élément primordial - Atelier de Sèvres

at e l i e r d e s è v r e s
l ' at e l i e r
>> la formation
>> les résultats
afin de donner à chacun les meilleurs
atouts pour réussir les concours des
grandes écoles d’art, cette année
préparatoire dispense une formation
solide axée sur l’acquisition des
moyens d’expression et de réfexion.
elle permet le développement de la
créativité et de la culture générale et
artistique.
la notoriété de l’atelier de sèvres s’est
établie depuis plus de trente ans sur
les résultats obtenus aux concours
des grandes écoles d’art.
les résultats publiés chaque année
sont disponibles sur simple demande
et sur le site de l’école.
l’ouverture d’esprit et le sérieux de
sa formation, le climat de travail et
l’ambiance chaleureuse de ses locaux
ont également contribué à sa bonne
réputation.
Il existe plus de cinquante
écoles publiques d’art en
France (ENSAD, ENSBA, ENSCI,
Villa Arson, ESAD, Gobelins…),
ainsi que des écoles en Europe
(St Martin’s, La Cambre,
ECAL…) ou dans le monde entier
qui s’intègrent par voie
de concours. Ces concours,
difficiles et auxquels beaucoup
de candidats se présentent,
demandent une bonne préparation.
Beaucoup d’élèves se présentent
sur les recommandations d’anciens
étudiants de l’atelier ayant été reçus
aux concours des grandes écoles
d’art ou exerçant déjà une profession
artistique.
l’écoute, le dialogue, la disponibilité
et les rapports individualisés sont
caractéristiques de notre manière
de travailler. l’épanouissement et la
réussite de nos étudiants sont nos
objectifs.
L’atelier de Sèvres propose
deux niveau d’entrée en
fonction du dossier artistique
et du parcours des candidats :
C’est grâce à la variété des
enseignements que nos étudiants
se découvrent l’envie, le talent et
la passion qui leur permettront de
s’orienter en toute connaissance de
cause vers l’école qui les conduira aux
métiers qu’ils auront choisis.
Par son indépendance vis-à-vis de
tout cycle supérieur spécialisé, l’atelier
de sèvres garantit une information
concrète et objective sur les métiers,
les écoles d’art et la préparation à
leurs concours. la motivation est le
meilleur atout pour entreprendre une
formation mais l’implication préalable
dans la pratique artistique est
recommandée pour pouvoir profiter
pleinement de l’enseignement et
atteindre le niveau requis pour les
concours.
3 I 6
I
- la classe prépa,
- la classe Intermédia,
proposée aux étudiants dont
le dossier artistique témoigne
d’une maturité graphique,
plastique et personnelle plus
importante.
7 I 28
29 I 36
37 I 46
47 I 6 2
enseignement PréPa
infOs Pratiques
enseignement intermédia
dOssiers PersOnnels
Organisation des cours > 7
dessin d’observation > 8
nu / modèle vivant > 10
dessin d’espace > 12
volume > 14
Créativité > 16
vidéo > 22
Photo > 24
Histoire de la photo > 26
atelier d’infographie > 27
Histoire de l’art > 28
formation et objectifs > 30
Orientations et métiers > 31
les écoles > 32
vie des étudiants > 34
équipe pédagogique > 36
Organisation des cours > 37
Créativité > 38
dessin > 40
Culture / Conférences > 41
les options > 42
Peinture > 44
le dossier personnel > 46
marion gros / iris déchamps > 48
anaïs gugger / virginie dinner > 49
Benjamin magot / Joris Henne> 50
louis delbaere / Paul Bourgineau > 51
Célia rossi / véronique Brault > 52
raphaela lopez / augustin steyer > 53
mikaël monchicourt / sandra rivaud > 54
robin le Jean / thibault Patte > 55
nima Zaare nahandi / nina Bernagozzi > 56
lucien murat / Bianca argimon > 57
alexandre fort / édouard Bertrand > 58
laurène Château / Hubert van rie > 59
émile Barret / guillaume Chabot > 60
Jean Hubert / Octave de gaulle > 61
mathide ganancia / Jean-Baptiste moreira > 62
at e l i e r d e s è v r e s
at e l i e r d e s è v r e s
une école au cœur de Paris
3 I 6
3 I 6
L’Atelier de Sèvres est situé rive gauche, à proximité de
St Germain-des-Près et de ses galeries d’art, de grandes
écoles d’art comme les Arts Décoratifs ou les Beaux-Arts,
du jardin du Luxembourg et de Montparnasse. Les étudiants
jouissent d’une situation géographique privilégiée et d’un
cadre d’apprentissage favorable à la réussite de leur
formation et des concours.
>> sTRucTuRe
etablissement supérieur d’enseignement privé / agréé par
le rectorat de Paris – sous tutelle du ministère de la Culture /
statut étudiant / sécurité sociale, Crous.
>> DuRée
I
une année à l’issue de laquelle les étudiants intègrent
une école supérieure d’art correspondant à leur choix.
si nécessaire, les étudiants peuvent faire une deuxième
année, intermédia, qui propose une pédagogie différente
permettant l’approfondissement de leur formation.
>> caLenDRieR
les cours débutent la première semaine du mois de septembre
et s’achèvent fin mai. les dates des vacances correspondent
à celles de l’académie de Paris. néanmoins, en raison
des dates des concours et des besoins pédagogiques, la
direction se réserve le droit de supprimer ou de modifier
les vacances de la toussaints et/ou de février. il est donc
demandé aux étudiants de ne rien prévoir à ces dates afin
de profiter pleinement de la scolarité.
des événements particuliers ponctuent ce rythme de travail :
forum d’information, fêtes d’école, Journées Portes Ouvertes.
L’atelier
>> effecTifs
environ trente cinq étudiants par classe. une quarantaine
d’enseignants et intervenants, tous diplômés des grandes
écoles d’art et exerçant une activité professionnelle.
Librairies
Art et Littérature 120, bd du Montparnasse (14e)
Mona Lisait - 6, rue Danton (6e)
Editions Eyrolles - 61, bd St Germain (5e)
Fnac - 136, rue de Rennes (6e)
La Hune - 170, bd St Germain (6e)
Le Moniteur - 7, place de l’Odéon (6e)
Taschen - 2, rue de Buci (6e)
Gallimard - 15, bd Raspail (7e)
4
I
Magasins spécialisés
Adam - 11, bd Edgard Quinet (14e)
Le Bon Marché - 22, rue de Sèvres (6e)
Gouache - 39, rue du Cherche Midi (6e)
Marie Papier - 26, rue Vavin (6e)
Papiers Paris - 26, rue Vercingétorix (14e
I
3 7 I 4 6 intermédia
Organisation des cours > 7
dessin d’observation > 8
nu / modèle vivant > 10
dessin d’espace > 12
volume > 14
Créativité > 16
vidéo > 22
Photo > 24
Histoire de la photo > 26
atelier d’infographie > 27
Histoire de l’art > 28
Organisation des cours > 37
Créativité > 38
dessin > 40
Culture / Conférences > 41
les options > 42
Peinture > 44
le dossier personnel > 46
Musées
Bourdelle - 16, rue Antoine Bourdelle (15e)
Delacroix - 6, place de Furstenberg (6e)
Institut du Monde Arabe 1, rue des Fossés-St Bernard (5e)
Le Louvre - 34, quai du Louvre (1e)
Maillol - 61, rue de Grenelle (7e)
Orsay - 1, rue de Bellechasse (7e)
Rodin - 77, rue de Varenne (7e)
Zadkine - 100 bis, rue d’Assas (6e)
I
7 I 2 8 prépa
Galeries
Quartier St Germain-des-Prés :
Rues des Beaux-Arts, de l’Échaudé,
de Seine, Jacob, Guénégaud, Mazarine,
Bonaparte, Jacques Callot, Visconti,
Quai Malaquais, Quai de Conti…
I
Restaurants universitaires
Le Mazet - 5, rue Mazet (6e)
Le Mabillon - 3, rue Mabillon (6e)
Necker - 156, rue de Vaugirard (15e)
I
Transports
Métro :
Sèvres-Babylone (lignes 10 et 12)
Saint-Placide (ligne 4)
Bus :
39 - 70 - 87 - 63 - 83 - 68 - 94
5
I
enseignement
e n s e i g n e m e n t P r é Pa
at e l i e r d e s è v r e s
7 I 28
3 I 6
enseignement
I
prépa
l’atelier de sèvres dispense un enseignement vivant, ouvert et polyvalent qui exige des étudiants
un rythme de travail soutenu et de la rigueur dans la qualité des travaux réalisés. la semaine s’organise
sur cinq jours de cours à l’atelier, du lundi au vendredi, représentant environ 30 heures, plus une quantité
de travail égale à fournir en dehors de l’école. Chaque travail réalisé est noté. un bilan général sous forme
d’examen a lieu en fin de premier trimestre afin de permettre aux étudiants d’évaluer leurs progrès et de
mesurer le chemin qu’il leur reste à parcourir jusqu’aux concours. ils présentent également leur travail à des
jurys, exercice de présentation orale indispensable à la préparation des concours. diverses interventions,
adaptées aux besoins pédagogiques et à la spécificité de certains concours, viennent compléter le travail
de préparation.
orGANISAtIoN DES CourS
techniques de
représentation (10h)
Dessin : 4h
Modèle vivant : 3h
(puis 6h à partir de janvier)
Dessin d’espace : 3h
Créativité : 9h
(en deux cours 6h et 3h)
Volume : 3h
(jusqu’à fin décembre)
Atelier d’infographie : 3h
Culture générale (5h)
Histoire de l’art : 3h
Histoire de la photo : 2h
(jusqu’à fin décembre)
Ateliers (par petits groupes
sur réservation)
>> le dossier
>> les jurys
un aménagement spécifique de
l’emploi du temps du deuxième
trimestre permet son élaboration.
Chaque étudiant construit son dossier
autour d’un ou de plusieurs thèmes
ou techniques. Ce dossier doit
témoigner de ses centres d’intêret,
de ses envies et de son savoir-faire
technique.
Plusieurs fois par ans les étudiants
sont convoqués à des jurys constitués
d’enseignants. Chaque étudiants a
ainsi l’occasion de se retrouver dans
des conditions similaires à celles des
concours. ils se familiarisent avec
la présentation orale de leur travail,
primordiale dans la réussite des
concours. les jurys sont des moments
privilégiés pour le dialogue et les
conseils. Ces rendez-vous constructifs
participent pleinement à l’élaboration
du dossier personnel.
les méthodes de travail divergent
de l’enseignement traditionnel :
au contraire des autres cours qui
multiplient les sujets et les rendus,
le dossier est travaillé dans la
durée, individuellement et sous la
responsabilité d’un directeur de projet.
Ce travail constitue un pont entre
l’année préparatoire et les études
à venir.
la constitution du dossier permet de :
la présentation du dossier devant un
jury permet de :
> argumenter et défendre sa production,
> faire un bilan,
> commenter son travail,
> faire évoluer son dossier.
> développer sa créativité,
> mener à bien une recherche,
> élaborer une démarche intellectuelle
et formelle cohérente,
> se doter d’une culture personnelle,
en rapport avec sa propre sensibilité.
7
6
Photographie - Vidéo
e n s e i g n e m e n t P r é Pa
7 I 28
e n s e i g n e m e n t P r é Pa
7 I 28
dessin
d' o b s e r vat i o n
>>
La vraie liberté en art ne se gagne qu’au prix
d’un travail approfondi et régulier au contact de
la réalité. Grâce à la simplicité des moyens mis
en œuvre, le dessin est la manière la plus directe
et la plus sensible de transcrire visuellement ses
observations et ses idées. La composition dans
la page, la rigueur de la construction, la maîtrise
des proportions, la qualité du trait, la restitution de
la forme et de la matière dans la lumière et dans
l’espace font partie des éléments constitutifs du
cours. La maîtrise du dessin, à mi-chemin entre
le croquis et la perspective, est à la source de la
création artistique.
>>
Ce cours développe les techniques propres au
dessin : crayon graphite, fusain, encre de Chine,
pastel, d’après des natures mortes, des objets et
des installations de toutes sortes.
D’autre part, ce cours est aussi l’occasion d’acquérir
aisance et spontanéité au travers d’un dessin
libre, personnel et contemporain. Ainsi, peinture,
collage, techniques mixtes, travail sur grands
formats et toutes les autres techniques trouvent
leur place au sein du cours de dessin.
9
8
l’expression de la sensibilité et de la personnalité
restent les principaux objectifs de ce cours.
e n s e i g n e m e n t P r é Pa
7 I 28
e n s e i g n e m e n t P r é Pa
7 I 28
n u / m o d è l e v i va n t
>>
Dessiner le corps humain nécessite une approche morphologique
soutenue par une connaissance de l’anatomie. Au-delà de la maîtrise
des proportions, et de la représentation du corps dans l’espace, c’est
l’expression d’une sensibilité individuelle qui est demandée. Il s’agit
de transcrire de manière personnelle, parfois en quelques traits, les
formes, les gestes, les attitudes et les expressions du modèle.
>>
11
10
L’enseignement porte sur l’observation et la connaissance du corps
humain. En fonction de la durée des poses, les étudiants apprennent
à choisir les techniques graphiques appropriées (crayon, encre,
pastel, fusain, gouache…) et à les mettre au service d’une expression
personnelle. A partir du mois de janvier, un second cours de dessin de
nu est mis en place. Ce cours qui vient en remplacement du cours de
volume, est complémentaire. Il vise à apporter aux étudiants une plus
grande liberté et à développer des modes de représentation inédits.
le corps est ici appréhendé de manière intuitive. Le dessin d’expression
libre sur grand format et en couleur y trouve toute sa place.
e n s e i g n e m e n t P r é Pa
7 I 28
e n s e i g n e m e n t P r é Pa
7 I 28
dessin
d' e s p a c e
>>
La connaissance de la perspective permet de
structurer un dessin et de transmettre un point de
vue. Ce cours a pour objectif de dessiner à main
levée différents lieux, réels ou imaginaires, ainsi
que les objets et les personnages qui s’y trouvent.
Les étudiants vont dessiner dans les musées, les
églises, les bâtiments publics, les rues, les jardins…
Ils expriment ainsi, dans leurs croquis, la multiplicité
des sujets offerts par la ville et la variété de leurs
regards.
>>
13
12
L’assimilation des règles fondamentales de la
perspective permet un dessin construit et juste,
indispensable à une représentation fidèle de la
réalité. Les étudiants réalisent aussi des carnets
de croquis en y imprimant sensibilité et émotion
par l’utilisation de diverses techniques et l’apport
de la couleur.
e n s e i g n e m e n t P r é Pa
7 I 28
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7 I 28
vo l u m e
>>
La représentation en trois dimensions est essentielle à la formation
de l’œil et apporte un complément nécessaire au dessin. Le travail
en volume offre un contact et une confrontation directe avec les
matériaux et l’espace. Au travers des différents sujets proposés par les
enseignants, les étudiants abordent concrètement les domaines de la
scénographie, du design et de la sculpture.
>>
15
14
Le métal, le bois, le plastique, le carton, la résine, le plâtre, le tissu,
le papier, et tous les matériaux de récupération sont les ingrédients de
prédilection entrant dans la composition des volumes et des maquettes.
La richesse et la variété des matériaux offrent d’innombrables possibilités
d’expression.
e n s e i g n e m e n t P r é Pa
7 I 28
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7 I 28
c r é at i v i t é
>>
Les cours de créativité permettent de connaître, d’analyser et
de comprendre les mécanismes de la création, tant au niveau de la
réflexion que de la réalisation dans les différents domaines des arts.
Ils développent la démarche créative au travers de l’analyse des
principales problématiques de l’art moderne et contemporain.
Ils donnent aux étudiants la possibilité d’aller au-delà des limites
traditionnelles de la peinture et de la sculpture dans un rapport étroit
entre art et vie.
17
16
Les étudiants développent des concepts, de façon ludique, intuitive et
émotionnelle, qui laissent libre cours à l’expression de l’imaginaire et de
la sensibilité de chacun et qui aboutissent à des pratiques extrêmement
diversifiées (peinture, vidéo, installations, volumes, performances…).
e n s e i g n e m e n t P r é Pa
7 I 28
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7 I 28
> > c r é at i v i t é
L’enseignement porte sur le sens et les techniques et concourt
au développement d’une expression artistique individuelle. Il vise
aussi l’autonomie créative de l’étudiant. Des cours sont axés sur les
techniques de représentation plastique. Ils abordent de manière
intuitive et subjective des outils comme : le lavis, la gouache, l’acrylique,
l’aquarelle, le pastel, le collage, le monotype… et de nombreuses
techniques mixtes.
19
18
D’autres cours se concentrent sur les techniques de création liés aux
arts appliqués et décoratifs aussi bien dans le domaine de l’image
que celui du volume et de l’espace. Cette diversité d’enseignement,
complétée par des conférences et des workshops (réservés aux
étudiants des classes Intermédia) permet aux étudiants de développer
leur imaginaire de façon large, d’avoir une meilleure vision des
différents métiers artistiques et les aide dans leurs choix d’orientation.
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7 I 28
En seconde partie d’année les sujets imposés laissent place à des
ateliers de production au service des dossiers personnels. Au sein des
cours, les enseignants, ouverts au dialogue, conseillent et aident les
étudiants à initier et à développer des thématiques de travail. C’est
l’ensemble de ce travail essentiel qui sera présenté aux jurys des
grandes écoles d’art.
21
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7 I 28
20
> > c r é at i v i t é
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7 I 28
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7 I 28
vidéo
>>
La vidéo occupe aujourd’hui au sein des
écoles d’art une place aussi importante que
les autres médiums d’expression. Il est donc
indispensable de sensibiliser les étudiants à
l’image en mouvement. Le travail se déroule
essentiellement autour d’un axe pratique : prise
de vue (cadrage, lumière, mouvement), montage
et édition avec les logiciels finalCut (logiciel
de montage), aftereffect (logiciel de retouche
et d’effets spéciaux) et dVdstudiopro (logiciel
d’édition de DVD).
>>
La finalité de cet atelier est d’amener les
étudiants à produire des vidéos plasticiennes
aussi bien que des films d’animation et des
installations multimedia, et à réfléchir aux images
qu’ils produisent ainsi qu’à leur statut.
23
22
L’école dispose d’un studio de montage et de
matériel de prise de vue que les étudiants peuvent
emprunter.
e n s e i g n e m e n t P r é Pa
7 I 28
e n s e i g n e m e n t P r é Pa
7 I 28
p h oto
>>
Au même titre que la vidéo, la photo occupe aujourd’hui
une place importante dans l’art contemporain. Il est donc
essentiel de l’aborder tant dans sa dimension culturelle
que sous son aspect technique.
25
24
La dimension culturelle sera traitée dans le cours d’histoire
de la photo. L’atelier photo aborde la technique : prise
de vue (cadrage, lumière) et développement numérique.
L’école est équipée de deux studios de prise de vue, et de
matériel que les étudiants peuvent emprunter.
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7 I 28
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7 I 28
2
DR
1
DR
h i s to i re
d e l a p h oto
4
3
>>
DR
En complément des cours d’histoire de
l’art dispensés tout au long de l’année, des
cours théoriques spécifiquement orientés
sur l’univers de la photographie sont donnés
pendant le premier trimestre.
DR
at e l i e r d' i n fo g ra p h i e
>>
L’atelier d’infographie est un lieu où techniques traditionnelles d’expression
et nouvelles technologies sont intimement liées. Dans cet espace de création et
d’expérimentation, le dessin, la typographie, la photographie, la peinture, le volume,
constituent la matière première à un travail infographique. La conception de carnets,
la retouche d’images, la réalisation de photomontages et d’illustrations, l’impression
de grands formats sont l’aboutissement de ce travail.
Le cours se développe en deux phases
essentielles, alternant une approche historique
du médium et une lecture plus transversale
autour de thématiques récurrentes : l’intime,
paysage et territoire, le documentaire et
autres formes engagées, etc. L’accent est mis
sur la cohérence des démarches artistiques et
l’analyse approfondie d’œuvres en particulier.
>>
Le cours propose en début d’année un apprentissage ou un approfondissement
des logiciels utilisés par les professions artistiques : indesign, logiciel de mise en
page / photoshop, logiciel de retouche d’images et de photomontage / illustrator,
logiciel de dessin vectoriel. Passée cette phase d’apprentissage l’Atelier d’infographie
fonctionne en accès libre sous la tutelle du responsable d’atelier.
>>
1
Olivo Barbieri
2
Uriah Hunt Painter
3
Hans Bellmer
4
Jeff Wall
5
Georges Rousse
6
Matthew Barney
26
6
5
DR
DR
27
Au sein de ce cours il sera débattu des
spécificités du médium tout en le situant dans
le contexte des sciences humaines et de
toutes les formes d’art. La photographie est
un médium en perpétuelle évolution, vivant et
métissé.
29 I 36
i n fO s P r at i q u e s
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1
DR
2
DR
1
Lucy + Jorge Orta
2
Ron Mueck
3
Jeff Koons
4
Neo Rauch
5
Peter Doig
6
Erwin Wurm
7
Ernesto Neto
8
Cy Towmbly
I
3
i n fo s p r at i q u e s
DR
h i s to i re d e l' a r t
29 I 36
>>
L’histoire de l’art est un lieu de mémoire et de culture,
d’échange et de questionnement. Lieu de mémoire et de
culture, il propose l’apprentissage de la lecture du monde
visuel en relation avec les modes de pensée de chaque
époque. Lieu d’échange, il est ouvert sur les questions
qui traversent les arts et qui recoupent les interrogations
auxquelles chaque étudiant se trouve confronté.
formation et objectifs > 30
Orientations et métiers > 31
les écoles > 32
vie des étudiants > 34
équipe pédagogique > 36
L’actualité artistique répond à une double préoccupation :
d’une part, permettre aux étudiants de se familiariser avec
l’art moderne et l’art contemporain ; d’autre part, les inciter
à la curiosité, la découverte et avant tout, à mener un
travail de recherche personnelle à partir de l’actualité des
expositions. La dynamique de participation et la pertinence
des interventions au sein de ce cours sont particulièrement
souhaitées et permettent une meilleure maîtrise de
l’expression orale.
>>
Le programme s’étend de la renaissance à l’époque
moderne et contemporaine dans les domaines de l’art, des
arts décoratifs et des arts appliqués.
4
5
6
DR
7
DR
29
28
DR
8
DR
DR
i n fO s P r at i q u e s
Calendrier
Fo r m at i o n
> établissement supérieur
d’enseignement privé
> agréé par le rectorat de Paris,
sous tutelle du ministère de la Culture
> statut étudiant
> sécurité sociale
> Crous
> les cours débutent la première
semaine du mois de septembre et
s’achèvent fin mai.
les dates des vacances correspondent
à celles de l’académie de Paris.
néanmoins, en raison des dates
des concours et des besoins pédagogiques, la direction se réserve le
droit de supprimer ou de modifier les
vacances de la toussaints et/ou de
février.
> l’atelier propose un enseignement
pluridisciplinaire et polyvalent qui
permet :
- la consolidation des techniques de
dessin, le développement de la créativité
et de l’expression personnelle.
- l’acquisition d’une culture artistique
solide basée sur l’histoire de l’art et
l’actualité artistique.
- la constitution d’un dossier reflétant
la personnalité et l’orientation de
chacun.
> l’accueil chaleureux au sein de
locaux particulièrement bien situés et
faciles d’accès est un atout assurant
aux étudiants un cadre de travail et
une ambiance propices à la création
et au développement personnel.
> il est donc demandé aux étudiants
de ne rien prévoir à ces dates afin de
profiter pleinement de la scolarité.
Concours
E f fe c t i f s
Durée
> une année qui permet d’acquérir
des bases solides, indispensables
à la poursuite d’une formation plus
spécialisée. À l’issue de cette année
les étudiants intègrent une école
supérieure d’art correspondant à leur
choix.
si nécessaire, les étudiants peuvent
faire une deuxième année, intermédia,
approfondissement de la formation
proposant une pédagogie différente.
> environ trente cinq étudiants par
classe. une quarantaine d’enseignants et intervenants, tous diplômés
des grandes écoles d’art et exerçant
une activité professionnelle.
Ce choix de petits effectifs permet une
écoute individuelle et le suivi personnel
de chaque étudiant par un professeur
pour l’élaboration de son dossier.
> les concours des écoles supérieures
d’art se déroulent en général du mois
de février au mois de juin.
ils sont différents selon les écoles,
et comportent de une à cinq étapes
(épreuves plastiques, entretien,
présentation de dossier…).
ils changent d’une année sur l’autre.
l’enseignement de l’atelier s’adapte
à leur évolution, prépare les épreuves
imposées et permet la constitution
de dossiers spécifiques à chacun
d’entre eux.
L’Atelier de Sèvres,
indépendant de tout cycle
supérieur spécialisé, assure
sa fonction d’ouverture sur
l’ensemble des écoles et donc
des métiers artistiques.
Il remplit sa mission
d’orientation, d’information,
et de préparation aux
différents concours.
Afin de permettre à ses
étudiants de faire “le bon
choix”, l’Atelier leur
propose, en plus des cours :
- des interventions dans
divers domaines artistiques
spécifiques,
- des conférences animées
par des professionnels,
- des rencontres avec
d’anciens élèves apportant
leur témoignage sur les
grandes écoles et les
concours,
- des mises en situation de
concours sous forme de jurys
- Une information complète
sur les différentes écoles :
spécificité de l’enseignement,
modalités et dates des
concours, des inscriptions
et des Journées Portes
Ouvertes.
Design gra phique
Mode
C o m m u n i c at i o n v i s u e l l e
I l l u s t r at i o n
BD
D e s s i n d ' a n i m at i o n
secteurs d’application
Publicité / graphisme / édition /
Cinéma
Métiers
directeur artistique (conception
visuelle), rédacteur (conception textes), directeur de création (management équipe image-texte), graphiste
(logo, identité visuelle, affiche, brochure), designer produit (packaging),
illustrateur, roughman,
infographiste, animateur de films
d’animation…
secteurs d’application
Couture, haute-couture / Prêt-à-porter,
sportswear / industrie textile / grande
distribution
Métiers
styliste (création vêtements, collections), designer textile (vêtement ou
ameublement), modéliste (prototypes, fabrication), styliste accessoires
(chaussures,
chapeaux, sacs, bijoux etc.), responsable de collections, Chef de produit,
acheteur
(distribution et marketing)…
Au d i o - v i s u e l
In t e rn e t
Multimédia
Architecture intér ieure
Scénogra phie
Design
Décors
A m é n ag e m e n t
d e l ' e nv i r o n n e m e n t
secteurs d’application
Conception d’espaces de vie et
de travail / industrie de l’objet /
théâtre / Cinéma / muséographie
Métiers
architecte d’intérieur,
designer d’objets ou de mobiliers liés
à l’environnement social, industriel
ou individuel, scénographe (cinéma,
télévision, théâtre, événementiel,
culture), Concepteur de stands,
étalagiste, Coloriste, Plasticien de
l’environnement…
secteurs d’application
Cinéma / tv / Communication /
internet
Métiers
Photographe (art, publicité, mode,
industrie, sciences), réalisateur de
films ou preneur d’images (cinéma,
télévision, vidéo), Concepteur de sites
Web, animateur 3d…
Ar ts plastiques
secteurs d’application
dessin, Peinture, sculpture /
installations / restauration
d’œuvres / d’art, marché de l’art /
médiation culturelle / Professorat
Métiers
Professeur (public ou privé), Peintre,
sculpteur, Plasticien, dessinateur,
restaurateur d’œuvres d’art, marchand d’art, galeriste…
31
St r u c t u re
Cadre et accueil
30
>> orientation et métiers
29 I 36
i n fO s P r at i q u e s
29 I 36
>> formations et objeCtifs
i n fO s P r at i q u e s
i n fO s P r at i q u e s
Aujourd’hui le nombre des
écoles supérieures d’art a
considérablement augmenté :
faire un choix nécessite une
bonne connaissance et une
analyse attentive. La bonne
option prend en compte une
pédagogie, un état d’esprit,
une manière de faire, une
ambiance, les équivalences
et les échanges avec les
autres écoles, les stages
et les partenariats avec
les entreprises, etc.
Les critères sont différents
pour chacun et font l’objet
d’une analyse individuelle.
L’accès aux écoles
supérieures d’art se fait
par voie de concours.
La demande étant importante
pour les établissements
publics, l’entrée dans ces
écoles est de plus en plus
sélective. Il est donc
conseillé aux étudiants de
passer plusieurs concours
en fonction de l’orientation
choisie. La réussite demande
de s’interroger, de
connaître et de s’adapter
à la fois aux remaniements
des règlements et modalités
de concours mais aussi aux
attentes des jurys.
Les épreuves varient chaque
année.
L’Atelier remet en cause et
adapte sa formation pour la
réussite de ses élèves.
A titre indicatif, suit
une liste des principales
grandes écoles d’art situées
en région parisienne et en
province, à laquelle il faut
ajouter les écoles d’art de
province et de l’étranger.
>> ensad
école nationale supérieure des arts
décoratifs
31, rue d’ulm
75005 Paris
tel. 01 42 34 97 00
www.ensad.fr
Cursus : 5 ans
>> ensba
école nationale supérieure des
beaux-arts
14, rue Bonaparte
75006 Paris
tel. 01 47 03 50 00
www.ensba.fr
Cursus : 3 ans (dnaP) et 5 ans (dnsaP)
>> CerGy-pontoise
école nationale supérieure d’art
2, rue des italiens
95000 Cergy
tel. 01 30 30 54 44
www.ensapc.net
Cursus : 3 ans (dnaP) et 5 ans (dnsaP)
>> ensCi
école nationale supérieure
de Création industrielle
48, rue saint-sabin
75011 Paris
tel. 01 49 23 12 12
www.ensci.com
Cursus : 5 ans
29 I 36
29 I 36
>> les éColes
les 4 éColes d’arts appliqués
>> ensaama
olivier de serres
école nationale supérieure des arts
appliqués et des métiers d’art
63, rue Olivier de serres - 75015 Paris
tel. 01 53 68 16 90
www.olivier-de-serres.fr.fm
Cursus :
1 année de mise à niveau (manaa)
+ 2 ans de Bts ou de dma
7 sections de Bts et 4 sections de dma
>> esaa - duperré
école supérieure des arts appliqués
11, rue dupetit-thouars - 75003 Paris
tel. 01 42 78 59 09
www.duperre.org
Cursus :
1 année de mise à niveau (manaa)
+ 2 ans de Bts ou de dma
4 sections de Bts et 2 sections de dma
>> esaa - boulle
école supérieure des arts appliqués
9, rue Pierre Bourdan - 75012 Paris
tel. 01 43 67 69 67
www.ecole-boulle.org
Cursus :
1 année de mise à niveau (manaa)
+ 2 ans de Bts ou de dma
4 sections de Bts et 2 sections de dma
>> Cft - Gobelins
>> esaiG - estienne
école de l’image
73, bd st marcel
75013 Paris
tel. 01 40 79 92 16
www.gobelins.fr
Cinéma d’animation : cursus 3 ans
Photographie (traitement de l’image
ou prise de vue) : cursus 2 ans
école supérieure des arts et industries
graphiques
18, bd auguste Blanqui - 75013 Paris
tel. 01 55 43 47 47
www.estienne.com
Cursus :
une année de mise à niveau (manaa)
+ 2 ans de Bts
3 sections de Bts et 5 sections de dma
epsaa (ecole professionnelle
supérieure d’art Graphique et
d’architecture de la Ville de paris)
25-29 rue raspail
94200 ivry sur seine
tel : 01 56 20 24 70
www.epsaa.fr
Cursus :
Classe préparatoire
+ 2 Cursus de 3 ans :
graphisme et assistant en architecture
+ 1 an post-diplôme en graphisme
ecole supérieure
des arts décoratifs de strasbourg
(esad strasbourg)
1, rue de l’académie
67000 strasbourg
tél : 03 69 06 37 77
fax. : 03 69 06 37 61
www.esad-stg.org
ecole nationale
des beaux-arts de lyon
10 rue de neyret
69001 lyon
tél : 04 78 28 13 67
fax. : 04 78 28 96 81
www.enba-lyon.fr
ecole nationale supérieure
d’art de nice (Villa arson) -
ecole régionale
des beaux-arts de rennes
les éColes à l’étranGer
34 rue Hoche
35000 rennes
tél : 02 99 28 55 78
fax. : 02 99 28 58 24
www.erba-rennes.fr
la Cambre
ecole nationale supérieure
des arts Visuels
ecole régionale
des beaux-arts de nantes
erban
Place dulcie september
BP 20 119
44001 nantes cedex1
tél : 02 40 35 90 20
fax. : 02 40 35 90 69
www.erba-nantes.fr
ecole régionale
des beaux-arts de
saint-etienne
15 rue Henri gonnard
42000 saint etienne
tél. : 04 77 47 88 00
fax. : 04 77 47 88 01
www.esadse.fr
21, abbaye de la Cambre
B-1000 Bruxelles
tel. +32 2 626 17 80
fax. +32 2 640 96 93
www.lacambre.be
Haute ecole d’art et de design
de Genève
boulevard James fazy 15
CH-1201 genève
tel. +41 22 388 51 00
www.hsge.ch/esba
eCal/ecole cantonale d’art
de lausanne
5, avenue du temple, renens vd
Case postale 555
CH-1001 lausanne
tél. +41 (0)21 316 99 33
fax. +41 (0)21 316 92 66
www.ecal.ch
st martins
Central st martins College of art
and design
107-109 Charing Cross road
london WC2HOdu
tel. +44 1 71 514 70 00
20 avenue stephen liégeard
06105 nice cedex 2
tél : 04 92 07 73 73
fax. : 04 93 84 41 55
www.villa-arson.org
33
32
L’entrée en mise à niveau se
fait uniquement sur dossier
scolaire. L’entrée en 1ère
année de BTS s’effectue par
concours pour les étudiants
titulaires d’un bac STI AA.
i n fO s P r at i q u e s
i n fO s P r at i q u e s
Ce chapitre aborde les
aspects administratifs de
la scolarité. Vous trouverez
ci-après les conditions
d’admission et les modalités
d’inscription ainsi que les
frais de scolarité et leur
mode de règlement.
Vous y trouverez également
les renseignements concernant
le statut étudiant et le
régime de sécurité sociale
étudiant.
Fr a i s d e s c o l a r i t é
S t at u t é t u d i a n t
Âge : 17 ans minimum,
24 ans maximum
> le montant des frais de scolarité est
fixé annuellement et indiqué dans la
fiche d’inscription.
> les étudiants ont “le statut étudiant”.
la carte d’étudiant leur donne droit
aux réductions habituelles, ainsi que
l’accès aux restaurants universitaires
et services du Crous.
niveau d’études : Bachelier et bac +
modalités : entretien avec présentation d’un dossier artistique et du
dossier scolaire, sur rendez-vous.
Inscr iptions
> les inscriptions sont ouvertes à
partir du mois de décembre et le
restent dans la limite des places
disponibles.
quelques places peuvent se libérer
au mois de septembre, en fonction
des résultats au baccalauréat ou
à d’autres examens.
> les droits d’inscription, fixés chaque
année et indiqués dans la fiche d’inscription, sont à verser au moment de
l’inscription et restent acquis à l’école.
> seuls les étudiants ayant échoué
au baccalauréat et redoublant leur
terminale, et ceux qui auraient réussi
un concours d’entrée dans une école
supérieure d’art publique pourront
récupérer le montant de ces droits, sur
présentation d’une pièce justificative.
34
29 I 36
Conditions d'admission
> la totalité des frais de scolarité est à
régler le 5 septembre. Plusieurs modalités
de paiement sont proposées :
- 1 chèque de la totalité moins 3%
d’escompte
- 2 chèques (encaissements le 5
septembre et le 5 janvier)
- 6 chèques (encaissements le 5 de
chaque mois, de septembre à février).
> toute année scolaire commencée
est dûe.
Logements
> une liste de foyers et de logements
privés peut être fournie par le service
logement du CrOus.
39, av. georges Bernanos
75231 Paris CedeX 05
tél. 01 40 51 37 21 ou 01 40 51 36 00
dans le cas contraire, vous devez
vous affilier à la sécurité sociale
étudiante et cotiser.
Les centres
2/- vous avez entre 20 et 28 ans
au cours de l’année universitaire :
> vous devez vous inscrire à la sécurité sociale étudiante et vous cotisez.
Ces critères sont susceptibles d’être
modifiés par la Caisse Primaire
d’assurance maladie nationale.
> deux mutuelles universitaires gèrent
les prestations de sécurité sociale et
proposent aussi des couvertures
complémentaires (facultatives) :
la mutuelle des étudiants (centre 601)
137, bd st-michel - 75005 Paris /
10, rue linné - 75005 Paris.
tél. 0 810 600 601
la s.m.e.r.e.p. (centre 617)
54, bd st-michel - 75005 Paris
3, rue lacépède - 75005 Paris
tél. 01 56 54 36 34
A f f i l i at i o n
> elle s’effectue en début d’année
scolaire.
le montant de la cotisation annuelle,
fixé par arrêté ministériel chaque
année, est à verser au même moment.
Sécurité sociale
> l’atelier de sèvres est un établissement agréé au regard de la sécurité
sociale.
l’affiliation au régime de sécurité
sociale étudiante est obligatoire.
deux cas de figure :
1/- étudiants âgés de moins de 20 ans
au cours de l’année universitaire (1er
octobre de l’année au 30 septembre
suivant) :
> vos parents sont salariés :
vous vous affiliez mais restez “ayant
droit” de vos parents, c’est-à-dire que
vous ne cotisez pas.
> vos parents sont commerçants ou
exercent une profession libérale :
vous avez la possibilité de rester
couverts par leur assurance maladie
si celle-ci le prévoit. vous devez alors
fournir une attestation le justifiant
(droits ouverts du 1er oct au 30 sept
suivant).
> le volet de la demande d’immatriculation et d’affiliation remis à l’étudiant
après enregistrement tient lieu de
preuve de son affiliation. il ne doit en
aucun cas être perdu.
et leurs mutuelles
complémentaires
> il faut impérativement adhérer à
l’un de ces deux centres pour la
couverture sociale de base, même si
l’étudiant ne prend pas de mutuelle
complémentaire ;
> l’adhésion à une mutuelle
complémentaire est une démarche
facultative et individuelle à effectuer
par l’étudiant.
> les prestations sociales sont
effectuées par l’intermédiaire du
centre de sécurité sociale étudiante
choisi par l’étudiant, centre qui lui
délivrera également son numéro
d’immatriculation et sa carte vitale.
35
29 I 36
>> Vie des étudiants
enseignement intermédia
i n fO s P r at i q u e s
37 I 46
29 I 36
Directeur
enseignants
Vincent Villard
Directrice administrative
enseignement
Anne Mourier
assistante de direction
I
intermédia
Émilie Lalanne
assistante
M a r i e - C at h e r i n e C a m b r a y
les classes intermédia de l’atelier de sèvres proposent un programme adapté aux étudiants présentant
une plus grande expérience artistique, de plus d’acquis tant techniques que créatifs et personnels. riche et souple,
cet enseignement est organisé autour d’axes complémentaires, le dessin, la créativité et la culture, auxquels
s’ajoutent différentes options à choisir en fonction de ses centres d’intérêt et des concours envisagés.
Basé sur l’alternance de cours obligatoires et d’options, il permet à chacun de trouver un rythme personnel
propice à la réalisation de son travail et à l’aménagement de temps libre nécessaire à son épanouissement
intellectuel et créatif. les étudiants d’intermédia bénéficient d’un suivi individuel de leur travail dès le début
de l’année, tant dans leurs recherches que dans le développement de leur dossier.
Dessin : 4h
Modèle vivant : 3h
Peinture : 3h
>> les Cours
>> l’enseiGnement
l’enseignement des classes intermédia
est organisé autour de trois axes
indissociables et complémentaires qui
regroupent les différents domaines
créatifs et culturels indispensables à
l’épanouissement plastique et intellectuel
pour la réussite des concours.
en complément de cet enseignement,
différents évènements, des jurys,
des conférences et des voyages
ponctuent et renforcent un travail de
préparation aux concours ouvert sur
le monde contemporain. les options,
les conférences et les voyages sont
exclusivement réservés aux étudiants
des classes intermédia.
Atelier d’infographie : 3h
Histoire de l’art : 3h
Histoire de la photo : 2h
(jusqu’à fin décembre)
Consolider les acquis et développer
les techniques d’expression et de
représentation.
Créativité : 6h
2 / la CréatiVité
Dossier : 3h
options : 3h ou 6h (au choix)
Ateliers (par petits groupes
sur réservation)
Création : virginie Perrollaz - 06 18 44 50 61
Photographie - Vidéo
36
1 / le dessin
développer la personnalité, la curiosité,
l’originalité au travers de réalisations
plastiques personnelles.
3 / la Culture
Connaître et comprendre le monde
artistique moderne et contemporain.
37
orGANISAtIoN DES CourS
enseignement intermédia
37 I 46
enseignement intermédia
37 I 46
c r é at i v i t é
>>
La créativité, au même titre que le dessin et
la culture générale artistique, demande une
recherche permanente et des expérimentations
nombreuses. Plusieurs thèmes obligatoires, traités
tout au long de l’année sous forme de semaines
bloquées (temps forts), permettent aux étudiants
de développer leur personnalité et leur originalité
ainsi que d’orienter et de préciser leurs recherches
personnelles.
>>
l’enseignement sous forme d’ateliers offre une
écoute et un suivi individuel afin de répondre au
mieux aux exigences de la création contemporaine.
Ainsi le travail de créativité donne la possibilité de
réunir autour d’une problématique personnelle des
acquis techniques et culturels mis au service d’une
proposition singulière.
39
38
>>
un choix d’options éclectiques, allant de la
gravure à la scénographie, en passant par l’atelier
d’écriture, permet aux étudiants de développer une
nouvelle démarche en relation étroite avec leur
travail créatif.
enseignement intermédia
37 I 46
enseignement intermédia
37 I 46
c u l t u re
>>
La culture artistique est dispensée dans l’ensemble des disciplines. Les cours d’histoire de l’art
sont obligatoires et articulés autour de deux axes,
thématique et chronologique. Ils sont complétés par
des conférences dispensées par des artistes, des
historiens et différents acteurs du monde artistique.
L’art, en mouvement permanent, demande de prendre
position. Un travail d’expression orale et écrite, un cinéclub et des voyages (en option, facultatifs) permettent
à chaque étudiant d’avoir un discours référencé et
contemporain en adéquation avec son travail créatif.
1
DR
1
3
2
Affiches du Bauhaus
2
Jimmie Durham
3
Yayoi Kusama
DR
DR
c o n f é re n c e s
dessin
>> Les cours obligatoires des classes Intermédia
proposent une poursuite d’apprentissage diversifiée
et complète : dessin d’observation et d’espace,
dessin de modèle vivant. Cet enseignement permet
à chacun d’exprimer et de communiquer ses idées
au travers d’une vision globale et non segmentée,
ainsi éloignée des codes de représentation. Des
passerelles permanentes sont mises en place entre
les techniques proposées et les thèmes abordés.
>>
Pour parfaire cet enseignement, l’Atelier de Sèvres
organise chaque année un cycle de conférences/
débats avec des acteurs de la création contemporaine.
Ces personnalités qui font l’actualité culturelle sont invitées
à échanger avec les étudiants des classes Intermédia
leurs expériences personnelles et professionnelles, leurs
réalisations comme leurs projets. Cette ouverture à la
création permet d’apporter aux étudiants l’information
la plus large possible dans les domaines de l’image, de
la communication, du design, de l’architecture, de la
scénographie, des arts plastiques ou de l’histoire de l’art.
1
2
DR
3
DR
4
DR
DR
L’atelier de Sèvres a déjà reçu :
2
40
3
4
Jean-Philippe Delhomme,
Noé Duchaufour- Lawrence,
Jean-Marc Fabre,
Jennifer Flay,
Laurent Godin,
Henri Jobbé Duval,
Isabelle Lemaître,
Laurent Le Mouël,
Philippe Mayaux,
5
6
Alain Moatti,
Stéphane Plassier,
David Rosenberg,
Georges Rousse,
Edouard Sautai,
Jean-Noël Schifano,
Nicolas Vial,
Georges Wolinski,
Dominique Wolton…
5
Le pont «y» - 2007 / Série Creil
41
1
Edouard Adam,
Grégoire Alexandre,
Edmond Baudoin,
Harry Bellet,
Enki Bilal,
Michel Bouvet,
Elisabeth Couturier,
Stéphane Couturier,
Denis Darzacq,
6
DR
enseignement intermédia
37 I 46
enseignement intermédia
37 I 46
les options
>> L’enseignement pluridisciplinaire obligatoire
est complété par des options laissées au libre
choix des étudiants. Chacun a ainsi la possibilité
d’approfondir ou de découvrir des techniques,
des outils d’expression orale ou écrite et de
développer sa culture artistique.
> > c é ra m i q u e / m o u l ag e / g rav u re
43
42
Les étudiants ont la liberté de fixer eux-mêmes le
nombre et le rythme des options. Un minimum de
trois options parmi la liste suivante (non exhaustive,
susceptible de modifications) est recommandé :
image imprimée/gravure, illustration, espace de
jeu / scène de représentation, atelier d’écriture,
découverte du lieu par les cinq sens, corps et
espace, portfolio photographique, céramique,
animation…
enseignement intermédia
37 I 46
enseignement intermédia
37 I 46
p e i n t u re
>>
Le cours de peinture est orienté autour de deux axes.
le premier consiste à appréhender les techniques de la
peinture et de la couleur autour de la représentation du
modèle vivant. Cette complémentarité avec le cours de
dessin de nu est indispensable au développement de
la sensibilité et de la créativité des étudiants. Le travail
s’effectue essentiellement sur papiers grands formats ou
sur toile. le second axe, au service du dossier personnel,
permet d’en décliner, sous forme de peintures, un des
points forts. Les techniques et les supports et les modes
d’expression sont alors illimités.
>> Ce cours donne à chacun la possibilité de s’exprimer
45
44
avec force et vérité tout en inscrivant sa production dans
l’évolution de la peinture contemporaine.
47 I 6 2
dOssiers PersOnnels
e n s e i g n e m e n t P r é Pa & i n t e r m é d i a
37 I 46
I
dossiers
47 I 6 2
>> le dossier personnel est un élément primordial
dans la réussite des concours des grandes
écoles. C’est au travers du dossier que les
étudiants développent des problématiques, des
sujets, des thèmes, des techniques, qui leur sont
personnels. l’élaboration des dossiers, sous la
conduite de deux professeurs, commence dès le
début de l’année. C’est un atout supplémentaire
des classes intermédia. afin de renforcer cet
enseignement un directeur de dossier est attribué
à chaque étudiant dès le mois de décembre, en
plus du rendez-vous hebdomadaire.
>>
46
Chaque dossier est orienté et adapté en
fonction des concours choisis. il témoigne des
centres d’intérêt de l’étudiant et de ses savoirfaire. Chaque dossier est différent. il peut avoir
été inspiré par une technique, un thème, une
exposition, un livre, un spectacle, un objet,
un artiste, un loisir, ou par tout autre point de
départ que l’étudiant jugera bon en accord avec
les professeurs. ce dossier est régulièrement
présenté à des jurys qui permettent de faire le
point, de s’entraîner à sa présentation orale et de
le faire évoluer.
marion gros / iris déschamps > 48
anaïs gugger / virginie dinner > 49
Benjamin magot / Joris Henne > 50
louis delbaere / Paul Bourgineau > 51
Célia rossi / véronique Brault > 52
raphaela lopez / augustin steyer > 53
mikaël monchicourt / sandra rivaud > 54
robin le Jean / thibault Patte > 55
nima Zaare nahandi / nina Bernagozzi > 56
lucien murat / Bianca argimon > 57
alexandre fort / édouard Bertrand > 58
laurène Château / Hubert van rie > 59
émile Barret / guillaume Chabot > 60
Jean Hubert / Octave de gaulle > 61
mathilde ganancia / Jean-Baptiste moreira > 62
47
le dossier
personnel
dOssiers PersOnnels
47 I 6 2
dOssiers PersOnnels
3
47 I 6 2
1
2
4
M a r i o n G r o s I Reçue
I r i s D é c h a m p s I Reçue
3 -
A n a ï s G u g g e r I reçue aux Arts Décoratifs et aux Beaux-arts de Strasbourg
4 -
V i r g i n i e D i n n e r I Reçue aux Arts Décoratifs et aux Beaux-arts de Paris
49
48
1 2 -
dOssiers PersOnnels
47 I 6 2
dOssiers PersOnnels
3
47 I 6 2
1
4
2
B e n j a m i n M a g o t I Reçu aux Beaux-arts de Paris
J o r i s H e n n e I reçu à l’ECAL
3 -
L o u i s D e l b a e r e I Reçu…
4 -
P a u l B o u r g i n e a u I Reçu…
51
50
1 2 -
dOssiers PersOnnels
47 I 6 2
dOssiers PersOnnels
3
47 I 6 2
1
4
2
C é l i a R o s s i I Reçue à l’ENSCI
V é r o n i q u e B r a u l t I Reçue à la Villa Arson
3 -
R a p h a e l a L o p e z I Reçue aux Arts Décoratifs et aux Beaux-arts de Paris
4 -
Au g u s t i n S t e y e r I Reçu aux Arts Décoratifs et aux Beaux-arts de Paris
53
52
1 2 -
dOssiers PersOnnels
47 I 6 2
dOssiers PersOnnels
3
47 I 6 2
1
4
2
M i k a ë l M o n c h i c o u r t I Reçu aux Beaux-arts et aux Arts Décoratifs de Paris et à St Martin’s school à Londres
S a n d r a R i v a u d I Reçue aux Arts Décoratifs de Paris
3 -
R o b i n L e J e a n I reçu aux Beaux-arts de Rennes
4 -
T h i b a u l t P at t e I Reçu…
55
54
1 2 -
dOssiers PersOnnels
47 I 6 2
dOssiers PersOnnels
3
47 I 6 2
1
4
2
N i m a Za a r e N a h a n d i I Reçu aux Beaux-arts de Paris
N i n a B e r n a g o z z i I Reçue aux Beaux-arts de Paris
3 -
L u c i e n M u r at I Reçu aux Beaux-arts de Paris et à St Martin’s school à Londres
4 -
B i a n c a A r g i m o n I Reçue…
57
56
1 2 -
dOssiers PersOnnels
47 I 6 2
dOssiers PersOnnels
3
47 I 6 2
1
4
2
A l e x a n d r e Fo r t I Reçu aux Beaux-arts de Paris
É d o u a r d B e r t r a n d I Reçu aux Beaux-arts de Paris
3 -
L a u r è n e C h â t e a u I reçue à la Villa Arson et à Strasbourg
4 -
H u b e r t Va n R i e I Reçu aux Beaux-arts de Paris
59
58
1 2 -
dOssiers PersOnnels
47 I 6 2
dOssiers PersOnnels
3
47 I 6 2
1
4
2
É m i l e B a r r e t I Reçu à l’ENSCI
G u i l l a u m e C h a b o t I Reçu à l’ECAL
3 -
J e a n H u b e r t I Reçu aux Arts Décoratifs et aux Beaux-arts de Paris
4 -
O c t av e D e G a u l l e I Reçu à l’ENSCI
61
60
1 2 -
dOssiers PersOnnels
47 I 6 2
1
2
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M at h i l d e G a n a n c i a I Reçue aux Beaux-arts de Paris
J e a n - B a p t i s t e M o r e i r a I Reçu aux Beaux-arts de Paris