Août - Carqueiranne

Carqueiranne
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Festival
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Programme
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25 Juillet /14 Ao01
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Programme
“ F A U X M EN S O N G ES
!”
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1
Communiqué : "Faux mensonges, presque vérités" : Une thématique très théâtrale pour Théâtre In Situ 2014 ! . p. 3
La Programmation. 25 juillet/14 Août. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..p. 4
Francis Huster et La troupe de France. Acte VI sur la scène du Festival Théâtre In Situ ! . . . . . . . . . . . . . .p. 17
Alexandra LAMY incarne les trois rôles dans « La Vénus au phacochère ». Zoom sur la comédienne ! . . . . . . . p. 18
Éric Métayer a co-écrit et joue dans « Train fantôme ». Zoom sur le comédien ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 19
Philippe Lellouche a écrit et joue dans la pièce : « L’appel de Londres ». Zoom sur le comédien ! . . . . . . . . . . . . ..p. 20
Vanessa Demouy jouera dans « L’appel de Londres ». Zoom sur la comédienne ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p. 21
Zoom sur les Compagnies. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 22
Festival Pratique. Les Tarifs et Réservations. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 24
Festival Pratique. La Terrasse et le Lounge. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p. 25
Festival Pratique. Les Accès et Navettes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..p. 26
"Faux mensonges, presque vérités" :
Une thématique très théâtrale pour THÉÂTRE IN SITU 2014 !
En 2014, qu’on se le dise, au Festival "Théâtre In Situ" le mensonge est un art qui dit la vérité ! Du 25 juillet au 14 août, dans l’enceinte du magnifique Fort de
e
La Bayarde, plus de 12 000 spectateurs sont attendus pour assister à la 15 édition du Festival varois 100% Théâtre. Autour de la thématique "Faux
mensonges, presque vérités", douze pièces et pas moins de dix-huit représentations mettront l’accent sur les paradoxes qui unissent la "vérité" aux
"mensonges", le "faux" au "vrai", la "réalité" à l’"illusion". Bref, des rendez-vous théâtraux à ne pas manquer sous les étoiles de Carqueiranne !
En 2014, Les spectateurs seront-ils dupes ?
Qui ment, qui dit vrai ? Et si l’on mentait en disant une vérité, que l’on pense fausse, ou bien en affirmant une erreur que l’on tient pour vérité… Aux spectateurs du
Festival Théâtre In Situ 2014 d’en être complices et juges ! Au programme de cette édition : des mensonges, certes, mais lesquels ? Ceux sciemment formulés,
involontaires ou de circonstance, des petites tromperies sans lendemain, des manipulations ou des trahisons aux lourdes conséquences, des mensonges que l’on se fait
à soi-même ou de mauvaise foi… Des vérités, aussi, celles que l’on tient pour établies, les blessantes, les importunes, mais aussi celles que pour mille et une raisons on
souhaite garder pour soi… Seront donc à l’affiche : "l’Appel de Londres" de Philippe Lellouche, "J’aime beaucoup ce que vous faites" de Carole Greep, "La Vénus au
Phacochère" de Christian Simeon, "Train fantôme" de Gérald Sibleyras et Éric Métayer, "Variations énigmatiques" d’Éric-Emmanuel Schmitt, "Les précieuses ridicules" et
"Les femmes savantes" de Molière, "Lorenzaccio" d’Alfred de Musset, "La jeune fille et la mort" d’Ariel Dorfman, "La vérité" de Florian Zeller, "Affreux, bêtes et pédants :
une satyre de la vie culturelle française" de la Compagnie Les Dramaticules, et enfin, reprise de l’un des succès de l’année 2013 "Madame est morte !" de Michel Heim.
Belle affiche pour un festival de renom !
Créé en 2000 et labellisé "Var Festival" dès 2002, Théâtre In Situ est aujourd’hui LE festival de théâtre du bassin toulonnais et sans doute, LE festival 100% théâtre du
département. Un succès qu’il doit à l’investissement de la ville de Carqueiranne, en partenariat avec le Conseil Général du Var et la communauté d’agglomération Toulon
Provence Méditerranée, à la magie du lieu, le fort de La Bayarde, aux prestations sur place, et à des tarifs facilitant une fréquentation « tout public ». La diversité de la
programmation séduit aussi, y compris les comédiens de grande renommée qui sont nombreux à fouler les planches du festival. Cette année, il accueillera, entre autre,
Francis HUSTER, présent pour la cinquième année consécutive avec la troupe de France ; pour la première fois, la talentueuse Alexandra Lamy ; Eric Métayer, JeanPhilippe Beche, Andrea Bescond pour la deuxième fois et la joyeuse bande de Philippe LELLOUCHE, Vanessa DEMOUY, David BRÉCOURT et Christian VADIM
ovationnée l’an dernier. Des compagnies de théâtre aussi : "Le Grenier de Babouchka", "Antonin Artaud", "Les Dramaticules", etc. Bon vent au Festival !
THÉÂTRE IN SITU : LE THÉÂTRE PROFESSIONNEL DANS TOUS SES ÉTATS, DANS TOUTES SES FACTURES, POUR TOUS LES PUBLICS !
Réservations obligatoires : Du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h au 04 94 01 40 26 ou 04 94 01 40 46 / Et du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 15h à
18h le samedi de 9h à 12h au 04 94 01 37 66. Ouverture : le 02 juin.
Site Internet : www.theatreinsitu.com
Contact presse : Emmanuelle SERON - 04.94.01.37.63 / 06.24.58.21.21 - [email protected]
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25 Juillet
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Août 1er
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L'appel de Londres
de Philippe Lellouche.
Mise en scène de Marion Sarraut. Avec : Vanessa Demouy, David Brécourt, Philippe Lellouche, Christian Vadim.
J'aime beaucoup ce que vous faites
de Carole Greep.
Mise en scène de Xavier Letourneur. Avec : (en alternance) Thierry Lavat, François Raison, Juliette Poissonnier, Julie Desbruères, Stéphane Jaubertie, Jean Luc Muscat, Ariane Zantain, Jane Resmond.
La Vénus au Phacochère
de Christian Siméon.
Mise en scène de Christophe Lidon. Avec : Alexandra Lamy
Train Fantôme
de Gérald Sibleyras et Eric Métayer.
Mise en scène de Eric Métayer. Avec : Eric Métayer, Jean-Philippe Beche, Andréa Bescond, Dorel Brouzeng-Lacoustille, Yamin
Dib et Christophe Laubion.
Variations énigmatiques
de Eric-Emmanuel Schmitt.
Compagnie les Affamés / Mise en scène de Gilles Droulez. Avec : Gilles Droulez et François Tantot.
Les Précieuses Ridicules
de Molière.
Compagnie Le Grenier de Babouchka / Mise en scène de Jean Philippe Daguerre. Avec : Grégoire Bourbier, Isabel de Francesco,
Séverine Delbosse, Olivier Girard, Simon Gleizes, Sophie Raynaud, Edouard Rouland, Yves Roux, Mona Thanaël, Andrea Torres-Gibert.
Les Femmes Savantes
de Molière.
Compagnie Le Grenier de Babouchka / Mise en scène de Jean Philippe Daguerre. Avec : Stéphane Dauch, Séverine Delbosse, Olivier Girard, Simon Gleizes, Didier Lafaye, Charlotte Matzneff, Sophie Raynaud, Edouard Rouland, Yves Roux, Andrea Torres-Gibert.
Lorenzaccio
d’Alfred de Musset.
Mise en scène de Francis Huster. Avec : Pierre Boulanger ; Alice Carel ; Sylvain Mossot ; Olivier Dote Doevi ; Nicolas Pietri ; Romain
Emon ; Morgane Real ; Frederic Haddou ; Yves Le Moign’ ; Simon Eine ; Frederic Siuen ; Colleen Grandordy ; Valerie Crunchant ; Elisa ou
Toscane Huster ; Odile Cohen ; Katia Miran ; Geraldine Szajman ; Pauline Deshons ; Francis Huster.
La Vérité
de Florian Zeller.
Mise en scène d’Anne-Sophie Tiezzi. Avec : Melissa Calatayud, Marie-Pierre Carifi, Thierry Salerno, Patrick Zeff-Samet
La Jeune Fille et La Mort
d’Ariel Dorfman.
Compagnie la Nuova Barraca / Mise en scène de Massimiliano Verardi.
Avec : Fabrice Drouelle (en alternance), Luc Baboulene, Stéphanie Reynaud, Philippe Pierrard.
Madame est morte !
de Michel Heim.
Mise en scène de Chantal Giraudin et Michel Heim. Avec : Thierry Colfi, Chantal Giraudin, Jean-Marc Taiana
Affreux, bêtes et pédants
de Julien Buchy, Anthony Courret, Noémie Guedj, Jérémie Le
Louët et David Maison.
Compagnie des Dramaticules / Mise en scène de Jérémie Le Louët. Avec : Julien Buchy, Anthony Courret, Noémie Guedj, Jérémie Le Louët et David Maison. 4
Il faut voir cette pièce...
parce que la joyeuse
équipe d’amis qui porte la
pièce est toujours juste et
généreuse.
Mise en scène de Marion Sarraut. Assistant mise en scène : Clémence Carayol
Avec : Christian Vadim, Vanessa Demouy, Philippe Lellouche, David Brécourt
Lumières : Jacques Rouveyrollis. Décors : Véronique Jamet.
Après "Le jeu de la vérité", "Fumer et conduire vite", "L'appel de Londres" est la troisième pièce
écrite par Philippe Lellouche. Une comédie qui aborde les problèmes actuels de la France.
L’histoire : Charles, l'avocat, François, l'écrivain, Jean-Christophe, le trader, se sont éxilés à Londres.
Ils se rencontrent par hasard un soir de 14 juillet, chez Marianne, qui tient un petit restaurant où l'on parle la langue de Molière
et l'on mange la cuisine du pays d'Escoffier. Au fil des discussions, l'appel vers la patrie éclate comme un feu d'artifice, véritable
pétard lancé dans la rue un soir de 14 juillet, et qui va tout faire basculer…
Une comédie dans l'air du temps qui fait salle comble à Paris !
L'appel de Londres
de Philippe Lellouche
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26
En vrai, on s’aime plus
qu’on ne se déteste...
21h30
Juillet
durée
1h30
genre
Comédie
©
5
genre
Comédie
durée
28
29
1h20
Juillet
21h30
J'aime beaucoup ce que vous faites
de Carole Greep
©
Mentir à ses amis, met assurément en péril votre avenir commun.
Mise en Scène de Xavier Letourneur.
Avec : (en alternance) Thierry Lavat, François Raison, Juliette Poissonnier, Julie Desbruères, Stéphane Jaubertie, Jean Luc Muscat, Ariane
Zantain, Jane Resmond.
Décors : Thierry Benoist. Musique : Alexis Degay. Lumière : Ricardo Casas
Comment une fausse manœuvre avec un téléphone portable vous fait découvrir ce que
vos meilleurs amis pensent de vous en réalité. Et ceci, juste avant leur arrivée pour un
week-end finalement pas comme les autres dans votre maison de campagne.
L’histoire : Pierre et Marie sont en route pour rendre visite à leurs amis, Charles et Carole,
retirés à la campagne depuis six mois. Sur le chemin, ils s’adonnent à leur sport favori :
la langue de pute et n’y vont pas de main morte sur leurs hôtes. Petit détail gênant : le
portable de Pierre, mal verrouillé, appelle malencontreusement ces derniers qui, en direct,
entendent tout ce que leurs meilleurs amis pensent d’eux !
La comédie culte qui fait un tabac depuis 11 ans à Paris avec plus de 3500 représentations !
Il faut voir cette pièce...
afin de toujours penser à bien
raccrocher son téléphone...
6
genre
Comédie
dramatique
30
31
durée
1h15
Juillet
21h30
La Vénus au Phacochère
de Christian Siméon
La femme est l’avenir
de l’homme : C’est vrai !
Mise en scène et scénographie de Christophe Lidon, assisté de Sophie Gubri.
Avec : Alexandra Lamy. Lumières : Marie-Hélène Pinon. Son : La Manufacture sonore.
Production : Acte 2 et SIC en accord avec le Théâtre de l’Atelier.
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Il faut voir cette pièce...
En incarnant à elle seule les 3 rôles, Alexandra Lamy mène tambour battant, tour à tour canaille,
sensuelle et bouleversante, cette aventure mondaine dans une Belle époque spirituelle et misogyne
L’histoire : En 1896, Thadée Natanson, fondateur de la Revue Blanche, déclenche une grave crise
dans le couple qu'il forme avec son épouse, la resplendissante pianiste Misia, égérie du Tout-Paris
de la Belle Epoque, modèle de Lautrec, Vuillard et Renoir, lorsqu'il publie l'article de Strinberg intitulé
“De l'infériorité de la femme”. Quelques mois plus tard, à la première d'Ubu roi, Misia rencontre le
très vulgaire et richissime Alfred Edwards, l'homme qui respire les femmes...
pour l’incroyable interprétation
d’Alexandra
Lamy et le texte magnifique de l’oeuvre.
7
Mise en scène de Eric Métayer. Assistant Mise en Scène : Sarah Gellé
Avec : Eric Métayer, Jean-Philippe Beche, Andréa Bescond, Dorel Brouzeng-Lacoustille, Yamin Dib et Christophe Laubion.
Son : Vincent Lustaud. Décor : Nils Zachariasen et Nikolas Val. Costumes : Carole B. Hontebeyrie. Lumières : Stéphane Fritsch
Marionettes : Fanny Béranger. Chorégraphies : Andréa Bescond.
L’équipe des “39 marches” est de retour avec Train Fantôme. Comme quand vous aviez 15
ans, que vous vous rendiez à la fête foraine de la ville avec vos amis de l’école, Train Fantôme,
la nouvelle création de Gérald Sibleyras et Eric Metayer, les metteurs en scène des 39
marches, vous remet dans ces ambiances où les rires étaient jaunes, où les filles se collaient
aux garçons, car elles avaient peur de ce qui pouvait surgir de partout, derrière votre épaule...
Un spectacle loufoque, drôle et qui fait peur, interprété par 5 fous furieux ! Accrochez-vous à vos sièges ! Hilarité et horreur seront autour de vous. Sur scène mais
aussi dans la salle !
Train Fantôme
Il faut voir cette pièce...
pour la fantaisie et le talent
d’Eric Métayer qui rend si
drôle tout ce qu’il met en
scène !
Il ne faut pas toujours
croire ce que que l’on voit.
de Gérald Sibleyras et Eric Métayer
1
21h30
er
Août
durée
1h30
genre
Comédie
©
8
Par LA COMPAGNIE LES AFFAMÉS.
Mise en scène de Gilles Droulez. Avec : Gilles Droulez et François Tantot
Création lumière : Romuald Valentin. Chargée de communication : Fanny Corbasson.
Il faut voir cette pièce...
afin de se délecter du texte
de l’auteur, toujours précis,
puissant et intelligent.
L’histoire : Abel Znorko, prix Nobel de littérature qui vit loin des hommes sur une île perdue
de la mer de Norvège où il ressasse sa passion pour une femme avec laquelle il a échangé
une longue correspondance, et Erik Larsen, journaliste qui a pris prétexte d'une interview pour rencontrer l'écrivain.
Mais pour quel motif inavoué ? Quel est son lien secret avec cette femme dont Znorko se dit encore amoureux ? Et pourquoi un tel misanthrope va-t-il accepter de le recevoir ? L'entrevue se transforme vite en un jeu de la vérité cruel et sinueux, rythmé par une cascade de révélations que chacun assène à l'autre au fil d'un suspense savamment distillé.
Un face à face époustouflant entre deux hommes que "presque" tout oppose…
2
21h30
Variations énigmatiques
de Eric-Emmanuel Schmitt
Qui aime-t-on quand
on aime ?
Août
durée
1h20
genre
Drame
©
9
genre
Comédie
durée
1h30
4
Août
©
21h30
Les Précieuses Ridicules
de Molière
Que gagne-t-on à n’être
pas soi-même ?
Par la COMPAGNIE LE GRENIER DE BABOUCHKA.
Mise en scène de Jean Philippe Daguerre.
Avec : Grégoire Bourbier, Isabel de Francesco, Séverine Delbosse, Olivier Girard, Simon Gleizes, Sophie Raynaud, Edouard Rouland, Yves
Roux, Mona Thanaël, Andrea Torres-Gibert.
Costumes : Corinne Rossi. Décors : Simon Gleizes et Frank Viscardi. Musique : Petr Ruzicka.
L’histoire : Magdelon et Cathos, deux jeunes provinciales, arrivent à Paris en quête d'amour
et de jeux d'esprit. Gorgibus, père de Magdelon et oncle de Cathos, décide de les marier à
deux prétendants, La Grange et Du Croisy, mais ces dernières les ridiculiseront de telle façon
que ceux-ci voudront se venger de ces “précieuses”...
Une mise en scène inventive qui a tout du grain de folie nécessaire à cette pièce jubilatoire, la préférée de Molière dit-on…
Il faut voir cette pièce...
parce que Molière... et pour
l’étonnante mise en scène de
Philippe Daguerre !
10
genre
Il faut voir cette pièce...
comédie
parce que c’est l’une
des pièces les plus
réussies de Molière !
durée
1h35
5
Août
21h30
Les Femmes Savantes
de Molière
Oui, on peut être femme... et savante !
Par la COMPAGNIE LE GRENIER DE BABOUCHKA. Mise en scène de Jean Philippe Daguerre.
Avec : Stéphane Dauch, Séverine Delbosse, Olivier Girard, Simon Gleizes, Didier Lafaye, Charlotte Matzneff, Sophie Raynaud,
Edouard Rouland, Yves Roux, Andrea Torres-Gibert. Costumes : Catherine Lainart. Décors : Matzneva. Musique : Ego Moi Je
L’histoire : Henriette et Clitandre sont amants mais afin de se marier ils ont besoin de l’accord de Chrysale et de Philaminte parents de Henriette et d’Armande. Armande vécut une aventure amoureuse avec Clisthène. Voilà pourquoi
celle-ci se méfie de ses sentiments. Elle doute que ceux-ci soient véritables...
"Les Femmes Savantes" est une grande comédie classique où Molière ridiculise, dans son discours, les Intellectuelles
ou "femmes d’esprit". Le truchement du théâtre permet de transporter cette œuvre visionnaire du 17ème au 21ème siècle
pour amener le spectateur à se positionner vis à vis des problèmes fondamentaux que sont aujourd’hui la femme et sa
place dans un monde en partie pensé par des hommes.
©
11
CRÉATION 2014 DE FRANCIS HUSTER ET LA TROUPE DE FRANCE. Mise en scène de Francis Huster
Avec : Alexandre De Medicis : Pierre Boulanger ; Lorenzo de Medicis : Alice Carel ; Giomo le Hongrois : Sylvain Mossot ; Scoronconcolo : Olivier
Dote Doevi ; Julien Salvati : Nicolas Pietri ; Sire Maurice : Romain Emon ; Tebaldeo : Morgane Real ; Le Cardinal Cibo : Frederic Haddou :
Marquis Cibo : Yves Le Moign’ ; Philippe Strozzi : Simon Eine ; Pierre Strozzi : Frederic Siuen ; Maffio : Colleen Grandordy ; Marquise Cibo :
Valerie Crunchant ; Louise Strozzi : Elisa ou Toscane Huster ; Marie Soderini : Odile Cohen ; Catherine Ginori : Katia Miran ; La marchande : Geraldine Szajman ; L’orfevre : Pauline Deshons ; Le narrateur : Francis Huster.
Costumes : Christian Dior. Musique : Elio Di Tanna. Organisation : Julien Oheix. Administration : Serge Colling
Il faut voir cette pièce...
Par 3 fois, Francis Huster s’est attaqué au chef-d’œuvre Shakespearien français. La 1 fois à la Copour le texte, bien sûr, et
e
pour
le parti pris de la mise
médie française où Franco Zeffirelli avait magnifiquement reconstitué la Florence des Médicis. La 2
en
scène
de Francis Huster
fois pour la Compagnie Renaud Barrault au Théâtre du Rond-Point où, en costume de l’époque de
Musset, la portée politique de l’œuvre trouvait tout son sens. Cette 3e fois est transportée aux EtatsUnis dans l’univers italien de cette mafia qui, comme les Médicis, à la façon du Parrain, des Scorsese et Coppola, De Niro, Pacino,
Palminteri, Brando l’ont prouvé, a ses règles, ses terribles complots et ses tragédies. Lorenzaccio façon Godfather voilà le beau
projet qui replacera Musset dans ce qu’il a de plus moderne : sa violence et sa sensualité.”
ère
6,7
8,9
21h30
Lorenzaccio
Il faut toujours se méfier
des apparences...
d’Alfred de Musset
Août
durée
2h00
genre
Drame
Romantique
©
©
©
©
12
Mise en scène d’Anne-Sophie Tiezzi
Avec : Melissa Calatayud, Marie-Pierre Carifi, Thierry Salerno, Patrick Zeff-Samet
Scénographie : Anne-Sophie TIEZZI et Thierry SALERNO. Régisseur son et lumière : Lucas Gimello.
L’histoire : Michel est marié, mais trompe sa femme depuis six mois avec Alice. Cette
dernière est d'ailleurs l'épouse de Paul, le meilleur ami de Michel. Essayant de ménager sa maîtresse, sa femme et son ami, Michel se met à mentir à tout le monde...
Empruntant à Feydeau et Labiche leur sens du rythme et des situations, à Guitry la
force de frappe de ses répliques, Florian Zeller penche du côté du vaudeville, mais
" dans la filiation de Guitry, d'un Guitry resserré, plus tendu, moins bavard. Car Zeller
ne saurait se mentir à lui-même. Il reste fidèle à son thème favori : le masque, la dialectique du mensonge et de la vérité ".
La Vérité
11
de Florian Zeller
Il faut voir cette pièce...
parce que le thème 2014 du
festival y est particulièrement
bien illustré, tout en riant à
gorge déployée !
La vérité est-elle toujours
bonne à dire ?...
21h30
Août
durée
1h20
genre
Comédie
© 13
genre
Drame
Psychologique
durée
12
1h30
Août
21h30
La Jeune Fille et La Mort
d’Ariel Dorfman
©
Le mensonge ne trompe qu’un temps
ceux dont il fait des victimes.
Par la COMPAGNIE LA NUOVA BARRACA.
Mise en scène de Massimiliano Verardi.
Avec : Fabrice Drouelle (en alternance), Luc Baboulene, Stéphanie Reynaud, Philippe Pierrard.
Voix : Patricia Martin (de France-Inter). Musique : Franz Schubert. Décor : Florence Aillerie. Light et sound design : Philippe Piazza
Graphisme : Julien Petit. Relation presse : Maud Pierrard.
Quand une victime croit reconnaître son bourreau et que le destin lui offre l'occasion
d'inverser les rôles...
L’histoire : Paulina, ex-militante emprisonnée et torturée durant l'ancien régime, vit avec son
époux Gerardo, brillant avocat. Le soir où il est nommé à la commission qui enquêtera sur
les méfaits de la dictature, Gerardo tombe en panne de voiture. Heureusement, il est raccompagné par le Docteur Miranda. Aussitôt, Paulina croit reconnaître en ce visiteur providentiel son ancien tortionnaire. Décidée à le confondre et à se venger, elle convainc son mari
de jouer l'avocat de la défense. Très vite "le procès" bascule...
Il faut voir cette pièce...
parce que l’intensité de
l’intrigue révèle les plus
noirs secrets de l’âme humaine...
14
genre
Il faut voir cette pièce...
comédie
Pour tous ceux qui
l’auraient râtée l’an
dernier...
durée
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oup rnier !
Le c
de
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l
de
13
1h20
Août
21h30
Madame est morte !
de Michel Heim
On doit toujours la vérité
au roi soleil...
Par la COMPAGNIE ANTONIN ARTAUD.
Mise en scène de Chantal Giraudin et Michel Heim.
Avec : Thierry Colfi, Chantal Giraudin, Jean-Marc Taiana
Costumes : Eric Starck. Décors : Coralie Foirier. Collaboration artistique et musique : Gabriel Kelen.
L’histoire : Mademoiselle de Montpensier “la Grande Mademoiselle”, femme la plus riche d’Europe, n’est toujours pas
mariée. On la dit froide et fière. Elle a refusé les plus nobles et plus riches partis et ainsi se retrouve vieille fille. Or, voilà
qu’elle tombe amoureuse… Mais c’est sans compter avec les intrigues de la cour ! Madame est morte et Monsieur,
frère du roi, doit donc reprendre épouse, lui qui préfère de loin les... garçons ! Il vient alors des idées au roi, Louis XIV…
Une vraie comédie, aux airs de farce historique !
15
Par la COMPAGNIE DES DRAMATICULES.
Mise en scène de Jérémie Le Louët
Avec : Julien Buchy, Anthony Courret, Noémie Guedj, Jérémie Le Louët et David Maison.
Scénographie : Blandine Vieillot. Lumières : Thomas Chrétien. Son : Simon Denis.
Vidéo : Thomas Chrétien, Simon Denis, Jérémie Le Louët
Issu d'un travail d'écriture collective, “Affreux, bêtes et pédants” dresse un portrait équitable
des “acteurs” de la culture, empreint de beaucoup d’autodérisions : une galerie de monstres
en somme. Les idées reçues, les lieux communs, les clichés, les stéréotypes et la bêtise sont
les matériaux de cette fresque acide et jubilatoire car il s’agit de dénoncer, à travers la société
du spectacle, certaines postures et impostures de la société des Hommes.
Au programme de ce “jeu de massacre” : un débat avec les spectateurs, une répétition qui
tourne à la séance de torture, une présentation de saison... Autant de situations qui permettront de témoigner du fonctionnement d’une troupe dans ses aspects les plus pathétiques
et sordides. (Ce spectacle, parfois caustique et osé, s’adresse à un public averti )
14
21h30
Il faut voir cette pièce...
parce que les “Dramaticules”
ont présenté l’an dernier un
splendide Richard III et que
leurs qualités sont à découvrir dans le registre contemporain et drôle.
Affreux, bêtes et pédants de Julien Buchy, Anthony
Courret, Noémie Guedj, Jérémie Le Louët et David Maison
©
La vérité sur le
monde du théâtre...
Août
durée
2h
genre
Comédie
satirique
16
Francis HUSTER
Acte V sur la scène du Festival Théâtre In Situ !
« Un lieu magique. Puissant. Ici, on se sent porté par les étoiles… » Quand Francis Huster parle du Festival Théâtre In
Situ, il ne tarit jamais d’éloges ! Invité, seul, en 2010 pour jouer « La traversée de Paris », une adaptation de la nouvelle de
Marcel Aymé, le comédien tombe littéralement sous le charme du Fort de La Bayarde. Depuis, il revient chaque année avec la
Troupe de France qu’il dirige. Cet été, il y présentera sa nouvelle création « Lorenzaccio », chef d’œuvre d’Alfred de Musset.
Depuis 4 ans, une alchimie qui fonctionne !
Acteur, metteur en scène, réalisateur et scénariste reconnu, on ne présente plus Francis HUSTER ! Chacune de ses prestations
est une performance spectaculaire. En 2010, c’est seul sur scène, qu’il incarnait les différents personnages de « La traversée de
Paris » ! Un passage très remarqué qui le liera définitivement au festival et à son public.
« Il y a quelque chose de sympathique, d’humble et en même temps de grandiose ici. Le lieu est absolument magique,
extraordinaire ! C’est l’un des plus beaux de France. La scène et la salle ont un rapport tellement élégant, chaleureux. Derrière, il y a la mer,
il y a le ciel, puis la nuit qui tombe. C’est vraiment magique de jouer ici ! »
Fort de cette première expérience, il est de retour en 2011 avec la Troupe de France, qu’il vient de créer et forme avec Francis Perrin, un duo
exceptionnel dans « Don Juan » de Molière ! En 2012, ils sont de nouveau réunis dans une autre pièce de Molière « Le Misanthrope ». En 2013, il
présente « La guerre de Troie n’aura pas lieu » de Jean Giraudoux.
Entre le comédien, le Lieu et le Public l’alchimie fonctionne. C’est donc avec plaisir que nous le retrouverons pour la 5e année consécutive !
Nominations et décorations
1980 : Prix Gérard Philipe
1990 : Prix du Brigadier pour l'adaptation, la mise en scène et l'interprétation de La Peste d'Albert Camus, théâtre de la Porte-Saint-Martin
Molières 1990 : Nomination au Molière du comédien pour La Peste
Molières 1997 : Nomination au Molière du comédien pour Variations énigmatiques
2003 : Sept d'or pour son interprétation de Jean Moulin
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Alexandra Lamy interprète trois rôles dans « La Vénus au phacochère »
de Christian Siméon.
Zoom sur la comédienne !
Alexandra Lamy, l'une de nos plus pétillantes actrices françaises !
Courte biographie
Elève du Conservatoire de Nîmes et du Cours Florent, elle débute sa carrière de comédienne par le théâtre. Elle
travaille entre autres sous la direction de Jean-Luc Moreau « Ciel ma mère » et « Le Portefeuille », et de Michel
Galabru « La Poule aux œufs d'or », et interprète également les classiques du répertoire. Mais c'est la télévision qui
lui apporte la notoriété : son rôle d'Alex, alias Chouchou, dans la série à succès « Un gars, une fille », la révèle au
grand public.
A l'assaut du Septième Art, la belle incarne une pin-up dans le court métrage « A l'abri des regards
indiscrets » (2002), puis côtoie à deux reprises Bruno Solo dans « Rien que du bonheur » (id.) et « Livraison à
domicile » (id.). Mais c'est aux côtés de son compagnon et partenaire de ses débuts, Jean Dujardin, qu'elle connaît
son premier succès au cinéma : « Brice de Nice » (2005). Figurant au casting de « L'Antidote » et de « Vive la vie », elle se retrouve également
en tête d'affiche de la comédie romantique « Au suivant ! ». Un genre qu'elle affectionne, comme le prouvent ses prestations dans les très
légers « On va s'aimer » (2006), « Cherche fiancé tous frais payés » (2007) et « Modern Love » (2008). Contre toute attente, Alexandra Lamy
tourne en 2008 sous la direction de François Ozon et devient par la même occasion la mère du petit Ricky, un enfant aux pouvoirs
extraordinaires.
Elle apparaît ensuite sous les traits de Belle dans « Lucky Luke », occasion pour elle et Jean Dujardin d'afficher une fois de plus leur complicité
à l'écran, collaboration qu'ils réitèrent en 2012, dans le film à sketches sur le thème de l'infidélité, intitulé à juste titre « Les Infidèles ». Même si
les choix professionnels de l'actrice allient souvent carrière et vie privée, elle participe également à des projets de son côté, sous la houlette
de Sandrine Bonnaire « J'enrage de son absence », d'Eric Guirado « Possessions » ou encore d'Etienne Chatiliez « L'Oncle Charles »,
avec Eddy Mitchell. En 2014, elle joue Julie dans : « Jamais le premier soir » de Mélissa Drigeard et la mère de Julien « De toutes nos
forces » de Nils Tavernier.
Nomination : aux Molières 2004 dans la catégorie : Révélation théâtrale féminine, pour son rôle dans « Théorbe ».
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Éric METAYER co-auteur et acteur de la pièce « Train Fantôme »
Zoom sur le comédien !
Comédien prédestiné aux scènes diverses grâce à un père humoriste, Éric Métayer mène de front une carrière autant à la télévision
qu'au théâtre. Le Festival Théâtre In Situ est fier de l’accueillir une 2e fois sur ses planches avec la comédie "Train Fantôme" !
Courte Biographie
Éric Métayer voit le jour à Paris en 1958. Fils d'Alexandre Métayer, un humoriste notoire, il s'intéresse de près à la
comédie et se lance dans des études d'art. Il abandonne cependant ce terrain pour étudier le théâtre à la ComédieFrançaise. Il devient également un brillant élève du Cours Florent et en ressort décidé à faire carrière. L'occasion se
présente en 1988 dans le milieu de la télévision. Le jeune comédien décroche un petit rôle dans « Les pique-assiettes »
et fait un malheur pour son interprétation parfaite. Éric Métayer est gratifié pour son entêtement en 1990. Il entre dans la
peau du personnage de Philippe dans le téléfilm « Quatre pour un loyer ». En 1992, le comédien est vu au théâtre dans
une adaptation de la pièce « Sans rancune » signée Jean Poiret. La pièce est un énorme succès qui se joue au Théâtre
du Palais-Royal. Il tourne alors pour un nouveau projet de la télévision baptisé « Une famille pour deux ». Diffusé en 1995, ce téléfilm le révèle
réellement au public avec une cote de popularité grandissante. Ayant pris goût au théâtre, l'acteur retrouve le Théâtre du Palais-Royal en 1998
pour la pièce intitulée « Une table pour six ». Le public a le plaisir de le voir à l'affiche d'une nouvelle œuvre un an plus tard avec « Mariages et
conséquences ». Le Théâtre de la Renaissance est alors le cadre d'un couronnement à chaque représentation. En 2002, le public le voit non
seulement dans le téléfilm intitulé « Les monos » mais également dans la pièce « Panique au Plazza ». Le comédien apprécie particulièrement
les planches avec de nombreuses apparitions à succès. « Des cailloux plein les poches » en 2003 ou « Un monde fou » en 2007 sont des
représentations données parallèlement à la diffusion de téléfilms. Au petit écran, Il apparaît dans « Le menteur » en 2003 puis « La surprise » en
2007. Ses prestations suivantes se fixent aux pièces interprétées magistralement. Il apparaît sur les planches du Palais des Congrès en 2008
avec une magnifique adaptation signée Patrick Timsit pour « Rabbi Jacob ». L'acteur passe l'année suivante à donner des représentations avec
entre autres « Les 39 marches » et « Chat et souris ». En juin 2012, il se produit sur scène pour deux représentations exceptionnelles avec
Arnaud Tsamère, candidat d'« On n'demande qu'à en rire », dans un spectacle d'improvisation s'intitulant : « Métamère en improvisation ». 2013,
il écrit et met en scène « Train fantôme » au Théâtre de la Gaîté.
Nominations et Décorations
1996 : Nomination pour le Molière de la révélation théâtrale pour « Aimez-moi les uns les autres »
2004 : Nomination pour le Molière du comédien pour « Des cailloux plein les poches »
2008 : Molière du one man show pour « Un monde fou »
2010 : Nomination pour le Molière du metteur en scène pour « Les 39 marches »
2010 : Molière de la pièce comique pour « Les 39 marches » (qu'il a mise en scène)
Philippe LELLOUCHE a écrit et joue dans la pièce : « L’appel de Londres »
Zoom sur l’auteur, comédien et metteur en scène !
Auteur, Comédien et Metteur en Scène, tout réussi à Philippe Lellouche ! Après le triomphe de sa pièce, « Le jeu de la vérité » au
Festival Théâtre In Situ 2013, il revient à Carqueiranne avec sa nouvelle pièce : « L’appel de Londres ».
Courte biographie
Après des études de journalisme, Philippe Lellouche entre à France Inter où il anime une émission humoristique. Il
devient ensuite reporter d'investigation et travaille un temps sur TF1 avant de rejoindre l'équipe d'Envoyé spécial sur
France 2. Il est alors repéré par Marion Sarraut qui lui offre un rôle dans la série télévisée « Une femme d'honneur ». Il
enchaîne alors les rôles plus ou moins importants et se fait notamment remarquer dans « Michel Vaillant », produit par
Luc Besson et « Narco », co-réalisé par son frère Gilles Lellouche.
Encouragé par son entourage à monter sur scène, il écrit un premier one man show en 2004 qu’il joue au Palais des
Glace. Mais c'est surtout avec la pièce « Le Jeu de la vérité » (2006) qu'il écrit et interprète avec celle qui deviendra son
épouse Vanessa Demouy et les comédiens David Brécourt et Christian Vadim qu'il rencontre le succès avec une
nomination au Molière. La pièce donnera lieu à une suite « Le Jeu de la vérité ». Ces deux pièces sont jouées plusieurs
centaines de fois et leurs captations vidéo sont régulièrement diffusées à la télévision. En 2009, il joue dans la pièce "Le
siècle sera féminin ou ne sera pas" de Dominique Coubes et Nathalie Vierne. La même année, il écrit « Boire, fumer et conduire vite ».
En juillet 2011, il tourne en Bretagne le film « Nos plus belles vacances » dont il assure la réalisation. L’année suivante, il tourne « Un Prince
(presque) charmant », à nouveau une comédie mais cette fois romantique. En 2014, il joue dans l’adaptation de sa pièce au cinéma
par François Desagnat : « Le Jeu de la vérité » et dans « Tu veux ou tu veux pas » de Tonie Marshall
Nomination :
2006 : Nomination au Molière dans « Le jeu de la vérité ».
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Vanessa DEMOUY jouera dans « L’appel de Londres » de Philippe LELLOUCHE.
Zoom sur la comédienne !
Vanessa Demouy est une actrice accomplie. Cinéma, théâtre, télé : rien ne lui résiste !
Courte biographie
Vanessa Demouy est une actrice et un mannequin français née le 5 avril 1973 à Moulins.
Sa mère est directrice d'une agence de mannequins et elle réalise des photos de mode dès l'âge de 8 ans. Elle fait
de la danse classique jusqu'à ses 14 ans avant de devenir mannequin professionnel. À 17 ans, elle commence à
tourner dans quelques courts métrages et publicités. Elle se fait connaître du grand public pour ses rôles dans des
séries télévisées de la chaîne M6 : « Classe mannequin » (1993), « Cœurs Caraïbes » (1996) et Aventures
Caraïbes (1997).
Elle continue son ascension en devenant l'égérie d'une marque de lingerie : Aubade.
En 2000, elle joue dans son premier long-métrage aux côtés de Patrick Bruel et Marion Cotillard dans « Le
Marquis ».
En 2002, elle fait ses premiers pas au théâtre dans « Les monologues du vagin », et retrouve les planches dans « Le jeu de la vérité » et « Le
jeu de la vérité 2 ».
Elle incarne en 2002 une tueuse dans la série télévisée policière « Belle à mourir », puis en 2008, décroche un rôle dans « Central Nuit »
d'Anne Dumont. Deux ans plus tard, on la retrouve dans la pièce « Boire, fumer et conduire vite ». Depuis 2011, elle joue le personnage de
Vanessa Body dans la série « Xanadu ».
En 2012, elle est au cinéma dans le film « Nos plus belles vacances » de Philippe Lellouche.
En 2014, elle retrouve son mari dans le film Le Jeu de la vérité adapté de sa pièce du même nom.
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Zoom sur les COMPAGNIES
Au festival THEATRE IN SITU il y a des productions nationales et aussi des compagnies talentueuses !
Le Grenier de BABOUCHKA
« Babouchka », c’est la grand-mère en russe, celle qui raconte des histoires aux enfants pour les aider à
s’endormir, celle qui véhicule les légendes, qui transmet le savoir, la sagesse…. Tout comme le théâtre, ce lieu
magique où tout est possible.
Venue à de nombreuses reprises jouer au Festival Théâtre In Situ, la compagnie présente cette année deux pièces de
Molières : « Les femmes savantes » et « Les précieuses ridicules ». Créée le 13 octobre 2003, à l’image de Babouchka, la
compagnie a tout naturellement démarré en créant des pièces pour enfants. La qualité de leurs spectacles et l’engagement
sans faille des artistes leur ont permis d’être invités en résidence au petit Théâtre des Variétés. La rencontre avec le
metteur en scène Jean-Philippe Daguerre a marqué une étape dans la vie de cette compagnie. Elle leur a ouvert la voie à des créations du
répertoire classique dans de prestigieux théâtres parisiens. Depuis trois ans, la compagnie est en résidence au théâtre Michel avec des
spectacles tout public. Elle a également eu la joie de créer dans la grande salle du Théâtre des Variétés : « La belle vie » de Jean Anouilh avec
la fille du célèbre Charlot, Annie Chaplin, dans un des rôles principaux.
La Cie LES DRAMATICULES
L'Homme broyé par le système comme héros favori !
C’est la deuxième apparition de la compagnie au Festival ! Ils y ont présenté la pièce « Richard III » de Shakespeare.
Jérémie Le Louët et Noémie Guedj créent la Compagnie en octobre 2002. Jérémie Le Louët en est le metteur en
scène. Il fédère autour de lui une équipe d’acteurs de sa génération. Depuis 2011, ils sont en Résidence au Théâtre de
Rungis, au Théâtre de Corbeil-Essonnes et sur la Communauté d'Agglomération Seine Essonne.
« J’ai souhaité interroger les notions d’interprétation et de représentation en portant un regard critique sur le jeu. Mon
projet de troupe est un projet de jeu. […] J'aime la distance critique sarcastique, moqueuse vis-à-vis du théâtre, le mélange de désinvolture et
de ferveur totale, de blague et de rage. Je suis attaché à cette ambiguïté. Le questionnement métaphysique, sacré et politique traverse tous
mes spectacles. L'Homme broyé par le système est mon héros favori. » Jérémie Le Louët.
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La compagnie ANTONIN ARTAUD
" Une vraie pièce de théâtre bouscule le repos des sens, libère l’inconscient comprimé, pousse à une sorte de
révolte virtuelle, impose aux collectivités rassemblées une attitude héroïque et difficile. "
La Compagnie découvre pour la deuxième fois, cette année, le Festival et y présente une nouvelle fois la pièce : « Madame
est Morte » de Michel Heim.
Créée en 1994, la compagnie est domiciliée dans les Alpes Maritimes et le Var. Elle propose des représentations et des
cours de théâtre pour enfants, ados et adultes.
La compagnie LA NUOVA BARRACCA
« Tant que subsiste la mémoire des faits, il ne peut y avoir de pardon… » Stefane ZWEIG – La pitié dangereuse
Les Théâtr’Ailes, association qui réunit des compagnies théâtrales professionnelles, des comédiens, des metteurs en scène et des
techniciens du spectacle vivant ont décidé de produire "La jeune fille et la mort" d’Ariel Dorfman, mis en scène par Massimiliano
Verardi, et interprété par les comédiens de la Compagnie La Nuova Barraca qui a été créée pour l’occasion avec Audrey Lange,
Philippe Delaunay et Philippe Pierrard. Avec cette magnifique pièce, la compagnie fait donc sa première apparition au Festival Théâtre In Situ
2014.
La compagnie LES AFFAMÉS
Pour un théâtre de l'authenticité afin d'aller au-delà, vers l'essentiel en donnant libre court à l’imaginaire en
se laissant guider, grâce à la force des mots, vers une réalité différente, dans un univers décalé.
C’est la première fois que la compagnie se produira sur la scène du festival Théâtre In Situ avec la pièce "Variations
énigmatiques" d’Éric-Emmanuel Schmitt.
Les Affamés, par leurs moyens d'expression que sont la gestuelle, la voix, le chant et l'engagement de l'acteur sur
scène, cherchent à transmettre un état d'être transcendant l'enfermement de l'homme dans la société, en s'appuyant sur des textes poétiques.
La musique, omniprésente, participe à l'atmosphère que véhicule la magie des textes. Le quotidien est parfois oppressant.
La Compagnie Les Affamés est ouverte à tous les styles de spectacles, en commençant par le théâtre avec des auteurs contemporains et
classiques. C’est aussi la chanson française avec un monument de notre patrimoine français Léo Ferré et les poètes qu’il a mis en musique
comme Rimbaud, Baudelaire, Apollinaire, Aragon. Quel que soit le spectacle, nos créations diversifiées sont le fruit d’un travail acharné avec
toujours la même conviction, le plaisir et l’engagement de l’acteur sur scène.
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Placement du public
La ville s’est dotée d’un logiciel de placement du
public et de paiement à distance, achevant la
professionnalisation de l’évènement. Les spectateurs ont la possibilité de choisir leur place à
l’avance. Cela permet un placement facilité les
soirs de spectacles.
Deux catégories de places
En portant la jauge à 700 places, le fort s’est vu
doté d’une seconde catégorie, plus confortable
et positionnée directement face à la scène. Ainsi,
nous disposons de 376 «fauteuils» et de 324
«gradins».
Réservations
04 94 01 40 26
04 94 01 40 46
Du lundi au vendredi
de 10h à 12h et de 14h à 18h
Tarifs pour tous les spectacles
Fauteuils : Normal : 30 € / Réduit : 27 € / Gratuit enfants - 8 ans
Gradins : Normal : 15 € / Réduit : 12 € / Gratuit enfants - 8 ans
Cartes d’abonnements 3 spectacles
Fauteuils : 81 € (au lieu de 90 €),
Gradins : 36 € (au lieu de 45 €)
Pour toute personne abonnée, le tarif réduit est aussi appliqué dès le 4ème spectacle
acheté (fauteuil ou gradin)
Retrait des billets
Pour les spectateurs qui ont réservé par téléphone, et donc
payé par carte bancaire, les billets sont à retirer sur place, le
soir de la représentation, à la billetterie du Fort.
Pour les réservations téléphoniques : paiement par carte bancaire
Pour les réservations en mairie : paiement par carte bancaire/espèces/chèque
Réservations
04 94 01 37 66
Du lundi au vendredi
de 9h à 12h et de 15h à 18h
Le samedi
de 9h à 12h
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“La Terrasse”
Boissons et légères collations vous seront proposées avant chaque spectacle sur le belvédère du
Fort, face à la mer, en terrasse, jusqu’à 21h15. Une
façon conviviale de patienter et de se rafraîchir...
- Boissons fraîches
(sodas, jus de fruits...) au choix : 2 €
- Champagne : 25 € la bouteille, 5 € la coupe
- Vin de Provence : 15 € la bouteille, 3 € le verre
- Sandwiches selon l’humeur du chef...
(Fringale : 5 € / Grignotage : 3 €)
- Desserts (flan pâtissier ou tartelette du jour) : 3 €
“Le Lounge”
Sur l’esplanade intérieure, derrière les gradins, un “salon” est à votre disposition.
AVANT le spectacle :
Nous vous proposons de patienter en dégustant
- Une assiette salée à 5 €. (composition différente chaque soir)
- Une assiette gourmande à 5 €. (composition différente chaque soir)
- Boissons fraîches (sodas, jus de fruits...) au choix : 2 €
- Vin de Provence : 15 € la bouteille, 3 € le verre
- Champagne : 25€ la bouteille, 5 € la coupe
APRÈS le spectacle, attendez les navettes en douceurs…
Chocolat chaud/thé/biscuits offerts
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Accès au Fort de
La Bayarde
Chemin non carrossable uniquement piéton
Vers les Arbousiers
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Ca
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s
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n
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P Municipale
ES
Rond Point
des Salettes
HY
ER
NA P
VE
TT
ES
Police
P
Chemin du petit Lac
N
O
UL
Zone de Stationnement
nombre de places limité
TO
Rond Point
de l’Europe
Ré pl.
pu de
bl la
iq
ue
P
MAIRIE
Eglise
Les Navettes
6 navettes gratuites permettent aux spectateurs d’accéder au Fort.
Les navettes se prennent Place de la Libération, en centre-ville.
4 rotations : 1er départ à 20h, 2ème départ à 20h20, 3ème départ à
20h40, dernier départ à 21h.
Le Fort étant situé en pleine colline, interdiction absolue de fumer.
Boissons et nourritures interdites durant les spectacles.
Pique-Niques “sauvages” interdits.
Accès “handicapés” possibles.
Spectacle de plein air. Vêtements chauds conseillés.
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