9
Réassignation de la Dynamique
Boutons des contrôleurs
Les Contrôleurs et leur fonction
Volume contrôlé par CC7
Les sourdines
Réassignation des contrôleurs continus
Mode Contrôleur à vent
Mode Contrôleur de souffle
Durée du Portamento
Transposition
Micro accordage
10
11
12
14
15
15
16
17
17
18
18
Techniques de jeu
20
“Ensemble” French Horn
23
Les commutateurs de jeu (Keyswitches)
24
Support technique
28
Mises à jour
28
2
Avant de commencer
Avant d’installer “French Horn & Tuba”, veuillez lire très attentivement ce qui suit :
Lecteur Kontakt version 4
The French Horn & Tuba est fourni avec le lecteur Kontakt version 4.2 de NI, la version lecteur
de l’échantillonneur phare de Native Instruments. Il apporte de nombreuses corrections et
nouvelles fonctionnalités, incluant le support des processeurs multi-cœurs, de la mémoire
étendue et des OS 64 bit, l’optimisation du streaming disque (DFD), une meilleur compatibilité
avec certains OS et programmes hôtes, le support de l’aftertouch, etc... Le lecteur est fourni
avec un programme d’installation séparé, et aucun logiciel supplémentaire n'est exigé pour
pouvoir jouer de cet instrument. Le programme fonctionne aussi bien en mode autonome que
sous forme de plugin. Les formats suivants sont supportés : VST, DXi, RTAS et AU. Pour plus de
détails, référez-vous au manuel du lecteur Kontakt.
Echantillonneur Kontakt version 4
Les instruments peuvent également être chargés et joués dans l’échantillonneur Kontakt 4.2.
Veuillez noter que, bien que nos instruments puissent être chargés et joués avec la version
complète de Kontakt, ils ne peuvent ni être ouverts ni être modifiés, la programmation de
l’instrument et l’accès aux échantillons n’étant pas permise.
Kontakt 5
Les utilisateurs de Kontakt 5 (version lecteur ou échantillonneur) peuvent charger et jouer
French Horn & Tuba.
Installation
Lisez soigneusement et suivez les instructions contenues dans le guide d’installation séparé.
Remarque : Si la version complète de Kontakt ou le lecteur Kontakt, version 4.2 ou
supérieure, est déjà installée sur votre système, passez simplement la procédure
d’installation du lecteur. Les versions plus anciennes de Kontakt ne sont pas
utilisables.
Remarque: Dans le cas où votre ordinateur ne possède pas de connexion internet et
que l’activation offline est requise, ou bien si vous avez besoin de support
lors de l’installation, l’activation ou l’utilisation des instruments, veuillez
contacter le support de Native Instruments :
http://www.native-instruments.com/support.info
Remarque : la convention de nommage des notes MIDI utilisée est : le Do (C) du
milieu est le Do3, correspondant à la note MIDI n°60.
3
Configuration requise
Systèmes d’exploitation
PC:
Windows 7, Vista ou XP, 32 ou 64 bit
Mac:
Processeur Intel uniquement, Mac OS 10.5, 10.6 ou 10.7
Ordinateur
The French Horn & Tuba, comme les autres instruments Samplemodeling (The Trumpet, the
Trombone et la famille des saxophones) offre un réalisme et une expressivité sans précédent.
Cependant il sollicite beaucoup la CPU. Un PC ou Mac avec un processeur Core2Duo d’au moins
1,6 GHz CPU est requis.
Des configurations plus anciennes et moins puissantes peuvent se montrer suffisantes.
Cependant, ceci peut nécessiter d’agrandir la taille des buffers, d’augmenter la latence et de se
limiter à un seul instrument actif à la fois.
Remarque : cependant, ceci n’est pas un réel problème. Pour remédier à cela on peut
utiliser la fonction de gel (freeze) ou, mieux encore, exporter la piste MIDI en audio.
Remarque importante concernant la charge CPU
Charger plusieurs instruments sur une seule instance de Kontakt conduit à une
utilisation
moins
efficace des
processeurs
multi-cœurs, et à
une
charge CPU accrue. Dans le cas où vous rencontrez une charge excessive du
processeur et/ou des décrochages du son, nous recommandons fortement d'utiliser
une instance distincte de Kontakt pour chaque instrument.
Carte audio
Un matériel audio de bonne qualité ainsi que des pilotes (drivers) offrant une faible latence sont
exigés (pilotes compatibles ASIO pour les PC). Nous recommandons une taille de buffer de 256
échantillons ou 512 échantillons (latence plus élevée mais occupation CPU moins élevée).
Interface MIDI
Une interface MIDI sera requise pour l’utilisation d'un clavier MIDI, d’un autre contrôleur MIDI ou
d'un séquenceur externe, à moins que la connexion soit établie par USB.
Clavier ou contrôleur à vent
Un clavier Midi de cinq octaves, assignable de Do -2 à Do 5, possédant une molette de pitchbend
et de modulation (ou équivalent : joystick, …), une pédale d'expression (ou un contrôleur de
souffle) ou bien un contrôleur à vent constituent le strict minimum pour un jeu en temps réel.
Afin d’exploiter au mieux les capacités d'expressivité de l'instrument, nous vous recommandons
l’utilisation d’un clavier Midi de 6 octaves et possédant plusieurs contrôleurs physiques
assignables tels que les pédales d’expression et de soutien ou bien un contrôleur à vent.
Séquenceur.
Si le jeu temps réel n'est pas envisagé (vous raterez cependant quelque
chose), l’utilisation d’un séquenceur peut éviter l’achat de plusieurs contrôleurs physiques MIDI,
tout en gardant un contrôle total sur l'expressivité de l'instrument. “The French Horn & Tuba” a
4
été entièrement testé avec plusieurs séquenceurs, tel que Cubase, Ableton Live, Digital
Performer, Logic et Sonar.
Formats de Plugin supportés
PC:
VST ou RTAS, 32 ou 64 bit
Mac:
AU ou VST, 32 ou 64 bit
(Pour plus de détails veuillez-vous référer aux spécifications de Kontakt 4.2 ou 5 sur le site internet de
Native Instruments)
LE PLUS IMPORTANT :
A l’instar des vrais instruments, et contrairement aux librairies d’échantillons
conventionnelles, French Horn& Tuba permet d’effectuer une transition continue de
la dynamique (de ppp à fff) sans altération de la phase. Pour accomplir cela, un
contrôleur physique MIDI continu approprié, tel qu’une pédale d’expression (CC11) ou
de volume (CC7), un contrôleur de souffle ou à vent (CC2) est absolument
nécessaire.
SANS CES CONTRÔLEURS, L’INSTRUMENT NE FONCTIONNERA PAS ET AFFICHERA UN
AVERTISSEMENT.
D’autres contrôleurs physiques MIDI, tel que des potentiomètres linéaires ou rotatifs
ou molette d’expression, bien que non recommandés, peuvent être utilisés à cet
effet. Veuillez-vous référer à la section Réassignation de ce guide pour de plus amples
détails.
Astuce : En désactivant la piste de French Horn& Tuba les utilisateurs de Logic Audio
réduiront sensiblement la charge CPU et amélioreront considérablement les
performances globales du système.
Astuce : Il se peut que certains utilisateurs de Sonar constatent un blocage de notes
(hanging note) lors de l'arrêt de la lecture de la séquence. Ceci est dû au fait que
Sonar envoie une commande « All-Notes-Off » quand la touche "Arrêt" est pressée. Le
problème peut être facilement résolu en cochant l’option « Accept all notes off/all
sounds off » dans “Instrument Options -> Controller”, comme montré ci-dessous.
5
Introduction
Le cor d’harmonie est un instrument très polyvalent, expressif, dynamique et est utilisé dans la
majorité des styles musicaux. Il couvre une gamme extrêmement large de dynamique. Avec sa
sonorité riche et chaude, il se marie parfaitement avec les autres instruments. Avec son
fortissimo plein et brillant, c’est un instrument indispensable pour toute orchestration
spectaculaire « dans le style Hollywood ». Le cor d’harmonie est un instrument extrêmement
difficile à jouer, nécessitant une pratique intensive et une grande dextérité. Il est
également extrêmement difficile à imiter - un véritable défi pour les développeurs d'instruments
virtuels. C'est pourquoi nous l’avons gardé pour la suite. Nous pensons que les résultats sont
remarquables. Et, contrairement au vrai cor d’harmonie, notre cor d’harmonie virtuel est
très facile à jouer ...
Tuba – le plus grand des cuivres - couvre la gamme la plus grave de l'échelle musicale et n'est
vraiment pas limité à un usage comique du tout ... Il contribue remarquablement à la plénitude
de la sonorité orchestrale en doublant souvent les lignes de basse, mais sert aussi de basse
dans les sections de cuivres ou les fanfares, ainsi que d'instrument soliste, jouant tous les
styles musicaux possibles.
A l’instar des autres instruments basés sur Kontakt de Samplemodeling, French Horn & Tuba
utilise la technologie propriétaire "Harmonic Alignment » de Giorgio Tommasini. Contrairement
aux librairies d’échantillons conventionnelles, Il permet d’effectuer une transition continue de
la dynamique (de ppp à fff) sans altération de la phase.
En outre, French Horn & Tuba utilise comme matériau de base des échantillons enregistrés à
partir de vrais instruments. Ceci s’est révélé être le meilleur choix pour préserver les
caractéristiques du timbre de l’instrument original. Nous avons employé des techniques
d'enregistrement dernier cri et des placements de microphone avisés pour garder les
caractéristiques de rayonnement du son de l’instrument. Tous les sons ont été enregistrés dans
une pièce anéchoïde (chambre sourde).
Pourquoi anéchoïde ?
Le but de l'enregistrement en chambre sourde était triple :
1) éviter la « contamination » des sons purs du cor d’harmonie ou du tuba par les
résonances non contrôlées d'une acoustique particulière
2) permettre un traitement de « l'alignement harmonique » sans artefact
3) fournir des articulations et phrases propres comme base de données pour créer « le
modèle adaptatif ». (Voir ci-dessous).
Premières Réflexions
Pour retrouver toute la richesse de timbre de l'instrument, y compris son rayonnement, nous
avons développé notre propre réponse d’impulsion de “premières réflexions”, ajoutant un
espace virtuel à ce son anéchoïque. L’intensité de cet effet peut varier de zéro (son pur
totalement dépourvu d’écho) à légèrement “roomy”, et ceci reste sous le contrôle total de
l’utilisateur.
Ce que nous avons finalement obtenu est loin d’être le son «morne» à quoi pouvaient s'attendre
certains mais au contraire, un timbre pur, vif, homogène et sans coloration.
6
Les Instruments
Le Pack « French Horn & Tuba » inclus plusieurs instruments :
-
Solo Horn (“French Horn”) : recommandé pour n'importe quel usage en solo. Il possède un
timbre bien équilibré et un motif de première réflexion neutre.
-
French Horns 2, 3 and 4, qui non seulement sonnent légèrement différemment mais ont une
réponse légèrement différente aux contrôleurs entrant. Ces instruments sont recommandés
pour les ensembles utilisant des pistes MIDI séparées.
-
Quatre cors d’harmonie supplémentaires, contenant le terme "for Unison Ensemble",
spécialement conçus pour l'obtention d'un effet d'ensemble réaliste, même lorsque pilotés
par la même piste MIDI.
-
Un patch multi "Unison Horns" prêt à l’emploi, incluant ces quatre instruments spécialement
conçus, correctement réglés au niveau du volume et de la panoramique, plus
une ambiance/réverbération à convolution appropriée. Cette configuration exploite
un algorithme spécialement conçu de "fabricant d’ensemble", permettant d’obtenir un
unisson réaliste même lorsque vous utilisez la même source MIDI pour tous les instruments.
-
Tous les cors couvrent la gamme La0 – Sol4.
-
Le Tuba, couvre la gamme de toute la famille tuba, du Tuba Contrebasse au Tuba Fa, à
savoir : du Do0 au Fa3
Tous ces instruments sont maintenant au bout de vos doigts… Vous pouvez vraiment les JOUER –
former le son comme un vrai instrumentiste le ferait. Mais veuillez lire le manuel auparavant
pour en apprendre d’avantage sur la façon d’en tirer le meilleur parti. C’est facile et intuitif
mais, comme tout instrument de musique, « French Horn & Tuba » nécessite une certaine
pratique et expérience. Vous apprendrez certainement très rapidement à en jouer ! Les
démonstrations que nous avons créé démontrent combien nos instruments sont réalistes. Si vous
voulez en apprendre plus au sujet de la façon dont celles-ci ont été réalisées, visitez la page
démonstration de “French Horn & Tuba » de notre site web et téléchargez les démos que nous
avons créées pour vous ainsi que leur fichier MIDI.
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Les Sourdines
Les sourdines sont des accessoires affectant le timbre et/ou le volume d'un instrument.
Les sourdines pour cuivres sont le plus souvent en forme de cône et sont insérées dans le
pavillon. Selon leur forme ou matériau (métal, bois, plastique) elles peuvent modifier le son de
manière très significative.
Les sourdines les plus communément utilisées pour le cor d’harmonie sont :
Sèche « Straight » ou sèche en bois - en forme de cône et creuse - fournit un son plus
« nasal et métallique ». Elle est disponible pour tous les cuivres.
Sourdine d’arrêt, est uniquement pour le cor d’harmonie. C’est une petite cloche en
cuivre insérée dans le pavillon de l’instrument, coupant complètement le flux d’air. Le
résultat est un son “buzzy”, qui peut aussi être obtenu par le joueur de cor en insérant
profondément sa main serrée dans le pavillon de l’instrument.
Pour des besoins particuliers, certains effets supplémentaires peuvent être chargés à partir du
menu Mute French Horn : "Bell Res. 1-3 ".
Cette option émule les résonances métalliques typiques du cor et est plus efficace dans les
dynamiques les plus élevées.
Le Tuba peut être joué avec une énorme sourdine droite. Mettre en sourdine le Tuba, n'est
cependant pas très commun. Nous avons employé des technologies sophistiquées pour capturer «
l’empreinte acoustique » de chacune d’entre elle, « empreintes » qui ont été ensuite codées
dans une impulsion de réponse appropriée. Ces impulsions peuvent être chargées en une fraction
de seconde à partir d'un menu déroulant de l'interface graphique, ou par l'intermédiaire du
protocole MIDI, en utilisant le contrôleur continu n° 100 (voir page 15).
8
L’interface Graphique
Voici comment se présente l'instrument au chargement. Un message d'avertissement
apparaît, vous rappelant qu’un contrôleur d’expression (cc11, cc7 ou cc2) est
absolument nécessaire pour le bon fonctionnement de l'instrument.
Sur réception d’événement MIDI en provenance d’un des contrôleurs d’expression (à
l’aide de votre clavier ou toute autre source Midi, tel qu’un contrôleur à vent ou un
séquenceur), l'avertissement disparaît et l'instrument devient entièrement opérationnel.
Le bouton gris situé dans le bon coin inférieur droit donne accès à un menu déroulant.
Vous pouvez choisir parmi plusieurs options :
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Réassignation de dynamique
Il est bien connu que les claviers Midi n'ont pas tous la même réponse à la
dynamique voire même pour certains ont une réponse inégale. Ceci peut fortement
influencer le jeu d'un instrument virtuel. Pour éviter ce problème, l'instrument
détecte automatiquement le manque d'homogénéité ou la non-linéarité émise par
le clavier au niveau de l'attaque et fournit une réassignation automatique pour chaque courbe de
vélocité souhaitée.
En sélectionnant « Vel.curve » dans le menu déroulant le logiciel affichera l’interface de
réassignation de vélocité :
Par défaut, la réassignation de vélocité est désactivée.
La réassignation de vélocité est activée en cliquant sur le bouton « Mapping », bouton dont la
couleur passera au jaune.
Maintenant, le rapport entre la vélocité d’entrée (axe des abscisses) et la vélocité de sortie (axe
des ordonnées) est représenté par le graphique supérieur. Une ligne droite partant du coin
inférieur gauche au coin supérieur droit signifie une assignation de vélocité linéaire. Le
graphique peut être directement édité avec votre souris, de sorte que vous puissiez programmer
n'importe quelle réponse de vélocité donc vous auriez besoin.
Pour compenser un comportement non linéaire de votre clavier, un procédé de calibrage
automatique est fourni. Cliquez simplement sur le bouton « Calibration » et l’interface
graphique s’affichera comme ceci :
supérieur.
Maintenant tout ce que vous avez à faire est de
frapper n'importe quelle touche du clavier avec
différentes vélocités au hasard, en essayant de
couvrir la plage complète des vélocités. Chaque
nouvelle vélocité de sortie apparaîtra comme une
nouvelle barre dans le panneau inférieur. La courbe
globale de vélocité en sortie de votre clavier sera
progressivement mise à jour dans le panneau
Réponse d'un clavier non linéaire.
Après avoir fini avec le processus de réassignation
automatique, c.-à-d. lorsque vous remarquez que
plus aucune nouvelle barre de vélocité n'apparaît,
désactivez la calibration en cliquant sur le bouton
jusqu'à ce qu'il passe au gris. A partir de
maintenant, la compensation de la non-linéarité du
clavier sera effective si « Mapping » est activé (c’est
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à dire en jaune). Vous pouvez également corriger la courbe compensée avec votre souris.
Veuillez noter que tous ces changements seront sauvegardés pour pouvoir être utilisés lors des
prochains chargements de l'instrument.
Boutons des contrôleurs
Tous les contrôleurs requis pour le fonctionnement de
l'instrument sont assignés à des boutons virtuels répartis
sur trois panneaux de l'interface graphique, panneaux
pouvant être activés via un menu déroulant. La fonction
de chaque contrôleur est indiquée par l'étiquette
associée. Les boutons virtuels permettent la surveillance des données Midi entrantes et peuvent
aussi être utilisés pour contrôler l'instrument. Ceci permet aux personnes utilisant un clavier
MIDI sans contrôleurs physiques d’explorer les possibilités expressives de « French Horn &
Tuba ».
Veuillez noter que, pour un jeu réaliste et expressif, les boutons de contrôleur ne
peuvent pas se substituer aux contrôleurs essentiels que sont : le CC11, les molettes
de modulation (CC1) et de pitchbend, qui doivent être fournis par votre clavier ou
séquenceur.
Les trois interfaces «Controller»,
affichent toutes les fonctions
contrôlées par Midi ainsi que
leur numéro de contrôleur
continu associé et leur valeur
actuelle. Chaque bouton est
assigné de façon bidirectionnelle
à son contrôleur continu. Ceci
signifie que vous pouvez à la fois
régler la valeur de chaque
contrôleur
continue
en
déplaçant le bouton associé et
voir dans le même temps la
réception de données MIDI se
répercuter
sur
l’interface
graphique (position du bouton et
valeur mise à jour).
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Les Contrôleurs et leur fonction
PB (molette de pitchbend, non affichée sur l’interface graphique)
:
assigné de façon
linéaire à +/- un demi ton. Comme avec l'instrument réel, des effets d'annulation de phase et de
flottement naturel sont produites par des changements de pitchbend.
CC11: expression. Contrôle la transition continue de la dynamique, de ppp à ff, sans altération
de la phase, grâce à notre technologie propriétaire d’alignement harmonique. Une pédale
d'expression, ou un contrôleur de souffle, assigné au contrôleur continu n° 11, sont fortement
recommandés pour un jeu temps réel des plus réalistes.
CC1 (molette de modulation): modulation naturelle de la hauteur - intensité du vibrato shake. La valeur du contrôleur CC1 entre 0 et 30 introduit une modulation naturelle de la
hauteur. Le vibrato entre alors en jeu en augmentant de façon linéaire entre 30 et 96. Au dessus
de 96, le vibrato laisse place à un « shake » complet d’un ton. L’intensité du « shake » augmente
de façon linéaire avec la valeur du contrôleur CC1.
CC19: vitesse du vibrato. The frequency range is approximately 2.5 – 8 Hz. Default = 90.
La gamme de fréquence s’étend approximativement de 2.5 à 8 Hz. Valeur par défaut = 90.
CC26: durée d’attaque par défaut sur note-on. Contrôle la durée de l’effet de crescendo qui
rend le son du cor d’harmonie si caractéristique. Valeur par défaut = 64.
CC27: durée de relâchement par défaut sur note-off. Valeur par défaut = 30.
Remarque: CC26 et CC27 permettent aussi de modifier la durée relative de chaque
keyswitch. (Voir “Performance Keyswitches” plus bas).
CC21 : intensité du growl (hurlement). Un flottement peut être ajouté aux fréquences moyennes
et aigües en agissant directement sur ce contrôleur, pour produire un son « sale, growly ». Valeur
par défaut = 0.
CC23 : intensité du frullato. Un effet de frullato (flottement de langue) peut être ajouté en
agissant directement sur ce contrôleur. Valeur par défaut = 0.
CC30: intensité de l’effet « buzz » (Cor d’harmonie seulement). Un frullato de haute fréquence
peut être ajouté en agissant directement sur ce contrôleur afin de produire un son plus agressif,
plus sale, plus « buzzy ». Valeur par défaut = 0.
Astuce : Différents types de frullato peuvent être obtenus en ajoutant le CC21 au
CC23.
12
CC29 :
premières réflexions. Comme indiqué précédemment, tous nos échantillons ont
été enregistrés dans une pièce anéchoïde. Cette technique d’enregistrement fournit le son le
plus propre possible, dépourvue de toute contamination qu’offrirait une acoustique particulière.
Cependant, même l'instrument le plus directionnel possède un diagramme de rayonnement
complexe qui contribue à la richesse de son timbre. Pour retrouver cette caractéristique nous
avons développé notre propre réponse d’impulsion de “premières réflexions”, ajoutant un
espace virtuel à ce son anéchoïque. Chaque instrument est fourni avec sa propre impulsion de
premières réflexions, produisant une réponse de phase et un timbre différent. L’intensité de cet
effet peut être contrôlée par l’intermédiaire du contrôleur continu n°29.
CC31 : pré-délai. L'intervalle entre le son brut et les premières réflexions, affectant la
perception par l’auditeur de sa distance avec l'instrument, peut être contrôlée par CC31.
Remarque : En réglant le CC29 à zéro les réflexions premières sont inhibées, ce qui
aboutit à une baisse de la charge CPU. Ce réglage est généralement à éviter car
il dégrade le son et la spatialisation de l'instrument. Dans tous les cas, il ne devrait
être utilisé qu’en conjonction avec une unité de réverbération externe comprenant
un algorithme adéquat de réflexions premières.
CC22 : intensité du flottement sur les transitions. Des éclats de flottement de fréquences
moyennes-aigües sont automatiquement produits sur les attaques et les transitions, reproduisant
le comportement de l’instrument réel. Le contrôleur CC22 contrôle l'intensité globale de ce
flottement. La gamme de valeurs recommandées va de 55 à 75. Valeur par défaut = 64
CC24 : modulation de hauteur du son en fonction de la dynamique.
Avec un vrai instrument, la hauteur du son est affectée par des changements passagers de la
dynamique. French Horn & Tuba reproduisent à la perfection ce comportement. L'intensité de ce
changement de hauteur passager du son en fonction de la dynamique peut être modifiée avec le
contrôleur CC24 pour coller au mieux aux différents styles. Par exemple, la musique baroque
utilise généralement moins ces fluctuations, on peut dire que le jeu est beaucoup plus droit.
Vous pouvez reproduire ce comportement en réglant le CC24 à des valeurs légèrement
inférieures à la valeur par défaut (64). A l’inverse des réglages beaucoup plus élevés apportent
l'intonation « précaire » typique d'un joueur débutant (voire d’un joueur saoul, voir
http://www.sample-modeling.com/Demos/5-Oktoberfest.mp3 ).
Astuce : Des réglages plus élevés du contrôleur CC24 permettent également de
réaliser un vibrato réaliste à l’aide du contrôleur de souffle en modulant simplement
la circulation d'air
CC28 : désaccordage aléatoire. Le jeu réel est presque toujours caractérisé par de légères
fluctuations de la hauteur, et la hauteur moyenne s'écarte souvent de la gamme tempérée. Ce
dernier phénomène est plus particulièrement susceptible d'affecter la première partie de la
note, avant que le retour amène le joueur à compenser. Ce comportement est reproduit avec
The French Horn & Tuba, selon un modèle pseudo-aléatoire. L'intensité de cet effet peut être
contrôlé avec CC28. Zéro signifie pas de désaccord. Le réglage par défaut est 64.
13
CC5 : durée du portamento. Par défaut, la durée du
portamento est contrôlée par la vitesse de
recouvrement des notes. Dans certaines circonstances,
il peut être préférable de contrôler la durée du
portamento avec un contrôleur continu dédié. C'est est
particulièrement vrai lorsqu’on utilise un contrôleur à
vent, pour lequel la vélocité de recouvrement des notes
correspond basiquement à la dynamique de la note en
cours de jeu. Une dynamique inférieure apportant
inévitablement de longs portamentos et vice versa.
En sélectionnant “Portamento time” dans le menu
déroulant vous ouvrirez une fenêtre dédiée. Les deux
boutons montrent comment la durée du portamento est
actuellement contrôlée. Par défaut, la durée est
contrôlée à 100% par la vélocité, comme déjà indiqué
précédemment. En agissant sur les boutons, vous pouvez
régler l’impact relatif de la vélocité par rapport au
contrôleur CC5 pour contrôler la durée du portamento.
CC100 : Chargement par MIDI des sourdines et des effets spéciaux de résonnance. Les sourdines
et effets spéciaux pour le cor d’harmonie sont : “None” Aucune (défaut) (pour des valeurs de
contrôleur CC100 situées entre 0 et 21), “Sourdine d’arrêt (22-42), “Sourdine droite” (43-63),
“Résonance de pavillon 1” (64-85), “ Résonance de pavillon 2” (86-106), “ Résonance de pavillon
3” (107-127). Pour le Tuba : “None” Aucune (défaut) (pour des valeurs de contrôleur CC100
situées entre 0 et 63), “Sourdine droite” (64-127),
CC129: (non montré sur l’interface graphique) Aftertouch par canal
Astuce : L’aftertouch est très adapté au contrôle du Growl, du Flottement de lèvre et
de l’effet « buzz ».
Une légère augmentation de la pression sur la note en cours de jeu permet d’ajouter
un peu de growl à la note initiale, permettant d’obtenir des effets très réalistes.
Volume contrôlé par CC7
Astuce : Si vous souhaitez contrôler le volume (pas la dynamique) de l'instrument par
le contrôleur CC7, n'oubliez pas d’activer cette fonction en cochant la case « Accept
standard controllers for Volume and Pan », dans “Instrument Options -> Controller”,
comme montré ci-dessous.
14
Les sourdines
Les sourdines sont sélectionnées grâce au menu
déroulant disponible à partir du bouton supérieur.
Avec le cor d’harmonie vous pouvez choisir entre
« Sourdine d’arrêt (brass Stop) » et « sourdine droite
(Straight) ». En plus des sourdines traditionnelles, vous
pouvez aussi sélectionner les résonances de pavillon 1 à
3 (Bell Res.1 à Bell Res.3) pour ajouter les résonances
métalliques typiques de cet instrument.
Une résonance droite (Straight) est disponible pour le
Tuba.
Veuillez noter que l'activation de la sourdine prendra
effet sur la première note détachée (c’est à dire la
prochaine note séparée de la précédente), ceci afin de
préserver la continuité d'un phrasé.
Pour désactiver la sourdine et retrouver le son « normal
» choisissez « None » dans la liste des sourdines. Le son
« normal » se produira sur la première note détachée.
Le chargement d’une sourdine peut aussi s’effectuer par MIDI en utilisant le CC100. (voir
plus haut “Les Contrôleurs et leur fonction”)
Remarque : Le cor d’harmonie et le Tuba n’utilisent pas l’effet “wah-wah”. Les
commutateurs de jeu La#-1 et La#-2 sont donc désactivés.
Réassignation des contrôleurs continus
Trois panneaux de réassignation différents permettent la réassignation de n’importe quel
contrôleur à n’importe quel contrôleur continu.
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Remarque : le Pitchbend (CC128) ne peut être réassigné ou utilisé pour
contrôler d’autre paramètre. En tentant de faire cela, il sera
automatiquement réassigné au CC129.
Mode contrôleur à vent
Cette option ouvre le panneau de contrôleur à vent.
En cliquant sur le bouton “Use Windcontroller”,
vous activerez le mode de contrôleur à vent universel.
Le mode sélectionné apparaîtra sur la vue principale de
l’interface graphique.
Le mode “WC” assigne automatiquement la dynamique au CC2 et donne le contrôle complet
(100%) de la durée du portamento au contrôleur CC5.
En mode « Clavier », la durée du portamento est déterminée par la vitesse de recouvrement des
notes. Etant donné que la valeur de vélocité des notes sortant des contrôleurs à vent correspond
généralement à la valeur du CC2, la durée du portamento varie donc en fonction de la
dynamique. Ceci n’est pas souhaitable, étant donné que, par exemple, le jeu pianissimo donnera
toujours de longs portamentos et vice versa. La possibilité de lier la durée du portamento à un
contrôleur continu séparé, tel que le n°5 (CC5), permet de dépasser cette limitation. La durée
du portamento peut donc maintenant être contrôlée à partir de n'importe quel contrôleur
physique assigné au CC5. Si aucun contrôleur n'est disponible, il est toujours possible de régler la
valeur du contrôleur CC5 en agissant directement sur le bouton ad-hoc avec la souris (ce bouton
est affiché dans le panneau des contrôleurs n°1)
16
Un comportement mixte est également disponible en liant
partiellement la durée du portamento à la dynamique (vélocité)
et au contrôleur CC5, permettant ainsi encore plus de flexibilité
et d’expressivité.
Un bouton de sensibilité à la hauteur du son est fourni pour
compenser des différences parmi les différentes marques de
contrôleur à vent. Par exemple, la sortie du signal de Pitchbend du
Yamaha WC5 est moins élevée, ce qui ne permet pas de couvrir
facilement l’étendue des deux-demi-tons. Ceci peut être résolu en réglant la sensibilité de
hauteur du son à une valeur plus élevée (200%). Le réglage par défaut (100%) devrait dans la
plupart des cas être bien adapté aux appareils Akai.
Le mode « WC » est désactivé en cliquant sur le bouton jaune. Le contrôle de la dynamique sera
automatiquement réassigné au contrôleur CC11.
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Mode contrôleur de souffle
Cette option ouvre le panneau de contrôleur de souffle.
En cliquant sur le bouton “Use Breathcontroller”, vous
activerez le mode contrôleur de souffle.
Le mode sélectionné apparaîtra sur la vue principale de
l’interface graphique.
Le mode BC assigne automatiquement la dynamique au contrôleur continu n° 2.
En outre, c’est maintenant le contrôleur de souffle qui déclenchera les débuts et fins de note
(événements MIDI note-on et note-off) lorsque le joueur dépassera un certain seuil ou retombera
au-dessous de celui-ci. Comme avec un vrai instrument à vent, la note pressée ne détermine que
la note qui sera jouée, et non son déclenchement.
La vitesse de déclenchement de la note est liée à la pente initiale du contrôleur CC2, de sorte
qu’une valeur de CC2 augmentant rapidement déclenchera une attaque plus forte.
Ceci ne s'applique pas aux notes jouées légato, pour lesquels la durée du legato/portamento est
déterminée, comme d'habitude, par la vitesse de recouvrement des notes.
Le mode « BC » est désactivé en cliquant de nouveau sur le bouton jaune. Le contrôle de la
dynamique sera automatiquement réassigné au contrôleur CC11.
Durée du Portamento
Cette option ouvre le panneau de durée du
Portamento.
En mode « Clavier » (mode par défaut), la durée du
portamento est déterminée par la vitesse de
recouvrement des notes. Bien que ceci représente une
approche très pratique du contrôle du portamento, dans
certains cas, il serait préférable de lier la durée du
portamento à un contrôleur séparé (comme le CC5).
En réglant le bouton droit à 100%, la durée du portamento pourra être liée à n’importe quel
contrôleur physique assigné au contrôleur CC5.
Un comportement mixte est également disponible en liant partiellement la durée du portamento
à la vélocité et au contrôleur CC5, permettant ainsi encore plus de flexibilité et d’expressivité.
18
Dans cet exemple, la durée du portamento est déterminée à 30% par la vitesse de recouvrement
des notes, et à 70% par CC5.
Transposition
Cette option ouvre le panneau de Transposition.
C'est la façon la plus commode de transposer le flux
midi entrant afin de faire face aux caractéristiques de
l'instrument. Par exemple, le tuba est assigné aux notes
Do 0 à Fa 3. Les commutateurs de jeu sont par
conséquent assignés aux notes C-2 - C-1. Même si vous
utilisez un clavier de sept octaves, la transposition de
deux octaves vers le bas du flux midi est la seule façon permettant de rendre cet instrument
jouable.
Remarque : Nous recommandons fortement d'utiliser ce bouton Transpose au lieu de
"MIDI Transpose" disponible sous Instrument Options. En effet le bouton “Transpose”
transpose à la fois les notes et les commutateurs de jeu, ce qui est la seule option
viable si on doit utiliser les commutateurs de jeu.
Micro accordage (microtunning)
Cette option ouvre le panneau du Microtuning.
Il
s'agit
d'une fonctionnalité totalement
nouvelle, permettant de faire face aux exigences des
musiciens utilisant des gammes non tempérées.
Notre approche du micro accordage donne un maximum
de flexibilité à l’utilisateur en lui permettant de définir
ses propres gammes en réglant par le biais d'une barre
coulissante chaque note de façon précise avec une
amplitude de désaccordage de +60/-60 cents. La gamme
peut être sauvegardée et rappelée avec le preset.
La note de référence et le pourcentage global
de désaccord peuvent être adaptés à chaque preset en
agissant respectivement sur les boutons "Key" et "Amount".
19
En outre, un désaccord sélectif peut être appliqué à des notes individuelles en temps réel. En
utilisant des commutateurs de jeu de troisième niveau, semblables à ceux utilisés pour le
portamentos séparés, les « falls » et les « doits ». Dans ce cas, toutes les notes sont des presets
désaccordées par un montant prédéterminé (-50 cents), montant qui peut toutefois être modifié
par l'utilisateur :
L’utilisation
directe
d’un
tel réglage n'aurait
pas
de
sens
puisque toutes
les
notes seraient désaccordées de la même manière. Etant donné que le joueur ne
souhaite désaccorder que certaines notes, il lui suffit de maintenir enfoncée la pédale de
soutien (CC 64) tout en appuyant sur les notes qu'il veut désaccorder dans la gamme de
commutateur de jeu suivant : Do-1 à Do 0 pour le cor d’harmonie, Do-2 à Do-1 pour la Tuba. Par
exemple, en appuyant sur la pédale de soutien plus les notes Ré-1, Fa# -1 et La1 désaccordera toutes
ces
notes
avec
le
montant prédéfini. Les notes actuellement
désaccordées sont maintenant affichées sur l'interface graphique, comme indiqué ci-dessous.
Chaque fois que l'on appuie sur la pédale de soutien, le désaccord est remis à zéro, permettant à
une nouvelle série de notes d'être désaccordées.
Remarque : L’utilisation de la pédale de soutien à cette fin exige que l’option
"CC only" soit activée dans le menu Options -> Controller (voir ci-dessous). Cela
correspond au réglage par défaut.
20
Techniques de jeu
En dépit de sa complexité structurelle, ces instruments sont très intuitifs et faciles à jouer.
« The French Horn and Tuba » n'utilisent pas d’articulations préenregistrées, et la formation du
son est du ressort de l’instrumentiste, en utilisant de façon appropriée un petit nombre de
contrôleurs Midi. Cependant, l'utilisation étendue de techniques d'Intelligence Artificielle (IA)
avancées facilite considérablement cette tâche.
Notre approche révolutionnaire « de modèle adaptatif » agit en réduisant au minimum les
différences avec l’instrument réel, quel que soit l'articulation ou le phrasé joué. Vous pouvez
donc vous concentrer sur la création musicale, plutôt qu’à la maîtrise de la gestion de banque
d’échantillons complexes.
Néanmoins, la connaissance totale des contrôleurs et des commutateurs de jeu ainsi qu’une
certaine pratique sont certainement nécessaires pour obtenir des effets de virtuose.
Avant de commencer à jouer, assurez-vous que votre pédale d'expression (ou contrôleur de
souffle) est reliée au clavier et correctement assignée au contrôleur CC11 (ou CC2).
Tessiture
La tessiture du cor d’harmonie va du La 0 au Sol 4
Les notes Do-1 à Do 0 sont réservées aux commutateurs de jeu.
La tessiture du Tuba va du Do 0 au Fa 3
Les notes Do-2 à Do-1 sont réservées aux commutateurs de jeu.
Techniques de jeu basiques
Notes détachées
Une note détachée (jouée non légato) est une note séparée de la précédente par un certain laps
de temps. Elle se compose d'une attaque, d'un soutien et d'une phase de relâchement.
Le type de l'attaque dépend de l'interaction entre la vitesse d’enfoncement de la note et la
valeur du contrôleur CC11. Plus la vitesse d’enfoncement (vélocité) est élevée, plus l’attaque
sera « pêchue ». Cependant, une approche beaucoup plus sophistiquée, permet au joueur de
former pratiquement n’importe quelle attaque : un crescendo (faible vélocité), une attaque
neutre (vélocité moyenne) ou bien forte (vélocité élevée) pour un effet de sforzato.
On peut aussi faire varier la durée globale de l’attaque, sa modulation de hauteur du son et
l’intensité du flottement naturel associé en agissant respectivement sur les contrôleurs CC26,
CC24 et CC22.
D’autres modulations d’attaques peuvent être obtenues en utilisant les commutateurs de jeu
« déclenchables » à l’enfoncement (nécessitent d’être pressés avant). Do-1 (Do-2 pour le Tuba)
permet d’obtenir un effet de sforzato, alors que Do# -1 et Ré-1 (Do# -2 & Ré-2 pour le tuba),
permettent d’obtenir deux types différents de crescendo.
21
La dynamique de la phase de soutien est entièrement sous le contrôle du contrôleur CC11. Vous
pouvez la faire varier de façon ininterrompue de pp à ff en agissant sur votre pédale
d'expression ou votre contrôleur de souffle.
Une courbe normale d’extinction du son est appliquée lors du relâchement de la note. La durée
par défaut d’extinction du son peut être modifiée via le contrôleur CC27. Le réglage par défaut
(30) correspond à un affaiblissement très court.
Pour plus de détails, veuillez-vous référer à la section « contrôleurs » ci-dessus.
Notes jouées Légato ou avec Portamento
« Légato » signifie « lié ensemble » : les notes jouées légato ne sont pas séparées, mais plutôt
reliées entre elles par une certaine forme de transition. La durée de transition entre les notes
suivantes (et son type) représente l’un des éléments les plus importants de l'expression. Si la
durée est courte, on appelle cela habituellement « légato ». Si elle dépasse un certain temps, la
transition peut « transporter » d'une note à l'autre par un glissement, qui s'appelle « portamento
». Sur un vrai instrument, ceci peut être réalisé par un contrôle habile de la tension des lèvres,
ou « en modifiant » la longueur du tube avec les pistions.
Il est en effet très facile d'obtenir un légato ou un portamento avec notre cor d’harmonie et
notre tuba virtuels. Vous devez seulement recouvrir deux notes avec la vitesse appropriée. La
durée du legato/ portamento s'étend de 30 ms à environ 1 seconde, suivant la vitesse de
recouvrement des notes et de l'intervalle joué. Le legato normal est obtenu avec des vélocités
comprises entre 70 et 90. Des valeurs inférieures conduisent à un effet de portamento. Le
portamento peut cependant être interrompu en recouvrant une nouvelle note. Ceci conduit à un
effet très réaliste de portamento séparé, tout particulièrement lorsqu’on joue un large
intervalle de la façon d’un arpège.
Veuillez noter que des vélocités très basses (inférieures à 10), nécessaires pour de plus
longs portamentos, pourraient être difficiles à jouer sur certains claviers, aussi le calibrage
correct de la réponse à la vélocité de votre clavier peut s’avérer très utile pour cela. A cet
effet, nous recommandons fortement d'utiliser notre outil de réassignation de vélocité. Veuillezvous référer à la description du menu ci-dessus pour en savoir plus sur la façon de procéder.
Son de demi-piston
Ceci s’applique au tuba et partiellement au cor d’harmonie. Pour effectuer un
legato/portamento sur un tuba, l’instrumentiste applique fréquemment la technique
communément appelée « half-valve » ou « demi-piston ». En n’enfonçant le piston qu’à micourse environ la note « s'effondre », fournissant un son « pressé/serré » très caractéristique.
Une sorte de technique de demi-piston, mais un peu plus difficile, peut également être
réalisée sur le cor d’harmonie. Pendant cet état très instable de l'instrument le joueur peut
effectuer, dans une certaine limite un glissando presque continu. Avec nos instruments virtuels,
le son de demi-piston est automatiquement activé si une vélocité réduite est appliquée. Veuillez
noter qu’afin de préserver le réalisme, de plus grands intervalles de portamento ne devraient
pas être joués entièrement avec le son de demi-piston; au lieu de cela, quelques notes
intermédiaires et fixes devraient être insérées. Ceci pourrait parfois être assez difficile à
effectuer en temps réel - pour cette raison certains commutateurs de jeu ont été programmés
pour effectuer des transitions prêtes à l’emploi de type « portamento séparé ». Veuillez-vous
référer à la section des commutateurs de jeu pour plus de détails.
Vibrato
Un élément extrêmement important de l'expression musicale. Le vibrato d'un vrai cuivre possède
une « anatomie » très complexe qui peut être décrite comme une sorte de modulation de la
hauteur du son, de l'intensité et du timbre. Aussi, l'intensité et la fréquence du vibrato varient
énormément dans le temps. Nos instruments virtuels reproduisent un vibrato réaliste en
reproduisant ces variations subtiles grâce à des techniques avancées d’intelligence artificielle.
L'intensité de Vibrato est contrôlée par la molette de modulation (CC1) et sa vitesse par le
contrôleur CC19 (disponible aussi sur l’interface graphique de l'instrument).
22
Remarque : un type particulier de vibrato expressif de transition peut être
ajouté en pressant sur le commutateur de jeu Ré#-1 (Ré#-2 pour le tuba)
(commutateur en cours de jeu).
Vibrato de fin
Si on analyse n'importe quel phrasé de cuivre réel, vous noterez que beaucoup de notes
comportent sur la toute fin un bref vibrato de très bon goût. La plupart du temps, ce vibrato
représente juste une longue oscillation simple (une période), et ajoute une expression très
typique au son. Cette articulation, presque impossible à effectuer par l'interaction des
contrôleurs principaux, peut facilement être obtenue par une simple pression d’un commutateur
de jeu. Le commutateur Mi-1 (Mi-2 pour le tuba) déclenche un vibrato caractéristique peu
profond de transition. Le commutateur Fa-1 (Fa-2 pour le tuba) fournit un vibrato de fin des plus
typiques. Le commutateur Fa#-1 (Fa#-2 pour le tuba) déclenche un vibrato de fin très court et
très expressif. Le commutateur Sol-1 (Sol-2 pour le tuba) déclenche un crescendo de
transitoire qui
peut être exécuté
immédiatement
avant une
articulation legato, pour
conférer une forme d'accent. Les commutateurs de jeu M-1 à Fa# 0 s’activent en cours de jeu et
affectent instantanément la note jouée. D’autres commutateurs de jeu (Sol#-1 à La-1)
fournissent des articulations qui sont activées lors du relâchement de la note.
Le Sol#-1 (Sol#-2 pour le tuba) et La-1 (La-2 pour le tuba) donnent respectivement un vibrato de
fin long et court.
Etant donné que l'intensité (par l'intermédiaire de la vitesse d’enfoncement du commutateur) et
la durée de ces effets (en agissant sur le CC26 tout en pressant sur le commutateur) sont
entièrement sous votre contrôle, ces commutateurs de jeu sont l'un des outils d'articulation les
plus importants vous permettant d’atteindre facilement un réalisme incroyable.
Trilles / “shakes” & ornementations
Des trilles, ornementations et « shake » réalistes peuvent être obtenues en les jouant tout
simplement sur le clavier. Cependant, une fonction de ré enclenchement de note facilite
considérablement cette tâche : lors du relâchement d'une note recouverte, la note précédente
sera rejouée (réenclenchée) si la touche est toujours enfoncée. Afin de jouer un trille,
maintenez enfoncée la note initiale tout en enfonçant et relâchant l'autre note. Essayez
différentes vitesses, ceci détermine sensiblement le caractère du trille/« shake ». Cette
technique fonctionne également dans des ornementations plus complexes utilisant le
recouvrement de deux notes ou plus. Des « shake » typiques peuvent être joués en employant la
technique décrite ci-dessus ou bien en poussant la molette de modulation (CC1) à des valeurs
comprises entre 110 et 127. Dans ce dernier cas, vous obtiendrez une transition vibratovers-« shake » très réaliste.
Glissandi / Rips
Des glissandos (glissandi) peuvent aussi être joués au clavier ou via contrôleur à vent, ou
directement programmés dans le séquenceur. Le glissando est une articulation très typique du
cor d’harmonie car il sonne bien en raison des harmoniques partielles très proches et denses –
plus proches que les autres cuivres. Le glissando le plus répandu est sans doute le "rip". C’est un
glissando puissant allant vers le haut avec accentuation de la note finale. Pour obtenir cet effet,
utilisez une vélocité et dynamique élevés (CC11), ainsi qu’un réglage plus élevé du flottement
de lèvre (CC22). Evitez d’utiliser trop de notes intermédiaires (partielles) pour obtenir les
meilleurs résultats.
Des rips réalistes peuvent aussi être obtenus en utilisant des commutateurs de jeu de deuxième
niveau. Essayez par exemple Do0 + Do#-1 et Do et Ré#-1.
23
Falls
Les « falls » (chutes en français) sont des glissandos descendants vers nul part, c’est-à-dire que
le son s’étouffe progressivement et ne s'arrêtent pas sur une note en particulier. Lorsqu’ils sont
joués en utilisant seulement les sons de demi-piston, ce qui est plus approprié pour des longues
chutes, ils sonnent plus lisses et plus doux. Si un fall « pêchu » ou « pentu » est nécessaire, une
série de notes (habituellement jouées fortissimo) est jouée – soit de façon chromatique, ou tout
autre série de notes harmoniques.
Ces articulations peuvent être directement jouées sur le clavier par des joueurs habiles.
Cependant, et pour plus de commodité, le même effet sera obtenu en utilisant les
commutateurs de jeu dédiés. Pour plus de détails veuillez-vous rapporter à la section «
Commutateurs de jeu » ci-dessous.
Hurlement, Flottement de lèvre & “Buzz”
Ces techniques de jeu fournissent un son « sale » caractéristique, qui est un résultat d'une
modulation des fréquences du son. Le plus commun est le hurlement (growling), effectué en
chantant une note différente (vocalise) en même temps que l’on joue une note. Le flottement
de lèvre (frullato) est effectué en modulant le flux d’air : tout en jouant une note,
l’instrumentiste fait flotter sa langue en faisant le son typique « Frrrrr » - comme s’il roulait un
« R ». Le « Buzz » imite le son « sale humide » caractéristique du cor d’harmonie. « The French
Horn » utilise 3 contrôleurs pour obtenir ces effets : les contrôleurs CC21, CC23 et CC30. Le Tuba
n’utilise pas le « buzz » mais seulement les contrôleurs CC21 et CC23 pour respectivement le
hurlement et le flottement de lèvres. Ces effets peuvent être utilisés séparément ou mélangés
entre eux dans différentes proportions.
French Horn "ensemble"
Le pack comprend quatre cors d’harmonie qui diffèrent légèrement de par leur timbre, leur
réponse à la dynamique, leur dérive naturelle de la tonalité, leur motif de premières réflexions,
etc… Une attention toute particulière a été portée à la création d'ensembles réalistes à
partir d’instruments solistes, qu'ils soient pilotés à partir de pistes MIDI distinctes ou bien joués à
l'unisson. Un «fabricant d’ensemble" avancé a été développé, affectant la synchronisation,
l'évolution statique et dynamique de la tonalité, la phase, la réponse à la dynamique, le
pitchbend, la vélocité, la durée du portamento, de telle sorte que chaque instrument de
l'ensemble sonne comme s’il était piloté à partir d'une autre piste même lorsqu’il est joué à
l'unisson. Contrairement aux bibliothèques d’ensemble classiques, chaque articulation sonnera
toujours de façon différente, mais réelle. Un multi prêt-à-utiliser, incluant quatre cors
d‘harmonie spécialement conçus, adaptés pour un jeu à l'unisson à partir d'une seule
source MIDI, avec une ambiance/réverbération à convolution appropriée est inclus dans le pack :
24
La réverbération à convolution est accessible via la section Output de Kontakt ou du lecteur
Kontakt. [BC] et [WC] sont des versions prêtes à jouer avec un contrôleur de souffle ou
contrôleur à vent.
Remarque : En ouvrant un multi, la question suivante apparait “Replace multi (pressing `No` will
merge in the new instruments)?” Cliquez sur “YES” si vous souhaitez charger le multi avec la
réverbération à convolution. Cliquez sur “NO” seulement si vous souhaitez utiliser votre propre
réverbération ou bien souhaitez une configuration sans ambiance/réverbération.
Remarque : le chargement de plusieurs instruments sur une seule instance de
Kontakt conduit à une utilisation moins efficace des coeurs multiples et à une
charge CPU accrue. Dans le cas où vous observez une charge excessive du
processeur et/ou des décrochements du son avec ce multi, il est fortement
recommandé
d'utiliser une
instance
distincte
de Kontakt pour
chaque
instrument. Veuillez
charger
les quatre
cors
d’harmonie
libellés
"for
unisson ensemble". Ils sont parfaitement adaptés pour le jeu à l'unisson même lorsque
pilotés
à
partir
d'une source MIDI
unique. Veuillez
noter que
dans
ce
cas l'ambiance/réverbération doit être fournie par l'utilisateur.
25
Les commutateurs de jeu (keyswitches)
Concepts de base
Les commutateurs de jeu « keyswitches » (KS) ont été conçus pour vous simplifier la tâche qui
consiste à former des articulations ou phrasés complexes, tâches qu’il serait impossible ou trop
difficile à exécuter avec l'interaction habituelle de la pédale, des molettes de pitchbend et
modulation.
Par exemple, l’accent, le crescendo, le crescendo plus lent, la modulation en cours de jeu et
les différents types de relâchement, peuvent être obtenus par une simple pression sur un des
commutateurs de jeu de modulation.
Les commutateurs de jeu non-modulant effectuent plusieurs tâches spécifiques, tel que
l’activation de portamento séparés automatisés et le déclenchement d’un « fall » par défaut.
La rangée réservée aux « keyswitches » est Do-1 à Do 0 (cor d’harmonie) ou Do-2 à Do-1 (Tuba).
Assignation des commutateurs de jeu
Trois types de KS de modulation sont disponibles :
1) KS à l’enfoncement. (Do-1 à Ré-1) (Do-2 à Ré-2 pour le Tuba). Quand ils sont maintenus,
ces KS affecteront les prochaines notes jouées « détaché ».
2) KS en cours de jeu (Ré#-1 à Sol-1) (Ré#-2 à Sol-2 pour le Tuba). Ils affectent la note en
cours de jeu, avec des modèles de modulation caractéristiques.
3) KS de relâchement. (Sol#-1 à La-1) (Sol#-2 à La-2 pour le Tuba). Ils affectent les
prochaines notes relâchées.
Trois types de KS non-modulant sont également disponibles :
1) Activation d’un commutateur de jeu de second niveau (Do0 plus Do-1 à Si-1) (Do-1 plus Do-2 à
Si-2 pour le Tuba).
2) Activation d’un portamento séparé automatisé, base sur une série harmonique (Do0) (Do-1
pour le Tuba).
3) Chute “Fall” par défaut (Si-1) (Si-2 pour le Tuba).
Les commutateurs de jeu à l’enfoncement, au relâchement, de type légato/portamento ou « à
la volée» ne produisent pas d’effet répétitifs stéréotypés, comme le feraient des articulations
pré échantillonnées. En revanche, ils agissent en modulant la note de sorte que la dynamique, la
hauteur du son et son évolution soient préservées. Ceci permet d’obtenir une série de nuances
pratiquement infinies en pressant sur un simple commutateur.
L'intensité de l'effet produit par un “keyswitch” de modulation est liée à la vitesse
d’enfoncement du KS (de nul à légèrement excessif, pour des effets spéciaux).
La durée de l'articulation du KS de modulation a une valeur par défaut de 64, valeur qui est
généralement la plus appropriée. Elle peut, cependant, être modifiée en maintenant
simplement le KS choisi tout en modifiant la valeur du contrôleur CC26 (pour les commutateurs
agissant lors de l’enfoncement de note ou « à la volée ») ou CC27 (pour les commutateurs
agissant lors du relâchement).
26
Commutateurs à l’enfoncement et legato/portamento
Do-1 : Accent. Donne un accent (sforzato) aux prochaines notes jouées détachées.
Do#-1 : Crescendo. Donne un crescendo aux prochaines notes jouées détachées ou légato.
Ré-1 : Crescendo plus lent. Idemn Do#-1, mais plus lent.
Commutateurs joués à la volée (en cours de jeu)
Ré#-1: Vibrato de transition. Ajoute un vibrato de transition particulièrement expressif à la note
en cours de jeu.
Mi-1: Vibrato de fin #1. Donne un vibrato de fin typique à la note en cours de jeu.
Fa-1: Vibrato de fin #2. Donne un vibrato de fin, plus court et plus « définitif » à la note en cours
de jeu.
Sol-1 : « swell » court. Déclenche un effet rapide et transitoire de crescendo-decrescendo, qui
peut être effectuée immédiatement avant une articulation legato, ce qui confère un accent
particulier.
Commutateurs sur relâchement de note
Sol#-1 : Vibrato de fin sur relâchement #1. Donne à la prochaine note relâchée un étouffement
du son avec un vibrato de fin caractéristique.
La-1 : Vibrato de fin sur relâchement #2. Donne à la prochaine note relâchée un étouffement du
son avec un vibrato de fin caractéristique plus prononcé.
Astuce : tous les types de KS (à l’enfoncement, en cours de jeu, sur relâchement)
peuvent être actionnés simultanément pour des modulations multiples. Par exemple,
en maintenant les touches Do-1 et La-1 enfoncées on peut obtenir un accent suivi
d’un vibrato de fin sur la prochaine note jouée staccato.
Remarque : le contrôleur CC26 permet également de modifier la durée relative de
chaque KS de type « à l’enfoncement » ou « en cours de jeu ». Pour effectuer ceci,
vous devez régler le contrôleur tout en maintenant enfoncé le commutateur de jeu.
De même, le contrôleur CC27 permettra de modifier la durée relative de chaque KS
de relâchement. Un message sur la barre inférieure affichera la nouvelle valeur.
Veuillez noter que cette nouvelle valeur sera stockée et remplacera celle par défaut.
En pressant un commutateur, la valeur associée sera affichée sur l’interface
graphique au niveau des boutons des contrôleurs CC26 et CC27.
Commutateurs non-modulants
La#1 : Effet Wah-wah. Non utilisé, donc inactive pour le cor d’harmonie et le tuba.
Si-1 : “chute” courte. Ce commutateur reproduit une « chute » courte typique sur la note en
cours de jeu. Ceci évite de jouer très rapidement une gamme en staccato pour obtenir le même
effet. Les « chutes » débutent lors de l’enfoncement du commutateur. La durée de la chute est
déterminée par la vitesse d’enfoncement du KS. La chute peut être interrompue, avant sa fin
normale, en relâchant le commutateur ou bien en jouant une nouvelle note pendant la chute.
27
Do 0 : portamento séparé automatisé. Ce commutateur modifie le modèle normal de portamento
en un portamento séparé basé sur l’harmonie, très typique des cuivres. Ceci évite de jouer un
arpège très complexe en staccato, au lieu de seulement recouvrir la note de début et celle de
destination. La durée globale du portamento est semblable à celle d'un portamento normal, et
est donc déterminée par la vitesse d’enfoncement de la note recouverte, et aussi par l'intervalle
joué.
Remarque : En pressant la touche Do avec un autre commutateur situé entre Do-1 et La#-1,
d’autres types de portamento séparés et de « fall » (différent de celui par défaut) seront
activés :
Do
Do
Do
Do
Do
Do
Do
Do
Do
Do
Do
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
Do-1 :
Do-1 :
Ré-1 :
Ré#-1 :
Mi-1 :
Fa-1 :
Fa#-1 :
Sol-1 :
Sol#-1 :
La-1 :
La#-1 :
portamento séparé chromatique
rip ou glissando séparé en forte I
portamento séparé de demi -piston
rip ou glissando séparé en forte II
portamento séparé diminué
mode mixte glissando
“doit”, ou “fall” allant vers le haut
“doit” demi-piston
“fall” chromatique long
“fall” chromatique
“fall” demi -piston
28
Support Technique
Toutes questions relatives à l’installation ou l’activation de French Horn & Tuba, celles en
rapport avec le lecteur/échantillonneur Kontakt, ou bien concernant le logiciel hôte
(séquenceur, …) devront être adressées en priorité au support de Native Instruments :
http://www.native-instruments.com/support.info
Les questions spécifiques concernant l’utilisation des instruments, de ses contrôleurs, de ses
commutateurs de jeux (keyswitches), ou celles en rapport avec d’éventuels dysfonctionnements
devront être adressées à Samplemodeling™ via la page contact de notre site internet
http://www.samplemodeling.com/en/contact.php, ou bien grâce à l’adresse e-mail suivante :
[email protected],
Pensez à nous fournir le maximum d’informations concernant la configuration utilisée :
Système d’exploitation,
Carte son,
Echantilloneur et séquenceur ainsi que leurs paramétrages
Un fichier midi mettant en évidence le problème peut s’avérer une aide précieuse pour
reproduire le problème.
Les questions en rapport avec la technologie, le partage d’expérience, les astuces, exemples et
démos (mp3) peuvent être postées sur notre forum par les membres enregistrés :
http://www.samplemodeling.com/forum
Pour les mises à jour de « the French Horn & Tuba » vérifiez l’onglet UPDATE dans l’utilitaire
Service Center de Kontakt. Veuillez-vous référer au manuel de Kontakt pour plus de détails
Copyright © 2010 Giorgio Tommasini & Peter Siedlaczek.
Tous droits réservés.
Première édition 2012
Ce guide a été rédigé par Giorgio Tommasini et Peter Siedlaczek..
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