dossier de presse - Espace culturel Georges Brassens

DOSSIER DE PRESSE
Nous sommes heureux de vous présenter
le 20 JAZZ AND BLUES FESTIVAL LEOGNAN
ème
Contact presse / photos / accréditations :
Jacques Merle
Tél : 05 56 45 63 23 / 06 84 05 61 26
Fax : 05 56 45 63 23
[email protected]
www.jazzandblues-leognan.fr
Jazz And Blues
2 allée de la forêt
33600 PESSAC
Editorial :
Bienvenue sur cette 20 ème édition du Jazz And Blues Festival 2015.
23 ans d'activités, une notoriété bien établie pour l'association qui a donné son nom à celui du
festival; 20 ans d'âge, non il ne s'agit pas d'Armagnac ou d'un cru de Pessac Léognan, mais bel
et bien d'un anniversaire, celui de cette nouvelle parenthèse musicale colorée aux couleurs des
"Scènes d'Eté en Gironde".
Tableau sur le quel des visages aux noms prestigieux se dessinent : Benny Golson, Dee Dee
Bridgewater, Monty Alexander, Liz McComb, Jacky Terrasson, Ana Popovic, Eric Bibb, Robin
McKelle... Arrêtons ici cet inventaire pour revenir à notre programmation qui de 2 jours à ses
débuts s'étend sur 7 depuis plusieurs années, visitant un Territoire, émerveillant nos papilles et
nos oreilles!
Parrain du festival, Ronald Baker, nous enchantera avec sa dernière réalisation "Celebrating Nat
King Cole", un hommage flamboyant, suivi par celle qui fut bercée par Louis Armstrong:
Catherine Russell une exception parmi les plus grandes chanteuses de jazz d'aujourd'hui...
Autre hommage rendu par Philippe Duchemin pour son Maître Oscar Peterson.
Autre venue très attendue celle d'Otis Taylor grand bluesman aux multiples facettes nous
invitera au voyage sur les routes du blues, tout comme le bouillonnant duo avec Michel Foizon
et Gladys Amoros. Du blues on glisse vers le Gospel, avec Bayou Brothers concert toujours
très attendu en l'église de La Brède. Autre lieu, autre hommage "jazzy-poêtique" celui en 4
couleurs pour Claude Nougaro.
Le tableau serait inachevé sans la présence de nos artistes régionaux, la chanteuse Flora Estel
aura l'honneur d'ouvrir le "bal", du swing assuré, la formation "Accords Perdus" revisitera non
sans les perdre, la musique de Django.
Innovation, la présentation de la formation de la chanteuse et pianiste Marine Garein Raseta,
lauréate du tremplin d’Action Jazz édition 2014.
Un festival éclectique, haut en couleurs et talents et çà fait 20 ans que çà dure!
Pour le meilleur bien sûr! Alors embarquement immédiat............
Un grand merci à vous toutes et à vous tous, à tous nos partenaires et à nos bénévoles qui sans
eux nous ne pourrions vous faire rêver!
Bon festival!
Jacques Merle
JEUDI 04 JUIN - 21h00
Centre Culturel G. Pézat
BEAUTIRAN
FLORA ESTEL quintet
Flora Estel (vocal)
Fabrice Camelio (piano)
Thomas Lachaize (saxophone)
Gregory Ricoy(contrebasse)
Thierry Oudin (batterie)
Chanteuse, auteur, compositrice, percussionniste, arrangeuse, pianiste.
Flora Estel, chanteuse pétillante termine brillamment ses études musicales : premier prix de contrepoint au Conservatoire
National Supérieur de Paris, licence de musicologie à l'Université Bordeaux III, 1ère médaille de Formation musicale,
médaille d'or de contrepoint, médaille d'or et médaille d'honneur en harmonie de la ville de Bordeaux.
Son expérience scénique débute en 1985, avec une troupe de percussionnistes (tournée de ciné-concerts sur le film " Les
temps Modernes " de Charlie Chaplin, organisée par le Centre Jean Vigo).
En 1987, elle devient l'accompagnatrice de la classe de danse du conservatoire de Bordeaux, et fonde le groupe Prise
Multiple, où elle joue tour à tour du piano, de la guitare, des percussions et du chant.
Elle crée Minute Papillon, groupe soutenu par le Conseil Général de Gironde, dont elle compose et arrange tout le
répertoire.
Professeur de chant au CIAM pendant 6 ans (école de jazz bordelaise), elle crée avec Fabrice Camelio Les Agités du
Vocal (quintette vocal a capella), où elle est auteure-compositrice-interprète, et Flora Estel & Hot Pepino, groupe swingjazz (quatre albums, nombreux festivals). Parmi ses dernières productions, notons la création de groupes de
rhythm'n'Blues et de son cubain : SON OCHO, mais aussi l'écriture littéraire et musicale d'une pièce de théâtre dont elle
est l'interprète : " Magic woman ".
Convaincue que le travail en commun est une source d'enrichissement à tous les niveaux,
http://www.floraestel.fr
VENDREDI 05 JUIN – 20h30
Halles de Gascogne
LEOGNAN
Levé de rideau avec le groupe lauréat 2014 « Action Jazz »
Marine Garein Raseta quintet
Marine Garein - Raseta (piano-vocal)
Jean Loup Siaut (guitare)
Jonathan Paillet (saxophone),
Alexis Cadeillan (basse)
Pierre Lucbert (batterie)
Marine Garein Raseta est née en 1996. D’origine malgache elle commence le chant dès l’âge de 2 ans et demi.
2003 elle entre au Conservatoire à Rayonnement Régional Jacques Thibaud à Bordeaux. Début de formation en Piano
Classique. Choriste à plusieurs reprises dans quelques Opéras/Ballets au Grand Théâtre (Bordeaux).
Mars 2007: 1 ère Lauréate du Concours National & International Piano Open de Mérignac elle récidive le
21 Mars 2009Courant 2009: Fin du Cursus intégral de Formation Musicale Classique. Entrée dans le Département Jazz &
Musiques Actuelles (piano jazz) au Conservatoire à Rayonnement Régional Jacques Thibaud à Bordeaux.
Début 2011 elle débute une Formation Chant Jazz & Musiques Actuelles. Premières compositions piano & chant.
Actuellement en double-cursus Jazz et Musiques Actuelles Amplifiées au Conservatoire de Bordeaux (Chant), elle fait
également en parallèle du piano & de la basse électrique, puis de la contrebasse, en autodidacte.
En 2014 elle monte un nouveau projet le quintet. Son groupe sera lauréat du tremplin 2014 « Action Jazz ».
1ère partie: RONALD BAKER quintet
Celebrating Nat King Cole
Ronald Baker (trompette-vocal)
Jean-Jacques-Taïb (saxophone ténor)
Alain Mayeras (piano)
David Salesse (contrebasse)
Jeff Boudreaux (batterie)
Trompettiste percutant et vocaliste séduisant, Ronald Baker, originaire de Baltimore, allie sens du spectacle et exigence
instrumentale. Amoureux du blues, disciple de l’école Freddie Hubbard-Lee Morgan, il a séduit le public de Montréal,
Montreux ou Marciac… Il est aujourd’hui parmi les trompettistes les plus demandés de la scène française, du Jazz Club
Lionel Hampton au Caveau de la Huchette, de clubs en festivals, en leader ou en invité spécial, au Château d’Arnouville
ou à la Sorbonne.
Formé à l’Oberlin Conservatory of Music (Ohio) auprès de Jon Faddis, J-J Johnson et Donald Byrd, sollicité pour les
musiques de films par Alain Corneau et Woody Allen, Ronald Baker est un performer et un leader unique. Sa vision
musicale ancrée dans la joie et l’énergie, dans la mélodie et le blues, a trouvé à s’exprimer dans un superbe quintet qu’il
dirige depuis 1996 et qui a construit une belle histoire dont témoignent sept albums.
Accompagné de Jean-Jacques-Taïb (ts), Alain Mayeras (p), David Salesse (b) et Jeff Boudreaux (dm), Ronald Baker
célèbre un bop influencé par Horace Silver où le groove règne en maître. Dans une veine classique, ses compositions
personnelles sont d’une grande fraîcheur et d’une grande inventivité. Sa présence charismatique et sa sonorité
flamboyante font toujours l’unanimité.
Sur Quintet City (2010), il invitait son complice de longue date l’altiste Antonio Hart pour une session incroyablement
dense.
Sur son dernier album, Celebrating Nat King Cole (2014), on retrouve China Moses, Michele Hendricks et Jesse Davis…
Sa décontraction bluesy y fait une nouvelle fois merveille.
.2ème partie : CATHERINE RUSSELL quintet
Catherine Russel (vocal)
Philippe Baudoin (piano)
Nicolas Peslier (guitare)
Pierre Maingourd (contrebasse)
Sylvain Clévarec (batterie)
Née en 1957 à New York (États-Unis), Catherine Russell est la fille du pianiste d'origine panaméenne Luis Russell qui
fut le directeur musical de Louis Armstrong, et de Carline Ray, bassiste et chanteuse formée dans les plus grands
conservatoires de la ville.
Son enfance passée entre New Orleans et New York suit les péripéties de ses parents musiciens.
Influencée par des musiques aussi différentes que celles des Beatles, Etta James, le blues, l'opéra ou Abbey Lincoln
(modèle de la chanteuse), Catherine Russell est remarquée pour son aisance vocale qui lui permet toutes les acrobaties.
Le critique américain Nat Hentoff dit d'elle qu'elle « pourrait faire un concours avec Ella Fitzgerald et Betty Carter. ».
Arrivée sur le tard dans une carrière solo, Catherine Russell travaille longtemps comme choriste.
Sa réputation solidement établie dans le milieu des studios l'amène à collaborer avec de grands noms comme Steely Dan,
Madonna, Al Green, Isaac Hayes, Cyndi Lauper, Paul Simon, Jackson Browne ou Joan Osborne.
Une tournée avec David Bowie reste l'un de ses meilleurs souvenirs.
C'est en 2006, à l'âge de 49 ans, que Catherine Russell lance véritablement sa carrière de chanteuse de jazz et de blues.
Cette année-là, elle enregistre l'album Cat, composé de reprises de standards (Sam Cooke, Peggy Lee, Jimmy Van
Heusen, Grateful Dead...) et de quelques compositions personnelles.
L'album Sentimental Streak, enregistré dans le studio de Levon Helm à Woodstock en 2008, reçoit un accueil aussi
favorable que le précédent.
Invitée de nombreux festivals, Catherine Russell poursuit avec de nouveaux musiciens pour l'album Inside This Heart of
Mine (2010), dans lequel elle rend hommage à son père.
Le quatrième volet des aventures de Catherine Russell, Strictly Romancin', voit le jour en février 2012 sous une pluie
d'éloges : Prix du Jazz Vocal de l’Académie du Jazz & le Grand Prix du Hot Club de France.
L'album dirigé par Matt Munisteri comprend notamment un duo avec sa mère.
Dans son dernier album, elle récidive avec la même équipe, sur un répertoire qui va chercher dans la « swing era » des
années 30.
Bring It Back est donc à prendre au pied de la lettre ; treize vraies chansons sorties du grenier, joyeusement dépoussiérées
par des arrangements qui vous font irrésistiblement claquer des doigts et une voix idéalement timbrée pour dialoguer avec
anches et cuivres.
En plus, un voile à peine perceptible comme signature et un naturel dans le placement rythmique qui évoque la grande
Dinah Washington.
Qu’est-ce qui distingue Catherine Russell de la plupart des chanteuses de jazz d’aujourd’hui ?
Le fait que dans chaque chanson elle raconte l’histoire avec autant de conviction qu’elle la chante.
Une leçon de maturité : pourquoi faire compliqué quand on déborde ainsi d’un feeling acquis au berceau ?
SAMEDI 06 JUIN – 20h30
Halles de Gascogne LEOGNAN
1ère partie : Gladys AMOROS & Michel FOIZON
Gladys Amoros (vocal)
Michel Foizon (guitare)
Gladys Amoros fait partie de ces artistes qui bâtissent leur réputation sur scène. Son chant gorgé de feeling et d'émotion
doublé d'une énergie et d'une incontestable joie de vivre lui permettent d'entretenir un contact privilégié avec son public.
Aprés avoir sillonné pendant prés de 10 ans de nombreux festivals de renom (Nice, Montreux, Cognac, Cahors, Blues sur
Seine...) en compagnie de son groupe, Gladys a entamé depuis 2009 une nouvelle aventure artistique aux côté de son
talentueux guitariste Michel Foizon. Répertoire Blues, soul, enrichi d'une belle palette harmonique et rythmique, leur
duo est explosif et trés origninal dans sa présentation.
Quand les cordes d'une guitare rencontrent celles d'une voix...
A voir et à écouter absolument!
2ème partie : OTIS TAYLOR Band
Otis Taylor (guitare - vocal)
Anne Harris (violon)
Taylor Scott (guitare)
Todd Edmunds (basse)
Larry Thompson (batterie)
Otis Taylor, né en 1948 à Chicago est un chanteur de blues et un musicien multi-instrumentiste dont les talents incluent la
guitare, le banjo, la mandoline, l' harmonica.
En 2001, il a reçu une bourse du Sundance Film Composers Laboratory.En 2009, il a participé à la bande sonore du
film Public Enemie avec le titre Ten Million Slaves issu de l'album Respect the Dead. Sa chanson Nasty letter
est à la fois présente dans ce film et dans le générique de fin du film « Shooter tireur d’élité » sorti en 2006.
Otis Tayor grandit à Denver (Colorado) en étudiant le banjo.
Ses parents lui transmettent une culture jazz et rhythm’n blues ; après avoir appris que le banjo était à l'origine un
instrument africain; utilisé quasi exclusivement pour le bluegrass il se passionne pour le country blues et le folk, la guitare
puis l’harmonica.
Il fonde son premier groupe de blues ; puis se rend à Londres dans les années soixante, se produit dans des styles plus
rock, et abandonne la musique en 1977 pour exercer d'autres activités, entre autres celle de brocanteur.Otis Taylor revient
à la musique en 1995, et enregistre dès lors neuf albums dans plusieurs maisons de disques.
Comme tout bluesman, ses textes évoquent les dures réalités de la vie, en particulier celles de la communauté noire.
Certains thèmes communs dans sa musique sont l'assassinat, le racisme, la pauvreté et le besoin de rédemption.
À ce jour, Otis Taylor a été onze fois cité aux Blues Music AwardLes critiques du magazine Down Beat ont décerné le
titre « CD Blues de l'année » à l'album Truth Is Not Fiction en 2002 ; la même récompense aux albums Double V en 2005,
Definition of a Circle en 2007, et Recapturing the Banjo en 2008.
L'album Recapturing the banjo, considéré par Down Beat comme le meilleur album de la décennie dans sa catégorie, a
été une tentative de renouer avec les véritables origines africaines du banjo.
MERCREDI 10 juin - 21h00
Château de Lantic
MARTILLAC
ACCORDS PERDUS
Jérome Gatius (clarinette)
Dave Blenkhorn (guitare)
Laurent Mastella (guitare)
Fred Lasnier (contrebasse)
Laissez-vous aller au son du swing manouche.
Ce magnifique quartet swing interprète avec respect les plus beaux standards de l’immense guitariste Django Reinhardt
et nous ramène à la pure tradition des formations de jazz manouche (2 guitares, contrebasse et clarinette).
Mais les musiciens n’hésitent pas non plus à revisiter les grands standards de jazz, pop et autre valse musette en passant
par Chick Corea et Georges Benson.
Ce quartet est composé d’artistes de renommée de la région Aquitaine.
JEUDI 11 juin 21h00 – 21h00
Château Latour Martillac
MARTILLAC
PHILIPPE DUCHEMIN trio
Philippe Duchemin (piano)
Christophe Le Van (contrebasse)
Philippe Le Vab (batterie)
Philippe Duchemin, d’Oscar Peterson à Bach, en passant par Erroll Garner, c’est l’itinéraire de l’un de nos meilleurs
pianistes nationaux.
Doué d’un swing exceptionnel, sa virtuosité constitue un must. Son passé musical est éloquent 6 albums sous son nom et
une quarantaine avec d’autres formations.
Il s’est aussi produit avec Lionel Hampton, Kenny Clarke, Ray Brown…
Le trio a remporté le 1er prix au concours international de Montauban édition 2011, présidé par un certain Monty
Alexander…Une référence !
VENDREDI 12 JUIN – 21h00
Eglise St Jean d’Estampes
LA BREDE
BAYOU BROTHERS
Siryel Werck (vocal)
Christian Besnard (vocal)
David Bardy (vocal)
Bayou Brothers se forme à l’occasion d’un prestigieux « Gospel-brunch »,où l’immédiate complicité du trio ainsi que
l’engouement du public, poussent nos trois chanteurs à persévérer dans cette aventure musicale et humaine.
Dès lors Bayou Brothers génère un son très personnel, au service d’une musique de partage.Le groupe puise son
inspiration dans la musique afro-américaine du Sud profond, mêlant gospel traditionnel, blues et rythmes cajuns, et en
s’en appropriant toute la charge émotionnelle.. Le trio aborde différents grooves et swings, pour un répertoire tradimoderne à l’énergie communicative.
Assurant une solide rythmique instrumentale, Bayou Brothers ne manque pas de ressource, avec un son de chœur très
chaud ainsi que l’expressivité de solistes aguerris aux 1ères parties de John Mayall, Liz McComb, Lucky Peterson, Rodda
Scott, Jean Jacques Milteau.....
SAMEDI 13 JUIN – 21h00
Centre Culturel « La Ruche »
SAUCATS
NOUGARO en 4 COULEURS
Carole Simon (vocal)
Christian Vieussens (narrateur, flûte)
Valérie Chane Tef (piano)
Benjamin Pellier (basse)
Didier Ottaviani (batterie)
Un hommage à Claude Nougaro bien particulier….
10 ans déjà qu’il nous fait des claquettes… sourire de nacre, façon Chaplin, entre Armstrong & Stravinsky…
Briques rouges, jupe jaune, fleur de corail, oranges & cerises…
« Nougaro en quatre couleurs » c’est un quatuor envoûté par son amour sorcier, une relecture mutine & féminine, par la
voix de Carole Simon, un hommage amoureux à la prose toute en swing de cet ogre solaire.
C’est aussi un narrateur, un joueur de mots : Christian Vieussens, qui, aficionado de jazz et de musiques métisses, nous
racontera, au travers d’anecdotes & de poèmes, l’histoire de Claude Nougaro, le « petit taureau » de Taur comme
l’appelait affectueusement son mentor, Jacques Audiberti.
RENSEIGNEMENTS :
Tarifs :
04 juin Centre Culturel G.Pezat Beautiran / 21h00 : Flora Estel quintet
TP: 12€ TR: 10€
05 juin Halles de Gascogne Léognan / 20h00 : Marine Garein Raseta quintet, Ronald Baker quintet, Catherine Russell
quartet
TP: 25€ TR: 22€
06 juin Halles de Gascogne Léognan /20h30 : Michel Foizon & Gladys Amoros , Otis Taylor band
TP: 25€ TR: 22€
10 juin Château de Lantic Martillac / 21h00 : Accords Perdus
TP: 12€ TR: 10€
11 juin Château Latour Martillac / 21h00 : Philippe Duchemin trio
TP: 14€ TR: 12€
12 juin Eglise St Jean d'Estampes La Brède / 21h00 : Bayou Brothers
TP: 14€ TR: 12€
13 juin Centre Culturel La Ruche Saucats / 21h00 : Nougaro en 4 Couleurs
TP: 14€ TR: 12€
Pass 2 jours: 5 & 6 juin Tarif unique: 42€
Pass 4 jours: 10 au 13 juin Tarif Unique: 40€
TP: tarif plein
TR: tarif réduit: étudiants, chômeurs, handicapés, CE
Réservations : réseaux FNAC – Tickenet – Moxity – Digitck - Box Office Bordeaux
Espace Culturel G. Brassens Léognan : 05 57 96 01 30
Office du Tourisme Montesquieu Martillac : 05 56 78 47 72
Jazz and Blues : 05 56 45 63 23
www.jazzandblues-leognan.fr
PARTENAIRES :
Mairie de Saucats, Château de Lantic Martillac, Commerçants Artisans Léognan.