La compagnie du Théâtre en Pièces

THÉÂTRE EN PIÈCES
2017
Crédit
photo :
crédit
photo
: GéraldJean-Luc
Massé
Maisière
Le Saint Hilaire
Restaurant traditionnel
Cuisine régionale
105, rue de la République - 28110 LUCÉ
Tél. : 02 37 35 10 00
11 Rue du Pont Saint-Hilaire
28000 CHARTRES
Tél : 02 37 30 97 57
Ouverture
Emmanuel Ray présentera les évènements du Théâtre en Pièces.
L’année 2017 s’annonce riche et pleine de nouvelles expériences…
avec la création de Peau d’Âne, la sortie sur les écrans du film Sur les
traces de Roméo et Juliette, la tournée parisienne du Dernier Chant, Le
Souper qui continue sa route, et le compagnonnage avec des équipes
artistiques au Théâtre de Poche.
Nous continuerons la soirée avec Surboum Torride en concert !
Nicolas Girault compose la musique et joue de ses lumières et de son
orgue. Elodie Huet écrit et chante. Ses textes grincent comme l’amour.
Ils cognent et ouvrent le cœur.
« C’est du brut, du chant, des textes poétiques, corrosifs, drôles, aigus,
légers et graves. Leur tempo swing maîtrisé à toute vapeur et en touches
électro -funk pique juste ce qu’il faut et ça carbure. »
3
Théâtre de Poche à Chartres
Vendredi 25 novembre 2016 -19h30 [Entrée libre]
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La robe couleur de lune
Création
« J’ai toujours souhaité aller au plus près des
méandres du désir, de la quête de l’absolu, de
comprendre ce qui nous fait bouillir, ce qui nous
révulse, ce qui nous attire, ce qui nous compromet,
ce qui nous fait vivre tant dans nos obsessions
que dans ce que nous goûtons pour la première
fois. J’ai monté Antigone en Roumanie. J’ai monté
Electre à Chartres qui a tourné en France. J’ai monté
plus d’une trentaine de spectacles et dernièrement
Caligula d’Albert Camus à la Cartoucherie de
Vincennes. Je cherche à comprendre l’homme qui
croit à l’impossible.
Je veux revenir au conte qui nous relie au
merveilleux, à l’imaginaire, au fantastique et qui
révèle l’homme dans ses instincts les plus primitifs
et pourtant essentiels à sa construction…
Je créerai Peau d’Âne à l’automne 2017.
Un spectacle à partager avec toute la famille ! »
Emmanuel Ray
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Théâtre
Peau d’Âne
ou la véritable histoire de Peau d’Âne racontée par le maître
de musique du palais
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Crédit photo : Loucas Delorme
d’Anca Visdei - mise en scène et scénographie : Emmanuel Ray
L’histoire
Un jour, un roi riche et puissant perd sa femme bien-aimée. En quête
d’une nouvelle épouse, il tombe amoureux de sa propre fille. Demandée en mariage, la princesse, conseillée par le fantôme de sa mère,
exigera des cadeaux insensés : une robe couleur du temps, une robe
couleur de lune et une robe couleur du soleil, puis s’enfuira du palais,
revêtue d’une peau d’âne. Elle vivra pauvrement, loin du royaume,
avant de rencontrer un jeune prince.
« Dans le texte d’Anca Visdei le conte de Charles Perrault est sublimé. Nous
rentrons pleinement dans une compréhension viscérale de chaque personnage.
Nous sommes à la fois dans la comédie et dans la tragédie. Nous comprenons
les relations entre chaque être. Nous comprenons ce qu’il y a de tragique dans
la naissance.
Enfanter… ce n’est pas rien. Tant du point de vue charnel que du point de vue
psychologique. Comment faire grandir l’autre (l’enfant) ? Comment l’aimer ?
Comment s’en détacher ? Comment le laisser aller vers… ?
L’enfant que nous voulons garder pour nous. Est-il une part de nous-même ?
Cet enfant, ne veut-il pas nous garder ? Comme protecteur, comme guide.
Nous voyons l’inceste dans un premier temps comme le crime du père, n’est-il
pas aussi celui de la fille ? Mais peut-être ne sont-ce pas les bonnes questions ? Effectivement il y a la raison du père et celle-ci se heurte à l’amant
qu’il voudrait demeurer. Il y a l’innocence aussi de la jeune fille. Faut-il dès
lors préserver toute naïveté ?...
Je veux rester dans le conte, dans l’imagerie tout en faisant de ces personnages les prémices d’une construction à la vie. Nous avons besoin du désir
du père afin que la fille puisse accoucher de son propre désir. Le désir d’aimer réellement ne vient pas de l’innocence mais de la constatation que nous
pouvons haïr. L’un ne va pas sans l’autre. Dans ce texte, la place du père est
aussi essentielle que celle de la fille. Et pour que celle-ci puisse continuer son
chemin, la mère se doit de laisser le père seul face à sa fille et qu’elle se sépare
elle-même de son père. »
Emmanuel Ray
Coproduction et coréalisation Théâtre de Chartres
en partenariat avec l’association Franz Stock
Mise en scène et scénographie : Emmanuel Ray
Avec
Mélanie Pichot : Peau d’Âne
Fabien Moiny : Le Maître de Musique
Phyllis Yordan : La Reine de Bleu, la Reine d’Orange, le fantôme de la Reine
Jean Hache : Le Roi de Bleu, le Roi d’Orange
Thomas Marceul : Le Prince d’Orange
Création lumière : Natacha Boulet-Räber
Création son et musique : En cours de distribution
Régie générale : Jean Cardoso
Au Théâtre de Poche à Chartres :
Sortie de chantier vendredi 6 et samedi 7 janvier 2017 à 20h30
À Chartres au Séminaire des Barbelés (Le Coudray) :
Du vendredi 29 septembre au dimanche 22 octobre 2017
Les jeudis et vendredis à 20h30
Les samedis à 16h30 et 20h30
Le dimanche à 17h
Tournée dans les châteaux de la Loire :
Eté 2018
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Cinéma
Crédit photo : Loucas Delorme
Sur les traces
de Roméo et Juliette
Mathurin Ray
Emmanuel, un metteur en scène monte Roméo et Juliette avec une
troupe de comédiens en situation de handicap mental. Le film s’ouvre
sur la dernière scène de la pièce de Shakespeare puis nous remontons
dans le temps pour suivre le processus de cette création : le casting
des acteurs, les répétitions, les essayages de costumes, les tensions
dans la troupe, les doutes du metteur en scène, les premiers émois,
les pulsions sexuelles qui s’expriment parfois violemment…
Et la poésie, les mots de Shakespeare qui ont une résonance très particulière autour de notre sujet …
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Un film d’une grande sensibilité, avec de très belles images…
Le sujet est abordé avec fraîcheur mais interroge aussi profondément
la question de la vie amoureuse.
Production : ADAPEI 28, TEP Production
Scénario : Mélanie Pichot
Collaboration artistique : Emmanuel Ray
avec Emmanuel Ray, Anne-Marie Degas, Nicolas Dubois, Jean Hache, Phyllis Yordan,
Natacha Desguees, Laurent Pelletier, Laëtitia Hoyau…
L’ADAPEI 28 (Papillons Blancs) nous avait commandé la réalisation d’un film sur la vie
affective et sexuelle des personnes en situation de handicap mental l’an dernier. Le
tournage a eu lieu sur l’agglomération chartraine en juin 2016.
Un grand merci aux centaines de figurants qui ont participé à ce projet !
Au cinéma Les enfants du Paradis à Chartres
Avant-première lundi 28 novembre 2016 à 20h00
Jeudi 1er décembre à 14h
Samedi 3 décembre à 16h
Dimanche 4 décembre à 18h
Lundi 5 décembre à 20h
Diffusion
Jouer dans des lieux chargés d’Histoire…
On ne joue pas de la même façon dans une crypte,
dans un théâtre, dans une usine… et pourtant il
s’agit toujours d’une rencontre. Les murs suintent.
Le corps vibre.
Le public aussi s’imprègne du lieu… Nous respirons
ensemble le texte. Et le spectacle prend une nouvelle
dimension…
Dans chaque lieu, la représentation est différente.
Nos dernières créations ont été jouées plus d’une
centaine de fois…
L’Annonce faite à Marie s’est joué à la crypte de
la cathédrale de Chartres, dans des églises et sur
le chemin de St Jacques de Compostelle, Le Souper,
dans les châteaux d’Eure-et-Loir, puis dans les
châteaux de la Loire (Chambord, Blois, Villandry,
Valencay, …), à l’hôtel Talleyrand, aux Invalides…,
Jeanne d’Arc au bûcher, au musée des Beaux-Arts
de Chartres, puis dans des églises, dans la crypte
Saint-Sulpice à Paris…, Caligula dans un ancien
camp (CM101 à Chartres) et à la Cartoucherie de
Vincennes à Paris...
Le Dernier Chant continuera sa route dans les
théâtres et Le Souper dans ses châteaux…
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Crédit photo : Alice Coutanceau
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L’objectif de notre spectacle n’est pas seulement de jouer la pièce
le Chant du Cygne, mais de se servir de celle-ci comme clef de voûte
à l’évocation de différents rêves avortés. Tchekhov connaîssait bien
les acteurs et les actrices. Beaucoup de ses nouvelles racontent leurs
histoires. Nous avons choisi d’en adapter quelques-unes, notamment
celle du Baron, celle de Elle et lui, ou encore quelques passages de
La Mouette, et les Correspondances avec Olga (des lettres entre Olga
Knipper et Anton Tchekhov).
Nous suivons des itinéraires d’acteurs : leurs désirs, leurs rêves brisés,
leurs moments de gloire, leur solitude, la peur de la vieillesse, puis la
mort… et peut-être l’oubli…
Nous serons sur un fil. Au bord du rire.
Les héros du « vaudeville tchekhovien » sont des rêveurs d’absolu, des
équilibristes sur le fil d’une vie gâchée ou réussie, gâchée totalement
ou réussie totalement, la demi-mesure n’existe pas. Et c’est de cela
que nous rions. Et c’est de ce même rire que l’on s’émeut.
Rien n’est donné d’avance, ni la grandeur, ni la petitesse. Le théâtre
apparaît alors sous un jour qu’on lui reconnaît peu et pourtant
qui lui est essentiel : sa fragilité et la fragilité de ceux qui le font.
Mélanie Pichot et Emmanuel Ray
Création 2016
Le Dernier Chant
d’après Tchekhov
« Précipitez-vous pour découvrir ce petit bijou de théâtre souvent
drôle, parfois bouleversant, mais terriblement attachant. Encore une
belle réussite du Théâtre en Pièces ! » Chartres-agglo
« Une somptueuse interprétation et une adaptation sublime et très
personnelle. » L’Echo Républicain
Traduction : Yves Bastide / Adaptation : Emmanuel Ray / Mise en scène : Mélanie Pichot
avec la collaboration artistique d’Emmanuel Ray / Avec Emmanuel Ray, Mélanie
Pichot, Fabien Moiny / Scénographie : Emmanuel Ray / Son : Tony Bruneau /
Création lumière : Natacha Boulet-Räber / Régie générale : Jean Cardoso / Construction
décor : Carole Schüsler / Régie lumière/son : Eric Blaise / Jean Cardoso
À la SACD-Maison des auteurs (7 rue Ballu 75009 Paris)
Lecture Jeudi 10 novembre 2016 à 19h
Au Théâtre de Poche à Chartres
Jeudi 23 mars 2017 à 20h30
Vendredi 24 mars à 20h30
Samedi 25 mars à 20h30
Dimanche 26 mars à 17h
Au Dianetum à Anet
Samedi 1er avril 2017 à 20h30
Au Théâtre de l’Epée de Bois à la Cartoucherie de Vincennes (75)
Du mardi 18 avril au dimanche 7 mai 2017
Mardi, mercredi, jeudi et vendredi à 20h30
Samedi à 16h00 et 20h30
Dimanche à 16h00
Relâche : le lundi
Au Théâtre du Nouveau Ring au Festival d’Avignon (84)
Du samedi 8 au dimanche 30 juillet 2017 à 17h30
Tous les jours
Au Théâtre de l’Imprimerie à Montpellier (34)
Vendredi 24 et samedi 25 novembre 2017 à 20h30
Dimanche 26 novembre à 17h00
Au Théâtre Le Dôme à Saumur (49)
Mardi 20 mars 2018
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Crédit photo : Eric Blaise
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Création 2007
Le Souper
de Jean-Claude Brisville
Le 6 juillet 1815, après des siècles de monarchie absolue, après la Révolution Française et la Terreur, après la chute de Napoléon, la France
est à qui la voudra. Fouché et Talleyrand, les deux plus grands ministres de l’époque, ennemis jurés depuis toujours, s’allient le temps
d’un souper en tête à tête.
Dans l’argenterie et le velours, entre culs d’artichauts à la ravigote et
saumon à la royale, on assiste à l’affrontement de ces deux hommes
sans scrupule qui préparent un nouveau rendez-vous avec l’Histoire.
« Epoustouflant que ce souper servi avec brio par Emmanuel RayTalleyrand et Antoine Marneur-Fouché ! Les deux hommes se livrent
une fantastique joute verbale révélant – souvent à demi-mot – leurs
crimes, leurs trahisons, leurs intrigues. Et ils sont innombrables
tant ces personnages symbolisent les affres de la révolution ! »
La Renaissance du Loir-et-Cher
«Le Souper est un bijou. » L’Echo Républicain
« Le jeu d’Emmanuel Ray et d’Antoine Marneur est brillant, nuancé,
rythmé. La fougue toute maîtrisée de Fouché. Le raffinement à l’extrême
de Talleyrand. Finalement, deux personnalités à l’opposé l’une de l’autre,
mais qui se rejoignent dans les arcanes du pouvoir… » Le Courrier de
l’Ouest
« Un Souper digne des plus grands ! » Anjou-Maine
Mise en scène : Mathieu Genet / Avec Antoine Marneur, Fabien Moiny et Emmanuel Ray
Au Théâtre de Poche à Chartres
Vendredi 3 et samedi 4 novembre 2017 à 20h30
A l’hôtel Talleyrand à Paris
Mercredi 8 et jeudi 9 novembre 2017
Au Théâtre du Dôme à Saumur (49)
Jeudi 16 novembre 2017 à 20h30
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Compagnonnages…
Le Théâtre en Pièces accompagne des équipes dont
nous aimons le travail et que nous souhaitons aider.
Leurs spectacles seront accueillis en répétition pour
une ou plusieurs semaines avant d’être joués au
Théâtre de Poche.
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En 2017, nous accueillons Débrayage de Rémi De
Vos mis en scène par Nicolas Pichot, comédien
de longue date dans les créations du Théâtre en
Pièces, Franck Jublot et son spectacle Cherche jeune
fille pour baby-sitting puis Karim Hammiche et
Leïla Anis dont nous avons déja accueillies
les dernières créations, qui viennent avec Les
Monstrueuses
Des rencontres avec d’autres artistes, d’autres
chemins, d’autres formes…
Oxo Yutz, un peintre viendra en résidence au
Théâtre de Poche…
Débrayage
Crédit photo : Marc Ginot
de Rémi De Vos
La pièce est composée de plusieurs tableaux indépendants :
des hommes et des femmes au travail sous pression, prêts à exploser,
les dommages collatéraux sur la vie de ces personnes.
Débrayage traite, d’une part, de l’exclusion du monde du travail et de
ses conséquences et d’autre part, de la perte des valeurs d’humanité
dans une société normalisée par des codes et un langage qui sont ceux
de la rentabilité économique.
Débrayage est un texte tragi-comique particulièrement efficace. Bien
que le sujet abordé soit dramatique, Rémi De Vos choisit d’en rire, d’un
rire corrosif, grinçant, cynique voire décapant.
Et cet humour met en exergue la fragilité de l’homme : peur, lâcheté,
abus de pouvoir, solitude, paranoïa…face à un système qui le dépasse,
qui peut le détruire mais dans lequel il cherche à exister malgré tout.
Mise en scène : Nicolas Pichot
Avec Marc Pastor, Evelyne Torroglosa, Tony Bruneau et Natacha Räber / Musique : Tony
Bruneau / Lumières : Natacha Räber/ Travail chorégraphique : Leonardo Monteccia /
Scénographie : Pierre Heydorff
Co-production : Théâtre Jean Vilar - Montpellier (34), Ville de Mauguio-Carnon (34).
Le projet est soutenu par la ville de Montpellier le conseil régional Languedoc-Roussillon
/ Midi-Pyrénées, le conseil départemental de l’Hérault, le Sillon - scéne conventionnés de
Clermont-l’Hérault
Au Théâtre de Poche à Chartres
Résidence du samedi 28 janvier au samedi 4 février 2017
Représentations vendredi 3 et samedi 4 février 2017 à 20h30
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Cherche jeune fille pour
baby-sitting
Crédit photo : Géraldine Aresteanu
d’après le roman d’Eva Kavian
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À la boulangerie, Camille déchire délicatement l’un des petits papiers
découpés au ciseau en bas de l’affichette.
Cette annonce-là, elle est pour elle, rien que pour elle.
Camille appelle.
Du haut de ses 145 centimètres et avec l’innocence insolente de ses
14 ans, Camille appelle.
Camille rencontre Mouche.
Surprise ! Mouche n’est pas une maman, mais une grand-mère.
Elle voudrait que Camille s’occupe de ses petits enfants avec elle.
Mouche a un cancer. Il ne lui reste que peu de temps à vivre.
L’adolescente va assister la vieille dame afin qu’elle puisse mettre de
l’ordre dans ses affaires et rétablir la communication avec les siens
avant de partir.
Au fur et à mesure des rendez-vous, Camille va vite grandir et écrire
les pages décisives de sa nouvelle vie.
Mise en scène : Franck Jublot
(à partir de 10 ans)
Le projet est soutenu par les villes de Saint-Denis en Val, d’Orléans, le conseil régional
Centre-Val de Loire et le conseil départemental du Loiret.
Au Théâtre de Poche à Chartres
Vendredi 3 mars 2017 à 14h30 (représentation scolaire)
Vendredi 3 et samedi 4 mars 2017 à 20h30
Les Monstrueuses
de Leïla Anis
« Mes règles ont 10 jours de retard, en 2008 je sais ce que ça veut dire des
règles qui ne viennent pas, il ne faut pas être bien intelligente pour comprendre
ce que 10 jours de retard signifient, en France en 2008... Il faut avoir un peu
de sottise en soi et assez de soleil pour le crier dans la rue à tue-tête ».
Ella, jeune femme d’aujourd’hui, perd connaissance devant un
laboratoire d’analyses médicales et se réveille en 1929. Au gré de son
amnésie post-traumatique, elle parcourt le sillon emprunté par les
filles et mères de sa généalogie. Un récit des origines, intime, haletant,
victorieux.
Les Monstrueuses est la traversée d’une généalogie de femmes au
vingtième siècle. Etre mère dans le sud de la France en 1913, qu’estce que ça veut dire ? Etre fille au Yémen la même année, à quoi ça
ressemble ? Et être mère à Paris en 1947 ? Et être fille à Lyon en 1969 ?
Nous avions déjà accueilli les spectacles précédents de cette
compagnie : Filiations et Du bruit sur la langue que nous avions
beaucoup aimés…
Mise en scène Karim Hammiche / Avec Leïla Anis
Le projet est soutenu par la Ville de Dreux, le théâtre de Cachan, la Maison des Métallos,
le théâtre de Fresnes, le théâtre de la Tête noire
Au Théâtre de Poche à Chartres
Lecture samedi 3 décembre 2016 à 19h30
Création en résidence du lundi 26 décembre 2016 au lundi 2 janvier 2017
Puis du lundi 6 au dimanche 12 novembre 2017
Représentations vendredi 1er et samedi 2 décembre 2017 à 20h30
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Peinture en résidence
Oxo Yutz
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Une nouvelle expérience ! Oxo Yutz viendra exposer son travail au
Théâtre de Poche pendant 15 jours et nous inviterons un musicien, un
comédien et un historien - maître de conférences à venir découvrir
son travail. Chacun, à sa manière, lors d’une soirée, traduira ses
impressions, ses émotions révélées par les peintures exposées.
Exposition au Théâtre de Poche
Du lundi 4 décembre au dimanche 17 décembre 2017
Une conférence inspirée par l’œuvre d’Oxo Yutz :
Vendredi 8 décembre 2017 à 20h30
Un regard musical posé sur l’œuvre d’Oxo Yutz :
Samedi 9 décembre 2017 à 20h30
Les mots d’un poète mis en espace à partir de l’œuvre d’Oxo Yutz :
Vendredi 15 décembre 2017 à 20h30
Les spectacles en milieu scolaire
Nous sommes toujours très attachés à rencontrer les uns, les autres
sur un plateau de théâtre. Les handicaps de tout un chacun se
révèlent, les différences se subliment. L’échange intime avec l’autre
peut avoir lieu. Merci.
Nous travaillons avec :
• le lycée professionnel agricole de Montoire-sur-le-Loir (41)
en partenariat avec l’Hectare-scène de Vendôme (41)
Cet atelier est soutenu par le conseil régional du Centre-Val de Loire dans le cadre du
dispositif « Aux arts lycéens ».
• le collège Albert Sidoisne de Bonneval (28)
Cet atelier est soutenu par le conseil départemental d’Eure-et-Loir.
• le collège Louis Pasteur de Morée (classes à horaires aménagés
théâtre en partenariat avec l’Hectare-scène de Vendôme (41)
• des écoles primaires dans le cadre du dispositif THEA en partenariat
avec l’OCCE 28
En milieu spécialisé
Nous travaillons avec :
• l’ESAT de l’Essor de Lèves (ADAPEI 28).
• le foyer de vie de Saint Exupéry de Lèves (ADAPEI 28).
• le foyer J. Bourgarel de Chartres.
• l’IME Borromeï Debay de Mainvilliers
Travail soutenu par le Conseil Régional du Centre
En milieu associatif
• L’USH de Nonvilliers-Grandhoux avec des acteurs de 8 à 85 ans.
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CALENDRIER DES SPECTACLES
NOVEMBRE 2016
JANVIER 2017
LE DERNIER CHANT
[Lecture]
à la Maison des Auteurs-SACD
à Paris
Jeudi 10 p.10-11
PRÉSENTATION DU CHANTIER
PEAU D’ÂNE
au Théâtre de Poche
à Chartres
Vendredi 6, samedi 7
p.5-6-7
SOIRÉE D’OUVERTURE
[Présentation et concert]
au Théâtre de Poche
à Chartres
Vendredi 25
20
FÉVRIER 2017
p.3
SUR LES TRACES DE ROMÉO ET
JULIETTE
[Film]
au cinéma Les Enfants du Paradis
à Chartres
Lundi 28 p.8
DÉCEMBRE 2016
SUR LES TRACES DE ROMÉO ET
JULIETTE
[Film]
au cinéma Les Enfants du Paradis
à Chartres
Jeudi 1er, samedi 3, dimanche 4,
lundi 5
p.8
LES MONSTRUEUSES
[Lecture]
au Théâtre de Poche
à Chartres
Samedi 3
DÉBRAYAGE
[Spectacle]
au Théâtre de Poche
à Chartres
Vendredi 3 et samedi 4
p.15
MARS 2017
CHERCHE JEUNE FILLE POUR
BABY-SITTING
[Spectacle]
au Théâtre de Poche
à Chartres
Vendredi 3 et samedi 4 p.16
LE DERNIER CHANT
[Spectacle]
au Théâtre de Poche
à Chartres
Jeudi 23, vendredi 24, samedi 25
et dimanche 26
p.10-11
AVRIL 2017
p.17
LE DERNIER CHANT
[Spectacle]
au Dianetum
à Anet (28)
Samedi 1er p.10-11
LE DERNIER CHANT
[Spectacle]
à la Cartoucherie
de Vincennes (75)
Du mardi 18
au dimanche 30 p.10-11
MAI 2017
LE DERNIER CHANT
[Spectacle]
à la Cartoucherie
de Vincennes (75)
Du mardi 2 au dimanche 7 p.10-11
JUILLET 2017
LE DERNIER CHANT
[Spectacle]
au Festival d’Avignon (84)
Du samedi 8
au dimanche 30
p.10-11
SEPTEMBRE 2017
PEAU D’ÂNE
[Création]
à Chartres au Séminaire des
Barbelés (Le Coudray)
Vendredi 29 et samedi 30 p.5-6-7
OCTOBRE 2017
PEAU D’ÂNE
[Création]
à Chartres au Séminaire des
Barbelés (Le Coudray)
Du dimanche 1er
au dimanche 22 p.5-6-7
NOVEMBRE 2017
LE SOUPER
au Théâtre de Poche
à Chartres
Vendredi 3, Samedi 4
p.12-13
LE SOUPER
A l’hôtel Talleyrand
à Paris (75)
Mardi 8, Mercredi 9
p.12-13
LE SOUPER
Au Théâtre le Dôme
à Saumur (49)
Jeudi 16
p.12-13
LE DERNIER CHANT
Au Théâtre
de l’Imprimerie
à Montpellier (84)
Du vendredi 24
au dimanche 26
p.10-11
DÉCEMBRE 2017
LES MONSTRUEUSES
[Spectacle]
au Théâtre de Poche
à Chartres
Vendredi 1er et samedi 2
21
p.17
CONFÉRENCE INSPIRÉE PAR
L’ŒUVRE D’OXO YUTZ
au Théâtre de Poche
à Chartres
Vendredi 8
p.18
REGARD MUSICAL POSÉ SUR
L’ŒUVRE D’OXO YUTZ
au Théâtre de Poche
à Chartres
Samedi 9
p.18
LES MOTS D’UN POÈTE MIS EN
ESPACE À PARTIR DE L’ŒUVRE
D’OXO YUTZ
au Théâtre de Poche
à Chartres
Vendredi 15
p.18
Ateliers de recherche
et de création théâtrale
22
Chaque atelier creuse les
interrogations que soulèvent
la pièce de Peau d’Âne à travers
des textes d’autres auteurs
(classiques ou contemporains),
à travers les questionnements
et les peurs des apprentiscomédiens, les objets qu’ils
apportent. A partir de ce
moment-là, la création peut
naître.
Crédit photo : Mélanie Desjardins
La compagnie du Théâtre en
Pièces propose des ateliers
en direction des enfants, des
adolescents et des adultes.
Elle travaille cette année
autour du conte de Peau
d’Âne, sa future création.
Les ateliers sont sous forme de rendez-vous hebdomadaires et sous
forme de stages.
Rendez-vous hebdomadaires :
• Ateliers adultes : lundi 19h30 – 22h30
• Ateliers adultes : mardi 20h – 23h
• Ateliers enfants : mercredi 14h – 16h
• Ateliers pré-ados : mercredi 16h15 – 18h45
• Ateliers ados : mercredi 19h – 22h
Le travail est conduit par l’équipe de création de Peau d’Âne :
Fabien Moiny, Mélanie Pichot, Emmanuel Ray, Phyllis Yordan…
Le compagnonnage avec Antoine Marneur continue.
Librairie-Papeterie Rigal
21 rue de la Tonnellerie
28000 Chartres
02 37 36 07 78
58 rue Grand Faubourg
28000 Chartres
02 37 21 80 54
[email protected]
www.chartresfestivites.fr
Compagnie Théâtre en Pièces
Licences d’entrepreneur de spectacle n° 1/1029427 – 2/1029426 – 3/1029425
Compagnie conventionnée et subventionnée par la Ville de Chartres et le
Conseil Général d’Eure-et-Loir, subventionnée par le conseil régional du Centre.
Et merci au public, aux collectivités locales, aux intermittents du spectacle
et aux bénévoles qui soutiennent le Théâtre en Pièces et en particulier
à Aude Béars, Arnaud Claverie, Julien Girard.
- Tarifs au Théâtre de Poche Plein tarif : 15 €
Tarif réduit : 10 € (étudiants de moins de 26 ans, chômeurs)
Tarif scolaire : 8 €
Chéquier CLARC accepté
Entrée libre pour les lectures, les chantiers
et la soirée d’ouverture.
Théâtre en Pièces
Abbayes Saint-Brice - 2 rue Georges Brassens - 28000 Chartres
Tél : 02 37 33 02 10
[email protected]
conception : Page de Marque communication - 02.38.53.27.82
Un grand merci au Conseil d’Administration pour son enthousiasme,
sa disponibilité et son engagement, sa présence pour accueillir le public :
Eric Blaise (président) - Maxime Haudebourg (trésorier) - Brigitte Michaux
(secrétaire) - Yvette Chatenoud - Lucile de Maupéou Roger Pichot - Alain Ponçon - Monique Ponçon - Annie Fiand