Comité musique : Hiver 2012

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Comité Musique – Hiver 2012
Les résumés, pour la plupart des CD, sont ceux fournis avec les notices par la société GAM notre fournisseur
principal en documents sonores musicaux. Pour les autres, vous avez un lien vers la source en fin de notice. Les
mots en bleu sont des liens soit vers les notices des artistes dans notre catalogue soit vers des liens internet
extérieurs pour les genres.
Blues
The Devil ain't got no music / Lurrie Bell - Aria BG records, 2012
1.1 BEL 4
Guitare et chant blues – Gospel - USA
Le guitariste et chanteur Lurrie Bell est un pur bluesman de Chicago. Mais c'est du gospel qu'il
s'inspire pour ce nouvel album. Il ouvre avec le célèbre Swing Low, et poursuit avec des airs
traditionnels et des reprises de Muddy Waters et de Tom Waits entre autres. Un album entièrement
acoustique où il invite à jouer avec lui le guitariste Joe Louis Walker et l'harmoniciste Billy Branch.
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Black box / Nicolas Repac - No Format!, 2012
1.1 REP 5
Blues - Electro - France
Homme de l'ombre et alter ego d'Arthur H depuis près de 15 ans, Nicolas Repac n'est à son
aise que seul, face à ses machines dans l'espace calfeutré de son studio des hauteurs de
Montmartre. Passé maître dans l'art subtil des samples et de leurs associations libres, son travail consiste
ensuite à leur redonner comme une seconde vie poétique et musicale en les réintroduisant dans la rumeur
vibrante du grand métissage contemporain. A travers un éventail de voix profondément émouvantes,
enregistrées spécifiquement pour l'occasion ou issues de documents sonores samplés, cet album s'apparente en
effet à une sorte d'inventaire saisissant de cette plainte joyeusement désabusée, qui partout dans le monde ne
cesse de chanter la nostalgie du paradis perdu.
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Jazz
Mata / Akalé Wubé - Nabligam, 2012
1.3 AKA 71
Quintet de jazz – Ethiojazz - France
C'est l'histoire d'une rencontre improbable : celle qui réunit, à quarante ans de distance, de
jeunes Parisiens et le son du swingin' Addis des années 70. En octobre 2008, cinq musiciens se
réunissent autour d'un projet fou : s'attaquer au répertoire de l'âge d'or éthiopien, découvert sur la fameuse
série de rééditions Ethiopiques. C'est ainsi, sur la foi de cette alchimie rétro-futuriste, que naît le quintet
Akalé Wubé, un drôle de nom emprunté à un thème du saxophoniste Getatchew Mekuria, une expression un
tantinet désuète que l'on peut traduire par ma jolie en amharique.
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Family life / Bill Carrothers - Pirouet Records, 2012
1.3 CAR 5
Piano solo jazz - USA
Né en 1964, le pianiste Bill Carrothers maîtrise une combinaison rarement trouvée : il joue
une musique très stimulante intellectuellement et qui touche pourtant aussi directement le
côté émotionnel. Ce sont des qualités qui sont habituellement incompatibles, mais entre les mains de
Carrothers, elles sont clairement cultivées dans chaque composition.
Source : Radio France
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2/19
Start fresh / Chlorine Free - DuNose productions, 2012
1.3 CHL 84
Jazz funky - Acid Jazz - France
Ce disque est la somme des influences d'une nouvelle génération de musiciens passionnés du
pianiste Oscar Peterson, du disque Money Jungle, du vinyle, du son et instruments vintage,
de la scène jazz-funk des 70's avec évidemment Herbie Hancock en tête de file, de la scène hip-hop
américaine et européenne ayant traversé les trois dernières décennies, des nouveaux beat makers, à
l'ensemble de la musique noire et également à l'ensemble des innovations électroniques, du label Warp en
tête, mais aussi bien sûr Ninja Tune. Bref, Start Fresh est l'affaire de passionnés !
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Pick up jazz : volume 1 / Jean-Christophe Cholet - Cristal Records, 2012
1.3 CHO 8
Quintet de jazz (Piano / Saxophone / Trombone...) - France – Reprises
Suractif, le pianiste Jean-Christophe Cholet propose Pick Up Vol.1 quelques mois après
Connex. Loin des vers ténébreux de Hymne à la nuit avec Elise Caron, ce dernier album
revisite la musique populaire contemporaine et les « vers d’oreille » en apparence éculés mais qui font notre
quotidien, de Besame Mucho au grand succès de Michel Delpech Pour un flirt avec toi, où s’illustrent le
contrebassiste Nicolas Mahieux et le saxophoniste Vincent Mascart.
Source : Citizen Jazz
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Duende / Avishai Cohen ; Nitai Hershkovits - EMI Music, 2012
1.3 COH 5
Duo de jazz (Contrebasse / Piano) - Israël
Le contrebassiste et compositeur Avishaï Cohen s'est enfermé trois jours dans un studio en
Suède avec un jeune pianiste surdoué Nitay Hershkovits (23 ans). Il en est ressorti avec une
dizaine de titres témoignant de la magie qui s'est produite lors de cette séance d'enregistrement entre deux
musiciens talentueux. Le résultat : quelques standards de jazz (Cole Porter, Thelonious Monk, John Coltrane)
arrangés par Avishai Cohen et ses propres compositions qui sonnent déjà comme des classiques. Entre
improvisations inspirées et écritures musicales développant un sens inné de la mélodie, il s'impose
définitivement comme un des géants du jazz d'aujourd'hui.
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Jazz et cornemuse / Etsaut - Opus News, 2012
1.3 ETS 62
Quintet de jazz - France – Cornemuse – Flûtes – Clarinette - Saz
C'est un alliage sonore inédit avec un assortiment de diverses cornemuses, des flûtes, de la
clarinette en roseau et du saz, au milieu d’un quartet jazz plus traditionnel. Avec en vedette,
Perrine Mansuy au piano, mais aussi François Cordas aux saxophones et Djamel Taouacht aux diverses
percussions. Eric Montbel fait sonner les cornemuses ainsi que divers instruments dont il a le secret. Laurent
Cabané, à la contrebasse, compose les musiques du groupe, mélange coloré de mélodies qui se fredonnent et
d'airs à danser.
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Lifeline / Rolf & Joachim Kühn Quartet - Universal Music, 2012
1.3 KUH 62
Quatuor de jazz (Piano / Clarinette...) - Allemagne
Le cordon vital reliant les deux frères Kühn donne son titre à l'album, et c'est ce même cordon
étroitement tissé qui accompagne et qualifie l'évolution du jazz : depuis le quatuor classique
des années 50, suivi du free jazz et l'art-rock psychédélique, jusqu'aux compositions plus complexes et
structures d'improvisation. Le disque a été enregistré avec le concours d'une section rythmique exceptionnelle
constituée du batteur Brian Blade et du bassiste John Patitucci. Ils sont aussi pour beaucoup dans la
sensibilité sonore du disque. Lifeline démontre que les deux musiciens continuent d'avancer dans un univers où
les ressources du jazz sont loin d'avoir été explorées.
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3/19
Shai Maestro / Shai Maestro - Laborie, 2012
1.3 MAE 4
Trio (Piano / Contrebasse / Batterie) - Israël
L'univers du jazz se dote régulièrement de nouveaux talents, techniciens talentueux très
souvent, garants de l'émotion et du plaisir plus rarement. L'exercice est ponctué d'un
apprentissage délicat et complexe, d'une maîtrise du temps peu commune et d'une ouverture d'esprit
permanente. C'est en accompagnant Avishai Cohen dés ses 19 ans que Shai Maestro a fait ses armes. Après
cinq années à parcourir les scènes les plus prestigieuses aux quatre coins de la planète, l'heure de
l'indépendance a sonné, le temps de la création est venu. Nourri de culture traditionnelle, classique et jazz, il
a peaufiné son piano et son talent de compositeur et il a aussi su s'entourer de la meilleure des façons : Ziv
Ravitz à la batterie et Jorge Roeder à la contrebasse. Un trio envoûtant sur disque, magique sur scène.
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Tuyaux / Michel Mandel ; Yves Gerbelot - Label Forge, 2012
1.3 MAN 63
Duo (Saxophone / Clarinette) - France - Improvisation
C’est un duo de souffleurs, Yves Gerbelot aux saxophones ; Michel Mandel aux clarinettes. Le
parti pris musical est simple : se saisir de l’écriture comme prétexte à improviser un
développement, une suite imaginaire instantanée. De créer ainsi un aller retour permanent entre inspiration du
moment et rigueur de l’intention musicale. Le répertoire est original, tonal ou atonal, il présente toujours un
intérêt sonore évident ou inattendu : effet de timbres, jeu de rôles, développement rythmique, modes de jeu,
unissons, imitations etc… C’est une musique qui peut être tout à la fois simple et complexe. A noter la reprise
de Highway to Hell de AC/DC.
Source : La Forge
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Organic instrumentals / Michael Landau Group - Mascot Music, 2012
1.3 MIC 81
Jazz-rock - USA – Guitare
Bien que possédant un son bien distinctif et original, Michael Landau est reconnu comme étant
l'un des meilleurs guitaristes de session au monde. Il a ainsi joué et enregistré pour des
pointures aussi diverses que Miles Davis, Seal, Pink Floyd, Mariah Carey, Quincy Jones, Joni Mitchell, Diana
Ross, Rod Stewart, Jefferson Airplane, pour n'en citer que quelques-unes. Ici, il nous délivre un travail très
personnel. Cet album instrumental qui nous plonge dans une variété d'humeurs, nous entraîne ainsi au fil des
ses dix plages à travers autant de paysages sonores. Un véritable tour de force, tant Landau a su faire preuve
de maîtrise dans les compositions et les solos, que derrière la console pour cette magnifique production.
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E + E / Romano - Sclavis - Texier - Label Bleu, 2012
1.3 ROM 62
Sextuor de jazz - France
En l'espace d'une petite vingtaine d'années et de trois disques exceptionnels (Carnet de routes,
Suite africaine et African flashback), Aldo Romano, Louis Sclavis et Henri Texier ont
incontestablement marqué les esprits en parvenant à synthétiser la singularité de leurs univers respectifs pour
cristalliser l'essence même d'un jazz européen, à la fois chaleureux et populaire dans sa façon de privilégier la
mélodie et de maintenir constamment vivace l'équilibre entre improvisation et clarté formelle. Tout en gardant
cet alliage unique de groove tribal et de sophistication, d'évidence mélodique et d'engagement pulsionnel, le
trio a eu l'idée d'inaugurer ce nouveau chapitre en demandant à trois des personnalités les plus fortes du jazz
européen actuel de poser leurs regards protéiformes sur la singularité de son univers...
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Guillaume Perret & the Electric Epic / Guillaume Perret & the Electric Epic - Tzadik, 2012
1.3 PER 8
Quatuor (Saxophone / Guitare / Basse / Batterie) - France
Les compositions de ce jeune premier prix du Conservatoire (classique et jazz) qui s'est déjà
distingué aux côtés d'Ira Coleman, Glenn Ferris, Nguyen Le tendent à s'affranchir d'un style
attendu. L'auditeur qui découvre ces variations riches d'histoires, de vie et de possibles, affichant le
décloisonnement d'une musique sans frontières (entre jazz, rock et métal), palpite au grès d'hallucinations
sonores en provenance d'un imaginaire qui semble illimitée. Le saxophoniste possède un vrai sens du collectif
auquel contribue son aptitude à ériger des passerelles avec ses différents partenaires. John Zorn, en le signant
au sein de son catalogue ne s'y est pas trompé et a décelé en lui l'inédit et le prometteur.
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4/19
Spectrum Road / Spectrum Road - Transdreamer, 2012
1.3 SPE 81
Jazz-rock - Grande-Bretagne
Après avoir écrit l'histoire du rock avec Eric Clapton et Ginger Baker dans Cream, le
légendaire bassiste britannique Jack Bruce revient avec un projet inédit en compagnie de
Vernon Reid à la guitare, John Medeski à l'orgue et au mellotron et la batteuse Cindy Blackman Santana.
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Rap Reggae Dub
Skelethon / Aesop Rock - Rhymesayers Entertainment, 2012
1.5 AES 6
Rap - USA
Totalement auto-produit et entouré de quelques invités comme Hanni El Khatib, Rob Sonic ou
la chanteuse anti-folk Kimya Dawson, Skelethon ne fait finalement que confirmer après 6
albums l'étoffe de compositeur de Ian Mathias Bavitz (aka Aesop Rock). Les productions ont une véritable
épaisseur et ne sont pas juste là pour servir son flow. Sa voix n'a pas changée mais sur quelques pistes, une
légère mutation s'est opérée et ses flows sont alors plus mélodiques. Le débit reste toujours aussi rapide et
tranchant quand il le faut.
Source : De la lune on entend tout
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[Sic] / Bang On - Big Dada Recordings, 2012
1.5 BAN
Rap - Grande-Bretagne
Il est assez dur de faire son chemin si tard dans le rap, de rester fidèle à ses origines et à ses
racines musicales tout en respectant son intelligence propre et en créant quelque chose
d'original. Sur ce premier album, Elliott Egerton (aka Bang on), 21 ans, réalise justement cela. En faisant
s'entrechoquer ses lyrics percutants et des sons bruts et contemporains - qu'il décrit comme étant 'punk-donkdub-hiphop' - il livre un premier album à la fois vrai et novateur. A noter qu'il fait lui même les parties guitare
de l'album.
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O.V.N.I. : orchestre Virtuose National Incompétent / Odezenne - Autoproduit, 2012
1.5 ODE
Rap - France
Difficile de passer à coté de ses 5 bordelais qui, loin des clichés du rap, s'escriment à
renouveler le genre. Proche de rien, ne copiant sur personne, Odezenne trace une route
singulière dans le rap français. Leur son, beaucoup plus live que la moyenne, monté comme du rock pour un
groupe de hip hop met en avant les lyrics posés de manière calme et intelligible. Un album plein de sens, de
formes et de sous-entendus. Plus orienté trentenaire que pré-adolescents.
Source : Urban Tribune
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Chop off the head / Yas & The Lightmotiv - Holistique music, 2012
1.5 YAS 1
Slam - Spoken word - France
Quatuor montreuillois nantais, né en 2007 de la rencontre de Yas, slammeuse avec les
Lightmotiv. On retrouve ici leur assise contrebasse / batterie / claviers avec des arrangements
de guitare, de samples et de scratches hip-hop, de chœursp, et le flow unique de Yas, qui définirait le projet
comme du spoken word si on avait à le mettre dans une case... Yas reste fidèle à ses états d'âmes habituels,
l'absolu, la sensualité, la quête de liberté et laisse parler sa plume en langue anglaise de plus en plus souvent.
Cela donne un album haut en couleur, qui groove, qui claque et qui nous amène au plus profond de l'univers
multidimensionnel de ce quatuor foutraque et passionné.
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5/19
Return of gringo / Prince Fatty ; Mutant hi fi - Mr.Bongo, 2012
1.6 PRI 1
Ska – Jamaïque
Imaginez avoir confié la bande son des westerns spaghetti à des musiciens jamaïcains
spécialistes du ska : ça donne un skaghetti de grande classe, qui évoquera aux nostalgiques le
meilleur des Skatalites ! Des cuivres chaleureux et enjoués, des guitares poisseuses, des basses redondantes et
élastiques et une brin de folie que ne renierait pas Tarantino.
Source : Musicforyourmind
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Midnight walkers / Stand High Patrol - DubaDub, 2012
1.6 STA 4
Dub – Electro – Hip Hop - France
Pour certaines formations, l'album peut se révéler un exercice périlleux. Surtout quand, à
l'image de Stand High Patrol, ce sound system a construit ses sets sur le renouvellement
permanent. Style original qui témoigne de cette diversité : le « DubaDub », subtil mélange de Dub et de
Dubstep parsemé d'accents Trip Hop, Hip Hop, Techno et New Wave. Le DubaDub est un style musical
particulier, hybride et digital, construit à grands coups de basses et de claps, destiné à faire danser les foules
jusqu'à l'épuisement.
Source : Astropolis et Reggae France
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Pop Rock
An Awesome wave / Alt-J - Infectious Music, 2012
2 ALT 24
Pop music - Grande-Bretagne
Les quatre membres se sont rencontrés à l'Université de Leeds en 2007. Du temps a passé
depuis, le temps où les compères s'enfermaient dans leurs chambres étudiantes pour assouvir
leur passion débordante pour la musique. Bien leur à pris car ils sortent ici leur premier album où le charme
opère dès la première écoute. Une voix reconnaissable entre toutes, des mélodies variées et incisives. ALT-J
est à la croisée des chemins entre Radiohead, The XX et Wild Beast.
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Hunter not the hunted / And Also The Trees - AATT, 2012
2 AND 36
Folk-rock - Grande-Bretagne
Simon Huw Jones, chanteur et parolier donne ici vie à des gens ancrés dans leur
environnement, au fin fond de la campagne ou dans une ville prenante et anonyme. La guitare
de Justin Jones illustre ces histoires avec des arrangements fins et son style orchestral qui puise ses influences
dans toute l'Europe, Méditerranée incluse.
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Valley tangents / Blues Control - Drag City, 2012
2 BLU 44
Rock expérimental – Post rock - USA
Du krautrock, rock progressif et musique ambient dub jazzy conjugués à des résonances en
forme de tribut aux Doors. Ce duo de Philadelphie fait de la musique pour des gens qui n’ont
pas les goûts de monsieur tout le monde. Pour autant, ce rock instrumental est agréable à écouter. Ça sent le
bricolage sonore bourré de références. Un disque simple, joyeux et tendre qui apparait tellement différent
qu’on le croirait avant-gardiste.
Source : Unidivers
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We keep the beat found… / Jonathan Boulet - Modular recordings, 2012
2 BOU 65
Pop music - Australie
A grands coups de roulements de batteries, de guitares speedées, de breaks incessants, de
xylophone, de flûte, de marimba et de chœurs majestueux, Jonathan Boulet nous propulse
dans un tourbillon musical sans fin et dont on ressort étourdi.
Source : Hop-Blog
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6/19
Mid air / Paul Buchanan - Newsroom, 2012
2 BUC 23
Pop music – Piano - Ecosse
Un album extraordinairement intime. Composées piano-voix, les chansons, même si elles
durent pour la plupart moins de trois minutes, disent tout, avec délicatesse et surtout avec
justesse. La voix profonde et magnifique de Paul Buchanan guide l'auditeur à travers ses émotions, résultants
de longues heures de contemplation.
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Mermaid avenue / Billy Bragg & Wilco ; Woody Guthrie - Nonesuch records, 2012
2 BRA 32
Folk-rock - USA
C'est une histoire peu banale : quand Woody Guthrie décède en 1967, il laisse un millier de
textes jamais mis en musique. C'est en 1995, grâce à la fille de Guthrie que Billy Brag, fameux
chanteur, auteur et activiste anglais, s'attèle à mettre en musique les textes retrouvés. En 1998, Wilco rejoint
l'aventure, c'est ainsi que Mermaid Avenue voit le jour...
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Aufheben / The Brian Jonestown Massacre - A Recordings, 2012
2 BRI 41
Rock - USA
Aufheben est un verbe allemand ayant plusieurs significations. Il peut aussi bien vouloir dire
monter, transcender, abolir ou même sous-louer. C'est aussi un terme utilisé en philosophie
par Hegel pour expliquer le moment où une thèse et une antithèse interagissent. Cet album a été enregistré à
Berlin dans le studio d'Anton Newcombe ainsi que dans un studio de la célèbre radio de l'ex-Allemagne de l'Est,
Studio east. Matt Hollywood, membre du line-up originel est de retour pour l'enregistrement, accompagné de
Will Carruthers (Spacemen 3, Spiritualized), Constatine Karlis (Dimmer) et de Thibault Pesenti (Rockandys).
Eliza Karmasalo chante aussi sur certains morceaux en finnois. Dans cet album le son de BJM se mélange à des
influences orientales ainsi que tout ce qu'on a vu de plus fou depuis quarante ans pour être au goût du jour.
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Dead magick / Dead Skeleton - A Recordings, 2011
2 DEA 41
Rock progressif - Musique psychédélique - Islande
Premier album des islandais Jón Smundur, Henrik Björnsson et Ryan Carlson Van Kriedt, cet
opus fait suite à l'EP enregistré avec la participation d'Anton Newcombe (Brian Jonestown
Massacre). Dead magick s'impose telle une collection de méandres mystiques à travers le temps et l'espace.
Hologramme musical, dont la structure se démultiplie dans ses moindres détails tout le long de ses 12 titres de
rock noise psychédélique, qui se placent dans la droite ligne du meilleur des Spacemen 3 et Spiritualized.
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Acousmatic sorcery / Willis Earl Beal - XL Recordings, 2012
2 EAR 35
Folk - Blues – Lo-fi - USA
Surgi des entrailles de Chicago, le jeune Willis Earl Beal semble réinventer le blues et la folk
avec Acousmetic Sorcery, album empreint d’une sincérité aussi acharnée que désarmante.
Enregistrés avec les moyens du bord, les douze titres qui l'émaillent brillent par leur élégance décharnée. Un
album dans la plus pure tradition du folk blues lo fi.
Source : Gaité Lyrique
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The Scarlett beast o' seven heads / Get Well Soon - City Slang, 2012
2 GET 24
Pop - Allemagne
Après deux premiers disques encensés par la critique, le plus romantique des allemands,
Konstantin Gropper alias Get Well Soon revient avec un diamant de pop baroque.
Magnifiquement arrangé, à la fois flamboyant et tout en retenue, ce troisième album est un pur moment de
romantisme pop. On pense ici à The Divine Comedy pour ses arrangements magistraux, à Beirut pour ses
cuivres venus d'ailleurs, à Arcade Fire pour ses envolées lyriques et à Ennio Morricone pour la dimension
cinématique et visuelle de ses morceaux.
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7/19
While I'm awake I'm at war / Flip Grater - Vicious Circle, 2012
2 GRA 31
Folk - Nouvelle-Zélande
Ce troisième album de la chanteuse néo-zélandaise se révèle d'une rare sensibilité.
Langoureuse et reposante, sa folk laisse entrevoir une jeune fille rêveuse, un rien
mélancolique. Si la voix éthérée et bouleversante de Find me la rapproche de Cat Power, la ritournelle
entêtante Careful penche vers le meilleur de Suzanne Vega.
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Eremita / Ihsahn - Tanglade, 2012
2 IHS 532
Black metal - Norvège
Après une carrière flamboyante au sein d'Emperor, groupe de Black metal symphonique,
Ihsahn s'est lancé dans une carrière solo... flamboyante. Eremita est son quatrième opus. Sa
musique est en perpétuel mouvement, définitivement avant-gardiste, incroyablement diversifiée et originale,
pas forcément facile d'accès. Ihsahn (chant, guitare) s'est entouré d'un line-up haut de gamme pour qui connait
un peu cette scène obscure. Eremita est une œuvre qui nécessite une acclimatation, quelques écoutes
attentives, une certaine ouverture d'esprit.
Source : Aux portes du metal
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In ghostlike fading / My Best Fiend. - Warp, 2012
2 MYB 24
Pop music - USA
Les cinq membres vivent à Brooklyn, pourtant la musique qu’ils créent vient totalement
d’ailleurs : d’un monde spacieux, onirique, tour à tour troublant et entraînant. Pour leur
premier album sur Warp, leurs chansons ressemblent à des rêveries, mêlant des claviers magnifiquement
atmosphériques avec des guitares rocailleuses et des lead vocaux plaintifs. Presque étouffés, des vers folk se
changent en chorus rock tonitruants, soutenus par des nappes d’harmonies vocales flottantes de plusieurs amis
invités ; le tout traité avec une bonne dose de reverb.
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The face of mount Molehill / Neil Cowley Trio - Naim Audio, 2012
2 NEI 81
Pop music – Jazz - Grande-Bretagne
Depuis 1996, Neil Cowley fait parler de lui outre-Manche, où son drôle de power trio
renouvelle les codes de bonne conduite d’un jazz à l’anglaise longtemps engoncé soit dans le
formol académique soit dans une formule simple et funky. Et ce quatrième opus met une bonne claque aux
idées cramoisies d’un jazz engoncé dans ses archétypes. Plutôt que de reprendre des standards, Cowley
persiste et signe un répertoire original, marqué par le sens de la mélodie pop rock qui peut rappeler par
endroits la classe de Radiohead, par le goût de la boucle agencée apprise sur les dance-floors londoniens, et
une vision cinématique héritée de John Barry, le Lord compositeur de bandes originales.
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Apnea / O. Children - Baleine, 2012
2 OCH 72
Pop music - Grande-Bretagne
Imaginez un mélange de Bloc Party, Joy Division et Future Islands et vous devriez pouvoir
imaginer le potentiel de O. Children. La voix caverneuse de Tobi O'Kandi couplée aux
rythmiques et mélodies du groupe font l'effet d'une bombe musicale.
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Song cycle / Van Dyke Parks - Bella Union, 2012
2 PAR 21
Pop music - USA – 1968
Pour la postérité, le nom de Van Dyke Parks reste plus souvent associé à sa participation à la
geste des Beach Boys. C'est trop vite oublier cet album à part conçu comme une réflexion
autour du mythe de l’Eden californien. Parks condense à la fois sa maîtrise académique de la musique savante,
sa nostalgie pour les musiques populaires de son enfance et son amour pour la ville de Los Angeles qui
apparaissent comme les seuls points de repères à peu près stables dans un dédale de sons pop baroque
psychédélique. Bien barré et intrigant.
Source : Magicrpm
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8/19
Put your back N 2 it / Perfume Genius - Matador Records, 2012
2 PER 35
Pop music - Etats-Unis
Des chansons écrites à la lueur d’une chandelle au piano et d’une voix fluette de plus en plus
affirmée ; Quelques arrangements bien sentis (cuivres, cordes, roulements de tambours,
guitare) enluminent le tout avec finesse ; Pour l’essentiel, ce sont des mélodies fines, tendues qui sondent
toujours les tourments de l’âme. Et c’est beau, juste. A peine détecte t-on un peu de maniérisme au détour
d’un refrain ou d’une montée vocale. On pense alors à Antony Hegarty dont il reprend certains tics affectés :
supplique vibrante et chœurs cajoleurs. Un très bel album.
Source : Pop news
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Notes on : Death / Petra Jean Phillipson - Montpatry Press, 2010
2 PET 65
Rock – Folk – Experimental - Grande-Bretagne
Après avoir exploité la thématique de l'amour dans ses plus sombres et tortueux recoins sur
Notes On : Love en 2005. La chanteuse s'attaque à la mort. Divisé en deux parties, ce disque
est affublé d'une double ambition : expérimentale et épique. Deux CD composent l'œuvre, un noir sombre,
torturé et plus expérimental et un blanc plus lumineux. Notes On : Death est une pièce d'art spectaculaire,
gothique et pastorale, sophistiquée et primaire, lumineuse et pourtant obscure. Plusieurs écoutes sont
indispensable pour en saisir l'essence.
Source : With music in my mind
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Free time ! / Pinkunoizu. - Full Time Hobby, 2012
2 PIN 24
Pop - Danemark
Après avoir sorti un EP (CD de courte durée) remarqué et remarquable Peep, Pinkunoizu est
de retour avec son tout premier album. Basé à Copenhague et Berlin, ce groupe multiculturel
est également fan de la culture pop nippone. Les frontières n'existent pas pour eux et ils proposent un son très
riche, mêlant pop et rock à la sauce parfois la lo-fi. Un voyage à travers le temps et les genres.
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Green naugahyde / Primus - Prawn Song Records, 2011
2 PRI 42
Rock expérimental - USA
Cet album perpétue le son incomparable de ce groupe tout en abordant le nouveau millénaire.
Il s'agit d'un disque cérébral et complexe qui, comme toutes leurs productions, abonde de
fantaisies et d'obscurités sous-jacentes. Depuis 1984, ils ont suivi les traces d'artistes comme Frank Zappa et
Pink Floyd pour créer une des musiques les plus originales et inventives qui soit.
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The Family tree : the roots / Radical Face - Nettwerk, 2012
2 RAD 35
Folk-rock - USA
Avec ce disque, le Floridien Ben Cooper signe le premier volet de sa trilogie consacrée à une
famille du 19e siècle vivant dans une maison hantée. Installé dans l'abri de jardin de sa mère,
il a planché pendant 4 ans sur le successeur de Ghost, son premier album qui avait été encensé à sa sortie. Les
chansons sont une nouvelle fois d'une beauté rare et font régulièrement penser au meilleur d' Elliott Smith ou
de The Shins.
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Blood speaks / Smoke Fairies - Smoke Fairies, 2012
2 SMO 3
Pop – Blues - Folk - Grande-Bretagne
Après avoir été remarquées par Jack White dans un bar londonien, les jeunes anglaises sortent
leur deuxième opus qui marie leurs influences majeures : le blues américain et la folk anglaise,
auxquels elles rajoutent des harmonies vocales qui rappellent celles de Fleet Foxes ou de Midlake. Un beat
souvent lent, pour des arpèges aériens et des voix empruntant des accents médiévaux, voici là, les ingrédients
qui font de Smoke Fairies un groupe un peu à part.
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9/19
Sweet heart sweet light / Spiritualized - Domino Recording, 2012
2 SPI 24
Pop - Grande-Bretagne
Après avoir frôlé la mort en 2005, le revenant J Spaceman, leader de la formation, dévoile un
album profond et symphonique. Enregistré à Los Angeles, Reykjavik et au Pays de Galles, ce
disque est le fruit d’un processus créatif marqué par une lente guérison. Le résultat, un classique de l’histoire
du rock lors de tels coups du sort, touche au sublime et dévoile un Spiritualized au meilleur de sa forme !
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Tristesse Contemporaine / Tristesse Contemporaine - Pschent, 2012
2 TRI 73
Electro-pop
Attendu depuis que leur premier maxi, 51 ways to leave your lover le trio a parfait sa formule
magique et glacée sur les scènes internationales. Arpèges cristallins, boucles rêveuses et chant
susurré pour un résultat déstabilisant et épuré qui assombrit la lumière des dancefloors par la clarté des
émotions qu'il véhicule. Le trio anglo-suédo-japonais est formé de l'énigmatique chanteur au masque d'âne,
Maik, Léo aux guitares et Narumi aux synthétiseurs. La production a quand à elle été confiée aux mains
expertes de Pilooski (moitié du duo Discodéine) Romantique et flamboyant, achevé et lancinant, ce premier
album imagine un monde en clair-obscur, où les enluminures électriques du shoegazing se confondent aux
rythmes électroniques, avec une sensibilité new wave exacerbée.
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Konkylie / When Saints go Machine - !K7, 2011
2 WHE 73
Electro-pop - Danemark
Ce quatuor danois conçoit des chansons d’une nouvelle espèce, une electro pop orchestrale qui
serait la pointe d’une pyramide dont chaque côté serait occupé par Caribou, Hercules & Love
Affair, Telefon Tel Aviv et Scissor Sisters. Formé en 2007, le groupe délaisse les beats 4×4 pour ériger des
petites rêveries portée par une performance vocale qui touche chaque morceau d’une grâce particulière.
Globalement mélancolique, l’album laisse éclater quelques moments de liesse.
Source : Mowno
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Musique classique
Suites pour violon et piano / Joseph Achron - Hyperion Records, 2012
3 ACH 12
Musique de chambre (violon / piano ) - Musique juive - Russie - 20e siècle
Admiré par Arnold Schoenberg, qui le considérait comme l'un des compositeurs les plus sousestimés de la modernité, Joseph Achron (1886-1943) fut à la fois violoniste et compositeur.
D'abord son père cantor lui inculque une foi profonde, puis il s'enthousiasme pour la musique populaire juive
avec la Society for Jewish Folk Music, et compose principalement de la musique pour violon, tout en devenant
un récitaliste prolifique. Hagai Shaham et Arnon Erez, deux artistes de tradition similaire qui ont déjà
enregistré des pièces de Jeno Hubay, Ernest Bloch et Paul Ben-Haïm, parcourent son œuvre pour violon au
travers de ce recueil ébouriffant.
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Ballet mécanique / George Antheil - Nimbus Records, 2010
3 ANT 2
Musique orchestrale - USA - 20e siècle
Lorsqu’on évoque le bouillonnement avant-gardiste des années 20, les noms d’artistes
européens se bousculent, mais on a tendance à négliger un acteur parmi les plus extravagants
de cette époque, un créateur protéiforme, un américain venu se distinguer sur les scènes de notre vieille
Europe le bad boy George Antheil. Il arrive à Paris en 1923 s’intégrant aux mouvements les plus futuristes
agitant alors la capitale française : le dadaïsme, le cubisme entre autres. Provocateur, il déclenche au Théâtre
des Champs-Élysées quelques scandales entrés dans l’histoire, le plus fameux étant celui de Ballet mécanique.
Ce ballet fut composé pour le film éponyme de Fernand Leger. Son orchestration est très particulière elle
comprend plusieurs pianos, des timbres électriques, une hélice d'avion, un ensemble de percussions. Ce n'est
qu'en 1927 qu'il retourne aux USA et donne ce ballet au Carnegie Hall de New York. Mal reçu aux USA aussi, il
se tournera vers le cinéma à Hollywood sans pour autant délaisser ses compositions.
Source : Falcinelli
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bdm.lamayenne.fr
10/19
5 suites pour deux pianos / Anton Arensky – CPO, 2012
3 ARE 12 11
Suites pour 2 pianos - Russie - 19e siècle
Compositeur russe né en 1861 et mort à l'age de 44 ans. Il compose dès l'âge de 9 ans des
pièces pour piano ainsi que des lieders. Il est élève de Nikolaï Rimski-Korsakov et plus tard
enseignera à son tour à Alexandre Scriabine et Serge Rachmaninov entre autres. Il composa toute sorte
d'œuvres : opéra, concerto, symphonie mais est surtout connu pour ses musiques de chambre. Les musiques de
Piotr Ilitch Tchaïkovski et de son maitre représentent une influence marquante dans ses compositions
d'Arenski. Son incapacité à se forger un style personnel explique sans doute (dixit Rimski-Korsakov) l'oubli dans
lequel sa musique est tombée jusqu'à aujourd'hui.
Source : Wikipedia
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English masterworks / Frederick Delius - Danacord, 2012
3 DEL 34
Musique vocale profane - Grande-Bretagne - 20e siècle
Célébré avec faste en Angleterre, le 150e anniversaire de la naissance de Frederick Delius
passe presque inaperçu chez nous. Le compositeur a pourtant vécu plus de quarante ans en
France et il est, avec Ravel et Debussy, l'incarnation de l'Impressionnisme en musique. La France tout autant
que l'Angleterre peuvent revendiquer Delius, dont de nombreuses pages reflètent la tranquille beauté des
paysages de l'Île-de-France et à qui Paris inspira un vaste poème symphonique. Plus que tout autre musicien, il
est le peintre de la nature, et la richesse des expériences accumulées au cours de ses pérégrinations se reflète
dans l'extrême variété de ses vastes fresques évocatrices. Sa musique est aussi marginale que son auteur : elle
suit ses propres voies, elle possède une science, complexe même, mais qui ne doit rien qu'à elle-même.
Chargée d'émotion et de sentiment et cultivant une extrême beauté, elle va droit au cœur.
Source : Qobuz
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Concerto-Cantata / Henryk Mikolaj Gorecki - Naxos, 2012
3 GOR 2
Concerto – Piano – Flûte - Pologne - 20e siècle
Les quatre œuvres de cet album, écrites entre 1973 et 1993, reflètent la variété expressive de
Goreki, du Requiem pour une polka pour piano et treize instruments, au Concerto-Cantate
présenté en premier enregistrement mondial par la pianiste et fille du compositeur Anna Gorecka, en passant
par le Concerto pour clavecin joué ici au piano. Antoni Wit est un interprète hors-pair de la musique de
Gorecki, qui s'impose deux ans après sa mort comme l'une des figures majeures du 20e siècle.
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Musiques électroniques
Love 3.0 / Djemdi - Son'X, 2012
4 DJE 52
Electro - Didgeridoo - Djembé - Guitare basse - France
Love une réponse sonore explosive aux frontières de la transe mêlant des instruments
ancestraux, le didgeridoo, les djembés et une basse ancré dans notre monde d'aujourd'hui.
Love sur des rythmes d'une intensité émotionnelle forte, chaque concert se veut différent selon l'inspiration de
l'instant. Il suffit alors de fermer les yeux et de ne plus penser à rien pour aller jusqu'au bout du voyage.
Purement instrumental, chaque morceau porte le nom d'une couleur, comme autant d'étapes initiatiques.
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Loot / Filastine - Jarring Effects, 2012
4 FIL 5
Electro hip-hop
Beats post-dubstep soutenant de délicats arrangements de cordes, basses synthétiques
saturées combattant des séquences de gong pentatoniques, il puise autant d'inspirations dans
le hip hop, que dans le dubstep ou la cumbia. S'il aime toujours mettre en exergue grosse basse et beat, toute
ressemblance avec la musique de club s'arrête là. Filastine suit son propre chemin fait de polyrythmies
complexes et d'instruments improbables, dressant des paysages sonores où les envolées vocales achèvent
d'extraire ses productions des territoires musicaux trop connus.
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11/19
High damage / High Tone ; Brain Damage - Jarring effects, 2012
4 HIG 23
Electro-dub - Dubstep – Trip-hop - France
Naturellement intitulée, cette fusion de l'ADN des deux groupes est une véritable synergie
entre une énergie presque organique et la régularité hypnotique de la machine. Habitués à
tracer eux-mêmes les chemins de traverse, à sortir du cadre, ils ont ici créé à rebours, laissant libre cours aux
premières intentions de chacun, aux ressentis, à l'émulation, et ont travaillé pour la première fois la matière
brute du live pour générer l'album. Vortex attirant dans son tourbillon dubstep, noise, hip hop, breakbeat,
techno ou reggae pour les transfigurer et les sublimer, les vibrations musicales d'High Damage génèrent une
imagerie onirique obsédante.
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Music is dead / Olaf Hund - Post-Electronic music, 2012
4 HUN 51
Electro-pop - France
Music is dead est un mot d’esprit annonçant une renaissance de l’art des sons electro-pop.
Pour célébrer et honorer cette mise à mort, l'auteur-compositeur-perfomer franco-allemand
Olaf Hund crée une collection constituée d’une série de EP, de remixes et de nombreuses vidéos pour élargir le
chant de bataille.
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Divers et Inclassables
A midsummer night's dream / Robert Le Magnifique - Idwet, 2012
5.15 MID
Musique de scène - France
Lorsqu'en 2009 l'artiste entreprend d'enregistrer une ou plutôt 2 reprises du Where is my mind
des Pixies, il fait très vite appel à Laetitia Shériff et Thomas Poli pour l'épauler dans cette
tâche aussi ambitieuse que jubilatoire. Ces deux-là avaient certes déjà participé à son album Oh yeah baby en
2007, mais Where is my mind fut vraiment l'occasion d'un travail posé, concerté et juste assez frustrant pour
leur donner une énorme envie de remettre le couvert sur un format long. C'est donc aujourd'hui chose faite,
avec ce A midsummer night's dream directement inspiré de l'œuvre de Shakespeare du même nom.
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High blues / Astrïd - Rune Grammofon, 2012
5.5 AST
Post rock - Guitare – Batterie - France
Ce duo guitare - batterie formé en 1997, devenu un groupe à mesure de l'arrivée de nouveaux
instrumentistes au violon et à la clarinette, redessine la musique de chambre contemporaine,
entre rock et musique classique.
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Mélodies lunatiques / Franck Dadure - Radio France, 2012
5.5 DAD
Electro - Saxophone – Thérémin – Trombone
Cultivant la curiosité, Franck Dadure a fait de son art musical une agora d’influences. Entre
électroacoustique et free jazz déjanté, teinté de drum and bass, d’orient-dub et de spoken
words, le compositeur a réussi à esquisser un voyage surréaliste, aidé dans cette entreprise
par Fabien Duscombs (batterie), Daniel Zimmermann (trombone), Black Sifichi (voix), Smadj
(oud) et DJ Click (platines).
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12/19
Chaal baby / Red Baraat - Jaro, 2012
5.73 BAR
Fanfare - Etats-Unis - Funk - Musique populaire d'Inde
En amalgamant les rythmes endiablés du nord de l’Inde Bhangra à un funk appuyé d’une
section de cuivres, le groupe exprime l’essence de l’esprit humain avec un son puissant et
direct. Composé de dhol (une forme de tambour en bandoulière à double côté), d’une batterie, de
percussions, d’un sousaphone, et de cinq cuivres, les new yorkais jouent une musique fraîche, originale et
Bollywoodienne qui se fond dans une performance scénique explosive. En à peine deux années, les poids lourds
des dhol’n’brass parties de Brooklyn se sont fait un nom à part entière comme un des meilleurs groupes de live
que l’on puisse rencontrer.
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Musique et Cinéma
Aun / Christian Fennesz - Ash, 2012
6.1 AUN 1
Musique de film - Japon - Electro
Voici la bande originale Aun du film réalisé par Edgar Honetschläger qui parle de la quête
humaine sur l'avenir, son désir de créer, son futur, sa peur de l'apocalypse. La musique a été
composée par Christian Fennesz (avec quelques morceaux de Fennesz Sakamoto issu de leur album Cendre).
Le disque est accompagné d'un livret de 28 pages comprenant des photos du film. L'artwork est de Philip
Marshall.
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The Ballad of genesis of Genesis & Lady Jaye / Genesis P-Orridge - Cargo Re, 2012
6.1 BAL 1
Musique de film - Etats-Unis – Rock experimental
Ce documentaire est dédié au projet Pandrogyne de Genesis P. Orridge (Throbbing Gristle,
Psychic TV, PTV3, Thee Majesty) et de sa muse compagne Lady Jaye (PTV3, Thee Majesty) avec
qui il a partagé les 15 dernières années avant qu'elle ne meure. Le projet Pandrogyne est la dernière, la plus
ambitieuse et la plus risquée performance artistique de Genesis à savoir quand 'il' devient 'elle'. La bande son
retrace les 30 années de création musicale de Genesis P. Orridge.
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Chansons et Rock en France
Now / Angil and the Hiddentracks - We are Unique records, 2012
8.62 ANG 8
Pop Rock
Miracle de musique sans étiquette (on entend du rock tordu, des fanfares abstraites, du jazz
déviant, de la pop anguleuse, du hip-hop pataphysique et de la musique d'orchestre), Now est
un disque bref et ouvert pourtant à tous les désirs et tous les appétits. Un disque plus frontal que jamais, qui
attrape, secoue et obsède l'auditeur, mais aussi le berce et le console, tout au long de dix chansons terribles
d'humanité et d'intelligence.
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Je te tuerai un jeudi / Askehoug - Autoproduit, 2012
8 ASK
Chansons françaises
Des textes racés, à mi-chemin entre l’écriture ludique de Prévert et la noirceur assumée de
Bukowski, Askehoug raconte de façon délibérément provocante les pérégrinations d’individus
trop romantiques pour ne pas être balayés par leur propre existence, dont la mégalomanie souffre d’une
maladresse congénitale. Une sorte d’autoportrait déformant… Un ou deux traits de guitare électrique,
trituration samplée et le décor est planté. Le groupe réconcilie subtilement rythmique hip hop et
orchestration, hargne urbaine et style pompier, trivialité et bonnes manières.
Source : Mandor
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13/19
Le Poids du superflu / Batlik - A Brûle Pourpoint, 2012
8 BAT
Chansons françaises
Depuis huit ans et son premier album éponyme l'artiste Batlik fait preuve d'une réelle
constance tant dans la qualité de sa musique et de ses textes que dans sa volonté
d'indépendance. Ayant plusieurs fois repoussé l'appel des majors c'est sur son propre label "A Brûle Pourpoint"
qu'il sort ses albums. Artiste de scène par excellence, et par choix, le chanteur vient de sortir son huitième
album Le poids du superflu. Douze titres aux textes et au jeu de guitare percutant, aux mélodies subtiles et
entêtantes et aux envolées du trompettiste. Si la rythmique s'est accélérée, la poésie et l'émotion demeurent
chez cet artisan de la chanson française. Batlik fait de ses propos justes et fougueux des ballades à écouter en
boucle.
Source : FIP Radio
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Petit fils de Fantômas / Boule - Autoproduit, 2011
8 BOU
Chansons françaises
Ce rouennais, trublion à la poésie et à l’humour incisif, alimente sans vergogne son nouvel
album d’ambiances flirtant avec Nick Cave ou Tom Waits. Pour son 3ème effort, cet auteurcompositeur-interprète, fidèle à sa gouaille, nous propose de drôles d’histoires peuplées de personnages
atypiques (Dannie) ou tranchants (Penser à voir un psychologue). Ce ballet extatique emprunt de vérité et
d’ironie donne une folle envie de prendre le large.
Source : Bazart
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67 songs / Captain Kid - Savoury Snacks, 2012
8.62 CAP 3
Folk-rock
Pendant des années, la musique de Sébastien Sigault, alias Captain Kid, est restée une beauté
discrète, connue de quelques initiés. Et puis, en 2011, la chanson We & I habille une publicité
pour une banque, et envahit les esprits. Car c'est là que réside la force du musicien : une clarté mélodique
sophistiquée et entêtante, des arrangements ciselés avec haute précision, et un chant qui parle au cœur. Ce
premier album a cette saveur rare du classique instantané, qui, dès la première écoute, vous saisit comme une
évidence, et dont vous savez qu'il est loin d'avoir livré tous ses secrets à la manière de Cocoon, Angus & Julia
Stone, ou Syd Matters.
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Le Sylphide de brighton / Crane Angels - Animal Factory, 2012
8.62 CRA 24
Pop music – Chorale pop
Crane Angels une bête à bonheur à mi chemin entre le all star band local (collectif de
musiciens issus de diverses formations bordelaises) qu’elle est, et la charmante chorale qu’elle
devient au fur et à mesure qu’on s’enfonce dans Le Sylphide de Brighton. Douzaine de musiciens qui oublient
subitement leur background musical, et se mettent avec un plaisir palpable au service d’une pop sixties qui
lorgne autant vers la Californie que l’Angleterre. Un poil shoegaze, un tantinet psyché, et à la bonne humeur
toujours extrêmement communicative. N'est pas sans rappeler Architecture in Helsinki, I'm from Barcelona,
ou Arcade Fire. A écouter un jour de pluie de novembre.
Source : Monwo
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The French job / Cucumber - Superhomard, 2012
8.62 CUC 41
Pop - Musique psychédélique - France
Cucumber n'est pas un légume. C'est l'un des groupes les plus excitants que le territoire
français ait connu. Ce premier album va vous embarquer dans un time tunnel résolument
groove pour 16 titres furieusement accrocheurs qui naviguent du Swinging London jusqu'aux musiques de film,
du breakbeat jusqu'au funk. Ses influences sixties et son instrumentation vintage teintée de pop électronique
dans une démarche foncièrement moderne.
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14/19
In the backyard of your mind / Don Nino - Differ-Ant, 2012
8.62 DON 24
Pop - Folk
Avec presque vingt ans d'activisme chevronné, deux groupes qui marquent les esprits (NLF3,
Prohibition), un label dénicheur de talents internationaux, Prohibited (Herman Düne, The Berg
sans Nipple), Don Nino est l'une des personnalités incontournables de la scène rock indépendante hexagonale.
En solo, il s´affirme tout à la fois disciple de Syd Barrett, Satyajit Ray et Adolf Wölfli et décline un folk
presque freak mais toujours élégant. Son quatrième opus, réalisé avec son ami romancier et musicien, Luke
Sutherland bouscule les éléments et flâne entre pop mystique et de langage étoilé.
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Les Forts / June et Jim. - Traffix Music, 2012
8.62 JUN 3
Folk-rock - France
Navigant entre trompettes mexicaines, rythmes jungle et guitares de spaghetti western, le duo
passé maître dans l'art de créer des grands espaces dans nos villes étriquées se plaît encore
dans cet album à déjouer les frontières, pour élargir celles de la chanson française.
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Et vint un mec d'outre saison / Marcel Kanche ; I.Overdrive Trio - Cristal Records, 2012
8 KAN 613
Chansons françaises - Trios de jazz
Quand Marcel Kanche écrit pour M ou Vanessa Paradis, ses chansons deviennent des tubes. En
solo, cet artisan discret de la chanson française, tisse depuis les années 1980 une œuvre
singulière constituant le chainon manquant entre Tom Waits et Alain Bashung. Son désir flou d'un hommage à
Léo Ferré et sa rencontre avec I.Overdrive trio, trio de jazz (guitare, batterie, trompette) influencé par le
psychédélisme sont à l'origine de ce projet dont l'enjeu principal était d'éviter l'écueil de reprises trop
empruntes de références, de déférence au maître. Un savant mélange entre le respect de l'œuvre originale,
l'appropriation totale des titres interprétés, et l'originalité d'une interprétation à la clarté éclatante font la
réussite de cet album.
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Get your soul washed / Ladylike Lily - Comme un chat, 2012
8.62 LAD 35
Folk-rock
Orianne Marsilli, jeune Finistérienne, se lance en solo en avril 2010, simplement accompagnée
de sa guitare, sous le pseudonyme de Ladylike Lily. Elle livre ses premiers titres folks
mélodieux, influencée par Emily Jane White, Emily Loizeau ou encore Emiliana Torrini. Après avoir tourné un
an en solo elle décide de s'entourer de musiciens pour rentrer en studio et réaliser ce premier album.
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Retrouvailles / Nicolas Comment ; Xavier Waechter - Bonsaï Music, 2012
8.41 LAM
Pop music - Poésie française
Après un premier album (Nous étions dieu) unanimement salué par la critique, les deux
compères publient cet opus composé de 11 poèmes du poète et critique d'art Bernard
Lamarche-Vadel.
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Mai Lan / Mai Lan. - Wagram, 2012
8.62 MAI 2
Pop music - Folk-rock
Fille du graphiste Kiki Picasso et sœur du cinéaste Kim Chapiron, la styliste Mai Lan débarque
en musique avec un tout premier album éponyme : un disque pop, frais, personnel, qui
ensoleille et balaye les clichés. 11 titres optimistes, joyeux, onze pépites pop-hip-hop déjantées, onze bulles
éthérées et rigolotes, serties d’histoires bizarres, teintées d’un surréalisme poétique qui ne cesse de faire des
pied-de-nez à la réalité. Il y a enfin ces jeux vocaux, ces entrelacs de sonorités drôles et tendres que lui
permet l’anglais, quand le français, langue maternelle, l’effraye un peu par le poids de ses mots, leur
surcharge émotive…
Source : RFI musique
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bdm.lamayenne.fr
15/19
AF127 / Microfilm - Head records, 2012
8.62 MIC 4
Rock - Post rock
Quelque part entre Pékin et Ligugé, Microfilm poursuit son aventure palpitante. Le quintet,
toujours à l'affût, exhume des films et des documentaires des années 50 ou 60 pour en prélever
quelques séquences, dialogues et bruitages. Une fois samplés, les extraits sonores se muent en une musique
instrumentale enivrante et jubilatoire tandis que les images, animées par divers procédés, comblent notre
appétit visuel.
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Same same / Miss White & the Drunken Piano - Adelie Prod, 2012
8.62 MIS 8
Pop music – Piano - Human Beatbox
Un trio grenoblois formé autour d’une chanteuse pianiste que rejoignent les beats hip hop d’un
beatboxeur et le groove d’un bassiste-saxophoniste. Il distille un trip hop nu prenant des
allures de piano bar-hip hop, de blues groovy ou simplement de ballades aux teintes irlandaises.... mélange
singulier mais cohérent. Une voix empruntant au blues, au jazz, au rock.
Source : Label Folie
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Spaghetto blaster / Monofocus - Montreur d'Ours, 2011
8.62 MON 5
Blues-rock tordu – Electro
Un second bastringue electro-blues-forain, brut et raffiné, tout aussi teinté de railleries
foraines, d'électro granuleuse, de cuivres et de blues ferrugineux que ne l'était son
prédécesseur, Fratelli brutti en 2009. La corde sensible, le pied agité et leurs oreilles aiguisées, les frères
Monofocus nous reviennent en verve, riches de trois années de rencontres et de collaborations. Alchimistes des
genres, rabatteur de curiosités et bonisseur à travers le temps, les Monofocus élargissent les sonorités de leur
univers musical en concevant la bande-son d'un parc d'attraction étrange, onirique et populaire !
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Taranta / Mina Tindle - Believe Recordings, 2011
8.62 TIN 3
Folk-rock - Pop music
Réalisé par JP Nataf, le premier album de la chanteuse témoigne d'une âme libre et nomade, à
la recherche de moments de grâce musicale. C'est un disque à la fois intime et luxuriant, qui
peut rappeler Feist, Kate Bush ou Emiliana Torrini.
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Divine ignorante : Verlaine 2 / John Greaves ; Paul Verlaine - Cristal Records, 2012
8.41 VER
Chansons françaises - Poésie française
Fondateur du mythique groupe pop anglais Henri Cow aux côtés de Fred Frith puis de Robert
Wyatt, John Greaves a tout au long de sa carrière multiplié les collaborations et les univers
musicaux. Une des dernières étapes de son parcours unique de bassiste, de chanteur et aussi d’auteur
compositeur a été de mettre en musique des textes du poète Paul Verlaine. Un album a vu le jour en 2008 et a
été unanimement salué par les critiques et le public. Le premier album, enregistré sur deux ans et avec de
nombreux invités, a permis de constituer un groupe qui, après une semaine de résidence, s’est retrouvé pour
enregistrer d’une traite ce second disque homogène, privilégiant le chant et la diction, avec une approche
résolument rock de la musique au service des mots de Paul Verlaine.
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Prison dorée / Zoufris Maracas - Banco Music, 2012
8 ZOU 69
Chansons françaises
Arrivée à point nommé, leur musique souffle un vent frais sur l'ambiance générale et le
paysage musical actuel : les Zoufris Maracas pourraient bien devenir l'un des prochains
groupes cultes français comme l'ont été avant eux la Mano Negra ou les Négresses Vertes.
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bdm.lamayenne.fr
16/19
Objets noirs et choses carrées : Nino Ferrer revisited / Nino Ferrer. - Optical Sound, 2012
8.627 FER
Chansons françaises / Electro-pop
Nino Ferrer est un artiste qui ne cesse d'intriguer, de passionner, de cultifier dans toutes les
générations de musiciens français. Ici un film et là un CD hommage venant de la pop
alternative française. Chacun vient avec son univers et sa lecture : les frères Jérôme et Denis Lefdup (+ Fanny
L.), accompagnés d'Arthur Ferrari et Charlie Cole, Klimperei, Etienne Charry, le groupe Palo Alto, David
Fenech, Cocoon... Ils reprennent tous Nino Ferrer, du tube total et renié (Mirza) aux fantaisies sans queue ni
tête (Mamadou Mémé) en passant par des morceaux méconnus (Alcina de Jésus, Justine...). Si les styles sont
variés, chacun opère une déconstruction de la chanson originale, découpage, machonnage, triturage,
élagage... Tout est possible. Les troupes sont dépareillées, c'était prévu, l'album est un patchwork, c'est voulu,
mais on en garde le sentiment de la richesse sonore de Ferrer l'inspirateur.
Source : France Culture
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Musiques du Monde
Solo : the Marcevol concert / Renaud Garcia-Fons, contrebasse. - Enja Records, 2012
9.0644 GAR
Contrebasse - France
Tout ici est contrebasse et si certaines pièces sont écrites pour la contrebasse seule,
l'utilisation de loops dans d'autres, permet une véritable démultiplication de l'instrument. Ces
boucles, constituées d'une variété de sons issus de la seule contrebasse, produisent : percussions, harmoniques,
voicings, pizzicati. Une véritable orchestration évolutive qui permet au jeu soliste et improvisé de s'exprimer
dans toute son étendue et sa variété. Le DVD accompagnant le CD permet de suivre le concert et de voir toute
les techniques employées de Renaud Garcia-Fons. Envoutant.
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Nen nen sui sui / Mieko Miyazaki ; Guo Gan - Daqui, 2012
9.082 MIY
Koto – Japon / Erhu – Chine
Le duo est né de la rencontre de deux musiciens professionnels qui ne se seraient jamais
croisés s'ils étaient restés dans leur extrême-orient natal. Et pourtant, le koto japonais à
cordes pincées et l'erhu chinois à archet (instrument à 2 cordes frottées) étaient faits pour se rencontrer. Le
répertoire proposé est une fusion des deux cultures musicales et des reprises de Claude Debussy ou Joseph
Kosma.
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Il Sentiero / Kevin Seddiki - Wildner records, 2012
9.082 SED
Guitare - Zarb - Bandonéon - Harmonica - Viole de gambe
Compagnon de route du virtuose jazzifiant Al Di Meola et agent actif des distillateurs de
traditions réinventées Oneira, le guitariste et joueur de zarb iranien Kevin Seddiki est aussi
un compositeur. Ses préoccupations collectives trouvent un écho dans ses travaux personnels. Les accents jazz
traversent ce disque à plusieurs reprises, auprès du bandonéon de Daniele di Bonaventura ou des soli de
l'harmoniciste Olivier Ker Ourio. On dénombre aussi deux musiciens d'Oneira : le percussionniste Bijan
Chemirani et Maria Simoglou, qui enchante de son timbre le magnifique L’Enfant et l’Arbre. A ses invités il
faut ajouter le joueur de viole de gambe Paolo Pandolfo. La guitare est reine du festin entre virtuosité
classique et fulgurances rêveuses. Cet album est un havre pastel où il fait bon divaguer.
Source : Mondomix
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Shukar / Toni Kitanovski ; Cherkezi Orchestra. - Yellow Bird Records, 2012
9.087 KIT
Musique tsigane – Balkans - Guitare
En Macédoine, Toni Kitanovski est une véritable institution en matière de jazz. Après des
études aux USA, il revient au pays, fonde une école de jazz. Sa dernière proposition musicale :
de la musique manouche, des chansons de Macédoine, d’Albanie, de Serbie et de Turquie, mais aussi des
standards du jazz et d’Amérique latine. Le jazz et la musique manouche semblent se marier naturellement et
ce disque, une fois de plus, démontre des liens étroits de parenté qui unissent ces deux styles.
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17/19
Y'anbessaw tezeta / Getatchew Mekuria ; The Ex - Terp Records, 2012
9.13 MEK 2
Ethiojazz – Saxophone – Rock Pays bas
Getatchew Mekuria connait les néerlandais de The Ex depuis qu'ils sont venus à sa rencontre
en 2004 à Addis Abeba. Ils ont enregistré un premier album collaboratif, Moa anbessa, qui les
a propulsé sur les scènes de plus de 15 pays pendant 8 années. C'est au cours d'une tournée estivale que le
saxophoniste éthiopien de 76 ans exprime son désir d'enregistrer un autre album avec eux. Certainement son
tout dernier. Enregistré entre les Pays-Bas et l'Éthiopie, le résultat est émouvant. Des mélodies classiques,
profondes, tout en sensibilité et en fragilité. Mekuria offre d'époustouflants solos et de magnifiques chants
guerriers dansants, pleins de groove.
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Live in Detroit 1986 / Fela & Egypt 80 - Knitting Factory Records, 2012
9.16 FEL 2
Chansons Nigeria – Afrobeat – Années 80
Enregistré live en 1986 à Detroit aux Fox Theater, c'est alors la première sortie officielle du
maître de l'afrobeat Fela Kuti depuis son précédent album en 1992, Underground system.
Arrêté deux ans auparavant pour des raisons obscures, il n'avait pas pu aller aux USA. Bob Teagan, celui qui
s'est chargé d'enregistrer le concert, parle d'un live mythique, le nigérian étant à son plus haut niveau. Il est
accompagné de son super groupe, les Egypt 80, et ne chante que des morceaux totalement inédits.
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Mabruk / Aziza Brahim - Reaktion, 2011
9.19 BRA 3
Chansons africaines -- Sahara occidental
Le premier album de la voix du peuple Sahraoui. Elle y rend hommage à sa grand-mère, Ljadra
Mint Mabrouk, poétesse connue auprès des Sahraouis, en mettant en musique plusieurs de ses
poèmes. Tous évoquent le combat pour l'indépendance du peuple sahraoui, la difficulté de vivre en exil et les
morts héroïques tombés pour la cause du Front Polisario. Produit par Aziza elle même, le disque est un
métissage habile du t'bel, la percussion sahraouie traditionnelle, avec d'autres styles musicaux : le blues, le
rock ou encore le funk.
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Sabîl / Ahmad al Khatib ; Youssef Hbeisch - Institut du Monde Araba, 2011
9.27 KHA 2
Ud - Percussions - Palestine -
Le joueur de oud Ahmad Al Khatib et le percussionniste Youssef Hbeisch nous invitent à les
suivre sur un sabîl, un chemin menant vers de mystérieuses contrées, là où naissent de
nouvelles impressions. Ils nous mènent vers des lieux empreints de désir et de nostalgie, qui palpitent au fond
de nous et nous ramènent sans cesse vers des univers particuliers en quête d'expériences inédites. Mû par le
jeu ensorceleur et virtuose de Youssef Hbeisch et la profondeur lyrique du luthiste Ahmad Al Khatib, le duo
nous offre la vision d'un avenir musical oriental. Leur jeu est poétique, doux comme une brise, puis vigoureux
et inquiet.
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Chansons pour la fin d'un jour / Ertan Tekin - Home records, 2012
9.33 TEK 2
Musique populaire – Turquie - Violon - Saz – Duduk - Contrebasse
Chansons pour la fin d’un jour ou rêves d’étonnantes rencontres, des histoires d’Anatolie
centrale à Bruxelles les bains... évoqués par le chant du doudouk, la clarté du violon,
l’harmonie du saz et la subtile retenue de la contrebasse. Composé comme le second chapitre de l’album
Chansons sans paroles, cet opus est né de souvenirs de voyages au cœur des pays de l’Est. Il réunit d’une part
deux ambassadeurs de la musique turque : Emre Gültekin au saz, un luth d'origine persane et Ertan Tekin au
duduk, un hautbois arménien ; et d’autre part la virtuosité du violoniste Wouter Vandenabeele et l’excellente
contrebasse de Joris Vanvinckenroye. Les compositions clairement colorées sont empruntes de traditions
musicales des chemins parcourus lors de nombreux voyages.
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18/19
Mehraab / Loga Ramin Torkian - Terrestrial Lane, 2011
9.35 TOR 2
Chansons et musique populaire – Iran - Electro
Loga Ramin Torkian nous emmène en Orient sur un tapis volant de neuf titres hypnotiques. Sa
musique a une forte puissance évocatrice. Ses rythmes suggèrent la transe dans un esprit
proche du soufisme. Un multi-instrumentiste novateur et créatif, qui n’hésite pas à travailler les sons et à
transformer ou inventer des instruments, comme sa guitare-viole. Mehraab, son premier album solo, mélange
habilement les sons modernes (synthés, effets électroniques) aux instruments traditionnels (tar, djura, saz),
rappelant des musiciens comme le Turc, Mercan Dede.
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Marinal, profeti e balene / Vinicio Capossela - Ponderosa Music & Art, 2012
9.57 CAP 2
Chansons - Italie
Cet album de celui qu'on appelle le Tom Waits italien, s'inspire des littératures classiques sur
la mer, allant de l'Odyssée d'Homère aux romans d'Herman Melville. Ses morceaux évoquent
un monde mythologique où vivent des créatures étonnantes et effrayantes. Décrit comme 'la plus grande rock
star de l'Italie' par le Sunday Times, et 'le plus intrigant des voyageurs musicaux d'Italie' par Mojo, Vinicio
Capossela est connu pour ses lives explosifs qui combinent rock, théâtre et arts scéniques.
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11 de noviembre / Silvia Perez Cruz - Universal Music Spain, 2012
9.59 PER 2
Chansons -- Espagne – 2010-2019
Sílvia Pérez Cruz est enracinée dans la culture ibérique – elle chante en catalan, en castillan,
en portugais, on entend dans son disque de fines fragrances de fado, de flamenco, de chanson
brésilienne. L'enregistrement de ce CD a fortement été influencé par le souvenir du père de la chanteuse
décédé au moment de l'enregistrement. Père qui était guitariste et spécialiste de la habanera, cette forme
ancienne de chanson cubaine, liée à la musique traditionnelle catalane.
Source : Les Inrocks
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Republicalma / Antonio Placer ; Jean-Marie Machado - Alma Musiques, 2011
9.59 PLA 3
Chansons - Espagne – Piano jazz
Antonio Placer, ténor galicien exilé en France, est le parfait artiste complet. Musicien, poète,
auteur, compositeur, il écrit musiques et chansons au gré des cultures qu'il a croisées tout au
long de son parcours. Jean-Marie Machado, d'origine portugaise et italo-espagnole, pianiste de jazz de
formation classique, est lui aussi un habitué du mélange des genres et du partage des émotions. Leur duo,
véritable dialogue de deux virtuoses, est une balade sur les chemins de traverse, en dehors des modes, au
carrefour des styles.
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Elektridal : kreiz Breizh akademi, volume 3 / Erik Marchand. - Innacor Records, 2011
9.69 MAR 3
Musique traditionnelle – Chansons - Bretagne – Jazz
Le projet de réinterpréter la musique de Basse Bretagne en suivant les règles issues du monde
modal (incluant l’improvisation) est la base de leur travail. Ce collectif est résolument tourné
vers des sons électriques utilisant nombres d’effets et des instruments à vent, trompettes ou saxophones
jouant en section ou en soliste. La section rythmique traditionnelle basse fretless - batterie est enrichie du
timbre de la clarinette basse et d’un clavier électrique « touches accordéon ». Pour ce troisième collectif de
Kreiz Breizh Akademi, le travail d’arrangement et de composition a été fait en collaboration avec des grands
maîtres issus d’autres cultures musicales : Ibrahim Maalouf, Bojan ‘Z’ et avec l’aide de Titi Robin, Rodolphe
Burger, Karim Ziad et Etienne Callac.
Source : Innacor
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19/19
Astronomie / Avec Pas D'Casque - Plate Comme le Ciel, 2012
9.84 AVE 2
Chansons – Folk-rock - Canada
Gare à ceux qui se laisseraient influencer par le nom de la formation du musicien et cinéaste
québécois Stéphane Lafleur : Avec pas d’casque n’est pas un projet humoristique, malgré son
plaisir évident à jouer avec les mots. Dans Astronomie, paru au printemps dernier, le quatuor offre à quelques
exceptions près des chansons intimistes assez mélancoliques, le tout porté par des mélodies ballades folkcountry-lo fi.
Source : RFI
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Listen Whithey ! : the sound of black power, 1967-1974 - Light in the Attic Records, 2012
9.85 LIS
Jazz - Folk - Soul music - Etats-Unis
Des heures de recherches intensives ont mené à cette compilation exceptionnelle de 16
morceaux qui présentent la diversité du mouvement black power comme jamais auparavant,
et nous propose un voyage à travers une époque révolue mais dont les principes et les aspirations résonnent
encore aujourd'hui.
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Home / Carlton Rara - Aztec Music, 2012
9.91 RAR 2
Chansons - Reggae – Blues - Haïti
En créole ou en anglais, le compositeur-percussionniste franco-haïtien chante de sa voix
unique, nous entraine dans un groove puissant, une parfaite fusion de musique traditionnelle
haïtienne (vaudou, yanvalou, le nago ou rara), de la culture musicale caribéenne et des blues américain et
africain. Dans la grande tradition littéraire insulaire Carlton Rara créé des spectacles autour du texte et de la
parole, écrit pour le théâtre ou encore compose pour le cinéma.
Source : FIP radio
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Ondatropica / Quantic ; Frente Cumbiero - Soundway Records, 2012
9.96 OND 3
Musique populaire -- Colombie -- 2010-2019 / Cumbia / Electro
Le projet Ondatropica est le fruit de la collaboration entre le musicien colombien Mario
Galeano, leader du groupe Frente Cumbiero, et le producteur anglais Will Holland, plus connu
sous le nom de Quantic. Créé en 3 semaines au mois de Janvier 2012 dans les legendaires studios Discos
Fuentes de Medelin (Colombie), sous la supervision de l'ingenieur du son historique, Mario Rincon, ce double
album fusionne des styles traditionnels colombiens (cumbia, gaita, champeta) avec du boogaloo, du ska, du
beatbox, du rap, du dub et du funk.
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Canibalismo / Chicha Libre - Crammed Discs, 2012
9.98 CHI 2
Chicha Cumbia - Pérou
Prenez un musicien vénuzuélien, un mexicain, 2 américains et 2 français tous dingues de
musiques latines des années 70 et vous obtenez le groupe Chicha Libre. Placez les dans un bar
de Brooklin transformé en studio, donnez leur des instruments d'époque et plongez vous dans la folie latinpsyché de Canibalismo. La Chicha, outre une liqueur appréciée des Incas, était une sorte de pop
psychédélique, dérivée d'un mélange de cumbia et de guitares surf music, qui connut son heure de gloire au
Pérou vers la fin des sixties. Le pari des musiciens de Chicha Libre est d'aller plus loin dans ce cocktail musical
jouissif et explosif. Claviers psychés, electravox wah-wah, pop 60's américaine et française, guitare guinéenne,
musiques brésiliennes, quelques touches d'afrobeat et de musique bollywood ; le tout sublimé par des
arrangements finements ciselés et délicieusement rétro.
Source : FIP radio
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