L ` I N F R A Z O N E SESSION MINI

L’INFRAZONE
SESSION MINI-CONCERT ET MASTERCLASS
Animée par David Fontaine (basse) et Manu Mouyokon (batterie)
Durée : environ 3 h.
Niveau minimum requis : pratique d’un instrument et/ou chant, pratique d’un jeu en groupe même occasionnelle.
Le programme, comme suit :
* En première partie :
Mini-concert de 30 à 45 minutes extrait de L’INFRAZONE, suite pour basse/batterie.
* Préambule : 10 à 15 minutes environ
Temps d’échange pour faire connaissance et introduire la masterclass.
* Masterclass : 1 h à 1 h 15
Pour chaque point abordé, exemple(s), échange, quelques exercices pratiques (rythmes chantés, hand claps, jeu
avec instrument selon matériel à disposition), un rapport avec les styles et l’histoire de la musique
* Mise en pratique : 1 h
Elaboration de groupes de 4/5 personnes et mise en situation réelle autour d’exercices proposés et encadrés.
* En fin de séance :
Conclusion et questions ouvertes sur la professionnalisation, la réalisation des musiques actuelles et le développement
des projets artistiques.
GRANDS AXES
1- De son rapport au silence vers la perspective du jeu en groupe.
2- Le temps rythmique : les outils nécessaires au développement d’un rythme intérieur.
3- Les acteurs de l’orchestration, la section rythmique, notion de groupe et polyrythmie.
4- Le temps mélodique, l’horizontalité de la musique, le chant, le contrechant : outils nécessaires au développement
d’un chant intérieur. Construire un riff.
5- Le temps harmonique, rapport aux tessitures et verticalité de la musique : outils nécessaires au développement
d’une grille harmonique ou d’un système modal.
6- Interprétation et/ou improvisation.
7- La liberté artistique : les conventions, les rôles établis, pourquoi et comment s’en libérer.
A l’écoute des participants, lecteurs ou non, de leurs attentes, de leurs univers,et de par nos expériences,
nous orienterons exemples et langage vers des stylistiques variées (rock, jazz, musiques du monde,
anciennes, métal, funk, soul, reggae...).
David FONTAINE (basse et compo). Depuis une quinzaine d’années David multiplie les expériences musicales
en tant qu’intervenant pédagogique comme par exemple aux côtés de Claude Py à l’AFMA de Clermont-Ferrand,
accompagnateur, soliste ou même en solo. “Talent jazz à vienne” en 2002 avec Karakavax (auditorium de Lyon), il
partage de nombreuses scènes avec différents artistes de jazz comme Alain Debiossat, Philippe Petrucciani, Philippe
Berecq, etc., de musiques du monde tels Jean-Brice Toly, Yoni, Philippe Guidat, Manu Bosser, World Pop Orchestra,
etc., de théâtre, au festival La Grande Côte en solitaire ou sur une création/performance de théâtre contemporain
“Babel” avec la Cie La Batahola de la pintura. Longtemps captivé par les musiques du monde et l’improvisation, il
s’oriente peu à peu vers un son plus expérimental. Il officie actuellement au sein d’Elephant Tôk, groupe fondé par
Daniel Jeand’heur (One Shot).
Egalement compositeur au sein de nombreuses formations, il crée son propre projet, L’INFRAZONE, une suite originale
pour basse et batterie aux accents métal et post-rock. Il obtient le 2nd prix au concours international “Bass 2008” au
CNSM de Paris, “surfant avec brio sur les dangereuses harmonies du jazz fusion”. Bassiste Magazine.
Manu MOUYOKON (batterie). Comme la plupart des musiciens de son pays, il commence la musique “sur le tas” en
bénéficiant de la riche tradition orale du Cameroun. Il y pratique alors la batterie, le chant, mais aussi les instruments
traditionnels (balafon, tamtam, tambours, sanza, etc.). Il commence à jouer dans de multiples cabarets du pays,
où l’éclectisme des styles joués l'amène à cultiver une grande polyvalence technique et à rencontrer de nombreux
artistes locaux qui feront par la suite une carrière d’envergure.
Il intègre le groupe de world music Korongo Jam avec Eric Aliana, mélange d'instruments traditionnels et modernes
tout d’abort soutenu par le Centre culturel français de Yaoundé, et est amené à faire plusieurs tournées africaines
et européennes. Il participe au “Masa” (Abidjan), au “Fespam” (Congo), au Festival d'Angoulême (à deux reprises),
au Festival africain de Edme (Hollande)..., joue au Cameroun en première partie de Lokua Kanza, pour l’ouverture
de RFI Cameroun, et sur de nombreuses scènes en international avec le groupe Ba-Cissoko (Hollande, Portugal,
Allemagne...). Il accompagne également de nombreux artistes de musique du monde, comme Jean-Brice Toly avec
lequel il rencontre David Fontaine qui trouvera en lui un complice idéal.
T’as vu c’que t’écoutes ?!
Une histoire des musiques actuelles
Si il y a autant d’avis sur la musique que de personnes qui liront ces lignes, on est tous
unis par une seule et même question :
« Comment en sommes nous arrivé là ? »
On se demande tous comment Lady Gaga a détrôné Madona. Pourquoi Booba a arrêté
le rap pour chuchoter dans un vocoder. Comment Ringo Starr s’y est pris pour rester
dans les Beatles, malgré un physique ingrat et un jeu approximatif.
Sapritch, Ex-Professeur Remplaçant au Conservatoire de Tulle et auteur de « Sigles et
abréviations dans le monde des métiers du spectacle vivant (ed.Pasqua 2012)» s’est
fixé pour mission de réunir les auditeurs de Skyrock et les abonnés à Télérama afin de
leur transmettre sa vision de l’évolution dumonde musical des années 30 à nos jours :
« une histoire des musiques actuelles ».
L’entreprise est périlleuse et notre conférencier devra utiliser les méthodes les plus viles
et les plus subjectives pour secouer son auditoire. Parce qu’il n’y a pas de vérité en
matière de musique mais seulement des faits que l’on interprète et qui font resurgir les
sensibilités. Alors oubliez ce que vous savez sur les conférences parce que dans celle ci
on rit, on chante, on hue, on parle à son voisin, on échange, on créé du lien et quand le
bar reste ouvert, on boit de la bière !
Accompagné de son caractériel batteur numérique Roland (avec lequel il communique en
bluetooth®) et équipé d’une mauvaise foi à toute épreuve Sapritch revisite le meilleur du
blues, du funk ou encore du rap dans un show endiablé, drôle et ultra-dynamique.
Ne bouclez pas vos ceintures pour vous jeter à pleine vitesse dans le spectacle le plus
délirant sur l’histoire de la musique. Et si vous êtes bon public, Sapritch vous dévoilera
même comment on fait du flouze avec 4 accords.
« Vous avez le droit d’écouter de la merde. Mais chez vous. Ici c’est mon spectacle. »
Sapritch, T’as vu c’que t’écoutes ?! 2014
Mais qui est Sapritch ?
Entre musique et comédie, Sapritch décrit de manière acide le monde dans lequel il vit. Il raconte son existence,
son métier de musicien, ses problèmes bancaires sans oublier, au passage, de taper sur Laurent Gerra. Un One man
rap show, entre François Rollin et Benny B.
Sapritch est né en réaction aux événements de la vie réelle de son auteur, Alan Lemesle, et en réaction à son parcours
dans le monde du spectacle. Il met en scène sa vie en exagérant sur les passages croustillants.
Ainsi il provoque le débat avec le public sur la manière dont nous vivons. Il assume son cliché de l'artiste un peu réac',
pour mettre en lumière les différents travers de notre société.
Ses propos parfois « hardcore » sont la plupart du temps issus d'une profonde réflexion. Le reste tient du délire pur,
de l'absurde. C'est un o.v.n.i musical dans un paysage musical qui se polisse.
Pourquoi cette one man conf’ ?
Dans le cadre de ses actions culturelles, l'association Des Lendemains Qui Chantent propose depuis plusieurs années
des interventions en milieu scolaire sur différents sujets. Parmi eux, figure l'intervention sur l'histoire des musiques
actuelles. L'objectif de cette intervention est de relier au travers d'une chronologie historique les principaux
courants des musiques actuelles (blues, rock, hard rock, punk, soul, funk, rap, reggae), l'émergence des
esthétiques, aux évolutions technologiques et aux évolutions sociétales. Il s'agit également de donner des repères
de styles et de groupes références. L'intervention prend la forme d'un exposé avec extraits sonores.
Cette intervention était jusqu'alors menée par des salariés de l'association. Nous avons souhaité aller plus loin. Nous
avons passé une commande initiale à l'artiste Sapritch pour illustrer de manière vivante pendant l'intervention les
différents styles musicaux, les différentes utilisations des instruments de musiques, etc.
Sapritch a renchéri en disant qu’il était particulièrement intéressé pour mener l’intervention lui-même, en proposant
un spectacle conférence complet dans l’univers Sapritch. C’est ainsi que naît le projet « T’as vu c’que t’écoutes ?! »,
conférence et one man show, mêlant recherche et travail pédagogique, humour, extrait sonore et vidéo, live, avis
subjectif sur les esthétiques. Cette one man conf’ est accessible à tous les publics.