Livret - Le Chaplin
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Livret - Le Chaplin
L’ART CONTEMPORAIN.. expliqué à ma mère.. PROCHAINS RENDEZ-VOUS Conférence cinéma : Les effets spéciaux mercredi 4 février 2015 // 18h30 Intervenant : Sylvain Palfroy Conférence d’art contemporain.... Si Méliès, l’inventeur des premiers trucages, est considéré comme le premier cinéaste de l’Histoire, c’est essentiellement parce qu’il a privilégié l’imaginaire plutôt que le réel qu’avait commencé à montrer les frères Lumière. Jusqu’à une période récente les effets spéciaux avaient pour objectif premier de faire croire au spectateur à une situation réelle mais difficilement réalisable sans trucage. Divers procédés dans et devant la caméra ont permis de projeter sur l’écran les peurs les plus ancestrales, en matérialisant de grands monstres (King Kong, les dinosaures, le loup garou, etc), comme les plus contemporaines issues des transformations du monde (l’homme invisible, la fin du monde, les extra-terrestres). Avec l’arrivée des images de synthèse issue de la numérisation du monde, le cinéma s’aventure dans une nouvelle période où tout devient possible. Ainsi, de Méliès à Spielberg en passant par Fritz Lang et Kubrick, l’histoire des effets spéciaux est une autre façon de raconter l’histoire du cinéma. L’Artiste, la grenouille et l’enfant 33 Conférence art numérique : Quand l’art numérique utilise les technologies et codes développés par l’industrie des loisirs notamment celle du jeu vidéo mercredi 11 février // 18h30 Intervenant : Sophie Daste Ludicité et jouabilité s’invitent régulièrement dans les œuvres numériques. Les références au jeu sont de plus plus en plus nombreuses, tant dans le contenu de certaines pièces numériques que dans la forme que peuvent prendre certaines installations interactives. De multiples exemples permettent de commencer à établir une base de réflexion autour de la richesse de ce nouveau terrain créatif. Pour tout architecte, le logement collectif est une typologie reine, lui permettant de mettre en scène ses visions et ses projections sociétales. Modeler la ville, changer les coutumes et les habitudes, révèle une des facettes du métier de l’architecte, l’importance du génie créateur. L’exemple phare est le Plan voisin de Le Corbusier où il proposait en 1925 de détruire le cœur historique de Paris. De ce coup d’éclat, il reste l’ensemble des Cités Radieuses et la reprise par ses contemporains des visions urbaines utopiques dans l’aménagement de logements et de quartiers résidentiels. Conférence art contemporain : Le Pouvoir jeune : Smells like teen spirit dimanche 25 février // 18h30 Intervenante : Christine Monceau Depuis les années 50, l’art reflète plus que jamais la situation complexe de la vie des jeunes adultes et ses divergences de vues avec la société. jeunesse. Quels sont ses lieux, ses espaces, ses territoires ? Comment fonctionnent le groupe et l’individu ? Comment conjugue-t-il rébellion et responsabilité ? Quelle cartographie de l’éveil sexuel ? Et finalement, comment grandir, partager les angoisses et les contradictions les plus douloureuses de la société pour arriver, enfin, à l’âge adulte ? (...) ECM LE CHAPLIN - PLACE MENDES FRANCE 78200 MANTES LA JOLIE Réservations au 01 30 63 78 03 Charles Ray, Boy with frog, 2008, Crédit Photo : Joshua White, Courtesy Pinault Collection Conférence architecture : L’habitat collectif : Le logement social mercredi 18 février // 18h30 Intervenante : Elene Thévenot L’enfance [de/dans] l’art contemporain MANTES-LA-JOLIE EXPOSITIONS à PARIS Niki de Saint Phalle Grand Palais - jusqu’au 2 février 2015 A Paris, les femmes sont à l’honneur de la rentrée muséale. Avec tout d’abord la première grande rétrospective consacrée à l’artiste franco-américaine Niki de Saint Phalle (19302002). Peintre, sculptrice, performeuse et cinéaste, cette artiste fantasque et féministe fut la seule femme de la bande des Nouveaux réalistes. Elle est notamment mondialement reconnue pour ses fameuses Nana aux céramiques colorées, qui sont autant d’autoportraits, à la fois réels et fantasmés, de l’artiste et de la femme contemporaine sous toutes ces formes. Dans le prolongement de l’exposition du Grand Palais, le Cent Quatre présente également Sonia Delaunay Musée d’Art moderne de la Ville de Paris - jusqu’au 22 février2015 Sonia Delaunay (1885-1979) sera honorée par une exposition majeure, la première depuis 1967 pour cette femme longtemps restée dans l’ombre de son mari Robert. L’exposition retrace le parcours de cette pionnière de l’abstraction en plus de 400 pièces. Ce parcours souligne le paradoxe d’une œuvre avant-gardiste mais profondément inscrite dans son temps – de la Belle époque aux années 1970. Jeff Koons Centre Pompidou du 26 novembre 2014 au 27 avril 2015. Jeff Koons s’inscrit dans une continuité : il joue avec l’histoire de l’art, avec ses motifs, n’hésite pas à exagérer. On parle de lui comme le dernier artiste Pop ; s’amusant avec des motifs de la culture de masse, il travaille une iconographie kitsch et prend un malin plaisir à revendiquer l’aspect consommateur de l’œuvre d’art WE ART... PRAGUE du 13 au 15 mars 3 JOURS/2 NUITS - PROGRAMME ET PRIX EN COURS DE RÉALISATION Renseignements et réservations au 0967092765 ou sur [email protected] + www.connaissancedelart.com WE ART ACTUALITÉS WEEK-END ART® WE ART…St-PETERSBOURG Manifesta 10 25-28 septembre 2014 WE ART…RENNES 4 ème Biennale 24-26 octobre 2014 WE ART…ZURICH 12-14 décembre 2014 En 2015 WE ART…OSLO 23-25 janvier WE ART…PRAGUE 13-15 mars Bruxelles/ Turin/ Bordeaux/ Bilbao/ Riga/... Connaissance de l’art contemporain propose depuis octobre 2009 de vous accompagner lors des WE ART ® à la découverte des musées d’art moderne et contemporain en Europe et au-delà. Pour chaque séjour, nous vous proposons au moins 3 visites accompagnées par des historiens d’art passionnés. Parce que nous ne sommes pas une agence de voyage mais des spécialistes en Histoire de l’art, nous vous laissons composer votre WE ART ® selon vos disponibilités et vos envies. Vous êtes ainsi libre de choisir vos dates de séjour et votre hôtel comme vous l’entendez ou parmi le choix que nous vous proposons. Réservez vous même vos billet et votre hôtel sur internet et rejoignez-nous pour les visites. Le reste du temps vous appartient. WE ART ® en liberté, simple & accessible. 20 ans d’expérience dans la médiation de l’art contemporain + www.connaissancedelart.com 127, Boulevard de Ménilmontant 75011 PARIS - 16, place du Palais 33000 BORDEAUX 2 Connaissance de l’art contemporain • [email protected] 127, boulevard de Ménilmontant 75011 Paris • 16, place du Palais 33000 BORDEAUX www.connaissancedelart.com 7 Louis CANE (Beaulieu-sur-Mer 1943) Sol/mur, 1974. MNAM, Centre Georges Pompidou. Huile vaporisée et appliquée au pinceau sur toile ; partie murale : 287.5 x 247 cm & partie au sol : 214.8 x 198 cm. Daniel BUREN (Boulogne-Billancourt 1938). Photo-souvenir : Peinture-Sculpture, 1971. Travail in situ, Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Hommes-Sandwichs, Avril-Mai 0. Travail in situ, Paris. Bois, papier à rayures blanches et vertes, alternées et verticales de 8.7 cm de large chacune, punaises, bretelles. André CADERE (Varsovie 1934 - Paris 1978) Six barres de bois rond, 1975. MNAM, Centre Georges Pompidou. Bois peint ; 120 cm Ø10 cm. Richard LONG (Bristol 1945) A line made by walking England, 1967. Photographie. CHRISTO (Gabrovo 1935) & JEANNE-CLAUDE (Casablanca 1935 – New York 2009). Running fence, Sonoma and Marin Counties, Californie, 1972/76. Toile de nylon, poteaux et câbles d’acier ; 5.5 m de hauteur x 40 km de long. Denis OPPENHEIM (Electric City 1938) Gallery Transplant, 1969. Surface : neige, boue, gravier ; 101.6 x 152.4 cm. Sol LEWITT (Hartford 1928 - New York 2007) Wall Drawing #122, 1972. Paula Cooper Gallery, New York. Grille au crayon noir, lignes & arcs au crayon bleu. Giovanni ANSELMO (Borgofranco d’Ivrea 1934) Infini, 1971. Plomb. LISTE DES OEUVRES PROJETÉES René MAGRITTE (Lessines 1898 – Lessines 1967) L’Esprit de géométrie, 1937. Tate, Londres, Gouache sur papier ; 37.5 x 29.2 cm. Ron MUECK (Melbourne 1958) A girl, 2006. National Gallery of Canada. Acrylique sur résine polyester et fibre de verre ; 110.5 x 134.5 x 501 cm. Charlie Chaplin, The Kid, 1921, 68’ Jean Siméon CHARDIN (Paris 1699 – Paris 1779) L’Enfant au toton (Portrait d’Auguste-Gabriel Godefroy), 1738. Musée du Louvre, Huile sur toile ; 67 x 76 cm. Sharon LOCKHART (Norwood 1964) Podwórka, 2009,16 mm film transferred to HD ; 31’ (clip). Palle NIELSEN (Copenhague 1942) The model, the model for a qualitative society, 1968. Moderna Museet, Stockholm, Happening. Norma JEANE (Los Angeles 1962) #Jan25 (#Sidibouzid, #Feb12, #Feb14, #Feb17...), 2011. 54e Biennale de Venise, Plastiline colorée. Marie BASHKIRTSEFF (Gavrontsi 1860 – Paris 1884) Un meeting, 1884. Musée d’Orsay, Huile sur toile ; 193 x 177 cm. Louis Malle, Zazie dans le métro, 1960, 89’ Giuseppe PENONE (Garessio 1947) Albero porta-cedro/Arbre porte-cèdre, 2012. Bois de cèdre. Kader ATTIA (Dugny 1970) Flying Rats, 2005. Biennale d’art contemporain de Lyon. BIBLIOGRAPHIE Présumés innocents, l’art contemporain et l’enfance - Marie-Laure Bernadac, Bernard Marcadé, Stéphanie Moisdon - CAPC de Bordeaux RMN 2000. L’enfant dans la peinture - Marie-Christine AUTIN GRAZ - Skira et Seuil 2002 Le corps du petit enfant et ses représentations dans l’histoire et dans l’art Marie-France MOREL – ERES 2008 NET www.lockhartstudio.com/, kaderattia.de/, www.pilvitakala.com/, www.anehjortguttu.net/, valeriemrejen.com/, www.akgaskell.com/, www.alainsechas.com/, www.kktnk.com/ Marina ABRAMOVIC (Belgrade 1946) Dangerous games, 2008. Vidéo Béta num couleur, sans dialogues ; 4’. 6 Connaissance de Connaissance de l’art contemporain 09 67 09 27 65 • [email protected] • www.connaissancedelart.com Pilvi TAKALA (Helsinki 1981) Five Star Bouncy House, 2013/14. 4e Biennale d’art contemporain de Rennes. Château gonflable ; 850 x 750 x 400 cm. Conçu par/ Jee Connier, Olivia Desimone, Kevin Foster, Tyler Julier, Lauren King, Mayia King, Peter Naylor, Lewis Peters, Jayden Smith, Larry Simmons, Kaceu Thurbon. The Committee, 2013/14. Video HD ; 15’19’’. http://the-committee.org/ Connaissance de Connaissance de l’art contemporain 09 67 09 27 65 • [email protected] • www.connaissancedelart.com 3 Ane HJORT GUTTU (Oslo 1971) Freedom Requires Free People, 2011. Documentaire ; 33’. Lewis CARROLL (Daresbury 1832 – Guildford 1898) Alice Liddell déguisée en mendiante, 1858. Épreuve sur papier albuminé ; 16.5 x 10.9 cm. Claude LEVEQUE (Nevers 1953) La nuit, 1984. Collection du FRAC Pays de la Loire. Portraits peints sur bois découpé, ampoules, tipis, projection de lumière. Diffusion sonore, ambiance nocturne. Conception sonore en collaboration avec Hervé Imbault, guitare Stéphane Antoine. Ellen KOOI (Leeuwarden 1962) De Houtwielen - ballonnen, 1997. C-Print ; 107 x 150 cm. Valérie MREJEN (Paris 1969) La Peau de l’ours, 2012. Vidéo ; 13’30’’. Nan GOLDIN (Washington 1953) Orlando & Lilly doing ballet, Brooklyn, 2006. C-Print ; 76 x 76 cm. Anna GASKELL (1969 Des Moines) Untitled #21 (override), 1997. C- Print ; 144.1 x 174.3 cm. Paul MCCARTHY (Salt Lake City 1945) Innocence (Appearance of Innocence, Disney as Mother, Father as Mother, Mother as Fantasy), 1994. Fibre de verre, vêtements, caoutchouc, acier, peinture, moteurs électriques ; 177 x 277 x 132 cm. Alain SECHAS (Colombes 1955) Peace, Love..., 1999. Sérigraphie ; 86.5 x 73.5 cm. Maurizio CATTELAN (Padoue 1960) Daddy Daddy, 2008. Solomon R. Guggenheim Musuem, New York. Résine polyuréthane, acier, peinture époxy ; 110 x 100 x 55 cm. Carsten HÖLLER (Bruxelles 1961) 220 Volt, 1992. 4 Connaissance de Connaissance de l’art contemporain 09 67 09 27 65 • [email protected] • www.connaissancedelart.com Câble électrique, prises, bonbons Kinder. Komm Kleines, Kriegst was Feines, 1991. FRAC Poitou-Charentes. Parc d’enfant, bottes d’enfant en caoutchouc, chocolat, plâtre, bras de poupée, moquette ; dimensions variables. Alexander CALDER (Lawnton 1898 - New York 1976) Cirque Calder, 1926/31. Whitney Museum, New York. Matières diverses : fil de fer, bois, métal, tissu, fibre, papier, carton, cuir, ficelle, tubes de caoutchouc, bouchons, boutons, sequins, boulons et clous, capsules de bouteille ; 137.2 x 239.4 x 239.4 cm. Jean Painlevé, Le Grand Cirque de Calder, 1927, 1955, 16’ Koki TANAKA (Tochigi 1975) Everything is everything, 2006. 8 vidéos HD, son ; 1’à 2’ (chaque). Lilian BOURGEAT (Saint-Claude 1970) Le dîner de Gulliver, 2007. Centre de Création Contemporaine, Tours. Résine, porcelaine, verre, inox : 1 table, 6 chaises, 12 verres, 18 assiettes, 6 tasses & sous-tasses, 24 couverts ; la table : 400 x 200 x150 cm. Harald Szeemann, Quand les attitudes deviennent forme, Kunsthalle Berne, 1969 Joseph BEUYS (Krefeld 1921 - Düsseldorf 1986) Fettecke (angle de graisse), 1969. Quand les attitudes deviennent forme, Fondation Prada, Venise, 2013. Comment expliquer les tableaux à un lièvre mort, 26 novembre 1965. Galerie Schmela, Düsseldorf. Allan KAPROW (Atlantic City 1927 – Encinitas 2006) Fluids, octobre 1967. Pasadena Art Museum, Pasadena, Californie. Happening. Chris BURDEN (Boston 1946) Shoot, 19 novembre 1971. Performance. Affiche mai 68 / atelier populaire des Beaux-arts de Paris Gérard FROMANGER (Pontchartrain 1939) Le Cercle rouge, 1971. Huile sur toile ; 130 X 97 cm. Bernard RANCILLAC (Paris 1931) Sainte mère la vache, 1966. Vinylique sur toile ; 116 x 89 cm. Connaissance de Connaissance de l’art contemporain 09 67 09 27 65 • [email protected] • www.connaissancedelart.com 5
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