Adobe After Effects 5.0 Web Help

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Adobe After Effects 5.0
Effets, sixième partie
CefichierPDFcontientladocumentationrelativeauxeffetsappartenantauxcatégoriessuivantes
Texte, Temps, Transitions et Vidéo.
:Styliser,
Effets esthétiques
Ces effets permettent de créer des images abstraites ou « impressionnistes » en modifiant et en déplaçant
des pixels, et en remaniant la structure colorimétrique d’une image.
Peinture
Cet effet permet d’insérer une touche de peinture approximative dans une image. Vous pouvez également
obtenir un aspect pointilliste en associant la valeur zéro à la longueur des coups de pinceau et en
augmentant la densité du trait. Même si vous définissez la direction des traits, une petite partie s’éparpille
de manière aléatoire et donne un effet plus naturel. Cet effet modifie la couche alpha et les couches de
couleur. Si vous avez préalablement masqué une partie de l’image, les traits font apparaître de la peinture
sur les contours du masque.
Vous pouvez utiliser les options suivantes pour l'effet Peinture
:
Angle Indique la direction des tracés. L'image est orientée dans cette direction, ce qui risque de provoquer
des écrêtages aux limites du calque. Pour éviter cela, placez le calque à peindre dans une plus grande
composition, puis appliquez l'effet Peinture à la composition.
Longueur Indique la longueur maximale en pixels de chaque tracé. Si l'option Hasard est sur 0, la
longueur réelle de tout tracé peut être légèrement inférieure à sa longueur maximale.
Densité En sélectionnant des valeurs de densité plus élevées, vous obtenez des tracés superposés et des
effets visuels originaux.
Peindre sur Indique les endroits peints.
Originale Place les tracés sur le calque original. C’est le paramètre par défaut.
Transparent Seuls les tracés sont visibles ; le calque est transparent entre les tracés.
Fond blanc et Fond noir Permettent d'appliquer des tracés sur un fond blanc ou noir.
Estampage couleur
L'effet Estampage couleur fonctionne comme l'effet Estampage, à la seule exception qu'il ne supprime pas
les couleurs d'origine de l'image.
ADOBE AFTER EFFECTS 5.0 2
Estampage
Cet effet accroît la netteté des contours des objets dans l’image et supprime les couleurs. Il permet
également de mettre en surbrillance les contours depuis un angle déterminé. La qualité du calque influe
sur cet effet, notamment au niveau du paramètre Hauteur. La hauteur est calculée au sous-pixel près si vous
sélectionnez la qualité optimale. Elle est arrondie au niveau du pixel si vous sélectionnez la qualité
brouillon.
L’option Direction permet de définir l’orientation de la source de surbrillance (en degrés). Si vous
sélectionnez 45 degrés, l’ombre est portée dans la direction Nord-Est. L’option Hauteur permet de définir
la hauteur apparente de l’estampage (en pixels). En fait, cette option régit la largeur maximale des contours
en surbrillance. L’option Contraste permet de définir la netteté des contours du contenu de l’image.
Lorsque les valeurs sont faibles, l’effet n’apparaît que sur les contours distincts. Lorsque les valeurs sont
élevées, la surbrillance est beaucoup plus intense.
Détection des contours
Cet effet permet d’identifier les zones de l’image qui font apparaître des transitions importantes. Il fait
ressortir les contours. Les contours peuvent s’afficher sous la forme de lignes sombres sur un fond blanc ou
sous la forme de lignes colorées sur un fond noir. Lorsque vous utilisez l’effet Détection des contours, les
images ont souvent l’aspect d’esquisses ou de négatifs de photographies.
L’option Inverser permet d’inverser l’image après la détection des contours. Lorsque vous la sélectionnez,
les contours s’affichent sous la forme de lignes claires sur un fond noir. Lorsqu’elle n’est pas sélectionnée,
les contours s’affichent sous la forme de lignes noires sur un fond blanc.
Lueur diffuse
Cet effet permet d’identifier les zones les plus claires dans l’image. Dans ce cas, ces zones et les pixels qui
les entourent deviennent brillants, d’où une impression de halo diffus. Vous pouvez également imiter la
surexposition d’objets fortement éclairés. La lueur diffuse doit se trouver sur les couleurs d’origine de
l’image ou sur sa couche alpha. Les lueurs diffuses figurant sur les couches alpha ne génèrent une
luminosité diffuse que sur les contours de l’image, entre les zones opaques et transparentes. Vous pouvez
également utiliser cet effet pour créer un dégradé entre deux couleurs et des effets comprenant plusieurs
couleurs dans un cycle.
Le rendu de cet effet avec une qualité optimale peut parfois modifier l’aspect du calque. C’est notamment
le cas lorsque vous utilisez des courbes Photoshop pour colorer les lueurs diffuses. Avant d’effectuer le
rendu, n’oubliez pas d’afficher un aperçu en sélectionnant la qualité optimale.
Modifiez les options suivantes pour l'effet Lueur diffuse
:
Seuil Définit le seuil de luminosité en pourcentage au delà duquel la lueur diffuse est appliquée. Un
pourcentage plus faible produit plus de lueur. En revanche, un pourcentage plus élevé en produit moins.
Rayon Indique le rayon en pixels de l'étendue de la lueur à partir des zones claires de l'image. Une valeur
plus élevée produit des lueurs diffuses. Une valeur plus faible produit des lueurs aux contours nets.
Intensité Cette option définit la luminosité de la lueur. Une valeur plus élevée produit une lueur plus
claire.
Dimensions Indique si la lueur est horizontale, verticale ou les deux.
Pour appliquer une lueur de base en utilisant les couleurs d'origine :
1 Sélectionnez le calque et choisissez Effet > Styliser > Lueur diffuse.
2 Dans la fenêtre Effet, sélectionnez Couches > Couleurs.
3 Modifiez les options de lueur diffuse.
4 Sélectionnez Composite original > Devant.
5 Sélectionnez Mode de fusion > Addition.
6 Sélectionnez Couleurs > Originales.
Pour appliquer une lueur de base sur la couche alpha :
1 Sélectionnez le calque et choisissez Effet > Styliser > Lueur diffuse.
2 Dans la fenêtre Effets, sélectionnez Couleurs > A & B.
3 Sélectionnez Couches > Alpha.
4 Pour l'option Composite original, choisissez l’une des options suivantes
:
• Devant place la lueur diffuse devant l'image, en utilisant la méthode de fusion sélectionnée par le Mode
de fusion.
• Derrière place la lueur diffuse derrière l'image, créant un effet d'éclairage en contre jour.
• Aucune sépare la lueur diffuse de l'image.
Pour restreindre le calque à la lueur diffuse, sélectionnez Aucune à la fois pour l'option Composite original
et pour l'option Mode de fusion. Pour obtenir un effet de lueur diffuse pour du texte qui « neutralise » ou
bloque tous les calques inférieurs, sélectionnez Silhouette alpha dans le Mode de fusion. Ces effets de lueur
diffuse sont plus marqués lorsque l'image a un contour progressif.
Pour ajouter des effets à une lueur diffuse :
1 Suivez les étapes vous indiquant comment créer une lueur diffuse de base à partir des couleurs d'origine
ou de la couche alpha.
2 Pour obtenir ajouter d'autres effets de lueur diffuse de base, sélectionnez Addition ou Superposition
dans Mode de fusion. Pour obtenir d'autres effets, familiarisez-vous avec les autres options du menu.
3 Dans le menu Couleurs, choisissez l’une des options suivantes
:
• A & B crée un dégradé à partir des couleurs A et B. Pour sélectionner les couleurs A et B, sélectionnez-les
en bas de la fenêtre ou utilisez les outils Pipette.
• Courbe Photoshop crée un dégradé à partir de couleurs spécifiées dans un fichier de courbes Photoshop
créé avec la boîte de dialogue Courbes d'Adobe Photoshop. En sélectionnant cette option, la boîte de
dialogue Ouvrir apparaît et permet de sélectionner le fichier de courbes Photoshop. Pour plus
d'informations à propos des courbes Photoshop, reportez-vous à la rubrique d'aide en ligne d'Adobe
Photoshop 6.0 « Utilisation de la commande Courbes ».
4 Si A & B est sélectionné dans Couleurs, indiquez les couleurs de départ et d'arrivée de la lueur diffuse en
sélectionnant l'une des options suivantes du Cycle des couleurs
:
• Sélectionnez une des options Dents de scie, commencez avec une couleur et terminez avec la seconde.
• Sélectionnez une des options Triangle, commencez avec une couleur, passez à la seconde puis revenez à
la première.
5 Pour créer des anneaux de différentes couleurs, sélectionnez au moins deux cycles dans Nombre de
cycles. Un cycle unique se déplace en boucle sur la roue des couleurs (ou la couche Photoshop) indiqué
dans Couleurs.
6 Pour commencer un cycle de couleur à partir d'un point spécifique, entrez une valeur d'angle dans
Phase. Par défaut, les cycles de couleur commencent au point d'origine du premier cycle.
7 Si A & B est sélectionné dans Couleurs, ajustez le milieu du dégradé. Cette fonction indique la
proportion relative des deux couleurs dans le dégradé. Si vous entrez un pourcentage plus faible, le système
utilise moins la couleur A. En revanche, si vous entrez un pourcentage plus élevé, le système utilise moins
la couleur B.
8 Sélectionnez l'une des options Dimensions.
Filtre chromatique
Cet effet permet de supprimer toutes les couleurs dans un calque, sauf celles qui s’apparentent à une
couleur déterminée. Par exemple, vous pouvez décolorer un match de basket enregistré sur vidéo,
abstraction faite de la couleur orange de la balle. La qualité du calque n’a pas d’incidence sur cet effet.
Réglez les options suivantes pour l'effet Filtre chromatique
:
Décoloration Indique le pourcentage de décoloration du calque. La valeur 100
% remplace les zones de
l'image dont les couleurs sont différentes de celle sélectionnée par des teintes de gris. En entrant 50
%, ces
zones perdent la moitié de leur saturation.
Couleur à conserver Indique la couleur à laisser intacte.
Tolérance Indique le degré d'application de l'effet sur les différentes couleurs de l'image. La valeur 0
décolore toutes les zones de l'image à l'exception de celles en correspondance parfaite avec la Couleur à
conserver. La valeur 100 % ne provoque aucun changement de couleur.
Lissage Indique la netteté du contour des couleurs. Une valeur élevée permet un passage progressif de la
couleur vers le gris.
Comparaison sur Indique le modèle de couleur à utiliser pour effectuer une comparaison. RVB utilise
l’espace colorimétrique RVB pour déterminer les zones à décolorer.
Comparaison sur Technique de comparaison précise qui décolore l'image plus que ne le fait l'option
Teinte.
Teinte Utilise une teinte (couleur) pour déterminer les zones à décolorer. En d'autres termes, si vous
sélectionnez bleu clair comme couleur à conserver, la couleur bleu foncé sera également conservée car
elles ont la même teinte.
Mosaïque
Cet effet permet de remplir un calque avec des rectangles de couleur solides. Il est utile lorsque vous
souhaitez simuler des affichages à faible résolution et assombrir des surfaces. Vous pouvez également
l’animer pour effectuer une transition. Lorsque vous sélectionnez la qualité optimale, les contours de la
mosaïque sont lissés.
%
Les options Rangées (horizontale/verticale) permettent de définir le nombre de divisions en mosaïques
dans chaque sens. Utilisez l’option Couleur centrale pour attribuer à chaque mosaïque la couleur de son
pixel central dans le calque non modifié. Dans le cas contraire, les mosaïques sont colorées avec la couleur
moyenne de la zone correspondante dans le calque non modifié.
Juxtaposition directionnelle
L'effet Juxtaposition directionnelle permet de répliquer l'image source à travers l'image en sortie. Lorsque
vous modifiez l’emplacement des mosaïques, l’effet fait intervenir un flou directionnel (lorsque cette
optionestactivée)pouraccentuerlemouvement.C’estpourquoionl’appellejuxtapositiondirectionnelle.
L’option Juxtaposition centrale régit la position de la mosaïque principale.
Modifiez les options suivantes pour l'effet Juxtaposition directionnelle
:
Juxtaposition en largeur et Juxtaposition en hauteur Indiquent la taille des cadres en pourcentage par
rapport à la valeur en entrée.
Largeur en sortie et Hauteur en sortie Indiquent la taille de l'image en sortie par rapport à la valeur en
entrée.
Contours du miroir Si vous sélectionnez cette option lorsque la Phase est définie sur 0, les contours du
calque seront identiques à ceux des cadres environnants.
Phase Contrôle le décalage horizontal ou vertical des cadres adjacents au cadre principal.
Changement de phase horizontale Déplace horizontalement les cadres.
Bruit
Cet effet permet de modifier de manière aléatoire les valeurs des pixels dans l’image. La qualité du calque
n’a pas d’incidence sur cet effet.
Modifiez les options suivantes pour l'effet Bruit
:
Quantité Indique la quantité de bruit et de la distorsion en déplaçant les pixels de façon aléatoire. La plage
de valeur varie entre 0 % (aucun effet) et 100 % (l'image risquant de ne plus être reconnaissable).
Type Modifie de façon aléatoire et individuelle les valeurs rouge, vert et bleu des pixels de l'image lorsque
Par couleur est sélectionné. Dans le cas contraire, la même valeur est ajoutée à toutes les couches.
Ecrêtage Détermine si le bruit provoque le bouclage de la couleur des pixels. Lorsque la valeur de la
couleur d’un pixel atteint le seuil maximal, l’écrêtage permet de conserver cette valeur. Lorsque vous traitez
un bruit non écrêté, la valeur de la couleur est bouclée ou bien elle retombe à des niveaux inférieurs.
Lorsque Ecrêtage est sélectionné, l'image est reconnaissable même avec une valeur de bruit de 100
%. Pour
appliquer un comportement aléatoire à une image, désactivez Ecrêtage et activez Par couleur.
PS+Extrusion
Pour de plus amples informations, consultez l’aide en ligne d’Adobe Photoshop.
PS+Mosaïque
Pour de plus amples informations, consultez l’aide en ligne d’Adobe Photoshop.
Flou artistique
Cet effet permet de disperser les pixels dans un calque pour créer une apparence floue ou maculée.
Sans
modifier la couleur de chaque pixel, cet effet permet de redistribuer les pixels au hasard dans les mêmes
zones. Vous pouvez animer automatiquement le flou artistique pendant l’intervalle de temps défini (sans
images clés) en rendant chaque image aléatoire.
Modifiez les options suivantes pour l'effet Flou artistique
:
Intensité Indique la quantité de flou artistique. Plus la valeur est élevée, plus le résultat est flou.
Grain Indique la direction dans laquelle les pixels sont dispersés (horizontalement ou verticalement).
Sélectionnez Aucun pour disperser des pixels dans toutes les directions.
Motif Indique si le flou artistique est modifié à chaque image. Pour animer le flou artistique sans images
clés, sélectionnez l'option Différent sur chaque image. Quand cette option n'est pas sélectionnée, le flou
artistique est identique pour chaque image à moins que les images clés soient créées pour les propriétés des
options Intensité et Grain.
Stroboscope
Cet effet se traduit par une opération arithmétique sur un calque à intervalles réguliers ou irréguliers. Par
exemple : toutes les 5 secondes, le calque est complètement blanc pendant un dixième de seconde, ou bien
les couleurs d’un calque sont inversées de manière aléatoire. La qualité du calque n’a pas d’incidence sur
cet effet.
Modifiez les options suivantes pour l'effet Stroboscope
:
Durée Indique la durée en secondes d'un effet stroboscopique.
Période Indique en secondes la durée entre chaque application de l'effet. Par exemple, si la Durée est
définie sur 0,1 seconde et la Période sur 1,0 seconde, l'effet sera appliqué au calque pendant 0,1 seconde
puis ne sera pas appliqué pendant la 0,9 seconde suivante. Si la valeur est inférieure à celle de la Durée,
l'effet stroboscopique n'est pas interrompu.
Probabilité aléatoire Indique la probabilité selon laquelle l'effet stroboscopique aura lieu ou pas sur le
calque, ressemblant ainsi à un effet aléatoire.
Mode Indique la manière dont l'effet est appliqué.
Couleurs Exécute l'effet stroboscopique sur toutes les couches de couleur.
Transparent Rend le calque transparent lorsque survient un effet stroboscopique.
Opérateur Indique l'opérateur arithmétique à utiliser lorsque l'option Couleurs du menu Mode est
sélectionnée. Le paramètre par défaut est Copie.
Placage de texture
Lorsque vous utilisez cet effet, vous avez l’impression qu’un calque a la texture d’un autre calque. Par
exemple, vous pouvez insérer une texture qui imite la brique dans la représentation d’un arbre, tout en
gérant la profondeur de la texture et la source de lumière apparente. Lorsque vous sélectionnez la qualité
optimale, l’emplacement et la mise à l’échelle du calque de texture sont calculés au sous-pixel près.
Modifiez les options suivantes pour l'effet Placage de texture
:
Disposition Indique la manière dont l'effet est appliqué. Sélectionnez l'une des options suivantes
Juxtaposer Applique la texture sur le calque à plusieurs reprises.
Centrer Place la texture au centre du calque.
Adapter Adapte la texture aux dimensions du calque sélectionné.
Tracé dynamique
Cet effet permet d’animer des tracés sur un calque. Par exemple, vous pouvez imiter une écriture cursive
ou créer un tracé qui imite la reptation d’un serpent. Utilisez cet effet pour animer l'épaisseur, la couleur,
la dureté et l’opacité d’un tracé. Si vous disposez de la version Production d’After Effects, vous pouvez
utiliser l'effet Tracé dynamique des palettes Dessin de trajectoire et Equations pour animer un tracé qui suit
un chemin que vous dessinez.
Pour chaque image clé, vous pouvez associer une nouvelle propriété au segment du tracé sélectionné. De
même, vous pouvez associer la valeur au tracé dans sa totalité. Par exemple, vous pouvez épaissir
progressivement un tracé au fur et à mesure que vous le dessinez en augmentant le paramètre Epaisseur à
chaque image clé. Les menus Peinture dans le temps et Tracé dans le temps permettent d’indiquer si vous
souhaitez associer une propriété à des segments du tracé ou à sa totalité.
Par ailleurs, vous pouvez insérer un tracé dans le calque d’origine ou dans un calque transparent.
L’insertion d’un tracé dans un calque transparent est une technique utile lorsque vous souhaitez utiliser ce
tracé comme un cache par approche ou lorsque vous souhaitez le combiner avec d’autres calques en
utilisant des modes de fondu. Avec cet effet, vous pouvez utiliser un chemin ouvert pour créer le tracé.
Modifiez les options suivantes pour l'effet Tracé dynamique
:
Longueur Indique la longueur du tracé en secondes à tout moment. Avec la valeur 0, la longueur du tracé
est illimitée. Utilisez une longueur de tracé unique (différente de 0) pour toutes les images clés pour créer
un tracé qui imite la reptation d’un serpent à travers le calque. Modifiez la longueur du tracé au niveau des
images clés pour allonger ou réduire la longueur du tracé au fur et à mesure que vous dessinez.
Espacement Indique l'intervalle de temps, en secondes, entre les points de couleur au fur et à mesure que
le tracé est dessiné. En entrant une valeur plus faible, vous obtenez des tracés animés plus lisses mais le
rendu est plus long.
Peinture dans le temps Indique si les propriétés de peinture (couleur et opacité) sont appliquées à chaque
segment ou à l'ensemble du tracé, à l'aide des options suivantes
:
Aucun Applique à l'ensemble du tracé la couleur et l'opacité indiquées à chaque image clé.
Couleur Applique au tracé la couleur indiquée à une image clé en partant de cette image jusqu'à ce
qu'elle soit modifiée à une image clé suivante. L'opacité indiquée à chaque image clé est appliquée à
l'ensemble du tracé.
Opacité Applique au tracé l'opacité indiquée à une image clé en partant de cette image jusqu'à ce
qu'elle soit modifiée à une image clé suivante. La couleur indiquée à chaque image clé est appliquée à
:
Tracé dans le temps Indique si les propriétés du pinceau (épaisseur et dureté) sont appliquées à chaque
segment ou à l'ensemble du tracé, à l'aide des options suivantes :
Aucun Applique à l'ensemble du tracé l'épaisseur et la dureté du pinceau à chaque image clé.
Epaisseur Applique au tracé l'épaisseur du pinceau indiquée à une image clé en partant de cette
image jusqu'à ce qu'elle soit modifiée à une image clé suivante. La dureté indiquée à chaque image
clé est appliquée à l'ensemble du tracé.
Dureté Applique au tracé la dureté indiquée à une image clé en partant de cette image jusqu'à ce
qu'elle soit modifiée à une image clé suivante. La taille indiquée à chaque image clé est appliquée à
Epaisseur et dureté Applique au tracé à la fois l'épaisseur et la dureté du pinceau indiquées à une
image clé en partant de cette image jusqu'à ce qu'elles soient modifiées à une image clé suivante.
Style de peinture Indique si vous souhaitez que le tracé figure dans le calque d’origine ou dans un calque
transparent.
Pour animer un tracé à l'aide des options Dessin de trajectoire et Equations (version Production uniquement) :
1 Activez la fenêtre Composition qui contient le calque sur lequel vous souhaitez animer un tracé, puis
sélectionnez Calque > Nouveau > Solide pour créer un calque dans la composition.
2 Sélectionnez le nouveau calque, puis allez dans Fenêtre > Dessin de trajectoire. Sélectionnez l'option
Garder l'arrière-plan, puis tracez un chemin à travers le second calque.
3 Sélectionnez le second calque et choisissez Effet > Styliser > Tracé dynamique.
4 Sélectionnez Fenêtre > Equations et chargez le script Appliquer au point d'effet. Appliquez la propriété
Position du calque utilisé pour le dessin (Calque 2 dans Equations) au point de contrôle de la position du
pinceau dans le second calque (Calque 1 dans Equations).
Effets de texte
Ces effets permettent de créer du texte et des chiffres pour les insérer dans des incrustations, des listes de
remerciements, des titres ou d’autres textes.
Texte de base
Utilisez l'effet Texte de base pour créer du texte et des animations de texte. Définissez la police, le style et
l’alignement du texte et sélectionnez l’orientation verticale ou horizontale. Pour créer l’animation, vous
devez modifier le point Position pendant une durée déterminée. L’effet Texte de base vous permet de
recouvrir l’image du calque avec le texte ou d’utiliser le texte à part entière. Lorsque vous sélectionnez la
qualité optimale, le texte est lissé et l’animation est homogène.
L’effet Texte de base permet d’insérer du texte dans un calque existant (à l’inverse du texte importé qui est
créé dans Adobe Photoshop ou dans Adobe Illustrator et qui se transforme en calque). Vous pouvez
l’utiliser pour créer des titres, acquérir plus d’aisance lorsque vous travaillez avec du texte ou importer du
texte créé dans un programme de mise en page ou de retouche d’images. La police que vous sélectionnez
lors de la création du texte doit être installée sur le système que vous utilisez pour effectuer le rendu de la
composition. Si ce n’est pas le cas, le système utilise une police de substitution. After Effects génère une
couche alpha pour le texte qu’il crée. Vous pouvez utiliser la couche alpha d’un texte avec des fonctions
comme le cache par approche.
Remarque : la largeur et la hauteur du texte ne sont pas limitées par les dimensions du calque. Celles-ci
délimitent uniquement la zone d’affichage du texte. Cette fonction permet de faire défiler facilement du texte
sur un calque.
Les options et les valeurs suivantes sont disponibles dans la boîte de dialogue Texte de base
: Police, Style,
Direction, Alignement et Afficher police. Modifiez les options suivantes après avoir fermé cette boîte de
dialogue :
Position Indique la position du texte dans la composition.
Fond et tracé Indique la couleur et la taille du texte à l'aide des options suivantes
:
Options d´affichage Indique si vous appliquez un remplissage, un tracé ou l'association des deux à du
texte :
Remplissage seul Applique une couleur de remplissage aux caractères.
Tracé seul Entoure les caractères d'une couleur.
Remplissage sur tracé La couleur du fond recouvre la couleur du tracé.
Tracé sur remplissage La couleur du tracé recouvre la couleur du fond.
Couleur du fond Indique la couleur du fond des caractères.
Couleur du tracé Indique la couleur du tracé des caractères.
Largeur du tracé Indique la taille du contour de chaque caractère.
Taille Indique la taille des caractères.
Approche Indique la distance moyenne entre les caractères.
Espacement de ligne Indique l'espacement entre les lignes de caractères.
Composite sur original Indique que le texte est placé au-dessus du calque auquel l'effet est appliqué.
Lorsque cette option est désactivée, le calque n'est pas visible.
Pour créer du texte à l'aide de l'effet Texte de base :
1 Sélectionnez Effets > Texte > Texte de base.
2 Sélectionnez une police, un style, une direction et un alignement pour le texte.
3 Entrez du texte dans la zone de texte.
4 Cliquez sur OK.
5 Dans la fenêtre Effets, modifiez les options comme vous le souhaitez.
Remarque : le comportement du point de position est fonction du paramètre Alignement de la boîte de dialogue
Options de texte de base. Le point place toujours le centre vertical du texte par rapport au calque. Cependant,
si le texte est aligné à gauche, le point se place au niveau de la bordure gauche. Si le texte est centré, le point se
positionne au centre. Enfin, si le texte est aligné à droite, le point se positionne au niveau de la bordure droite.
Nombres
Cet effet permet de générer des nombres aléatoires et séquentiels dans des formats différents. Vous pouvez
l’utiliser pour afficher l'heure, la date ou des codes temporels aléatoires. Vous pouvez également imprimer
la date et l'heure actuelles sur un calque après le rendu.
Les options et les valeurs suivantes sont disponibles dans la boîte de dialogue Taille de police
: Police, Style,
Direction et Alignement. Pour réouvrir cette boîte de dialogue, cliquez sur Options dans la partie
supérieure de la fenêtre Effets.
Modifiez les options suivantes pour l'effet Nombres après avoir fermé la boîte de dialogue Taille de police
:
Format Indique le type, la valeur et les options décimales pour les nombres à l'aide des options suivantes
:
Type Indique le type de chaîne numérique utilisé, tel que l'heure, le code temporel, la date ou un
nombre hexadécimal :
Nombre Indique un nombre décimal. Si Aléatoire est sélectionné, le nombre est suivi de la valeur
0 et de celle du curseur.
Nombre [Zéros à gauche] Indique toujours un nombre décimal avec 5 chiffres à gauche du
décimal.
Code temporel [30], Code temporel [25], Code temporel [24] Indique le code temporel standard
(XX:XX:XX:XX) à partir de la cadence des images fixée. Les types de code temporel utilisent la
durée actuelle du calque.
Temps Indique le nombre de minutes passées depuis minuit. Si l'option Heure/date du jour est
sélectionnée, l'option Valeur/Décalage/Maxi aléatoire est ignorée. Si l'option Aléatoire est
sélectionnée, l'heure est suivie de la valeur 0 (12:00) et de celle du curseur.
Date numérique, Date courte, Date longue Cette option indique la date et est déterminée par
d'autres paramètres de type Nombre. Si l'option Heure/date du jour n'est pas sélectionnée, la
valeur du paramètre Valeur/Décalage/Maxi aléatoire correspond au nombre de jours passés
depuis le 1er janvier 1995 (0 sur le curseur correspond au 1er janvier 1995). Si l'option
Heure/date du jour est sélectionnée, la valeur du paramètre Valeur/Décalage/Maxi aléatoire
correspond au nombre de jours passés depuis la date du jour (0 sur le curseur correspond à la
date du jour). Si l'option Aléatoire est sélectionnée, la date est suivie de la valeur 0 (la date est celle
du jour ou le 1er janvier 1995) et de celle du curseur. Si vous utilisez plus d'un système pour
rendre une composition utilisant les types de date et d'heure, assurez-vous que le format spécifié
dans la commande système Date et Heure est identique pour tous les systèmes.
Hexadécimal Valeur à base 16 (chiffres de 0 à F). Hexadécimal correspond à la valeur
Valeur/Décalage/Maxi aléatoire affichée. L'incrément augmente de 0x1 à chaque fois que le
curseur augmente de 0,0000125. Si le curseur augmente de 1,0 alors l'incrément augmente de
0x10000. Si Aléatoire est sélectionné, le nombre est suivi de la valeur 0 et de celle du curseur.
Valeurs aléatoires Lorsque cette option est sélectionnée, elle génère des valeurs aléatoires limitées par
le paramètre Valeur/Décalage/Maxi aléatoire. Si ce dernier est défini sur 0, les valeurs sont aléatoires
au sein de leur plage de valeurs maximales.
Valeur/Décalage/Maxi aléatoire Varie en fonction du type sélectionné et si Valeurs aléatoires est
sélectionné.
Points décimaux Indique le nombre de chiffres à droite du point décimal.
Heure/date du jour Précise si c'est à vous d'entrer une heure et une date spécifique (non sélectionné)
ou si After Effects le fera à votre place (Sélectionné).
:
Position Indique la position des nombres dans la composition.
Options d´affichage Indique si vous appliquez un remplissage, un tracé ou l'association des deux à du
texte :
Espacement proportionnel Indique que les nombres utilisent l'espacement proportionnel et non un
espacement constant.
Composite sur original Indique que le texte est placé au-dessus du calque auquel l'effet est appliqué.
Lorsque cette option est désactivée, le calque n'est pas visible.
Pour créer des nombres à l'aide de l'effet Nombre :
1 Sélectionnez Effet > Texte > Nombres.
2 Sélectionnez une police, un style, une direction et un alignement pour les nombres.
Remarque : plusieurs options du menu Type, dont le Temps, la Date numérique, la Date courte et la Date
longue, utilisent les formats indiqués dans la boîte de dialogue Propriétés de Paramètres régionaux (sous
Windows) ou la commande système Date et Heure (sous Mac OS).
3 Cliquez sur OK.
4 Sélectionnez un type de nombre à partir du menu Type (la signification des commandes Valeurs
aléatoires, Valeur/Décalage/Maxi aléatoire et Points décimaux varie selon le type de nombre sélectionné).
5 Définissez d'autres options si nécessaire.
Remarque : les années bissextiles sont prises en compte. Sur certains systèmes Mac OS, l'horloge commence le
1er janvier 1904 et ne va pas au-delà du 6 février 2040.
Texte du chemin
Cet effet permet de simplifier l’animation d’un texte le long d’un chemin. Vous pouvez l’utiliser pour
animer des mots ou des séries de caractères sur un calque unique au lieu d'avoir à animer chaque caractère
sur un calque distinct. Vous pouvez définir un chemin en tant que ligne droite, un cercle d'un diamètre
quelconque ou une courbe de Bézier. Vous pouvez également importer un chemin créé dans une autre
application, telle qu'Adobe Photoshop ou Adobe Illustrator. L'effet Texte du chemin dispose d'une série de
commandes pour animer du texte, telles la rotation des caractères, le suivi, le changement de ligne de base
et le nombre de caractères visibles. A l’aide des options, vous pouvez également rajouter un effet aléatoire
si vous souhaitez que le texte fasse des bonds ou qu’il danse à l’écran.
Animez du texte sur un calque existant. Pour mieux gérer l’espace, vous pouvez également créer un élément
solide et animer le texte qui se trouve dessus. Le calque sur lequel vous animez du texte est transparent, sauf
si vous opérez une superposition. Pour modifier et animer du texte, tapez-le en employant une police
déterminée, définissez le chemin, puis créez les images clés correspondant aux propriétés que vous
souhaitez modifier sur une durée déterminée. Pour déplacer du texte le long d’un chemin, créez les images
clés de la marge de gauche ou de la marge de droite.
Lorsque vous modifiez la forme d'une courbe de Bézier, assurez-vous de créer des images clés d'origine
pour tous les quatre points de contrôle. Autrement, le déplacement d'un point de contrôle sans image clé
d'origine n'entraîne pas son déplacement dans le temps. Vous pouvez plus facilement animer un chemin
en modifiant les trajectoires des points de contrôle individuels dans la fenêtre Calques.
Remarque : des poignées n'apparaissent dans la fenêtre Composition que si l'effet est sélectionné dans la fenêtre
Effets et que vous animez du texte le long d'un masque ou d'un chemin.
Si vous souhaitez déplacer une courbe de Bézier à travers la composition, sans en modifier sa forme, animez
le calque au lieu de la courbe. Déplacez ensemble une paire tangente-sommet si vous souhaitez étirer,
rétrécir ou remuer dans tous les sens la moitié de la courbe de Bézier tout en maintenant l'autre moitié dans
la même position. Pour cela, créez des images clés pour les deux moitiés en faisant glisser le cercle extérieur
du sommet adéquat.
Remarque : lors de l'animation des points de contrôle d'une courbe de Bézier, ne confondez pas la forme de la
courbe de Bézier avec l'interpolation spatiale de Bézier des images clés. Les images clés pour le sommet ou la
tangente d'une courbe de Bézier peuvent être de type linéaire ou Bézier comme les images clés pour les autres
options relatives à la position. L'interpolation spatiale par défaut est indiquée dans les préférences générales.
Elle peut être sélectionnée pour les images clés individuelles en sélectionnant Calque > Interpolation d'images
clés.
Vous pouvez appliquer un flou directionnel au mouvement créé à l'aide de l'effet Texte du chemin. Le flou
intervient pour chaque caractère. Le flou pour les caractères est similaire au flou directionnel pour les
calques. En effet, celui-ci est plus visible lorsque le mouvement est rapide. Par exemple, le flou est très
prononcé lorsque vous sélectionnez des valeurs de bougé négatives produisant des mouvements saccadés.
L'effet Texte du chemin fonctionne avec des pixels non carrés, modifiant en conséquence à la fois la forme
du caractère et du chemin.
Augmentez la taille du cache des caractères dans le panneau de commande d'Adobe Type Manager (ATM)
si le texte de grande taille a l'air saccadé ou n'est pas rendu correctement.
Modifiez les options suivantes pour l'effet Texte du chemin
:
Informations Affiche le nom de la police, la longueur du texte et du chemin actuels. La connaissance des
longueurs peut être utile si vous devez faire correspondre le texte à d'autres parties de texte.
Options de chemin Indique la forme de la courbe à l'aide des options suivantes
:
Type de forme Définit la forme du chemin. Le nom de l'effet Texte du chemin doit être sélectionné
dans la fenêtre Effets pour rendre le chemin visible dans la fenêtre Composition. Sélectionnez une des
formes suivantes :
Bézier Configure le texte le long d’une courbe de Bézier en utilisant quatre points de contrôle
(Sommet 1/Centre du cercle, Tangente 1/Point du cercle, Tangente 2 et Sommet 2). Les caractères
qui ne cadrent pas dans le chemin sont repoussés en ligne droite à l’extrémité.
Cercle Enroule le texte sur la circonférence d’un cercle avec deux points de contrôle (Tangente
1/Point du cercle et Sommet 1/Centre du cercle). Si le texte est plus long que la circonférence du
cercle, il se chevauche lui-même. Si l’application sélectionne un chemin aléatoire fermé, le texte
s’enroule autour du chemin (au lieu de l’enfermer dans une boucle).
Boucle Enroule le texte sur la circonférence d’un cercle avec deux points de contrôle (Sommet
1/Centre du cercle et Tangente 1/Point du cercle). Si le texte est plus long que la circonférence du
cercle, il repousse le point Tangente 1 en ligne droite. Vous pouvez également configurer les
marges pour que le texte s’insère en ligne droite dans un cercle (et inversement).
Ligne Insère le texte en ligne droite avec deux points de contrôle (Sommet 1/Centre du cercle et
Sommet 2). Notez bien que, comme pour le chemin Bézier, la distance entre les deux points de
contrôle n’a pas d’incidence sur l’espacement du texte, sauf lorsque l’alignement est obligatoire.
Reportez-vous à la section Alignement ci-après.
Points de contrôle Indique les points sur le chemin à l'aide des options suivantes
:
Tangente 1/Point du cercle Indique les points suivants : la tangente de départ pour une courbe
de Bézier, le diamètre d'un cercle, le point de départ ou d'arrivée de texte (en fonction de
l'alignement indiqué), le diamètre d'une boucle et l'endroit où le texte est saisi. Vous pouvez
placer Tangente 1/Point du cercle au-dessus de Sommet 1/Centre du cercle. Sous Windows,
sélectionnez l'outil Plume et cliquez sur le cercle extérieur de la Tangente 1. Sous Mac OS,
appuyez sur Cmde et cliquez sur le cercle extérieur (pas sur le curseur en croix) de la Tangente 1.
Pour des incréments de 45˚ de la Tangente 1/Point du cercle à partir du Sommet 1/Centre du
cercle, maintenez enfoncée la touche Maj et faites glisser le cercle extérieur de la Tangente 1.
Sommet 1/Centre du cercle Indique les points suivants : le sommet de départ pour une courbe
de Bézier, le centre d'un cercle ou d'une boucle, le point de départ et d'arrivée du texte sur une
ligne (en fonction de l'alignement indiqué). Pour déplacer le Sommet 1/Centre du cercle et la
Tangente 1/Point du cercle en même temps, faites glisser le cercle extérieur du Sommet 1/Centre
du cercle. Pour déplacer uniquement le Sommet 1/Centre du cercle, faites glisser le curseur en
croix.
Tangente 2 Indique la tangente d'arrivée de la courbe de Bézier. La ligne entre la Tangente 2 et le
Sommet 2 indique l'inclinaison de la courbe à son point d'arrivée. La Tangente 2 est ignorée pour
les cercles et les boucles.
Sommet 2 Indique le sommet d'arrivée d'une courbe de Bézier et l'angle d'une ligne. Pour
déplacer à la fois le Sommet 2 et la Tangente 2 en même temps, faites glisser le cercle extérieur du
Sommet 2. Pour déplacer uniquement le Sommet 2, faites glisser le curseur en croix. Le Sommet
2 est ignoré pour les cercles et les boucles.
Chemin personnalisé Indique un chemin aléatoire. Vous pouvez utiliser un masque créé dans la
fenêtre Calques ou dans Adobe Illustrator.
Inverser le chemin Inverse le chemin.
:
Options Indique si vous appliquez un remplissage, un tracé ou l'association des deux à du texte
Caractère Indique la taille et le crénage des lettres à l'aide des options suivantes
:
Crénage Contrôle la distance horizontale entre deux caractères. Si vous modifiez le texte, le crénage
indiqué est préservé pour toutes les paires de caractères non modifiées. Vous ne pouvez pas utiliser la
commandeAnnulerpourannulerleschangementsdecrénage.Pourmodifierl'espacementhorizontal
entre les caractères dans le temps, utilisez le bougé du crénage ou créez des images clés pour
l'espacement. Utilisez les commandes de crénage suivantes :
Crénage de paires Indique la paire de caractères à créner. Faites glisser la flèche pour vous
déplacer entre les paires.
Valeur du crénage Indique la valeur du crénage à appliquer à la paire en question.
Orientation Indique l'orientation ou les valeurs de rotation de chaque caractère à l'aide des
commandes suivantes :
Rotation des caractères Indique la rotation de tous les caractères. Chaque caractère est pivoté du
nombre de degrés indiqué en partant de l'angle actuel. Le centre de la rotation est à l'endroit où
le caractère croise le chemin. Pour pivoter les caractères autour de leurs centres, définissez le
Changement de ligne de base de façon à ce que le chemin passe à travers les centres des caractères,
comme expliqué ci-dessus. L'option Perpendiculaire au chemin modifie l'angle des caractères.
:
Perpendiculaire au chemin Pivote chaque caractère pour qu'il soit perpendiculaire au chemin. Si
cette option n'est pas sélectionnée, les caractères restent droits (sauf s'ils sont pivotés à l'aide de
la Rotation des caractères).
Ecriture verticale Pivote chaque caractère pour qu'il soit à la verticale tout le long du chemin.
Faire pivoter les car. romains Pivote les caractères romains verticalement le long du chemin. Si
cette option n'est pas sélectionnée, seuls les caractères autres que romains sont pivotés.
Cisaillement horizontal Penche les caractères à gauche ou à droite, comme la composition en
italiques. Cet effet repose sur le croisement entre le caractère et le chemin. Pour pencher les caractères
à partir de leurs centres, définissez le Changement de ligne de base pour que le chemin passe à travers
les centres des caractères.
Echelle horizontale et Echelle verticale Mettent les caractères à l'échelle en respectant le pourcentage
indiqué horizontalement et verticalement. Le texte est mis à l'échelle à partir du format de
pixellisation initial, indiqué sous Taille. Un pourcentage de mise à l'échelle supérieur à 100 rend les
contours flous.
Pour obtenir un résultat parfait et une taille de texte la plus grande possible, entrez une taille de point
ne nécessitant pas de mise à l'échelle au-delà de 100 %. Par exemple, pour augmenter la taille du texte
de 48 à 88 points, entrez 88 sous Taille et la valeur de départ 55 % pour l'Echelle horizontale et l'Echelle
verticale. Remplacez ensuite ce pourcentage par la valeur 100 % pour afficher le texte à 88 points.
Paragraphe Indique l'alignement et l'apparence du paragraphe à l'aide des options suivantes
Alignement Indique l'alignement horizontal du texte sur le chemin en question
:
:
Gauche Place le premier caractère à l'endroit indiqué par Marge gauche. Tous les autres
caractères sont placés à la suite. La marge de droite est ignorée.
Droite Place le premier caractère à l'endroit indiqué par Marge droite. Tous les autres caractères
sont placés à la suite. La marge de gauche est ignorée.
Centre Centre le texte entre Marge gauche et Marge droite.
Force Place le premier caractère à l'endroit indiqué par Marge gauche et le dernier caractère à
l'endroit indiqué par Marge droite. Les caractères situés entre ces deux marges sont répartis
uniformément. L'approche est ignorée.
Marge gauche et Marge droite Marge gauche indique la position du premier caractère en pixels, par
rapport au point de départ. Marge droite indique la position du dernier caractère en pixels, par
rapport au point d'arrivée. En ce qui concerne les formes du chemin, le point de départ des courbes
de Bézier et des lignes est Sommet 1. Le point de départ des cercles et des boucles est Tangente 1. Le
point d'arrivée des courbes de Bézier est Sommet 2. Le point de départ des cercles et des boucles est
Tangente 1. Pour déplacer le texte à travers la forme du chemin que vous avez définie, créez des images
clés pour les marges de droite et de gauche (en fonction de l'alignement indiqué). Une valeur positive
déplace le texte vers la droite. Une valeur négative le déplace vers la gauche.
Espacement de ligne Indique l'espacement entre les lignes de caractères.
Changement de ligne de base Indique la distance en pixels entre le chemin et la base des caractères.
En fonction de la forme du chemin, le texte semble mieux espacé lorsque le chemin passe à travers les
centres des caractères. Pour cela, entrez une valeur de Changement de ligne de base négative pour que
les centres des caractères croisent le chemin.
Avancé Permet de définir l'apparence des caractères à l'aide des options suivantes
:
Caractères visibles Indique le nombre de caractères à l'écran. En créant des images clés, vous pouvez
utiliser la propriété Caractères visibles pour afficher un ou plusieurs caractères à la fois pour créer un
effet « machine à écrire ». Une valeur positive indique le nombre de caractères visibles du début à la
fin du texte. Une valeur négative indique le nombre de caractères visibles de la fin au début du texte.
Les espaces comptent également pour un caractère.
Vous pouvez utiliser cette propriété avec la fonction Durée de fondu pour ouvrir les caractères en
fondu. Lorsque la Durée de fondu est 0, le caractère suivant apparaît lorsque la valeur pour Caractères
visibles est à mi-chemin du nombre entier suivant. Par exemple, le deuxième caractère apparaît
lorsque la valeur des Caractères visibles est 1, 5. Le troisième caractère apparaît lorsque la valeur est
2,5, et ainsi de suite. Une Durée de fondu d'une valeur 0 produit un effet « machine à écrire ». Pour
les autres valeurs de Durée de fondu, voir la section Durée de fondu.
Remarque : les Caractères visibles ne modifient pas les positions des caractères définies par le chemin et
d'autres commandes.
Durée de fondu Indique une plage de temps au cours de laquelle un caractère particulier est
partiellement visible. La Durée de fondu est liée aux Caractères visibles. Lorsque la Durée de fondu est
sur 0, chaque lettre apparaît comme totalement opaque lorsque la valeur des Caractères visibles est
appropriée. Lorsque celle-ci est de 100 %, un caractère donné devient de plus en plus opaque au fur
et à mesure que la valeur des Caractères visibles augmente entre les nombres entiers. L'opacité exacte
du caractère est égale à la mantisse de la valeur des Caractères visibles. Par exemple, le huitième
caractère s'affiche avec une opacité de 10 % lorsque la valeur des Caractères visibles est de 7,10 et celle
de la Durée de fondu de 100 %. Le même caractère s'affiche avec une opacité de 60 % lorsque la valeur
des Caractères visibles est de 7,60, et ainsi de suite.
Pour des valeurs de Durée de fondu comprises entre 0 et 100 %, l'opacité du caractère est définie en
tant que plage incluant le point central entre les valeurs de nombre entier définies dans l'option
Caractères visibles. Par exemple, lorsque la Durée de fondu est de 20 %, le huitième caractère
commence à être visible lorsque la valeur du Caractère visible est de 7,40 pour enfin devenir
entièrement opaque à la valeur 7,60. Si la Durée du fondu est de 60 %, le même caractère commence
à être visible à la valeur 7,20 pour enfin devenir entièrement opaque à la valeur 7,80.
Mode Cette option détermine le mode de transfert utilisé lorsque des caractères se chevauchent. Le
mode spécifié est appliqué uniquement aux parties des caractères qui se chevauchent. Lorsque
l'option Mode est définie sur Différence, les parties des caractères qui se chevauchent apparaissent en
noir. Lorsque le mode normal est sélectionné, les parties qui se chevauchent apparaissent dans la
couleur de texte précisée.
Paramètres de bougé Cette option détermine le taux de transformation maximum ajouté de façon
aléatoire à la ligne de base, au crénage, à la rotation ou à l'échelle. Plus les valeurs sont élevées, plus les
transformations sont importantes. Les valeurs positives produisent un mouvement continu
; les
valeurs négatives produisent un mouvement saccadé. Le mouvement est créé sans image clé mais vous
pouvez en utiliser une pour modifier les valeurs maximum.
Une valeur de bougé spécifique génère le même mouvement aléatoire apparent pour un texte et des
paramètres identiques. Si votre composition contient du texte animé dupliqué, vous pouvez générer
un mouvement différent pour chaque instance du texte en modifiant un paramètre mais tout en
cachant cette modification. Par exemple, vous pouvez ajouter un espace dans la seconde instance du
texte, puis ajuster le crénage de façon à ce que l'espace ne soit pas visible. Ceci crée une modification
invisible qui génère un mouvement différent.
Vous pouvez définir les types de bougé suivants
:
Bougé max. de la ligne de base Définit une distance maximum, en pixels, en fonction de laquelle
les caractères sont déplacés de façon aléatoire au-dessus ou au-dessous du chemin après
l'application du Changement de ligne de base.
Bougé maximal du crénage Définit une distance maximum, en pixels, en fonction de laquelle les
caractères sont séparés les uns des autres de façon aléatoire suivant la ligne horizontale après
l'application du crénage et de l'approche.
Bougé maximal de rotation Définit un angle maximum, en degrés, en fonction duquel une
rotation est appliquée aux caractères de façon aléatoire après l'application de l'option Rotation
des caractères.
Bougé maximal d'échelle Définit un pourcentage maximum en fonction duquel les caractères
sont mis à l'échelle de façon aléatoire après l'application des options Echelle horizontale et
Echelle verticale. Pour de meilleurs résultats, la mise à l'échelle des caractères ne doit pas être
supérieure à 100 %.
Pour insérer le texte :
1 Dans la fenêtre de montage, sélectionnez le calque sur lequel vous souhaitez animer le texte. Vous pouvez
également créer un calque en sélectionnant Calque > Créer > Solide.
2 Sélectionnez Effet > Texte > Texte du chemin.
3 Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, sélectionnez la police et le style, puis tapez le texte. Vous pouvez
afficher le texte avec la police que vous avez sélectionnée en activant l’option Afficher police.
4 Cliquez sur OK. Le texte s’affiche sur le calque avec la couleur rouge par défaut. Par défaut, le calque est
transparent. Pour afficher le calque, sélectionnez l’option Composite sur original dans la fenêtre Effets.
5 Si vous souhaitez modifier le texte ou changer de police, cliquez sur le bouton Options dans la fenêtre
Effets.
Remarque : le texte du chemin est animé à l’emplacement des points de contrôle. Le texte se déplace par rapport
à l’emplacement de ces points ou sur un chemin fermé que vous pouvez sélectionner via l’option de gestion des
points de contrôle. Vous pouvez également animer le texte en créant des images clés pour les marges, le crénage,
le suivi et la taille.
Pour animer l'effet Texte du chemin :
1 Dans la fenêtre de montage, sélectionnez le calque associé à l’effet Texte du chemin. Affichez les
propriétés du texte du chemin et toutes les options sous Options de chemin et Points de contrôle.
2 Déplacez le curseur de l’instant pour sélectionner le point sur lequel vous souhaitez insérer une image clé.
3 Configurez les points de contrôle du chemin pour afficher le texte de manière appropriée.
4 Cliquez sur le chronomètre situé à côté des points de contrôle ou à côté des propriétés que vous
souhaitez associer à des images clés.
5 Répétez les opérations décrites aux étapes 2 et 3 pour créer toutes les images clés nécessaires.
Pour préciser l'emplacement des sommets et tangentes :
Effectuez l’une des opérations suivantes
:
• Faites glisser les points dans la fenêtre Composition ou Calque. Si vous faites glisser le cercle extérieur
d'un point, la forme de la courbe est mise à jour de façon dynamique dans la fenêtre de composition. Pour
conserver la coordonnée verticale ou horizontale actuelle du point, maintenez la touche Maj enfoncée tout
en faisant glisser le curseur en croix.
• Cliquez sur le curseur en croix du point dans la fenêtre Effets, puis cliquez dans la fenêtre Composition.
• Cliquez sur les coordonnées du point dans la fenêtre Effets, puis déterminez de nouvelles coordonnées.
Remarque : si vous avez animé la position d'un ou plusieurs points, vous pouvez modifier leur trajectoire
individuelle dans la fenêtre Calques en sélectionnant Texte du chemin dans le menu de la fenêtre Calque.
Effets temporels
Ces effets permettent de gérer la durée d’un calque. On utilise la source d’un calque comme point de
départ, de sorte que tous les effets antérieurs ne sont pas pris en compte.
Echo
Cet effet permet de combiner des images avec plusieurs durées différentes dans un calque. Vous pouvez en
faireuneutilisationvariée,qu’ils’agissed’unsimpleéchovisueloud’unbariolage.Vousnepouvezl’utiliser
et l’afficher que dans la fenêtre de composition. Il ne s’affiche que lorsque le calque est animé. Par défaut,
le masque d’un calque et tous les effets antérieurs ne sont pas pris en compte lorsque vous utilisez l’effet
Echo. Si vous souhaitez les prendre en compte, faites une précomposition avant d’insérer l’effet Echo. Vous
obtenez une nouvelle composition avec un masque déjà créé. Lorsque l’application cherche à extraire une
image, elle peut le faire à l’aide de cette composition.
Ajustez les options suivantes pour l'effet Echo
:
Intervalle Indique la durée, en secondes, entre les échos. Les valeurs négatives remontent dans le temps.
En revanche, les valeurs positives avancent dans le temps.
Nombre d'échos Détermine le nombre d'images à combiner pour l'effet Echo. Par exemple, si deux échos
sont précisés, l'option Echo crée une image à partir de (instant), (instant + Intervalle), et (instant + 2 x
Intervalle).
Intensité initiale Détermine l'intensité de la première image dans la séquence des échos. Par exemple, si
cette option est définie sur 1, la première image est combinée à son intensité maximale. Si cette option est
définie sur 0,5, la première image est combinée à mi-intensité.
Atténuation Détermine le ratio des intensités des échos suivants. Par exemple, si l'atténuation est définie
sur 0,5, le premier écho est équivalent à la moitié de la force de l'intensité initiale. Le second écho est donc
équivalent à la moitié de cette valeur ou à 0,25 fois l'intensité initiale.
Opérateur Détermine les opérations à réaliser entre les échos.
Ajouter Combine les échos en ajoutant la valeur de leurs pixels. Si l'intensité initiale est trop élevée,
cemodepeutêtrerapidementsurchargéetproduiredesbandesblanches.Définissezl'intensitéinitiale
sur 1 par nombre d'échos et l'atténuation sur 1 pour mélanger les échos de façon homogène.
Maximum Combine les échos en prenant la valeur de pixel maximum parmi tous les échos.
Minimum Combine les échos en prenant la valeur de pixel minimum parmi tous les échos.
Ecran Réalise une simulation en combinant les échos, c'est-à-dire en les empilant optiquement. Cette
option est équivalente à l'option Ajouter mais sature moins vite que cette dernière.
Combinaison en arrière Utilise les couches alpha des échos pour les associer en partant de l'arrière
vers l'avant.
Combinaison en avant Utilise les couches alpha des échos pour les associer en partant de l'avant vers
l'arrière.
Pour incorporer le mouvement d'un calque dans l'effet Echo :
1 Définissez le mouvement avant d'appliquer l'effet Echo.
2 Précomposez le calque à l'aide de tout effet supplémentaire. Cette opération crée une composition
contenant uniquement ce calque et ses images clés de mouvement.
3 Sélectionnez Effet > Temps > Echo.
Remarque : utilisez un nombre d'échos élevé et un intervalle réduit pour obtenir des effets de bande et de trace
lisses.
4 Réglez les options appropriées.
Pour créer une trace d'image à l'aide de l'effet Echo :
1 Choisissez Fichier > Importer > Fichier de métrage, sélectionnez le fichier de métrage source, puis
cliquez sur OK.
2 Faites glisser le métrage source, de la fenêtre Projet vers la fenêtre Composition.
3 Surlignez le calque de métrage source dans la fenêtre Montage et créez une trajectoire à l'aide des images
clés de position.
4 Surlignez le calque de métrage source dans la fenêtre Montage et choisissez Calque > Précomposition.
5 Tapez un nom pour la composition précomposée dans la boîte de dialogue Précomposition,
sélectionnez Transférer tous les attributs vers la nouvelle composition, puis cliquez sur OK.
6 Sélectionnez le nom de la composition précomposée dans la fenêtre Montage.
7 Sélectionnez Effet > Temps > Echo.
8 Attribuez les valeurs suivantes aux options d'effet
:
• Intervalle : –0,10
• Nombre d'échos : 10
• Intensité initiale : 1
• Atténuation : 0,68
• Opérateur : Combinaison en avant
9 Appuyez sur la barre d'espace pour prévisualiser l'effet de trace, utilisez l'option Prévisualisation RAM
pour une prévisualisation plus rapide ou effectuez un rendu de la composition pour afficher l'effet en
temps réel.
Postérisation temporelle
Cet effet permet de verrouiller un calque en définissant une cadence (images/seconde) déterminée. Il est
utile lorsque vous l’utilisez en tant que tel, mais également lorsque vous souhaitez obtenir des résultats plus
subtils. Par exemple : un métrage vidéo avec une trame de 60 peut être verrouillé à 24 ips (par la suite, le
rendu de la trame s’effectue à 60 ips). L’effet obtenu est celui d’un film. Vous pouvez également verrouiller
des compositions imbriquées en définissant une cadence déterminée. Cet effet est parfois appelé
stroboscope.
Par défaut, le masque d’un calque et tous les effets antérieurs ne sont pas pris en compte lorsque vous
utilisez la postérisation temporelle. Pour postériser la durée d’un calque masqué, créez le masque dans une
autre composition ou faites une précomposition en important d’autres effets avant de définir la
postérisation temporelle.
Lorsque vous animez la valeur définie à l’aide de la glissière Images/seconde, vous obtenez parfois des
résultats aléatoires. C’est pourquoi l’option Par paliers est la seule que vous puissiez utiliser pour interpoler
la cadence images/seconde.
Balayage temporel
Cet effet permet de déformer l’image en déplaçant des pixels dans un intervalle de temps déterminé. Vous
obtenez des résultats très variés. Vous pouvez par exemple simuler la méthode classique qui consiste à
enregistrer une image à plusieurs stades lorsqu’elle se déplace sur une durée déterminée à l'aide de l'effet
Balayage temporel.
Tout comme l'effet Dispersion, l'effet Balayage temporel utilise un calque de référence mais le mouvement
des pixels est régi par les valeurs de luminance définies dans ce calque. Les pixels du calque qui
correspondent aux zones claires dans le calque de référence sont remplacés par d’autres pixels
; leur
position ne varie pas, mais la durée en nombre de secondes est avancée dans le temps. De même, les pixels
du calque qui correspondent aux zones sombres dans le calque de référence sont remplacés par d’autres
pixels et la durée en nombre de secondes est ramenée en arrière. Vous pouvez utiliser n'importe quel calque
comme calque de référence mais l'utilisation d'une image en niveaux de gris vous permet de visualiser plus
facilement les niveaux de luminosité et de prévoir la façon dont les pixels seront déplacés.
Pour comprendre comment les pixels sont dispersés, considérez la dispersion comme suivant les étapes cidessous :
1 After Effects superpose le calque de référence sur le calque que vous déformez. Si les dimensions du
calque de référence sont différentes de celles du premier calque, vous pouvez choisir de centrer le calque
ou de l'adapter.
2 Précisez une dispersion maximum, en secondes.
3 La valeur de luminance de chaque pixel dans le calque de référence est utilisée pour calculer la dispersion
du pixel correspondant dans l'image en fonction de la dispersion maximum.
Dans les images en niveaux de gris, la plage de valeur de luminance est comprise entre 0 et 255. Cette plage
est ensuite convertie en un échelle allant de -1 à 1. Une valeur de luminance de 0 produit une dispersion
maximum vers l'arrière, ce qui signifie que les pixels à l’instant courant sont remplacés par les pixels d'un
instant précédent. Une valeur de luminance de 255 produit une dispersion positive maximum, ce qui
signifie que les pixels à l’instant courant sont remplacés par ceux d'un instant futur. Une valeur de
luminance de 128 ne produit aucune dispersion. Pour les autres valeurs des échelles de gris (calques de
référence), vous pouvez calculer la dispersion, en secondes, à l'aide de l'équation suivante
:
Dispersion en secondes = décalage_maxi x (2 x (valeur de luminance – 128)/256)
4 La dispersion de chaque pixel d'une image se produit en remplaçant un pixel dans l'image
de l'instant
courant par un pixel à la même position à un autre instant. L'autre instant correspond à la dispersion en
secondes pour le pixel, calculée à l'étape 3.
Animation du balayage temporel
Ladispersiontemporellepermetdesubstituerautomatiquementdespixelssurladurée,sansl’intervention
des images clés. Vous pouvez néanmoins définir des images clés pour varier les effets sur une durée
déterminée.
Ajustez les options suivantes pour l'effet Balayage temporel
:
Décalage maxi (sec) Détermine la durée maximum, en secondes, à partir de laquelle les pixels sont
remplacés, avant ou après l'instant courant. Notez que seules les valeurs de luminance de 0 ou 255
(obscurité maximum et luminosité maximum) produisent un décalage maximum. Toutes les autres
valeurs de luminance produisent des décalages inférieurs au décalage maximum.
Fréquence (images/seconde) Détermine le nombre d'images par seconde dans lesquelles remplacer les
pixels. Cette valeur ne doit pas être supérieur à la cadence d'images du calque concerné. L'augmentation
de la fréquence peut augmenter le rendu de façon significative.
Adapter la taille Redimensionne le calque de référence pour que ses dimensions correspondent à celles du
calque que vous déformez. Si cette option n'est pas sélectionnée, le calque de référence est placé au centre
de la composition.
Pour appliquer l'effet Balayage temporel :
1 Dans la fenêtre Composition, affichez le calque à déformer et le calque de référence.
2 Masquez le calque de référence en cliquant sur le bouton vidéo approprié dans la fenêtre de montage.
3 Dans la fenêtre Composition, sélectionnez le calque à déformer.
4 Choisissez Effet > Temps > Balayage temporel.
5 Sélectionnez un calque de référence dans le menu Calque de référence, qui répertorie tous les calques de
la composition. Il est recommandé de sélectionner un calque avec échelle de gris.
Remarque : After Effects utilise le calque sélectionné dans sa forme d'origine, sans masquage, effets ou
transformations. Si vous voulez utiliser le calque contenant ces altérations dans le calque de référence,
précomposez ce calque à l'aide de l'option Transférer tous les attributs vers la nouvelle composition.
6 Réglez les options du balayage temporel.
Exemple de balayage temporel
Supposons que le balayage temporel maximum a été défini sur 2 secondes. After Effects localise la valeur
de luminance de chaque pixel dans le calque de référence, puis remplace les pixels correspondant à l'instant
courant par les pixels d'un autre instant selon un délai maximum de 2 secondes. A l'aide de l'équation
illustrée précédemment, une valeur de luminance de 255 dans le calque de référence remplace ce pixel par
le pixel situé à la même position 2 secondes en avant. Une valeur de luminance de 42 remplace ce pixel par
le pixel situé à la même position 1,34 secondes en arrière.
Utilisation de masques avec le balayage temporel
Tout masque appliqué au calque d'origine est ignoré par l'effet Balayage temporel. Pour appliquer un
masque sur un calque qui contient déjà un balayage temporel, précomposez le calque en tant que
composition indépendante, puis appliquez le masque dans la nouvelle composition. Cette méthode peut
cependant augmenter le rendu de façon significative.
Pour appliquer un masque et un balayage temporel au même calque :
1 Dans la fenêtre Composition, sélectionnez le calque à déformer.
2 Appliquez l'effet Balayage temporel comme décrit dans la procédure précédente.
3 Choisissez Calque > Précomposition.
4 Sélectionnez l'option Laisser tous les attributs dans « Comp [numéro de la composition] », précisez un
nom pour la nouvelle composition ou acceptez le nom par défaut, puis cliquez sur OK.
5 Dans la nouvelle composition, cliquez deux fois sur le calque que vous déformez. Dans la fenêtre
Calques, appliquez le masque.
Transitions
Ces effets permettent d’insérer des transitions d’un calque à l’autre ou entre plusieurs calques. Vous devez
insérer le calque de transition devant les calques vers lesquels vous souhaitez effectuer la transition.
Associez l’effet au calque de transition. Définissez les valeurs des images clés et utilisez la glissière
Pourcentage pour animer le passage entre le calque de transition et les calques qui se trouvent derrière.
Fondu par carreaux
Cet effet permet de dissoudre un calque dans des carreaux aléatoires. Vous pouvez définir séparément la
largeur et la hauteur des carreaux (en pixels). Lorsque vous sélectionnez la qualité brouillon, l’insertion des
carreaux s’effectue au pixel près et les contours sont nets. Si vous sélectionnez la qualité optimale, vous
pouvez effectuer l’insertion au sous-pixel près et les contours sont lisses.
A
C
B
A. Qualité ébauche B. Qualité optimale C. Qualité optimale avec des dimensions différentes
Volet carte
Cet effet simule un groupe de cartes affichant une image, puis qui se retournent pour faire apparaître une
image différente. L'effet Volet carte vous permet de gérer le nombre de rangées et de colonnes, la direction
du basculement, la direction de la transition (vous avez notamment la possibilité d’utiliser un dégradé
pour définir l’ordre de basculement). Vous pouvez également contrôler les paramètres aléatoires et les
paramètres du bougé pour rendre l'effet plus réaliste. En modifiant la disposition des rangées et des
colonnes, vous pouvez également créer un effet « store vénitien » ou « lanterne chinoise ».
Réglez les options suivantes pour l'effet Volet Carte
:
Pourcentage Précise à quel stade de la transition vous vous trouvez. Un paramètre de 100
% affiche la
nouvelle image obtenue avec la transition ; un paramètre de 0 % affiche l'image d'origine.
Pour créer une transition animée, faites varier cette valeur de 0 % à 100 %.
Largeur de la transition Détermine la largeur de la zone qui se modifie de façon active de l'image
d'origine à la nouvelle image.
Ces images affichent la Largeur de la transition avec des paramètres de 20 (gauche)
et 60 (droite). Dans les deux images, le Pourcentage est défini sur 50 %.
Calque arrière Précise l'image à révéler avec la transition. Vous pouvez utiliser n'importe quel fichier dans
la composition (sa visibilité peut être désactivée). Si un effet ou un masque est appliqué au calque arrière,
vous devez tout d'abord précomposer le calque.
Lignes et colonnes Détermine l'interaction entre les nombres de lignes et de colonnes
:
Indépendantes Les glissières des lignes et des colonnes sont toutes deux actives.
Colonnes après lignes Seul la glissière des lignes est active. Lorsque cette option est sélectionnée, le
nombre de colonnes est toujours équivalent au nombre de lignes.
Lignes Définit le nombre de lignes jusqu'à 1
000.
Colonnes Détermine le nombre de colonnes jusqu'à 1
000, sauf si l'option Colonnes après lignes est
sélectionnée.
Remarque : les lignes et les colonnes sont toujours réparties de façon uniforme sur un calque. Les cadres
rectangulaires de forme irrégulière ne s'aligneront donc pas sur les bords d'un calque, sauf si vous utilisez une
couche alpha.
Echelle de carte Précise la taille des cartes. Une valeur inférieure à 1 réduit l'échelle des cartes
; des lignes
de grille transparentes s'affichent alors entre celles-ci. Une valeur supérieure à 1 augmente l'échelle des
cartes. Des cartes surdimensionnées créent un effet de mosaïque saccadée lorsqu'elles se superposent de
l'angle inférieur gauche vers l'angle supérieur droit. Lors de la transition, les grandes cartes passent au
travers les unes des autres.
Echelle de carte de 0,5 (gauche) et 2,5 (droite)
Axe de basculement Détermine l'axe autour duquel chaque carte bascule. Choisissez un axe pour un
basculement précis ou sélectionnez l'option Aléatoire pour un effet plus réaliste.
Direction du basculement Détermine la direction selon laquelle les cartes basculent autour de leur axe. Si
l'axe x est sélectionné, l'option Positif fait basculer les cartes vers le haut et l'option Négatif les fait basculer
vers le bas. Par contre, si l'axe y est sélectionné, l'option Positif fait basculer les cartes vers la droite et
l'option Négatif les fait basculer vers la gauche. Sélectionnez l'option Aléatoire pour faire basculer les cartes
en utilisant des valeurs positives ou négatives de façon aléatoire.
Ordre de basculement Détermine la direction de la transition. Par exemple, l'option De gauche à droite
fait basculer les cartes de la gauche vers la droite. Vous pouvez également utiliser un dégradé pour
déterminer un ordre de basculement personnalisé : les cartes commencent à basculer où le dégradé est noir
et terminent où le dégradé est blanc.
Ordre de basculement De haut et droite à bas et gauche sélectionné
(gauche) ; ordre de basculement De bas en haut sélectionné (droite)
Calque graduel Précise le calque graduel à utiliser pour l'ordre de basculement. Vous pouvez utiliser
n'importe quel fichier dans la composition (sa visibilité peut être désactivée).
Dégradé (gauche) utilisé pour l'ordre de basculement. Les cartes situées
dans les zones noires du dégradé basculent en premier ; celles situées dans
les zones blanches basculent en dernier (droite).
Temps aléatoire Le minutage de la transition devient aléatoire. Lorsque cette option est définie sur 0, les
cartes basculent avec précision. Plus la valeur est élevée, plus les cartes basculent de façon aléatoire et l'effet
obtenu est d'autant plus réaliste.
Générateur aléatoire Cet effet permet d'obtenir un résultat unique d'effets aléatoires. Un véritable effet
aléatoire ne peut pas être répété ; si vous affinez une partie de l'effet obtenu, vous devrez effectuer le rendu
de nouveau. Il est possible toutefois que deux effets aléatoires côte à côte soient remarquablement
similaires. Pour éviter toute similarité, vous devez utiliser la fonction Générateur aléatoire. Un générateur
aléatoire est un nombre inséré dans un calcul et utilisé pour générer un résultat unique. En modifiant cette
valeur, les effets qui utilisent les mêmes paramètres auront un aspect différent.
Les images ci-contre illustrent l'effet de deux valeurs différentes de
générateur aléatoire. Tous les autres paramètres sont identiques
dans les deux images.
Système caméra Spécifie si vous devez utiliser les options Position de la caméra, Quatre coins ou Caméra
de composition. Pour de plus amples informations sur la fonction Système caméra, reportez-vous au guide
de l'utilisateur Adobe After Effects.
Position de la caméra Permet de spécifier la position de la caméra à l'aide des options suivantes
:
Rotation X, Y et Z Faites pivoter la caméra autour de l'axe correspondant. Ces options vous
permettent de visualiser le calque depuis le haut, le côté ou l'arrière, ou tout autre angle.
Position X, Y Spécifie la position de la caméra dans l'espace
Position Z Spécifie la position de la caméra dans l'espace
x, y.
z. Les valeurs basses rapprochent la caméra
du calque, et les valeurs élevées l'éloignent.
Distance focale Spécifie le facteur de zoom ; produit un effet similaire à celui d'une lentille de zoom.
Les valeurs basses éloignent la lentille, et les valeurs élevées la rapprochent.
Ordre de transformation Spécifie l'ordre de rotation de la caméra autour des trois axes, et si la
rotation doit s'effectuer avant ou après avoir déterminé la position de la caméra à l'aide des options
Position de la caméra.
Quatre coins Quatre coins est un autre système de contrôle de caméra. Ce système est pratique pour
insérer un calque dans une scène. Utilisez les options suivantes :
Angle supérieur gauche/droit, Angle inférieur gauche/droit Indiquez l'emplacement de chaque coin
sur le calque.
Distance focale automatique Contrôle la perspective de l'effet pendant l'animation. Lorsque cette
option est désactivée, la distance focale spécifiée est utilisée pour définir une position et une
orientation de caméra qui placera les coins du calque sur les quatre coins. Si cela s'avère impossible, le
calque est remplacé par sa silhouette, dessinée entre les coins. Lorsque cette option est activée, la
distance focale nécessaire pour faire correspondre les quatre coins est utilisée, si possible. Sinon, les
valeurs correctes des images proches sont interpolées.
Distance focale Remplace les autres valeurs si les résultats obtenus ne sont pas satisfaisants. Si vous
définissez la distance focale sur une valeur ne correspondant pas à la distance focale d'une
configurationcomprenantlescoins,l'imagerisquedes'afficherincorrectement(unaspectcisaillé,par
exemple). Toutefois, si vous connaissez la distance focale que vous voulez reproduire, cette option
permet d'obtenir facilement des résultats corrects.
Caméra de composition Suit la caméra de la composition et la position de la lumière, et effectue le rendu
d'une image 3D sur le calque.
Eclairage Spécifie l'éclairage de l'effet à l'aide des commandes suivantes
:
Type de lumière Spécifie le type de lumière à utiliser. Lorsque la lumière est très éloignée d'un objet,
les rayons lumineux atteignent cet objet à partir du même angle. Les rayons du soleil, par exemple,
sont tous parallèles quand enfin ils atteignent la terre. Au fur et à mesure qu'une source lumineuse se
rapproche d'un objet, les rayons atteignent cet objet depuis de plus en plus d'angles différents.
Sélectionnez l'une des options suivantes :
Source distante Similaire à la lumière du soleil, projette les ombres dans une seule direction.
Source point Similaire à la lumière d'une ampoule, projette les ombres dans toutes les directions.
Première lumière de composition Reprend le premier calque de lumière de la composition, avec
toute une variété de valeurs.
Intensité de la lumière Définit la force de la lumière. Plus la valeur est élevée, plus le calque sera
lumineux. D'autres paramètres de lumière influent également sur l'intensité générale de la lumière.
Couleur de la lumière Définit la couleur de la lumière.
Position de la lumière Spécifie la position de la lumière dans l'espace x, y. Pour une position
interactive de la lumière, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac
OS) enfoncée et faites
glisser le point d'effet de la lumière.
Profondeur de la lumière Spécifie la position de la lumière dans l'espace
déplacent la lumière derrière le calque.
z. Les valeurs négatives
Lumière ambiante Distribue la lumière sur le calque. Si vous augmentez la valeur de lumière
ambiante, vous obtenez une luminosité régulière sur tous les objets, et des ombres qui ne sont pas
totalement noires. Si vous choisissez un blanc pur pour la lumière ambiante, et que vous définissez les
autres propriétés de lumière sur 0, vous obtenez des objets entièrement illuminés, et vous éliminez
l'effet d'ombre 3D de la scène.
Matériel Spécifie les valeurs de réflexion des cartes à l'aide des commandes suivantes
:
Réflexion diffuse Définit la forme d'un objet à l'aide d'un ombrage. L'ombrage est relatif à l'angle de
la lumière sur la surface, et est indépendant de la position du spectateur.
Réflexion spéculaire Tient compte de la position du spectateur. Renvoie la réflexion de la source
lumineuse vers le spectateur. Cette option peut créer une impression de brillance. Pour obtenir des
effets réalistes, vous pouvez animer cette option en utilisant des valeurs de plus en plus élevées pour
masquer la transition entre les versions filtrées et non filtrées du calque.
Mettre la netteté en surbrillance Contrôlelabrillance.Lessurfacestrèsbrillantesproduisentdepetits
reflets resserrés, tandis que les surfaces plus mattes étalent les reflets sur une zone plus large. Les reflets
spéculaires prennent la couleur de la lumière entrante. La lumière étant typiquement blanche ou blanc
cassé, les reflets larges peuvent « désaturer » l'image en ajoutant du blanc dans la couleur de la surface.
Vous pouvez configurer un éclairage complet de la façon suivante : définissez des valeurs pour Position de
la lumière et Réflexion diffuse qui contrôleront le niveau général de l'éclairage et de l'ombrage de la scène.
Ajustez ensuite les valeurs Réflexion spéculaire et Mettre la netteté en surbrillance pour contrôler la force et la
diffusion des reflets. Enfin, ajustez la valeur de Lumière ambiante pour remplir les ombres.
Position du bougé Spécifie le taux et la vitesse de l'effet de bougé sur les axes
x, y et z. L'ajout d'un effet de
bougé (Position et Rotation du bougé) rend la transition plus réaliste. Cet effet fonctionne sur les cartes
avant, pendant et après la transition. Si vous voulez l'effet de bougé pendant la transition uniquement,
commencez avec une valeur de 0 pour Bougé, augmentez la valeur d'animation pendant la transition, puis
réduisez-la jusqu'à revenir sur 0 en fin de transition. Utilisez les commandes suivantes pour contrôler la
position du bougé :
Bougé X, Y et Z Définit la valeur de bougé. Si vous augmentez la valeur Bougé X, les cartes ont un
mouvement latéral ; si vous augmentez la valeur Bougé Y, les cartes ont un mouvement vertical ; si
vous augmentez la valeur Bougé Z, les cartes ont un mouvement dans l'espace z (le plus près ou le plus
éloigné).
Vitesse du bougé X, Y et Z Contrôle la vitesse du bougé pour les commandes de l'option Bougé.
Rotation du bougé Spécifie le taux et la vitesse de rotation du bougé sur les axes
commandes suivantes pour contrôler la rotation du bougé
x, y et z. Utilisez les
:
Rotation du bougé X, Y et Z Spécifie la valeur de rotation du bougé sur l'axe. La valeur 90˚ permet la
rotation d'une carte de 90˚ dans les deux sens.
Vitesse de rotation du bougé X, Y et Z Contrôle la vitesse de rotation du bougé.
Volet graduel
Cet effet permet de créer des transitions en fonction des valeurs de luminance définies dans un deuxième
calque appelé calque graduel. La luminance d’un pixel dans le dégradé régit le moment où le pixel
correspondant dans le premier calque devient transparent. Dans le calque graduel, les zones sombres sont
les premières qui deviennent transparentes.
A
C
B
A. Dégradé avec échelle de gris B. Volet graduel tout au début C. Volet graduel vers la fin
Par exemple, un dégradé simple avec échelle de gris de la gauche vers la droite produira une transition de
gauche à droite. Le calque graduel n'est pas nécessairement une image fixe ; dans After Effects, vous pouvez
utiliser n'importe quel calque pour obtenir des transitions inhabituelles. Vous disposez de plusieurs
méthodes pour créer des transitions intéressantes. L'effet Dégradé est un bon point de départ car il génère
toute une variété de dégradés avec échelle de gris. Pour obtenir des dégradés personnalisés, peignez-les
dans Adobe Photoshop ou dessinez-les dans Adobe Illustrator.
Réglez les options suivantes pour l'effet Volet graduel
:
Lissage Spécifie le taux de lissage appliqué au contour de la transition.
Calque de référence Spécifie le calque de référence pour l'effet. Ce calque doit se trouver dans la même
composition que le calque auquel vous appliquez l'effet Volet graduel.
Disposition Spécifie la position et la taille du dégradé dans le calque.
Juxtaposer Crée plusieurs copies côte à côte de l'effet.
Centrer Place un dégradé au centre du calque.
Adapter Redimensionne le calque graduel horizontalement et verticalement pour faire contenir le
calque entier.
Inverser le dégradé Lorsque cette option est sélectionnée, inverse la position du calque graduel et du
calque affecté par l'effet de transition.
Volet en diaphragme en x
Cet effet permet de créer une transition radiale qui fait apparaître le calque sous-jacent. Vous devez définir
le nombre de points permettant de créer le diaphragme avec une plage comprise entre 6 et 32 points. Vous
devez également indiquer si vous souhaitez utiliser un rayon interne. Lorsque l’option Utiliser le rayon
interne est sélectionnée, vous pouvez attribuer des valeurs au rayon interne et externe. Le diaphragme
n’apparaît pas lorsque la valeur de ces deux rayons est nulle (0). Il atteint sa configuration maximale
lorsque les deux rayons ont la même valeur.
L’effet Volet en diaphragme en x permet de créer une transition d’un calque à l’autre à l’aide d’un diaphragme doté de sept points.
Volet linéaire
Cet effet permet d’effectuer la transition linéaire d’un calque dans un sens déterminé. Lorsque vous
sélectionnez la qualité brouillon, le contour de la transition est lisse et le contour progressif est homogène.
L’option Angle permet d’indiquer le sens de la transition. Si vous sélectionnez un angle de 90 degrés, la
transition s’effectue de gauche à droite.
Volet radial
Cet effet permet de faire apparaître le calque sous-jacent par le biais d’une transition qui tourne autour
d’un point précis. Lorsque vous sélectionnez la qualité optimale, les contours de la transition sont lisses.
L’option Angle initial permet de définir la position ou l’angle avec lequel la transition débute. Si vous
utilisez un angle initial de 0 degrés, la transition débute au-dessus du calque. L’option Sens permet
d’indiquer si la transition doit être effectuée dans le sens des aiguilles d’une montre, dans le sens inverse ou
alternativement dans les deux sens.
Store vénitien
Cet effet fait apparaître un calque sous-jacent par le biais d’une série de bandes dont le sens et la largeur
sont prédéfinis. Lorsque vous sélectionnez la qualité brouillon, les bandes sont animées avec une précision
au pixel près. Lorsque vous sélectionnez la qualité optimale, la précision est calculée au sous-pixel près.
L’effet Store vénitien permet de créer une transition par bandes d’un calque à l’autre.
Effets vidéo
Ces effets permettent de configurer une séquence vidéo.
Couleurs TV
Cet effet modifie la valeur de la couleur des pixels. Le calque apparaît donc avec précision lors d’une
diffusion TV. Les ordinateurs reproduisent les couleurs sous la forme d’une combinaison de rouges, de
verts et de bleus. Les appareils vidéo actuellement commercialisés représentent les couleurs avec des
signaux composites. Les appareils vidéo grand public ne permettent pas de reproduire des signaux au-delà
d’une certaine amplitude, alors que les couleurs générées par ordinateur permettent d’excéder cette limite.
L’amplitude des signaux est exprimée en unités IRE. L’amplitude maximale autorisée est de 120 IRE. Cet
effet permet de réduire la luminance ou la saturation pour la ramener à un niveau de sécurité acceptable.
La qualité du calque n’a pas d’incidence sur cet effet.
La réduction de la saturation requiert une variation de l’amplitude plus importante que la réduction de la
luminance pour obtenir le même niveau IRE, d’où une altération accrue de l’image. Les options Masquage
des pixels sûrs et Masquage des pixels non sûrs permettent d’identifier facilement les zones du calque
influencées par l’effet Couleurs TV. Si l’arrière-plan fait apparaître une couleur contrastée et que vous
sélectionnez temporairement l’une de ces deux options, il ressort à travers les zones du calque concernées.
Un niveau non sûr signifie tout simplement que, si certaines parties de votre film dépassent le niveau sûr,
elles n'auront pas l'aspect désiré lorsque visualisées sur un écran de télévision. Les recommandations
suivantes vous aideront à utiliser les couleurs dans les films destinés à la diffusion
:
• Evitez les couleurs extrêmement saturées. Par exemple, une valeur de rouge de 255 utilisée avec des
valeurs de 0 pour le vert et le bleu provoqueront le maculage du rouge sur un moniteur NTSC.
• Effectuez un test de rendu de votre film et diffusez-le sur un moniteur NTSC pour vérifier la précision de
la représentation des couleurs.
• Evitez les blancs et les noirs purs. Les valeurs normalement utilisées pour noir et blanc sont 235 et 16,
respectivement.
Remarque : le type de sortie que vous créez, détermine si vous utilisez cet effet ou pas. De nombreux systèmes
vidéo modifient les couleurs destinées à la diffusion lors de l'encodage.
Réglez les options suivantes pour l'effet Couleurs TV
:
Standard Spécifie le type de standard de diffusion à utiliser.
NTSC (National Television Systems Committee) Standard utilisé en Amérique du Nord et au Japon.
PAL (Phase Alternating Line) Standard utilisé dans la plupart des pays de l'Europe occidentale et en
Amérique du Sud.
Méthode d'ajustement des couleurs Spécifie la méthode de réduction de l'amplitude des signaux.
Réduction de luminance Réduit la luminosité d'un pixel en le déplaçant vers le noir. C’est le
paramètre par défaut.
Réduction de saturation Déplace le pixel vers une valeur de gris de luminosité similaire, le rendant
moins coloré.
Masquage des pixels non sûrs Rend transparents les pixels non sûrs.
Masquage des pixels sûrs Rend transparents les pixels sûrs.
Amplitude maximale Spécifie le niveau IRE au-dessus duquel les pixels du calque sont modifiés. La plage
pour Amplitude (IRE) varie de 100 à 120 IRE. Un niveau de 100 modifie considérablement le calque
l’amplitude maximale autorisée est de 120 IRE et comporte des risques. Le niveau par défaut, 110 unités
IRE, est le niveau traditionnel.
;
Correction de scintillement
Cet effet permet de réduire les fréquences verticales élevées pour optimiser la compatibilité des images avec
des supports entrelacés (par exemple, un téléviseur NTSC). Par exemple, les images dotées de lignes
horizontales très fines peuvent parfois produire des scintillements désagréables. La correction du
scintillement permet d’adoucir les contours horizontaux.
Remarque : le scintillement est parfois généré par des trames qui ne sont pas séparées.
Code temps
Cet effet permet d’afficher un code temporel ou des informations sur le nombre d’images figurant dans un
calque. Il permet également d’encoder ces informations dans le calque et de les afficher ultérieurement
dans After Effects. L’effet Code temps ne permet pas de modifier le code temporel intégré dans les sources
externes (par exemple, les séquences QuickTime dotées d’une piste de code temporel). Vous ne pouvez pas
effectuer le rendu des séquences comprenant un code temporel intégré. En revanche, le rendu est possible
lorsque les séquences sont dotées d’un code temporel apparent.
Ajustez les commandes suivantes pour l'effet Code temps
:
Mode Spécifie si le code temporel est visible ou encodé (invisible). Pour assurer qu'After Effects interprète
le code temporel invisible, suivez les instructions ci-après
:
• Utilisez un compresseur non destructif ou aucun compresseur lorsque vous effectuez un rendu.
• N'appliquez ni rotation ni échelle à un calque avec code incrusté.
• Evitez de recadrer le contour inférieur d'un calque avec code incrusté ou de le recouvrir avec un autre
calque dans la fenêtre Composition.
Format d'affichage Spécifie si le code temporel doit s'afficher au format SMPTE HH:MM:SS:FF ou en
numéros d'images uniquement.
Unités Cette option permet de marquer les images d'un calque pour les différentes cadences d'images dans
la composition. Elle détermine la cadence en images par seconde (ips) pour un calque spécifique dans la
composition. Par exemple, une valeur de 60 modifie le code temporel d'un calque spécifique pour qu'il
corresponde à la cadence de 60 ips de la composition. Ce contrôle détermine comment After Effects
compte les images d'un calque, mais n'a aucune influence sur la méthode de lecture du métrage.
Première image Spécifie le compte du code temporel au début du calque. Vous pouvez définir la position
du curseur de l'option Première image pour le faire correspondre avec le point d'entrée du calque
; ou, si
vous insérez un calque dans une autre composition, et que vous devez faire correspondre le code temporel
sur une image autre que celle au point d'entrée, vous pouvez définir la première image en conséquence.
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