Curlew River (Britten)

Curlew River (Britten)
Biographie des artistes
GUILLAUME VINCENT
metteur en scène
Guillaume Vincent suit la formation Mise en scène au Théâtre National de Strasbourg de 2001 à
2004 ; il travaille avec Stéphane Braunschweig, Krystian Lupa, Daniel Jeanneteau et Olivier Py.
En 2005 il met en scène La Fausse suivante de Marivaux, repris notamment au Théâtre du
Peuple à Bussang et au Théâtre de la Cité Internationale à Paris. En 2006, il met en scène Nous,
les héros de Lagarce au TNS, repris notamment au CDN d’Orléans, et Histoire d’amour
(Derniers chapitres) de Lagarce au Festival Berthier 07. De 2009 à 2011, il est artiste associé
au CDN de Besançon.
Il y crée L’Éveil du printemps de Wedekind (2010), spectacle en tournée à Tours, Reims, Alès,
Thionville, et à la Colline – théâtre national à Paris. Il fait également partie du collectif artistique
de la Comédie de Reims - CDN, où il met en scène Le Bouc et Prepardise Sorry Now de
Fassbinder. En 2011, il monte Le Petit Claus et le Grand Claus, conte d’Andersen pour le jeune
public, puis aux Bouffes du Nord il crée The Second Woman, un opéra contemporain de
Frédéric Verrière sur un livret de Bastien Gallet. Il écrit et met en scène La nuit tombe… pour la
66e édition du Festival d’Avignon en 2012.
Le spectacle sera repris en 2013 au Théâtre des Bouffes du Nord en partenariat avec La Colline théâtre national. La même année il met en scène son texte Rendez-vous gare de l’Est à La
Comédie de Reims-CDN, qui sera repris au Théâtre des Bouffes du Nord et est actuellement en
tournée en France et à l’étranger. Son texte Forêt Intérieure est présenté à la Mousson d’été en
2014.
Il met en scène Mimi, scènes de la vie de Bohème (2014), un opéra adapté de La Bohème de
Giacomo Puccini au Théâtre des Bouffes du Nord, en tournée actuellement, en France et à
l’international. Il poursuit une activité de formation : ERAC, École de la Comédie de Reims,
DEUST Théâtre de Besançon, Option Théâtre avec le CDDB de Lorient, l’ENSAD de
Montpellier. Il travaille en tant que collaborateur artistique sur les concerts de Camélia Jordana,
Kery James, Florent Marchet.
Nicolas Chesneau, Chef d’orchestre
DIRECTION MUSICALE
Nicolas étudie le piano dans la classe d’Hervé Billaut au CRR de Lyon, où il suit parallèlement
les cours d’accompagnement, d’analyse, d’histoire de la musique, d’esthétique et d’harmonie.
Puis il intègre le CNSMD de Paris en 2007 dans la classe d’accompagnement vocal d’Anne Le
Bozec. Il continue de se former à l’Académie Mozart du Festival d’Aix en Provence et à l’Abbaye
de Royaumont. Également passionné par la direction, il multiplie les expériences comme chef
de chœurs amateurs et chœurs d’enfants. Il se forme dans la classe de direction d’orchestre de
Pierre Cao au CRR de Dijon avant d’entrer ensuite dans la classe d’initiation du CNSMDP pour
deux années de formation complémentaire.
Durant son cursus, il est assistant sur The Rape of Lucretia et dirige le Pierrot Lunaire depuis le
piano. Concerné par la médiation culturelle, Nicolas Chesneau conçoit et joue des spectacles
adressés à des publics aussi différents que des enfants, des personnes âgées, des malades, des
prisonniers... notamment avec les Chœurs de l’Opéra de Dijon autour d’Orphée aux Enfers et
de La Traviata. En tant que directeur musical du Café Europa, il est à l’origine de projets
atypiques mêlant littérature et musique, comme un Peer Gynt donné à l’Opéra de Dijon, la
création de l’opéra-conte La Jeune Fille sans Mains de David Walter, ou les Carnets d’un
Disparu de Janáček. Sa double carrière de chef de chant et de chef l’amène à aborder un vaste
répertoire opératique : du baroque avec l’Ensemble Stradivaria jusqu’à la création avec
l’Ensemble Sillages au Festival Cervantino, en configuration chambriste dans Così fan tutte et
l’Elisir d’amore, avec l’Atelier lyrique de Tourcoing et Jean-Claude Malgoire dans Tosca et
Gianni Schichi et au pianoforte dans Tancredi de Rossini à Versailles, à l’Opéra de Dijon pour
Kaiser von Atlantis et Wozzeck ou encore Falstaff à l’Opéra Bastille… Son intérêt pour la
transmission du répertoire lui vaut d’être invité à plusieurs reprises en Bulgarie par l’Institut
Français. Nicolas intervient en tant que chef de chœur pour Les Pêcheurs de Perles et chef
assistant auprès de Didier Talpain pour Le Comte Ory et Le Postillon de Lonjumeau de Adam.
C’est auprès d’Irène Kudela qu’il se découvre une passion pour la musique tchèque. En peu de
temps, il a participé à une version piano de Katia Kabanova (Grand Prix du Syndicat de la
Critique 2012) aux Bouffes du Nord, puis accompagné les productions du même ouvrage à
l’Opéra de Dijon et à l’Opéra Bastille. Dans cette maison, il approfondira encore le compositeur
avec l’Affaire Makropoulos, puis à l’Opéra de Lille dans Jenufa. À la suite d’un projet innovant
autour du Ring produit par T&M, il entame une collaboration avec le chef Peter Rundel. C’est à
sa demande, qu’il intervient au festival de la Ruhrtriennale pour Prometheus de Orff, et De
Materie de Andriessen, mais aussi aux prestigieuses Wiener Festwochen pour Bluthaus de Haas.
Fanny Brouste
CRÉATION COSTUMES
Après un Master d’Histoire de l’Art suivi d’un DMA Costumier - Réalisateur, Fanny Brouste
rencontre le metteur en scène Ludovic Lagarde et participe aux créations des opéras The Fairy
Queen (2003), Orphée et Eurydice (2004), Actéon et Les Arts florissants. Elle crée pour lui les
costumes des opéras : Massacre (W. Mitterer, 2008), puis Il segreto di Susanna (Wolf Ferrari) et
La voix humaine (Poulenc) à l’Opéra Comique à Paris en 2013.
Pour le théâtre et toujours avec Ludovic Lagarde elle crée les costumes d’Un nid pour quoi faire,
Un mage en été (O. Cadiot, Festival d’Avignon 2010), Woyzeck, La mort de Danton et Léonce
et Léna en 2011, puis Rappelez Roland (Frédéric Boyer), et Lear is in town en 2013. Au cours de
ces années elle collabore également avec les metteurs en scène : Emilie Rousset (La Terreur du
Boomerang, La Place Royale), Simon Deletang (Manque) et Mickaël Serre pour son adaptation
de La Mouette. Elle signe également les costumes des opéras Second Woman (Prix de la
Meilleure Création Musi- cale 2010 | 2011), puis Mimi, scènes de la vie de Bohème, tous deux
mis en scène par Guillaume Vincent qu’elle retrouve pour Curlew River à l’Opéra de Dijon.
En 2014, elle collabore également aux créations de la metteure en scène Constance Larrieu (à
l’opéra pour Les Indes Galantes, puis au théâtre La fonction de l’orgasme), et de Jonathan
Châtel pour Le chemin de Damas (festival d’Avignon 2015). Elle crée en septembre 2015 les
costumes D’Alice et autres merveilles mis en scène par Emmanuel Demarcy Mota. Depuis 2011,
elle supervise les créations d’Antoine Gindt sur les opéras Ring Saga, Aliados (2013), Giordano
Bruno en 2015 et récemment L’Iliade l’Amour en mars 2016 au CNSM de Paris.
Kélig Le Bars
CRÉATION LUMIÈRES
Née en 1977, et originaire de Nantes, c’est d’abord par un rapide passage par la scène rock que
Kélig Le Bars découvre la création lumières pour le spectacle. Elle intègre l’école du Théâtre
National de Strasbourg en 1998 où elle suit les enseignements de J-L. Hourdin, Y. Kokkos,
L. Gutman, S. Braunschweig. Depuis sa sortie de l’école, elle crée ses lumières pour Eric Vigner,
Christophe Honoré, Christophe Rauck, Giorgio Barberio Corsetti...
Grâce au Jeune Théâtre National, elle rencontre plusieurs metteurs en scène de sa génération
dont elle signe plusieurs créations, et qu’elle accompagne depuis fidèlement, comme Vincent
Macaigne, Julie Berès, Julien Fiséra, Chloé Dabert, Dan Artus, Marc Lainé... Travaillant souvent
à partir de la structure même des lieux, elle dessine des espaces singuliers pour des lieux aussi
illustres que le Théâtre des Bouffes du Nord, le Théâtre National de Chaillot, le Cloître des
Carmes, Le Cloître des Célestins et la Cour du Lycée Mistral pour le Festival d’Avignon. Pour
E. Cordoliani, elle met en lumière l’Italienne à Alger de Rossini pour l’Opéra de Montpellier.
Elle crée pour Eric Vignier les lumières de l’Orlando de Haendel pour l’Opéra Royal de
Versailles.
David Herrezuelo
ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE
& RÉGIE DE SCÈNE
David Herrezuelo commence sa formation musicale et théâtrale en 1995 par plusieurs années de
solfège, piano, chant et théâtre. C’est cette même année qu’il commence à fréquenter les cercles
de magiciens et réalise l’apprentissage qui lui permettra de rencontrer en 2004 l’illusionniste
Dani Lary.
Durant plusieurs années, il accompagne le magicien lors de ses tournées et se spécialise dans la
magie de scène et les grandes illusions. Parallèlement, il poursuit ses études universitaires en
Arts du spectacle à l’Université Paul Valéry (Montpellier) où il est initié aux métiers du théâtre
et de l’opéra. Il continue sa formation par un stage en régie de scène au Théâtre du Capitole de
Toulouse qui lui ouvre la porte de ses premières régies professionnelles : outre le Théâtre du
Capitole, il travaille alors dans les Opéras nationaux de Bordeaux, Nancy, Strasbourg et Lyon,
au Festival d’Aix-en-Provence, au Grand Théâtre de Limoges, au Théâtre de Caen, au Théâtre
des Champs-Élysées, aux Opéras de Reims, Saint-Étienne, Vichy ou encore Dijon.
Des metteurs en scène tels que Benoît Bénichou, Richard Brunel, Marie-Louise Bischofberger et
Ted Huffman lui proposent ses premiers engagements en tant qu’assistant à la mise en scène.
Il conçoit pour ce dernier les effets magiques des spectacles Jason de Cavalli au Royal College of
Music de Londres et Orphée aux Enfers d’Offenbach à l’Opéra National de Lorraine. Il sera
prochainement de nouveau aux côtés de Ted Huffman lors des reprises d’Orphée aux Enfers à
Montpellier pour les Folies Lyriques puis à l’Opéra d’Angers-Nantes. Après avoir assisté
Guillaume Vincent sur la nouvelle production de Curlew River (Britten) à l’Opéra de Dijon, il
assistera Marie-Louise Bischofberger sur la reprise d’Anna Bolena (Donizetti) à l’Opéra
d’Avignon puis à la Scala de Milan.
Marine Thoreau La Salle
CHEF DE CHANT & ORGUE
Marine Thoreau La Salle se forme au CNSM de Paris et obtient brillamment deux 1ers prix en
classes d’Accompagnement Vocal (lieder et mélodies) et d’Accompagnement / Direction de
Chant (opéra).
Elle est invitée régulièrement à se produire en récital piano - chant et au sein de diverses formations de musique de chambre : Salle Favart et Foyer du Théâtre National de l’Opéra
Comique - Paris, Archives Nationales - Hôtel de Soubise - Paris, Centre tchèque-Paris, Musée
d’Orsay, Petit Palais, Festival des Nouveaux Talents - Villers-sur-Mer, Soirées Lyriques de
Gigondas, Académie Ravel - Saint-Jean-de-Luz, Concerts de midi de la Sorbonne, Semaine du
Son, Scène nationale de Dunkerque... En qualité de pianiste - chef de chant, elle participe aux
productions de maisons d’opéra réputées, collaborant avec chefs et metteurs en scène
prestigieux : au Théâtre National de l’Opéra Comique - Paris : La Chauve-Souris de J.Strauss,
M. Minkowski / Ivan Alexandre ; Le Pré aux clercs de F. Hérold, Paul Mc Creesh / Eric Ruf ;
Robert le Cochon de M - O. Dupin, Marc-Olivier Dupin /Ivan Grinberg ; Cendrillon de
P. Viardot, Mireille Delunsch / Thierry Thieu-Niang ; tournée à Reims Cendrillon de
J. Massenet, Marc Minkowski / Benja- min Lazar ; Les Pêcheurs de Perles de G. Bizet, Leo
Hussain / Yoshi Oida. Au Grand Théâtre de Genève (Suisse) : Rigoletto de G. Verdi, Alexander
Joel / Robert Carsen-Olivier Fredj ; Le Nozze di Figaro de W.A. Mozart, Ste- fan Soltesz / Guy
Joosten. Au Théâtre du Châtelet (Paris) : The Sound of Music de R. Rodgers / Hammerstein,
Kevin Farell / Emilio Sagi ; Magdalena d’H. Villa - Lobos, Sébastien Rou- land / Kate Woriskey
; Le Messie de Haendel / Mozart, Hartmut Haenchen, A.Piquion / Oleg Kulik ; Sweeney Todd,
David Charles - Abell / Lee Blakeley.
Depuis 2012, elle est pianiste-chef de chant au Théâtre National de l’Opéra Comique à Paris et
encadre au quotidien la préparation musicale des jeunes chanteurs de l’Académie.
Anass Ismat
CHEF DE CHŒUR
Anass Ismat est né à Rabat (Maroc), où il a obtenu un premier prix de violon et de formation
musicale au Conservatoire National de Musique et Danse. Il y a suivi des master-class de chant
avec Caroline Dumas, Glenn Chambers, Henrick Siffert... Il poursuit ensuite ses études
supérieures en France au Conservatoire Hector Berlioz à Bourgoin-Jallieu : violon, chant avec JM Bruin et direction de chœur avec Emmanuel Robin. Il entre ensuite en 2005 au Conservatoire
Supérieur de Lyon en classe de chant chez Brian Parsons, puis en 2006 dans la classe de
direction de chœur avec Bernard Tétu puis Nicole Corti. Parallèlement à son cursus au
CNSMD, il a effectué un séjour en Allemagne dans le cadre de l’échange européen ERASMUS, à
la Musikhochschule de Stuttgart.
Anass obtient son master d’interprète en direction de chœur en juin 2011 et est nommé en
octobre de la même année professeur d’enseignement artistique de chant choral au CRR de
Toulon Provence Méditerranée.
Anass mène à la fois une activité de pédagogue, dans le cadre de formation de chef de chœur
dans la région Rhône-Alpes, ainsi qu’interprète, comme chef invité pour l’académie du festival
Saint-Céré, chef du WIC (Willems International Choir), chef assistant au sein du Jeune Chœur
Symphonique (Spirito) et directeur artistique de différents ensembles lyonnais. Puis chanteur,
au sein de l’Ensemble Epsilon Renaissance (dir. Maud Hamon), Les Solistes de Lyon (dir.
Bernard Tétu), l’ensemble Gilles Binchois (dir. Dominique Vellard) et Le Chœur Britten (dir.
Nicole Corti).
En juillet 2015, Anass est nommé chef du chœur de l’Opéra de Dijon.
Étienne Meyer
CHEF DE LA MAÎTRISE
Chef et compositeur, Étienne Meyer suit une formation musicale poussée dans les
conservatoires de Metz, Nancy et Luxembourg, puis intègre un double cursus au CNSMD de
Lyon en direction et écriture musicale. Il y obtient son DNESM en 2001. Il est actuellement chef
de chœur de l’École Maîtrisienne Régionale de Bourgogne (Maîtrise de Dijon), qui a pour
vocation la formation au chant choral à haut niveau. Il assure ainsi avec son équipe pédagogique
la formation musicale de 250 enfants en moyenne par année, du C.P à la 3e, avec un projet
centré sur l’épanouissement de l’enfant par le chant. Reconnu pour l’excellence de son travail
pédagogique, il a été chargé de cours à la faculté de Saint-Étienne et au CNSMD de Lyon. Il est
également invité par l’académie Frédéric Chopin (Varsovie) pour des master-class sur le
répertoire de la musique ancienne.
Il prépare de manière régulière les chanteurs des Solistes de Lyon — Bernard Tétu, et a pu ainsi
collaborer avec Rinaldo Alessandrini, l’Orchestre National de Lyon ou encore les chœurs de
l’Opéra de Lyon. Compositeur de formation et passionné par le cinéma et les films muets,
Étienne Meyer consacre une partie de ses activités à la création de musique à l’image.
Sélectionné en 2003 par le Festival International d’Aubagne pour le prix de la création, il
compose depuis des œuvres originales pour petits et grands effectifs : Le fantôme de l’Opéra, Le
Vent, Juve contre Fantomas, Charlot s’évade, Le criquet, Pat a Mat, autant de ciné-concerts qui
sont diffusés régulièrement.
Il dirige l’orchestre de Basse-Normandie en 2008 sur sa musique pour Le fantôme de l’Opéra
pour chœur et orchestre. Il travaille par ailleurs en collaboration étroite avec des réalisateurs de
court et moyen-métrages pour la télévision française. Il assure également la direction musicale
des Traversées Baroques, ensemble qu’il a fondé en 2008 conjointement avec Judith Pacquier,
qui en assure la direction artistique. Les Traversées Baroques sont actuellement « Ensemble
associé » à l’Opéra de Dijon.
L’ensemble consacre une partie de son travail à la redécouverte du répertoire des musiques
européennes du début du 17ème siècle (Italie, Pologne, République tchèque). Avec ses concerts,
ses enregistrements discographiques et ses créations d’opéras peu connus, mais aussi des ateliers
de formations pour des publics variés, l’ensemble Les Traversées Baroques incarne un projet
fédérateur et novateur, à l’échelle de l’espace européen du 21e siècle.
James Oxley
LA FOLLE - TÉNOR
James Oxley a grandi dans le Suffolk et, après ses études de violoncelle au Royal College of
Music, a reçu une bourse d’études à Oxford. Il a ensuite étudié le chant avec Rudolf Piernay,
Paul Farrington et Eric Tappy.
James a travaillé avec de nombreux orchestres dont le Royal Scottish National Orchestra,
Scottish Chamber Orchestra, Bournemouth Symphony, Orchestra of the Age of Enlightenment,
Britten Sinfonia, Royal Northern Sinfonia, Les Talents Lyriques, Il Fondamento, Philharmonia
Baroque, Sydney Symphony Orchestra, WienerAkademie, Collegium Vocale Gent, Akademie
für Alte Musik Berlin, The Monteverdi Choir, The Sixteen, et The Gabrieli Consort and Players.
Parmi ses rôles lyriques, nous pouvons citer Lucano dans L’incoronazione di Poppea (ENO),
Mercure dans Die Liebe der Danae de Strauss, Stroh dans Intermezzo (Garsington), King
Arthur de Purcell (Opéra Comique de Paris), Belmonte dans Die Entführung aus dem Serial de
Mozart (Festival Spoleto), les rôles titre dans Candide de Bernstein et dans The Flying
Dutchman de Steersman (Opéra de Rouen), Belmonte dans Die Entführung aus dem Serial et
Ferrando dans Cosi fan tutte (tous à l’Opéra de Rennes).
Ses prochaines participations comprennent La Passion selon St Matthieu de Bach avec le Royal
Northern Sinfonia et le RTÉ National Symphony Orchestra, La Passion selon St Jean de Bach
avec le Bournemouth Symphony Orchestra, le Requiem de Tavener avec le Bach Choir au Royal
Festival Hall à Londres et le Weinacht Oratorio de Bach avec le Stavanger Symphony Orchestra.
Depuis 2016, il est professeur de chant à la prestigieuse Rugby School. Il s’occupe de jeunes
chanteurs, d’un chœur des filles ainsi que de la classe d’harmonie et de Cricket. L’Opéra de
Dijon remercie le directeur de la Rugby School, M Peter Green, d’avoir permis à James de
s’absenter pendant la production de Curlew River à Dijon.
Benjami Bevan
LE PASSEUR - BARYTON
Benjamin Bevan a reçu une bourse pour étudier à la Guildhall School, à Londres, et a fait ses
débuts internationaux à l’Opéra de Lausanne dans La Cenerentola. Il a fait ses débuts au
Royaume - Uni au Scottish Opera dans le rôle de Marcello dans La Bohème suivie d’une
invitation pour interpréter Fléville et Fouquier - Tinville dans Andrea Chenier sous la direction
de Sir Richard Armstrong et Riccardo dans I Puritani, Lescaut dans Manon de Massenet et
Marcello de Massenet dans le renouveau de La Bohème sous Francesco Corti.
Il a fait ses débuts au Royal Opera House, Covent Garden pour chanter Henry Cuffe dans
Gloriana de Benjamin Britten, et la saison dernière, il a également fait ses débuts au Welsh
National Opera dans deux nouvelles productions : le rôle de Lescaut dans Boulevard Solitude de
Henze suivie par Roderick Usher dans Usher house de Getty. Ses engagements récents et futurs
comprennent l’Orateur dans Die Zauber-flöte au Royal Opera House, Notary dans Intermezzo
au Garsington Opera, Lescaut dans Boulevard Solitude pour le Royal Danish Opera, des
interprétations de Christmas Oratorio de Bach avec le Stavanger Symphony Orchestra sous la
direction de John Butt, St John Passion de Bach avec le Hanover Band et le City of London
Choir, et le Messiah avec le Royal Northern Sinfonia sous Paul Mc Creesh et avec le Bach
Collegium Japan dirigé par Masaaki Suzuki.
Johnny Herford
LE VOYAGEUR – BARYTON
Johnny Herford a été le lauréat du Song Prize au cours du Kathleen Ferrier Awards 2013 et du
Jean Meikle Duo Prize au Wigmore Hall International Song Competition 2013. Les engagements de Johnny Herford, cette saison, incluent ses débuts avec le Scottish Opera dans leur
Highlights Tour ; The Trial de Josef K à Craiova, en Roumanie et ainsi que d’autres représentations à Magdeburg ; et Biedermann and the Arsonists de Šimon Voseček pour l’Independent
Opera à Sadlers Wells, Londres. Il a ensuite fait ses débuts à l’English National Opera
et joua le rôle principal dans la première mondiale The Golden Dragon de Peter Eötvös au
Music Theatre Wales pour le Buxton Festival et en tournée à travers le Royaume-Uni.
En octobre 2014, Johnny a interprété le rôle de Josef K dans la première mondiale de The Trial,
une adaptation de l’opéra de Phillip Glass du roman de Kafka, au Royal Opera House, dans une
co-production avec Music Theatre Wales, ce rôle a également marqué ses débuts à Magdeburg
Oper en Avril 2015. Parmi ses autres apparitions lors de la saison 2014|15 citons Emireno dans
Ottone pour l’English Touring Opera et ses débuts d’opéra français dans une nouvelle
production de Katiá Kabanová à l’Opéra de Dijon.
Sur la scène lyrique, Johnny a créé le rôle de Hans Scholl dans la première mondiale de l’opéra
de Sir Peter Maxwell Davies, Kommilitonen !. Les autres performances de Johnny Herford
comprennent Papageno dans Die Zauberflöte, Edmund dans Mansfield Park, Officier dans
Dialogues des Carmélites, Sid dans Albert Herring, Gendarme dans Les Mamelles de Tirésias,
Chao Lin dans A Night at the Chinese Opera et Danilo dans Die lusitige Witwe ainsi que des
rôles dans des opéras de Kim Ashton et Danyal Dhondy.
Pour la partie concert, Johnny a chanté avec l’English Chamber Orchestra, le London Mozart
Players et avec l’Orchestra of St John’s. Son répertoire de concert s’étend de Monteverdi à nos
jours, y compris : Bach St John Passion, St Matthew Passion, B-Minor Mass and Christmas
Oratorio ; Haydn Seasons ; Mendelssohn Elijah ; Brahms German Requiem ; Mahler RückertLieder ; et Vaughan Williams Five Mystical Songs. Son enregistrement du Requiem de Faure
avec l’Orchestra of St John’s a été édité cette année et acclamé par la critique. En récital, Johnny
est apparu au Wigmore Hall, au Kings Place, au Oxford Lieder Festival et sur la BBC Radio 3.
La saison dernière, il a enregistré des Lieder de Mendelssohn avec Malcolm Martineau,
interprété Die Schöne Müllerin au Machynlleth Festival avec William Vann et a été invité à se
produire au London English Song Festival dans un programme pour célébrer le 60e
anniversaire de Judith Weir. Parmi ces futures apparitions nous pouvons citer des récitals avec
Simon Lepper et James Baillieu.
Vincent Pavesi
L’ABBÉ – BASSE
Lauréat du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Régine
Crespin et de Christiane Eda-Pierre, Vincent Pavesi poursuit ses études à Londres auprès de
Valerie Masterson et de Tom Krause. Il se perfectionne actuellement avec Hanna Schwarz.
Après des débuts avec le British Youth Opera dans les rôles mozartiens du Commandeur et de
Sarastro il est invité à chanter un large répertoire qui s’étend de l’opéra baroque (L’Incoronazione di Poppea et Il Ritorno d’Ulisse in Patria de Monteverdi, Alceste de Lully, Hercules de
Haendel) à Britten (Midsummer Night’s Dream) et Elena Kats-Chernin (Od Ombra od Omo en
création mondiale) en passant bien sûr par Mozart. Très demandé dans le répertoire français
(Fra Diavolo, La Juive, Les Troyens, Hamlet, Carmen, L’Étoile, Véronique… ) Il se distingue
également dans Il Viaggio a Reims, Rigoletto, Traviata, Don Carlo, Gianni Schicchi, Simon
Boccanegra, Le Rossignol…
Sa carrière internationale le conduit dans des prestigieux théâtres tels que le Concertgebouw
d’Amsterdam (Pulcinella), La Monnaie de Bruxelles (Il Ritorno d’Ulisse in Patria, Alceste),
l’Opéra Royal de Wallonie (Fra Diavolo), l’Opéra de Lausanne (Véronique), Luxembourg
(L’Étoile), Valencia (Les Troyens, Salomé), Dresde (Die Ruinen von Athene de Beethoven),
Berlin, Vienne, Zürich, Lisbonne, Stavanger en Norvège, mais aussi en Amérique du Sud, en
Australie et au Japon, ainsi qu’au Festival Haendel de Halle (Hercules) et au Festival de
Wexford (Pénélope). Il se produit également à l’Opéra de Paris (La Juive) et à l’Opéra Comique
(Fra Diavolo). Ailleurs en France, il chante à l’Opéra du Rhin, Avignon, Saint-Étienne, Nancy,
Nantes, Angers, Rouen… Il chante sous la direction de Jérémie Rhorer, Patrick Fournillier,
Stefano Montanari, Valery Gergiev, Zubin Mehta… Il est mis en scène par Peter Brook, Macha
Makeïeff et Jérôme Deschamps, Olivier Py, Vincent Boussart, Jean-Louis Marti- noty, Michel
Fau…
Récemment, il a participé à la tournée mondiale d’Une flûte enchantée de Peter Brook, il a
également chanté Carmen (Zuniga) à Lyon et Tours, Slutchaï une création d’Oscar Strasnoy et
La Bohème (Colline) à l’Opéra National de Bordeaux, Neige une création de Catherine Kontz
au Grand Théâtre de Luxembourg. Parmi ses interprétations lors de cette saison, citons La Juive
de Halévy à Lyon, Curlew River de Britten à Dijon…
Guillaume Tétu
COR
Cor solo de l’Orchestre national de Lyon depuis 2009, Guillaume Tétu se consacre en parallèle à
une active carrière de chambriste et soliste. Il commence le cor avec Martial Prost dans sa ville
natale de Chalon-sur-Saône. Admis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse
de Lyon dans la classe de David Guerrier et Michel Molinaro, il en sort diplômé, mention très
bien à l’unanimité, avec les félicitations du jury.
Passionné de musique de chambre, il fonde en 2006 le quintette K, quintette à vent avec lequel il
remporte les prix des concours internationaux de Lyon (2008) et Marseille (2009). Il joue par
ailleurs avec les pianistes Antoine de Grolée, Hsin - I Huang et Suzana Bartal, se produit en
soliste dans les concertos de Mozart, Strauss et Britten avec des chefs tels qu’Emmanuel Krivine,
Paul McCreesh et Gergely Maderas. Il est invité au sein d’orchestres prestigieux (Opéra de Paris,
Philharmonique de Radio France…), collabore avec des ensembles sur instruments d’époques
(La Chambre Philharmonique, Les Ambassadeurs).
Actif également dans le domaine de la création contemporaine, son enregistrement avec
l’ensemble Mesostics de Trame VII pour cor de Martin Matalon a été salué par la critique
(Classica, Diapason).
Chloé Ducray
HARPE
Née en décembre 1986, Chloé Ducray débute la harpe à 9 ans dans la classe de Béatrice
Guillermin. Lauréate dès l’âge de 16 ans de la bourse du Lyceum Club International, elle entre,
en 2007, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Isabelle
Moretti et de Geneviève Letang. Après l’obtention de son Master en juin 2012, elle construit un
parcours éclectique où elle mêle la musique de chambre du duo à l’octuor, la musique d’ensemble, l’orchestre, et le répertoire soliste. Sur l’année 2014, elle interprète le Concerto
d’Haendel et les Danses de Debussy accompagnée par l’ensemble Du Bout des Doigts, ainsi que
l’Introduction et Allegro de Ravel dans la programmation de l’Opéra de Rouen Haute
Normandie, mais aussi en Belgique et au Japon, invitée par le flûtiste Philippe Bernold. Elle
intègre des formations atypiques telles que l’ensemble lyrique Du bout des doigts dirigé par
Alexandra Cravero, l’orchestre les Solistes dirigé par Victorien Vanoosten, La Symphonie de
Poche dirigée par Nicolas Simon, et forme un duo avec Julie Brunet-Jailly, flûtiste de l’Ensemble
Octalys, octuor qu’elle a fondé en 2008 et avec lequel elle a gagné le 2nd prix du concours
européen de musique de chambre de la FNAPEC 2010.
Elle a participé dernièrement à l’enregistrement de l’intégrale de la musique de chambre pour
vents de Jacques Ibert et de Reynaldo Hahn avec l’Ensemble Initium pour le label Timpani.
Depuis 2014, elle partage la scène avec la soprano Clémentine Decouture ainsi qu’avec le
baryton Sydney Fierro dans des concerts où elle interprète un répertoire soliste et chambriste
essentiellement pianistique qu’elle réinvente pour son instrument.
Chloé est également régulièrement invitée à jouer au sein de prestigieuses formations telles que
l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de
l’Opéra de Rouen, l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine et des Pays de la Loire.
Passionnée de musique contemporaine, elle est première harpe de l’Académie du festival de
Lucerne 2012, où elle se perfectionne auprès de Frédérique Cambreling, harpiste solo de
l’Ensemble Intercontemporain.
En juin 2013, elle interprète Mosaïc de Carter sous la direction du compositeur Heinz Holliger,
ainsi que Praeludium, Arioso und Passacaglia, pour la soirée de clôture du Festival ManiFeste
de l’Ircam. En septembre 2013, elle crée Naoura, concerto pour harpe, orchestre et électronique
de Benjamin Attahir sous la direction de Tito Ceccherini, dans le cadre des prix de composition
du CNSMDP.
Désireuse de partager une vision artistique plus complète, elle monte en 2009 son premier spectacle pluridisciplinaire, Le concert autrement, puis crée avec Benjamin Attahir l’opéra / ballet
L’appel d’Ereshkigal en Novembre 2012 au Théâtre Claude Debussy de Maisons-Alfort.
Gilles Deliège
ALTO
Élève de serge Collot au CNSM de Paris (1er prix d’alto, cycle de perfectionnement musique de
chambre) Gilles Deliège travaille ensuite avec Ulrich Koch et Bruno Giuranna solistes de l’alto
et de la viole d’amour. Il se rapproche des membres des Quatuors Amadeus et Berg et complète
sa formation auprès de Rio Terakado pour le répertoire baroque. Il joue avec Jérôme Hantai,
Daniel Cuiller et Christophe Coin de l’alto baroque et développe un intérêt particulier pour la
viole d’amour. Il est membre du Cercle de l’Harmonie (Jérémie Rhorer) et soliste de la Chapelle
Rhénane (Benoît Haller). Fondateur de S.I.C, soliste de l’ensemble Sillages et partenaire de
Court Circuit ainsi que de l’Instant Donné, il se consacre à la création contemporaine, au
théâtre musical (avec G. Aperghis), aux démarches mêlant instruments anciens et langage actuel
de P. Fénelon et Brice Pauset.
Le rapport à l’électronique (en temps réel), au cinéma, (Martin Matalon, François
Paris,Alexandros Markéas et Ivan Fedele) le fidélise à l’interprétation de ciné-concerts
notamment autour d’œuvres de Bunuel,Vigo et Epstein. Il s’est produit au théâtre du Chatelet,
au Lincoln Center (New York), à la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, à la Villa Médicis
(Rome), à Saint-Martin in the Fields (Londres), International Forum (Tokyo), De Ijsbreker
(Amsterdam), à Radio Bremen, Radio Copenhague, à l ’Abbaye de Royaumont, au Théâtre San
Martin (Buenos Aires), au Colombium Théâtre de Sao Paulo, au Munal de Mexico ; ces
destinations lointaines ne l’ont pas pour autant détourné du Mont Saint-Michel, où il a effectué
plusieurs résidences.
Anne Romeis
FLÛTE
La flûtiste allemande Anne Romeis a été l’élève de Wilm Coolen et a étudié avec le professeur
Mirjam Nastasi à la Musikhochschule de Freiburg. Elle est lauréate des concours internationaux de Paris, Bayreuth et Darms-tadt. Depuis 1996, Anne Romeis est flûtiste et piccolo solo de
l’orchestre de la SWR de Baden-Baden et Freiburg. Parallèlement elle enseigne à la
Musikhochschule de Freiburg et à la Volkwang - Hochschule à Essen.
Anne Romeis a pris part à plus d’une centaine de créations lors des Donaues-chinger Musiktage
ainsi que d’autres festivals internationaux tels que Wien Modern, Festival d’Automne,
Warschauer Herbst, Berliner Festwochen etc. et a travaillé avec les compositeurs les plus
importants sous la direction de chefs tels que Michael Gielen, Christoph Eschenbach, Kent
Nagano, Jonathan Nott, Ingo Metzmacher, Sylvain Cambreling et FX Roth. Elle s’est produite
en soliste en 2014 dans le cadre d’une production télévisuelle de la WDR dans ...explosante
fixe... de Pierre Boulez avec Emmanuelle Pahud à la Philharmonie de Cologne reprenant cette
pièce en 2015 aux London Proms aux côtés de Sophie Cherrier.
Émilie Legrand
CONTREBASSE
Née en 1987, Émilie Legrand commence sa formation de musicienne par le violon, puis choisit
de se consacrer uniquement à la contrebasse. Elle étudie dans la classe de Bernard Cazauran,
puis Cédric Carlier et obtient son Master au CNSMD de Lyon en 2014.
Depuis elle est invitée à jouer régulièrement dans l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, l’Orchestre de
l’Opéra de Rouen et l’Orchestre de l’Opéra de Marseille, l’Orchestre Philharmonique de
Strasbourg, l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, l’Orchestre National de Lyon, le Cercle de
l’harmonie, les Dissonances. Elle a occupé le poste de contrebasse tuttiste à l’orchestre des
lauréats du CNSM pour la saison 2014 – 2015 ; et est contrebasse solo à l’Orchestre Victor Hugo
Franche-Comté depuis 2014.
Pierre Olympieff
PERCUSSIONS
Après avoir suivi les enseignements de Fabrice Marandola en percussions au Conservatoire de
Grenoble, Pierre Olympieff intègre en 2005 le CNSMD de Lyon dans la classe de Jean Geoffroy
où il y obtient son Master II et le CA de percussions. Depuis, Pierre Olympieff se produit au
sein de diverses formations orchestrales renommées tels l’ensemble Intercontemporain,
l’Orchestre National de Lyon ou l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, mais aussi en
tant que soliste à la Biennale de Venise ou à la Colorado University.
Co-fondateur de l’Ensemble de percussions TaCTuS avec lequel il sillonne le monde, Pierre
Olympieff porte une attention toute particulière aux répertoires du xxie siècle et aux formes
innovantes. Également passionné par les nouvelles technologies, il travaille en collaboration
avec des compositeurs français afin de développer le répertoire de musique électroacoustique
pour percussions et co-signe un ouvrage pédagogique sur la création musicale assistée par
ordinateur.
LA MAÎTRISE DE DIJON
La Maîtrise de Dijon, agréée par le Ministère de la Culture, a développé au sein de sa structure
scolaire un projet spécifique : la formation au chant choral de haut niveau. Celle-ci concerne
tous les élèves dès le CP où l’activité chant est quotidienne. Solfège et technique vocale s’y
ajoutent par la suite. Puis, à partir de la 6e, les élèves intègrent et forment le chœur, sous la
direction d’Étienne Meyer. Le Chœur de La Maîtrise « assure un service d’accompagnement des
liturgies à la cathédrale Saint-Bénigne » et de « préservation du patrimoine de musique sacrée
chorale ».